Claude Monet

Claude Monet ကလောက်ဒ် မိုးနေး 

Read more in English ➡️ (click here) , အကျဉ်းချုပ် ➡️ (click here)

     ကလောက်ဒ် မိုးနေး (Claude Monet) ဟာ အင်ပရက်ရှင်နစ် (Impressionist) တွေရဲ့ စဉ်ဆက်မပြတ် ကြီးကျယ်တဲ့ ဆရာတစ်ဆူ ဖြစ်ခဲ့ပါတယ်။ ကလောက်ဒ် မိုးနေးကို ၁၈၄၀ ခုနှစ်၊ နိုဝင်ဘာလ ၁၄ ရက်နေ့မှာ ပဲရစ်မြို့မှာ မွေးဖွားခဲ့ပါတယ်။ သူ့ဖခင်ဟာ ကုန်စုံဆိုင်ပိုင်ရှင်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး နောက်ပိုင်းမှာ ဘဏ်ငယ်လေးတစ်ခုကို ဖွင့်လှစ်ခဲ့တာကြောင့် သူတို့မိသားစုဟာ အတော်လေး ချမ်းသာကြွယ်ဝခဲ့ပါတယ်။ ဒါပေမဲ့ သားဖြစ်သူက အနုပညာရှင်တစ်ယောက် ဖြစ်ချင်နေတာကြောင့် ဖခင်ဖြစ်သူက စိတ်ပျက်ခဲ့ရပါတယ်။ မိုးနေးရဲ့ မိသားစုဟာ နော်မန်ဒီ (Normandy) ရှိ လာဟဗ်ရာ (Le Havre) ကို ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီး၊ အဲဒီမှာ သူက ရှုခင်းပန်းချီဆရာ ယူဂျင်း ဘူဒင် (Eugene Boudin) နဲ့ တွေ့ဆုံခဲ့ကာ အပြင်ထွက်ပြီး ပန်းချီဆွဲဖို့ သင်ယူခဲ့ပါတယ်။ အပြင်ထွက်ပြီး ပန်းချီဆွဲခြင်းကို ၁၈၀၀ ပြည့်နှစ်မတိုင်ခင်ကတည်းက အနုပညာရှင်တွေ ကျင့်သုံးခဲ့ကြပေမဲ့၊ အဲဒါတွေက ပုံကြမ်းတွေလောက်သာ ဖြစ်ခဲ့ပါတယ်။ 

       မိုးနေး လုပ်ခဲ့တဲ့ အရမ်းကို ကွဲပြားခြားနားတဲ့အရာကတော့သူက ပန်းချီကားတစ်ချပ်ကို အစကနေ အဆုံးအထိ အပြင်ဘက်မှာပဲ အပြီးသတ် ဖန်တီးခဲ့တာဖြစ်ပါတယ်။ သူဟာ စစ်တပ်ထဲမှာ နှစ်နှစ်လောက် တာဝန်ထမ်းဆောင်ခဲ့ပြီး၊ တကယ်လို့ သူသာ တရားဝင် အနုပညာကျောင်းတစ်ခုမှာ ကျောင်းအပ်မယ်ဆိုရင် စစ်မှုထမ်းခြင်းကနေ လွတ်မြောက်အောင် ငွေပေးပြီး ရွေးထုတ်ပေးမယ်လို့ သူ့အဒေါ်က သဘောတူခဲ့ပါတယ်။ အဲဒီ အကယ်ဒမီဟာ ရီနေဆန်း (Renaissance) ခေတ်အထိ နောက်ကြောင်းပြန်သွားလို့ရတဲ့ ရိုးရာအစဉ်အလာအတိုင်း အနုပညာကို သင်ကြားပေးနေတာဖြစ်ပြီး၊ ဒီရိုးရာအစဉ်အလာဟာ ခေတ်နောက်ကျနေပြီလို့ သူက ယုံကြည်ခဲ့ပါတယ်။ အရမ်းတိုတောင်းတဲ့ အချိန်ကာလတစ်ခုအတွင်းမှာပဲ သူဟာ ကျောင်းထွက်ခဲ့ပြီး သူ့လမ်းသူ လျှောက်ခဲ့ပါတယ်။ ၁၈၆၅ ခုနှစ်မှာတော့ မိုးနေးဟာ ပဲရစ်မြို့မှာ နှစ်စဉ်ကျင်းပတဲ့ Salon (ဆလွန်း) အနုပညာပြပွဲမှာ လက်ခံပြသခြင်း ခံခဲ့ရပါတယ်။ ဒါပေမဲ့ မိုးနေးဟာ ငွေကြေးပိုင်းဆိုင်ရာမှာ ရုန်းကန်ခဲ့ရပါတယ်။ ဒါဟာ တကယ့်ကို တစ်နေ့စာတစ်နေ့ ရှင်သန်ရပ်တည်နိုင်ဖို့ ရုန်းကန်ရတဲ့ အခြေအနေမျိုးပါ။ ၁၈၆၇ ခုနှစ်မှာ မိုးနေးဟာ သူ့ရဲ့ မော်ဒယ်ဖြစ်သလို အနုပညာအတွက် စေ့ဆော်မှုပေးသူ (muse) ဖြစ်တဲ့ ကမီးလ် ဒွန်စီယက် (Camille Doncieux) နဲ့ ကလေးရခဲ့ပါတယ်။

       ကမီးလ် ဟာ သူတို့ရဲ့ ပထမဆုံး သားလေး ဂျွန် (Jean) ကို မွေးဖွားခဲ့ပြီး မိုးနေးက သူမကို အရမ်းချစ်မြတ်နိုးခဲ့ပါတယ်။ ပဲရစ်မြို့မှာ နေထိုင်စဉ်အတွင်း မိုးနေးဟာ အဲဖရက် ဆစ်စလေ (Alfred Sisley)၊ ပေါလ် ဆေဇန်း (Paul Cezanne) နဲ့ သြဂတ်စ် ရီနွား (Auguste Renoir) စတဲ့ တခြား လူငယ်ပန်းချီဆရာတွေနဲ့ မိတ်ဆွေဖွဲ့ခဲ့ပါတယ်။ သူတို့ကိုယ်သူတို့ အမည်မဖော်လိုသော ပန်းချီဆရာများ၊ ပန်းပုဆရာများနှင့် ပုံနှိပ်ပညာရှင်များ စသဖြင့် အဖွဲ့လို့ ခေါ်ဆိုခဲ့ကြပါတယ်။ ရုတ်တရက်ဆိုသလိုပဲ နေ့စဉ်ဘဝကို ပန်းချီဆွဲချင်တဲ့ လူငယ်ပန်းချီဆရာ မျိုးဆက်တစ်ရပ် ပေါ်ထွက်လာခဲ့ပြီး၁၈၇၄ ခုနှစ်မှာ အဲဒီအဖွဲ့ဟာ မိုးနေးရဲ့ "Impression, Sunrise" (အင်ပရက်ရှင်၊ နေထွက်ချိန်) ပန်းချီကား ပါဝင်တဲ့ သူတို့ရဲ့ ပထမဆုံး ပြပွဲကို ကျင်းပခဲ့ပါတယ်။ ဝေဖန်ရေးဆရာတွေနဲ့ အများပြည်သူကတော့ လုံးဝကို နားလည်မရ ဖြစ်ခဲ့ကြပါတယ်။ ဒါဟာ ပန်းချီအကြောင်းအရာပိုင်းမှာ တကယ့်ကို တော်လှန်ပြောင်းလဲမှုတစ်ခု ဖြစ်ခဲ့ပါတယ်။ ဒါပေမဲ့ အဲဒီထက်ပိုပြီးတော့ လက်တွေ့ပန်းချီဆွဲတဲ့ နည်းစနစ်မှာပါ တော်လှန်ပြောင်းလဲမှုတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့ပါတယ်။ မိုးနေးရဲ့ လက်ရာတွေနဲ့ပတ်သက်ပြီး အရမ်းကို အံ့သြတုန်လှုပ်စရာကောင်းတဲ့ အရာတစ်ခုကတော့ သီးခြား စုတ်ချက်တစ်ခုချင်းစီ ပါဝင်နေပြီး ပန်းချီကားက ပြီးပြည့်စုံတဲ့ပုံ မပေါ်တာပဲ ဖြစ်ပါတယ်။ ဒါကြောင့် ဝေဖန်ရေးဆရာတစ်ဦးက သူတို့ဟာ အထင်အမြင် (impression) တစ်ခုကိုပဲ ဖော်ပြနေတာဖြစ်တယ်လို့ ဆိုပါတယ်။

