Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón(မဂ်ဒါလီနာ ကာမန် ဖရီဒါ ခါလို အီ ကယ်လ်ဒရွန်)

Read more in English ➡️ (click here) , အကျဉ်းချုပ် ➡️ (click here)

    စပိန်အမည်တွင်၊ ပထမ သို့မဟုတ် ဖခင်ဘက်မှ မျိုးရိုးအမည်မှာ Kahlo ဖြစ်ပြီး ဒုတိယ သို့မဟုတ် မိခင်ဘက်မှ မိသားစုအမည်မှာ Calderón ဖြစ်သည်။

ဖရီဒါ ခါလို (Frida Kahlo)

၁၉၃၂ ခုနှစ်တွင် ခါလို မွေးဖွား- မဂ်ဒါလီနာ ကာမန် ဖရီဒါ ခါလို အီ ကယ်လ်ဒရွန် (Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón)

၆ ဇူလိုင် ၁၉၀၇

ကိုယိုအာကန် (Coyoacán)၊ မက္ကဆီကို

ကွယ်လွန်- ၁၃ ဇူလိုင် ၁၉၅၄ (အသက် ၄၇ နှစ်)

မက္ကဆီကိုစီးတီး၊ မက္ကဆီကို

အခြားအမည်များ- မဂ်ဒါလီနာ ကာမန် ဖရီးဒါ ခါလို အီ ကယ်လ်ဒရွန် (Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón)၊ ဖရီးဒါ ခါလို (Frieda Kahlo)

အလုပ်အကိုင်- ပန်းချီဆရာ

ထင်ရှားသောလက်ရာများ- Memory, the Heart

The Love Embrace of the Universe, the Earth (Mexico), Myself, Diego, and Señor Xolotl

Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird

The Wounded Deer

The Dream (The Bed)

လှုပ်ရှားမှု- ဆာရီယယ်လစ်ဇင် (Surrealism)၊ မှော်ဆန်သော သရုပ်မှန်ဝါဒ (Magic realism)၊ နာအိဗ် (Naïve)

အိမ်ထောင်ဖက်- ဒီယေဂို ရီဗီယာရာ (Diego Rivera)

(လက်ထပ် ၁၉၂၉; ကွာရှင်း ၁၉၃၉)

(လက်ထပ် ၁၉၄၀)

ဖခင်- ဂီယာမို ခါလို (Guillermo Kahlo)

ဆွေမျိုးများ- ခရစ္စတီးနား ခါလို (Cristina Kahlo) (ညီမ)

      မဂ်ဒါလီနာ ကာမန် ဖရီဒါ ခါလို အီ ကယ်လ်ဒရွန် (စပိန်အသံထွက်: [ˈfɾiða ˈkalo]; ၆ ဇူလိုင် ၁၉၀၇ – ၁၃ ဇူလိုင် ၁၉၅၄) သည် သူမ၏ ပုံတူများ၊ ကိုယ်ပိုင်ပုံတူများစွာနှင့် မက္ကဆီကို၏ သဘာဝတရားနှင့် ရှေးဟောင်းပစ္စည်းများမှ စေ့ဆော်မှုရရှိထားသော လက်ရာများကြောင့် လူသိများသည့် မက္ကဆီကန် ပန်းချီဆရာတစ်ဦးဖြစ်သည်။ နိုင်ငံ၏ လူကြိုက်များသော ယဉ်ကျေးမှုမှ စေ့ဆော်မှုရရှိကာ၊ သူမသည် မက္ကဆီကန် လူ့အဖွဲ့အစည်းအတွင်းရှိ အမှတ်လက္ခဏာ၊ ကိုလိုနီခေတ်လွန်ကာလ၊ ကျားမရေးရာ၊ လူတန်းစားနှင့် လူမျိုးရေးဆိုင်ရာ မေးခွန်းများကို လေ့လာစူးစမ်းရန် ရိုးရှင်းသော ရိုးရာအနုပညာစတိုင် (naïve folk art style) ကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ သူမ၏ ပန်းချီကားများသည် ကိုယ်တိုင်ရေးအတ္ထုပ္ပတ္တိဆိုင်ရာ အစိတ်အပိုင်းများ ပြင်းထန်စွာ ပါဝင်လေ့ရှိပြီး လက်တွေ့ဝါဒနှင့် စိတ်ကူးယဉ်များကို ရောနှောထားသည်။ မက္ကဆီကန် အမှတ်လက္ခဏာကို သတ်မှတ်ရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သည့် တော်လှန်ရေးလွန် မက္ကဆီကာရော့တဲလ် (Mexicayotl) လှုပ်ရှားမှုတွင် ပါဝင်သည့်အပြင်၊ ခါလိုကို ဆာရီယယ်လစ် (surrealist) သို့မဟုတ် မှော်ဆန်သော သရုပ်မှန်ဝါဒီ (magical realist) အဖြစ်လည်း ဖော်ပြကြသည်။ သူမသည် နာတာရှည် နာကျင်မှုနှင့်ပတ်သက်သော သူမ၏အတွေ့အကြုံများကို ပန်းချီဆွဲခြင်းကြောင့်လည်း လူသိများသည်။ သူမ၏ ၁၉၄၀ ပြည့်နှစ် ကိုယ်ပိုင်ပုံတူပန်းချီ The Dream (The Bed) သည် အမျိုးသမီးအနုပညာရှင်တစ်ဦး၏ လက်ရာများအနက် လေလံပွဲတွင် အမြင့်ဆုံးစျေးဖြစ်သည့် ဒေါ်လာ ၅၄.၇ သန်းဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရသည့် စံချိန်ကို တင်ထားသည်။

     ဂျာမန်လူမျိုးဖခင်နှင့် မက်စတီဇာ (mestiza) (ပူရေးပဲချား (Purépecha) မျိုးရိုး) မိခင်တို့မှ မွေးဖွားခဲ့သော ခါလိုသည် သူမ၏ ကလေးဘဝနှင့် အရွယ်ရောက်ပြီးဘဝ အချိန်အများစုကို ကိုယိုအာကန် (Coyoacán) ရှိ သူမ၏ မိသားစုနေအိမ် La Casa Azul တွင် ကုန်ဆုံးခဲ့ပြီး ယခုအခါ ဖရီဒါ ခါလို ပြတိုက် (Frida Kahlo Museum) အဖြစ် အများပြည်သူ ဝင်ရောက်လေ့လာနိုင်သည်။ ၁၉၁၃ ခုနှစ်တွင် ပိုလီယိုရောဂါကူးစက်ခံရပြီး မသန်မစွမ်းဖြစ်ခဲ့ရသော်လည်း၊ ခါလိုသည် အသက် ၁၈ နှစ်အရွယ်တွင် ဘတ်စ်ကားမတော်တဆမှုတစ်ခု၌ ဒဏ်ရာရကာ တစ်သက်တာ နာကျင်မှုနှင့် ဆေးဘက်ဆိုင်ရာ ပြဿနာများကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်အထိ ဆေးကျောင်းတက်ရန် ရည်ရွယ်ထားသော အလားအလာရှိသည့် ကျောင်းသူတစ်ဦးဖြစ်ခဲ့သည်။ သူမ ပြန်လည်ကောင်းမွန်လာစဉ်ကာလအတွင်း၊ သူမသည် အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်လာရန် စိတ်ကူးဖြင့် ကလေးဘဝက အနုပညာဝါသနာဆီသို့ ပြန်လည်ရောက်ရှိခဲ့သည်။ ထိုအချိန်ဝန်းကျင်တွင် သူမသည် လွန်ခဲ့သည့်နှစ်အနည်းငယ်က သူမ၏ကျောင်းခန်းမတွင် နံရံဆေးရေးပန်းချီဆွဲနေစဉ် တွေ့ဆုံခဲ့ဖူးသော အနုပညာရှင် ဒီယေဂို ရီဗီယာရာ (Diego Rivera) ထံသို့ ချဉ်းကပ်ကာ ပန်းချီဆရာတစ်ဦးအဖြစ် အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းပြုသင့်သလား သို့မဟုတ် မိမိကိုယ်ကို ထောက်ပံ့ရန် အခြားနည်းလမ်းရှာသင့်သလားဆိုသည်နှင့် ပတ်သက်၍ သူ၏ထင်မြင်ချက်ကို တောင်းခံခဲ့သည်။ ရီဗီယာရာ ၏ အဆိုအရ ဤသို့တွေ့ဆုံပြီးနောက် မကြာမီတွင် ၎င်းတို့နှစ်ဦးသည် "အလေးအနက် ရည်းစားထားခြင်း" ကို စတင်ခဲ့ကြသည်။

     ခါလို၏ နိုင်ငံရေးနှင့် အနုပညာကို စိတ်ဝင်စားမှုက သူမကို ၁၉၂၇ ခုနှစ်တွင် မက္ကဆီကန် ကွန်မြူနစ်ပါတီ (Mexican Communist Party) သို့ ဝင်ရောက်ရန် တွန်းအားပေးခဲ့ပြီး ထိုမှတစ်ဆင့် ဇလာဇ်ကို (Zelazko) ၏ အဆိုအရ လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက် မက္ကဆီကန် အနုပညာရှင် ဒီယေဂို ရီဗီယာရာ နှင့် ထပ်မံတွေ့ဆုံခဲ့သည်။ အဆိုပါစုံတွဲသည် ၁၉၂၉ ခုနှစ်တွင် လက်ထပ်ခဲ့ပြီး ၁၉၂၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ နှောင်းပိုင်းနှင့် ၁၉၃၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အစောပိုင်းတွင် မက္ကဆီကိုနှင့် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတို့၌ အတူတကွ ခရီးသွားလာရင်း အချိန်ကုန်ဆုံးခဲ့ကြသည်။ ဤအချိန်အတွင်း သူမသည် မက္ကဆီကန် ရိုးရာယဉ်ကျေးမှုမှ အဓိက စေ့ဆော်မှုရယူကာ သူမ၏ အနုပညာစတိုင်ကို ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေခဲ့ပြီး ကိုလံဘီယာမတိုင်မီခေတ် (pre-Columbian) နှင့် ကက်သလစ် ယုံကြည်မှုများမှ အစိတ်အပိုင်းများကို ရောနှောထားသည့် အရွယ်အစားငယ်မားသော ကိုယ်ပိုင်ပုံတူပန်းချီကားများကို အဓိကရေးဆွဲခဲ့သည်။ သူမ၏ ပန်းချီကားများသည် ဆာရီယယ်လစ် အနုပညာရှင် အန်ဒရေ ဘရီတန် (André Breton) ၏ စိတ်ဝင်စားမှုကို ရရှိခဲ့ပြီး သူက ၁၉၃၈ ခုနှစ်တွင် နယူးယောက်မြို့ရှိ Julien Levy Gallery ၌ ခါလို၏ ပထမဆုံး တစ်ကိုယ်တော်ပြပွဲကို စီစဉ်ပေးခဲ့သည်; အဆိုပါပြပွဲသည် အောင်မြင်မှုရရှိခဲ့ပြီး နောက်တစ်နှစ် ၁၉၃၉ ခုနှစ်တွင် ပဲရစ်မြို့၌ နောက်ထပ်ပြပွဲတစ်ခုကို ကျင်းပနိုင်ခဲ့သည်။ ပြင်သစ်ပြပွဲမှာ အောင်မြင်မှုနည်းပါးခဲ့သော်လည်း၊ လူးဗရ်ပြတိုက် (Louvre) က ခါလိုထံမှ The Frame ပန်းချီကားကို ဝယ်ယူခဲ့ပြီး သူမကို ၎င်းတို့၏ စုဆောင်းမှုတွင် ပါဝင်သည့် ပထမဆုံး မက္ကဆီကန် အနုပညာရှင် ဖြစ်လာစေခဲ့သည်။ ၁၉၄၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတစ်လျှောက်လုံး၊ ခါလိုသည် မက္ကဆီကိုနှင့် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုရှိ ပြပွဲများတွင် ပါဝင်ခဲ့ပြီး အနုပညာဆရာမအဖြစ် အလုပ်လုပ်ခဲ့သည်။ သူမသည် Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado ("La Esmeralda") တွင် သင်ကြားပေးခဲ့ပြီး Seminario de Cultura Mexicana ၏ တည်ထောင်သူအဖွဲ့ဝင်တစ်ဦး ဖြစ်ခဲ့သည်။ အမြဲတမ်း ကျန်းမာရေးချို့တဲ့နေသော ခါလို၏ ကျန်းမာရေးသည် အဆိုပါဆယ်စုနှစ်အတွင်း စတင်ဆိုးရွားလာခဲ့သည်။ အခြားနေရာများတွင် တစ်ကိုယ်တော်ပြပွဲများ ပြုလုပ်ခဲ့သော်လည်း၊ သူမသည် ၁၉၅၄ ခုနှစ် အသက် ၄၇ နှစ်အရွယ်တွင် မကွယ်လွန်မီလေး ၁၉၅၃ ခုနှစ်တွင် မက္ကဆီကို၌ သူမ၏ ပထမဆုံး တစ်ကိုယ်တော်ပြပွဲကို ပြုလုပ်နိုင်ခဲ့သည်။

     ၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ နှောင်းပိုင်းတွင် သူမ၏ လက်ရာများကို အနုပညာသမိုင်းပညာရှင်များနှင့် နိုင်ငံရေးတက်ကြွလှုပ်ရှားသူများက ပြန်လည်ရှာဖွေတွေ့ရှိသည့်အချိန်အထိ အနုပညာရှင်တစ်ဦးအနေဖြင့် ခါလို၏ လက်ရာများသည် လူသိနည်းနေခဲ့သည်။ ၁၉၉၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အစောပိုင်းအရောက်တွင်၊ သူမသည် အနုပညာသမိုင်းတွင် အသိအမှတ်ပြုခံရသော ပုဂ္ဂိုလ်တစ်ဦး ဖြစ်လာရုံသာမက ချီကာနိုများ (Chicanos)၊ အမျိုးသမီးဝါဒီ လှုပ်ရှားမှု (feminism movement) နှင့် LGBTQ+ အသိုက်အဝန်းတို့အတွက် အမှတ်လက္ခဏာတစ်ခုအဖြစ်ပါ သတ်မှတ်ခံခဲ့ရသည်။ ခါလို၏ လက်ရာများသည် မက္ကဆီကန် အမျိုးသားရေးနှင့် ဌာနေတိုင်းရင်းသား ရိုးရာဓလေ့များကို ကိုယ်စားပြုသည့်အနေဖြင့် နိုင်ငံတကာတွင် ချီးကျူးခံရပြီး အမျိုးသမီးများ၏ အတွေ့အကြုံနှင့် ပုံသဏ္ဍာန်ကို အလျှော့အတင်းမရှိ ပုံဖော်တင်ဆက်မှုအတွက် အမျိုးသမီးဝါဒီများက ဂုဏ်ပြုကြသည်။

အနုပညာသက်မွေးဝမ်းကျောင်း

အစောပိုင်း အသက်မွေးဝမ်းကျောင်း

     ခါလိုသည် ငယ်ရွယ်စဉ်ကတည်းက အနုပညာကို နှစ်သက်ခဲ့ပြီး၊ (သူမဖခင်၏ သူငယ်ချင်းဖြစ်သူ) ပုံနှိပ်ပန်းချီဆရာ ဖာနန်ဒို ဖာနန်ဒက်ဇ် (Fernando Fernández) ထံမှ ပုံဆွဲသင်ခန်းစာများ ရယူကာ မှတ်စုစာအုပ်များကို ပုံကြမ်းများဖြင့် ပြည့်နှက်နေစေခဲ့သည်။ ၁၉၂၅ ခုနှစ်တွင် သူမသည် မိသားစုကို ကူညီရန် ကျောင်းပြင်ပတွင် စတင်အလုပ်လုပ်ခဲ့သည်။ လက်ရေးတိုစာရေးမအဖြစ် ခေတ္တအလုပ်လုပ်ပြီးနောက်၊ သူမသည် ဖာနန်ဒက်ဇ် အတွက် အခကြေးငွေရသော ပုံနှိပ်ပန်းချီ အလုပ်သင်တစ်ဦး ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ဤအချိန်တွင် သူမသည် အနုပညာကို အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းအဖြစ် မယူဆသေးသော်လည်း၊ သူသည် သူမ၏ အရည်အချင်းကို အထင်ကြီးခဲ့သည်။

     အသက် ၁၈ နှစ်အရွယ်တွင် ပြင်းထန်သော ဘတ်စ်ကားမတော်တဆမှုတစ်ခုကြောင့် ခါလိုသည် တစ်သက်တာ နာကျင်မှုကို ခံစားခဲ့ရသည်။ မတော်တဆမှုဖြစ်ပြီးနောက် သုံးလကြာ အိပ်ရာထဲတွင် နေခဲ့ရစဉ် ခါလိုသည် ပန်းချီစတင်ဆွဲခဲ့သည်။ သူမသည် သိပ္ပံနှင့် အနုပညာကို စိတ်ဝင်စားမှုများ ပေါင်းစပ်ပေးနိုင်မည့် ဆေးဘက်ဆိုင်ရာ သရုပ်ဖော်ပန်းချီဆရာ (medical illustrator) အဖြစ် အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းပြုရန်လည်း စတင်စဉ်းစားခဲ့သည်။ မိခင်ဖြစ်သူက သူမအား အိပ်ရာပေါ်တွင် ပန်းချီဆွဲနိုင်စေမည့် အထူးပြုလုပ်ထားသော ပန်းချီခုံ (easel) တစ်ခုကို ထောက်ပံ့ပေးခဲ့ပြီး ဖခင်ဖြစ်သူက သူ၏ ဆီဆေးအချို့ကို ငှားရမ်းပေးခဲ့သည်။ သူမကိုယ်သူမ မြင်နိုင်စေရန် ပန်းချီခုံအထက်တွင် မှန်တစ်ချပ် ထားရှိခဲ့သည်။ ပန်းချီဆွဲခြင်းသည် ခါလိုအတွက် အမှတ်လက္ခဏာနှင့် တည်ရှိမှုဆိုင်ရာ မေးခွန်းများကို လေ့လာစူးစမ်းရန် နည်းလမ်းတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။ သူမက "ကျွန်မ တစ်ယောက်တည်း ဖြစ်နေလေ့ရှိပြီး ကျွန်မအသိဆုံး အကြောင်းအရာဖြစ်လို့ ကျွန်မကိုယ်ကျွန်မ ပန်းချီဆွဲတာပါ" ဟု ရှင်းပြခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းတွင် သူမက မတော်တဆမှုနှင့် အထီးကျန်စွာ နာလန်ထူရသည့် ကာလက သူမအား "အရာဝတ္ထုတွေကို ကိုယ့်မျက်စိနဲ့မြင်တဲ့အတိုင်းပဲ တခြား ဘာမှမပိုဘဲ အစကနေပြန်စပြီး ပန်းချီဆွဲချင်စိတ်" ကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်ဟု ပြောကြားခဲ့သည်။

     ဤအချိန်အတွင်း ခါလိုရေးဆွဲခဲ့သော ပန်းချီကားအများစုမှာ မိမိကိုယ်တိုင်၊ သူမ၏ ညီအစ်မများနှင့် ကျောင်းနေဖက် သူငယ်ချင်းများ၏ ပုံတူများဖြစ်သည်။ သူမ၏ အစောပိုင်း ပန်းချီကားများနှင့် စာပေးစာယူများက သူမသည် အထူးသဖြင့် ဥရောပ အနုပညာရှင်များ၊ အထူးသဖြင့် ဆန်ဒရို ဘော့တီချယ်လီ (Sandro Botticelli) နှင့် ဘရွန်ဇီနို (Bronzino) ကဲ့သို့သော ဉာဏ်အလင်းပွင့်ခေတ်မှ ဆရာကြီးများနှင့် Neue Sachlichkeit နှင့် ကျူးဘစ်ဇင် ကဲ့သို့သော ရှေ့ဆောင်လှုပ်ရှားမှုများထံမှ စေ့ဆော်မှုရယူခဲ့ကြောင်း ပြသနေသည်။ ၁၉၂၉ ခုနှစ်တွင် ခင်ပွန်းဖြစ်သူ ဒီယေဂို ရီဗီယာရာ နှင့်အတူ မိုရဲလော့စ် (Morelos) သို့ ပြောင်းရွှေ့သောအခါ၊ ခါလိုသည် ၎င်းတို့နေထိုင်ရာ Cuernavaca မြို့မှ စေ့ဆော်မှုရရှိခဲ့သည်။ သူမသည် သူမ၏ အနုပညာစတိုင်ကို ပြောင်းလဲခဲ့ပြီး မက္ကဆီကန် ရိုးရာအနုပညာမှ စေ့ဆော်မှုကို ပိုမိုရယူလာခဲ့သည်။ အနုပညာသမိုင်းပညာရှင် အန်ဒရီယာ ကက်တန်မန်း (Andrea Kettenmann) က သူမသည် ထိုအကြောင်းအရာနှင့်ပတ်သက်သော အဒေါ့ဖို ဘက်စ် မော်ဂတ် (Adolfo Best Maugard) ၏ ကျမ်းမှ လွှမ်းမိုးမှုခံခဲ့ရနိုင်ခြေရှိကြောင်း ပြောကြားခဲ့သည်၊ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် သူမသည် သူဖော်ပြခဲ့သော လက္ခဏာအများအပြားကို ပေါင်းစပ်ထည့်သွင်းခဲ့သောကြောင့်ဖြစ်သည် – ဥပမာ၊ ရှုထောင့်အမြင် (perspective) ကင်းမဲ့ခြင်းနှင့် မက္ကဆီကန် အနုပညာ၏ ကိုလံဘီယာမတိုင်မီခေတ်နှင့် ကိုလိုနီခေတ်များမှ အစိတ်အပိုင်းများကို ပေါင်းစပ်ထားခြင်းတို့ဖြစ်သည်။ La Raza ဟုခေါ်သော မက္ကဆီကိုပြည်သူများနှင့် မိမိကိုယ်ကို ထပ်တူပြုခြင်းနှင့် ၎င်း၏ ယဉ်ကျေးမှုအပေါ် သူမ၏ နက်ရှိုင်းသော စိတ်ဝင်စားမှုတို့သည် သူမ၏ ဘဝလက်ကျန်အချိန်တစ်လျှောက်လုံးတွင် သူမအနုပညာ၏ အရေးပါသော အစိတ်အပိုင်းများအဖြစ် ဆက်လက်တည်ရှိနေခဲ့သည်။

အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုရှိ အလုပ်

     ၁၉၃၀ ပြည့်နှစ်တွင် ခါလိုနှင့် ရီဗီယာရာ တို့ ဆန်ဖရန်စစ္စကို သို့ ပြောင်းရွှေ့သောအခါ၊ ခါလိုသည် အက်ဒွပ် ဝက်စတန် (Edward Weston)၊ ရာ့ဖ် စတက်ခ်ပိုးလ် (Ralph Stackpole)၊ တီမိုသီ အယ်လ် ဖလူးဂါ (Timothy L. Pflueger) နှင့် နစ်ကိုလက်စ် မူရေး (Nickolas Muray) ကဲ့သို့သော အမေရိကန် အနုပညာရှင်များနှင့် မိတ်ဆက်ပေးခံရသည်။ ဆန်ဖရန်စစ္စကို တွင် နေထိုင်ခဲ့သော ခြောက်လသည် Cuernavaca တွင် သူမလက်ခံကျင့်သုံးခဲ့သော ရိုးရာအနုပညာစတိုင်ကို ပိုမိုတိုးတက်စေခဲ့သည့် ခါလိုအတွက် အကျိုးရှိသော ကာလတစ်ခုဖြစ်သည်။ အသိမိတ်ဆွေသစ် အများအပြား၏ ပုံတူများကို ရေးဆွဲသည့်အပြင်၊ သူမသည် ၎င်းတို့၏ မင်္ဂလာဆောင်ဓာတ်ပုံကို အခြေခံထားသည့် ဇနီးမောင်နှံပုံတူ Frieda and Diego Rivera (၁၉၃၁) နှင့် အမည်တူ ဥယျာဉ်မှူးကို လူနှင့် အပင်ကြား ကပြားတစ်ဦးအဖြစ် သရုပ်ဖော်ထားသည့် The Portrait of Luther Burbank (၁၉၃၁) တို့ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ သူမသည် မိမိကိုယ်ကို အနုပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ်ထက် ရီဗီယာရာ ၏ ဇနီးအဖြစ်သာ လူသိရှင်ကြား ပြသနေဆဲဖြစ်သော်လည်း၊ Frieda and Diego Rivera ကို Palace of the Legion of Honor ၌ ကျင်းပသော San Francisco Society of Women Artists ၏ ဆဋ္ဌမအကြိမ်မြောက် နှစ်ပတ်လည်ပြပွဲတွင် ထည့်သွင်းပြသသောအခါ ပြပွဲတစ်ခုတွင် ပထမဆုံးအကြိမ် ပါဝင်ခဲ့သည်။

     ရီဗီယာရာ နှင့်အတူ ဒက်ထရွိုက် (Detroit) သို့ ပြောင်းရွှေ့သောအခါ၊ ခါလိုသည် ကိုယ်ဝန်ပျက်ကျမှုနှင့် ဆက်စပ်နေသော ကျန်းမာရေးပြဿနာ အများအပြားကို ကြုံတွေ့ခဲ့ရသည်။ ဤကျန်းမာရေးပြဿနာများနှင့် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စု၏ အရင်းရှင်ယဉ်ကျေးမှုကို သူမ မနှစ်သက်သော်လည်း၊ ခါလို၏ မြို့တွင် နေထိုင်ခဲ့ရသောအချိန်သည် သူမ၏ အနုပညာဖော်ထုတ်မှုအတွက် အကျိုးရှိခဲ့သည်။ သူမသည် အက်ချင်း (etching) နှင့် နံရံဆေးရေးပန်းချီများ (frescos) ကဲ့သို့သော မတူညီသည့် နည်းပညာများကို စမ်းသပ်ခဲ့ပြီး သူမ၏ ပန်းချီကားများသည် ပိုမိုအားကောင်းသော ဇာတ်ကြောင်းပြောစတိုင် (narrative style) ကို စတင်ပြသလာခဲ့သည်။ သူမသည် "အကြောက်တရား၊ ဆင်းရဲဒုက္ခ၊ ဒဏ်ရာများနှင့် နာကျင်မှု" ဟူသော အကြောင်းအရာများအပေါ် အလေးပေးလာခဲ့သည်။ ထိုအချိန်က မက္ကဆီကန် အနုပညာတွင် နံရံဆေးရေးပန်းချီများ ရေပန်းစားနေသော်လည်း၊ သူမသည် လုံးဝဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော ကြားခံတစ်ခုကို လက်ခံကျင့်သုံးခဲ့သည်၊ ယင်းမှာ ဘေးအန္တရာယ်တစ်ခုကြုံတွေ့စဉ်အတွင်း ၎င်းတို့၏ ကောင်းချီးမင်္ဂလာများအတွက် သူတော်စင်များကို ကျေးဇူးတင်ရန် ဝါသနာရှင် အနုပညာရှင်များက သတ္တုပြားငယ်များပေါ်တွင် ရေးဆွဲထားသော ဘာသာရေးပန်းချီကားများဖြစ်သည့် ကတိသစ္စာပြုပုံများ သို့မဟုတ် retablos (ရီတဘလိုစ်) ဖြစ်သည်။ ဒက်ထရွိုက် တွင် retablo ပုံစံဖြင့် သူမဖန်တီးခဲ့သော လက်ရာများထဲတွင် Henry Ford Hospital (၁၉၃၂)၊ My Birth (၁၉၃၂) နှင့် Self-Portrait on the Border of Mexico and the United States (၁၉၃၂) တို့ ပါဝင်သည်။ ဒက်ထရွိုက် ရှိ ပြပွဲများတွင် ခါလို၏ လက်ရာတစ်ခုမှ မပါဝင်သော်လည်း၊ သူမသည် သူမ၏ အနုပညာနှင့်ပတ်သက်၍ Detroit News အား အင်တာဗျူးတစ်ခု ပေးခဲ့သည်; အဆိုပါ ဆောင်းပါးကို "ဆရာကြီး နံရံဆေးရေးပန်းချီဆရာ၏ ဇနီးသည် အနုပညာလက်ရာများကို ပျော်ရွှင်စွာ လုပ်ဆောင်နေသည်" (Wife of the Master Mural Painter Gleefully Dabbles in Works of Art) ဟူ၍ အထင်သေးသော ခေါင်းစဉ်ဖြင့် ဖော်ပြခဲ့သည်။

