Johannes Vermeer 

Johannes Vermeer ဂျိုဟန်နက်စ် ဗာမီယာ

Read more in English ➡️ (click here) , အကျဉ်းချုပ် ➡️ (click here)

     ဂျိုဟန်နက်စ် ဗာမီယာ (Johannes Vermeer) (/vərˈmɪər, vərˈmɛər/ vər-MEER, vər-MAIR၊ ဒတ်ချ်အသံထွက်: [joːˈɦɑnəs fərˈmeːr]; အောက်တွင်ကြည့်ပါ; ဂျန် ဗာမီယာ (Jan Vermeer) ဟုလည်းသိကြသည်; ၁၆၃၂ အောက်တိုဘာလ - ၁၆၇၅ ခုနှစ် ဒီဇင်ဘာလ ၁၅ ရက်) သည် လူလတ်တန်းစားဘဝ၏ အိမ်တွင်းမြင်ကွင်းများကို အဓိကရေးဆွဲခဲ့သော ဒတ်ချ် ပန်းချီဆရာတစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူ့ကို ဒတ်ချ်ရွှေခေတ် (Dutch Golden Age) ၏ အကြီးကျယ်ဆုံးသော ပန်းချီဆရာများထဲမှ တစ်ဦးအဖြစ် သတ်မှတ်ကြသည်။ သူသက်ရှိထင်ရှားရှိစဉ်က၊ သူသည် ဒဲ့လ်ဖ် (Delft) နှင့် သဟိဂ် (The Hague) တို့တွင် အသိအမှတ်ပြုခံရသော အသင့်အတင့် အောင်မြင်သည့် နယ်မြို့မှ နေ့စဉ်ဘဝမြင်ကွင်းများကို ရေးဆွဲသော ပန်းချီဆရာ (genre painter) တစ်ဦးဖြစ်ခဲ့သည်။ သူသည် ပန်းချီကား အနည်းငယ်မျှကိုသာ ဖန်တီးခဲ့ပြီး၊ အဓိကအားဖြင့် အနုပညာအရောင်းကိုယ်စားလှယ်အဖြစ် အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းပြုခဲ့သည်။ သူသည် မချမ်းသာခဲ့ပါ; သူကွယ်လွန်ချိန်တွင် သူ၏ဇနီးမှာ အကြွေးတင်ကျန်ရစ်ခဲ့သည်။

ဗာမီယာ သည် ဖြည်းညင်းစွာနှင့် အလွန်ဂရုတစိုက် အလုပ်လုပ်ခဲ့ပြီး၊ အလွန်စျေးကြီးသော ဆေးရောင်စုံများကို မကြာခဏ အသုံးပြုခဲ့သည်။ သူသည် သူ၏လက်ရာများတွင် အလင်းရောင်ကို အလွန်ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်စွာ အသုံးပြုခြင်းကြောင့် အထူးကျော်ကြားသည်။ ဟန်းစ် ကွန်နင်းစ်ဘာဂါ (Hans Koningsberger) က "သူ့ရဲ့ ပန်းချီကားအားလုံးနီးပါးဟာ ဒဲ့လ်ဖ် မှာရှိတဲ့ သူ့အိမ်က အခန်းငယ်နှစ်ခန်းထဲမှာ ရေးဆွဲထားပုံရတယ်၊ အဲဒီပန်းချီကားတွေမှာ တူညီတဲ့ ပရိဘောဂတွေနဲ့ အလှဆင်ပစ္စည်းတွေကို နေရာအထားအသို အမျိုးမျိုးနဲ့ ပြသထားပြီး တစ်ခါတစ်ရံမှာ တူညီတဲ့လူတွေ၊ အဓိကအားဖြင့် အမျိုးသမီးတွေကို ပုံဖော်ထားတယ်" ဟု ရေးသားခဲ့သည်။

သူသက်ရှိထင်ရှားရှိစဉ်က ရရှိခဲ့သော သင့်တင့်သည့် ကျော်ကြားမှုသည် သူကွယ်လွန်ပြီးနောက်တွင် မှေးမှိန်ပျောက်ကွယ်သွားခဲ့သည်။ အာနိုး ဟူဘရိတ်ကန် (Arnold Houbraken) ၏ ၁၇ ရာစု ဒတ်ချ်ပန်းချီဆိုင်ရာ အဓိက အရင်းအမြစ်စာအုပ် (Grand Theatre of Dutch Painters and Women Artists, ၁၇၁၈ ခုနှစ်တွင် ထုတ်ဝေသည်) တွင် သူ၏အကြောင်းကို သီသီလေးသာ ဖော်ပြခဲ့ပြီး၊ ယင်းရလဒ်အနေဖြင့် ရာစုနှစ် နှစ်ခုနီးပါးခန့် နောက်ပိုင်းထုတ် ဒတ်ချ်အနုပညာဆိုင်ရာ လေ့လာမှုမှတ်တမ်းများမှ ချန်လှပ်ခံခဲ့ရသည်။ ၁၉ ရာစုတွင်၊ ဂတ်စတက်ဗ် ဖရီးဒရစ်ချ် ဝါဂန် (Gustav Friedrich Waagen) နှင့် သီအိုဖိုင်း သိုရေး-ဘာဂါ (Théophile Thoré-Bürger) တို့က ဗာမီယာ ကို ပြန်လည်ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့ပြီး၊ သိုရေး-ဘာဂါ သည် ယနေ့ခေတ်တွင် ပန်းချီကား ၃၄ ကားကိုသာ ဗာမီယာ ၏ လက်ရာအဖြစ် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းက လက်ခံထားသော်လည်း သူ၏လက်ရာ ၆၆ ခုရှိကြောင်း အက်ဆေးတစ်ပုဒ်ကို ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ ထိုအချိန်မှစ၍ ဗာမီယာ ၏ ဂုဏ်သတင်းသည် အလွန်အမင်း ကြီးထွားလာခဲ့သည်။

အမည်အသံထွက်

     ဒတ်ချ်ဘာသာစကားတွင် Vermeer ကို [vərˈmeːr] ဟု အသံထွက်ပြီး၊ Johannes Vermeer ကို [joːˈɦɑnəs fərˈmeːr] ဟု အသံထွက်ကာ၊ /v/ သည် ရှေ့မှ အသံမပါသော /s/ နှင့် ပေါင်းစပ်သွားပြီး [f] အဖြစ် အသံထွက်သည်။ ပုံမှန် အင်္ဂလိပ်အသံထွက်မှာ /vərˈmɪər/ vər-MEER ဖြစ်ပြီး၊ UK တွင် /vɜːrˈmɪər/ vur-MEER ဟု ရှည်လျားသော ပထမသရသံဖြင့် အသံထွက်သည်။ /vərˈmɛər/ vər-MAIR ဟုလည်း မှတ်တမ်းတင်ထားသည်။ အခြားအသံထွက်တစ်ခုဖြစ်သော /vɛərˈmɪər/ vair-MEER ကိုလည်း UK တွင် အတည်ပြုထားသည်။

ဘဝ

     မကြာမီအချိန်အထိ ဗာမီယာ ၏ ဘဝအကြောင်းကို အလွန်အနည်းငယ်သာ သိရှိခဲ့ရသည်။ သူသည် သူ၏အနုပညာအတွက်သာ အပြည့်အဝ မြှုပ်နှံထားပုံရပြီး ဒဲ့လ်ဖ် မြို့တွင် ဘဝကို ကုန်ဆုံးခဲ့သည်။ ၁၉ ရာစုအထိ၊ သတင်းအချက်အလက် အရင်းအမြစ်များမှာ မှတ်ပုံတင်စာအုပ် အနည်းငယ်၊ တရားဝင် စာရွက်စာတမ်းများနှင့် အခြားအနုပညာရှင်များ၏ မှတ်ချက်များသာ ဖြစ်ခဲ့သည်; ဤအကြောင်းကြောင့် သိုရေး-ဘာဂါ က သူ့ကို "ဒဲ့လ်ဖ် ၏ စဖင့်ဇ် (Sphinx of Delft)" ဟု အမည်ပေးခဲ့သည်။ ဂျွန် မိုက်ကယ် မွန်တီးယပ်စ် (John Michael Montias) သည် သူ၏ 1982 ခုနှစ်စာအုပ် Artists and Artisans in Delft: A Socio-Economic Study of the Seventeenth Century တွင် ဒဲ့လ်ဖ် မြို့တော်မှတ်တမ်းတိုက်မှ မိသားစုအကြောင်း အသေးစိတ် အချက်အလက်များကို ထည့်သွင်းခဲ့သည်။