      ဒါကြောင့် ကျွန်တော်တို့ "အင်ပရက်ရှင်နစ်" (Impressionist) ဆိုတဲ့ ဝေါဟာရအသစ်တစ်ခုကို တီထွင်ခဲ့ရပါတယ်။ ၁၈၇၈ ခုနှစ်မှာ ကမီးလ် ဟာ သူမရဲ့ ဒုတိယကိုယ်ဝန်ဆောင်ကာလအတွင်းမှာ နေမကောင်းဖြစ်လာခဲ့ပါတယ်။ ပြောကြတာကတော့ ကမီးလ် သေဆုံးတဲ့နေ့မှာ မိုးနေးဟာ သူမနဲ့အတူ အိပ်ခန်းထဲမှာ ရှိနေခဲ့ပြီး၊ သူမ ဆုံးပါးသွားတဲ့အခါ တံခါးကို ပိတ်၊ သော့ခတ်ပြီး သူမရဲ့ ပုံတူပန်းချီကို ရေးဆွဲခဲ့တယ်လို့ ဆိုပါတယ်။ သူ့ရဲ့ ပန်းချီကားအရောင်းကိုယ်စားလှယ်ဖြစ်တဲ့ ပေါလ် ဒူရန်-ရူးရယ်လ် (Paul Durand-Ruel) ဟာ သူ့ရဲ့ပန်းချီကားတွေကို ရောင်းချရာမှာ ပိုမိုအောင်မြင်လာတာနဲ့အမျှ မိုးနေးရဲ့ ကံကြမ္မာဟာလည်း ပိုကောင်းလာဖို့ ဆက်လက်ပြောင်းလဲလာခဲ့ပါတယ်။ သူဟာ သူ့ရဲ့လက်ရာအတွက် အများဆုံးတန်ဖိုးသတ်မှတ်ပြီး ငွေအများဆုံးရတဲ့ အနုပညာရှင်တစ်ယောက် အမြဲဖြစ်ချင်ခဲ့တာပါ။ အချိန်တွေကြာလာတာနဲ့အမျှ သူ့ရဲ့လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက် အများအပြားဟာအင်ပရက်ရှင်နစ်ဇင် ကနေ ခွာထွက်သွားခဲ့ကြပေမဲ့ မိုးနေးကတော့ ဒီအထဲမှာ ပိုပြီး နစ်မြုပ်လာခဲ့ပါတယ်။

       သူဟာ ကောက်ရိုးပုံများ (Haystacks) နဲ့ ပေါ့ပလာသစ်ပင် (Poplar) စီးရီးတွေလိုမျိုး တူညီတဲ့ အကြောင်းအရာတစ်ခုတည်းကိုပဲ လေ့လာမှုအမျိုးမျိုးနဲ့ ပန်းချီကားတွဲတွေ ဖန်တီးခဲ့ပါတယ်။ သူက အဲဒီအရာတွေကို မတူညီတဲ့ ရာသီဥတုအခြေအနေတွေ၊ မတူညီတဲ့ အလင်းရောင်အခြေအနေတွေအောက်မှာ သရုပ်ဖော်ဆွဲသားခဲ့တာပါ။ ဒါဟာ အကြိမ်တိုင်းမှာ အကြောင်းအရာအသစ်တစ်ခုကို ပြသဖို့ ကြိုးစားမယ့်အစား အနုပညာကို ရှုမြင်တဲ့ နည်းလမ်းသစ်တစ်ခု ဖြစ်ခဲ့ပါတယ်။ ၁၈၉၃ ခုနှစ်မှာ ဂျီဗာနီ (Giverny) မှာရှိတဲ့ သူ့အိမ်က ခြံဝင်းထဲမှာ မိုးနေးဟာ သူရဲ့ အထင်ရှားဆုံး လက်ရာတွေအတွက် စေ့ဆော်မှုဖြစ်စေခဲ့တဲ့ ကြာပန်းကန်ကို ဖန်တီးခဲ့ပါတယ်။ သူ့ရဲ့ သက်မွေးဝမ်းကျောင်းတစ်လျှောက် အမြင့်မားဆုံး အောင်မြင်မှုကတော့အဲဒီ ကြီးမားတဲ့ ကြာပန်း (Water Lilies) ပန်းချီကားတွေပဲ ဖြစ်မယ်လို့ ထင်ပါတယ်။ အမြင့် ၆ ပေကျော်နဲ့ အကျယ် ပေ ၂၀ ကနေ ၂၅ ပေအထိရှိတဲ့ ကြာပန်းချီကားချပ်ကြီးတွေအကြောင်း ကျွန်တော်တို့ ပြောနေတာပါ။ အဲဒီအထဲက တစ်ခုကို ဘဲဥပုံစံအခန်းတစ်ခုမှာ အခြေခံအားဖြင့် ပြသထားတာကြောင့် ကြည့်ရှုသူတစ်ယောက် အခန်းထဲကို ဝင်သွားတာနဲ့ သူတို့ကို ပန်းချီကားတွေက တကယ့်ကို ဝိုင်းရံထားသလို ဖြစ်နေမှာပါ။ အသက် ၈၀ ကျော်အရွယ်အထိ ပန်းချီဆွဲနေဆဲဖြစ်တဲ့ မိုးနေးဟာ ၁၉၂၆ ခုနှစ်၊ ဒီဇင်ဘာလ ၅ ရက်နေ့၊ အသက် ၈၆ နှစ်အရွယ်မှာ ကွယ်လွန်ခဲ့ပါတယ်။ ဒီလူနဲ့ပတ်သက်ပြီး လူတွေ သိထားသင့်တာကတော့ သူ့ရဲ့ တစ်ဘဝလုံးဟာ သူ့ရဲ့အလုပ်အပေါ်မှာပဲ အာရုံစိုက်ခဲ့တယ်ဆိုတာပါပဲ။ သူ့ဘဝမှာ တခြားဘယ်အရာကမှ ဒီလောက်အထိ အရေးမပါခဲ့ပါဘူး၊ အရာအားလုံးဟာ သူ့ရဲ့အလုပ်အပေါ်မှာပဲ အခြေတည်နေခဲ့တာပါ။

ခေတ်ပြိုင် အခြားပန်းချီဆရာတစ်ဦးဖြစ်သော အက်ဒွါ့တ် မာနေး (Édouard Manet) နှင့် မမှားစေရန်။

ကလောက်ဒ် မိုးနေး (Claude Monet)

၁၈၉၉ ခုနှစ်ဝန်းကျင်က မိုးနေး

မွေးဖွား

အော်စကာ-ကလောက်ဒ် မိုးနေး (Oscar-Claude Monet)

၁၄ နိုဝင်ဘာ ၁၈၄၀

ပဲရစ်၊ ပြင်သစ်နိုင်ငံ

ကွယ်လွန်

၅ ဒီဇင်ဘာ ၁၉၂၆ (အသက် ၈၆ နှစ်)

ဂျီဗာနီ၊ ပြင်သစ်နိုင်ငံ

ပညာရေး

အကယ်ဒမီ ဆွစ်ဇ် (Académie Suisse)

Beaux-Arts de Paris

လှုပ်ရှားမှုနှစ်များ

၁၈၆၅–၁၉၂၆

လူသိများသော အကြောင်းအရင်း

ပန်းချီ

ထင်ရှားသော လက်ရာများ

Impression, Sunrise (အင်ပရက်ရှင်၊ နေထွက်ချိန်)

Rouen Cathedral စီးရီး (ရူအန် ဘုရားရှိခိုးကျောင်း စီးရီး)

London Parliament စီးရီး (လန်ဒန် ပါလီမန် စီးရီး)

Water Lilies (ကြာပန်းများ)

Haystacks (ကောက်ရိုးပုံများ)

Poplars (ပေါ့ပလာသစ်ပင်များ)

ပန်းချီကားများ စာရင်း

အနုပညာလှုပ်ရှားမှု

အင်ပရက်ရှင်နစ်ဇင် (Impressionism)

ဇနီးများ

ကမီးလ် ဒွန်စီယက် (Camille Doncieux)

(အိမ်ထောင်သက်. ၁၈၇၀; ၁၈၇၉ တွင် ကွယ်လွန်)

အဲလစ် ဟိုရှီဒေး (Alice Hoschedé)

(အိမ်ထောင်သက်. ၁၈၉၂; ၁၉၁၁ တွင် ကွယ်လွန်)

ကလေးများ

ဂျွန် (Jean)

မိုက်ကယ် (Michel)

ပံ့ပိုးကူညီသူများ

ဂတ်စ်တေ့ဗ် ကိုင်ဘော့ (Gustave Caillebotte)

အားနက် ဟိုရှီဒေး (Ernest Hoschedé)

ဂျော့ချ် ကလီးမင်းဆိုး (Georges Clemenceau)

ဆာဂျီ ရှူးကင် (Sergei Shchukin). 

