Pablo Picasso

ပါဘလို ပီကာဆို Pablo Picasso

အကျဉ်းချုပ် ➡️ (click here)

၁၉၆၂ ခုနှစ်က ပီကာဆို

မွေးဖွား

ပါဘလို ဒီယေဂို ဟိုဆေး ဖရန်စစ္စကို ဒီ ပေါ်လာ ဟွမ် နီပိုမူစီနို မာရီယာ ဒီ လော့စ် ရီမီဒီယို့စ် စီပရီယာနို ဒီ လာ ဆန်တီစီမာ ထရီနီဒက်ဒ် ရူးအစ်ဇ် အီ ပီကာဆို (Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso)

၂၅ အောက်တိုဘာ ၁၈၈၁

မာလာဂါ (Málaga)၊ စပိန်နိုင်ငံ

ကွယ်လွန်

၈ ဧပြီ ၁၉၇၃ (အသက် ၉၁ နှစ်)

မူဂျင်စ် (Mougins)၊ ပြင်သစ်နိုင်ငံ

ဂူဗိမာန်

Château of Vauvenargues

43.554142°N 5.604438°E

ပညာရေး

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

လှုပ်ရှားမှုနှစ်များ

၁၈၉၇–၁၉၇၃

လူသိများသော အကြောင်းအရင်း

ပန်းချီ၊ ပုံဆွဲခြင်း၊ ပန်းပု

ထင်ရှားသော လက်ရာများ

La Vie (၁၉၀၃)

The Old Guitarist (၁၉၀၃–၁၉၀၄)

Family of Saltimbanques (၁၉၀၅)

Les Demoiselles d'Avignon (၁၉၀၇)

Portrait of Daniel-Henry Kahnweiler (၁၉၁၀)

Three Musicians (၁၉၂၁)

Girl before a Mirror (၁၉၃၂)

Le Rêve (၁၉၃၂)

Guernica (၁၉၃၇)

The Weeping Woman (၁၉၃၇)

Chicago Picasso (၁၉၆၇)

အနုပညာလှုပ်ရှားမှု

ကျူးဘစ်ဇင် (Cubism)၊ ဆာရီယယ်လစ်ဇင် (Surrealism)

ဇနီးများ

အော်လ်ဂါ ခိုခလိုဗာ (Olga Khokhlova)

(အိမ်ထောင်သက်. ၁၉၁၈; ခွဲနေ. ၁၉၄၁)

ဂျက်ကလင်း ရော့ခ် (Jacqueline Roque)

(အိမ်ထောင်သက်. ၁၉၆၁)

လက်တွဲဖော်များ

ဖာနန်ဒီ အိုလစ်ဗီယာ (Fernande Olivier) (၁၉၀၅–၁၉၁၂)

အီဗာ ဂိုအယ်လ် (Eva Gouel) (၁၉၁၂–၁၉၁၅)

ဂါဘရီရယ် ဒီပေရီ (Gabrielle Depeyre) (၁၉၁၅–၁၉၁၆)

အိုင်ရင်း လာဂွတ် (Irène Lagut) (၁၉၁၆–၁၉၁၇)

မာရီ-ထရီဆီ ဝေါလ်တာ (Marie-Thérèse Walter) (၁၉၂၇–၁၉၃၅)

ဒိုရာ မား (Dora Maar) (၁၉၃၅–၁၉၄၃)

ဖရန်ဆွာ ဂီလော့ (Françoise Gilot) (၁၉၄၃–၁၉၅၃)

ကလေးများ

ပေါလို ပီကာဆို (Paulo Picasso)

မာယာ ဝစ်ဒ်မိုင်ယာ-ပီကာဆို (Maya Widmaier-Picasso)

ကလောက်ဒ် ပီကာဆို (Claude Picasso)

ပါလိုမာ ပီကာဆို (Paloma Picasso)

မိဘများ

ဟိုဆေး ရူးအစ်ဇ် အီ ဘလက်စ်ကို (José Ruiz y Blasco) (ဖခင်)