မက္ကဆီကိုစီးတီးသို့ ပြန်လာခြင်းနှင့် နိုင်ငံတကာ အသိအမှတ်ပြုခံရခြင်း

     ၁၉၃၄ ခုနှစ်တွင် မက္ကဆီကိုစီးတီးသို့ ပြန်လည်ရောက်ရှိလာသောအခါ ကျန်းမာရေး ရှုပ်ထွေးမှုများကြောင့် ခါလိုသည် ပန်းချီကားသစ်များ မရေးဆွဲနိုင်ခဲ့ဘဲ၊ နောက်တစ်နှစ်တွင် နှစ်ကားသာ ရေးဆွဲနိုင်ခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း၊ ၁၉၃၇ နှင့် ၁၉၃၈ ခုနှစ်တွင် ခါလို၏ အနုပညာခရီးသည် သူမ၏ ကွာရှင်းမှုနှင့် ထို့နောက် ရီဗီယာရာ နှင့် ပြန်လည်သင့်မြတ်ပြီးနောက် အလွန်အကျိုးဖြစ်ထွန်းခဲ့သည်။ သူမသည် "သူမ၏ အိမ်ထောင်သက် ရှစ်နှစ်တာကာလတစ်လျှောက်လုံး ဆွဲခဲ့သည်ထက်" ပိုမိုပန်းချီဆွဲခဲ့ပြီး My Nurse and I (၁၉၃၇)၊ Memory, the Heart (၁၉၃၇)၊ Four Inhabitants of Mexico (၁၉၃၈) နှင့် What the Water Gave Me (၁၉၃၈) ကဲ့သို့သော လက်ရာများကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ သူမသည် သူမ၏ အလုပ်နှင့်ပတ်သက်၍ မသေချာမရေရာ ဖြစ်နေဆဲဖြစ်သော်လည်း၊ National Autonomous University of Mexico သည် ၁၉၃၈ ခုနှစ် အစောပိုင်းတွင် သူမ၏ ပန်းချီကားအချို့ကို ပြသခဲ့သည်။ ရုပ်ရှင်သရုပ်ဆောင်နှင့် အနုပညာစုဆောင်းသူ အက်ဒွပ် ဂျီ ရော်ဘင်ဆန် (Edward G. Robinson) က ပန်းချီကား လေးကားကို တစ်ကားလျှင် ဒေါ်လာ ၂၀၀ ဖြင့် ဝယ်ယူခဲ့သောအခါ ၁၉၃၈ ခုနှစ် နွေရာသီတွင် သူမ၏ ပထမဆုံး အရေးပါသည့် အရောင်းအဝယ်ကို ပြုလုပ်နိုင်ခဲ့သည်။ ၁၉၃၈ ခုနှစ် ဧပြီလတွင် ပြင်သစ် ဆာရီယယ်လစ် အန်ဒရေ ဘရီတန် က ရီဗီယာရာ ထံသို့ လာရောက်လည်ပတ်သောအခါ ပို၍ပင် ကြီးမားသော အသိအမှတ်ပြုမှုကို ရရှိခဲ့သည်။ သူသည် ခါလိုကို အထင်ကြီးခဲ့ပြီး၊ သူမကို ဆာရီယယ်လစ် တစ်ဦးအဖြစ် ချက်ချင်းသတ်မှတ်ကာ သူမ၏လက်ရာကို "ဗုံးတစ်လုံးပတ်လည်က ဖဲကြိုးတစ်ခု" ဟု ဖော်ပြခဲ့သည်။ သူသည် သူမ၏ပန်းချီကားများကို ပဲရစ်တွင် ပြသရန် စီစဉ်ပေးမည်ဟု ကတိပြုရုံသာမက မက်ဟက်တန် (Manhattan) အရှေ့ ၅၇ လမ်းရှိ သူ၏ဂယ်လာရီတွင် သူမ၏ ပထမဆုံး တစ်ကိုယ်တော်ပြပွဲကို ကျင်းပရန် ဖိတ်ကြားခဲ့သော သူ၏သူငယ်ချင်းနှင့် အနုပညာအရောင်းကိုယ်စားလှယ် ဂျူလီယန် လီဗီ (Julien Levy) ထံသို့လည်း စာရေးခဲ့သည်။

     အောက်တိုဘာလတွင် ခါလိုသည် နယူးယောက်သို့ တစ်ဦးတည်း ခရီးသွားခဲ့ပြီး၊ ထိုနေရာတွင် သူမ၏ အရောင်အသွေးစုံလင်သော မက္ကဆီကန်ဝတ်စုံက "ရုတ်ရုတ်သဲသဲဖြစ်စေခဲ့ပြီး" သူမအား "အမြင့်မားဆုံးသော ထူးခြားဆန်းပြားသူ" အဖြစ် ရှုမြင်စေခဲ့သည်။ နိုဝင်ဘာလတွင် ဖွင့်လှစ်သော ပြပွဲသို့ ဂျော်ဂျီယာ အိုကိဖ် (Georgia O'Keeffe) နှင့် ကလဲ ဘုသ် လုစ် (Clare Boothe Luce) ကဲ့သို့သော နာမည်ကြီး ပုဂ္ဂိုလ်များ တက်ရောက်ခဲ့ကြပြီး ဝေဖန်ရေးဆရာအများအပြားက ၎င်းတို့၏ သုံးသပ်ချက်များတွင် အထင်သေးသော လေသံကို အသုံးပြုခဲ့ကြသော်လည်း သတင်းစာများတွင် အပြုသဘောဆောင်သည့် အာရုံစိုက်မှုကို များစွာရရှိခဲ့သည်။ ဥပမာအားဖြင့် Time က "ဖရီဒါလေးရဲ့ ပန်းချီကားတွေဟာ... ပုံသေးလေးတွေရဲ့ သိမ်မွေ့နုနယ်မှု၊ မက္ကဆီကန် ရိုးရာဓလေ့ရဲ့ တောက်ပတဲ့ အနီရောင်နဲ့ အဝါရောင်တွေ၊ နဲ့ ခံစားချက်မရှိတဲ့ ကလေးတစ်ယောက်ရဲ့ ပျော်ရွှင်စွာ သွေးထွက်သံယိုဖြစ်နေတဲ့ စိတ်ကူးယဉ်မှုတွေ ပါဝင်တယ်" ဟု ရေးသားခဲ့သည်။ ကြီးမားသော စီးပွားပျက်ကပ်ကြီး (Great Depression) ဖြစ်နေသော်လည်း၊ ခါလိုသည် ပြပွဲတွင်တင်ဆက်သော ပန်းချီကား ၂၅ ကားအနက် ထက်ဝက်ကို ရောင်းချနိုင်ခဲ့သည်။ သူမသည် ထိုစဉ်က MoMA ၏ ဥက္ကဋ္ဌဖြစ်သူ အေ ကွန်ဂါ ဂွတ်ရီးယား (A. Conger Goodyear) နှင့် ကလဲ ဘုသ် လုစ် တို့ထံမှ အပ်နှံမှုများကိုလည်း ရရှိခဲ့ပြီး၊ လုစ် အတွက် သူမ၏တိုက်ခန်းအဆောက်အအုံမှ ခုန်ချ၍ ကိုယ့်ကိုယ်ကိုယ် အဆုံးစီရင်ခဲ့သော လုစ် ၏ သူငယ်ချင်း၊ လူမှုရေးထင်ပေါ်ကျော်ကြားသူ ဒေါ်ရသီ ဟေးလ် (Dorothy Hale) ၏ ပုံတူကို ရေးဆွဲပေးခဲ့သည်။ နယူးယောက်တွင် နေထိုင်ခဲ့သည့် သုံးလအတွင်း ခါလိုသည် ပန်းချီဆွဲမှု အလွန်နည်းပါးခဲ့ပြီး၊ ယင်းအစား သူမ၏ ချည့်နဲ့သော ကျန်းမာရေးက ခွင့်ပြုသလောက် မြို့ကို ပျော်ရွှင်စွာ ဖြတ်သန်းရန် အာရုံစိုက်ခဲ့သည်။ သူမသည် နစ်ကိုလက်စ် မူရေး နှင့် ဆက်ဆံရေးကို ဆက်လက်ထိန်းသိမ်းထားပြီး လီဗီ နှင့် အက်ဒဂါ ကော့ဖ်မန်း ဂျူနီယာ (Edgar Kaufmann, Jr.) တို့နှင့်လည်း ဇာတ်လမ်းများရှိကာ အချစ်ရေးဇာတ်လမ်း အများအပြား ရှိခဲ့သည်။

     ၁၉၃၉ ခုနှစ် ဇန်နဝါရီလတွင်၊ ခါလိုသည် သူမ၏လက်ရာပြပွဲတစ်ခု ကျင်းပရန် အန်ဒရေ ဘရီတန် ၏ ဖိတ်ကြားချက်ကို လိုက်နာရန် ပဲရစ်သို့ သင်္ဘောဖြင့် ထွက်ခွာခဲ့သည်။ သူမ ရောက်ရှိလာသောအခါ၊ သူသည် သူမ၏ပန်းချီကားများကို အကောက်ခွန်မှ မထုတ်ရသေးဘဲ ဂယ်လာရီတစ်ခုပင် မပိုင်တော့ကြောင်း သူမ တွေ့ရှိခဲ့ရသည်။ မာဆယ် ဒူးချမ့် (Marcel Duchamp) ၏ အကူအညီဖြင့် သူမသည် Renou et Colle Gallery တွင် ပြပွဲတစ်ခုအတွက် စီစဉ်နိုင်ခဲ့သည်။ ဂယ်လာရီက ခါလို၏ ပန်းချီကားများမှာ ပရိသတ်များအတွက် အလွန်တုန်လှုပ်ဖွယ်ကောင်းသည်ဟု ယူဆကာ ပန်းချီကား နှစ်ကားမှလွဲ၍ ကျန်အားလုံးကို ပြသရန် ငြင်းဆိုသောအခါ နောက်ထပ် ပြဿနာများ ပေါ်ပေါက်လာခဲ့ပြီး၊ ဘရီတန် က ၎င်းတို့ကို မန်နျူရယ် အယ်လ်ဗာရက်ဇ် ဘရာဗို (Manuel Alvarez Bravo) ၏ ဓာတ်ပုံများ၊ ကိုလံဘီယာမတိုင်မီခေတ် ပန်းပုများ၊ ၁၈ ရာစုနှင့် ၁၉ ရာစု မက္ကဆီကန် ပုံတူများ၊ နှင့် သူမက "အမှိုက်" ဟုယူဆသည့် မက္ကဆီကန် ဈေးများမှ သူဝယ်ယူခဲ့သော သကြားခေါင်းခွံများ၊ အရုပ်များနှင့် အခြားပစ္စည်းများနှင့်အတူ ပြသရန် အတင်းအကျပ် တောင်းဆိုခဲ့သည်။

     ပြပွဲကို မတ်လတွင် ဖွင့်လှစ်ခဲ့သော်လည်း တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအားဖြင့် မကြာမီဖြစ်ပွားတော့မည့် ဒုတိယကမ္ဘာစစ်ကြောင့် သူမ အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတွင် ရရှိခဲ့သည်ထက် အာရုံစိုက်မှု အများကြီးနည်းပါးခဲ့ပြီး၊ ငွေကြေးအရ ဆုံးရှုံးမှုဖြစ်ခဲ့သဖြင့် လန်ဒန်တွင် စီစဉ်ထားသော ပြပွဲကို ခါလိုအား ဖျက်သိမ်းစေခဲ့သည်။ မည်သို့ပင်ဖြစ်စေ၊ လူးဗရ်ပြတိုက်က The Frame ကို ဝယ်ယူခဲ့ပြီး သူမကို ၎င်းတို့၏ စုဆောင်းမှုတွင် ပါဝင်သည့် ပထမဆုံး မက္ကဆီကန် အနုပညာရှင် ဖြစ်လာစေခဲ့သည်။ သူမကို ပါဘလို ပီကာဆို နှင့် ဂျုံး မီရို ကဲ့သို့သော အခြား ပဲရစ် အနုပညာရှင်များကသာမက၊ ဖက်ရှင်လောကကပါ နွေးထွေးစွာ ကြိုဆိုခဲ့ကြပြီး ဒီဇိုင်နာ အယ်လ်ဆာ စကီယာပါရယ်လီ (Elsa Schiaparelli) က သူမထံမှ စေ့ဆော်မှုရယူ၍ ဂါဝန်တစ်ခုကို ဒီဇိုင်းဆွဲခဲ့ကာ Vogue Paris မဂ္ဂဇင်းက ၎င်း၏ စာမျက်နှာများတွင် သူမကို ဖော်ပြခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း၊ ပဲရစ်နှင့် ဆာရီယယ်လစ်များအပေါ် သူမ၏ ယေဘုယျအမြင်မှာ အပျက်သဘောဆောင်ဆဲဖြစ်သည်; မူရေး ထံသို့ ရေးသော စာတစ်စောင်တွင်၊ သူမက ၎င်းတို့ကို "ရူးကြောင်ကြောင် လုပ်နေတဲ့ လူမိုက်တွေနဲ့ အရမ်းမိုက်မဲတဲ့ ဆာရီယယ်လစ်တွေ" ဟု ခေါ်ဆိုခဲ့ပြီး၊ ၎င်းတို့သည် "အရမ်းရူးသွပ်တဲ့ 'ပညာတတ်' တွေဖြစ်ပြီး ပုပ်ဟပ်နေလို့ သူတို့ကို ကျွန်မ ဆက်ပြီး သည်းမခံနိုင်တော့ဘူး" ဟု ရေးသားခဲ့သည်။

     အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတွင် ခါလို၏ ပန်းချီကားများသည် စိတ်ဝင်စားမှု ဆက်လက်ရရှိနေခဲ့သည်။ ၁၉၄၁ ခုနှစ်တွင် သူမ၏ လက်ရာများကို ဘော့စတွန်ရှိ Institute of Contemporary Art တွင် ပြသခဲ့ပြီး၊ နောက်တစ်နှစ်တွင် နယူးယောက်၌ ကျင်းပသော အဆင့်မြင့်ပြပွဲ နှစ်ခုဖြစ်သည့် MoMA တွင် Twentieth-Century Portraits ပြပွဲနှင့် Surrealists' First Papers of Surrealism ပြပွဲတို့တွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ ၁၉၄၃ ခုနှစ်တွင် သူမသည် Philadelphia Museum of Art မှ Mexican Art Today ပြပွဲနှင့် နယူးယောက်ရှိ ပက်ဂီ ဂူဂင်ဟိမ်း (Peggy Guggenheim) ၏ The Art of This Century ဂယ်လာရီမှ Women Artists တွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။

     ခါလိုသည် မက္ကဆီကိုတွင်လည်း သူမ၏ အနုပညာအတွက် ပိုမိုတန်ဖိုးထားမှုကို ရရှိခဲ့သည်။ သူမသည် မက္ကဆီကန် ယဉ်ကျေးမှုကို အများပြည်သူသိရှိစေရန် ၁၉၄၂ ခုနှစ်တွင် ပြည်သူ့ပညာရေးဝန်ကြီးဌာန (Ministry of Public Education) က တာဝန်ပေးအပ်သော အနုပညာရှင် နှစ်ဆယ့်ငါးဦးပါဝင်သည့် အဖွဲ့ဖြစ်သော Seminario de Cultura Mexicana ၏ တည်ထောင်သူအဖွဲ့ဝင်တစ်ဦး ဖြစ်လာခဲ့သည်။ အဖွဲ့ဝင်တစ်ဦးအနေဖြင့်၊ သူမသည် ပြပွဲများ စီစဉ်ရာတွင် ပါဝင်ခဲ့ပြီး အနုပညာဆိုင်ရာ ညီလာခံတစ်ခုကို တက်ရောက်ခဲ့သည်။ မက္ကဆီကိုစီးတီးတွင်၊ သူမ၏ ပန်းချီကားများကို ၁၉၄၃ နှင့် ၁၉၄၄ ခုနှစ်များတွင် အင်္ဂလိပ်ဘာသာဖြင့် ဖွင့်လှစ်ထားသော ဘင်ဂျမင် ဖရန်ကလင် စာကြည့်တိုက် (Benjamin Franklin Library) ၌ ကျင်းပသည့် မက္ကဆီကန် အနုပညာဆိုင်ရာ ပြပွဲနှစ်ခုတွင် ပြသခဲ့သည်။ နှစ်စဉ်ကျင်းပသော ပန်းပွဲတော်တွင် တင်ဆက်သည့် "Salon de la Flor" ပြပွဲတွင် ပါဝင်ရန် သူမ ဖိတ်ကြားခံခဲ့ရသည်။ ခါလို၏ အနုပညာအကြောင်း ရီဗီယာရာ ရေးသားထားသော ဆောင်းပါးတစ်ပုဒ်ကိုလည်း Seminario de Cultura Mexicana က ထုတ်ဝေသော ဂျာနယ်တွင် ဖော်ပြခဲ့သည်။

     ၁၉၄၃ ခုနှစ်တွင် ခါလိုသည် မကြာသေးမီက ပြုပြင်ပြောင်းလဲထားသော၊ အမျိုးသားရေးဝါဒီ Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" တွင် သင်ကြားရေးရာထူးတစ်ခုကို လက်ခံခဲ့သည်။ သူမသည် သူမ၏ ကျောင်းသားများအား သူမကို တရားဝင်မဟုတ်ဘဲ အဆင့်အတန်းခွဲခြားမှုမရှိသော နည်းလမ်းဖြင့် ဆက်ဆံရန် အားပေးခဲ့ပြီး မက္ကဆီကန် လူကြိုက်များသော ယဉ်ကျေးမှုနှင့် ရိုးရာအနုပညာကို တန်ဖိုးထားတတ်ရန်နှင့် ၎င်းတို့၏ အကြောင်းအရာများကို လမ်းမများပေါ်မှ ရယူရန် သင်ကြားပေးခဲ့သည်။ သူမ၏ ကျန်းမာရေးပြဿနာများကြောင့် မက္ကဆီကိုစီးတီးရှိ ကျောင်းသို့ သွားလာရန် ခက်ခဲလာသောအခါ၊ သူမသည် La Casa Azul တွင် သင်ခန်းစာများကို စတင်ပို့ချခဲ့သည်။ သူမ၏ ကျောင်းသား လေးဦးဖြစ်သော ဖန်နီ ရေဘယ် (Fanny Rabel)၊ အာတူရို ဂါစီယာ ဘတ်စတိုစ် (Arturo García Bustos)၊ ဂီယာမို မွန်ရွိုင်း (Guillermo Monroy) နှင့် အာတူရို အက်စတရာဒါ (Arturo Estrada) တို့သည် သက်ဝင်ယုံကြည်သူများ ဖြစ်လာခဲ့ကြပြီး ၎င်းတို့၏ စိတ်အားထက်သန်မှုကြောင့် "Los Fridos" ဟု ခေါ်ဆိုခံခဲ့ရသည်။ ခါလိုသည် သူမနှင့် သူမ၏ ကျောင်းသားများအတွက် နံရံဆေးရေးပန်းချီ အပ်နှံမှု သုံးခုကို ရယူပေးနိုင်ခဲ့သည်။

     ခါလိုသည် ၁၉၄၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အလယ်မှ နှောင်းပိုင်းအထိ သူမ၏ အနုပညာဖြင့် အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းပြုရန် ရုန်းကန်ခဲ့ရသည်၊ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် သူမသည် သူမ၏ စတိုင်ကို ဖောက်သည်များ၏ ဆန္ဒများနှင့်အညီ ပြောင်းလဲရန် ငြင်းဆိုခဲ့သောကြောင့်ဖြစ်သည်။ ၁၉၄၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အစောပိုင်းတွင် မက္ကဆီကန်အစိုးရထံမှ အပ်နှံမှု နှစ်ခု ရရှိခဲ့သည်။ အကြောင်းအရာကို မနှစ်သက်ခြင်းကြောင့် ဖြစ်နိုင်သည်၊ သူမသည် ပထမတစ်ခုကို အပြီးမသတ်ခဲ့ဘဲ ဒုတိယအပ်နှံမှုကိုမူ အပ်နှံသောအဖွဲ့က ငြင်းပယ်ခဲ့သည်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ၊ သူမတွင် ဆယ်စုနှစ်တစ်ခုအတွင်း မိသားစုဝင်များ၏ ပုံတူသုံးဆယ်ကျော်ကို အပ်နှံခဲ့သော အင်ဂျင်နီယာ အက်ဒွာဒို မော်ရီလို ဆာဖာ (Eduardo Morillo Safa) ကဲ့သို့သော ပုံမှန် ပုဂ္ဂလိက ဖောက်သည်များ ရှိခဲ့သည်။ ၁၉၄၆ ခုနှစ်တွင် သူမ၏ ပန်းချီကား Moses (၁၉၄၅) အတွက် ၅၀၀၀ ပီဆိုတန် (peso) အမျိုးသားဆုကို ရရှိခဲ့ချိန်နှင့် ၁၉၄၇ ခုနှစ်တွင် Museo de Arte Moderno က The Two Fridas ကို ဝယ်ယူခဲ့ချိန်တွင် သူမ၏ ငွေကြေးအခြေအနေ တိုးတက်လာခဲ့သည်။ အနုပညာသမိုင်းပညာရှင် အန်ဒရီယာ ကက်တန်မန်း ၏ အဆိုအရ၊ ၁၉၄၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အလယ်ပိုင်းအရောက်တွင်၊ သူမ၏ ပန်းချီကားများသည် "မက္ကဆီကိုရှိ အုပ်စုပြပွဲ အများစုတွင် ပါဝင်ပြသခဲ့သည်" ဟုဆိုသည်။ ထို့အပြင်၊ မာသာ ဇာမိုရာ (Martha Zamora) က သူမသည် "သူမ လက်ရှိရေးဆွဲနေတဲ့ ဘာကိုမဆို ရောင်းချနိုင်ပါတယ်; တစ်ခါတစ်ရံမှာ မပြီးဆုံးသေးတဲ့ ပုံတွေကိုတောင် ပန်းချီခုံပေါ်ကနေ ချက်ချင်း ဝယ်ယူသွားကြတယ်" ဟု ရေးသားခဲ့သည်။

နောက်ပိုင်းနှစ်များ

     မက္ကဆီကိုတွင် ခါလို အသိအမှတ်ပြုခံရလာချိန်၌ပင်၊ သူမ၏ ကျန်းမာရေးသည် လျင်မြန်စွာ ဆိုးရွားလာခဲ့ပြီး သူမ၏ ကျောရိုးကို ထောက်ခံရန် ကြိုးပမ်းသော ခွဲစိတ်မှုတစ်ခုမှာလည်း အောင်မြင်မှုမရရှိခဲ့ပေ။ ဤကာလအတွင်း သူမ၏ ပန်းချီကားများတွင် Broken Column (၁၉၄၄)၊ Moses (၁၉၄၅)၊ Without Hope (၁၉၄၅)၊ Tree of Hope, Stand Fast (၁၉၄၆) နှင့် The Wounded Deer (၁၉၄၆) တို့ ပါဝင်ပြီး၊ ၎င်းတို့သည် သူမ၏ ညံ့ဖျင်းသော ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အခြေအနေကို ထင်ဟပ်နေသည်။ သူမ၏ နောက်ဆုံးနှစ်များအတွင်း ခါလိုသည် အများအားဖြင့် Casa Azul တွင်သာ နေထိုင်ခဲ့ရသည်။ သူမသည် အများအားဖြင့် သက်မဲ့အရာဝတ္ထု (still lifes) များကိုသာ ရေးဆွဲခဲ့ပြီး သစ်သီးများနှင့် ပန်းများကို အလံများ သို့မဟုတ် ချိုးငှက်များကဲ့သို့သော နိုင်ငံရေး သင်္ကေတများနှင့်အတူ ပုံဖော်ခဲ့သည်။ သူမသည် သူမ၏ နိုင်ငံရေးခံယူချက်များကို ပုံဖော်နိုင်ခြင်း ရှိမရှိနှင့် ပတ်သက်၍ စိုးရိမ်ပူပန်ခဲ့ပြီး၊ "ကျွန်မရဲ့ ပန်းချီကားတွေနဲ့ ပတ်သက်ပြီး ကြီးမားတဲ့ စိုးရိမ်ပူပန်မှုတွေ ရှိပါတယ်။ အဓိကအားဖြင့် အဲဒါကို တော်လှန်ရေး ကွန်မြူနစ် လှုပ်ရှားမှုအတွက် အသုံးဝင်စေချင်လို့ပါ... အခုချိန်အထိ ကျွန်မကိုယ်ကျွန်မ ရိုးသားစွာ ဖော်ပြနိုင်ရုံလောက်ပဲ တတ်နိုင်ခဲ့ပါတယ် ... ကျွန်မရဲ့ ကျန်းမာရေးက ခွင့်ပြုတဲ့ အနည်းငယ်သော အပြုသဘောဆောင်တဲ့ အရာလေးဟာ အသက်ရှင်ရခြင်းရဲ့ တစ်ခုတည်းသော တကယ့်အကြောင်းရင်းဖြစ်တဲ့ တော်လှန်ရေးကို အကျိုးပြုဖို့အတွက် ကျွန်မ အစွမ်းကုန် ကြိုးစားရပါမယ်" ဟု ပြောကြားခဲ့သည်။ သူမသည် သူမ၏ ပန်းချီဆွဲပုံစံကိုလည်း ပြောင်းလဲခဲ့သည်: ယခင်က နူးညံ့ပြီး ဂရုတစိုက်ရှိသော သူမ၏ စုတ်ချက်များသည် ယခုအခါ ပိုမိုမြန်ဆန်လာကာ၊ အရောင်အသုံးပြုမှုမှာ ပိုမိုရဲရင့်လာပြီး၊ ယေဘုယျစတိုင်မှာ ပိုမိုပြင်းထန်ပြီး အဖျားတက်နေသကဲ့သို့ (feverish) ဖြစ်လာခဲ့သည်။