လူငယ်ဘဝနှင့် မျိုးရိုးအမွေအနှစ်

     ဂျိုဟန်နက်စ် ဗာမီယာ ကို ၁၆၃၂ ခုနှစ် အောက်တိုဘာလ ၃၁ ရက်နေ့တွင် ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေးအသင်းတော် (Reformed Church) ၌ နှစ်ခြင်းခံခဲ့သည်။ သူ၏မိခင် ဒစ်ဂ်နာ ဘော်တန်စ် (Digna Baltens) (ခန့်မှန်း ၁၅၉၆–၁၆၇၀) သည် အန့်ဝပ် (Antwerp) မှ ဖြစ်သည်။ ဒစ်ဂ်နာ ၏ ဖခင်၊ ဘာသာဆာ ဂီရက်စ် (Balthasar Geerts) သို့မဟုတ် ဂယ်ရစ်စ် (Gerrits) (၁၅၇၃ ခုနှစ်ဝန်းကျင်တွင် အန့်ဝပ် ၌ မွေးဖွားသည်) သည် သတ္တုလုပ်ငန်းတွင် စွန့်စားလုပ်ကိုင်သော ဘဝကို ဖြတ်သန်းခဲ့ပြီး ငွေစက္ကူအတုပြုလုပ်မှုဖြင့် ဖမ်းဆီးခံခဲ့ရသည်။ ဗာမီယာ ၏ ဖခင် ရိုင်နီယာ ဂျန်ဇွန်း (Reijnier Janszoon) သည် ပိုးထည် သို့မဟုတ် ကဖာ (caffa - ပိုးထည်နှင့် ဝါဂွမ်း သို့မဟုတ် သိုးမွေး ရောနှောထားသောအထည်) လုပ်ငန်းလုပ်ကိုင်သည့် လူလတ်တန်းစား အလုပ်သမားတစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူသည် ဂျန် ရေယားဇ် (Jan Reyersz) နှင့် ကော်နီလီယာ (နီလ်ဂီ) ဂိုရစ် (Cornelia (Neeltge) Goris) တို့၏ သားဖြစ်သည်။ အမ်စတာဒမ် (Amsterdam) တွင် အလုပ်သင်တစ်ဦးအဖြစ် ရိုင်နီယာ သည် ထိုအချိန်က ပန်းချီဆရာများစွာ နေထိုင်သည့် ခေတ်မီသော Sint Antoniesbreestraat လမ်းတွင် နေထိုင်ခဲ့သည်။ ၁၆၁၅ ခုနှစ်တွင် ရိုင်နီယာ သည် ဒစ်ဂ်နာ နှင့် လက်ထပ်ခဲ့သည်။ ဇနီးမောင်နှံသည် ဒဲ့လ်ဖ် သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီး ၁၆၂၀ ပြည့်နှစ်တွင် နှစ်ခြင်းခံခဲ့သော ဂါထရူရီ (Gertruy) အမည်ရှိ သမီးတစ်ဦး ထွန်းကားခဲ့သည်။ ၁၆၂၅ ခုနှစ်တွင် ရိုင်နီယာ သည် ဝီလမ် ဗန် ဘိုင်လန့် (Willem van Bylandt) အမည်ရှိ စစ်သားတစ်ဦးနှင့် ရန်ပွဲဖြစ်ပွားခဲ့ပြီး၊ ထိုစစ်သားမှာ ငါးလအကြာတွင် ဒဏ်ရာများဖြင့် သေဆုံးသွားခဲ့သည်။ ဤအချိန်ဝန်းကျင်တွင်၊ ရိုင်နီယာ သည် ပန်းချီကားများကို စတင်ရောင်းဝယ်လာခဲ့သည်။ ၁၆၃၁ ခုနှစ်တွင် သူသည် "The Flying Fox" (ပျံသန်းနေသော မြေခွေး) ဟု အမည်ပေးထားသည့် တည်းခိုခန်းတစ်ခုကို ငှားရမ်းခဲ့သည်။ ၁၆၃၅ ခုနှစ်တွင် သူသည် Voldersgracht 25 သို့မဟုတ် 26 တွင် နေထိုင်ခဲ့သည်။ ၁၆၄၁ ခုနှစ်တွင် သူသည် စျေးဝိုင်းအတွင်းရှိ ဖလန်းမစ်ရှ် (Flemish) မြို့ မက်ခလန် (Mechelen) ၏ အမည်ကိုပေးထားသော ပိုမိုကြီးမားသည့် တည်းခိုခန်းတစ်ခုကို ဝယ်ယူခဲ့သည်။ ဤတည်းခိုခန်းကို ဝယ်ယူခြင်းသည် ကြီးမားသော ငွေကြေးဝန်ုပ်ဝန်ပိုးတစ်ခု ဖြစ်စေခဲ့သည်။ ၁၆၅၂ ခုနှစ် အောက်တိုဘာလတွင် ရိုင်နီယာ ကွယ်လွန်သွားသောအခါ၊ ဗာမီယာ သည် မိသားစု၏ အနုပညာလုပ်ငန်း လည်ပတ်မှုကို လွှဲပြောင်းရယူခဲ့သည်။

အိမ်ထောင်ရေးနှင့် မိသားစု

     ၁၆၅၃ ခုနှစ် ဧပြီလတွင်၊ ဂျိုဟန်နက်စ် ဗာမီယာ သည် ကက်သလစ်ဘာသာဝင် အမျိုးသမီး ကက်သရီနာ ဘိုလ်နက်စ် (Catharina Bolnes) (Bolenes) နှင့် လက်ထပ်ခဲ့သည်။ မင်္ဂလာကောင်းချီးပေးပွဲကို အနီးအနားရှိ အေးချမ်းသော Schipluiden ရွာလေးတွင် ကျင်းပခဲ့သည်။ ဗာမီယာ ၏ ယောက္ခမအသစ် မာရီယာ သင်းစ် (Maria Thins) သည် အစပိုင်းတွင် အိမ်ထောင်ရေးကို ဆန့်ကျင်ခဲ့သည်၊ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် သူမသည် သူ့ထက် သိသိသာသာ ပိုမိုချမ်းသာသောကြောင့်ဖြစ်ပြီး၊ ဗာမီယာ အား ဧပြီလ ၅ ရက်နေ့ မင်္ဂလာပွဲမတိုင်မီ ကက်သလစ်ဘာသာသို့ ကူးပြောင်းရန် အတင်းအကျပ် တောင်းဆိုခဲ့သူမှာလည်း သူမပင် ဖြစ်နိုင်ခြေရှိသည်။ ဗာမီယာ ၏ ဖခင်တွင် အကြွေးများစွာ ရှိနေခြင်းကလည်း အိမ်ထောင်ရေးနှင့် ပတ်သက်သည့် ဆွေးနွေးမှုများတွင် အထောက်အကူ မဖြစ်ခဲ့ပေ။ ကိုယ်တိုင်လည်း ကက်သလစ်ဘာသာဝင်ဖြစ်သော လီယိုနတ် ဘရာမာ (Leonaert Bramer) က ဗာမီယာ အတွက် စကားကောင်းပြောပေးခဲ့ပြီး ၎င်းက မာရီယာ အား သူမ၏ ကန့်ကွက်မှုများကို ရုပ်သိမ်းရန် အကြောင်းရင်းဖြစ်လာခဲ့သည်။ အနုပညာသမိုင်းပညာရှင် ဝေါလ်တာ လစ်ဒ်ကီ (Walter Liedtke) ၏ အဆိုအရ ဗာမီယာ ၏ ဘာသာရေးကူးပြောင်းမှုသည် ယုံကြည်ချက်ဖြင့် ပြုလုပ်ခဲ့ခြင်းဖြစ်ပုံရသည်။ ၁၆၇၀ နှင့် ၁၆၇၂ အကြား ရေးဆွဲခဲ့သော သူ၏ပန်းချီကား The Allegory of Faith သည် အနုပညာရှင်များ၏ သာမန် သဘာဝကျသော စိတ်ဝင်စားမှုများအပေါ် အလေးပေးမှု နည်းပါးပြီး၊ ကိုယ်တော်မြတ်ပွဲ (Eucharist) အပါအဝင် သင်္ကေတဆန်သော ဘာသာရေးဆိုင်ရာ အသုံးချမှုများအပေါ် ပိုမိုအလေးပေးထားသည်။ ဝေါလ်တာ လစ်ဒ်ကီ က Dutch Paintings in the Metropolitan Museum of Art တွင် ၎င်းကို ပညာတတ်ပြီး ရိုသေကိုင်းရှိုင်းသော ကက်သလစ် ပံ့ပိုးကူညီသူတစ်ဦးအတွက်၊ ဖြစ်နိုင်ခြေရှိသည်မှာ သူ၏ schuilkerk သို့မဟုတ် "လျှို့ဝှက်ဘုရားကျောင်း" (hidden church) အတွက် ရေးဆွဲခဲ့ခြင်းဖြစ်နိုင်ကြောင်း အကြံပြုထားသည်။ အချိန်တစ်ခုတွင် ဇနီးမောင်နှံသည် လျှို့ဝှက် ဂျက်ဆုအစ် (Jesuit) ဘုရားကျောင်းနှင့် ကပ်လျက်နီးပါးဖြစ်သော Oude Langendijk ရှိ အတော်လေးကျယ်ဝန်းသည့် အိမ်တစ်လုံးတွင် နေထိုင်သော ကက်သရီနာ ၏ မိခင်ထံသို့ ပြောင်းရွှေ့နေထိုင်ခဲ့ကြသည်။ ထိုနေရာတွင် ဗာမီယာ သည် သူ၏ဘဝလက်ကျန်အချိန်များကို ကုန်ဆုံးခဲ့ပြီး ဒုတိယထပ်ရှိ အရှေ့ဘက်အခန်းတွင် ပန်းချီကားများကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ သူ၏ဇနီးသည် ကလေး ၁၅ ယောက် မွေးဖွားခဲ့ပြီး ၎င်းတို့အနက် လေးယောက်မှာ နှစ်ခြင်းမခံရမီ သေဆုံးသွားခဲ့သော်လည်း "ဂျိုဟန် ဗာမီယာ ၏ ကလေး" ဟု မှတ်ပုံတင်ခဲ့သည်။ ဗာမီယာ ၏ ကလေး ၁၀ ယောက်၏ အမည်များကို ဆွေမျိုးများရေးသားခဲ့သော သေတမ်းစာများမှ သိရှိရသည်: Maertge၊ Elisabeth၊ Cornelia၊ Aleydis၊ Beatrix၊ Johannes၊ Gertruyd၊ Franciscus၊ Catharina နှင့် Ignatius တို့ဖြစ်သည်။ ဤအမည်များအများစုမှာ သူတော်စင်များ၏ အမည်များဖြစ်ပြီး၊ အငယ်ဆုံး (Ignatius) ကို Ignatius of Loyola ၏ အမည်ကို အစွဲပြု၍ မှည့်ခေါ်ထားခြင်း ဖြစ်နိုင်ခြေရှိသည်။

အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းခရီး

     ဗာမီယာ သည် ပန်းချီဆရာတစ်ဦးအဖြစ် မည်သည့်နေရာတွင် မည်သူနှင့် အလုပ်သင်လုပ်ခဲ့သည်မှာ ရှင်းလင်းမှုမရှိပေ။ ၁၆၆၈ ခုနှစ်တွင် ပုံနှိပ်သမား အာနိုး ဘွန် (Arnold Bon) ရေးသားခဲ့သော စာသားတစ်ခု၏ အငြင်းပွားဖွယ် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်အပေါ် အခြေခံ၍ ကာရယ် ဖာဘရီတီယပ်စ် (Carel Fabritius) သည် သူ၏ဆရာဖြစ်နိုင်ကြောင်း ခန့်မှန်းမှုအချို့ရှိသည်။ အနုပညာသမိုင်းပညာရှင်များသည် ၎င်းကို ထောက်ခံရန် ခိုင်လုံသော အထောက်အထား မတွေ့ရှိရသေးပေ။ ဒေသဆိုင်ရာ ဩဇာအာဏာရှိသူ လီယိုနတ် ဘရာမာ သည် သူငယ်ချင်းတစ်ဦးအဖြစ် ဆောင်ရွက်ခဲ့သော်လည်း သူ၏ပန်းချီစတိုင်မှာ ဗာမီယာ ၏ စတိုင်နှင့် အတော်လေးကွာခြားသည်။ လစ်ဒ်ကီ က ဗာမီယာ သည် ဖခင်၏ အဆက်အသွယ်များထဲမှ တစ်ဦးထံမှ အချက်အလက်များကို အသုံးပြု၍ ကိုယ်တိုင် သင်ယူခဲ့ကြောင်း အကြံပြုထားသည်။ အချို့သော ပညာရှင်များက ဗာမီယာ သည် ကက်သလစ် ပန်းချီဆရာ အေဘရာဟမ် ဘလूमမတ် (Abraham Bloemaert) ထံတွင် သင်တန်းတက်ခဲ့သည်ဟု ထင်မြင်ကြသည်။ ဗာမီယာ ၏ စတိုင်သည် Utrecht Caravaggists အချို့၏ စတိုင်နှင့် ဆင်တူပြီး၊ ၎င်းတို့၏ လက်ရာများကို သူ၏ ဖွဲ့စည်းပုံအချို့၏ နောက်ခံများတွင် ပန်းချီကားတွင်းမှ ပန်းချီကားများအဖြစ် ပုံဖော်ထားသည်။

၁၆၅၃ ခုနှစ် ဒီဇင်ဘာလ ၂၉ ရက်နေ့တွင် ဗာမီယာ သည် ပန်းချီဆရာများ၏ ကုန်သွယ်ရေးအသင်းဖြစ်သော Guild of Saint Luke ၏ အဖွဲ့ဝင်တစ်ဦး ဖြစ်လာခဲ့သည်။ အသင်း၏ မှတ်တမ်းများအရ ဗာမီယာ သည် ပုံမှန် ဝင်ကြေးကို မပေးခဲ့ကြောင်း ထင်ရှားသည်။ ယင်းနှစ်သည် ပလိပ်ရောဂါ၊ စစ်ပွဲနှင့် စီးပွားရေးအကျပ်အတည်းများရှိသော နှစ်တစ်နှစ်ဖြစ်ပြီး ဗာမီယာ တစ်ဦးတည်းသာ ငွေကြေးအခက်အခဲများ ကြုံတွေ့နေရခြင်း မဟုတ်ပေ။ ၁၆၅၄ ခုနှစ်တွင် Delft Thunderclap ဟု လူသိများသော ဆိုးရွားသည့် ပေါက်ကွဲမှုတစ်ခုသည် ယမ်းမှုန့်သိုလှောင်ရုံတစ်ခုတွင် ဖြစ်ပွားခဲ့ပြီး မြို့၏ ကြီးမားသော အစိတ်အပိုင်းကို ဖျက်ဆီးခဲ့သည်။ ပီတာ ဗန် ရူဂျီဗင် (Pieter van Ruijven) နှင့် သူ၏ဇနီး မာရီယာ ဒီ ကနုထ် (Maria de Knuijt) တို့သည် အနုပညာရှင်၏ အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းခရီး အများစုအတွက် ဗာမီယာ ၏ ပံ့ပိုးကူညီသူများ ဖြစ်ခဲ့ကြသည်။ ၂၀၂၃ ခုနှစ်တွင်၊ အမ်စတာဒမ် Rijksmuseum ၌ ကျင်းပသော ဗာမီယာ ၏ လက်ရာများ ပြပွဲ၏ ပြတိုက်မှူးများက မာရီယာ ဒီ ကနုထ် အား အနုပညာရှင်နှင့် ကာလရှည်ကြာပြီး ပံ့ပိုးကူညီမှုရှိသော ဆက်ဆံရေးကြောင့် အဓိက ပံ့ပိုးကူညီသူအဖြစ် သတ်မှတ်ခဲ့ကြသည်။ ဗာမီယာ သည် လီဒင် မြို့မှ fijnschilders တို့၏ အနုပညာမှ စေ့ဆော်မှုကို ရယူခဲ့ပုံရသည်။ ဗာမီယာ သည် သူ၏ပန်းချီကားများကို အလွန်ကြီးမားသော စျေးနှုန်းများဖြင့် ရောင်းချခဲ့သည့် ဂျရတ် ဒူး (Gerard Dou) ၏ ပန်းချီကားဈေးကွက်ကို တုံ့ပြန်နေခြင်းဖြစ်သည်။ ဒူး သည် ပီတာ ဒီ ဟော့ချ် (Pieter de Hooch) နှင့် ဂါဘရီရယ် မက်ဆူး (Gabriel Metsu) တို့အပေါ်တွင်လည်း လွှမ်းမိုးခဲ့နိုင်သည်။ ဗာမီယာ သည်လည်း သူ၏လက်ရာများအတွက် ပျမ်းမျှထက် ပိုမိုမြင့်မားသော စျေးနှုန်းများကို တောင်းဆိုခဲ့ပြီး ယင်းတို့အနက် အများစုကို အမည်မသိ စုဆောင်းသူတစ်ဦးက ဝယ်ယူခဲ့သည်။

မက်ဆူး အပေါ် ဂျိုဟန်နက်စ် ဗာမီယာ ၏ လွှမ်းမိုးမှုသည် ငြင်းမရနိုင်ပေ: ဘယ်ဘက်မှ အလင်းရောင်၊ စကျင်ကျောက်ကြမ်းပြင် စသည်တို့ဖြစ်သည်။ (သို့သော်၊ Adriaan Waiboer က မက်ဆူး သည် ကြည့်ရှုသူ၏ စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ ပါဝင်ပတ်သက်မှုကို ပိုမိုလိုအပ်သည်ဟု အကြံပြုထားသည်။) ဗာမီယာ သည် အလားတူ စတိုင်ဖြင့် နေ့စဉ်ဘဝမြင်ကွင်းများကို ရေးဆွဲခဲ့သော နီကိုလက်စ် မေ့စ် (Nicolaes Maes) နှင့်လည်း ယှဉ်ပြိုင်ခဲ့ဖွယ်ရှိသည်။ ၁၆၆၂ ခုနှစ်တွင် ဗာမီယာ သည် အသင်း၏ ခေါင်းဆောင်အဖြစ် ရွေးချယ်ခံရပြီး ၁၆၆၃၊ ၁၆၇၀ နှင့် ၁၆၇၁ တို့တွင် ထပ်မံရွေးချယ်ခံရခြင်းက သူသည် (ဘရာမာ ကဲ့သို့ပင်) သူ၏လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များအကြား အခိုင်အမာ ရပ်တည်နိုင်သော လက်မှုပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် သတ်မှတ်ခံရကြောင်း သက်သေပြနေသည်။ ဗာမီယာ သည် ဖြည်းညင်းစွာ အလုပ်လုပ်ခဲ့ပြီး တစ်နှစ်လျှင် အော်ဒါဖြင့် ပန်းချီကား သုံးကားခန့်သာ ထုတ်လုပ်လေ့ရှိသည်။ ဘာသာဆာ ဒီ မွန်ကိုနီ (Balthasar de Monconys) သည် သူ၏ လက်ရာအချို့ကို ကြည့်ရှုရန် ၁၆၆၃ ခုနှစ်တွင် သူ့ထံသို့ လာရောက်လည်ပတ်ခဲ့သော်လည်း ဗာမီယာ တွင် ပြသစရာ ပန်းချီကား မရှိခဲ့ပေ။ သံတမန်နှင့် သူ့ကို အဖော်ပြုလာသော ပြင်သစ် ခရစ်ယာန်ဘုန်းတော်ကြီး နှစ်ဦးတို့ကို ဗာမီယာ ၏ ပန်းချီကား နှစ်ကားကို အပေါင်အဖြစ် ထားရှိသော မုန့်ဖုတ်သမား ဟန်ဒရစ် ဗန် ဘူတန် (Hendrick van Buyten) ထံသို့ စေလွှတ်ခဲ့သည်။