မာရီယာ ပီကာဆို အီ လိုပက်ဇ် (María Picasso y López) (မိခင်)

မိသားစု

မာရီနာ ပီကာဆို (Marina Picasso) (မြေးမ)

ဘားနတ် ရူးအစ်ဇ်-ပီကာဆို (Bernard Ruiz-Picasso) (မြေး)

ဆုများ

လီနင် ငြိမ်းချမ်းရေးဆု (Lenin Peace Prize)

လက်မှတ်

      ပါဘလို ရူးအစ်ဇ် ပီကာဆို (Pablo Ruiz Picasso) (၂၅ အောက်တိုဘာ ၁၈၈၁ – ၈ ဧပြီ ၁၉၇၃) သည် သူ၏ အရွယ်ရောက်ပြီးဘဝ အချိန်အများစုကို ပြင်သစ်နိုင်ငံတွင် ကုန်ဆုံးခဲ့သော စပိန် ပန်းချီဆရာနှင့် ပန်းပုဆရာတစ်ဦးဖြစ်သည်။ ၂၀ ရာစု၏ ဩဇာအလွှမ်းမိုးနိုင်ဆုံး အနုပညာရှင်များထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သူ သူသည် ကျူးဘစ် (Cubist) လှုပ်ရှားမှုကို ပူးတွဲတည်ထောင်ခြင်း၊ ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ထားသော ပန်းပု (constructed sculpture) ကို တီထွင်ခြင်း၊ ကော်လပ်ချ် (collage) ကို ပူးတွဲတီထွင်ခြင်းနှင့် သူပါဝင်ဖော်ထုတ်ပြီး စူးစမ်းလေ့လာခဲ့သော ကွဲပြားစုံလင်သည့် စတိုင်များစွာတို့ကြောင့် လူသိများသည်။ သူ၏ အကျော်ကြားဆုံး လက်ရာများထဲတွင် ကျူးဘစ်ဇင် အစောပိုင်း (proto-Cubist) လက်ရာဖြစ်သော Les Demoiselles d'Avignon (၁၉၀၇) နှင့် စပိန်ပြည်တွင်းစစ် (Spanish Civil War) အတွင်း ဂျာမန်နှင့် အီတလီ လေတပ်များက ဂွါနီကာ (Guernica) မြို့ကို ဗုံးကြဲတိုက်ခိုက်မှုကို ပြင်းထန်စွာ သရုပ်ဖော်ထားသည့် စစ်ဆန့်ကျင်ရေးပန်းချီကား Guernica (၁၉၃၇) တို့ ပါဝင်သည်။ သူ၏ အနုပညာသက်တမ်းသည် သူ၏ ဆယ်ကျော်သက်အရွယ် နှောင်းပိုင်းမှ ၁၉၇၃ ခုနှစ် သူကွယ်လွန်ချိန်အထိ နှစ်ပေါင်း ၇၆ နှစ်ကျော် ကြာမြင့်ခဲ့သည်။