     ဓာတ်ပုံဆရာ လိုလာ အယ်လ်ဗာရက်ဇ် ဘရာဗို (Lola Alvarez Bravo) သည် ခါလို အသက်မရှည်တော့မည်ကို နားလည်သဖြင့်၊ ၁၉၅၃ ခုနှစ် ဧပြီလတွင် Galería Arte Contemporaneo ၌ မက္ကဆီကိုတွင် သူမ၏ ပထမဆုံး တစ်ကိုယ်တော်ပြပွဲကို စီစဉ်ကျင်းပပေးခဲ့သည်။ ခါလိုသည် သူမ၏ ဆရာဝန်များက အိပ်ရာပေါ်တွင် အနားယူရန် ညွှန်ကြားထားသဖြင့် အဖွင့်ပွဲသို့ တက်ရောက်ရန် ကနဦးက အစီအစဉ်မရှိခဲ့သော်လည်း၊ သူမသည် သူမ၏ တိုင်လေးတိုင်ပါ ကုတင်ကို အိမ်မှ ဂယ်လာရီသို့ ရွှေ့ပြောင်းရန် ညွှန်ကြားခဲ့သည်။ ဧည့်သည်များ အံ့အားသင့်သွားအောင်ပင်၊ သူမသည် လူနာတင်ယာဉ်ဖြင့် ရောက်ရှိလာပြီး ထမ်းစင်ဖြင့် ကုတင်ဆီသို့ သယ်ဆောင်ခံရကာ၊ ပါတီပွဲပြီးဆုံးသည်အထိ ထိုနေရာတွင် နေထိုင်ခဲ့သည်။ အဆိုပါပြပွဲသည် မက္ကဆီကိုရှိ ထင်ရှားသော ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ အခမ်းအနားတစ်ခုဖြစ်ခဲ့ပြီး ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ ပင်မရေစီးကြောင်း သတင်းစာများတွင်လည်း အာရုံစိုက်မှုကို ရရှိခဲ့သည်။ ထိုနှစ်မှာပင် လန်ဒန်မြို့ Tate Gallery ၏ မက္ကဆီကန် အနုပညာပြပွဲတွင် သူမ၏ ပန်းချီကား ငါးကားကို ထည့်သွင်းပြသခဲ့သည်။

၁၉၅၄ ခုနှစ် ဧပြီလနှင့် မေလတို့တွင် ခါလိုသည် ထပ်မံ၍ ဆေးရုံတင်ခဲ့ရသည်။ ထိုနွေဦးရာသီတွင်၊ သူမသည် တစ်နှစ်တာ အနားယူပြီးနောက် ပန်းချီပြန်လည်ရေးဆွဲခဲ့သည်။ သူမ၏ နောက်ဆုံးပန်းချီကားများတွင် နိုင်ငံရေးဆန်သော Marxism Will Give Health to the Sick (ခန့်မှန်း ၁၉၅၄) နှင့် Frida and Stalin (ခန့်မှန်း ၁၉၅၄) နှင့် သက်မဲ့အရာဝတ္ထု Viva La Vida (၁၉၅၄) တို့ ပါဝင်သည်။

ကိုယ်ပိုင်ပုံတူများ

Self-portrait on the Border of Mexico and the United States (၁၉၃၂)

Henry Ford Hospital (၁၉၃၂)

Self-Portrait Dedicated to Leon Trotsky (၁၉၃၇)

The Two Fridas (၁၉၃၉)

The Dream (The Bed) (၁၉၄၀)။ ၂၀၂၅ ခုနှစ်တွင် ဤပန်းချီကားသည် ဒေါ်လာ ၅၄.၇ သန်းဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရပြီး အမျိုးသမီးအနုပညာရှင်တစ်ဦး၏ မည်သည့်လက်ရာအတွက်မဆို လေလံပွဲတွင် အမြင့်ဆုံးစျေးဖြစ်သည့် စံချိန်ကို တင်ခဲ့သည်။

Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird (၁၉၄၀)

Self-Portrait with Cropped Hair

စတိုင်နှင့် လွှမ်းမိုးမှုများ

Self-portrait in a Velvet Dress၊ ၁၉၂၆

     ခါလိုသည် သူမ၏ဘဝတစ်လျှောက်လုံး ပန်းချီကားမည်မျှရေးဆွဲခဲ့သနည်းဟူသော ခန့်မှန်းချက်များ ကွဲပြားပြီး၊ ၁၅၀ အောက်မှသည် ၂၀၀ ဝန်းကျင်အထိ ရှိသည်ဟု ဆိုကြသည်။ ၁၉၂၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အလယ်ပိုင်းက သူမဖန်တီးခဲ့သော သူမ၏ အစောဆုံး ပန်းချီကားများသည် ဉာဏ်အလင်းပွင့်ခေတ်မှ ဆရာကြီးများနှင့် အာမေဒီယို မိုဒီလီယာနီ (Amedeo Modigliani) ကဲ့သို့သော ဥရောပ ရှေ့ဆောင်အနုပညာရှင်များ၏ လွှမ်းမိုးမှုကို ပြသနေသည်။ ဆယ်စုနှစ်၏ အဆုံးပိုင်းသို့ ရောက်သောအခါ၊ ခါလိုသည် မက္ကဆီကန် ရိုးရာအနုပညာမှ စေ့ဆော်မှုကို ပိုမိုရယူလာခဲ့ပြီး ၎င်း၏ "စိတ်ကူးယဉ်မှု၊ ရိုးရှင်းမှု၊ နှင့် အကြမ်းဖက်မှုနှင့် သေဆုံးခြင်းတို့အပေါ် စွဲလန်းမှု" ဟူသော အစိတ်အပိုင်းများဆီသို့ ဆွဲဆောင်ခံခဲ့ရသည်။ သူမ တီထွင်ခဲ့သော စတိုင်သည် လက်တွေ့နှင့် ဆာရီယယ်လစ် အစိတ်အပိုင်းများကို ရောနှောထားပြီး မကြာခဏဆိုသလို နာကျင်မှုနှင့် သေဆုံးခြင်းကို သရုပ်ဖော်ထားသည်။

     ခါလို၏ အစောဆုံး အားပေးထောက်ခံသူများထဲမှ တစ်ဦးမှာ ဆာရီယယ်လစ် အနုပညာရှင် အန်ဒရေ ဘရီတန် ဖြစ်ပြီး၊ သူက သူမအား "ကျွန်တော်နဲ့ ကျွန်တော့်သူငယ်ချင်းတွေရဲ့ လှုပ်ရှားမှုတွေကို တွန်းအားပေးခဲ့တဲ့ အယူအဆတွေကို လုံးဝမသိဘဲ" သူမ၏ ကိုယ်ပိုင်စတိုင်ကို ဖော်ထုတ်ခဲ့သော အနုပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် ထိုလှုပ်ရှားမှု၏ အစိတ်အပိုင်းဖြစ်ကြောင်း ပြောကြားခဲ့သည်။ ဤအချက်ကို ဘာထရမ် ဒီ ဝုဖ် (Bertram D. Wolfe) က ထပ်လောင်းပြောဆိုခဲ့ပြီး၊ ခါလို၏ လက်ရာသည် "သူမကိုယ်တိုင် တီထွင်ခဲ့သော 'ရိုးရှင်းသော' ဆာရီယယ်လစ်ဇင် တစ်မျိုး" ဖြစ်သည်ဟု ရေးသားခဲ့သည်။ ဘရီတန် က သူမကို ဆာရီယယ်လစ် လှုပ်ရှားမှုအတွင်းရှိ အမျိုးသမီးစွမ်းအားတစ်ခုအဖြစ် အဓိကရှုမြင်သော်လည်း၊ ခါလိုသည် သူမ၏ ကိုယ်ပိုင် ဆာရီယယ်လစ်ဇင် အမှတ်တံဆိပ်၏ ရှေ့တန်းသို့ ကိုလိုနီခေတ်လွန် မေးခွန်းများနှင့် အကြောင်းအရာများကို ယူဆောင်လာခဲ့သည်။ ဘရီတန် က ခါလို၏ လက်ရာကို "နိုင်ငံရေး (ဒဿနိကဗေဒ) လမ်းကြောင်းနှင့် အနုပညာလမ်းကြောင်းတို့ ဆုံဆည်းရာအမှတ်တွင် အံ့ဖွယ်ကောင်းလောက်အောင် တည်ရှိနေသည်" ဟုလည်း ဖော်ပြခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းတွင် ဆာရီယယ်လစ် ပြပွဲများတွင် ပါဝင်ခဲ့သော်လည်း၊ သူမအတွက် ဆာရီယယ်လစ်ဇင် မှာ "လူလတ်တန်းစား အနုပညာ" (bourgeois art) သာဖြစ်ပြီး "အနုပညာရှင်ဆီက ပြည်သူတွေ မျှော်လင့်တဲ့ စစ်မှန်တဲ့ အနုပညာ" မဟုတ်သောကြောင့် ၎င်းကို "ရွံရှာ" ကြောင်း သူမက ပြောကြားခဲ့သည်။ သူမ၏ လက်ရာများကို ဤလှုပ်ရှားမှုတွင် ပါဝင်သည်ဟု သတ်မှတ်သင့်၊ မသင့်နှင့်ပတ်သက်၍ အနုပညာသမိုင်းပညာရှင်အချို့ သဘောထားကွဲလွဲခဲ့ကြသည်။ အန်ဒရီယာ ကက်တန်မန်း ၏ အဆိုအရ၊ ခါလိုသည် သူမ၏ အတွင်းစိတ်အတွေ့အကြုံများကို ပုံဖော်ရန် ပိုမိုစိတ်ဝင်စားသော သင်္ကေတဝါဒီ (symbolist) တစ်ဦးဖြစ်သည်။ အမ်မာ ဒက်စ်တာ (Emma Dexter) က ခါလိုသည် သူမ၏ စိတ်ကူးယဉ်နှင့် လက်တွေ့ပေါင်းစပ်မှုကို ဆာရီယယ်လစ်ဇင် ထက် အက်ဇတက် (Aztec) ဒဏ္ဍာရီနှင့် မက္ကဆီကန် ယဉ်ကျေးမှုတို့မှ အဓိကရယူခဲ့သောကြောင့်၊ သူမ၏ ပန်းချီကားများကို မှော်ဆန်သော သရုပ်မှန်ဝါဒ၊ သို့မဟုတ် New Objectivity (ယထာဘူတဝါဒသစ်) ဟု လူသိများသော ဆက်စပ်မှုမရှိသည့် လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုနှင့် ပိုမိုတူညီမှုရှိသည်ဟု ယူဆခြင်းက ပို၍သင့်လျော်ကြောင်း စောဒကတက်ခဲ့သည်။ ၎င်းသည် လက်တွေ့နှင့် စိတ်ကူးယဉ်များကို ပေါင်းစပ်ထားပြီး ပြားချပ်သော ရှုထောင့်အမြင်၊ ရှင်းလင်းစွာ အကြမ်းဖျင်းရေးဆွဲထားသော ဇာတ်ကောင်များနှင့် တောက်ပသော အရောင်များကဲ့သို့သော ခါလိုနှင့် ဆင်တူသည့် စတိုင်ကို အသုံးပြုခဲ့သည်။

Mexicanidad (မက္ကဆီကန် အမျိုးသားရေးလက္ခဏာ)

     အခြားသော ခေတ်ပြိုင် မက္ကဆီကန် အနုပညာရှင်များနည်းတူ၊ ခါလိုသည် တော်လှန်ရေးအပြီးတွင် ဖွံ့ဖြိုးလာခဲ့သော ရိုမန်တစ် အမျိုးသားရေးဝါဒဖြစ်သည့် Mexicanidad ၏ ပြင်းထန်သော လွှမ်းမိုးမှုကို ခံခဲ့ရသည်။ Mexicanidad လှုပ်ရှားမှုသည် ကိုလိုနီစနစ်က ဖန်တီးခဲ့သော "ယဉ်ကျေးမှုအရ ယုတ်ညံ့သည်ဟူသော စိတ်ထား" ကို တွန်းလှန်ရန် ကြိုးပမ်းခဲ့ပြီး ဌာနေတိုင်းရင်းသား ယဉ်ကျေးမှုများကို အထူးအလေးထားခဲ့သည်။ တော်လှန်ရေးမတိုင်မီက၊ ဌာနေတိုင်းရင်းသားနှင့် ဥရောပ အစိတ်အပိုင်းများ ရောနှောနေသော မက္ကဆီကန် ရိုးရာယဉ်ကျေးမှုကို ဥရောပသွေးစစ်စစ် ဖြစ်သည်ဟု အခိုင်အမာဆိုကာ ဥရောပကို မက္ကဆီကို အတုယူသင့်သည့် ယဉ်ကျေးမှု၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်အဖြစ် ယူဆသော အထက်တန်းလွှာများက ရှုတ်ချခဲ့ကြသည်။ ခါလို၏ အနုပညာဆိုင်ရာ ရည်မှန်းချက်မှာ မက္ကဆီကန် ပြည်သူများအတွက် ပန်းချီဆွဲရန်ဖြစ်ပြီး သူမက "ကျွန်မ ပါဝင်တဲ့ ပြည်သူတွေနဲ့ ကျွန်မကို ခွန်အားပေးတဲ့ အယူအဆတွေနဲ့ ကျွန်မရဲ့ ပန်းချီကားတွေနဲ့အတူ ထိုက်တန်ချင်ပါတယ်" ဟု ပြောကြားခဲ့သည်။ ဤပုံရိပ်ကို ခိုင်မာစေရန်၊ သူမသည် ဖခင်ဖြစ်သူ၊ ဖာဒီနန် ဖာနန်ဒက်ဇ် (Ferdinand Fernandez) ထံမှနှင့် ပြင်ဆင်ရေးကျောင်း (preparatory school) တွင် ရရှိခဲ့သော အနုပညာပညာရေးကို ဖုံးကွယ်ထားရန် ပိုနှစ်သက်ခဲ့သည်။ ယင်းအစား၊ သူမသည် မိမိကိုယ်ကို "ကိုယ်တိုင်သင်ယူလေ့လာထားသောနှင့် ရိုးရှင်းသည့် အနုပညာရှင်" တစ်ဦးအဖြစ် ပုံဖော်ခဲ့သည်။

     ခါလိုသည် ၁၉၂၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် အနုပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် သူမ၏ အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းကို စတင်ချိန်၌ မက္ကဆီကန် အနုပညာနယ်ပယ်တွင် နံရံဆေးရေးပန်းချီဆရာများ လွှမ်းမိုးထားသည်။ ၎င်းတို့သည် ဉာဏ်အလင်းပွင့်ခေတ် ဆရာကြီးများနှင့် ရုရှား ဆိုရှယ်လစ် သရုပ်မှန်ဝါဒီ (socialist realists) များ၏ ပုံစံအတိုင်း ကြီးမားသော အများပြည်သူဆိုင်ရာ လက်ရာများကို ဖန်တီးခဲ့ကြသည်: ၎င်းတို့သည် အများအားဖြင့် လူအုပ်ကြီးကို သရုပ်ဖော်လေ့ရှိပြီး ၎င်းတို့၏ နိုင်ငံရေး မက်ဆေ့ချ်များကို အလွယ်တကူ နားလည်နိုင်သည်။ သူမသည် ရီဗီယာရာ၊ ဟိုဆေး ကလီးမန့် အိုရော့ဇ်ကို (José Clemente Orozco) နှင့် ဒေးဗစ် အယ်လ်ဖာရို ဆီကီယေးရော့စ် (David Alfaro Siquieros) ကဲ့သို့သော နံရံဆေးရေးပန်းချီဆရာများနှင့် ရင်းနှီးပြီး ဆိုရှယ်လစ်ဝါဒနှင့် မက္ကဆီကန် အမျိုးသားရေးဝါဒအပေါ် ၎င်းတို့၏ သန္နိဋ္ဌာန်ကို မျှဝေခံစားခဲ့သော်လည်း၊ ခါလို၏ ပန်းချီကားအများစုမှာ နှိုင်းယှဉ်ချက်အရ အရွယ်အစားငယ်မားသော ကိုယ်ပိုင်ပုံတူပန်းချီများ ဖြစ်သည်။ အထူးသဖြင့် ၁၉၃၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် သူမ၏ စတိုင်သည် ဝါသနာရှင် အနုပညာရှင်များက ဖန်တီးထားသော စာတိုက်ကတ်အရွယ်အစား ဘာသာရေးပုံများဖြစ်သည့် ကတိသစ္စာပြုပန်းချီများ သို့မဟုတ် ရီတဘလိုစ် (retablos) အပေါ် အထူးကျေးဇူးတင်ရှိခဲ့သည်။ ၎င်းတို့၏ ရည်ရွယ်ချက်မှာ ဘေးအန္တရာယ်တစ်ခုကြုံတွေ့စဉ်အတွင်း ၎င်းတို့၏ ကာကွယ်စောင့်ရှောက်မှုအတွက် သူတော်စင်များကို ကျေးဇူးတင်ရန်ဖြစ်ပြီး ၎င်းတို့သည် ပုံမှန်အားဖြင့် အပ်နှံသူ လွတ်မြောက်ခဲ့သော ဖျားနာမှု သို့မဟုတ် မတော်တဆမှုကဲ့သို့သော အဖြစ်အပျက်တစ်ခုကို သရုပ်ဖော်ထားသည်။ အဓိကထားသောအရာမှာ သရုပ်ဖော်ထားသည့် လူပုံသဏ္ဍာန်များအပေါ်တွင်ဖြစ်ပြီး လက်တွေ့ကျသော ရှုထောင့်အမြင် သို့မဟုတ် အသေးစိတ်ကျသော နောက်ခံများကို ရှားပါးစွာသာ ထည့်သွင်းထားသောကြောင့် အဖြစ်အပျက်ကို ၎င်း၏ မရှိမဖြစ်လိုအပ်သောအရာများအဖြစ်သာ စစ်ထုတ်ပေးသည်။ ခါလိုသည် La Casa Azul ၏ နံရံများတွင် ပြသထားသော ရီတဘလိုစ် ၂,၀၀၀ ခန့်ပါဝင်သည့် ကြီးမားသော စုဆောင်းမှုတစ်ခု ရှိခဲ့သည်။ လော်ရာ မူဗီ (Laura Mulvey) နှင့် ပီတာ ဝူလင် (Peter Wollen) တို့၏ အဆိုအရ၊ ရီတဘလို ပုံစံသည် ခါလိုအား "အမှတ်အသားသက်သက်သာဖြစ်ခြင်း (purely iconic) ၏ ကန့်သတ်ချက်များကို တိုးချဲ့နိုင်စေခဲ့ပြီး ဇာတ်ကြောင်းပြောခြင်းနှင့် တင်စားချက်တို့ကို အသုံးပြုခွင့်ပေးခဲ့သည်" ဟု ဆိုသည်။

     ခါလို၏ ကိုယ်ပိုင်ပုံတူပန်းချီ အများအပြားသည် ကိုလိုနီခေတ်အတွင်းက ရေပန်းစားခဲ့သော ဂန္ထဝင် ရင်ဘတ်အထိသာပါသော ပုံတူများကို အတုယူထားသော်လည်း၊ ပုံဖော်ထားသူကို လက်တွေ့ထက် ဆွဲဆောင်မှုနည်းပါးအောင် ပုံဖော်ခြင်းဖြင့် အဆိုပါ ပုံစံကို ဖြိုခွင်းခဲ့သည်။ ၁၉၃၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ နှောင်းပိုင်းသို့ ရောက်သောအခါ ဤပုံစံကို သူမ ပိုမိုအာရုံစိုက်လာခဲ့ပြီး ယင်းသည် မက္ကဆီကန် လူ့အဖွဲ့အစည်းရှိ အပြောင်းအလဲများကို ထင်ဟပ်စေသည်။ တော်လှန်ရေး၏ အမွေအနှစ်အပေါ် တစ်နေ့တခြား စိတ်ပျက်လာခြင်းနှင့် ကြီးမားသော စီးပွားပျက်ကပ်ကြီး၏ သက်ရောက်မှုများကို ရင်ဆိုင်ဖြေရှင်းရန် ရုန်းကန်နေရသဖြင့် မက္ကဆီကန်လူမျိုးများသည် တစ်သီးပုဂ္ဂလဝါဒ (individualism) အတွက် ဆိုရှယ်လစ်ဝါဒ၏ ယုံကြည်ချက်ကို စွန့်ခွာလာခဲ့ကြသည်။ ၎င်းကို ဒိုလိုရက်စ် ဒယ်လ် ရီအို (Dolores del Río) ကဲ့သို့သော မက္ကဆီကန် ရုပ်ရှင်ကြယ်ပွင့်များ ပတ်လည်တွင် ဖွံ့ဖြိုးလာသည့် "ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေး ကိုးကွယ်မှုများ" (personality cults) က ထင်ဟပ်နေသည်။ ရှေးဖာ (Schaefer) ၏ အဆိုအရ၊ ခါလို၏ "မျက်နှာဖုံးနှင့်တူသော ကိုယ်ပိုင်ပုံတူပန်းချီများသည် အမျိုးသမီးအလှတရား၏ ရုပ်ရှင်ဆန်ဆန် အနီးကပ်ရိုက်ကူးမှုအပေါ် တစ်ချိန်တည်းမှာပင် စွဲလန်းမှုအပြင် film noir တွင် ဖော်ပြထားသော အမျိုးသမီးများ၏ အခြားတစ်ပါးသူဖြစ်ခြင်း (female otherness) ၏ လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်မှုကို ပဲ့တင်ထပ်နေသည်။" တူညီသော မျက်နှာအသွင်အပြင်များကို အမြဲတမ်း ထပ်တလဲလဲ အသုံးပြုခြင်းအားဖြင့် ခါလိုသည် ဌာနေတိုင်းရင်းသားနှင့် ကက်သလစ် ယဉ်ကျေးမှုများရှိ နတ်ဘုရားမများနှင့် သူတော်စင်များကို ပုံဖော်ခြင်းမှ ရယူခဲ့သည်။

သီးခြား မက္ကဆီကန် ရိုးရာအနုပညာရှင်များအနက်၊ ခါလိုသည် မက္ကဆီကန် ယဉ်ကျေးမှုနှင့် တောင်သူလယ်သမားဘဝကို ပုံဖော်ခဲ့သော အာမန်နီဂျီဒို ဘတ်စ်တော့စ် (Hermenegildo Bustos) နှင့် မတော်တဆမှုများနှင့် ရာဇဝတ်မှုများကို သရော်သည့်ပုံစံဖြင့် သရုပ်ဖော်ခဲ့သော ဟိုဆေး ဂွာဒါလူးပီ ပိုဆာဒါ (José Guadalupe Posada) တို့၏ လွှမ်းမိုးမှုကို အထူးခံခဲ့ရသည်။ သူမသည် သူမက "ပါရမီရှင်တစ်ဦး" ဟုခေါ်ဆိုခဲ့သော ဟိုင်ရွန်နီမပ်စ် ဘော့ရှ် (Hieronymus Bosch) ၏ လက်ရာများနှင့် တောင်သူလယ်သမားဘဝအပေါ် အာရုံစိုက်မှုက မက္ကဆီကန်လူမျိုးများအပေါ် သူမ၏ ကိုယ်ပိုင်စိတ်ဝင်စားမှုနှင့် ဆင်တူသော ပီတာ ဘရူဂယ် သေး အယ်လ်ဒါ (Pieter Bruegel the Elder) ၏ လက်ရာများမှလည်း စေ့ဆော်မှုရရှိခဲ့သည်။ အခြားသော လွှမ်းမိုးမှုတစ်ခုမှာ ကဗျာဆရာမ ရိုဆာရီယို ကတ်စ်တယ်လန်နို့စ် (Rosario Castellanos) ဖြစ်ပြီး၊ သူမ၏ ကဗျာများသည် ဖိုစိုးမိုးသော မက္ကဆီကန် လူ့အဖွဲ့အစည်းရှိ အမျိုးသမီးတစ်ဦး၏ ကံကြမ္မာ၊ အမျိုးသမီးခန္ဓာကိုယ်နှင့် ပတ်သက်သည့် စိုးရိမ်ပူပန်မှုတို့ကို မကြာခဏ မှတ်တမ်းတင်ထားကာ ကြီးမားလှသော ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာနှင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ နာကျင်မှု ဇာတ်လမ်းများကို ပြောပြလေ့ရှိသည်။

သင်္ကေတများနှင့် အမှတ်လက္ခဏာများ (Symbolism and iconography)