၁၆၇၁ ခုနှစ်တွင် ဂယ်ရစ် ဗန် အူလင်ဘတ် (Gerrit van Uylenburgh) သည် ဂယ်ရစ် ရိန်းစ်တ် (Gerrit Reynst) ၏ စုဆောင်းမှုကို လေလံတင်ရောင်းချရန် စီစဉ်ခဲ့ပြီး ပန်းချီကား ၁၃ ကားနှင့် ပန်းပုအချို့ကို Brandenburg ၏ Elector ဖရက်ဒရစ် ဝီလျံ (Frederick William) ထံသို့ ကမ်းလှမ်းခဲ့သည်။ ဖရက်ဒရစ် က ၎င်းတို့ကို အတုများအဖြစ် စွပ်စွဲခဲ့ပြီး ဟန်ဒရစ် ဖရိုမန်ရှူး (Hendrick Fromantiou) ၏ အကြံပေးချက်အရ ၁၂ ကားကို ပြန်ပို့ခဲ့သည်။ ထို့နောက် ဗန် အူလင်ဘတ် က ဂျန် လီဗင်း၊ မယ်လ်ချီယာ ဒီ ဟွန်ဒီကူတာ (Melchior de Hondecoeter)၊ ဂါဘရန် ဗန် ဒန် အိခ်ဟောက်တ် နှင့် ဂျိုဟန်နက်စ် ဗာမီယာ တို့အပါအဝင် ပန်းချီဆရာ စုစုပေါင်း ၃၅ ဦးကို ၎င်းတို့၏ စစ်မှန်မှုအပေါ် မှတ်ချက်ပေးရန် တောင်းဆိုကာ တန်ပြန်အကဲဖြတ်မှုတစ်ခုကို စီစဉ်ခဲ့သည်။

စစ်ပွဲများနှင့် သေဆုံးခြင်း

     ၁၆၇၂ ခုနှစ်တွင်၊ Rampjaar ဟု လူသိများသော ပြင်းထန်သည့် စီးပွားရေး ကျဆင်းမှုသည် ပြင်သစ်-ဒတ်ချ် စစ်ပွဲ (Franco-Dutch War) အတွင်း လူးဝစ် ၁၄ (Louis XIV) ဦးဆောင်သော ပြင်သစ်တပ်များက နိုင်ငံကို တောင်ဘက်မှ ကျူးကျော်ဝင်ရောက်ပြီးနောက် ဒတ်ချ်သမ္မတနိုင်ငံကို ရိုက်ခတ်ခဲ့သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ Münster နှင့် Cologne တို့မှ တပ်များက နိုင်ငံကို အရှေ့ဘက်မှ ကျူးကျော်ဝင်ရောက်ကာ ပျက်စီးဆုံးရှုံးမှုများ ပိုမိုဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။ လူအများအပြား အထိတ်တလန့်ဖြစ်ခဲ့ကြသည်; တရားရုံးများ၊ ပြဇာတ်ရုံများ၊ ဆိုင်များနှင့် ကျောင်းများ ပိတ်ထားခဲ့ရသည်။ ထိုနှစ်တွင် ဗာမီယာ ၏ ပန်းချီကားတစ်ချပ် [ရှင်းလင်းချက်လိုအပ်သည်] ရောင်းချရမှုသည် သူ၏ နောက်ဆုံးရောင်းချရမှု ဖြစ်ခဲ့သည်။ အခြေအနေများ တိုးတက်မလာမီ ငါးနှစ်ကြာမြင့်ခဲ့သည်။ ၁၆၇၄ ခုနှစ်တွင် ဗာမီယာ ကို မြို့ပြစောင့်တပ် (civic guards) ၏ အဖွဲ့ဝင်အဖြစ် စာရင်းသွင်းခဲ့သည်။ ၁၆၇၅ ခုနှစ် နွေရာသီတွင်၊ ဗာမီယာ သည် အမ်စတာဒမ် ပိုးထည်ကုန်သည် ဂျေးကော့ ရွမ်ဘောက်ဇ် (Jacob Romboutsz) (ဟန်ဒရစ် ဆော့ချ် ၏ အဘိုး) ထံမှ ယောက္ခမ၏ ပိုင်ဆိုင်မှုကို အာမခံအဖြစ် အသုံးပြု၍ အမ်စတာဒမ် တွင် ငွေ ၁,၀၀၀ ဖလော်ရင် (guilders) ကို ချေးယူခဲ့သည်။

ဗာမီယာ သည် ၁၆၇၅ ခုနှစ် ဒီဇင်ဘာလ ၁၅ ရက်နေ့တွင် ခေတ္တဖျားနာပြီးနောက် ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။ သူသည် အသက် ၄၃ နှစ်သာ ရှိသေးပြီး၊ ထိုနေ့မှာပင် Protestant Old Church တွင် မြှုပ်နှံခံခဲ့ရသည်။ အကြွေးရှင်များထံသို့ ပေးပို့သော အသနားခံစာတစ်ခုတွင်၊ ကက်သရီနာ ဘိုလ်နက်စ် က ခင်ပွန်းဖြစ်သူ၏ သေဆုံးမှုမှာ ငွေကြေးဖိအားများ၏ စိတ်ဖိစီးမှုကြောင့်ဖြစ်သည်ဟု အကြောင်းပြခဲ့ပြီး သူ၏သေဆုံးမှုကို အောက်ပါအတိုင်း ဖော်ပြခဲ့သည်:

... ပြင်သစ်နဲ့ ပျက်စီးဆုံးရှုံးမှုများတဲ့ စစ်ပွဲအတွင်းမှာ သူဟာ သူ့ရဲ့ အနုပညာလက်ရာတွေကို မရောင်းနိုင်ခဲ့တဲ့အပြင်၊ သူ့အတွက် ကြီးမားတဲ့ ဆုံးရှုံးမှုအဖြစ်၊ သူရောင်းဝယ်နေတဲ့ အခြားဆရာကြီးတွေရဲ့ ပန်းချီကားတွေနဲ့အတူ ထိုင်နေခဲ့ရပါတယ်။ အဲဒီရလဒ်အနေနဲ့ သူ့ကိုယ်ပိုင် ဝင်ငွေမရှိဘဲ ကလေးတွေရဲ့ ကြီးမားတဲ့ ဝန်ထုပ်ဝန်ပိုးကြောင့်၊ သူဟာ အလွန်ဆုတ်ယုတ် ယိုယွင်းမှုထဲကို ကျဆင်းသွားပြီး၊ အဲဒါကို သူက အရမ်းခံစားရလွန်းလို့၊ ရူးသွပ်သွားသလိုမျိုး၊ နေ့ဝက်အတွင်းမှာပဲ ကျန်းမာနေရာကနေ သေဆုံးသွားခဲ့ပါတယ်။

အနုပညာဈေးကွက် ပြိုလဲသွားခြင်းက ပန်းချီဆရာတစ်ဦးနှင့် အနုပညာအရောင်းကိုယ်စားလှယ်တစ်ဦးအနေဖြင့် ဗာမီယာ ၏ လုပ်ငန်းကို မည်သို့ထိခိုက်စေခဲ့ကြောင်း ကက်သရီနာ က ဖော်ပြထားသည်။ သူမသည် ကလေး ၁၁ ယောက်ကို ပြုစုပျိုးထောင်ရမည်ဖြစ်သောကြောင့် ဗာမီယာ ၏ အကြွေးရှင်များထံ ပေးရန်ရှိသည့် အကြွေးများမှ ကင်းလွတ်ခွင့်ပေးရန် အဆင့်မြင့်တရားရုံးကို တောင်းဆိုခဲ့သည်။ မြို့တော်ကောင်စီအတွက် မြေတိုင်းစာရေးအဖြစ် အလုပ်လုပ်သော ရှေ့ဆောင် ဒတ်ချ် အဏုကြည့်မှန်ပြောင်းပညာရှင် (microscopist) အန်တိုနီ ဗန် လီဝင်ဟုတ် (Antonie van Leeuwenhoek) ကို ယုံကြည်အပ်နှံခံရသူ (trustee) အဖြစ် ခန့်အပ်ခဲ့သည်။ အိမ်၏ ပထမထပ်တွင် အခန်းရှစ်ခန်းရှိပြီး ၎င်းတို့အတွင်းရှိ ပစ္စည်းများကို ဗာမီယာ သေဆုံးပြီး လအနည်းငယ်အကြာတွင် ကောက်ယူခဲ့သော ပစ္စည်းစာရင်းတစ်ခုတွင် ဖော်ပြထားသည်။ သူ၏ စတူဒီယိုတွင် ထိုင်ခုံနှစ်လုံး၊ ပန်းချီဆရာ၏ ခုံစင်နှစ်ခု၊ ဆေးစပ်ပြား (palettes) သုံးခု၊ ပတ္တူစ ၁၀ ခု၊ စားပွဲတစ်ခု၊ ဝက်သစ်ချသား ဆွဲစားပွဲတစ်ခု၊ အံဆွဲများပါသော သစ်သားဗီရိုငယ်တစ်ခုနှင့် "စာရင်းပြုစုရန်မတန်တန်သော အမှိုက်များ" တို့ ပါဝင်သည်။ ဗာမီယာ ၏ ပန်းချီကား ဆယ့်ကိုးကားကို ကက်သရီနာ နှင့် သူမ၏မိခင်ထံသို့ အမွေအဖြစ် ပေးအပ်ခဲ့သည်။ မုဆိုးမသည် ကြီးမားသော အကြွေးကို ဆပ်ရန်အတွက် နောက်ထပ် ပန်းချီကား နှစ်ကားကို ဟန်ဒရစ် ဗန် ဘူတန် ထံသို့ ရောင်းချခဲ့သည်။