       အော်စကာ-ကလောက်ဒ် မိုးနေး (Oscar-Claude Monet) (UK: /ˈmɒneɪ/၊ US: /moʊˈneɪ, məˈ-/; ပြင်သစ်: [klod mɔnɛ]; ၁၄ နိုဝင်ဘာ ၁၈၄၀ – ၅ ဒီဇင်ဘာ ၁၉၂၆) သည် ပြင်သစ်ပန်းချီဆရာတစ်ဦးဖြစ်ပြီး၊ အင်ပရက်ရှင်နစ်ဇင် (Impressionism) ကို တည်ထောင်သူဖြစ်ကာ၊ အထူးသဖြင့် သဘာဝတရားကို သူရှုမြင်သည့်အတိုင်း ပန်းချီဆွဲရန် ကြိုးပမ်းမှုများကြောင့် မော်ဒန်ဝါဒ (Modernism) ၏ အဓိကရှေ့ပြေးတစ်ဦးအဖြစ် ရှုမြင်ခံရသည်။ ၎င်း၏ ရှည်လျားသော သက်မွေးဝမ်းကျောင်းတစ်လျှောက်တွင်၊ သူသည် အထူးသဖြင့် plein air (အပြင်ဘက်) ရှုခင်းပန်းချီများတွင် အသုံးချသကဲ့သို့ သဘာဝတရားအပေါ် မိမိ၏ ခံစားသိမြင်မှုများကို ဖော်ထုတ်ပြသသည့် အင်ပရက်ရှင်နစ်ဇင် ၏ ဒဿနကို အတည်ငြိမ်ဆုံးနှင့် လက်ရာအများဆုံး ဖန်တီးသူ ဖြစ်ခဲ့သည်။ "Impressionism" ဟူသော ဝေါဟာရသည် သူ၏ Impression, Sunrise (Impression, soleil levant) ပန်းချီကား၏ ခေါင်းစဉ်မှ ဆင်းသက်လာခြင်းဖြစ်ပြီး၊ အဆိုပါ ပန်းချီကားကို မိုးနေးနှင့် သဘောထားတူညီသော အနုပညာရှင်များစွာက ဆလွန်း (Salon) ပြပွဲကို အစားထိုးသည့်အနေဖြင့် ၁၈၇၄ ခုနှစ် ပထမဆုံး အင်ပရက်ရှင်နစ် ပြပွဲတွင် ပြသခဲ့သည်။

မိုးနေးသည် နော်မန်ဒီရှိ လာဟဗ်ရာ (Le Havre) တွင် ကြီးပြင်းခဲ့ပြီး၊ ငယ်ရွယ်စဉ်ကတည်းက အပြင်ထွက်ခြင်းနှင့် ပုံဆွဲခြင်းကို စိတ်ဝင်စားခဲ့သည်။ သူ၏မိခင် လူးဝစ်-ဂျပ်စတင်း သြဘရေး မိုးနေး က သူ၏ ပန်းချီဆရာဖြစ်လိုသော ရည်မှန်းချက်များကို ထောက်ခံအားပေးခဲ့သော်လည်း၊ ဖခင်ဖြစ်သူ ကလောက်ဒ်-အဒေါ့ဖ် က သဘောမတူဘဲ စီးပွားရေးလုပ်ငန်းတွင် အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းပြုရန် လိုလားခဲ့သည်။ သူသည် မိခင်ဖြစ်သူနှင့် အလွန်ရင်းနှီးသော်လည်း သူမသည် သူ အသက် ၁၆ နှစ်အရွယ်၊ ၁၈၅၇ ခုနှစ် ဇန်နဝါရီလတွင် ကွယ်လွန်သွားခဲ့ရာ ကလေးမရှိသော၊ မုဆိုးမဖြစ်သော်လည်း ချမ်းသာကြွယ်ဝသည့် သူ၏အဒေါ် မာရီ-ဂျိန်း လီကဒ်ဒရာ နှင့်အတူ နေထိုင်ရန် စေလွှတ်ခံခဲ့ရသည်။ သူသည် အကယ်ဒမီ ဆွစ်ဇ် တွင်လည်းကောင်း၊ အော်ဂတ်စ် ရီနွား (Auguste Renoir) နှင့် အတန်းဖော်ဖြစ်ခဲ့သည့် အကယ်ဒမီ သမိုင်းပန်းချီဆရာ ချားလ်စ် ဂလိုင်ယာ (Charles Gleyre) ထံတွင်လည်းကောင်း ဆက်လက်ပညာသင်ကြားခဲ့သည်။ သူ၏ အစောပိုင်းလက်ရာများတွင် ရှုခင်းများ၊ ပင်လယ်ပြင်ရှုခင်းများနှင့် ပုံတူပန်းချီများ ပါဝင်သော်လည်း လူအများ၏ အာရုံစိုက်မှုကို အနည်းငယ်သာ ရရှိခဲ့သည်။ သူ့အား အဓိကလွှမ်းမိုးခဲ့သော အစောပိုင်းပုဂ္ဂိုလ်မှာ အပြင်ထွက်ပန်းချီဆွဲခြင်း (plein air) အယူအဆကို သူ့အား မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သူ ယူဂျင်း ဘူဒင် (Eugène Boudin) ဖြစ်သည်။ ၁၈၈၃ ခုနှစ်မှစ၍ မိုးနေးသည် ပြင်သစ်မြောက်ပိုင်းရှိ ဂျီဗာနီ (Giverny) တွင် နေထိုင်ခဲ့ပြီး၊ ထိုနေရာတွင် အိမ်တစ်လုံးနှင့် ခြံဝင်းကို ဝယ်ယူကာ ကြာပန်းကန်တစ်ခု အပါအဝင် ကျယ်ပြန့်သော ရှုခင်းပြုပြင်ခြင်း ပရောဂျက်တစ်ခုကို စတင်ခဲ့သည်။

ပြင်သစ်ကျေးလက်ဒေသကို မှတ်တမ်းတင်လိုသော မိုးနေး၏ ရည်မှန်းချက်က အလင်းရောင် အပြောင်းအလဲနှင့် ရာသီဥတု အကူးအပြောင်းကို ဖမ်းယူနိုင်ရန် တူညီသော မြင်ကွင်းကို အကြိမ်များစွာ ပန်းချီဆွဲသည့် နည်းလမ်းဆီသို့ ဦးတည်သွားစေခဲ့သည်။ လူသိအများဆုံး ဥပမာများထဲတွင် သူ၏ ကောက်ရိုးပုံများ စီးရီး (၁၈၉၀–၁၈၉၁)၊ ရူအန် ဘုရားရှိခိုးကျောင်း ပန်းချီကားများ (၁၈၉၂–၁၈၉၄) နှင့် သူ၏ဘဝ နောက်ဆုံးနှစ် ၂၀ တွင် ဖန်တီးခဲ့သော ဂျီဗာနီရှိ သူ၏ဥယျာဉ်မှ ကြာပန်းပန်းချီကားများ ပါဝင်သည်။ သက်ရှိထင်ရှားရှိစဉ်အတွင်း မကြာခဏ ပြသနိုင်ခဲ့ပြီး အောင်မြင်မှုရရှိခဲ့သော မိုးနေး၏ ကျော်ကြားမှုနှင့် လူကြိုက်များမှုသည် ၂၀ ရာစု ဒုတိယနှစ်ဝက်တွင် ပိုမိုမြင့်တက်လာခဲ့ပြီး သူသည် ကမ္ဘာ့အကျော်ကြားဆုံး ပန်းချီဆရာများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်လာကာ၊ တိုးပွားလာနေသော အနုပညာရှင်များအဖွဲ့အတွက် စေ့ဆော်မှုအရင်းအမြစ်တစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။

အတ္ထုပ္ပတ္တိ

မွေးဖွားခြင်းနှင့် ကလေးဘဝ

      ကလောက်ဒ် မိုးနေးကို ၁၈၄၀ ခုနှစ်၊ နိုဝင်ဘာလ ၁၄ ရက်နေ့တွင် ပဲရစ်မြို့၊ ကိုးခုမြောက်ခရိုင်၊ 45 rue Laffitte ၏ ပဉ္စမထပ်တွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ သူသည် ဒုတိယမျိုးဆက် ပဲရစ်မြို့သားများဖြစ်ကြသော ကလောက်ဒ် အဒေါ့ဖ် မိုးနေး (၁۸၀၀–၁၈၇၁) နှင့် လူးဝစ် ဂျပ်စတင်း သြဘရေး မိုးနေး (၁၈၀၅–၁၈၅၇) တို့၏ ဒုတိယသားဖြစ်သည်။ ၁၈၄၁ ခုနှစ်၊ မေလ ၂၀ ရက်နေ့တွင် သူ့ကို ဒေသခံ ပဲရစ်ဘုရားကျောင်းဖြစ်သော Notre-Dame-de-Lorette တွင် အော်စကာ-ကလောက်ဒ် အဖြစ် နှစ်ခြင်းခံပေးခဲ့သော်လည်း မိဘများက သူ့ကို အော်စကာ ဟုသာ ခေါ်ခဲ့ကြသည်။ ကက်သလစ်ဘာသာဝင်အဖြစ် နှစ်ခြင်းခံခဲ့သော်လည်း မိုးနေးသည် နောက်ပိုင်းတွင် ဘုရားမဲ့ဝါဒီတစ်ဦး ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ၁၈၄၅ ခုနှစ်တွင် သူ၏မိသားစုသည် နော်မန်ဒီရှိ လာဟဗ်ရာ သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ လက်ကားကုန်သည်တစ်ဦးဖြစ်သော သူ၏ဖခင်က သူ့ကို မိသားစု၏ သင်္ဘောသုံးပစ္စည်းနှင့် ကုန်စုံရောင်းဝယ်ရေး လုပ်ငန်းထဲသို့ ဝင်ရောက်စေလိုသော်လည်း၊ မိုးနေးကမူ အနုပညာရှင်တစ်ယောက် ဖြစ်ချင်ခဲ့သည်။ သူ၏မိခင်မှာ အဆိုတော်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး မိုးနေး၏ အနုပညာနယ်ပယ်တွင် အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းပြုလိုသော ဆန္ဒကို ထောက်ခံအားပေးခဲ့သည်။