     ခါလို၏ ပန်းချီကားများတွင် အမြစ်များ သူမ၏ ခန္ဓာကိုယ်မှ ထွက်ပေါ်လာပြီး မြေကြီးနှင့် ဆက်သွယ်နေသည့် အမြစ်ပုံရိပ်များ မကြာခဏ ပါဝင်လေ့ရှိသည်။ ဤအရာသည် အပြုသဘောဆောင်သော အဓိပ္ပာယ်ဖြင့် ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေး ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု (personal growth) အကြောင်းအရာကို ထင်ဟပ်စေပြီး; အပျက်သဘောဆောင်သော အဓိပ္ပာယ်ဖြင့် သတ်မှတ်ထားသော နေရာ၊ အချိန်နှင့် အခြေအနေတစ်ခုတွင် ပိတ်မိနေခြင်း; နှင့် အနာဂတ်အတွက် ကောင်းခြင်း သို့မဟုတ် ဆိုးခြင်းအပေါ် အတိတ်၏ မှတ်ဉာဏ်များက မည်သို့လွှမ်းမိုးသည်ဆိုသည့် မကွဲပြားသော အဓိပ္ပာယ်ကို ထင်ဟပ်စေသည်။ My Grandparents and I ပန်းချီကားတွင် ခါလိုသည် မိမိကိုယ်ကို အသက်ဆယ်နှစ်အရွယ်အဖြစ် ပုံဖော်ထားပြီး၊ သူမ၏ ဘိုးဘွားများနှင့် အခြားဘိုးဘေးများ၏ ပုံတူများကို သီးပွင့်နေသော ရှေးဟောင်းသစ်ပင်ကြီးတစ်ခုမှ ကြီးထွားလာသည့် ဖဲကြိုးတစ်ချောင်းကို ကိုင်ဆောင်ထားကာ သူမ၏ ဘယ်ဘက်ခြေထောက်မှာမူ မြေကြီးထဲမှ ပေါက်ထွက်လာသော သစ်ပင်ပင်စည်တစ်ခုဖြစ်နေပြီး၊ ယင်းသည် လူသားမျိုးနွယ်နှင့် ကမ္ဘာမြေကြီး၏ တစ်သားတည်းဖြစ်မှုအပေါ် ခါလို၏အမြင်နှင့် မက္ကဆီကိုနိုင်ငံနှင့် သူမ၏ ကိုယ်ပိုင် တစ်သားတည်းဖြစ်မှု ခံစားချက်ကို ထင်ဟပ်နေသည်။ ခါလို၏ ပန်းချီကားများတွင် သစ်ပင်များသည် မျှော်လင့်ချက်၊ ခွန်အားနှင့် မျိုးဆက်များကို ဖြတ်ကျော်တည်ရှိနေသော စဉ်ဆက်မပြတ်မှုတို့၏ သင်္ကေတများအဖြစ် ဆောင်ရွက်သည်။ ထို့အပြင်၊ ဆံပင်သည် ခါလို၏ ပန်းချီကားများတွင် ကြီးထွားမှုနှင့် အမျိုးသမီးဆန်မှု၏ သင်္ကေတအဖြစ် ပါဝင်ပြီး Self-Portrait with Cropped Hair တွင် ခါလိုသည် မိမိကိုယ်ကို အမျိုးသားဝတ်စုံ ဝတ်ဆင်ထားပြီး သူမ नुकပင် ဖြတ်တောက်လိုက်သော ဆံပင်ရှည်များ ပြတ်တောက်နေပုံကို ပုံဖော်ထားသည်။ ခါလိုသည် ကတ်ကြေးကို သူမ၏ လိင်အင်္ဂါနှင့် အန္တရာယ်ရှိလောက်အောင် နီးကပ်စွာ လက်တစ်ဖက်ဖြင့် ကိုင်ထားပြီး၊ ယင်းကို မကြာခဏ ဖောက်ပြန်လေ့ရှိ၍ သူမကို ဒေါသထွက်စေသော ရီဗီယာရာ အား ခြိမ်းခြောက်မှုတစ်ခု—သို့မဟုတ် အမျိုးသမီးများသည် ၎င်းတို့၏ ဒေါသကို အခြားသူများအပေါ်မှ မိမိကိုယ်ကိုယ်အပေါ်သို့ မကြာခဏ ပုံချလေ့ရှိသည့် နည်းလမ်းတစ်ခု၏ လက္ခဏာဖြစ်သော သူမ၏ ကိုယ်ပိုင်ဆံပင်ကို တိုက်ခိုက်သကဲ့သို့ သူမ၏ ကိုယ်ပိုင်ခန္ဓာကိုယ်ကို အန္တရာယ်ပြုမည့် ခြိမ်းခြောက်မှုတစ်ခုအဖြစ် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုနိုင်သည်။ ထို့အပြင်၊ ပုံသည် ရီဗီယာရာ နှင့် ပတ်သက်၍ ခါလို၏ စိတ်ပျက်မှုသာမက၊ ကတ်ကြေးက အမျိုးသမီးများကို တင်စားချက်အရရော တိုက်ရိုက်ပါ "ဖြတ်တောက်ရန်" ခြိမ်းခြောက်နေသည့် အမျိုးသားရေးဝါဒ၏ မကောင်းသော သဘောသဘာဝကို ကိုယ်စားပြုနေသောကြောင့် မက္ကဆီကို၏ ဖိုစိုးမိုးသော တန်ဖိုးထားမှုများနှင့် သူမ၏ သက်တောင့်သက်သာမရှိမှုကိုလည်း ထင်ဟပ်နေသည်။ မက္ကဆီကိုတွင် ယောကျ်ားဆန်ခြင်း (machismo) ၏ ရိုးရာစပိန်တန်ဖိုးထားမှုများကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် လက်ခံထားကြသော်လည်း ခါလိုသည် ယောကျ်ားဆန်ခြင်းနှင့် အမြဲတမ်း အဆင်မပြေဖြစ်ခဲ့သည်။

     ငယ်ရွယ်စဉ်က ဘတ်စ်ကားမတော်တဆမှုမှ ဘဝတစ်လျှောက်လုံး ခံစားခဲ့ရသဖြင့်၊ ခါလိုသည် သူမ၏ ဘဝအချိန်အများစုကို ဆေးရုံများတွင် ကုန်ဆုံးခဲ့ပြီး ခွဲစိတ်မှုများ ခံယူခဲ့ရကာ၊ ယင်းတို့အနက် အများစုကို မတော်တဆမှုမတိုင်မီက အနေအထားသို့ ပြန်လည်ရောက်ရှိစေနိုင်မည်ဟု ခါလို ယုံကြည်ခဲ့သော ဆရာဝန်တုများ (quacks) က ပြုလုပ်ခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။ ခါလို၏ ပန်းချီကားအများအပြားသည် ဆေးဘက်ဆိုင်ရာ ရုပ်ပုံများနှင့် သက်ဆိုင်ပြီး၊ နာကျင်မှုနှင့် ထိခိုက်ဒဏ်ရာရမှုတို့ဖြင့် တင်ဆက်ထားကာ၊ ခါလို သွေးထွက်နေပြီး သူမ၏ ပွင့်နေသော ဒဏ်ရာများကို ပြသနေသည်။

     ၁၉၂၉ ခုနှစ်တွင်၊ သူမသည် သူမ၏ မတော်တဆမှုကို ရည်ညွှန်း၍ "The Bus" ကို ပန်းချီဆွဲခဲ့သည်: ခုံတန်းလျားများပေါ်တွင် ထိုင်နေသော ခရီးသည်များအပြင် သူမ၏ ခန္ဓာကိုယ်ကို ဖောက်ဝင်သွားသော လက်ရန်းအစိတ်အပိုင်းကို ဖယ်ရှားပေးခဲ့သည့် အပြာရောင်အလုပ်သမားဝတ်စုံ ဝတ်ဆင်ထားသူ အမျိုးသားနှင့် မတော်တဆမှုဖြစ်ပွားစဉ် ဖရီဒါ၏ ဝတ်လစ်စလစ် ခန္ဓာကိုယ်ပေါ်သို့ ပြန့်ကျဲသွားခဲ့သည့် ရွှေမှုန့်အိတ်ဖြစ်နိုင်ခြေရှိသောအရာကို ကိုင်ဆောင်ထားသည့် အခြားခရီးသည်တစ်ဦးတို့ကို မြင်တွေ့နိုင်သည်။ ခါလို၏ ဆေးဘက်ဆိုင်ရာ ပန်းချီကားအများအပြား၊ အထူးသဖြင့် ကလေးမွေးဖွားခြင်းနှင့် ကိုယ်ဝန်ပျက်ကျခြင်းတို့နှင့် သက်ဆိုင်သည့် ပန်းချီကားများတွင်၊ မိမိအသက်ရှင်နိုင်ရန်အတွက် အခြားသေဆုံးသွားသူတစ်ဦးကို စတေး၍ အသက်ရှင်နေရသည်ဟူသော အပြစ်ရှိစိတ် ပြင်းထန်စွာ ပါဝင်နေသည်။

     ခါလိုသည် သူမကိုယ်သူမနှင့် သူမဘဝမှ အဖြစ်အပျက်များကို ပန်းချီကားများတွင် ထည့်သွင်းလေ့ရှိသော်လည်း၊ ၎င်းတို့သည် အဓိပ္ပာယ်အားဖြင့် မကြာခဏ ဝေဝါးနေတတ်သည်။ သူမသည် ၎င်းတို့ကို သူမ၏ ပုဂ္ဂလဓိဋ္ဌာန် အတွေ့အကြုံများကို ပြသရန်အတွက်သာ အသုံးပြုခဲ့ခြင်းမဟုတ်ဘဲ မက္ကဆီကန် လူ့အဖွဲ့အစည်းနှင့် ၎င်းအတွင်းရှိ အမှတ်လက္ခဏာ တည်ဆောက်မှု၊ အထူးသဖြင့် ကျားမရေးရာ၊ လူမျိုးရေးနှင့် လူမှုရေးလူတန်းစားတို့နှင့် ပတ်သက်၍ မေးခွန်းထုတ်ရန် အသုံးပြုခဲ့သည်။ သမိုင်းပညာရှင် လီဇာ ဘိတ်ဝဲလ် (Liza Bakewell) က ခါလိုသည် "တော်လှန်ရေး အယူဝါဒက ဖြစ်ပေါ်လာသော ပဋိပက္ခများကို အသိအမှတ်ပြုခဲ့သည်" ဟု ဖော်ပြခဲ့သည်။

     မက္ကဆီကန်တစ်ယောက်ဖြစ်ခြင်းဆိုတာ ဘာလဲ။ – ခေတ်မီတယ်၊ ဒါပေမဲ့ ကိုလံဘီယာမတိုင်မီခေတ်ကလည်း ဖြစ်တယ်; ငယ်ရွယ်တယ်၊ ဒါပေမဲ့ အိုမင်းတယ်; ကက်သလစ်ကို ဆန့်ကျင်တယ်၊ ဒါပေမဲ့ ကက်သလစ်လည်း ဖြစ်တယ်; အနောက်တိုင်းဆန်တယ်၊ ဒါပေမဲ့ ကမ္ဘာသစ်ကလည်း ဖြစ်တယ်; ဖွံ့ဖြိုးဆဲဖြစ်တယ်၊ ဒါပေမဲ့ ဖွံ့ဖြိုးမှုနောက်ကျနေတယ်; လွတ်လပ်တယ်၊ ဒါပေမဲ့ ကိုလိုနီပြုခံထားရတယ်; မက်စတီဇို (mestizo) ဖြစ်တယ်၊ ဒါပေမဲ့ စပိန်လူမျိုးလည်း မဟုတ်သလို အင်ဒီးယန်း (Indian) လည်း မဟုတ်ဘူး။

ဤမေးခွန်းများကို သူမ၏ အနုပညာမှတစ်ဆင့် လေ့လာစူးစမ်းရန်၊ ခါလိုသည် ရှုပ်ထွေးသော အမှတ်လက္ခဏာစနစ် (iconography) တစ်ခုကို တီထွင်ခဲ့ပြီး ကိုလံဘီယာမတိုင်မီခေတ်နှင့် ခရစ်ယာန် သင်္ကေတများနှင့် ဒဏ္ဍာရီများကို သူမ၏ ပန်းချီကားများတွင် ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် အသုံးပြုခဲ့သည်။ သူမ၏ ကိုယ်ပိုင်ပုံတူပန်းချီ အများစုတွင် သူမသည် မျက်နှာကို မျက်နှာဖုံးကဲ့သို့ ပုံဖော်လေ့ရှိသော်လည်း၊ ကြည့်ရှုသူအား ပိုမိုနက်ရှိုင်းသော အဓိပ္ပာယ်များကို ပုံဖော်နိုင်စေသည့် အမြင်အာရုံ အရိပ်အမြွက်များဖြင့် ဝန်းရံထားသည်။ မျောက်များ၊ အရိုးစုများ၊ ဦးခေါင်းခွံများ၊ သွေးနှင့် နှလုံးသားများ အပါအဝင် သင်္ကေတများတွင် အက်ဇတက် (Aztec) ဒဏ္ဍာရီသည် ခါလို၏ ပန်းချီကားများတွင် ကြီးမားစွာ ပါဝင်သည်; မကြာခဏဆိုသလို ဤသင်္ကေတများသည် ကုတ်အက်တ်လီကူး (Coatlicue)၊ ကွက်ဇယ်လ်ကိုအက်တယ်လ် (Quetzalcoatl) နှင့် ဇိုလော့တဲလ် (Xolotl) တို့၏ ဒဏ္ဍာရီများကို ရည်ညွှန်းသည်။ အက်ဇတက် ဒဏ္ဍာရီမှ ခါလို ရယူခဲ့သော အခြားအဓိက အစိတ်အပိုင်းများမှာ ကပြားဖြစ်ခြင်း (hybridity) နှင့် ဒွန်တွဲနေခြင်း (dualism) တို့ဖြစ်သည်။ သူမ၏ ပန်းချီကားအများအပြားသည် ဆန့်ကျင်ဘက်များကို သရုပ်ဖော်သည်: အသက်နှင့် သေဆုံးခြင်း၊ ခေတ်မီခြင်းမတိုင်မီကာလနှင့် ခေတ်မီခြင်း၊ မက္ကဆီကန်နှင့် ဥရောပ၊ အမျိုးသားနှင့် အမျိုးသမီး။

     အက်ဇတက် ဒဏ္ဍာရီများအပြင် ခါလိုသည် မက္ကဆီကန် ရိုးရာပုံပြင်များမှ အဓိက အမျိုးသမီးဇာတ်ကောင်နှစ်ဦးဖြစ်သော လာ ရိုရိုနာ (La Llorona) နှင့် လာ မာလင်ချီ (La Malinche) တို့ကို သူမ၏ ပန်းချီကားများတွင် မကြာခဏ ပုံဖော်လေ့ရှိပြီး ၎င်းတို့ကို ခက်ခဲသော အခြေအနေများ၊ ဆင်းရဲဒုက္ခ၊ ကံဆိုးမှု သို့မဟုတ် ပြစ်တင်ဝေဖန်မှု၊ ဘေးအန္တရာယ်ကျရောက်ခြင်း၊ စိတ်ဆင်းရဲခြင်း သို့မဟုတ် "de la chingada" (အလွန်ဆိုးရွားသော အခြေအနေတွင် ရှိနေခြင်း) တို့နှင့် ဆက်စပ်ထားသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ သူမသည် ဒက်ထရွိုက် တွင် ကိုယ်ဝန်ပျက်ကျပြီးနောက် မိမိကိုယ်ကို Henry Ford Hospital (၁၉၃၂) တွင် ပန်းချီဆွဲသောအခါ၊ ဖိုသီဖတ်သီဖြစ်နေသော ဆံပင်များနှင့် ဖော်ပြနေသော နှလုံးသားတစ်ခုဖြင့် ငိုကြွေးနေပုံကို ပြသထားပြီး ယင်းတို့အားလုံးသည် သူမ၏ ကလေးများကို သတ်ဖြတ်ခဲ့သော အမျိုးသမီး လာ ရိုရိုနာ ၏ အသွင်အပြင် အစိတ်အပိုင်းများအဖြစ် ယူဆရသည်။ ပန်းချီကားကို ရိုးရာအရ ခါလို၏ ကိုယ်ဝန်မအောင်မြင်မှုများအတွက် ဝမ်းနည်းမှုနှင့် နာကျင်မှုကို သရုပ်ဖော်မှုအဖြစ်သာ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုခဲ့ကြသည်။ သို့သော် ပန်းချီကားရှိ သင်္ကေတများကို အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုခြင်းနှင့် သူမ၏ စာပေးစာယူမှ မိခင်ဖြစ်ခြင်းအပေါ် ခါလို၏ တကယ့်အမြင် အချက်အလက်များနှင့်အတူ၊ ဤပန်းချီကားကို မက္ကဆီကန် လူ့အဖွဲ့အစည်းတွင် ကလေးမယူဘဲနေသည့် အမျိုးသမီးတစ်ဦး၏ သမားရိုးကျမဟုတ်သောနှင့် တားမြစ်ထားသော ရွေးချယ်မှုကို သရုပ်ဖော်ထားသည်ဟု မြင်လာကြသည်။

     ခါလိုသည် သူမ၏ ကိုယ်ပိုင်ခန္ဓာကိုယ်ကို ပန်းချီကားများတွင် မကြာခဏ ထည့်သွင်းလေ့ရှိပြီး ကွဲပြားသော အခြေအနေများနှင့် အသွင်ပြောင်းမှုများဖြင့် တင်ဆက်သည်: ဒဏ်ရာရနေသူ၊ ကျိုးပဲ့နေသူ၊ ကလေးငယ်တစ်ဦးအဖြစ်၊ သို့မဟုတ် တီဟွာနာ (Tehuana) ဝတ်စုံ၊ အမျိုးသားဝတ်စုံ၊ သို့မဟုတ် ဥရောပ ဂါဝန်ကဲ့သို့သော မတူညီသည့် ဝတ်စုံများ ဝတ်ဆင်ထားသူအဖြစ် ဖြစ်သည်။ ကျားမရေးရာ စံနှုန်းများနှင့် ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ မျှော်လင့်ချက်များကို တမင်စိန်ခေါ်မှု၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအနေဖြင့် သူမသည် မကြာခဏ အမျိုးသားဝတ်စုံများကို ဝတ်ဆင်လေ့ရှိသည်။ လူမှုရေး အခန်းကဏ္ဍများနှင့် ပတ်သက်သော မေးခွန်းများကို လေ့လာစူးစမ်းရန် သူမ၏ ခန္ဓာကိုယ်ကို တင်စားချက်တစ်ခုအနေဖြင့် အသုံးပြုခဲ့သည်။ သူမ၏ ပန်းချီကားများသည် ကိုယ်ဝန်ပျက်ကျချိန်များနှင့် ကလေးမွေးဖွားချိန် သို့မဟုတ် အမျိုးသားဝတ်စုံ ဝတ်ဆင်ခြင်း (cross-dressing) ကဲ့သို့သော သမားရိုးကျမဟုတ်သည့် ပုံစံများဖြင့် အမျိုးသမီး ခန္ဓာကိုယ်ကို မကြာခဏ သရုပ်ဖော်လေ့ရှိသည်။ အမျိုးသမီးခန္ဓာကိုယ်ကို ပွင့်လင်းမြင်သာစွာ သရုပ်ဖော်ရာတွင် ခါလိုသည် ကြည့်ရှုသူအား ချောင်းကြည့်သူ၏ အခန်းကဏ္ဍတွင် ထားရှိခဲ့ပြီး၊ "ကြည့်ရှုသူတစ်ဦးအတွက် တုံ့ပြန်မှုအနေဖြင့် သတိထားပြီး ရပ်တည်ချက်တစ်ခုကို မယူဘဲနေရန် လက်တွေ့အားဖြင့် မဖြစ်နိုင်အောင် ဖန်တီးထားသည်" ဟု ဆိုသည်။

     နန်စီ ကူးရီ (Nancy Cooey) ၏ အဆိုအရ၊ ခါလိုသည် သူမ၏ ပန်းချီကားများမှတစ်ဆင့် မိမိကိုယ်ကို "အမျိုးသမီးတစ်ဦးအနေဖြင့်၊ မက္ကဆီကန်လူမျိုးတစ်ဦးအနေဖြင့်၊ နှင့် ဆင်းရဲဒုက္ခခံစားနေရသူတစ်ဦးအနေဖြင့် သူမကိုယ်ပိုင် ဒဏ္ဍာရီ၏ အဓိကဇာတ်ကောင်... သူမသည် တစ်ခုချင်းစီကို လူသားမျိုးနွယ်၏ ကြီးမားလှသော ဝိညာဉ်ရေးရာ ခုခံနိုင်စွမ်းနှင့် ၎င်း၏ ခမ်းနားသော လိင်ပိုင်းဆိုင်ရာကို ဖော်ပြနိုင်စွမ်းရှိသည့် သင်္ကေတ သို့မဟုတ် အမှတ်အသားတစ်ခုအဖြစ် မည်သို့ပြောင်းလဲရမည်ကို သိခဲ့သည်" ဟု ဖန်တီးခဲ့သည်။ အလားတူပင်၊ နန်စီ ဒက်ဖ်ဖင်ဘက်ခ် (Nancy Deffebach) က ခါလိုသည် "မိမိကိုယ်ကို အမျိုးသမီး၊ မက္ကဆီကန်၊ ခေတ်မီပြီး၊ စွမ်းအားရှိသော အကြောင်းအရာတစ်ခုအဖြစ် ဖန်တီးခဲ့သည်" နှင့် မက္ကဆီကန် လူ့အဖွဲ့အစည်းတွင် အမျိုးသမီးများအား ခွင့်ပြုထားသော မိခင်/ပြည့်တန်ဆာ (mother/whore) ဟူသည့် သာမန် အခန်းကဏ္ဍခွဲခြားမှုမှ သွေဖည်ခဲ့သည်ဟု ဖော်ပြခဲ့သည်။ သူမ၏ ကျားမရေးရာနှင့် နံရံဆေးရေးပန်းချီ ရိုးရာအစဉ်အလာမှ သွေဖည်မှုတို့ကြောင့်၊ ခါလို၏ ပန်းချီကားများကို ၁၉၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ နှောင်းပိုင်းအထိ သူမ၏ အမျိုးသား လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များ၏ လက်ရာများထက် နိုင်ငံရေးဆန်မှု နည်းပါးပြီး၊ ပိုမိုရိုးရှင်းကာ ပုဂ္ဂလဓိဋ္ဌာန်ကျသည်ဟု သဘောထားခဲ့ကြသည်။ အနုပညာသမိုင်းပညာရှင် ဂျိုအန် ဘော်ဆာ (Joan Borsa) ၏ အဆိုအရ၊

သူမ၏ ပုဂ္ဂလဓိဋ္ဌာန်နှင့် ကိုယ်ရေးကိုယ်တာ သမိုင်းကြောင်းကို လေ့လာစူးစမ်းမှုအပေါ် ဝေဖန်ရေးပိုင်းဆိုင်ရာ လက်ခံမှုသည် မိမိ၏ ကိုယ်ပိုင်တည်နေရာ၊ အမွေအနှစ်များနှင့် လူမှုရေးအခြေအနေများကို ဆန်းစစ်ရာတွင် ပါဝင်သည့် နိုင်ငံရေးကို ငြင်းဆိုခဲ့သည် သို့မဟုတ် အရေးမပါအောင် လုပ်ခဲ့သည်မှာ မကြာခဏပင် ဖြစ်သည်... ဝေဖန်ရေးဆိုင်ရာ တုံ့ပြန်မှုများသည် ခါလို၏ ကိုယ်ရေးကိုယ်တာများကို ပြန်လည်လုပ်ဆောင်မှုကို ဆက်လက်၍ ဖုံးကွယ်ထားကြပြီး လိင်မှုကိစ္စ၊ လိင်ပိုင်းဆိုင်ရာ ကွာခြားမှု၊ ဘေးဖယ်ခံရမှု၊ ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ အမှတ်လက္ခဏာ၊ အမျိုးသမီး ပုဂ္ဂလဓိဋ္ဌာန်၊ နိုင်ငံရေးနှင့် အာဏာတို့အပေါ် သူမ၏ မေးခွန်းထုတ်မှုများကို လျစ်လျူရှုခြင်း သို့မဟုတ် အရေးမပါအောင် လုပ်ခြင်းတို့ကို ပြုလုပ်နေကြသည်။

ကိုယ်ရေးကိုယ်တာဘဝ

၁၉၀၇–၁၉၂၄: မိသားစုနှင့် ကလေးဘဝ

     မဂ်ဒါလီနာ ကာမန် ဖရီဒါ ခါလို အီ ကယ်လ်ဒရွန် ကို ၁၉၀၇ ခုနှစ် ဇူလိုင်လ ၆ ရက်နေ့တွင် မက္ကဆီကိုစီးတီး၏ ဆင်ခြေဖုံးရွာလေးဖြစ်သော ကိုယိုအာကန် ၌ မွေးဖွားခဲ့သည်။ ခါလိုသည် မိသားစုအိမ်ဖြစ်သော La Casa Azul (The Blue House - အပြာရောင်အိမ်) တွင် မွေးဖွားခဲ့သည်ဟု ပြောဆိုသော်လည်း တရားဝင်မွေးစာရင်းအရ သူမ၏ မိခင်ဘက်မှ အဖွားဖြစ်သူ၏ အနီးအနားရှိနေအိမ်တွင် မွေးဖွားခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။ ခါလို၏ မိဘများမှာ ဓာတ်ပုံဆရာ ဂီယာမို ခါလို (Guillermo Kahlo) (၁၈၇၁–၁၉၄၁) နှင့် မာတီလ်ဒီ ကယ်လ်ဒရွန် အီ ဂွန်ဇာလက်ဇ် (Matilde Calderón y González) (၁၈၇၆–၁၉၃၂) တို့ဖြစ်ပြီး သူမကို မွေးဖွားချိန်တွင် အသက် ၃၆ နှစ်နှင့် ၃၀ အသီးသီး ရှိပြီဖြစ်သည်။ မူလက ဂျာမနီနိုင်ငံမှဖြစ်သော ဂီယာမို သည် မတော်တဆမှုတစ်ခုကြောင့် အတက်ရောဂါ (epilepsy) ရရှိကာ တက္ကသိုလ်ပညာရေးကို အဆုံးသတ်ခဲ့ရပြီးနောက် ၁၈၉၁ ခုနှစ်တွင် မက္ကဆီကိုသို့ ပြောင်းရွှေ့လာခဲ့သည်။ ခါလိုက သူမ၏ဖခင်သည် ဂျူးလူမျိုးဖြစ်ပြီး ဖခင်ဘက်မှ အဘိုးအဘွားများသည် အာရဒ် (Arad) မြို့မှ ဂျူးများဖြစ်သည်ဟု ပြောဆိုခဲ့သော်လည်း၊ ဤအဆိုကို ၂၀၀၆ ခုနှစ်တွင် ဂျာမန် မျိုးရိုးဗီဇပညာရှင် နှစ်ဦးက စိန်ခေါ်ခဲ့ပြီး သူသည် လူသာရန် (Lutheran) ဘာသာဝင်ဖြစ်ကြောင်း တွေ့ရှိခဲ့ကြသည်။ မာတီလ်ဒီ သည် ဌာနေတိုင်းရင်းသား ဖခင်နှင့် စပိန်နွယ်ဖွား မိခင်တို့မှ အိုအာဆာကာ (Oaxaca) တွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ ခါလိုအပြင် ဤအိမ်ထောင်မှ မာတီလ်ဒီ (ခန့်မှန်း ၁၈၉၈–၁၉၅၁)၊ အေဒရီယာနာ (ခန့်မှန်း ၁၉၀၂–၁၉၆၈) နှင့် ခရစ္စတီးနား (ခန့်မှန်း ၁၉၀၈–၁၉၆၄) ဟူသော သမီးသုံးယောက်လည်း ထွန်းကားခဲ့သည်။ ဂီယာမို ၏ ပထမအိမ်ထောင်မှ မာရီယာ လူဝီဆာ (María Luisa) နှင့် မာဂရီတာ (Margarita) ဟူသော ဖအေတူမအေကွဲ ညီအစ်မနှစ်ဦးလည်း ရှိသော်လည်း ၎င်းတို့ကို သီလရှင်ကျောင်းတွင် ကြီးပြင်းစေခဲ့သည်။