ဗာမီယာ သည် ဒဲ့လ်ဖ် တွင် လေးစားခံရသော အနုပညာရှင်တစ်ဦး ဖြစ်ခဲ့သော်လည်း သူ၏ ဇာတိမြို့ပြင်ပတွင်မူ လူသိနည်းလှသည်။ ပီတာ ဗန် ရူဂျီဗင် အမည်ရှိ ဒေသခံ ပံ့ပိုးကူညီသူတစ်ဦးက သူ၏ လက်ရာအများအပြားကို ဝယ်ယူခဲ့ခြင်းက ဗာမီယာ ကို ငွေကြေးအရ ရပ်တည်နိုင်စေခဲ့သော်လည်း သူ၏ နာမည်ကျော်ကြားမှု ပြန့်နှံ့နိုင်ခြေကိုမူ လျော့နည်းစေခဲ့သည်။ အကြောင်းရင်းများစွာက သူ၏ လက်ရာအရေအတွက် ကန့်သတ်ချက်ကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။ ဗာမီယာ တွင် တပည့်များ မရှိခဲ့ဖူးသော်လည်း၊ ပညာရှင်တစ်ဦးက ဗာမီယာ သည် သူ၏ သမီးအကြီးဆုံး မာရီယာ (Maria) ကို ပန်းချီဆွဲရန် သင်ကြားပေးခဲ့သည်ဟု အကြံပြုထားသည်။ ထို့အပြင်၊ ကလေးများစွာနှင့် မိသားစု တာဝန်များသည် မိသားစုလုပ်ငန်းများကို လုပ်ကိုင်ရာတွင် အနုပညာအရောင်းကိုယ်စားလှယ်နှင့် တည်းခိုခန်းပိုင်ရှင်အဖြစ် ဆောင်ရွက်ခြင်းကဲ့သို့ပင် သူ၏ အချိန်များစွာကို ယူငင်ခဲ့ပေလိမ့်မည်။ အသင်း၏ ခေါင်းဆောင်အဖြစ် တာဝန်ထမ်းဆောင်ခဲ့ရသည့် အချိန်နှင့် ပန်းချီဆရာတစ်ဦးအနေဖြင့် သူ၏ အလွန်အမင်း တိကျသေချာမှုတို့ကလည်း သူ၏ ဖန်တီးထုတ်လုပ်မှုကို ကန့်သတ်ခဲ့ခြင်း ဖြစ်နိုင်သည်။

စတိုင်

     ဗာမီယာ သည် သူ၏ ပန်းချီကားများကို သူ၏ခေတ်ကာလက ပန်းချီဆရာအများစုကဲ့သို့ အစပိုင်းတွင် အရောင်တန်ဖိုးများဖြင့် (tonally) ရေးဆွဲခဲ့ဖွယ်ရှိပြီး၊ မီးခိုးရောင်၏ အရိပ်အယောင်တစ်ခုတည်း ("grisaille") သို့မဟုတ် အညိုရောင်နှင့် မီးခိုးရောင်များ၏ ကန့်သတ်ထားသော ဆေးရောင်စုံပြား ("dead coloring") ကို အသုံးပြုကာ၊ ၎င်းအပေါ်တွင် ပိုမိုရင့်သော အရောင်များ (အနီ၊ အဝါနှင့် အပြာ) ကို ဖောက်ထွင်းမြင်ရသော ဆေးရည် (glazes) ပုံစံဖြင့် ထပ်မံခြယ်သခဲ့သည်။ ဗာမီယာ ရေးဆွဲခဲ့သည်ဟု အသေအချာ သတ်မှတ်နိုင်သော ပုံကြမ်းများ မရှိသကဲ့သို့ သူ၏ ပန်းချီကားများသည်လည်း ပြင်ဆင်မှုနည်းလမ်းများနှင့် ပတ်သက်၍ အရိပ်အမြွက် အနည်းငယ်သာ ပေးစွမ်းနိုင်သည်။

၁၇ ရာစုတွင် အလွန်ဈေးကြီးသော အပြာရင့်ရောင် (ultramarine) (သဘာဝ လက်ပစ် လာဇူလီ (lapis lazuli) မှ ရရှိသည်) ကို သူ၏ အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းခရီးတွင် ဤမျှ ရက်ရက်ရောရော သို့မဟုတ် ဤမျှ စောစီးစွာ အသုံးပြုခဲ့သော အခြားအနုပညာရှင် မရှိခဲ့ပေ။ ဗာမီယာ သည် ဤဆေးရောင်ကို သဘာဝအားဖြင့် ဤအရောင်ရှိသော အစိတ်အပိုင်းများတွင်သာ အသုံးပြုခဲ့သည် မဟုတ်ပေ; သူသည် အဆိုပါဆေးရောင်ကို လက်ရာတစ်ခု၏ အစောပိုင်းအဆင့်တွင်၊ အညိုရောင် (umber) နှင့် အဝါနုရောင် (ochre) ကဲ့သို့သော နောက်ဆက်တွဲ မြေကြီးအရောင်များအောက်တွင် ၎င်းတို့၏ အရိပ်ကို သိမ်မွေ့စွာ အရောင်သွင်းရန်အတွက်လည်း အသုံးပြုခဲ့သည်။ ဤလုပ်ငန်းစဉ်သည် အရာဝတ္ထုတိုင်း၏ မျက်နှာပြင်သည် ကပ်လျက်အရာဝတ္ထု၏ အရောင်ကို တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း ယူဆောင်သည်ဟူသော လီယိုနာဒို ၏ လေ့လာတွေ့ရှိချက်များကို ဗာမီယာ နားလည်သဘောပေါက်ခြင်းမှ စေ့ဆော်မှုရရှိခဲ့ခြင်း ဖြစ်နိုင်ခြေအများဆုံးဖြစ်သည်။

     ဗာမီယာ က အပြာရင့်ရောင် (ultramarine) ကို အောက်ခံဆေး (underpaint) အဖြစ် အသုံးပြုခဲ့သည့် ဥပမာတစ်ခုမှာ The Girl with the Wine Glass တွင် ဖြစ်သည်။ အနီရောင် ဖဲသားဂါဝန်၏ အရိပ်များကို သဘာဝ အပြာရင့်ရောင်ဖြင့် အောက်ခံဆေး ခြယ်သထားပြီး၊ ဤအပြာရောင် ဆေးအလွှာအောက်ခံကြောင့် ၎င်းအပေါ်မှ ခြယ်သထားသော အနီရင့်ရောင် (red lake) နှင့် ဟင်္သာပြဒါးရောင် (vermilion) အရောအနှောသည် အနည်းငယ် ခရမ်းရောင်သန်းကာ အေးမြပြီး ပြတ်သားသော အသွင်အပြင်ကို ရရှိစေသည်။

၁၆၇၂ ခုနှစ်တွင် rampjaar (ဘေးအန္တရာယ်နှစ်) ဟုခေါ်သော ကာလအပြီး ဗာမီယာ ၏ သိသာထင်ရှားသော ငွေကြေးကျဆင်းမှုပြီးနောက်တွင်ပင်၊ သူသည် Lady Seated at a Virginal တွင်ကဲ့သို့ သဘာဝ အပြာရင့်ရောင်ကို ရက်ရက်ရောရော ဆက်လက်အသုံးပြုခဲ့သည်။ ဤသည်မှာ ဗာမီယာ အား စုဆောင်းသူတစ်ဦးက ပစ္စည်းများ ထောက်ပံ့ပေးခဲ့ခြင်းဖြစ်နိုင်ကြောင်း ညွှန်ပြနေနိုင်ပြီး ပီတာ ဗန် ရူဂျီဗင် သည် ဗာမီယာ ၏ ပံ့ပိုးကူညီသူဖြစ်သည်ဟူသော ဂျွန် မိုက်ကယ် မွန်တီးယပ်စ် ၏ သီအိုရီနှင့် ကိုက်ညီပေလိမ့်မည်။