      ၁၈၅၁ ခုနှစ်၊ ဧပြီလ ၁ ရက်နေ့တွင် သူသည် လာဟဗ်ရာ အလယ်တန်း အနုပညာကျောင်းသို့ ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ သူသည် ငယ်ရွယ်စဉ်ကတည်းက အနုပညာတွင် ကျွမ်းကျင်မှုပြသပြီးနောက်၊ အသက် ၁၅ နှစ်အရွယ်တွင် ငွေရရန်အတွက် အသိမိတ်ဆွေများ၏ ရုပ်ပြောင်များနှင့် ပုံတူများကို စတင်ရေးဆွဲခဲ့သော စိတ်မဝင်စားသည့် ကျောင်းသားတစ်ဦး ဖြစ်ခဲ့သည်။ သူသည် သူ၏ ပထမဆုံး ပုံဆွဲသင်ခန်းစာများကို Jacques-Louis David ၏ တပည့်ဟောင်းဖြစ်သူ ဂျက်ခ်-ဖရန်ဆွာ အိုချတ် (Jacques-François Ochard) ထံမှ စတင်သင်ယူခဲ့သည်။ ၁၈၅၈ ခုနှစ်ဝန်းကျင်တွင် သူသည် လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက် အနုပညာရှင် ယူဂျင်း ဘူဒင် (Eugène Boudin) နှင့် တွေ့ဆုံခဲ့ပြီး၊ ဘူဒင် က မိုးနေးအား သူ၏နည်းစနစ်ကို တိုးတက်စေရန် အားပေးခဲ့ကာ၊ "en plein air" (အပြင်ဘက်) ချဉ်းကပ်မှုကို သင်ကြားပေးပြီး ပန်းချီရေးဆွဲသည့် ခရီးစဉ်များသို့ ခေါ်ဆောင်သွားခဲ့သည်။ မိုးနေးသည် ဘူဒင်ကို သူ၏နောက်ပိုင်း အောင်မြင်မှုများအတွက် "အရာအားလုံးကို ကျေးဇူးတင်ရမည့်" သူ၏ဆရာအဖြစ် သတ်မှတ်ခဲ့သည်။ ၁၈၅၇ ခုနှစ်တွင် သူ၏မိခင် ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။ သူသည် သူ၏ဖခင်နှင့် အဒေါ်ဖြစ်သူ မာရီ-ဂျိန်း လီကဒ်ဒရာ တို့နှင့်အတူ နေထိုင်ခဲ့ပြီး၊ လီကဒ်ဒရာ သည် မိုးနေး၏ အစောပိုင်း အနုပညာခရီးလမ်းတွင် ပံ့ပိုးကူညီမှု၏ အရင်းအမြစ်တစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။

ပဲရစ်တွင် ပထမဆုံးနေထိုင်ခြင်း (၁၈၅၉-၁၈၆၀)

      ကလောက်ဒ် မိုးနေးသည် ၁၈၅၉ ခုနှစ် ဧပြီလတွင် ပဲရစ်သို့ ရောက်ရှိလာပြီး Place du Havre ရှိ Hôtel du Nouveau Monde တွင် အခြေချနေထိုင်ခဲ့သည်။ သူသည် ဖွင့်ခါစ ဆလွန်း (Salon) ပြပွဲသို့ ချက်ချင်းသွားရောက်လည်ပတ်ခဲ့သည်။ ထို့နောက် သူ၏အဒေါ် ဂျိန်း လီကဒ်ဒရာ ၏ သူငယ်ချင်းဖြစ်သူ အာမန်း ဂေါ့တီယာ (Armand Gautier) က သူ့ကို ကြိုဆိုခဲ့သည်။ အဒေါ်ဖြစ်သူက သူ့ကို ပုံမှန် ထောက်ပံ့ငွေပေးပြီး သူ၏ပုံဆွဲလက်ရာများကို ရောင်းချခြင်းမှ ရရှိထားသော စုဆောင်းငွေ ဖရန့် ၂,၀၀၀ ခန့်ကို စီမံခန့်ခွဲပေးခဲ့သည်။ သူ၏ဖခင်က လာဟဗ်ရာ မြို့တော်မှ ထောက်ပံ့ကြေးရရန် ၁၈၅၈ ခုနှစ် ဩဂုတ်လ ၆ ရက်နေ့တွင် လျှောက်ထားခဲ့သော်လည်း ငြင်းပယ်ခံရသောကြောင့် အဆိုပါငွေများသည် သူ့အတွက် အဖိုးတန်လိမ့်မည်ဖြစ်သည်။ သူသည် Charles Lhuillier၊ Charles Monginot နှင့် Constant Troyon တို့ထံသို့လည်း သွားရောက်လည်ပတ်ခဲ့သည်။ နောက်ဆုံးနှစ်ဦးက သူ့ကို École des Beaux-Arts အတွက် ပြင်ဆင်ပေးနေသော သောမတ်စ် ကူတူဝါ (Thomas Couture) ၏ စတူဒီယိုသို့ ဝင်ရောက်ရန် အကြံပေးခဲ့ကြသည်။ သို့သော် ကူတူဝါ က လူငယ်မိုးနေးကို ငြင်းပယ်ခဲ့သည်။ ၁၈၆၀ ပြည့်နှစ်အစောပိုင်း၊ ဖြစ်နိုင်ခြေရှိသည်မှာ ဖေဖော်ဝါရီလတွင်၊ သူသည် ချားလ်စ် ဆွစ်ဇ် (Charles Suisse) ညွှန်ကြားသည့် Île de la Cité တွင်တည်ရှိသော အကယ်ဒမီ ဆွစ်ဇ် (Académie Suisse) သို့ ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ ထိုနေရာတွင် သူသည် ကမီးလ် ပစ်ဆာရို (Camille Pissarro) နှင့် အထူးသဖြင့် တွေ့ဆုံခဲ့သည်။ ထိုနှစ် ဆလွန်းပြပွဲတွင် သူသည် အထူးသဖြင့် ယူဂျင်း ဒယ်လာခရွိုက်စ် (Eugène Delacroix) ၏ လက်ရာများကို အလွန်သဘောကျခဲ့ပြီး၊ ယခင်နှစ်က သူ၏အာရုံစိုက်မှုကို ရရှိခဲ့သူမှာ ချားလ်စ်-ဖရန်ဆွာ ဒေါ်ဘစ်နီ (Charles-François Daubigny) ဖြစ်သည်။ သို့သော် ဤပထမဆုံး လာရောက်နေထိုင်မှုသည် အလုပ်အတွက်သာ ရည်ရွယ်ခဲ့ခြင်း မဟုတ်ပေ။ အမှန်တကယ်တော့၊ ကလောက်ဒ် သည် သူ၏အချိန်အများစုကို ပဲရစ်မြို့ရှိ ကော်ဖီဆိုင်များနှင့် အထူးသဖြင့် ထိုအချိန်က စာရေးဆရာများနှင့် အနုပညာရှင်များ အများဆုံးစုဝေးရာ Brasserie des Martyrs တွင် ကုန်ဆုံးခဲ့သည်။