    ခါလိုသည် သူမ၏ ကလေးဘဝအိမ်ရှိ လေထုကို မကြာခဏ "အလွန်အလွန် ဝမ်းနည်းစရာကောင်းသည်" ဟု နောက်ပိုင်းတွင် ဖော်ပြခဲ့သည်။ မိဘနှစ်ပါးစလုံးသည် မကြာခဏ နေမကောင်းဖြစ်တတ်ပြီး၊ ဖခင်ဖြစ်သူမှာ မကြာခဏ အတက်ရောဂါ ခံစားရပြီး မိခင်ဖြစ်သူမှာ သည်းခြေကျောက်တည်ခြင်း၊ စိတ်ကျရောဂါနှင့် ရင်သားကင်ဆာစသည့် နာတာရှည်ရောဂါ အမျိုးမျိုးကို ခံစားနေရသည်။ ထို့အပြင် ၎င်းတို့၏ အိမ်ထောင်ရေးသည် မေတ္တာတရား ကင်းမဲ့နေပုံရသည်။ သူမ၏မိခင် မာတီလ်ဒီ နှင့် ဆက်ဆံရေးမှာ အလွန်တင်းမာခဲ့သည်။ ခါလိုက သူမ၏မိခင်ကို "ကြင်နာတတ်တယ်၊ တက်ကြွတယ်၊ ဉာဏ်ကောင်းတယ်၊ ဒါပေမဲ့ တွက်ခြေကိုက်တယ်၊ ရက်စက်တယ်၊ ပြီးတော့ ဘာသာရေးကို အစွန်းရောက် ကိုင်းရှိုင်းတယ်" ဟု ဖော်ပြခဲ့သည်။ ဖြုတ်ချခံရသော အစိုးရက သူ့ထံမှ အလုပ်များ အပ်နှံခဲ့သဖြင့် မက္ကဆီကန် တော်လှန်ရေးကာလအတွင်း ဖခင် ဂီယာမို ၏ ဓာတ်ပုံလုပ်ငန်းသည် များစွာထိခိုက်ခဲ့ပြီး ရှည်လျားသော ပြည်တွင်းစစ်ကြောင့် ပုဂ္ဂလိက ဖောက်သည်အရေအတွက်ကို ကန့်သတ်လိုက်သည်။

     ခါလို အသက် ခြောက်နှစ်အရွယ်တွင် ပိုလီယိုရောဂါ ကူးစက်ခံရပြီး ယင်းကြောင့် သူမ၏ ညာဘက်ခြေထောက်မှာ ဘယ်ဘက်ထက် တိုပြီး ပိန်သွားခဲ့သည်။ ဤရောဂါကြောင့် သူမသည် သူမ၏ ရွယ်တူများထံမှ လပေါင်းများစွာ ခွဲခြားနေထိုင်ခဲ့ရပြီး အနိုင်ကျင့်ခံခဲ့ရသည်။ ဤအတွေ့အကြုံက သူမကို အထီးကျန်ဆန်စေခဲ့သော်လည်း၊ မသန်မစွမ်းဖြစ်မှုနှင့်အတူ နေထိုင်ရသည့် အတွေ့အကြုံတူညီမှုကြောင့် သူမသည် ဂီယာမို ၏ အချစ်တော် ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ခါလိုသည် သူမ၏ ကလေးဘဝကို "အံ့သြဖွယ်ကောင်းအောင်... သူက ကျွန်မအတွက် ကြင်နာယုယမှု၊ အလုပ်လုပ်မှု (ဓာတ်ပုံဆရာအပြင် ပန်းချီဆရာလည်းဖြစ်သည်)၊ နဲ့ အရေးအကြီးဆုံးက ကျွန်မရဲ့ ပြဿနာအားလုံးအတွက် နားလည်ပေးမှုမှာ ကြီးမားတဲ့ စံနမူနာတစ်ခု ဖြစ်ခဲ့တယ်" ဟု ဖန်တီးပေးခဲ့ခြင်းအတွက် သူ့ကို ကျေးဇူးတင်ခဲ့သည်။ ကိုယ်လက်လှုပ်ရှား လေ့ကျင့်ခန်းအများစုမှာ မိန်းကလေးများအတွက် မသင့်လျော်ဟု ယူဆထားသော်လည်း၊ သူက သူမအား စာပေ၊ သဘာဝတရားနှင့် ဒဿနိကဗေဒအကြောင်း သင်ကြားပေးခဲ့ပြီး သူမ၏ခွန်အားများ ပြန်လည်ရရှိစေရန် အားကစားလုပ်ရန် အားပေးခဲ့သည်။ သူသည် ဓာတ်ပုံပညာကိုလည်း သင်ကြားပေးခဲ့ပြီး၊ သူမသည် ဓာတ်ပုံများကို ပြုပြင်ခြင်း၊ ဆေးကူးခြင်းနှင့် အရောင်သွင်းခြင်းတို့တွင် သူ့ကို စတင်ကူညီပေးခဲ့သည်။

     ပိုလီယိုရောဂါကြောင့် ခါလိုသည် သူမ၏ ရွယ်တူများထက် နောက်ကျမှ ကျောင်းစတက်ခဲ့ရသည်။ ညီမငယ် ခရစ္စတီးနား နှင့်အတူ ကိုယိုအာကန် ရှိ ဒေသခံ မူကြိုနှင့် မူလတန်းကျောင်းသို့ တက်ရောက်ခဲ့ပြီး ပဉ္စမတန်းနှင့် ဆဋ္ဌမတန်းများအတွက် အိမ်တွင်းပညာသင်ကြားမှု (homeschooled) ခံယူခဲ့သည်။ ခရစ္စတီးနား က ၎င်းတို့၏ အစ်မများနောက်သို့ လိုက်ကာ သီလရှင်ကျောင်းသို့ တက်ရောက်ခဲ့သော်လည်း ခါလိုကို ဖခင်၏ ဆန္ဒအရ ဂျာမန်ကျောင်းတစ်ခုတွင် အပ်နှံခဲ့သည်။ မကြာမီတွင် သူမသည် စကားနားမထောင်မှုကြောင့် ကျောင်းထုတ်ခံရပြီး အသက်မွေးဝမ်းကျောင်း ဆရာအတတ်သင်ကျောင်းသို့ စေလွှတ်ခြင်းခံရသည်။ ကျောင်းတွင် အမျိုးသမီးဆရာမတစ်ဦး၏ လိင်ပိုင်းဆိုင်ရာ အလွဲသုံးစားပြုခြင်းကို ခံရသဖြင့် သူမ၏ ကျောင်းနေချိန်မှာ တိုတောင်းခဲ့သည်။

     ၁၉၂၂ ခုနှစ်တွင်၊ ခါလိုသည် ထိပ်တန်း အမျိုးသား ကြိုတင်ပြင်ဆင်ရေးကျောင်း (National Preparatory School) သို့ လက်ခံခြင်းခံရပြီး၊ ထိုနေရာတွင် ဆရာဝန်တစ်ဦးဖြစ်လာရန် ရည်ရွယ်ချက်ဖြင့် သဘာဝသိပ္ပံဘာသာရပ်များကို အာရုံစိုက်ခဲ့သည်။ အဆိုပါကျောင်းသည် မကြာသေးမီကမှ အမျိုးသမီးများကို စတင်လက်ခံခဲ့ခြင်းဖြစ်ပြီး ကျောင်းသား ၂,၀၀၀ အနက် မိန်းကလေး ၃၅ ဦးသာ ရှိသည်။ သူမသည် ပညာရေးတွင် ထူးချွန်ပြီး၊ စာအုပ်များစွာ ဖတ်ရှုကာ "မက္ကဆီကန် ယဉ်ကျေးမှု၊ နိုင်ငံရေး တက်ကြွလှုပ်ရှားမှုနှင့် လူမှုတရားမျှတမှု ပြဿနာများတွင် နက်ရှိုင်းစွာ နှစ်မြှုပ်ပြီး အလေးအနက်ထား ပါဝင်ဆောင်ရွက်လာခဲ့သည်"။ ကျောင်းသည် မက္ကဆီကိုနိုင်ငံ၏ ဌာနေတိုင်းရင်းသား အမွေအနှစ်များကို ဂုဏ်ယူဝင့်ကြွားကာ ဥရောပကို မက္ကဆီကိုထက် သာလွန်သည်ဟု ယူဆသော ကိုလိုနီခေတ် စိတ်ဓာတ်ကို ဖယ်ရှားရန် ကြိုးပမ်းသည့် မက္ကဆီကန် အမှတ်လက္ခဏာ သဘောတရားသစ်ဖြစ်သော indigenismo ကို မြှင့်တင်ပေးခဲ့သည်။ ဤအချိန်တွင် ခါလိုအပေါ် အထူးလွှမ်းမိုးခဲ့သူများမှာ သူမနှင့်အတူ "Cachuchas" ဟုခေါ်သော အလွတ်သဘောအဖွဲ့တစ်ခု ဖွဲ့စည်းခဲ့သည့် သူမ၏ ကျောင်းနေဖက် ကိုးဦးဖြစ်သည် – ၎င်းတို့အနက် အများအပြားသည် မက္ကဆီကန် ပညာတတ် အထက်တန်းလွှာ၏ ထိပ်တန်းပုဂ္ဂိုလ်များ ဖြစ်လာခဲ့ကြသည်။ ၎င်းတို့သည် ပုန်ကန်တတ်ပြီး ရှေးရိုးစွဲဝါဒ အရာအားလုံးကို ဆန့်ကျင်ကာ နောက်ပြောင်ကျီစယ်မှုများ၊ ပြဇာတ်များ တင်ဆက်မှုနှင့် ဒဿနိကဗေဒနှင့် ရုရှား ဂန္ထဝင်စာပေများကို ဆွေးနွေးငြင်းခုံမှုများ ပြုလုပ်ခဲ့ကြသည်။ မိမိကိုယ်ကို "တော်လှန်ရေး၏ သမီး" အဖြစ် ကြေညာရန်နှင့် သူမသည် အသက်ပိုကြီးနေကြောင်းကို ဖုံးကွယ်ရန်အတွက်၊ သူမသည် မက္ကဆီကန် တော်လှန်ရေး စတင်သည့် ၁၉၁၀ ပြည့်နှစ်၊ ဇူလိုင်လ ၇ ရက်နေ့တွင် မွေးဖွားခဲ့သည်ဟု စတင်ပြောဆိုခဲ့ပြီး ဤပြောဆိုမှုကို သူမ၏ ဘဝတစ်လျှောက်လုံး ဆက်လက်ထိန်းသိမ်းထားခဲ့သည်။ သူမသည် အဖွဲ့၏ခေါင်းဆောင်ဖြစ်သူ အလက်ဟန်ဒရို ဂိုမက်ဇ် အရီးယက်စ် (Alejandro Gómez Arias) ကို ချစ်ကြိုက်ခဲ့ပြီး သူသည် သူမ၏ ပထမဆုံးအချစ် ဖြစ်သည်။ သူမ၏ မိဘများက ဤဆက်ဆံရေးကို သဘောမတူခဲ့ပေ။ အဆိုပါကာလ၏ နိုင်ငံရေး မငြိမ်မသက်မှုနှင့် အကြမ်းဖက်မှုများကြောင့် အရီးယက်စ် နှင့် ခါလို တို့သည် မကြာခဏ ခွဲခွာခဲ့ရသဖြင့် ၎င်းတို့သည် ပြင်းပြသော အချစ်စာလွှာများ အပြန်အလှန် ပေးပို့ခဲ့ကြသည်။

၁၉၂၅–၁၉၃၀: ဘတ်စ်ကားမတော်တဆမှုနှင့် ဒီယေဂို ရီဗီယာရာ နှင့် လက်ထပ်ခြင်း

     ၁၉၂၅ ခုနှစ်၊ စက်တင်ဘာလ ၁၇ ရက်နေ့တွင် ခါလိုနှင့် သူမ၏ ချစ်သူ အရီးယက်စ် တို့သည် ကျောင်းမှ အိမ်သို့ အပြန်လမ်းတွင် ရှိနေသည်။ ၎င်းတို့သည် ဘတ်စ်ကားတစ်စီးပေါ်သို့ တက်ခဲ့သော်လည်း ခါလို ကျန်ရစ်ခဲ့သော ထီးကို ရှာဖွေရန် ဘတ်စ်ကားပေါ်မှ ပြန်ဆင်းခဲ့ကြသည်။ ထို့နောက် ၎င်းတို့သည် လူကျပ်နေသော ဒုတိယမြောက် ဘတ်စ်ကားပေါ်သို့ တက်ခဲ့ပြီး အနောက်ဘက်တွင် ထိုင်ခဲ့ကြသည်။ ယာဉ်မောင်းသည် မျက်နှာချင်းဆိုင်မှ လာနေသော လျှပ်စစ်ရထားကို ကျော်တက်ရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သည်။ လျှပ်စစ်ရထားသည် သစ်သားဘတ်စ်ကား၏ ဘေးဘက်ကို ဝင်တိုက်ပြီး ပေအနည်းငယ်မျှ ဆွဲခေါ်သွားခဲ့သည်။ မတော်တဆမှုကြောင့် ခရီးသည် အများအပြား သေဆုံးခဲ့သည်။ အရီးယက်စ် မှာ ဒဏ်ရာအနည်းငယ်သာ ရရှိခဲ့သော်လည်း ဖရီဒါ မှာမူ သူမ၏ တင်ပါးဆုံရိုးကို ဖောက်ဝင်သွားသော သံလက်ရန်းတစ်ခု၏ စူးဝင်မှုကို ခံခဲ့ရသည်။ နောက်ပိုင်းတွင် သူမက ထိုဒဏ်ရာကို "နွားသိုးတစ်ကောင်ကို ဓားနဲ့ ထိုးဖောက်သွားသလိုမျိုး" ဟု ဖော်ပြခဲ့သည်။ လက်ရန်းကို အရီးယက်စ် နှင့် အခြားသူများက ဖယ်ရှားပေးခဲ့ပြီး ယင်းမှာ ခါလိုအတွက် အလွန်နာကျင်ဖွယ်ကောင်းခဲ့သည်။

     ခါလိုသည် ဒဏ်ရာအများအပြား ရရှိခဲ့သည်: သူမ၏ တင်ပါးဆုံရိုး ကျိုးသွားသည်၊ ဝမ်းဗိုက်နှင့် သားအိမ်တို့ကို လက်ရန်းက ဖောက်ဝင်သွားသည်၊ ကျောရိုး သုံးနေရာ ကျိုးသွားသည်၊ ညာဘက်ခြေထောက် ဆယ့်တစ်နေရာ ကျိုးသွားသည်၊ ညာဘက်ခြေထောက် ကြေမွပြီး အဆစ်လွဲသွားသည်၊ ညှပ်ရိုး ကျိုးသွားပြီး ပခုံး အဆစ်လွဲသွားသည်။ သူမသည် ဆေးရုံတွင် တစ်လ၊ အိမ်တွင် နှစ်လကြာ အနားယူကုသပြီးမှသာ အလုပ်ပြန်လုပ်နိုင်ခဲ့သည်။ သူမသည် ပင်ပန်းနွမ်းနယ်မှုနှင့် ခါးနာခြင်းတို့ကို ဆက်လက်ခံစားနေရသဖြင့် ဆရာဝန်များက ဓာတ်မှန်ရိုက်ရန် ညွှန်ကြားခဲ့ရာ မတော်တဆမှုကြောင့် ကျောရိုးဆစ် သုံးခုလည်း လွဲသွားကြောင်း တွေ့ရှိခဲ့ရသည်။ ကုသမှုအနေဖြင့် သူမသည် သုံးလကြာမျှ အိပ်ရာပေါ်တွင် အနားယူရန် ကန့်သတ်ထားသည့် ပလာစတာ (plaster) ခါးပတ်ကို ဝတ်ဆင်ခဲ့ရသည်။

     အဆိုပါ မတော်တဆမှုက ဆရာဝန်တစ်ဦးဖြစ်လာရန် ခါလို၏ အိပ်မက်များကို အဆုံးသတ်စေခဲ့ပြီး သူမ၏ ဘဝလက်ကျန်အချိန်တစ်လျှောက်လုံး နာကျင်မှုနှင့် ဖျားနာမှုများကို ဖြစ်စေခဲ့သည်; သူမ၏ သူငယ်ချင်း အန်ဒရက်စ် ဟင်နက်စထရိုဆာ (Andrés Henestrosa) က ခါလိုသည် "သေလုမြောပါး နေထိုင်ခဲ့ရသည်" ဟု ပြောကြားခဲ့သည်။ နာကျင်ဖွယ်ရာ ပြန်လည်ကောင်းမွန်လာစဉ်အတွင်း၊ သူမသည် အရီးယက်စ် ထံသို့ ပြင်းပြပြီး ထိခိုက်လွယ်သော စာများကို မကြာခဏ ရေးသားခဲ့ပြီး ယင်းစာများ၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းကို Google Arts & Culture ပြပွဲတွင် ထိန်းသိမ်းထားသည်။ သူသည် သူမ နာလန်ထူလာချိန်တွင် တစ်နှစ်ကျော်ကြာအောင် သူမအနားတွင် ရှိနေခဲ့ပြီးနောက်၊ ၁၉၂၇ ခုနှစ် နွေဦးပေါက်အစောပိုင်းတွင် ဥရောပသို့ ထွက်ခွာသွားခဲ့ကာ ထိုနှစ် ဆောင်းဦးရာသီတွင် မက္ကဆီကိုသို့ ပြန်ရောက်ပြီး မကြာမီမှာပင် ဆက်ဆံရေးကို ဖြတ်တောက်ခဲ့သည်။

၁၉၂၇ ခုနှစ် နှောင်းပိုင်းတွင် ခါလို၏ အိပ်ရာပေါ်တွင် အနားယူရသည့်အချိန် ကုန်ဆုံးသွားခဲ့ပြီး ယခုအခါ တက္ကသိုလ်တက်နေပြီး ကျောင်းသားနိုင်ငံရေးတွင် ပါဝင်ပတ်သက်နေသော သူမ၏ ကျောင်းနေဖက် သူငယ်ချင်းဟောင်းများနှင့် စတင်ပေါင်းသင်းလာခဲ့သည်။ သူမသည် မက္ကဆီကန် ကွန်မြူနစ်ပါတီ (PCM) သို့ ဝင်ရောက်ခဲ့ပြီး ပြည်နှင်ဒဏ်ခံရသော ကျူးဘား ကွန်မြူနစ် ဂျူလီယို အန်တိုနီယို မယ်လာ (Julio Antonio Mella) နှင့် အီတလီ-အမေရိကန် ဓာတ်ပုံဆရာ တီနာ မိုဒေါ့တီ (Tina Modotti) အပါအဝင် နိုင်ငံရေး တက်ကြွလှုပ်ရှားသူများနှင့် အနုပညာရှင်များအသိုင်းအဝိုင်းနှင့် မိတ်ဆက်ပေးခံရသည်။

     ၁၉၂၈ ခုနှစ် ဇွန်လတွင် မိုဒေါ့တီ ၏ ပါတီပွဲတစ်ခု၌ ခါလိုသည် ဒီယေဂို ရီဗီယာရာ နှင့် မိတ်ဆက်ပေးခံရသည်။ ၎င်းတို့သည် ၁၉၂၂ ခုနှစ်တွင် သူ သူမ၏ကျောင်း၌ နံရံဆေးရေးပန်းချီ ရေးဆွဲနေစဉ် ခေတ္တတွေ့ဆုံခဲ့ဖူးသည်။ ၁၉၂၈ ခုနှစ်တွင် မိတ်ဆက်ပေးပြီး မကြာမီမှာပင်၊ ခါလိုသည် သူမ၏ ပန်းချီကားများက သူမအား အနုပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းပြုရန် လုံလောက်သော အရည်အချင်းရှိမရှိ ဆုံးဖြတ်ပေးရန် သူ့ကို တောင်းဆိုခဲ့သည်။ ရီဗီယာရာ က သူမ၏ လက်ရာများကို သဘောကျခဲ့ကြောင်း ပြန်လည်အမှတ်ရခဲ့ပြီး ၎င်းတို့သည် "ထူးခြားတဲ့ ဖော်ပြမှုစွမ်းအင်၊ ဇာတ်ကောင်ရဲ့ တိကျတဲ့ ပုံဖော်မှု၊ နဲ့ တကယ့်ကို တိကျသေချာမှုတွေ... ပြသနေပါတယ်။ သူတို့မှာ အခြေခံကျတဲ့ ပလပ်စတစ် (plastic) ရိုးသားမှုနဲ့ သူတို့ကိုယ်ပိုင် အနုပညာ ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေး ရှိပါတယ်... ဒီကောင်မလေးဟာ စစ်မှန်တဲ့ အနုပညာရှင်တစ်ယောက်ဖြစ်တယ်ဆိုတာ ကျွန်တော့်အတွက် ရှင်းလင်းနေပါတယ်" ဟု ပြောကြားခဲ့သည်။

     မကြာမီတွင် ခါလိုသည် သူမထက် ၂၁ နှစ်ကြီးပြီး တရားဝင်မလက်ထပ်ဘဲ ပေါင်းသင်းနေသော ဇနီး (common-law wives) နှစ်ဦးရှိသည့် ရီဗီယာရာ နှင့် ဆက်ဆံရေး စတင်ခဲ့သည်။ ခါလိုနှင့် ရီဗီယာရာ တို့သည် ၁၉၂၉ ခုနှစ် ဩဂုတ်လ ၂၁ ရက်နေ့တွင် ကိုယိုအာကန် မြို့တော်ခန်းမ၌ အရပ်ဘက်ဥပဒေအရ လက်ထပ်ခဲ့ကြသည်။ သူမ၏မိခင်က အိမ်ထောင်ရေးကို ဆန့်ကျင်ခဲ့ပြီး မိဘနှစ်ပါးစလုံးက အဆိုပါစုံတွဲ၏ အရွယ်အစားကွာခြားမှုကို ရည်ညွှန်း၍ ၎င်းကို "ဆင်နဲ့ ချိုးငှက်တို့ လက်ထပ်ခြင်း" ဟု ခေါ်ဆိုခဲ့ကြသည်; ရီဗီယာရာ သည် အရပ်ရှည်ပြီး ဝဝဖြိုးဖြိုးရှိကာ ခါလိုမှာမူ သေးသွယ်ပြီး ပိန်ပါးသည်။ မည်သို့ပင်ဖြစ်စေ ဖခင်ဖြစ်သူသည် အလုပ်မလုပ်နိုင်ဘဲ စျေးကြီးသော ဆေးဘက်ဆိုင်ရာ ကုသမှုများ ခံယူရမည့် ခါလိုကို ထောက်ပံ့နိုင်လောက်အောင် ချမ်းသာသော ရီဗီယာရာ ကို သဘောတူခဲ့သည်။ မင်္ဂလာပွဲကို မက္ကဆီကန်နှင့် နိုင်ငံတကာ သတင်းစာများက ဖော်ပြခဲ့ကြပြီး၊ နောက်ပိုင်းနှစ်များတွင် မက္ကဆီကို၌ အိမ်ထောင်ရေးသည် မီဒီယာများ၏ အဆက်မပြတ် အာရုံစိုက်မှုကို ခံရကာ၊ ဆောင်းပါးများတွင် ဇနီးမောင်နှံကို "ဒီယေဂို နဲ့ ဖရီဒါ" ဟု ရိုးရှင်းစွာ ရည်ညွှန်းလေ့ရှိသည်။

     လက်ထပ်ပြီး မကြာမီ ၁၉၂၉ ခုနှစ် နှောင်းပိုင်းတွင်၊ ခါလိုနှင့် ရီဗီယာရာ တို့သည် မိုရဲလော့စ် ပြည်နယ် ကျေးလက်ဒေသရှိ Cuernavaca သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီး ထိုနေရာတွင် Palace of Cortés အတွက် နံရံဆေးရေးပန်းချီများ ရေးဆွဲရန် သူ အပ်နှံခံခဲ့ရသည်။ ထိုအချိန်ဝန်းကျင်တွင်၊ Third International အတွင်းရှိ လက်ဝဲယိမ်း အတိုက်အခံ လှုပ်ရှားမှုကို ထောက်ခံမှုကြောင့် မင်္ဂလာပွဲမတိုင်မီလေးတွင် ထုတ်ပယ်ခံခဲ့ရသော ရီဗီယာရာ အား ထောက်ခံသည့်အနေဖြင့် သူမသည် PCM အဖွဲ့ဝင်အဖြစ်မှ နုတ်ထွက်ခဲ့သည်။

ပြည်တွင်းစစ်အတွင်း မိုရဲလော့စ် သည် အပြင်းထန်ဆုံး တိုက်ပွဲအချို့ကို ကြုံတွေ့ခဲ့ရပြီး စပိန်စတိုင်မြို့တော် Cuernavaca တွင် နေထိုင်ခြင်းက မက္ကဆီကန် အမှတ်လက္ခဏာနှင့် သမိုင်းကြောင်းအပေါ် ခါလို၏ ခံစားချက်ကို ပိုမိုထက်မြက်စေခဲ့သည်။ ထိုခေတ်က အခြားသော မက္ကဆီကန် အမျိုးသမီး အနုပညာရှင်များနှင့် ပညာတတ်များနည်းတူ၊ ခါလိုသည် သူမ၏ မက်စတီဇာ (mestiza) မျိုးရိုးကို ပေါ်လွင်စေရန် ရိုးရာ ဌာနေ မက္ကဆီကန် တောင်သူလယ်သမား အဝတ်အစားများကို စတင်ဝတ်ဆင်လာခဲ့သည်: ရှည်လျားပြီး အရောင်အသွေးစုံလင်သော စကတ်များ၊ ဟွီပစ်လ် (huipils - ရိုးရာအင်္ကျီ) နှင့် ရီဘိုဇို (rebozos - ခြုံထည်) များ၊ ရှုပ်ထွေးသော ခေါင်းဆောင်းများနှင့် များပြားလှသော လက်ဝတ်ရတနာများ ဖြစ်သည်။ သူမသည် တော်လှန်ရေးလွန် မက္ကဆီကိုတွင် "စစ်မှန်ပြီး ဌာနေ မက္ကဆီကန် ယဉ်ကျေးမှု အမွေအနှစ်" ကို ကိုယ်စားပြုလာသော မိခင်အုပ်ချုပ်မှုစနစ် (matriarchal society) ဟု ဆိုကြသည့် Isthmus of Tehuantepec မှ အမျိုးသမီးများ၏ ဝတ်စုံကို အထူးနှစ်သက်ခဲ့သည်။ တီဟွာနာ (Tehuana) ဝတ်စုံသည် ခါလိုအား သူမ၏ အမျိုးသမီးဝါဒီနှင့် ကိုလိုနီဆန့်ကျင်ရေးဝါဒီ အယူအဆများကို ဖော်ပြနိုင်စေခဲ့သည်။

၁၉၃၁–၁၉၃၃: အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတွင် ခရီးသွားလာခြင်း