ဗာမီယာ ၏ လက်ရာများသည် မြို့ပြရှုခင်း နှစ်ခုနှင့် တင်စားချက်ပန်းချီ နှစ်ခုမှလွဲ၍ အများအားဖြင့် နေ့စဉ်ဘဝမြင်ကွင်းများနှင့် ပုံတူများဖြစ်သည်။ သူ၏ အကြောင်းအရာများသည် အလုပ်လုပ်နေသော ရိုးရှင်းသည့် နို့ညှစ်သမမလေးကို ပုံဖော်ခြင်းမှသည် ကျယ်ဝန်းသော အိမ်ကြီးများရှိ ချမ်းသာသော ထင်ရှားသူများနှင့် ကုန်သည်များ၏ ဇိမ်ခံမှုနှင့် ခမ်းနားထည်ဝါမှုအထိ ဆယ့်ခုနစ်ရာစု ဒတ်ချ် လူ့အဖွဲ့အစည်း၏ လူတန်းစားအလွှာစုံကို ပေးစွမ်းသည်။ ဤအကြောင်းအရာများအပြင်၊ ဘာသာရေး၊ ကဗျာဆန်မှု၊ ဂီတနှင့် သိပ္ပံဆိုင်ရာ မှတ်ချက်များကိုလည်း သူ၏ လက်ရာများတွင် တွေ့ရှိနိုင်သည်။

ပန်းချီဆေး ပစ္စည်းများ

     သူ၏ သေချာစေ့စပ်သော ပန်းချီနည်းစနစ်၏ ရှုထောင့်တစ်ခုမှာ ဗာမီယာ ၏ ဆေးရောင်စုံ ရွေးချယ်မှုဖြစ်သည်။ သူသည် အလွန်စျေးကြီးသော အပြာရင့်ရောင် (The Milkmaid) ကို မကြာခဏ အသုံးပြုခြင်းအပြင် lead-tin-yellow (ခဲ-သံဖြူ-အဝါ) (A Lady Writing a Letter)၊ madder lake (အနီရင့်ရောင်) (Christ in the House of Martha and Mary) နှင့် vermilion (ဟင်္သာပြဒါးရောင်) တို့ကို အသုံးပြုခြင်းကြောင့် အထူးကျော်ကြားသည်။ သူသည် ochres (အဝါနုရောင်)၊ bone black (အရိုးမည်း) နှင့် azurite (အပြာရောင်) တို့ဖြင့်လည်း ပန်းချီဆွဲခဲ့သည်။ Woman Holding a Balance တွင် Indian yellow (အိန္ဒိယအဝါ) ကို အသုံးပြုခဲ့သည်ဟူသော ပြောဆိုချက်ကို ဆေးရောင်စုံ ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုက ချေပထားပြီးဖြစ်သည်။

     ဗာမီယာ ၏ လက်ရာများတွင် ဆေးရောင်စုံ ၂၀ ခန့်ကိုသာ ရှာဖွေတွေ့ရှိထားသည်။ ၎င်းတို့အနက် ဗာမီယာ အများဆုံးအသုံးပြုလေ့ရှိသည့် အဓိက ဆေးရောင်စုံ ခုနစ်မျိုးမှာ lead white (ခဲဖြူ)၊ yellow ochre (အဝါနု)၊ vermilion (ဟင်္သာပြဒါးရောင်)၊ madder lake (အနီရင့်ရောင်)၊ green earth (မြေစိမ်း)၊ raw umber (အညိုရောင်) နှင့် ivory သို့မဟုတ် bone black (ဆင်စွယ် သို့မဟုတ် အရိုးမည်း) တို့ဖြစ်သည်။

စက်ကိရိယာ အထောက်အကူပြု သီအိုရီများ

     ဗာမီယာ ၏ ပန်းချီနည်းစနစ်များသည် တရားဝင် သင်ကြားမှု မရရှိခဲ့သော်လည်း၊ နှင့် သူ၏ ပန်းချီကားများအတွက် ကြိုတင်ပြင်ဆင်မှု ပုံကြမ်းများ သို့မဟုတ် ခြေရာများကို ဖန်တီးခဲ့ကြောင်း အထောက်အထား အနည်းငယ်သာ ရှိသော်လည်း၊ အသေးစိတ်ကို ဓာတ်ပုံဆန်ဆန်နီးပါး အာရုံစိုက်ထားခြင်းကြောင့် ကာလရှည်ကြာ ငြင်းခုံမှုများ၏ အရင်းအမြစ်တစ်ခု ဖြစ်ခဲ့သည်။

     ၂၀၀၁ ခုနှစ်တွင်၊ ဗြိတိသျှ အနုပညာရှင် ဒေးဗစ် ဟော့ခ်နီ (David Hockney) သည် Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters အမည်ရှိ စာအုပ်ကို ထုတ်ဝေခဲ့ပြီး၊ ၎င်းတွင် ဗာမီယာ သည် (ဟန်းစ် ဟိုလ်ဘိန်း (Hans Holbein) နှင့် ဒီယေဂို ဗီလက်ကွက်ဇ် (Diego Velázquez) အပါအဝင် အခြားသော ဉာဏ်အလင်းပွင့်ခေတ်နှင့် ဘာရော့ခ် အနုပညာရှင်များနှင့်အတူ) ၎င်းတို့၏ ဖွဲ့စည်းပုံများတွင် တိကျသော နေရာချထားမှုရရှိရန် အလင်းပညာ (optics) ကို အသုံးပြုခဲ့ပြီး အထူးသဖြင့် ခုံးမှန်များ၊ ကင်မရာ အော့ဘ်စကူရာ (camera obscura) နှင့် ကင်မရာ လူစီဒါ (camera lucida) တို့၏ ပေါင်းစပ်မှုအချို့ကို အသုံးပြုခဲ့သည်ဟု စောဒကတက်ခဲ့သည်။ ၎င်းကို သီအိုရီကို ထောက်ခံသူနောက်တစ်ဦးဖြစ်သည့် ချားလ်စ် အမ် ဖယ်လ်ကို (Charles M. Falco) နှင့် ဟော့ခ်နီ ကို အစွဲပြု၍ Hockney–Falco thesis ဟု လူသိများလာခဲ့သည်။

ဖိလစ် စတက်ဒ်မန်း (Philip Steadman) သည် ၂၀၀၁ ခုနှစ်တွင် Vermeer's Camera: Uncovering the Truth behind the Masterpieces အမည်ရှိ စာအုပ်ကို ထုတ်ဝေခဲ့ပြီး ၎င်းတွင် စတက်ဒ်မန်း က ဗာမီယာ သည် သူ၏ ပန်းချီကားများကို ဖန်တီးရန် ကင်မရာ အော့ဘ်စကူရာ ကို အသုံးပြုခဲ့သည်ဟု အထူးတလည် အခိုင်အမာ ပြောဆိုခဲ့သည်။ ဗာမီယာ ၏ ပန်းချီကားအများအပြားကို တူညီသော အခန်းတစ်ခုထဲတွင် ရေးဆွဲခဲ့ကြောင်း စတက်ဒ်မန်း က မှတ်ချက်ပြုခဲ့ပြီး အကယ်၍ ၎င်းတို့ကို အခန်း၏ နောက်ဘက်နံရံရှိ ကင်မရာ အော့ဘ်စကူရာ အတွင်းမှနေ၍ ရေးဆွဲခဲ့ပါက တိကျမှန်ကန်သော အရွယ်အစားရှိမည့် ဗာမီယာ ၏ ပန်းချီကား ခြောက်ကားကို သူတွေ့ရှိခဲ့သည်။

     ဤသီအိုရီများကို ထောက်ခံသူများက မကြာခဏ ဆွေးနွေးလေ့ရှိသည့် ဗာမီယာ ၏ ပန်းချီကားများရှိ တောက်ပသော ပုလဲရောင် အလင်းပြန်မှုများကဲ့သို့သော အချို့သော ပန်းချီကားများရှိ အထောက်အထားများကို ထောက်ပြကြပြီး ၎င်းတို့သည် ကင်မရာ အော့ဘ်စကူရာ ၏ ရှေးကျသော မှန်ဘီလူးက အလင်းစက်ဝိုင်း (halation) ထုတ်လုပ်ပေးခြင်း၏ ရလဒ်ဖြစ်သည်ဟု စောဒကတက်ကြသည်။ ကင်မရာ အော့ဘ်စကူရာ သည် The Music Lesson (လန်ဒန်၊ တော်ဝင် စุဆောင်းမှု) တွင် တွေ့ရသည့် "ချဲ့ကားထားသော" ရှုထောင့်အမြင်၏ စက်ပိုင်းဆိုင်ရာ အကြောင်းရင်းဖြစ်သည်ဟုလည်း မှန်းဆခဲ့ကြသည်။

     ၂၀၀၈ ခုနှစ်တွင်၊ အမေရိကန် စွန့်ဦးတီထွင်သူနှင့် တီထွင်သူ တင်မ် ဂျန်နီဆန် (Tim Jenison) သည် ဗာမီယာ သည် ကင်မရာ အော့ဘ်စကူရာ နှင့်အတူ ကင်မရာ လူစီဒါ နှင့် အယူအဆဆင်တူသော်လည်း ပိုမိုရိုးရှင်းပြီး အရောင်တန်ဖိုးများကို ကိုက်ညီအောင် ပြုလုပ်ရန် လွယ်ကူစေသည့် "နှိုင်းယှဉ်မှန်" (comparator mirror) ကို အသုံးပြုခဲ့သည်ဟူသော သီအိုရီကို ဖော်ထုတ်ခဲ့သည်။ ဂျန်နီဆန် သည် နောက်ပိုင်းတွင် အဆိုပါ သီအိုရီကို ခွက်မှန် (concave mirror) တစ်ခုနှင့် နှိုင်းယှဉ်မှန် တစ်ခုသာ ပါဝင်အောင် ပြုပြင်ခဲ့သည်။ သူသည် သူ၏သီအိုရီကို စမ်းသပ်ရန် နောက်ထပ် ငါးနှစ် အချိန်ယူခဲ့ပြီး ဤကိရိယာများကို အသုံးပြု၍ The Music Lesson ကို သူကိုယ်တိုင် ပြန်လည်ဖန်တီးခဲ့ကာ ယင်းလုပ်ငန်းစဉ်ကို ၂၀၁၃ ခုနှစ် မှတ်တမ်းရုပ်ရှင် Tim's Vermeer တွင် ရိုက်ကူးထားသည်။