      ၁၈၆၁ ခုနှစ်၊ မတ်လ ၂ ရက်နေ့တွင်၊ အသက် ၂၀ အရွယ် မိုးနေးသည် လာဟဗ်ရာ ၌ စစ်တပ်သို့ ဝင်ရောက်ရန် မဲပေါက်ခဲ့သည်။ သေချာသည်မှာ၊ သူ၏မိသားစုသည် ကိုယ်စားဝင်ပေးမည့်သူအတွက် ငွေ ၂,၅၀၀ ဖရန့်ကို ပေးနိုင်ခဲ့သော်လည်း၊ မိုးနေးက ၁၉၀၀ ပြည့်နှစ်တွင် အစပိုင်း၌ ပြောကြားခဲ့ရာတွင် ယင်းအတွက် အပြန်အလှန်အားဖြင့် သူ၏မိသားစုက သူ့အား မိသားစုလုပ်ငန်းကို လွှဲပြောင်းရယူရန် သူ၏အနုပညာခရီးလမ်းကို စွန့်လွှတ်ရန် တောင်းဆိုခဲ့သည်ဟု ဆိုသော်လည်း၊ ၁၉၂၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအရောက်တွင် သူသည် ယင်းကို "selon la norme" (သာမန်အနုပညာရှင်) တစ်ဦး ဖြစ်လာရန် လိုအပ်သည်ဟု ပြောင်းလဲပြောဆိုခဲ့သည်။ မိုးနေးက ငြင်းဆိုခဲ့ပြီး ၁၈၆၁ ခုနှစ် ဧပြီလ ၂၉ ရက်နေ့တွင် 1st Regiment of Chasseurs d'Afrique နှင့် ၇ နှစ်ကြာ စစ်မှုထမ်းရန် စာရင်းသွင်းခဲ့သည်။ စစ်တပ်မှတ်တမ်းများအရ သူသည် ကျန်းမာရေးကောင်းမွန်ပြီး၊ အရပ် ၁၆၅ စင်တီမီတာ (၅ ပေ ၅ လက်မ) ရှိကာ၊ အညိုရောင်ဆံပင်နှင့် သစ်အယ်သီးရောင်မျက်လုံးများ ရှိကြောင်း ဖော်ပြထားသည်။ ၁၈၆၁ ခုနှစ် ဇွန်လတွင် သူသည် မူစတာဖာ (Mustapha) ရှိ သူ၏တပ်ရင်းသို့ ပူးပေါင်းရန် အယ်လ်ဂျီးရီးယား (Algeria) ကို ဖြတ်ကျော်ခဲ့သည်။ ဤမတိုင်မီက သူသည် နော်မန်ဒီမှ ပဲရစ်ထက် ပိုဝေးသော နေရာသို့ တစ်ခါမှ မရောက်ဖူးသကဲ့သို့ မြင်းလည်း တစ်ခါမှ မစီးဖူးပေ။ ၁၈၆၂ ခုနှစ် နွေဦးရာသီတွင် သူသည် တိုက်ဖွိုက်အဖျားရောဂါ ကူးစက်ခံရပြီး နွေရာသီအတွင်း နော်မန်ဒီရှိ Sainte-Adresse တွင် သူ၏အဒေါ် ဂျိန်း လီကဒ်ဒရာ နှင့်အတူ ကျန်းမာရေးပြန်လည်ကောင်းမွန်စေရန် လာဟဗ်ရာ သို့ ပြန်ခွင့်ရခဲ့သည်။ ထိုနေရာတွင် ရှိနေစဉ် သူသည် ယူဂျင်း ဘူဒင် နှင့် ပြန်လည်တွေ့ဆုံခဲ့သည်။ သူ၏အဒေါ်က သူ့ကို စစ်တပ်မှ ထွက်ခွင့်ရရန် သဘောတူပြီး ၃,၀၂၅ ဖရန့်ကို ပေးချေခဲ့သည်။

      ၁၈၆၂ ခုနှစ် နွေရာသီအတွင်း Cap de la Héve အနီးတွင် ပန်းချီဆွဲနေစဉ်၊ သူသည် ဒတ်ချ် ပန်းချီဆရာ ယိုဟန် ယောင်ကင်း (Johan Jongkind) နှင့် မိတ်ဆက်ပေးခံရပြီး သူငယ်ချင်းများ ဖြစ်လာခဲ့ကြရာ၊ ယောင်ကင်း သည် ဘူဒင် နှင့်အတူ မိုးနေးအတွက် အရေးပါသော ဆရာတစ်ဦး ဖြစ်ခဲ့သည်။ သူသည် ၁၈၆၂ ခုနှစ် နိုဝင်ဘာလ ၂၁ ရက်နေ့တွင် အမူအကျင့်ကောင်းမွန်မှုဖြင့် တပ်မှထွက်ခွင့် ရရှိခဲ့သည်။ မိုးနေးသည် အယ်လ်ဂျီးရီးယားတွင် မနှစ်မြို့ဖွယ်ဟု ထင်ရနိုင်သော အတွေ့အကြုံများ ရှိခဲ့သော်လည်း၊ သူသည် ယေဘုယျအားဖြင့် ယင်းကို ကောင်းစွာ သတိရနေခဲ့သည်။ အယ်လ်ဂျီးရီးယားတွင် နေထိုင်ခဲ့ရသောအချိန်များသည် မိုးနေးအပေါ် ကြီးမားသောအကျိုးသက်ရောက်မှု ရှိခဲ့ပြီး၊ နောက်ပိုင်းတွင် သူက မြောက်အာဖရိက၏ အလင်းရောင်နှင့် တောက်ပသောအရောင်များသည် "ကျွန်တော့်ရဲ့ အနာဂတ် သုတေသနတွေရဲ့ ရတနာတွေကို ပါဝင်ပတ်သက်နေတယ်" ဟု ပြောကြားခဲ့သည်။ သူသည် ဂတ်စ်တေ့ဗ် ဂျဖ်ရွိုင်း (Gustave Geffroy) အားလည်း ဤသို့ပြောကြားခဲ့သည်- "အဲဒါက ကျွန်တော့်ကို နည်းလမ်းပေါင်းစုံနဲ့ အကြီးမားဆုံး အကျိုးပြုခဲ့ပြီး ကျွန်တော့်ခေါင်းထဲကို ဉာဏ်ပညာတချို့ ထည့်ပေးခဲ့ပါတယ်။ အဲဒီ ချီးကျူးစရာကောင်းတဲ့ နိုင်ငံကြောင့် စွဲလမ်းမူးယစ်နေတဲ့ ကျွန်တော်ဟာ ပန်းချီဆွဲဖို့ကိုပဲ တွေးခဲ့တယ်၊ အခုတော့ ကျွန်တော် စိတ်အားထက်သန်နေတာကို မြင်တဲ့ ကျွန်တော့်မိသားစုရဲ့ အပြည့်အဝ ထောက်ခံချက်ကို ရရှိခဲ့ပါပြီ။"

ပဲရစ်သို့ ပြန်လာခြင်း

      မိုးနေးသည် ၁၈၆၂ ခုနှစ် ဒီဇင်ဘာလတွင် ပဲရစ်သို့ ပြန်လည်ရောက်ရှိခဲ့ပြီး၊ ထိုနေရာတွင် သူ၏ဝမ်းကွဲအစ်ကို အော်ဂတ်စ် တူးလ်မော့ချ် (Auguste Toulmouche) ၏ အကြံပြုချက်များကြောင့် 70 rue Notre-Dame-des-Champs ရှိ École impériale des beaux-arts de Paris, ချားလ်စ် ဂလိုင်ယာ စတူဒီယိုတွင် ကျောင်းအပ်ခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း သဘာဝကို တင်ဆက်ပုံနည်းလမ်းနှင့် ပတ်သက်၍ သဘောထားကွဲလွဲမှုများကြောင့် သူသည် ဂလိုင်ယာ ၏ စတူဒီယိုမှ နောက်ဆုံးတွင် ထွက်ခွာခဲ့သည်။ ဤနေရာတွင် ရှိနေစဉ် သူသည် ပီယဲ-အော်ဂတ်စ် ရီနွား (Pierre-Auguste Renoir) နှင့် ဖရက်ဒရစ် ဘာဇီးလ် (Frédéric Bazille) တို့နှင့် တွေ့ဆုံခဲ့သည်။ ဘာဇီးလ် သည် နောက်ဆုံးတွင် သူ၏ အရင်းနှီးဆုံး သူငယ်ချင်း ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ပန်းချီအကြောင်းအရာများကို ရှာဖွေရာတွင်၊ ၎င်းတို့သည် ဟွန်းဖလော (Honfleur) သို့ ခရီးသွားခဲ့ပြီး၊ ထိုနေရာတွင် မိုးနေးသည် ဆိပ်ကမ်းနှင့် ဆိန်းမြစ်ဝ (Seine) ၏ "လေ့လာမှုများ" အများအပြားကို ရေးဆွဲခဲ့သည်။ မိုးနေးသည် ရီနွား၊ အဲဖရက် ဆစ်စလေ (Alfred Sisley) တို့နှင့်အတူ မကြာခဏ ပန်းချီဆွဲလေ့ရှိပြီး၊ ၎င်းတို့နှစ်ဦးစလုံးသည် သမားရိုးကျ အကြောင်းအရာများတွင် အလှတရား၏ စံနှုန်းသစ်များကို ဖော်ပြလိုသော သူ၏ဆန္ဒကို မျှဝေခံစားကြသူများ ဖြစ်သည်။