      ၁၉၃၀ ပြည့်နှစ် နှောင်းပိုင်းတွင် ရီဗီယာရာ သည် Cuernavaca မှ အလုပ်ကို ပြီးစီးပြီးနောက် သူနှင့် ခါလို တို့သည် ဆန်ဖရန်စစ္စကိုသို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ကြပြီး ထိုနေရာတွင် သူသည် San Francisco Stock Exchange ၏ Luncheon Club နှင့် California School of Fine Arts တို့အတွက် နံရံဆေးရေးပန်းချီများကို ရေးဆွဲခဲ့သည်။ အဆိုပါစုံတွဲသည် မြို့တွင်နေထိုင်စဉ်အတွင်း ဩဇာလွှမ်းမိုးမှုရှိသော စုဆောင်းသူများနှင့် ဖောက်သည်များ၏ "ဂုဏ်ပြုခြင်း၊ အထူးဧည့်ခံခြင်း [နှင့်] အလိုလိုက်ခြင်း" များကို ခံခဲ့ရသည်။ ဟန်ဂေရီ-အ

     မေရိကန် ဓာတ်ပုံဆရာ နစ်ကိုလက်စ် မူရေး နှင့် သူမ၏ ကာလရှည် အချစ်ရေးဇာတ်လမ်းသည် ဤအချိန်ဝန်းကျင်တွင် စတင်ခဲ့ဖွယ်ရှိသည်။

     ခါလိုနှင့် ရီဗီယာရာ တို့သည် ၁၉၃၁ ခုနှစ် နွေရာသီအတွက် မက္ကဆီကိုသို့ ပြန်လာခဲ့ကြပြီး ဆောင်းဦးရာသီတွင် ခေတ်သစ်အနုပညာပြတိုက် (MoMA) ၌ ရီဗီယာရာ ၏ ပြန်လည်ပြသမှုပြပွဲ ဖွင့်ပွဲအတွက် နယူးယောက်မြို့သို့ ခရီးသွားခဲ့ကြသည်။ ၁၉၃၂ ခုနှစ် ဧပြီလတွင် ၎င်းတို့သည် ဒက်ထရွိုက် သို့ သွားရောက်ခဲ့ပြီး ထိုနေရာတွင် ရီဗီယာရာ သည် Detroit Institute of Arts အတွက် နံရံဆေးရေးပန်းချီများ ရေးဆွဲရန် အပ်နှံခံခဲ့ရသည်။ ဤအချိန်ရောက်သော် ခါလိုသည် သတင်းစာများနှင့် ဆက်ဆံရာတွင် ပိုမိုရဲတင်းလာခဲ့ပြီး သူမ၏ အင်္ဂလိပ်စာ ကျွမ်းကျင်မှုဖြင့် သတင်းစာဆရာများကို အထင်ကြီးစေကာ မြို့သို့ရောက်ရှိချိန်တွင် ၎င်းတို့နှစ်ဦးထဲ၌ သူမသည် ပိုမိုကြီးကျယ်သော အနုပညာရှင်ဖြစ်ကြောင်း ပြောကြားခဲ့သည်။

သေချာတာပေါ့ သူ [ရီဗီယာရာ] က ကောင်လေးတစ်ယောက်အနေနဲ့ ကောင်းကောင်းလုပ်နိုင်ပါတယ်၊ ဒါပေမဲ့ တကယ့် အနုပညာရှင်ကြီးကတော့ ကျွန်မပါ။

— ဖရီဒါ ခါလို ၏ ၁၉၃၃ ခုနှစ် ဖေဖော်ဝါရီလ ၂ ရက်နေ့ Detroit News နှင့် အင်တာဗျူးတွင်

      ဒက်ထရွိုက် တွင် ကုန်ဆုံးခဲ့သော တစ်နှစ်တာသည် ခါလိုအတွက် ခက်ခဲသော အချိန်ကာလတစ်ခု ဖြစ်ခဲ့သည်။ ဆန်ဖရန်စစ္စကိုနှင့် နယူးယောက်မြို့များသို့ လည်ပတ်ခြင်းကို သူမ နှစ်သက်ခဲ့သော်လည်း၊ ကိုလိုနီဝါဒီအဖြစ် သူမယူဆသော အမေရိကန်လူ့အဖွဲ့အစည်း၏ ရှုထောင့်များကိုရော၊ "ပျင်းစရာကောင်းသည်" ဟု သူမထင်သော အမေရိကန်အများစုကိုပါ သူမ မနှစ်သက်ခဲ့ပေ။ ဟင်နရီ (Henry) နှင့် အက်ဒ်ဆယ် ဖို့ဒ် (Edsel Ford) ကဲ့သို့သော အရင်းရှင်များနှင့် ပေါင်းသင်းဆက်ဆံရခြင်းကို သူမ မနှစ်သက်ဘဲ ဒက်ထရွိုက် ရှိ ဟိုတယ်အများအပြားက ဂျူးလူမျိုး ဧည့်သည်များကို လက်ခံရန် ငြင်းဆိုခြင်းအတွက်လည်း ဒေါသထွက်ခဲ့သည်။ သူငယ်ချင်းတစ်ဦးထံသို့ ရေးသောစာတွင် သူမက "အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုရဲ့ စက်မှုလုပ်ငန်းနဲ့ စက်မှုပိုင်းဆိုင်ရာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအားလုံးကို ကျွန်မ အရမ်းစိတ်ဝင်စားပေမယ့်"၊ "စားစရာဘာမှမရှိဘဲ အိပ်စရာနေရာမရှိတဲ့ အဆိုးရွားဆုံး ဆင်းရဲဒုက္ခတွေထဲက လူထောင်ပေါင်းများစွာကို ကျွန်မ တွေ့ခဲ့ရတဲ့အတွက် ဒီက သူဌေးတွေအားလုံးကို အနည်းငယ် ဒေါသထွက်မိတယ်၊ အဲဒါက ဒီမှာ ကျွန်မကို အထိခိုက်ဆုံးအရာပါပဲ၊ လူထောင်ပေါင်းများစွာက ငတ်မွတ်ပြီး သေဆုံးနေချိန်မှာ သူဌေးတွေက နေ့ရောညပါ ပါတီပွဲတွေ ကျင်းပနေတာကို မြင်ရတာ ထိတ်လန့်စရာပါပဲ" ဟု ရေးသားခဲ့သည်။ ဒက်ထရွိုက် တွင် ခါလို၏ အချိန်သည် ကိုယ်ဝန်ရှိလာခြင်းကြောင့်လည်း ရှုပ်ထွေးခဲ့သည်။ သူမ၏ ဆရာဝန်က ကိုယ်ဝန်ဖျက်ချပေးရန် သဘောတူခဲ့သော်လည်း အသုံးပြုခဲ့သော ဆေးဝါးမှာ အာနိသင်မရှိခဲ့ပေ။ ခါလိုသည် ကလေးယူရန်နှင့် ပတ်သက်၍ အလွန်တွေဝေနေခဲ့ပြီး ရီဗီယာရာ နှင့် အိမ်ထောင်ကျစောစောပိုင်းကလည်း ကိုယ်ဝန်တစ်ကြိမ် ဖျက်ချခဲ့ဖူးသည်။ ကိုယ်ဝန်ဖျက်ချမှု မအောင်မြင်ပြီးနောက်၊ သူမသည် ကိုယ်ဝန်ကို ဆက်လက်ထားရှိရန် မလိုလားဘဲ သဘောတူခဲ့သော်လည်း ဇူလိုင်လတွင် ကိုယ်ဝန်ပျက်ကျခဲ့ရာ ယင်းကြောင့် ပြင်းထန်စွာ သွေးထွက်သဖြင့် သူမသည် နှစ်ပတ်ကြာ ဆေးရုံတင်ခဲ့ရသည်။ သုံးလမပြည့်မီအချိန်တွင် သူမ၏မိခင်သည် မက္ကဆီကိုတွင် ခွဲစိတ်မှု၏ နောက်ဆက်တွဲပြဿနာများကြောင့် ကွယ်လွန်သွားခဲ့သည်။

     ခါလိုနှင့် ရီဗီယာရာ တို့သည် ၁၉၃၃ ခုနှစ် မတ်လတွင် နယူးယောက်သို့ ပြန်လည်ရောက်ရှိခဲ့ပြီး သူသည် Rockefeller Center အတွက် နံရံဆေးရေးပန်းချီတစ်ခု ရေးဆွဲရန် အပ်နှံခံခဲ့ရသည်။ ဤအချိန်အတွင်း သူမသည် ပန်းချီကားတစ်ကားတည်းကိုသာ ရေးဆွဲခဲ့ပြီး ယင်းမှာ My Dress Hangs There (၁၉၃၃) ဖြစ်သည်။ သူမသည် အမေရိကန် သတင်းစာများသို့လည်း ထပ်မံ အင်တာဗျူးများ ပေးခဲ့သည်။ မေလတွင် ရီဗီယာရာ သည် Rockefeller Center ပရောဂျက်မှ အလုပ်ထုတ်ခံရပြီး ယင်းအစား New Workers School အတွက် နံရံဆေးရေးပန်းချီ ရေးဆွဲရန် ငှားရမ်းခံခဲ့ရသည်။ ရီဗီယာရာ သည် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတွင် ဆက်လက်နေထိုင်လိုသော်လည်း ခါလိုမှာမူ အိမ်လွမ်းနေခဲ့သဖြင့် ၁၉၃၃ ခုနှစ် ဒီဇင်ဘာလတွင် နံရံဆေးရေးပန်းချီ ဖွင့်လှစ်ပြီး မကြာမီမှာပင် ၎င်းတို့သည် မက္ကဆီကိုသို့ ပြန်လည်ရောက်ရှိခဲ့ကြသည်။

၁၉၃၄–၁၉၄၉: La Casa Azul နှင့် ကျဆင်းလာသော ကျန်းမာရေး

ဆန်အိန်ဂျယ် (San Ángel) ရှိ ခါလိုနှင့် ရီဗီယာရာ ၏ နေအိမ်များ။ ၁၉၃၄ ခုနှစ်မှ ၁၉၃၉ ခုနှစ် ကွာရှင်းချိန်အထိ ၎င်းတို့ ထိုနေရာတွင် နေထိုင်ခဲ့ကြပြီး၊ ထို့နောက်တွင် ယင်းသည် သူ၏ စတူဒီယို ဖြစ်လာခဲ့သည်။

     မက္ကဆီကိုစီးတီးသို့ ပြန်လည်ရောက်ရှိပြီးနောက်၊ ခါလိုနှင့် ရီဗီယာရာ တို့သည် ချမ်းသာကြွယ်ဝသော ဆန်အိန်ဂျယ် ရပ်ကွက်ရှိ အိမ်သစ်တစ်ခုသို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ကြသည်။ လီ ကော်ဘူဆီယာ (Le Corbusier) ၏ ကျောင်းသား ဟွမ် အိုဂေါ်မန် (Juan O'Gorman) ထံမှ အပ်နှံထားသော အဆိုပါအိမ်သည် တံတားတစ်စင်းဖြင့် ဆက်သွယ်ထားသည့် အပိုင်းနှစ်ပိုင်းပါဝင်သည်; ခါလို၏ အပိုင်းကို အပြာရောင် သုတ်ထားပြီး ရီဗီယာရာ ၏ အပိုင်းကိုမူ ပန်းရောင်နှင့် အဖြူရောင် သုတ်ထားသည်။ ရှေးရိုးမဆန်သော အဆိုပါနေအိမ်သည် မက္ကဆီကိုနှင့် ပြည်ပမှ အနုပညာရှင်များနှင့် နိုင်ငံရေး တက်ကြွလှုပ်ရှားသူများအတွက် အရေးပါသော တွေ့ဆုံရာနေရာတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။

ခါလိုသည် အူအတက်ဖြတ်ထုတ်ခြင်း၊ ကိုယ်ဝန် နှစ်ကြိမ် ဖျက်ချခြင်းနှင့် ပုပ်ဟပ်နေသော ခြေချောင်းများကို ဖြတ်တောက်ခြင်းတို့ အပါအဝင် ကျန်းမာရေးပြဿနာများကို ထပ်မံကြုံတွေ့ခဲ့ရပြီး ရီဗီယာရာ နှင့် သူမ၏ အိမ်ထောင်ရေးမှာလည်း တင်းမာလာခဲ့သည်။ သူသည် မက္ကဆီကိုသို့ ပြန်လာရခြင်းကို မပျော်ရွှင်ဘဲ ၎င်းတို့ ပြန်လာရခြင်းအတွက် ခါလိုကို အပြစ်တင်ခဲ့သည်။ ယခင်ကလည်း သူမအပေါ် သစ္စာဖောက်ခဲ့ဖူးသော်လည်း ယခုအခါတွင် သူမ၏ ညီမငယ် ခရစ္စတီးနား နှင့် ဇာတ်လမ်းစတင်ခဲ့ရာ ယင်းက ခါလို၏ ခံစားချက်များကို နက်ရှိုင်းစွာ နာကျင်စေခဲ့သည်။ ၁၉၃၅ ခုနှစ် အစောပိုင်းတွင် အဆိုပါ ဖောက်ပြန်မှုကို သိရှိပြီးနောက်၊ သူမသည် မက္ကဆီကိုစီးတီး အလယ်ပိုင်းရှိ တိုက်ခန်းတစ်ခုသို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီး သူ့ကို ကွာရှင်းရန် စဉ်းစားခဲ့သည်။ သူမကိုယ်တိုင်လည်း အမေရိကန် အနုပညာရှင် အီဆာမူး နိုဂူချီ (Isamu Noguchi) နှင့် ဇာတ်လမ်းရှိခဲ့သည်။

၁၉၃၅ ခုနှစ် နှောင်းပိုင်းတွင် ခါလိုသည် ရီဗီယာရာ၊ ခရစ္စတီးနား တို့နှင့် ပြန်လည်သင့်မြတ်ခဲ့ပြီး ဆန်အိန်ဂျယ် သို့ ပြန်လည်ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ သူမသည် ခရစ္စတီးနား ၏ ကလေးများဖြစ်သော အီဆိုဒါ (Isolda) နှင့် အန်တိုနီယို (Antonio) တို့အတွက် ချစ်ခင်ကြင်နာတတ်သော အဒေါ်တစ်ဦး ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ပြန်လည်သင့်မြတ်ခဲ့သော်လည်း ရီဗီယာရာ နှင့် ခါလို နှစ်ဦးစလုံးသည် ၎င်းတို့၏ ဖောက်ပြန်မှုများကို ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့ကြသည်။ သူမသည် ၁၉၃၆ ခုနှစ်တွင် နိုင်ငံရေးလှုပ်ရှားမှုများကို ပြန်လည်စတင်ခဲ့ပြီး Fourth International သို့ ဝင်ရောက်ကာ စပိန်ပြည်တွင်းစစ်တွင် ရီပတ်ဘလီကန်များ (Republicans) ကို အကူအညီပေးမည့် သွေးစည်းညီညွတ်ရေး ကော်မတီတစ်ခု၏ တည်ထောင်သူအဖွဲ့ဝင်တစ်ဦး ဖြစ်လာခဲ့သည်။ Fourth International နှင့် တရောတ်စကီးဝါဒ (Trotskyism) ကို လက်ခံယုံကြည်ပြီးနောက်၊ သူမနှင့် ရီဗီယာရာ တို့သည် ဆိုဗီယက်ခေါင်းဆောင်ဟောင်း လီယွန် တရောတ်စကီး (Leon Trotsky) အား ခိုလှုံခွင့်ပေးရန် မက္ကဆီကန်အစိုးရကို အောင်မြင်စွာ တောင်းဆိုခဲ့ပြီး သူနှင့် သူ၏ဇနီး နာတာလီယာ ဆီဒိုဗာ (Natalia Sedova) တို့အတွက် La Casa Azul ကို နေအိမ်အဖြစ် ပေးအပ်ခဲ့သည်။ အဆိုပါစုံတွဲသည် ထိုနေရာတွင် ၁၉၃၇ ခုနှစ် ဇန်နဝါရီလမှ ၁၉၃၉ ခုနှစ် ဧပြီလအထိ နေထိုင်ခဲ့ကြပြီး၊ ခါလိုနှင့် တရောတ်စကီး တို့သည် သူငယ်ချင်းကောင်းများ ဖြစ်လာရုံသာမက အချစ်ရေးဇာတ်လမ်းတိုလေးတစ်ခုလည်း ရှိခဲ့သည်။ မက္ကဆီကိုစီးတီးတွင် ၎င်းတို့ အတူရှိနေစဉ်အတွင်း ၁၉၃၇ ခုနှစ်၌ ခါလိုသည် Self-Portrait Dedicated to Leon Trotsky ကို ရေးဆွဲခဲ့ပြီး၊ ပန်းချီကားထဲတွင် ခါလို၏ ပုံရိပ်က ကိုင်ထားသော စာတစ်စောင်ပေါ်၌ တရောတ်စကီး ထံသို့ ရေးသားထားသော စာတန်းတစ်ခု ပါဝင်သည်။ နောက်ပိုင်းတွင် ခါလိုသည် သူမ၏ နိုင်ငံရေးအမြင်များကို ပြောင်းလဲခဲ့ပြီး စတာလင်ဝါဒ (Stalinism) ကို လက်ခံယုံကြည်လာကာ ယင်းကြောင့် သူမနှင့် တရောတ်စကီး အကြား အက်ကွဲမှု ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း တရောတ်စကီး က ဖရီဒါ ထံသို့ စာရေးပြီး သူ့ကို မစွန့်ပစ်ရန် တောင်းပန်ကာ သူမနှင့် ဆက်ဆံရေးကို ပြန်လည်အသက်သွင်းရန် ကြိုးစားခဲ့သော်လည်း သူမက မည်သည့်အခါမျှ ပြန်စာမရေးခဲ့ပေ။

A Few Small Nips (၁၉၃၅)

My Nurse and I (၁၉၃၇)

Four Inhabitants of Mexico (၁၉၃၈)

     ပဲရစ်တွင် ပြပွဲတစ်ခု ဖွင့်လှစ်ပြီးနောက်၊ ခါလိုသည် နယူးယောက်သို့ သင်္ဘောဖြင့် ပြန်လာခဲ့သည်။ သူမသည် မူရေး နှင့် ပြန်လည်ဆုံတွေ့ရန် စိတ်အားထက်သန်နေခဲ့သော်လည်း၊ သူက အခြားအမျိုးသမီးတစ်ဦးနှင့် တွေ့ဆုံပြီး လက်ထပ်ရန် စီစဉ်နေသောကြောင့် ၎င်းတို့၏ ဇာတ်လမ်းကို အဆုံးသတ်ရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ ခါလိုသည် မက္ကဆီကိုစီးတီးသို့ ပြန်လာခဲ့ပြီး၊ ထိုနေရာတွင် ရီဗီယာရာ က သူမထံမှ ကွာရှင်းခွင့်တောင်းခဲ့သည်။ သူ၏ ဆုံးဖြတ်ချက်အတွက် တိကျသော အကြောင်းရင်းများကို မသိရသော်လည်း၊ သူက ၎င်းသည် "ခေတ်သစ်ပုံစံ ဥပဒေရေးရာ အဆင်ပြေမှုကိစ္စသက်သက်သာဖြစ်ပြီး ... စိတ်ခံစားမှု၊ အနုပညာ၊ ဒါမှမဟုတ် စီးပွားရေးအကြောင်းပြချက်တွေ မရှိပါဘူး" ဟု လူသိရှင်ကြား ပြောကြားခဲ့သည်။ ၎င်းတို့၏ သူငယ်ချင်းများအဆိုအရ ကွာရှင်းရခြင်း၏ အဓိကအကြောင်းရင်းမှာ ၎င်းတို့ နှစ်ဦးစလုံး၏ အပြန်အလှန် ဖောက်ပြန်မှုများကြောင့်ဖြစ်သည်။ သူနှင့် ခါလို တို့သည် ၁၉၃၉ ခုနှစ် နိုဝင်ဘာလတွင် ကွာရှင်းခွင့် ရရှိခဲ့သော်လည်း မိတ်ဆွေများအဖြစ် ဆက်လက်နေထိုင်ခဲ့ကြသည်; သူမသည် သူ၏ ဘဏ္ဍာရေးနှင့် စာပေးစာယူများကို ဆက်လက်စီမံခန့်ခွဲပေးခဲ့သည်။

     ရီဗီယာရာ နှင့် လမ်းခွဲပြီးနောက်၊ ခါလိုသည် La Casa Azul သို့ ပြန်လည်ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီး ကိုယ့်ပိုက်ဆံကိုယ်ရှာရန် စိတ်ပိုင်းဖြတ်ထားကာ နိုင်ငံရပ်ခြား အတွေ့အကြုံများမှ စေ့ဆော်မှုရရှိပြီး အနုပညာရှင်တစ်ဦးအနေဖြင့် နောက်ထပ် အကျိုးဖြစ်ထွန်းသော ကာလတစ်ခုကို စတင်ခဲ့သည်။ သူမ ရရှိနေသော အသိအမှတ်ပြုမှုများကြောင့် အားတက်လာကာ၊ ၁၉၃၂ ခုနှစ်ကတည်းက သူမအသုံးပြုခဲ့သော သေးငယ်ပြီး ပိုမိုကိုယ်ရေးကိုယ်တာဆန်သည့် သံဖြူပြားများမှနေ၍ ပြသရန် ပိုမိုလွယ်ကူသော ပတ္တူစကြီးများသို့ ပြောင်းလဲအသုံးပြုလာခဲ့သည်။ သူမသည် ပိုမိုရှုပ်ထွေးသော နည်းစနစ်ကိုလည်း အသုံးပြုခဲ့ပြီး ဂရပ်ဖစ်အသေးစိတ်များကို လျှော့ချကာ ရောင်းချရလွယ်ကူသည့် ခေါင်းနှင့်ပခုံးသာပါသော (quarter-length) ပုံတူများကို ပိုမိုဖန်တီးလာခဲ့သည်။ ဤကာလအတွင်း သူမသည် The Two Fridas (၁၉၃၉)၊ Self-portrait with Cropped Hair (၁၉၄၀)၊ The Wounded Table (၁၉၄၀) နှင့် Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird (၁၉၄၀) ကဲ့သို့သော သူမ၏ အကျော်ကြားဆုံး လက်ရာအချို့ကို ရေးဆွဲခဲ့သည်။ ၁၉၄၀ ပြည့်နှစ်တွင် သူမ၏ လက်ရာများကို ပြပွဲ သုံးခုတွင် ပြသခဲ့သည်: မက္ကဆီကိုစီးတီးရှိ စတုတ္ထအကြိမ်မြောက် နိုင်ငံတကာ ဆာရီယယ်လစ် ပြပွဲ၊ ဆန်ဖရန်စစ္စကိုရှိ Golden Gate International Exposition နှင့် နယူးယောက် MoMA ရှိ Twenty Centuries of Mexican Art ပြပွဲတို့ ဖြစ်သည်။

     ၁၉၄၀ ပြည့်နှစ် ဩဂုတ်လ ၂၁ ရက်နေ့တွင် La Casa Azul မှ ထွက်ခွာပြီးနောက် ဆက်လက်နေထိုင်ခဲ့သည့် ကိုယိုအာကန် ၌ တရောတ်စကီး လုပ်ကြံခံခဲ့ရသည်။ ခါလိုသည် လူသတ်သမားကို သိရှိထားသောကြောင့် ပါဝင်ပတ်သက်မှုရှိသည်ဟု ခေတ္တသံသယဖြစ်ခံရပြီး ဖမ်းဆီးခံရကာ သူမ၏ ညီမ ခရစ္စတီးနား နှင့်အတူ နှစ်ရက်ကြာ ထိန်းသိမ်းခံခဲ့ရသည်။ နောက်လတွင်၊ ခါလိုသည် ခါးနာခြင်းနှင့် သူမ၏လက်ပေါ်ရှိ မှိုပိုးကူးစက်မှုအတွက် ဆေးကုသမှုခံယူရန် ဆန်ဖရန်စစ္စကိုသို့ သွားရောက်ခဲ့သည်။ ကွာရှင်းပြီးကတည်းက သူမ၏ အမြဲတမ်းချည့်နဲ့နေသော ကျန်းမာရေးသည် ပိုမိုဆိုးရွားလာခဲ့ပြီး သူမ၏ အရက်အလွန်အကျွံသောက်သုံးမှုကြောင့် ပိုမိုဆိုးရွားလာခဲ့သည်။

     ရီဗီယာရာ သည်လည်း တရောတ်စကီး အသတ်ခံရပြီးနောက် မက္ကဆီကိုစီးတီးမှ ထွက်ပြေးကာ အပ်နှံမှုတစ်ခုကို လက်ခံရယူပြီး ဆန်ဖရန်စစ္စကိုတွင် ရောက်ရှိနေသည်။ ဆန်ဖရန်စစ္စကိုသို့ သူမလာရောက်လည်ပတ်စဉ်အတွင်း ခါလိုသည် အနုပညာအရောင်းကိုယ်စားလှယ် ဟိုင်းဇ် ဘတ်ဂရူးအင် (Heinz Berggruen) နှင့် ဇာတ်လမ်းရှိခဲ့သော်လည်း၊ သူမနှင့် ရီဗီယာရာ တို့ ပြန်လည်သင့်မြတ်သွားခဲ့ကြသည်။ ၎င်းတို့သည် ၁၉၄၀ ပြည့်နှစ် ဒီဇင်ဘာလ ၈ ရက်နေ့တွင် ရိုးရှင်းသော အရပ်ဘက်ဥပဒေဖြင့် ထပ်မံလက်ထပ်ခဲ့ကြသည်။ မင်္ဂလာဆောင်ပြီး မကြာမီမှာပင် ခါလိုနှင့် ရီဗီယာရာ တို့ မက္ကဆီကိုသို့ ပြန်လာခဲ့ကြသည်။ ၎င်းတို့ပေါင်းဖက်ခြင်း၏ ပထမငါးနှစ်တာကာလသည် ယခင်ကထက် ပိုမိုအေးချမ်းခဲ့သည်။ နှစ်ဦးစလုံးသည် ပိုမိုလွတ်လပ်လာကြပြီး၊ La Casa Azul သည် ၎င်းတို့၏ အဓိကနေအိမ်ဖြစ်သော်လည်း ရီဗီယာရာ သည် ဆန်အိန်ဂျယ် အိမ်ကို သူ၏ စတူဒီယိုနှင့် ဒုတိယတိုက်ခန်းအဖြစ် ဆက်လက်ထားရှိခဲ့သည်။ နှစ်ဦးစလုံးသည် အိမ်ထောင်ပြင်ပ ဖောက်ပြန်မှုများကို ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့ကြသည်; ခါလိုသည် အမျိုးသားရော အမျိုးသမီးများနှင့်ပါ ဖောက်ပြန်မှုများရှိခဲ့ပြီး၊ သက်သေအထောက်အထားများအရ သူမ၏ အမျိုးသားချစ်သူများသည် အမျိုးသမီးချစ်သူများထက် ခါလိုအတွက် ပိုမိုအရေးပါကြောင်း ညွှန်ပြနေသည်။