အသက် ခုနစ်နှစ်အရွယ်တွင် ဖခင်ဖြစ်သူ ဟိုဆေး ရူးအစ်ဇ် အီ ဘလက်စ်ကို ထံ၌ တရားဝင် သင်ကြားလေ့ကျင့်မှု စတင်ခဲ့သော ပီကာဆိုသည် ငယ်ရွယ်စဉ်ကတည်းက ထူးခြားသော အနုပညာပါရမီကို ပြသခဲ့ပြီး သူ၏ ကလေးဘဝနှင့် ဆယ်ကျော်သက်အရွယ်တစ်လျှောက်လုံး သဘာဝကျသော (naturalistic) နည်းလမ်းဖြင့် ပန်းချီဆွဲခဲ့သည်။ ၂၀ ရာစု၏ ပထမဆယ်စုနှစ်အတွင်း သူသည် မတူညီသော သီအိုရီများ၊ နည်းပညာများနှင့် အယူအဆများကို စမ်းသပ်ခဲ့သောကြောင့် သူ၏ စတိုင်မှာ ပြောင်းလဲသွားခဲ့သည်။ ၁၉၀၆ ခုနှစ်နောက်ပိုင်းတွင်၊ အသက်ပိုကြီးသော အနုပညာရှင် အွန်နရီ မာတစ်စ် (Henri Matisse) ၏ ဖော့ဗစ် (Fauvist) လက်ရာများသည် ပီကာဆိုအား ပိုမိုအစွန်းရောက်သော စတိုင်များကို စူးစမ်းလေ့လာရန် လှုံ့ဆော်ပေးခဲ့ပြီး၊ နောက်ပိုင်းတွင် ဝေဖန်ရေးဆရာများက ခေတ်သစ်အနုပညာ၏ ခေါင်းဆောင်များအဖြစ် မကြာခဏ တွဲဖက်သတ်မှတ်လေ့ရှိသော အနုပညာရှင်နှစ်ဦးကြား အကျိုးရှိသော ပြိုင်ဆိုင်မှုတစ်ခုကို စတင်စေခဲ့သည်။

      ပီကာဆို၏ ဖန်တီးမှုများကို၊ အထူးသဖြင့် သူ၏ အစောပိုင်း အနုပညာခရီးတွင်၊ မကြာခဏဆိုသလို ကာလများအလိုက် ပိုင်းခြားလေ့ရှိသည်။ သူ၏ နောက်ပိုင်းကာလများစွာ၏ အမည်များကို အငြင်းပွားနေကြဆဲဖြစ်သော်လည်း၊ သူ၏လက်ရာတွင် အများဆုံးလက်ခံထားသော ကာလများမှာ အပြာရောင်ကာလ (Blue Period) (၁၉၀၁–၁၉၀၄)၊ ပန်းရောင်ကာလ (Rose Period) (၁၉၀၄–၁၉၀၆)၊ အာဖရိကလွှမ်းမိုးမှုကာလ (African-influenced Period) (၁၉၀၇–၁၉၀၉)၊ ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာ ကျူးဘစ်ဇင် (Analytic Cubism) (၁၉၀၉–၁၉၁၂) နှင့် ပေါင်းစပ် ကျူးဘစ်ဇင် (Synthetic Cubism) (၁၉၁၂–၁၉၁၉) (Crystal period ဟုလည်း ခေါ်သည်) တို့ဖြစ်သည်။ ၁၉၁၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ နှောင်းပိုင်းနှင့် ၁၉၂၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အစောပိုင်းရှိ ပီကာဆို၏ လက်ရာအများစုသည် နီယိုကလပ်ဆစ် (neoclassical) စတိုင်ဖြင့် ရှိပြီး၊ ၁၉၂၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အလယ်ပိုင်းရှိ သူ၏လက်ရာများတွင် ဆာရီယယ်လစ်ဇင် ၏ ဝိသေသလက္ခဏာများ မကြာခဏ ပါဝင်သည်။ သူ၏ နောက်ပိုင်းလက်ရာများသည် သူ၏ အစောပိုင်းစတိုင်များ၏ အစိတ်အပိုင်းများကို မကြာခဏ ပေါင်းစပ်ထားသည်။

      ရှည်လျားသော ဘဝသက်တမ်းတစ်လျှောက်လုံး အထူးချွန်ဆုံးနှင့် လက်ရာအများဆုံး ဖန်တီးနိုင်ခဲ့သော ပီကာဆိုသည် သူ၏ တော်လှန်ပြောင်းလဲမှုဖြစ်စေသော အနုပညာဆိုင်ရာ အောင်မြင်မှုများကြောင့် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်း ကျော်ကြားမှုနှင့် ကြီးမားသော ချမ်းသာကြွယ်ဝမှုကို ရရှိခဲ့ပြီး ၂၀ ရာစု အနုပညာတွင် အကျော်ကြားဆုံး ပုဂ္ဂိုလ်များထဲမှ တစ်ဦး ဖြစ်လာခဲ့သည်။