      ဤအချိန်အတွင်း သူသည် သူ၏ ပထမဆုံး အောင်မြင်သော အကြီးစား ပန်းချီကားဖြစ်သည့် Women in Garden (ဥယျာဉ်ထဲရှိ အမျိုးသမီးများ) နှင့် "မိုးနေး၏ အစောပိုင်းကာလ၏ အရေးအပါဆုံး ပန်းချီကား" ဖြစ်သည့် Le déjeuner sur l'herbe (မြက်ခင်းပြင်ပေါ်ရှိ နေ့လယ်စာ) တို့ကို ရေးဆွဲခဲ့သည်။ ၁၈၆၅ ခုနှစ်တွင် La Pointe de la Hève at Low Tide နှင့် Mouth of the Seine at Honfleur တို့ဖြင့် ဆလွန်းပြပွဲတွင် အောင်မြင်စွာ ပွဲဦးထွက်ပြသနိုင်ခဲ့ပြီးနောက်၊ သူသည် Le déjeuner sur l'herbe က ၁၈၆၆ ဆလွန်းပြပွဲတွင် သူ့ကို အောင်မြင်မှုရစေလိမ့်မည်ဟု မျှော်လင့်ခဲ့သည်။ သူသည် ၎င်းကို အချိန်မီ မပြီးစီးနိုင်ခဲ့သဖြင့် The Woman in the Green Dress နှင့် Pavé de Chailly တို့ကို အစားထိုး တင်သွင်းခဲ့သည်။ ထို့နောက်ပိုင်းတွင်၊ သူသည် ၁၈၇၀ ပြည့်နှစ်အထိ ဆလွန်းသို့ လက်ရာများကို နှစ်စဉ်တင်သွင်းခဲ့သော်လည်း၊ ၁၈၆၆ နှင့် ၁၈၆၈ ခုနှစ် နှစ်ကြိမ်သာ အကဲဖြတ်အဖွဲ့၏ လက်ခံခြင်းကို ရရှိခဲ့သည်။ သူသည် ၁၈၈၀ ပြည့်နှစ်တွင် တစ်ကြိမ်တည်းသော၊ နောက်ဆုံးကြိုးပမ်းမှုမတိုင်မီအထိ ဆလွန်းသို့ မည်သည့်လက်ရာကိုမျှ ထပ်မံမပို့တော့ပေ။ သူ၏ လက်ရာကို အစွန်းရောက်သည်ဟု ယူဆကာ "တရားဝင် အဆင့်တိုင်းတွင် အားပေးမှု မခံခဲ့ရပေ"။

      ၁၈၆၇ ခုနှစ်တွင် သူ၏ချစ်သူ ကမီးလ် ဒွန်စီယက်—သူ၏ပန်းချီကားများအတွက် မော်ဒယ်အဖြစ် လွန်ခဲ့သည့် နှစ်နှစ်က တွေ့ဆုံခဲ့သူ—သည် ၎င်းတို့၏ ပထမဆုံးသား ဂျွန် (Jean) ကို မွေးဖွားခဲ့သည်။ မိုးနေးသည် ဂျွန် နှင့် ခိုင်မာသော ဆက်ဆံရေးရှိခဲ့ပြီး ဂျွန် ကို တရားဝင်သားအဖြစ် သတ်မှတ်နိုင်ရန် ကမီးလ် သည် သူ၏တရားဝင်ဇနီးဖြစ်ကြောင်း ပြောဆိုခဲ့သည်။ ဤဆက်ဆံရေးကြောင့် မိုးနေး၏ဖခင်သည် သူ့အား ငွေကြေးထောက်ပံ့မှု ရပ်ဆိုင်းခဲ့သည်။ ယင်းနှစ်အစောပိုင်းတွင် မိုးနေးသည် Sainte-Adresse ရှိ သူ၏အဒေါ်အိမ်သို့ အတင်းအကျပ် ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ရသည်။ ထိုနေရာတွင် သူသည် သူ၏အလုပ်၌ နှစ်မြှုပ်နေခဲ့သော်လည်း၊ ဖိစီးမှုနှင့် ဆက်စပ်နိုင်ခြေရှိသော အမြင်အာရုံ ယာယီပြဿနာတစ်ခုကြောင့် နေရောင်အောက်တွင် အလုပ်မလုပ်နိုင်ခဲ့ပေ။ မိုးနေးသည် သူ၏မိသားစုကို အလွန်ချစ်မြတ်နိုးပြီး ဂျွန် မိုးနေး၏ ပုံတူဖြစ်သော Child With a Cup ကဲ့သို့ ၎င်းတို့၏ ပုံတူများစွာကို ရေးဆွဲခဲ့သည်။ အထူးသဖြင့် ဤပန်းချီကားသည် မိုးနေး၏ နောက်ပိုင်းနာမည်ကြီး အင်ပရက်ရှင်နစ် လက်ရာများ၏ ပထမဆုံး လက္ခဏာများကို ပြသနေသည်။

      အနုပညာစုဆောင်းသူ လူဝီ-ဂျိုအာချင် ဂေါ်ဒီဘတ် (Louis-Joachim Gaudibert) ၏ အကူအညီဖြင့်၊ သူသည် ကမီးလ် နှင့် ပြန်လည်ပေါင်းဖက်နိုင်ခဲ့ပြီး နောက်တစ်နှစ်တွင် အက်ထရီတက် (Étretat) သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ ဤအချိန်ဝန်းကျင်တွင် သူသည် "ခေတ်ပြိုင်၊ လူလတ်တန်းစားများကို ပွင့်လင်းစွာ" သရုပ်ဖော်သော လူပုံတူပန်းချီဆရာတစ်ဦးအဖြစ် သူ့ကိုယ်သူ တည်ဆောက်ရန် ကြိုးပမ်းနေခဲ့ပြီး၊ ဤရည်ရွယ်ချက်သည် ၁၈၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအထိ ဆက်လက်တည်ရှိခဲ့သည်။ သူသည် သူ၏ plein-air (အပြင်ဘက်) စတိုင်တွင် စတိုင်ပိုင်းဆိုင်ရာ စမ်းသပ်မှုများကို ပေါင်းစပ်ကာ သူ၏ ပန်းချီနည်းစနစ်ကို တိုးတက်စေခဲ့သည်—The Beach at Sainte-Adresse နှင့် On the Bank of the Seine တို့က သက်သေပြနေသကဲ့သို့ပင် ဖြစ်ပြီး၊ ပထမတစ်ခုမှာ သူ၏ "ခရီးသွားလုပ်ငန်းနှင့် ပတ်သက်သည့် ပထမဆုံးသော အဆက်မပြတ် ပန်းချီဆွဲခြင်း အစီအစဉ်" ဖြစ်သည်။

သူ၏ပန်းချီကားများစွာကို အခြားသော ပရောဂျက်များနှင့်အတူ ဇနီးဖြစ်သူ၏ ပုံတူပန်းချီကိုပါ အပ်နှံခဲ့သော ဂေါ်ဒီဘတ် က ဝယ်ယူခဲ့သည်။ ဂေါ်ဒီဘတ် မိသားစုသည် နှစ်နှစ်တာကာလအတွင်း "မိုးနေး၏ မွေးရပ်မြေမှ အထောက်အပံ့အပေးဆုံး ကူညီသူများ" ဖြစ်ခဲ့ကြသည်။ အကြွေးရှင်များက သူ့ကို ဆက်လက်လိုက်လံတောင်းခံနေဆဲဖြစ်သော်လည်း၊ မိုးနေးသည် နောက်ပိုင်းတွင် အနုပညာရှင်နှင့် အနုပညာစုဆောင်းသူ ဂတ်စ်တေ့ဗ် ကိုင်ဘော့ (Gustave Caillebotte)၊ ဘာဇီးလ် နှင့် ဖြစ်နိုင်ခြေရှိသည်မှာ ဂတ်စ်တေ့ဗ် ကူးဘက် (Gustave Courbet) တို့၏ ငွေကြေးထောက်ပံ့မှုကို ရရှိခဲ့သည်။

  ပြည်နှင်ဒဏ်နှင့် အာဂျင်တွီးလ် (Argenteuil)