     ဆန်ဖရန်စစ္စကိုတွင် ဆေးကုသမှု ခံယူခဲ့သော်လည်း ခါလို၏ ကျန်းမာရေးပြဿနာများသည် ၁၉၄၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ တစ်လျှောက်လုံး ဆက်လက်ဖြစ်ပွားခဲ့သည်။ သူမ၏ ကျောရိုးပြဿနာများကြောင့် ၁၉၄၀ မှ ၁၉၅၄ အတွင်း သံမဏိနှင့် သားရေမှသည် ပလာစတာအထိ ပါဝင်သော သီးခြားအထောက်အကူပြု ခါးပတ် (corsets) ၂၈ ခုကို ဝတ်ဆင်ခဲ့ရသည်။ သူမသည် ခြေထောက်များတွင် နာကျင်မှုကို ခံစားခဲ့ရပြီး လက်ပေါ်ရှိ ပိုးဝင်မှုသည် နာတာရှည်ဖြစ်လာကာ ကာလသားရောဂါအတွက်လည်း ကုသမှုခံယူခဲ့ရသည်။ ၁၉၄၁ ခုနှစ် ဧပြီလတွင် ဖခင်ကွယ်လွန်သွားခြင်းက သူမကို စိတ်ကျရောဂါထဲသို့ ကျရောက်စေခဲ့သည်။ သူမ၏ ကျန်းမာရေးချို့တဲ့မှုကြောင့် La Casa Azul တွင်သာ ပိုမိုနေထိုင်လာရပြီး၊ ယင်းနေရာသည် သူမကမ္ဘာ၏ ဗဟိုချက်ဖြစ်လာခဲ့သည်။ သူမသည် အိမ်နှင့် ဥယျာဉ်ကို ပြုစုစောင့်ရှောက်ရသည်ကို နှစ်သက်ပြီး၊ သူငယ်ချင်းများ၊ အစေခံများနှင့် ပင့်ကူမျောက်များ (spider monkeys)၊ Xoloitzcuintlis ခွေးများနှင့် ကြက်တူရွေးများ အပါအဝင် အိမ်မွေးတိရစ္ဆာန်အမျိုးမျိုးတို့က အဖော်ပြုပေးခဲ့ကြသည်။

     ခါလိုသည် မိခင်နိုင်ငံတွင် အသိအမှတ်ပြုခံရမှု ရရှိနေစဉ်၊ သူမ၏ ကျန်းမာရေးသည် ဆက်လက်ဆိုးရွားလာခဲ့သည်။ ၁၉၄၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အလယ်ပိုင်းအရောက်တွင် သူမ၏ ကျောရိုးသည် ဆက်တိုက်ထိုင်ရန် သို့မဟုတ် ရပ်ရန် မဖြစ်နိုင်တော့သည်အထိ ဆိုးရွားလာခဲ့သည်။ ၁၉၄၅ ခုနှစ် ဇွန်လတွင်၊ ကျောရိုးကို ဖြောင့်တန်းစေရန် အရိုးအစားထိုးခြင်းနှင့် သံမဏိအထောက်အကူပြုတပ်ဆင်ခြင်း ခွဲစိတ်မှုခံယူရန် နယူးယောက်သို့ ခရီးသွားခဲ့သည်။ ခက်ခဲသော ခွဲစိတ်မှုမှာ မအောင်မြင်ခဲ့ပေ။ အတ္ထုပ္ပတ္တိရေးဆရာ ဟေးဒန် ဟာရဲရာ (Hayden Herrera) ၏ အဆိုအရ၊ ခါလိုသည် လိုအပ်သလို အနားမယူခြင်းနှင့် တစ်ခါက ဒေါသတကြီးဖြင့် သူမ၏ ဒဏ်ရာများကို ကိုယ်ထိလက်ရောက် ပြန်ဖွင့်ခြင်းတို့ဖြင့် သူမ၏ ပြန်လည်ကောင်းမွန်လာမှုကို ဖျက်ဆီးခဲ့သည်။ The Broken Column (၁၉၄၄)၊ Without Hope (၁၉၄၅)၊ Tree of Hope, Stand Fast (၁၉၄၆) နှင့် The Wounded Deer (၁၉၄၆) ကဲ့သို့သော ဤကာလမှ သူမ၏ ပန်းချီကားများသည် သူမ၏ ဆိုးရွားလာသော ကျန်းမာရေးကို ထင်ဟပ်နေသည်။

၁၉၅၀–၁၉၅၄: နောက်ဆုံးနှစ်များနှင့် ကွယ်လွန်ခြင်း

     ၁၉၅၀ ပြည့်နှစ်တွင်၊ ခါလိုသည် တစ်နှစ်တာလုံးနီးပါးကို မက္ကဆီကိုစီးတီးရှိ Hospital ABC တွင် ကုန်ဆုံးခဲ့ပြီး ထိုနေရာ၌ သူမ၏ ကျောရိုးတွင် အရိုးအစားထိုး ခွဲစိတ်မှုအသစ်တစ်ခုကို ခံယူခဲ့သည်။ ယင်းက ပြင်းထန်သော ပိုးဝင်မှုကို ဖြစ်စေခဲ့ပြီး နောက်ဆက်တွဲ ခွဲစိတ်မှုများစွာ ပြုလုပ်ရန် လိုအပ်ခဲ့သည်။ ဆေးရုံမှ ဆင်းပြီးနောက် သူမသည် ဝှီးချဲနှင့် ချိုင်းထောက်များကို အသုံးပြု၍ သွားလာရကာ အများအားဖြင့် La Casa Azul တွင်သာ နေထိုင်ခဲ့ရသည်။ သူမဘဝ၏ ဤနောက်ဆုံးနှစ်များအတွင်း ခါလိုသည် သူမ၏ ကျန်းမာရေးက ခွင့်ပြုသလောက် နိုင်ငံရေးလုပ်ငန်းများအတွက် အချိန်ပေးခဲ့သည်။ သူမသည် ၁၉၄၈ ခုနှစ်တွင် မက္ကဆီကန် ကွန်မြူနစ်ပါတီသို့ ပြန်လည်ဝင်ရောက်ခဲ့ပြီး ဥပမာအားဖြင့် စတော့ဟုမ်း ပန်ကြားလွှာ (Stockholm Appeal) အတွက် လက်မှတ်များ စုဆောင်းခြင်းဖြင့် ငြိမ်းချမ်းရေးအတွက် လှုံ့ဆော်ခဲ့သည်။

     ၁၉၅၃ ခုနှစ် ဩဂုတ်လတွင် ပုပ်ဟပ်လာမှုကြောင့် ခါလို၏ ညာဘက်ခြေထောက်ကို ဒူးခေါင်းအထိ ဖြတ်တောက်ခဲ့ရသည်။ သူမသည် ပြင်းထန်စွာ စိတ်ကျရောဂါရပြီး စိုးရိမ်ပူပန်မှုများ ဖြစ်လာကာ အကိုက်အခဲပျောက်ဆေးများအပေါ် မှီခိုမှု တိုးများလာခဲ့သည်။ ရီဗီယာရာ က နောက်ထပ် ဇာတ်လမ်းတစ်ခုကို စတင်သောအခါ သူမသည် ဆေးလွန်သောက်၍ ကိုယ့်ကိုယ်ကိုယ် အဆုံးစီရင်ရန် ကြိုးစားခဲ့သည်။ သူမက ၁၉၅၄ ခုနှစ် ဖေဖော်ဝါရီလတွင် သူမ၏ ဒိုင်ယာရီထဲ၌ ဤသို့ရေးသားခဲ့သည် "လွန်ခဲ့တဲ့ ခြောက်လက ကျွန်မရဲ့ ခြေထောက်ကို ဖြတ်တောက်ခဲ့တယ်၊ သူတို့က ကျွန်မကို ရာစုနှစ်ပေါင်းများစွာစာ ညှဉ်းပန်းနှိပ်စက်မှုတွေ ပေးခဲ့ပြီး တစ်ချို့အချိန်တွေမှာ ကျွန်မရဲ့ အသိဉာဏ်ကို လုနီးပါး ဆုံးရှုံးခဲ့ရတယ်။ ကိုယ့်ကိုယ်ကိုယ် သတ်သေချင်စိတ်တွေ ဆက်ဖြစ်နေတယ်။ ကျွန်မမရှိရင် သူ လွမ်းနေမှာပဲဆိုတဲ့ ကျွန်မရဲ့ အချည်းနှီးအတွေးကနေတစ်ဆင့် ဒီယေဂို ကပဲ ကျွန်မကို အဲဒီလိုမလုပ်ဖြစ်အောင် တားဆီးပေးထားတယ်။ ... ဒါပေမဲ့ ကျွန်မဘဝမှာ ဒီထက်ပိုပြီး နာကျင်ရတာ မရှိဖူးပါဘူး။ ကျွန်မ ခဏလောက် စောင့်ကြည့်ဦးမယ်..."

     သူမ၏ နောက်ဆုံးရက်များတွင်၊ ခါလိုသည် အဆုတ်ရောင်ရောဂါ (bronchopneumonia) ဖြင့် အများအားဖြင့် အိပ်ရာထဲတွင်သာ နေခဲ့ရသော်လည်း ၁၉၅၄ ခုနှစ် ဇူလိုင်လ ၂ ရက်နေ့တွင် ရီဗီယာရာ နှင့်အတူ ဂွါတီမာလာ (Guatemala) သို့ CIA ၏ ကျူးကျော်မှုကို ဆန့်ကျင်သည့် ဆန္ဒပြပွဲတစ်ခုတွင် လူမြင်ကွင်းသို့ ထွက်ပေါ်လာခဲ့သည်။ ဧည့်သည်များကို သေဆုံးခြင်းအကြောင်း ပြောပြပြီး သူမ၏ ဒိုင်ယာရီထဲတွင် အရိုးစုများနှင့် ကောင်းကင်တမန်များကို ရေးဆွဲခဲ့သောကြောင့် သူမသည် သူမ၏ သေဆုံးမှုကို ကြိုတင်သိမြင်နေပုံရသည်။ နောက်ဆုံးပုံကြမ်းမှာ အမည်းရောင် ကောင်းကင်တမန်တစ်ပါးဖြစ်ပြီး ယင်းကို အတ္ထုပ္ပတ္တိရေးဆရာ ဟေးဒန် ဟာရဲရာ က သေမင်းတမန် (Angel of Death) အဖြစ် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုထားသည်။ ၎င်းနှင့်အတူ သူမရေးသားခဲ့သော နောက်ဆုံးစကားလုံးများဖြစ်သည့် "ကျွန်မ ထွက်ခွာရမယ့်အချိန်ကို ဝမ်းသာအားရနဲ့ စောင့်မျှော်နေပါတယ် – ပြီးတော့ ဘယ်တော့မှ ပြန်မလာဖို့ မျှော်လင့်ပါတယ် – ဖရီဒါ" ("Espero Alegre la Salida – y Espero no Volver jamás") ဟု ပါရှိသည်။

     ဆန္ဒပြပွဲက သူမ၏ဖျားနာမှုကို ပိုမိုဆိုးရွားစေခဲ့ပြီး ၁၉၅၄ ခုနှစ် ဇူလိုင်လ ၁၂ ရက်နေ့ ညတွင် ခါလိုသည် အဖျားကြီးပြီး ပြင်းထန်စွာ နာကျင်နေခဲ့သည်။ ၁၉၅၄ ခုနှစ် ဇူလိုင်လ ၁၃ ရက်နေ့ နံနက် ၆ နာရီခန့်တွင် သူမ၏သူနာပြုက သူမအိပ်ရာထဲ၌ သေဆုံးနေသည်ကို တွေ့ရှိခဲ့သည်။ ခါလိုသည် အသက် ၄၇ နှစ်ရှိပြီဖြစ်သည်။ ရင်ခွဲစစ်ဆေးမှု မပြုလုပ်ခဲ့သော်လည်း တရားဝင် သေဆုံးရသည့် အကြောင်းရင်းမှာ အဆုတ်သွေးကြောပိတ်ခြင်း (pulmonary embolism) ဖြစ်သည်။ သို့သော် ဟာရဲရာ က ခါလိုသည် အမှန်တကယ်တွင် ကိုယ့်ကိုယ်ကိုယ် အဆုံးစီရင်ခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်ဟု စောဒကတက်ခဲ့သည်။ ခါလို၏ ဆေးဝါးသုံးစွဲမှုကို စောင့်ကြည့်ရန် အကိုက်အခဲပျောက်ဆေးများကို ရေတွက်လေ့ရှိသော သူနာပြုက ခါလိုသည် သူမသေဆုံးသည့်ညက ဆေးလွန်သောက်ခဲ့ကြောင်း ပြောကြားခဲ့သည်။ သူမကို အများဆုံး ဆေးခုနစ်လုံးသောက်ရန် ညွှန်ကြားထားသော်လည်း ဆယ့်တစ်လုံး သောက်ခဲ့သည်။ ထိုညနေက သူမသည် ရီဗီယာရာ အား မင်္ဂလာနှစ်ပတ်လည် လက်ဆောင်တစ်ခုကို တစ်လကျော် ကြိုတင်၍ ပေးခဲ့သေးသည်။

ဇူလိုင် ၁၃ ရက် ညနေပိုင်းတွင်၊ ခါလို၏ ရုပ်အလောင်းကို Palacio de Bellas Artes သို့ သယ်ဆောင်သွားပြီး ကွန်မြူနစ်အလံအောက်တွင် ဂုဏ်ပြုထားရှိခဲ့သည်။ နောက်တစ်နေ့တွင် ယင်းကို Panteón Civil de Dolores သို့ သယ်ဆောင်သွားပြီး ထိုနေရာတွင် သူငယ်ချင်းများနှင့် မိသားစုဝင်များက တရားဝင်မဟုတ်သော ဈာပနအခမ်းအနားသို့ တက်ရောက်ခဲ့ကြသည်။ ရာနှင့်ချီသော ပရိသတ်များ အပြင်ဘက်တွင် ရပ်နေခဲ့ကြသည်။ သူမ၏ ဆန္ဒအရ ခါလိုအား အလွန်စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်ကောင်းသော ပုံစံဖြင့် မီးသင်္ဂြိုဟ်ခဲ့ပြီး၊ ဒဏ္ဍာရီအရ ငိုကြွေးပူဆွေးနေသူများသည် သူမ၏ဆံပင်များ မီးလောင်နေသည်ကို၊ သူမ၏ရုပ်အလောင်းက ထိုင်လာသည်ကို နှင့် သူမ၏မျက်နှာက နောက်ဆုံး ဆွဲဆောင်မှုရှိသော အပြုံးတစ်ခု ဖန်တီးလိုက်သည်ကို တွေ့မြင်ခဲ့ရသည်ဟု ဆိုသည်။ သူမသေဆုံးမှုသည် "ကျွန်တော့်ဘဝရဲ့ အဆိုးရွားဆုံးနေ့" ဟု ပြောကြားခဲ့သော ရီဗီယာရာ သည် သုံးနှစ်အကြာ ၁၉၅၇ ခုနှစ်တွင် ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။ ခါလို၏ အရိုးပြာများကို ၁၉၅၈ ခုနှစ်တွင် ပြတိုက်အဖြစ် ဖွင့်လှစ်ခဲ့သော La Casa Azul ရှိ ကိုလံဘီယာမတိုင်မီခေတ် အရိုးပြာအိုးတစ်လုံးတွင် ပြသထားသည်။

ကွယ်လွန်ပြီးနောက် အသိအမှတ်ပြုခံရမှုနှင့် "ဖရီဒါမေးနီးယား" (Fridamania)

      နှစ်ဆယ့်တစ်ရာစုရဲ့ ဖရီဒါဟာ ကြယ်ပွင့်တစ်ဦးဖြစ်သလို – ပရိသတ်အဖွဲ့အစည်းတွေနဲ့ ကုန်ပစ္စည်းရောင်းချမှုတွေအပြည့်အစုံပါဝင်တဲ့ စီးပွားရေးပိုင်ဆိုင်မှုတစ်ခု – နဲ့ ဘာသာရေးဆန်ဆန် နောက်လိုက်အုပ်စုရဲ့ မျှော်လင့်ချက်တွေနဲ့ ရည်မှန်းချက်တွေရဲ့ ပြယုဂ်တစ်ခုလည်း ဖြစ်ပါတယ်။ ဝမ်းနည်းဖွယ်ရာ လွတ်လပ်သူ၊ ဂွါဒါလူးပ် အပျိုစင် (Virgin of Guadalupe)၊ တော်လှန်ရေး သူရဲကောင်းနဲ့ ဆယ်လ်မာ ဟေယက် (Salma Hayek) တို့ရဲ့ ရောနှောမှုတစ်ခုဖြစ်တဲ့ ဒီရိုင်းစိုင်းပြီး ကပြားဖြစ်နေတဲ့ ဖရီဒါဟာ အများပြည်သူရဲ့ စိတ်ကူးယဉ်မှုအပေါ် ကြီးမားတဲ့လွှမ်းမိုးမှု ရယူထားတာကြောင့် သမိုင်းကြောင်းအရ ပြန်လည်ရှာဖွေနိုင်တဲ့ ခါလိုကို ဖုံးကွယ်သွားစေတတ်ပါတယ်။

     Tate Modern ပြတိုက်က ခါလိုကို "နှစ်ဆယ်ရာစုရဲ့ အရေးအပါဆုံး အနုပညာရှင်တွေထဲက တစ်ယောက်" အဖြစ် သတ်မှတ်ထားသည်။ အနုပညာသမိုင်းပညာရှင် အဲလိဇဘက် ဘိတ်ဝဲလ် (Elizabeth Bakewell) က ခါလိုသည် "မက္ကဆီကိုနိုင်ငံရဲ့ အရေးအပါဆုံး နှစ်ဆယ်ရာစု ပုဂ္ဂိုလ်တွေထဲက တစ်ယောက်" ဖြစ်သည်ဟု ပြောကြားခဲ့သည်။ အနုပညာရှင်တစ်ဦးအနေဖြင့် ခါလို၏ ဂုဏ်သတင်းသည် သူမဘဝနှောင်းပိုင်းမှသာ ဖွံ့ဖြိုးလာခဲ့ပြီး ကွယ်လွန်ပြီးနောက်တွင် ပိုမိုကြီးထွားလာခဲ့သည်၊ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် သူမသက်ရှိထင်ရှားရှိစဉ်က သူမကို ဒီယေဂို ရီဗီယာရာ ၏ ဇနီးအဖြစ်နှင့် နိုင်ငံတကာ ယဉ်ကျေးမှု အထက်တန်းလွှာများအကြား ထူးခြားဆန်းပြားသူတစ်ဦးအဖြစ် အဓိကလူသိများခဲ့သောကြောင့်ဖြစ်သည်။ ၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ နှောင်းပိုင်းတွင် အမျိုးသမီးဝါဒီ ပညာရှင်များက အနုပညာသမိုင်းဆိုင်ရာ စံနှုန်းများမှ အမျိုးသမီးနှင့် အနောက်တိုင်းမဟုတ်သော အနုပညာရှင်များကို ဖယ်ထုတ်ထားခြင်းကို စတင်မေးခွန်းထုတ်လာပြီး၊ ချီကာနို လှုပ်ရှားမှုက သူမကို ၎င်းတို့၏ အမှတ်လက္ခဏာများထဲမှ တစ်ခုအဖြစ် မြှင့်တင်လိုက်ချိန်တွင် သူမသည် တဖြည်းဖြည်း ပိုမိုအသိအမှတ်ပြုခံလာရသည်။ ခါလိုအကြောင်း ပထမဆုံး စာအုပ်နှစ်အုပ်ကို တီရီဆာ ဒယ် ကွန်ဒီ (Teresa del Conde) နှင့် ရာခွီလ် တီဘိုလ် (Raquel Tibol) တို့က ၁၉၇၆ နှင့် ၁၉၇၇ ခုနှစ်တို့တွင် မက္ကဆီကို၌ အသီးသီး ထုတ်ဝေခဲ့ပြီး၊ ၁၉၇၇ ခုနှစ်တွင် The Tree of Hope Stands Firm (၁၉၄၄) သည် လေလံပွဲတွင် ရောင်းချရသော ပထမဆုံး ခါလို ပန်းချီကားဖြစ်လာကာ Sotheby's တွင် ဒေါ်လာ ၁၉,၀၀၀ ရရှိခဲ့သည်။ ဤမှတ်တိုင်များနောက်တွင် ၁၉၇၈ ခုနှစ်၌ ခါလို၏ လက်ရာများအပေါ် အခြေခံသည့် ပထမဆုံး ပြန်လည်ပြသမှုပြပွဲ နှစ်ခုကို ကျင်းပနိုင်ခဲ့သည်၊ တစ်ခုကို မက္ကဆီကိုစီးတီးရှိ Palacio de Bellas Artes တွင်ဖြစ်ပြီး နောက်တစ်ခုကို ချီကာဂိုရှိ ခေတ်ပြိုင်အနုပညာပြတိုက် (Museum of Contemporary Art) တွင် ကျင်းပခဲ့သည်။

     မက္ကဆီကိုပြင်ပရှိ အများပြည်သူအတွက် သူမ၏ဘဝနှင့် အနုပညာအပေါ် စိတ်ဝင်စားမှု မြင့်တက်လာစေရန် အဖြစ်အပျက်နှစ်ခုက အရေးပါခဲ့သည်။ ပထမအချက်မှာ လန်ဒန်မြို့ Whitechapel Gallery တွင် သူမ၏ပန်းချီကားများနှင့် တီနာ မိုဒေါ့တီ ၏ ဓာတ်ပုံများကို ပူးတွဲပြသခဲ့သော ပြန်လည်ပြသမှုပြပွဲဖြစ်ပြီး ၎င်းကို ပီတာ ဝူလင် နှင့် လော်ရာ မူဗီ တို့က ကြီးကြပ်စီစဉ်ခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။ ၎င်းကို ၁၉၈၂ ခုနှစ် မေလတွင် ဖွင့်လှစ်ခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် ဆွီဒင်၊ ဂျာမနီ၊ အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုနှင့် မက္ကဆီကိုတို့သို့ လှည့်လည်ပြသခဲ့သည်။ ဒုတိယအချက်မှာ ၁၉၈၃ ခုနှစ်တွင် အနုပညာသမိုင်းပညာရှင် ဟေးဒန် ဟာရဲရာ ၏ နိုင်ငံတကာ အရောင်းရဆုံးစာအုပ် Frida: A Biography of Frida Kahlo ကို ထုတ်ဝေခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။

     ၁၉၈၄ ခုနှစ်အရောက်တွင် အနုပညာရှင်တစ်ဦးအနေဖြင့် ခါလို၏ ဂုဏ်သတင်းသည် ကြီးမားလာသဖြင့် မက္ကဆီကိုက သူမ၏ လက်ရာများကို နိုင်ငံတော် ယဉ်ကျေးမှုအမွေအနှစ်အဖြစ် ကြေညာခဲ့ပြီး နိုင်ငံပြင်ပသို့ တင်ပို့ခြင်းကို တားမြစ်ခဲ့သည်။ ရလဒ်အနေဖြင့်၊ သူမ၏ ပန်းချီကားများသည် နိုင်ငံတကာ လေလံပွဲများတွင် ရှားပါးစွာသာ ပါဝင်လေ့ရှိပြီး ပြည့်စုံသော ပြန်လည်ပြသမှုပြပွဲများ ပြုလုပ်ရန် ခဲယဉ်းသည်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ သူမ၏ ပန်းချီကားများသည် ၁၉၉၀ ပြည့်လွန်နှစ်များနှင့် ၂၀၀၀ ပြည့်နှစ်များတွင် လက်တင်အမေရိက အနုပညာအတွက် စံချိန်များကို ဆက်လက်ချိုးဖျက်ခဲ့သည်။ ၁၉၉၀ ပြည့်နှစ်တွင် Sotheby's မှ Diego and I ကို ဒေါ်လာ ၁,၄၃၀,၀၀၀ ဖြင့် လေလံတင်ရောင်းချခဲ့သောအခါ သူမသည် ဒေါ်လာ တစ်သန်းအဆင့်ကို ကျော်လွန်သည့် ပထမဆုံး လက်တင်အမေရိက အနုပညာရှင် ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ၂၀၀၆ ခုနှစ်တွင် Roots (၁၉၄၃) သည် အမေရိကန်ဒေါ်လာ ၅.၆ သန်းအထိ ရောက်ရှိခဲ့ပြီး၊ ၂၀၁၆ ခုနှစ်တွင် Two Nudes in a Forest (၁၉၃၉) ကို ဒေါ်လာ ၈ သန်းဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရသည်။

ခါလိုသည် လူကြိုက်များသော စိတ်ဝင်စားမှုကို ကြီးမားစွာ ဆွဲဆောင်နိုင်ခဲ့သောကြောင့် ဤဖြစ်စဉ်ကို ဖော်ပြရန် "Fridamania" (ဖရီဒါမေးနီးယား) ဟူသော ဝေါဟာရကိုပင် တီထွင်ခဲ့ရသည်။ သူမကို "ချက်ချင်း မှတ်မိနိုင်ဆုံးသော အနုပညာရှင်များထဲမှ တစ်ဦး" အဖြစ် သတ်မှတ်ကြပြီး၊ သူမ၏ မျက်နှာကို "ချေဂွေဗားရား (Che Guevara) သို့မဟုတ် ဘော့ဘ် မာလီ (Bob Marley) တို့၏ ပုံရိပ်များနှင့် တူညီသော ပုံမှန်အသုံးပြုမှု၊ နှင့် မကြာခဏဆိုသလို တူညီသော သင်္ကေတများဖြင့် အသုံးပြုကြသည်"။ သူမ၏ ဘဝနှင့် အနုပညာသည် ကုန်ပစ္စည်းအမျိုးမျိုးကို စေ့ဆော်မှုပေးခဲ့ပြီး သူမ၏ ထူးခြားသော အသွင်အပြင်ကို ဖက်ရှင်လောကက အတုယူအသုံးပြုခဲ့ကြသည်။ ဂျူလီ တေမာ (Julie Taymor) ၏ ဟောလိဝုဒ် အတ္ထုပ္ပတ္တိရုပ်ရှင် Frida ကို ၂၀၀၂ ခုနှစ်တွင် ရုံတင်ပြသခဲ့သည်။ ဟာရဲရာ ၏ အတ္ထုပ္ပတ္တိကို အခြေခံပြီး (ရုပ်ရှင်ကို ပူးတွဲထုတ်လုပ်ခဲ့သော) ဆယ်လ်မာ ဟေယက် က ခါလိုအဖြစ် သရုပ်ဆောင်ထားရာ၊ ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းတွင် အမေရိကန်ဒေါ်လာ ၅၆ သန်း ရရှိခဲ့ပြီး အော်စကာဆု (Academy Award) ဆန်ခါတင် ခြောက်ဆုရရှိကာ အကောင်းဆုံး မိတ်ကပ် (Best Makeup) နှင့် အကောင်းဆုံး မူရင်းနောက်ခံတေးဂီတ (Best Original Score) ဆုတို့ကို ဆွတ်ခူးနိုင်ခဲ့သည်။ ၂၀၁၇ ခုနှစ်ထုတ် Disney-Pixar ကာတွန်းဇာတ်ကား Coco တွင်လည်း ဇာတ်ပို့ဇာတ်ကောင်အဖြစ် စိတ်ကူးယဉ်ဖန်တီးထားသော ခါလို ပါဝင်ပြီး နာတာလီယာ ကော်ဒိုဗာ-ဘတ်ကလေ (Natalia Cordova-Buckley) က အသံသရုပ်ဆောင်ထားသည်။