     ဂျန်နီဆန် က ဤနည်းပညာကို ထောက်ခံသည့် အချက်အချို့ကို ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည်။ ပထမအချက်မှာ ဗာမီယာ ၏ နံရံတစ်လျှောက် အလင်းရောင်ကျဆင်းမှုကို အလွန်တိကျစွာ ပုံဖော်ထားခြင်းဖြစ်သည်။ အာရုံကြောဇီဝဗေဒပညာရှင် (Neurobiologist) ကိုလင်း ဘလိတ်ခ်မိုး (Colin Blakemore) က ဂျန်နီဆန် နှင့် အင်တာဗျူးတစ်ခုတွင် လူ၏အမြင်အာရုံသည် မြင်ကွင်းတစ်ခု၏ အကြွင်းမဲ့ တောက်ပမှုနှင့် ပတ်သက်သည့် အချက်အလက်များကို အလုပ်မလုပ်နိုင်ကြောင်း မှတ်ချက်ပြုခဲ့သည်။ နောက်တစ်ခုမှာ ရှေးကျသော အလင်းပညာတွင် အထူးသတိပြုမိနိုင်သည့် အရောင်ကွဲလွဲမှု (chromatic aberration) ၏ အကျိုးသက်ရောက်မှုများနှင့် ကိုက်ညီသော အလင်းပြန်မှုများနှင့် အနားသတ်များ အများအပြား ထည့်သွင်းထားခြင်းဖြစ်သည်။ နောက်ဆုံးနှင့် အသိသာဆုံးဖြစ်နိုင်သည်မှာ မူရင်းပန်းချီကားတွင် ဗာဂျင်နယ် (virginal - စန္ဒရားအမျိုးအစား) ပေါ်ရှိ လိပ်ခွေပုံသဏ္ဍာန် (scrollwork) များကို ပုံဖော်ရာတွင် သိသာထင်ရှားသော ကွေးညွတ်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဤအကျိုးသက်ရောက်မှုသည် ကွေးနေသော မှန်တစ်ချပ်မှ မြင်ရသည့်အတိုင်း မြင်ကွင်းကို အတိအကျ ပုံတူကူးယူခြင်းကြောင့် ဖြစ်ပေါ်လာသည့် ဂျန်နီဆန် ၏ နည်းပညာနှင့် အတိအကျ ကိုက်ညီသည်။

     ဤသီအိုရီသည် အငြင်းပွားဖွယ်ရာ ဖြစ်နေဆဲဖြစ်သည်။ အလင်းပညာအပေါ် ဗာမီယာ ၏ စိတ်ဝင်စားမှုနှင့် ပတ်သက်၍ သမိုင်းဆိုင်ရာ အထောက်အထား မရှိသော်လည်း၊ ဗာမီယာ သည် သေဆုံးပြီးနောက် သူ၏ သေတမ်းစာအုပ်ထိန်း (executor) ဖြစ်ခဲ့သော ရှေ့ဆောင် မှန်ဘီလူးပြုလုပ်သူ အန်တိုနီ ဗန် လီဝင်ဟုတ် နှင့် ရင်းနှီးသော ဆက်သွယ်မှု ရှိခဲ့သည်။ အနုပညာရှင် သေဆုံးပြီးနောက် ရေးဆွဲခဲ့သော ပိုင်ဆိုင်မှုများ၏ အသေးစိတ် စာရင်းတွင် ကင်မရာ အော့ဘ်စကူရာ၊ မှန်ဘီလူး၊ သို့မဟုတ် အလားတူ ကိရိယာများ မပါဝင်ပေ。

လက်ရာများ

     ဗာမီယာ သည် ပန်းချီကား စုစုပေါင်း ၅၀ အောက်သာ ဖန်တီးခဲ့သည်ဟု ယူဆရပြီး ၎င်းတို့အနက် ၃၄ ကား အသက်ရှင်ကျန်ရစ်ခဲ့သည်။ ပန်းချီကား သုံးကားကိုသာ အနုပညာရှင်က ခုနှစ်တပ်ခဲ့သည်: The Procuress (၁၆၅၆; Gemäldegalerie, ဒရက်စ်ဒန်); The Astronomer (၁၆၆၈; Musée du Louvre, ပဲရစ်); နှင့် The Geographer (၁၆၆၉; Städelsches Kunstinstitut, ဖရန့်ဖတ်)။

     ဗာမီယာ ၏ ယောက္ခမ မာရီယာ သင်းစ် သည် ဗာမီယာ ၏ ပန်းချီကား နှစ်ကား၏ နောက်ခံတွင် ပါဝင်သော ဒစ်ခ် ဗန် ဘာဘူရင် (Dirck van Baburen) ၏ ၁၆၂၂ ခုနှစ် ပတ္တူစပေါ်ရှိ ဆီဆေးပန်းချီ The Procuress (သို့မဟုတ် ၎င်း၏ မိတ္တူ) ကို ပိုင်ဆိုင်ခဲ့သည်။ အဆိုပါ အကြောင်းအရာကို ဗာမီယာ ကလည်း ပန်းချီဆွဲခဲ့သည်။ ဗာမီယာ ၏ ပန်းချီကားအားလုံးနီးပါးသည် အရွယ်အစားသေးငယ်သော ခေတ်ပြိုင်အကြောင်းအရာများဖြစ်ပြီး အပြာ၊ အဝါနှင့် မီးခိုးရောင်များ လွှမ်းမိုးထားသည့် ပိုမိုအေးမြသော ဆေးရောင်စုံပြားများဖြင့် ရေးဆွဲထားသည်။ ဗာမီယာ သည် ထိုခေတ်က ဒတ်ချ်အနုပညာတွင် ရှားပါးသော Woman with a Pearl Necklace ပန်းချီကားကဲ့သို့ စစ်မှန်သော ဘေးစောင်းအနေအထားကို ပုံဖော်ထားသည့် အနုပညာလက်ရာများစွာကို ရေးဆွဲခဲ့သည်။ သူ၏ ကျန်ရှိနေသေးသော လက်ရာများအားလုံးနီးပါးသည် ဤကာလနှင့် သက်ဆိုင်ပြီး၊ အများအားဖြင့် ဘယ်ဘက်မှ ပြတင်းပေါက်တစ်ခုက အလင်းပေးထားသော လူတစ်ဦး သို့မဟုတ် နှစ်ဦးပါဝင်သည့် အိမ်တွင်းမြင်ကွင်းများဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့ကို ဖွဲ့စည်းပုံဆိုင်ရာ ဟန်ချက်ညီမှုနှင့် နေရာအထားအသို စနစ်တကျရှိမှု ခံစားချက်တို့က လက္ခဏာသတ်မှတ်ထားပြီး ပုလဲရောင် အလင်းဖြင့် ပေါင်းစည်းထားသည်။ သာမန် အိမ်တွင်း သို့မဟုတ် အပန်းဖြေ လှုပ်ရှားမှုများကို ကဗျာဆန်သော အချိန်ကာလမဲ့မှုဖြင့် ပြည့်နှက်စေသည် (ဥပမာ၊ Girl Reading a Letter at an Open Window၊ ဒရက်စ်ဒန်၊ Gemäldegalerie)။ ဗာမီယာ ၏ မြို့ပြရှုခင်း နှစ်ခုကိုလည်း ဤကာလမှဟု သတ်မှတ်ထားသည်: View of Delft (သဟိဂ်၊ Mauritshuis) နှင့် The Little Street (အမ်စတာဒမ်၊ Rijksmuseum)။

သူ၏ ပန်းချီကားအနည်းငယ်သည် အနည်းငယ် တောင့်တင်းသော ဟန်ကို ပြသပြီး ၎င်းတို့ကို ယေဘုယျအားဖြင့် သူ၏ နောက်ပိုင်းလက်ရာများကို ကိုယ်စားပြုသည်ဟု ယူဆကြသည်။ ဤကာလမှ The Allegory of Faith (ခန့်မှန်း ၁၆၇၀; Metropolitan Museum of Art, နယူးယောက်) နှင့် The Love Letter (ခန့်မှန်း ၁၆၇၀; Rijksmuseum, အမ်စတာဒမ်) တို့ ထွက်ပေါ်လာသည်။