      သူသည် ပြင်သစ်-ပရပ်ရှား စစ်ပွဲ (Franco-Prussian War) မဖြစ်ပွားမီလေးတွင်၊ ၁၈၇၀ ပြည့်နှစ် ဇွန်လ ၂၈ ရက်နေ့၌ ကမီးလ် နှင့် လက်ထပ်ခဲ့သည်။ စစ်ပွဲအတွင်း၊ စစ်မှုထမ်းခြင်းမှ ရှောင်ရှားရန် သူနှင့် သူ၏မိသားစုသည် လန်ဒန်နှင့် နယ်သာလန်တို့တွင် နေထိုင်ခဲ့ကြသည်။ မိုးနေးနှင့် ချားလ်စ်-ဖရန်ဆွာ ဒေါ်ဘစ်နီ တို့သည် မိမိဆန္ဒအလျောက် ပြည်နှင်ဒဏ်ခံယူပြီး နေထိုင်ခဲ့ကြသည်။ လန်ဒန်တွင် နေထိုင်စဉ်၊ မိုးနေးသည် သူ၏သူငယ်ချင်းဟောင်း ပစ်ဆာရို နှင့် အမေရိကန် ပန်းချီဆရာ ဂျိမ်းစ် အက်ဘော့ မက်နေးလ် ဝစ္စလာ (James Abbott McNeill Whistler) တို့နှင့် တွေ့ဆုံခဲ့ပြီး၊ သူ၏ ပထမဆုံးနှင့် အဓိက အနုပညာရောင်းချသူ ပေါလ် ဒူရန်-ရူးရယ်လ် (Paul Durand-Ruel) နှင့် မိတ်ဆွေဖွဲ့နိုင်ခဲ့ရာ ဤတွေ့ဆုံမှုသည် သူ၏ သက်မွေးဝမ်းကျောင်းအတွက် အဆုံးအဖြတ်ပေးသော အရာဖြစ်လာခဲ့သည်။ ထိုနေရာတွင် သူသည် ဂျွန် ကွန်စတေဘယ် (John Constable) နှင့် ဂျေ.အမ်.ဒဗလျူ. တာနာ (J. M. W. Turner) တို့၏ လက်ရာများကို မြင်တွေ့ကာ အလွန်သဘောကျခဲ့ပြီး၊ အထူးသဖြင့် တင်းမ်းစ်မြစ် (Thames) ပေါ်ရှိ မြူနှင်းများကို သရုပ်ဖော်ထားသော လက်ရာများတွင် တာနာ ၏ အလင်းရောင်ကို ကိုင်တွယ်ပုံကြောင့် အလွန်အထင်ကြီးခဲ့သည်။ သူသည် တင်းမ်းစ်မြစ်၊ ဟိုက်ဒ် ပန်းခြံ (Hyde Park) နှင့် ဂရင်း ပန်းခြံ (Green Park) တို့ကို အကြိမ်ကြိမ် ရေးဆွဲခဲ့သည်။ ၁၈၇၁ ခုနှစ် နွေဦးပေါက်တွင်၊ သူ၏ လက်ရာများကို Royal Academy ပြပွဲတွင် ပါဝင်ပြသခွင့် ငြင်းပယ်ခံခဲ့ရပြီး ရဲတပ်ဖွဲ့က သူ့ကို တော်လှန်ရေးလှုပ်ရှားမှုများတွင် ပါဝင်သည်ဟု သံသယရှိခဲ့သည်။ ထိုနှစ်တွင်ပင် သူ၏ဖခင် ကွယ်လွန်ကြောင်း သူ သိရှိခဲ့ရသည်။

      ၁၈၇၁ ခုနှစ်တွင် မိသားစုသည် အာဂျင်တွီးလ် (Argenteuil) သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီး၊ ထိုနေရာတွင် ဒတ်ချ် ပန်းချီဆရာများနှင့် နေထိုင်ခဲ့ရသည့် အချိန်များ၏ လွှမ်းမိုးမှုကြောင့် သူသည် ဆိန်းမြစ်၏ ပတ်ဝန်းကျင်ကို အဓိကထား ရေးဆွဲခဲ့သည်။ သူသည် မြစ်ပေါ်တွင် ပန်းချီဆွဲရန် ရွက်လှေတစ်စင်းကို ဝယ်ယူခဲ့သည်။ ၁၈၇၄ ခုနှစ်တွင် သူသည် ခြောက်နှစ်ခွဲ စာချုပ်ဖြင့် အာဂျင်တွီးလ် ရှိ အသစ်ဆောက်လုပ်ထားသော "အစိမ်းရောင် ပြတင်းပေါက်တံခါးများပါသည့် ပန်းနုရောင်အိမ်" သို့ ပြောင်းရွှေ့နေထိုင်ခဲ့ပြီး၊ ထိုနေရာတွင် သူသည် သူ၏ဥယျာဉ်ကို ရှုခင်းကျယ်အမြင်ဖြင့် ပန်းချီကား ၁၅ ကား ရေးဆွဲခဲ့သည်။ Gladioli ကဲ့သို့သော ပန်းချီကားများသည် မိုးနေး အနေဖြင့် သူ၏အနုပညာအတွက် ရည်ရွယ်ချက်ရှိရှိ ဥယျာဉ်တစ်ခုကို ပထမဆုံးအကြိမ် စိုက်ပျိုးခဲ့ခြင်းဖြစ်နိုင်ကြောင်း မှတ်သားပြသနေသည်။ အိမ်နှင့် ဥယျာဉ်သည် အာဂျင်တွီးလ် တွင် သူ၏နောက်ဆုံးနှစ်များ၏ "အရေးအပါဆုံး တစ်ခုတည်းသော" အကြောင်းအရာ ဖြစ်လာခဲ့သည်။ နောက်ထပ် လေးနှစ်ကြာအောင် သူသည် အာဂျင်တွီးလ် တွင် အဓိကပန်းချီဆွဲခဲ့ပြီး ဓာတုဗေဒပညာရှင် မိုက်ကယ် ယူဂျင်း ချီဗရုလ် (Michel Eugène Chevreul) ၏ အရောင်သီအိုရီများကို စိတ်ဝင်စားလာခဲ့သည်။ ဆယ်စုနှစ်၏ သုံးနှစ်တာကာလအတွက် သူသည် Saint-Denis ရှိ ဗီလာကြီးတစ်ခုကို တစ်နှစ်လျှင် ဖရန့် တစ်ထောင်ဖြင့် ငှားရမ်းခဲ့သည်။ Camille Monet on a Garden Bench (ဥယျာဉ်ထိုင်ခုံပေါ်ရှိ ကမီးလ် မိုးနေး) သည် ဗီလာ၏ ဥယျာဉ်ကို ပြသထားပြီး၊ အချို့က ယင်းသည် ဖခင်ဖြစ်သူ ကွယ်လွန်ကြောင်း သိရှိရချိန်တွင် ကမီးလ် ၏ ဝမ်းနည်းကြေကွဲမှုကို ပြသနေသည်ဟု ဆိုကြသည်။

       မိုးနေးနှင့် ကမီးလ် တို့သည် ဤကာလအတွင်း မကြာခဏ ငွေကြေးအခက်အခဲကြုံတွေ့ခဲ့ရသည်—၁၈၇၀ ပြည့်နှစ် နွေရာသီအတွင်း ၎င်းတို့၏ ဟိုတယ်ငွေကို မရှင်းနိုင်ခဲ့ဘဲ ရန်ပုံငွေမလုံလောက်မှုကြောင့် လန်ဒန်ဆင်ခြေဖုံးတွင် နေထိုင်ခဲ့ရဖွယ်ရှိသည်။ သို့သော် သူ၏ဖခင်ထံမှ အမွေရရှိခြင်းနှင့် သူ၏ပန်းချီကားများ ရောင်းချရခြင်းတို့က ၎င်းတို့ကို ၁၈၇၂ ခုနှစ်အရောက်တွင် အစေခံနှစ်ဦးနှင့် ဥယျာဉ်မှူးတစ်ဦး ငှားရမ်းနိုင်စေခဲ့သည်။ ပင်လယ်ပြင်ပန်းချီကားအချို့ အောင်မြင်စွာ ပြသနိုင်ခြင်းနှင့် လာဟဗ်ရာ တွင် ငွေတံဆိပ်ဆု ရရှိခဲ့ပြီးနောက်၊ မိုးနေး၏ ပန်းချီကားများကို အကြွေးရှင်များက သိမ်းယူခဲ့ရာ၊ ဘူဒင် ကို ပံ့ပိုးကူညီသူလည်းဖြစ်သည့် သင်္ဘောကုန်သည်တစ်ဦးဖြစ်သူ ဂေါ်ဒီဘတ် က ယင်းတို့ကို ပြန်လည်ဝယ်ယူပေးခဲ့သည်။

အင်ပရက်ရှင်နစ်ဇင် (Impressionism)

      Impression, Sunrise (အင်ပရက်ရှင်၊ နေထွက်ချိန်)၊ ၁၈၇၂; စတိုင်နှင့် အနုပညာလှုပ်ရှားမှုအား ၎င်း၏အမည်ကို ပေးခဲ့သော ပန်းချီကား။ Musée Marmottan Monet, ပဲရစ်

ဒူရန်-ရူးရယ်လ် ၏ ယခင်က မိုးနေးနှင့် သူ၏ လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များအပေါ် ပံ့ပိုးကူညီမှု စတင်လျော့နည်းလာသောအခါ၊ မိုးနေး၊ ရီနွား၊ ပစ်ဆာရို၊ ဆစ်စလေ၊ ပေါလ် ဆေဇန်း (Paul Cézanne)၊ အက်ဒ်ဂါ ဒေဂါစ် (Edgar Degas) နှင့် ဘာသီ မိုရီဆိုတ် (Berthe Morisot) တို့သည် ၎င်းတို့၏ လက်ရာများကို သီးခြားလွတ်လပ်စွာ ပြသခဲ့ကြသည်။ ၎င်းတို့သည် မိုးနေးက ဖွဲ့စည်းရာတွင် ဦးဆောင်ပါဝင်ခဲ့သော The Anonymous Society of Painters, Sculptors and Engravers (အမည်မဖော်လိုသော ပန်းချီဆရာများ၊ ပန်းပုဆရာများနှင့် ပုံနှိပ်ပညာရှင်များအဖွဲ့) ဟူသောအမည်ဖြင့် ပြုလုပ်ခဲ့ကြခြင်းဖြစ်သည်။ သူသည် သူထက်အနည်းငယ် အသက်ပိုကြီးသော ခေတ်ပြိုင်များဖြစ်ကြသည့် ပစ်ဆာရို နှင့် အက်ဒွါ့တ် မာနေး (Édouard Manet) တို့၏ စတိုင်နှင့် အကြောင်းအရာများကြောင့် စေ့ဆော်မှုရရှိခဲ့သည်။ မည်သည့်စတိုင် သို့မဟုတ် လှုပ်ရှားမှုနှင့်မျှ မသက်ဆိုင်စေရန် ရွေးချယ်ထားသော အမည်ရှိသည့် အဆိုပါအဖွဲ့သည် ဆလွန်းပြပွဲမှ သီးခြားလွတ်လပ်မှုနှင့် လွှမ်းမိုးနေသော ပညာရပ်ဆိုင်ရာ ရိုးရာအစဉ်အလာ (academicism) ကို ငြင်းပယ်မှုတို့တွင် တညီတညွတ်တည်း ရှိခဲ့ကြသည်။ မိုးနေးသည် အဖွဲ့၏ ထိပ်တန်းရှုခင်းပန်းချီဆရာအဖြစ် နာမည်ကောင်းရရှိခဲ့သည်။