     ခါလို၏ လူကြိုက်များသော ဆွဲဆောင်မှုသည် သူမ၏ ဘဝဇာတ်ကြောင်းအပေါ် စွဲလန်းမှု၊ အထူးသဖြင့် ၎င်း၏ နာကျင်ဖွယ်ရာနှင့် ဝမ်းနည်းဖွယ်ရာ ရှုထောင့်များမှ အဓိကမြစ်ဖျားခံသည်ဟု ရှုမြင်ကြသည်။ သူမသည် အမျိုးသမီးဝါဒီများ၊ LGBTQ အသိုက်အဝန်းနှင့် ချီကာနိုများကဲ့သို့သော လူနည်းစုအုပ်စုများနှင့် နိုင်ငံရေးလှုပ်ရှားမှုများစွာအတွက် အမှတ်လက္ခဏာတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ခါလိုသည် သမားရိုးကျမဟုတ်ခြင်း၏ အမှတ်အသားတစ်ခုနှင့် "ယဉ်ကျေးမှု လူနည်းစုများ၏ စံနမူနာ" တစ်ခုဖြစ်လာခဲ့ပြီး၊ "ဒုက္ခိတဖြစ်ပြီး အနိုင်ကျင့်ခံရသော သားကောင်" အဖြစ်ရော "ပြန်လည်ခုခံတိုက်ခိုက်သော အသက်ရှင်ကျန်ရစ်သူ" အဖြစ်ပါ တစ်ပြိုင်နက်တည်း သတ်မှတ်ခံရကြောင်း အိုရီယာနာ ဘက်ဒလေ က ရေးသားခဲ့သည်။ အက်ဒွပ် ဆူလီဗန် (Edward Sullivan) က လူအများအပြားက ခါလိုအား သူရဲကောင်းအဖြစ် ချီးကျူးကြသည်မှာ သူမသည် "သူတို့ကိုယ်ပိုင်အသံနှင့် သူတို့ကိုယ်ပိုင် အများပြည်သူဆိုင်ရာ ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးများကို ရှာဖွေရန် သူတို့၏ ကိုယ်ပိုင်ရုန်းကန်မှုကို အတည်ပြုပေးမည့်သူ" ဖြစ်သောကြောင့်ဖြစ်သည်ဟု ပြောကြားခဲ့သည်။ ဂျွန် ဘာဂျာ ၏ အဆိုအရ ခါလို လူကြိုက်များရခြင်းမှာ ၂၁ ရာစု လူ့အဖွဲ့အစည်းတွင် "နာကျင်မှုကို မျှဝေခြင်းသည် ဂုဏ်သိက္ခာနှင့် မျှော်လင့်ချက်ကို ပြန်လည်ရှာဖွေရန် မရှိမဖြစ်လိုအပ်သော ကြိုတင်အခြေအနေများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်" ဟူသောအချက်ကြောင့် တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်သည်။ MoMA ၏ ပြတိုက်မှူးချုပ်ဟောင်း ကာ့ခ် ဗာနီဒိုး (Kirk Varnedoe) က ခါလို သေဆုံးပြီးနောက်မှ ရရှိလာသော အောင်မြင်မှုသည် "သူမကိုယ်တိုင်အပေါ် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အစွဲအလမ်းကြီးမားမှု၊ သူမရဲ့ ကိုယ်ပိုင် အစားထိုးကမ္ဘာလေးတစ်ခုကို ဖန်တီးမှုက ယနေ့ခေတ်ရဲ့ ခံစားချက်တွေနဲ့ ဘယ်လိုကိုက်ညီနေသလဲ ဆိုတာနဲ့ ဆက်စပ်နေပါတယ်။ သူမရဲ့ အမှတ်လက္ခဏာကို အမြဲတမ်း ပြန်လည်ပုံဖော်နေမှု၊ သူမကိုယ်တိုင်ရဲ့ ပြဇာတ်ရုံတစ်ခု တည်ဆောက်မှုက ဆင်ဒီ ရှာမန် (Cindy Sherman) ဒါမှမဟုတ် ကီကီ စမစ်သ် (Kiki Smith) လိုမျိုး ခေတ်ပြိုင်အနုပညာရှင်တွေနဲ့ ပိုပြီးလူကြိုက်များတဲ့ အဆင့်မှာ မက်ဒေါနား (Madonna) တို့ကို အာရုံစိုက်စေတဲ့အရာပါပဲ... သူမဟာ ကျွန်တော်တို့ရဲ့ ဒီခေတ်ကာလရဲ့ ထူးခြားပြီး လိင်နှစ်မျိုးစလုံးရဲ့ လက္ခဏာတွေပါတဲ့ ဟော်မုန်း ဓာတုဗေဒနဲ့ ကောင်းကောင်း ကိုက်ညီနေပါတယ်" ဟု ပြောကြားခဲ့သည်။

      ခါလို သေဆုံးပြီးနောက် လူကြိုက်များလာမှုနှင့် သူမ၏ ပုံရိပ်ကို စီးပွားရေးအရ အသုံးချမှုတို့သည် ပညာရှင်များနှင့် ယဉ်ကျေးမှု ဝေဖန်သူအများအပြားထံမှ ဝေဖန်မှုများကို ရရှိခဲ့သည်။ ၎င်းတို့က သူမဘဝ၏ ရှုထောင့်အများအပြားကို ဒဏ္ဍာရီဆန်ဆန် ပုံဖော်ခဲ့ရုံသာမက သူမ၏ အတ္ထုပ္ပတ္တိရှိ ပြဇာတ်ဆန်သော ရှုထောင့်များက သူမ၏ အနုပညာကို ဖုံးကွယ်သွားစေပြီး၊ သူမ၏ လက်ရာများကို သူမဘဝမှ အဖြစ်အပျက်များ၏ တိုက်ရိုက်ဖော်ပြချက်များအဖြစ် လျှော့ချပစ်သည့် ရိုးရှင်းသော ကောက်ချက်ချမှုများကို ဖြစ်ပေါ်စေသည်ဟု ထင်မြင်ကြသည်။ သတင်းစာဆရာ စတက်ဖနီ မန်စီမာ (Stephanie Mencimer) ၏ အဆိုအရ၊ ခါလိုသည် "ဖြစ်နိုင်သမျှ နိုင်ငံရေးအရ မှန်ကန်သော အကြောင်းပြချက်တိုင်းအတွက် စံပြပုဂ္ဂိုလ်တစ်ဦးအဖြစ် လက်ခံခြင်းခံခဲ့ရသည်" နှင့်

တယ်လီဖုန်းကစားနည်း (game of telephone) လိုပဲ၊ ခါလိုရဲ့ ဇာတ်လမ်းကို ပြောပြလေလေ၊ အဲဒါက ပိုပြီး ပုံပျက်သွားလေလေဖြစ်ပြီး ရုပ်ရှင်တွေနဲ့ ဟင်းချက်စာအုပ်တွေက အကြံပြုထားတာထက် သူမဟာ ပိုပြီးရှုပ်ထွေးပြီး အပြစ်အနာအဆာရှိတဲ့ ပုဂ္ဂိုလ်တစ်ဦးဖြစ်ကြောင်း ပြသနေတဲ့ အဆင်မပြေတဲ့ အသေးစိတ်အချက်အလက်တွေကို ချန်လှပ်ထားခဲ့ပါတယ်။ အနုပညာထက် အနုပညာရှင်ကို ဒီလိုမြှင့်တင်လိုက်ခြင်းက သမိုင်းမှာ ခါလိုရဲ့ နေရာနဲ့ပတ်သက်ပြီး အများပြည်သူရဲ့ နားလည်မှုကို လျော့နည်းစေပြီး သူမရဲ့ လက်ရာတွေထဲက ပိုမိုနက်ရှိုင်းပြီး ပိုမိုအနှောင့်အယှက်ဖြစ်စေတဲ့ အမှန်တရားတွေကို ဖုံးကွယ်သွားစေပါတယ်။ ဒါပေမဲ့ ပိုပြီး စိတ်ပူစရာကောင်းတာက၊ သူမရဲ့ အတ္ထုပ္ပတ္တိကို ချောမွေ့အောင် ပြင်ဆင်ပေးခြင်းအားဖြင့် ခါလိုရဲ့ မြှင့်တင်သူတွေက အမျိုးသမီး အနုပညာရှင်တွေအတွက် သိပ်ကိုဖြစ်လေ့ဖြစ်ထရှိတဲ့ ရှောင်လွှဲလို့မရနိုင်တဲ့ ကျဆင်းမှုအတွက် သူမကို ပြင်ဆင်ပေးလိုက်တာပါပဲ၊ အဲဒီအချိန်ရောက်ရင် ဆန့်ကျင်ဘက် အမြင်ရှိသူတွေ စုပေါင်းပြီး သူမရဲ့ ဖောင်းပွနေတဲ့ ပုံရိပ်ကိုရော သူမရဲ့ အနုပညာကိုပါ ချိုးနှိမ်ဖို့ အားကစားတစ်ရပ်အနေနဲ့ လုပ်ဆောင်ကြပါလိမ့်မယ်။

ဘက်ဒလေ က ခါလို၏ ဘဝအပေါ် စိတ်ဝင်စားမှုကို ဗင်းဆင့် ဗန် ဂိုး (Vincent van Gogh) ၏ ဒုက္ခများသော ဘဝအပေါ် စိတ်ဝင်စားမှုနှင့် နှိုင်းယှဉ်ခဲ့သော်လည်း၊ ၎င်းတို့နှစ်ဦးကြား အရေးကြီးသော ကွာခြားချက်မှာ လူအများစုသည် ဗန် ဂိုး ကို သူ၏ ပန်းချီကားများနှင့် ဆက်စပ်တွေးတောကြသော်လည်း၊ ခါလိုကိုမူ များသောအားဖြင့် သူမကိုယ်တိုင်၏ ပုံရိပ်ဖြင့်သာ သတ်မှတ်ကြခြင်းဖြစ်သည်ဟုလည်း ပြောကြားခဲ့ပြီး၊ ယင်းမှာ အမျိုးသားနှင့် အမျိုးသမီး အနုပညာရှင်များကို ရှုမြင်ပုံနှင့်ပတ်သက်၍ စိတ်ဝင်စားဖွယ်ကောင်းသော မှတ်ချက်တစ်ခု ဖြစ်သည်။ အလားတူပင်၊ ပီတာ ဝူလင် က ခါလိုအား ကိုးကွယ်ယုံကြည်မှုဆန်ဆန် အားပေးမှုကို "ထူးခြားစွာ ရှုပ်ထွေးပြီး ရှေ့နောက်မညီသော အနုပညာ" သည် သူမ၏ဘဝအပေါ် ရိုးရှင်းစွာ အာရုံစိုက်မှုဖြင့် ဖုံးကွယ်ခံခဲ့ရသော ဆေလ်ဗီယာ ပလပ်သ် (Sylvia Plath) နှင့် နှိုင်းယှဉ်ခဲ့သည်။

အထိမ်းအမှတ်များနှင့် ရုပ်လုံးဖော်မှုများ

     ခါလို၏ အမွေအနှစ်များကို နည်းလမ်းအမျိုးမျိုးဖြင့် ဂုဏ်ပြုခဲ့ကြသည်။ ကိုယိုအာကန် ရှိ သူမ၏ နေအိမ်ဖြစ်သော La Casa Azul ကို ၁၉၅၈ ခုနှစ်တွင် ပြတိုက်အဖြစ် ဖွင့်လှစ်ခဲ့ပြီး တစ်လလျှင် လာရောက်ကြည့်ရှုသူ ၂၅,၀၀၀ ခန့်ဖြင့် မက္ကဆီကိုစီးတီးရှိ လူကြိုက်အများဆုံး ပြတိုက်များထဲမှ တစ်ခုဖြစ်လာခဲ့သည်။ Museo Casa Kahlo ဟုလည်းခေါ်သော Casa Roja သည် မက္ကဆီကိုစီးတီးတွင် တည်ရှိပြီး ခါလို၏ မိဘများနှင့် နောက်ပိုင်းတွင် သူမ၏ ညီမ ခရစ္စတီးနား တို့ တစ်ချိန်က နေထိုင်ခဲ့ရာ နေရာဖြစ်ကာ ယခုအခါ ခါလို၏ မိသားစုဘဝကို အဓိကထားပြသသည့် ပြတိုက်အဖြစ် ပြောင်းလဲထားသည်။ မက္ကဆီကိုစီးတီးသည် ၁၉၈၅ ခုနှစ်တွင် ကိုယိုအာကန် ရှိ Parque Frida Kahlo အမည်ရ ပန်းခြံတစ်ခုကိုလည်း သူမအတွက် ရည်စူး၍ ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ အဆိုပါ ပန်းခြံတွင် ခါလို၏ ကြေးရုပ်တစ်ခု ပါရှိသည်။ အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတွင်၊ သူမသည် ၂၀၀၁ ခုနှစ်၌ အမေရိကန် စာပို့တံဆိပ်ခေါင်းဖြင့် ဂုဏ်ပြုခံရသော ပထမဆုံး ဟစ်စပန်းနစ် (Hispanic) အမျိုးသမီး ဖြစ်လာခဲ့ပြီး၊ ၂၀၁၂ ခုနှစ်တွင် ချီကာဂို၌ LGBT သမိုင်းနှင့် လူပုဂ္ဂိုလ်များကို ဂုဏ်ပြုသည့် ပြင်ပအများပြည်သူဆိုင်ရာ ပြသမှုတစ်ခုဖြစ်သော Legacy Walk တွင် ထည့်သွင်းဂုဏ်ပြုခြင်း ခံရသည်။

     ၂၀၀၇ ခုနှစ် သူမမွေးဖွားခြင်း နှစ်တစ်ရာပြည့် အထိမ်းအမှတ်အဖြစ် ခါလိုသည် ဂုဏ်ပြုမှုများစွာ ရရှိခဲ့ပြီး၊ သူမမွေးဖွားသည်ဟု အတည်ပြုခဲ့သော ၂၀၁၀ ပြည့်နှစ် နှစ်တစ်ရာပြည့် အထိမ်းအမှတ်အဖြစ်လည်း အချို့သော ဂုဏ်ပြုမှုများ ရရှိခဲ့သည်။ ၎င်းတို့ထဲတွင် Bank of Mexico မှ မက္ကဆီကန် ၅၀၀ ပီဆိုတန် ငွေစက္ကူအသစ် ထုတ်ဝေခြင်း ပါဝင်ပြီး၊ ငွေစက္ကူ၏ ကျောဘက်တွင် ခါလို၏ Love's Embrace of the Universe, Earth, (Mexico), I, Diego, and Mr. Xólotl (၁၉၄၉) ပန်းချီကားကို ဖော်ပြထားပြီး မျက်နှာဘက်တွင် ဒီယေဂို ရီဗီယာရာ ကို ဖော်ပြထားသည်။ မက္ကဆီကိုစီးတီးရှိ Palacio de Bellas Artes တွင် ကျင်းပသော သူမ၏ လက်ရာများ၏ အကြီးဆုံး ပြန်လည်ပြသမှုပြပွဲသို့ လာရောက်ကြည့်ရှုသူ ၇၅,၀၀၀ ခန့် ရှိခဲ့သည်။

     အခြားသော ဂုဏ်ပြုမှုများအပြင်၊ ခါလို၏ ဘဝနှင့် အနုပညာသည် နယ်ပယ်အသီးသီးမှ အနုပညာရှင်များကို စေ့ဆော်မှုပေးခဲ့သည်။ ၁၉၈၄ ခုနှစ်တွင်၊ ပေါလ် လီဒတ်စ် (Paul Leduc) သည် Frida, naturaleza viva အမည်ရှိ အတ္ထုပ္ပတ္တိရုပ်ရှင်ကို ထုတ်လုပ်ခဲ့ပြီး အိုဖီလီယာ မီဒီနာ (Ofelia Medina) က ခါလိုအဖြစ် သရုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ သူမသည် စိတ်ကူးယဉ် ဝတ္ထုသုံးအုပ်၏ အဓိကဇာတ်ကောင်ဖြစ်သည်: ဘာဘရာ မူဟီကာ (Barbara Mujica) ၏ Frida (၂၀၀၁)၊ စလာဗင်ကာ ဒရာကူလစ် (Slavenka Drakulic) ၏ Frida's Bed (၂၀၀၈)၊ နှင့် ဘာဘရာ ကင်းဆိုဗာ (Barbara Kingsolver) ၏ The Lacuna (၂၀၀၉) တို့ဖြစ်သည်။ ၁៩၉၄ ခုနှစ်တွင် အမေရိကန် ဂျက်ဇ် (jazz) ပုလွေမှုတ်သမားနှင့် တေးရေးဆရာ ဂျိမ်းစ် နယူတန် (James Newton) က Suite for Frida Kahlo အမည်ရှိ အယ်လ်ဘမ်တစ်ခုကို ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ စကော့တလန် အဆိုတော်/တေးရေးဆရာ မိုက်ကယ် မာရာ (Michael Marra) သည် ခါလိုအား ဂုဏ်ပြုသည့်အနေဖြင့် "Frida Kahlo's Visit to the Taybridge Bar" ဟုအမည်ရသော သီချင်းတစ်ပုဒ်ကို ရေးသားခဲ့သည်။ ၂၀၁၇ ခုနှစ်တွင် စာရေးဆရာ မော်နီကာ ဘရောင်း (Monica Brown) နှင့် သရုပ်ဖော်ပန်းချီဆရာ ဂျွန် ပါရာ (John Parra) တို့သည် ခါလို၏ ဘဝနှင့် အနုပညာရှိ တိရစ္ဆာန်များနှင့် အိမ်မွေးတိရစ္ဆာန်များကို အဓိကထားသည့် Frida Kahlo and her Animalitos အမည်ရှိ ကလေးစာအုပ်ကို ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ အမြင်အာရုံအနုပညာတွင် ခါလို၏ လွှမ်းမိုးမှုသည် ကျယ်ပြန့်စွာ ရောက်ရှိခဲ့သည်: ၁၉၉၆ ခုနှစ်တွင်တစ်ကြိမ်၊ ၂၀၀၅ ခုနှစ်တွင် နောက်တစ်ကြိမ် ဝါရှင်တန်ဒီစီရှိ မက္ကဆီကန် ယဉ်ကျေးမှုသိပ္ပံ (Mexican Cultural Institute) သည် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းမှ အနုပညာရှင်များ၏ ခါလိုနှင့် သက်ဆိုင်သော အနုပညာလက်ရာများကို ဝါရှင်တန်ရှိ Fraser Gallery တွင် ပြသသည့် "Homage to Frida Kahlo" ပြပွဲကို ညှိနှိုင်းစီစဉ်ခဲ့သည်။ ထို့အပြင်၊ မာရီနာ အေဘရာမိုဗစ် (Marina Abramovic)၊ အလန်နာ အာချာ (Alana Archer)၊ ဂါဘရီရယ်လာ ဂွန်ဇာလက်ဇ် ဒယ်လိုဆို (Gabriela Gonzalez Dellosso)၊ ယာဆူမာဆာ မိုရီမူရာ (Yasumasa Morimura)၊ ခရစ္စ မီလို (Cris Melo)၊ ရူးပတ် ဂါစီယာ (Rupert Garcia) ကဲ့သို့သော ထင်ရှားသည့် အနုပညာရှင်များနှင့် အခြားသူများသည် ခါလို၏ ပုံရိပ်များကို ၎င်းတို့၏ ကိုယ်ပိုင်လက်ရာများတွင် အသုံးပြုခြင်း သို့မဟုတ် အတုယူဖန်တီးခြင်းများ ပြုလုပ်ခဲ့ကြသည်။

     ခါလိုသည် ပြဇာတ်တင်ဆက်မှု အများအပြား၏ အကြောင်းအရာလည်း ဖြစ်ခဲ့သည်။ အန်နာဘယ် လိုပက်ဇ် အိုချိုအာ (Annabelle Lopez Ochoa) သည် English National Ballet အတွက် Broken Wings အမည်ရှိ ဇာတ်လမ်းတစ်ပိုင်းပါ ဘဲလေးကပွဲကို ကကွက်ဆင်ခဲ့ပြီး ၂၀၁၆ ခုနှစ်တွင် စတင်ကပြခဲ့ကာ၊ တာမာရာ ရိုဟို (Tamara Rojo) က ဘဲလေးကပွဲတွင် ခါလိုအဖြစ် ပထမဆုံး ပါဝင်ကပြခဲ့သည်။ ထို့နောက် Dutch National Ballet က လိုပက်ဇ် အိုချိုအာ အား ဇာတ်လမ်းအပြည့်အစုံပါဝင်သည့် ဘဲလေးကပွဲ Frida ကို ဖန်တီးရန် အပ်နှံခဲ့ပြီး၊ မိုင်ယာ မာခါတယ်လီ (Maia Makhateli) က ခါလိုအဖြစ် ပါဝင်ကာ ၂၀၂၀ ပြည့်နှစ်တွင် ပထမဆုံး ကပြခဲ့သည်။ သူမသည် အော်ပရာ သုံးခုကိုလည်း စေ့ဆော်မှုပေးခဲ့သည်: ၁၉၉၁ ခုနှစ် ဖီလာဒဲလ်ဖီးယားရှိ American Music Theater Festival တွင် ပထမဆုံးတင်ဆက်ခဲ့သော ရောဘတ် ဇာဗီယာ ရိုဒရီဂွက်ဇ် (Robert Xavier Rodriguez) ၏ Frida၊ ၂၀၁၄ ခုနှစ် ဖင်လန်နိုင်ငံ၊ ဟယ်လ်ဆင်ကီရှိ Helsinki Music Centre တွင် ပထမဆုံးတင်ဆက်ခဲ့သော ကာလီဗီ အာဟို (Kalevi Aho) ၏ Frida y Diego၊ နှင့် ၂၀၂၂ ခုနှစ် San Diego Opera တွင် ပထမဆုံးတင်ဆက်ခဲ့သော ဂါဘရီရယ်လာ လီနာ ဖရန့် (Gabriela Lena Frank) ၏ El último sueño de Frida y Diego တို့ဖြစ်သည်။

ဒိုလိုရက်စ် စီ ဆန်းဒလာ (Dolores C. Sendler) ၏ Goodbye, My Friduchita (၁၉၉၉)၊ ရောဘတ် လီပေ့ချ် (Robert Lepage) နှင့် ဆိုဖီ ဖိုချာ (Sophie Faucher) တို့၏ La Casa Azul (၂၀၀၂)၊ ဟမ်ဘာတို ရိုဘလက်စ် (Humberto Robles) ၏ Frida Kahlo: Viva la vida! (၂၀၀၉)၊ နှင့် ရီတာ အော်တက်ဇ် ပရိုဗို့စ်တ် (Rita Ortez Provost) ၏ Tree of Hope (၂၀၁၄) အပါအဝင် ပြဇာတ်အများအပြားတွင် ခါလိုသည် အဓိကဇာတ်ကောင် ဖြစ်ခဲ့သည်။

     ၂၀၁၄ ခုနှစ်တွင် ခါလိုသည် "၎င်းတို့၏ နယ်ပယ်များတွင် အရေးပါသော ပံ့ပိုးကူညီမှုများ ပြုလုပ်ခဲ့ကြသည့်" LGBTQ ပုဂ္ဂိုလ်များကို အသိအမှတ်ပြုသော ဆန်ဖရန်စစ္စကို၏ Castro ရပ်ကွက်ရှိ ဂုဏ်ပြုလမ်းလျှောက်လမ်းဖြစ်သည့် Rainbow Honor Walk တွင် ပထမဆုံး ဂုဏ်ပြုခံရသူများထဲမှ တစ်ဦး ဖြစ်လာခဲ့သည်။

၂၀၁၈ ခုနှစ်တွင်၊ နိုင်ငံတကာ အမျိုးသမီးများနေ့ အထိမ်းအမှတ်အဖြစ် Mattel က ခါလို အရုပ်တစ်ရုပ်အပါအဝင် Barbie အရုပ်သစ် ဆယ့်ခုနစ်ရုပ်ကို မိတ်ဆက်ခဲ့သည်။ ဝေဖန်သူများက အရုပ်၏ သေးသွယ်သော ခါးနှင့် သိသာထင်ရှားစွာ ပျောက်ဆုံးနေသော မျက်ခုံးမွှေးဆက် (unibrow) ကို ကန့်ကွက်ခဲ့ကြသည်။

၂၀၁၈ ခုနှစ်တွင်၊ ဆန်ဖရန်စစ္စကို ကြီးကြပ်ရေးဘုတ်အဖွဲ့ (San Francisco Board of Supervisors) က Phelan Avenue ကို Frida Kahlo Way ဟု အမည်ပြောင်းရန် ကန့်ကွက်သူမရှိ မဲပေးဆုံးဖြတ်ခဲ့ကြသည်။ Frida Kahlo Way တွင် City College of San Francisco နှင့် Archbishop Riordan High School တို့ တည်ရှိသည်။

၂၀၁၉ ခုနှစ်တွင်၊ ရာဖေးလ် ဘလန်ကို (Rafael Blanco) သည် "Frida Kahlo" ဟုအမည်ရသော ခါလို၏ ယာယီနံရံဆေးရေးပန်းချီတစ်ခုကို ရေးဆွဲခဲ့ပြီး ၎င်းအတွက် နီဗားဒါး (Nevada) ပြည်နယ်ရှိ Reno Mural Festival တွင် တတိယဆု ရရှိခဲ့သည်။

ထို့အပြင် ၂၀၁၉ ခုနှစ်တွင်၊ ဖရီဒါ ၏ "Fantasmones Siniestros" ("Sinister Ghosts") ကို မီးရှို့ဖျက်ဆီးခဲ့ပြီး Ethereum NFT တစ်ခုကို ကြေညာခဲ့သည်။

ထို့အပြင် ၂၀၁၉ ခုနှစ်တွင်၊ Time သည် ၁၉၂၀ ပြည့်နှစ်မှစတင်၍ တစ်နှစ်တာ အကောင်းဆုံးအမျိုးသမီးများကို ဂုဏ်ပြုရန်အတွက် မျက်နှာဖုံးသစ် ၈၉ ခုကို ဖန်တီးခဲ့ရာ၊ ၁၉၃၈ ခုနှစ်အတွက် ခါလိုကို ရွေးချယ်ခဲ့သည်။

၂၀၂၂ ခုနှစ်တွင်၊ Centre Pompidou နှင့် ပူးပေါင်းမှု၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအဖြစ် Swatch သည် The Frame ကို အခြေခံထားသော နာရီတစ်လုံးကို ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။