အမွေအနှစ်

     ဗာမီယာ သေဆုံးပြီးနောက် ရာစုနှစ် နှစ်ခုအတွင်း သူ၏လက်ရာများကို အနုပညာသမိုင်းပညာရှင်များက သတိမထားမိခဲ့ကြပေ။ နယ်သာလန်ရှိ ရွေးချယ်ထားသော အနုပညာကျွမ်းကျင်သူများက သူ၏လက်ရာများကို တန်ဖိုးထားခဲ့ကြသော်လည်း၊ သူ၏ ပန်းချီကားအများအပြားကို မက်ဆူး သို့မဟုတ် မိုင်ရစ် (Mieris) ကဲ့သို့သော ထိုအချိန်က ပိုမိုနာမည်ကြီးသည့် အနုပညာရှင်များ၏ လက်ရာများအဖြစ် သတ်မှတ်ခဲ့ကြသည်။ ဗာမီယာ အပေါ် စိတ်ဝင်စားမှု ခေတ်သစ်ပြန်လည်နိုးကြားလာခြင်းသည် ၁၈၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် စတင်ခဲ့ပြီး၊ ဂျာမန် ပြတိုက်ညွှန်ကြားရေးမှူး ဂတ်စတက်ဗ် ဝါဂန် က The Art of Painting ကို ပီတာ ဒီ ဟော့ချ် ၏ လက်ရာအဖြစ် မှားယွင်းသတ်မှတ်ထားခဲ့သော ဗီယင်နာ (Vienna) ရှိ Czernin ဂယ်လာရီတွင် ဗာမီယာ ၏ လက်ရာကို အသိအမှတ်ပြုခဲ့ချိန်တွင် ဖြစ်သည်။ သီအိုဖိုင်း သိုရေး-ဘာဂါ ၏ သုတေသနသည် ၁၈၆၆ ခုနှစ်တွင် Gazette des Beaux-Arts ၌ ဗာမီယာ ၏ လက်ရာများဆိုင်ရာ ၎င်း၏ catalogue raisonné ကို ထုတ်ဝေခြင်းဖြင့် အထွတ်အထိပ်သို့ ရောက်ရှိခဲ့သည်။ သိုရေး-ဘာဂါ ၏ ကက်တလောက်သည် ဗာမီယာ အား နိုင်ငံတကာ၏ အာရုံစိုက်မှုကို ရရှိစေခဲ့ပြီး၊ သူ့ထံသို့ လက်ရာ ၇၀ ကျော်ကို အသိအမှတ်ပြုခဲ့ကာ ၎င်းတို့အနက် အများအပြားမှာ သိုရေး-ဘာဂါ က မသေချာဟု ယူဆခဲ့သည်။ ဤပြန်လည်ရှာဖွေတွေ့ရှိပြီးနောက် နှစ်များတွင်၊ ဆိုင်မွန် ဒူကာ (Simon Duiker) ကဲ့သို့သော ထင်ရှားသည့် ဒတ်ချ်အနုပညာရှင်များစွာသည် ဗာမီယာ ၏ စတိုင်ကို လက်ခံကျင့်သုံးခဲ့ကြသည်။ ဗာမီယာ ၏ စေ့ဆော်မှုရရှိခဲ့သော အခြားအနုပညာရှင်များတွင် ဒိန်းမတ် (Danish) ပန်းချီဆရာ ဝီဟဲလ်မ် ဟမ်းမားရှွိုင်း (Wilhelm Hammershoi) နှင့် အမေရိကန် သောမတ်စ် ဝီလ်မာ ဒူးဝင်း (Thomas Wilmer Dewing) တို့ ပါဝင်သည်။ ၂၀ ရာစုတွင် ဗာမီယာ ကို နှစ်သက်သူများထဲတွင် ဆာဗေးဒေါ ဒါလီ ပါဝင်ပြီး သူသည် (စုဆောင်းသူ ရောဘတ် လေမန်း (Robert Lehman) ၏ အပ်နှံမှုဖြင့်) ကိုယ်ပိုင် The Lacemaker ဗားရှင်းကို ရေးဆွဲခဲ့ပြီး ဆာရီယယ်လစ် စမ်းသပ်မှုအချို့တွင် မူရင်း၏ ကြီးမားသော မိတ္တူများကို ကြံ့တစ်ကောင်နှင့် ယှဉ်ပြိုင်စေခဲ့သည်။ ဒါလီသည် ၁၉၃၄ ခုနှစ်က The Ghost of Vermeer of Delft Which Can Be Used As a Table တွင်လည်း ဆရာကြီးကို ဂုဏ်ပြုခဲ့သည်။

     ဟန် ဗန် မီဂရန် (Han van Meegeren) သည် ဂန္ထဝင်အစဉ်အလာအရ လုပ်ကိုင်ခဲ့သော ၂၀ ရာစု ဒတ်ချ်ပန်းချီဆရာတစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူသည် အလှတရားနှင့် ငွေကြေးဆိုင်ရာ အကြောင်းပြချက်များ ပေါင်းစပ်မှုကြောင့် ကျွမ်းကျင်သော အတုအပပြုလုပ်သူတစ်ဦး ဖြစ်လာခဲ့ပြီး၊ နာဇီ (Nazis) များနှင့် ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှု၊ အထူးသဖြင့် မူရင်းအနုပညာလက်ရာဟု ယူဆရသောအရာများကို နာဇီများထံ ရောင်းချမှုအတွက် နိုင်ငံတော်ပုန်ကန်မှုဖြင့် စွဲချက်တင်ခံရခြင်းမှ ရှောင်ရှားရန် အတုအပပြုလုပ်မှုဖြင့် မိမိကိုယ်ကို အဖမ်းမခံမီ "Vermeers" အသစ်များစွာကို ဖန်တီးရောင်းချခဲ့သည်။

The Concert သည် ၁၉၉၀ ပြည့်နှစ်က Isabella Stewart Gardner Museum သူခိုးခံရမှုတွင် အခိုးခံခဲ့ရပြီး ယခုတိုင် ပြန်လည်မရရှိသေးပေ။

၁၉၇၁ ခုနှစ်တွင်၊ The Love Letter ကို Rembrandt and his Age ပြပွဲအတွက် Rijksmuseum မှ ငှားရမ်းပြသထားသော ဘရပ်ဆဲလ် (Brussels) ရှိ Fine Arts Palace မှ ခိုးယူခံခဲ့ရသည်။ ပန်းချီကားကို နှစ်ပတ်အကြာတွင် ပြန်လည်ရရှိခဲ့သည်။

ဝါရှင်တန်ဒီစီရှိ အမျိုးသားအနုပညာပြတိုက် (National Gallery of Art) တွင် ဗာမီယာ ၏ လက်ရာများပါဝင်သည့် ပြပွဲဖွင့်လှစ်ခြင်း ၂၆ နှစ်ပြည့် အထိမ်းအမှတ်အဖြစ်၊ ဂူဂဲလ် (Google) သည် ၂၀၂၁ ခုနှစ် နိုဝင်ဘာလ ၁၂ ရက်နေ့တွင် Google Doodle ဖြင့် ဗာမီယာ ကို ဂုဏ်ပြုခဲ့သည်။

     အမ်စတာဒမ် Rijksmuseum ရှိ ၂၀၂၃ ခုနှစ် ပြပွဲတွင် ဗာမီယာ ၏ လက်ရာ ၂၈ ခုကို ပြသခဲ့ပြီး ယင်းသည် အတူတကွ ပြသဖူးသမျှထဲတွင် အများဆုံးဖြစ်သည်။ ပြပွဲသို့ လာရောက်ကြည့်ရှုသူ ၆၅၀,၀၀၀ ကျော်ရှိခဲ့ပြီး ယင်းသည် ပြတိုက်၏ လာရောက်ကြည့်ရှုသူ အများဆုံးပြပွဲ ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ပြပွဲနှင့် တစ်ချိန်တည်းမှာပင် မှတ်တမ်းရုပ်ရှင် Close to Vermeer ကို ထိုနှစ်မှာပင် ဖြန့်ချိခဲ့သည်။ အဆိုပါရုပ်ရှင်သည် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ ပြတိုက်များမှ ဗာမီယာ ၏ အနုပညာလက်ရာများကို ငှားရမ်းရန် ကြိုးပမ်းနေသည့် ပြတိုက်မှူးများဖြစ်သော ဂရီဂေါ ဂျေ အမ် ဝီဘာ (Gregor J. M. Weber) နှင့် ပီတာ ရိုလော့ဖ်စ် (Pieter Roelofs) တို့နောက်သို့ လိုက်ပါရိုက်ကူးထားသည်။ ၂၀၂၃ ခုနှစ်တွင် ထွက်ရှိခဲ့သည့် နောက်ထပ်ရုပ်ရှင်တစ်ခုမှာ Rijkmuseum ရှိ ပြပွဲအကြောင်းဖြစ်သည်: Vermeer: The Greatest Exhibition. (ရုပ်ရှင်နှစ်ကားစလုံးအတွက် ပြင်ပလင့်ခ်များ အောက်တွင်ရှိသည်။)

လူပြိန်းကြိုက် ယဉ်ကျေးမှုတွင်

     ဗာမီယာ ၏ အမည်နှင့် လက်ရာများကို စာပေနှင့် ရုပ်ရှင်နှစ်မျိုးစလုံးတွင် ဖော်ပြခဲ့ကြသည်။ ထရေစီ ရှဗယ်လီယာ (Tracy Chevalier) ၏ ဝတ္ထု Girl with a Pearl Earring (၁၉၉၉) နှင့် တူညီသောအမည်ရှိ ၂၀၀၃ ခုနှစ် ရုပ်ရှင်တို့သည် ဗာမီယာ ၏ နာမည်ကြီး ပန်းချီကား ဖန်တီးမှုနှင့် အလားတူ စိတ်ကူးယဉ်ဖန်တီးထားသော မော်ဒယ်နှင့် သူ၏ ဆက်ဆံရေးအကြောင်း စိတ်ကူးယဉ်ဇာတ်လမ်းတစ်ပုဒ်ကို တင်ဆက်ထားသည်။