      ၁၈၇၄ ခုနှစ် ပထမဆုံးပြပွဲတွင်၊ မိုးနေးသည် အခြားအရာများအထဲတွင် Impression, Sunrise၊ The Luncheon နှင့် Boulevard des Capucines တို့ကို ပြသခဲ့သည်။ အနုပညာဝေဖန်ရေးဆရာ လူဝီ လီရွိုင်း (Louis Leroy) က ရန်လိုသော သုံးသပ်ချက်တစ်ခုကို ရေးသားခဲ့သည်။ လာဟဗ်ရာ ဆိပ်ကမ်းကို မှိုင်းဝေစွာ သရုပ်ဖော်ထားပြီး စတိုင်ပိုင်းဆိုင်ရာ သွေဖည်မှုဖြစ်သည့် Impression, Sunrise (၁၈၇၂) ကို အထူးသတိပြုမိကာ၊ သူက "Impressionism" (အင်ပရက်ရှင်နစ်ဇင်) ဟူသော ဝေါဟာရကို တီထွင်ခဲ့သည်။ ရှေးရိုးစွဲ ဝေဖန်ရေးဆရာများနှင့် အများပြည်သူက အဆိုပါအဖွဲ့ကို လှောင်ပြောင်ခဲ့ကြပြီး၊ အစပိုင်းတွင် အဆိုပါဝေါဟာရမှာ သရော်သည့်သဘောဖြစ်ကာ ပန်းချီကားကို မပြီးဆုံးသေးသောအရာအဖြစ် ရည်ညွှန်းခဲ့သည်။ ပိုမိုတိုးတက်သော ဝေဖန်ရေးဆရာများကမူ ခေတ်သစ်ဘဝကို သရုပ်ဖော်ထားခြင်းကို ချီးကျူးခဲ့ကြသည်—လူဝီ အက်ဒမွန် ဒူရန်တီ (Louis Edmond Duranty) က ၎င်းတို့၏ စတိုင်ကို "ပန်းချီပညာ၏ တော်လှန်ရေး" ဟု ခေါ်ဆိုခဲ့သည်။ လီရွိုင်း သည် သူတို့သည် "အများစုမှာ အင်ပရက်ရှင်နစ် ဘာမှမရှိသော" အဖွဲ့တစ်ခုဖြစ်သည်ဟု ယုံကြည်သောကြောင့် အဆိုပါအမည်ကို ပေးမိသည့်အတွက် နောက်ပိုင်းတွင် နောင်တရခဲ့သည်။

      စုစုပေါင်း လာရောက်ကြည့်ရှုသူ အရေအတွက်ကို ၃,၅၀၀ ဟု ခန့်မှန်းရသည်။ မိုးနေးသည် Impression: Sunrise ကို ဖရန့် ၁,၀၀၀ ဖြင့် စျေးသတ်မှတ်ခဲ့သော်လည်း ရောင်းမထွက်ခဲ့ပေ။ ပြပွဲကို ဖရန့် ၆၀ ပေးဆောင်ရန် အဆင်သင့်ရှိသူတိုင်းအတွက် ဖွင့်လှစ်ထားပြီး အနုပညာရှင်များကို အကဲဖြတ်အဖွဲ့၏ နှောင့်ယှက်မှုမရှိဘဲ ၎င်းတို့၏ လက်ရာများကို ပြသခွင့် ရရှိစေခဲ့သည်။ ဆလွန်းပြပွဲကို ဆန့်ကျင်သည့်အနေဖြင့် နောက်ထပ်ပြပွဲတစ်ခုကို ၁၈၇၆ ခုနှစ်တွင် ထပ်မံကျင်းပခဲ့သည်။ မိုးနေးသည် အင်ပရက်ရှင်နစ် လက္ခဏာများစွာကို ပြသထားသည့် The Beach at Sainte-Adresse အပါအဝင် ပန်းချီကား ၁၈ ကားကို ပြသခဲ့သည်။

      ၁၈၇၇ ခုနှစ် ဧပြီလ ၅ ရက်နေ့ တတိယမြောက် ပြပွဲအတွက် သူသည် လွန်ခဲ့သည့် သုံးလအတွင်း Gare Saint-Lazare အကြောင်း ရေးဆွဲခဲ့သည့် ပန်းချီကား ဒါဇင်ပေါင်းများစွာထဲမှ ခုနစ်ကားကို ရွေးချယ်ခဲ့ပြီး၊ ၎င်းသည် "တူညီသော နေရာတစ်ခုတည်း၏ ပန်းချီကားများစွာကို တစ်ချိန်တည်းတွဲဖက်ကာ ၎င်းတို့၏ မြင်ကွင်းများနှင့် အချိန်ကာလများကို သေချာစွာ ညှိနှိုင်းဆောင်ရွက်ခြင်း" ပထမဆုံးအကြိမ် ဖြစ်ခဲ့သည်။ အဆိုပါ ပန်းချီကားများကို ဝေဖန်ရေးဆရာများက ကောင်းစွာလက်ခံခဲ့ကြပြီး၊ အထူးသဖြင့် ရထားများ ဆိုက်ရောက်ခြင်းနှင့် ထွက်ခွာခြင်းတို့ကို သူဖမ်းယူထားပုံကို ချီးကျူးခဲ့ကြသည်။ စတုတ္ထမြောက် ပြပွဲတွင် သူပါဝင်လာမှုမှာ ကိုင်ဘော့ ၏ စေ့စပ်ညှိနှိုင်းမှုကြောင့် ဖြစ်သည်။ သူ၏ အင်ပရက်ရှင်နစ်များနှင့်အတူ နောက်ဆုံးအကြိမ် ပြသခြင်းမှာ နောက်ဆုံး အင်ပရက်ရှင်နစ် ပြပွဲမတိုင်မီ လေးနှစ်အလို၊ ၁၈၈၂ ခုနှစ်တွင် ဖြစ်သည်။

       မိုးနေး၊ ရီနွား၊ ပစ်ဆာရို၊ မိုရီဆိုတ်၊ ဆေဇန်း နှင့် ဆစ်စလေ တို့သည် လက်တွေ့ဘဝကို ပုံဖော်ရာတွင် နည်းလမ်းသစ်များဖြင့် စမ်းသပ်မှုများကို ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့ကြသည်။ ၎င်းတို့သည် ရိုမန်တစ်နှင့် သရုပ်မှန်ပန်းချီများ၏ မှောင်မိုက်ပြီး ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်နေသော အလင်းရောင်များကို ငြင်းပယ်ကာ၊ ယင်းအစား ဂျင်းန်-ဘပ်တစ်-ကမီးလ် ကိုရော့တ် (Jean-Baptiste-Camille Corot) နှင့် ဘူဒင် တို့ကဲ့သို့သော ၎င်းတို့၏ လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များ၏ ပန်းချီကားများမှ ဖျော့တော့သော အရောင်များကို ရွေးချယ်ခဲ့ကြသည်။ ခဏတာသာ တည်ရှိသော အကျိုးသက်ရောက်မှုများကို ပန်းချီဆွဲရန် နည်းလမ်းများ တီထွင်ပြီးနောက်၊ မိုးနေးသည် ပိုမိုခက်ခဲသော အကြောင်းအရာများ၊ ပံ့ပိုးကူညီသူအသစ်များနှင့် စုဆောင်းသူများကို ဆက်လက်ရှာဖွေခဲ့သည်; ၁၈၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အစောပိုင်းတွင် သူဖန်တီးခဲ့သော ပန်းချီကားများသည် လှုပ်ရှားမှုနှင့် သူ၏ လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များအပေါ် ရေရှည်အကျိုးသက်ရောက်မှု တစ်ခုကို ချန်ရစ်ခဲ့သည်—သူ၏ ပုံဖော်တင်ဆက်မှုကို အားကျသောကြောင့် ၎င်းတို့အထဲမှ အများအပြားသည် အာဂျင်တွီးလ် သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ကြသည်။