အစောပိုင်းဘဝ

ကလေးဘဝ

သူ၏ညီမ လိုလာ (Lola) နှင့်အတူ ပီကာဆို၊ ၁၈၈၉

       ပါဘလို ရူးအစ်ဇ် ပီကာဆိုကို စပိန်နိုင်ငံတောင်ပိုင်း၊ အန်ဒါလူးရှား (Andalusia)၊ မာလာဂါ မြို့တွင် ၁၈၈၁ ခုနှစ် အောက်တိုဘာလ ၂၅ ရက်နေ့ ၂၃:၁၅ နာရီတွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ သူသည် ဟိုဆေး ရူးအစ်ဇ် အီ ဘလက်စ်ကို (၁၈၃၈–၁၉၁၃) နှင့် မာရီယာ ပီကာဆို အီ လိုပက်ဇ် တို့၏ သားဦးဖြစ်သည်။ ပီကာဆို၏ မိသားစုသည် လူလတ်တန်းစား နောက်ခံရှိသူများဖြစ်သည်။ သူ၏ဖခင်သည် ငှက်များနှင့် အခြားအမဲလိုက်ကောင်များကို သဘာဝကျကျ သရုပ်ဖော်ရေးဆွဲရာတွင် ကျွမ်းကျင်သော ပန်းချီဆရာတစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူ၏ ဘဝအချိန်အများစုတွင် ရူးအစ်ဇ် သည် လက်မှုပညာကျောင်းတွင် အနုပညာပါမောက္ခတစ်ဦးနှင့် ဒေသခံပြတိုက်တစ်ခု၏ ပြတိုက်မှူးဖြစ်ခဲ့သည်။

ပီကာဆို၏ မွေးစာရင်းနှင့် သူ၏ နှစ်ခြင်းခံမှတ်တမ်းများတွင် သူတော်စင်များနှင့် ဆွေမျိုးများစွာ၏ အမည်များ (St. James, St. Joseph, St. Francis of Paola, St. John of Nepomuk, Mary of the Remedies, St. Cyprian, the Holy Trinity, Ruiz, y, Picasso) ကို ပေါင်းစပ်ထားသော အလွန်ရှည်လျားသည့် အမည်များ ပါဝင်သည်။ စပိန်ရိုးရာထုံးတမ်းအရ ရူးအစ်ဇ် နှင့် ပီကာဆို တို့သည် အသီးသီး သူ၏ ဖခင်ဘက်နှင့် မိခင်ဘက်မှ မျိုးရိုးအမည်များ ဖြစ်ကြသည်။ "ပီကာဆို" ဟူသော မျိုးရိုးအမည်သည် အီတလီနိုင်ငံ အနောက်မြောက်ပိုင်းရှိ ကမ်းရိုးတန်းဒေသဖြစ်သော လီဂူရီယာ (Liguria) မှ ဆင်းသက်လာခြင်းဖြစ်သည်။ ပါဘလို ၏ မိခင်ဘက်မှ ဘေး (အဘိုး၏ဖခင်) ဖြစ်သူ တိုမာဆို ပီကာဆို (Tommaso Picasso) သည် ၁၈၀၇ ခုနှစ်ခန့်တွင် စပိန်သို့ ပြောင်းရွှေ့လာခဲ့သည်။

      ပီကာဆိုသည် ငယ်ရွယ်စဉ်ကတည်းက ပုံဆွဲခြင်းကို ဝါသနာပါပြီး ကျွမ်းကျင်မှုရှိကြောင်း ပြသခဲ့သည်။ မိခင်ဖြစ်သူ၏ အဆိုအရ၊ သူ၏ ပထမဆုံး စကားလုံးများမှာ စပိန်ဘာသာဖြင့် "ခဲတံ" ဟုအဓိပ္ပာယ်ရသော lápiz ကို အတိုကောက်ခေါ်သည့် "piz, piz" ဖြစ်သည်။ အသက် ခုနစ်နှစ်အရွယ်မှစ၍ ပီကာဆိုသည် သူ၏ဖခင်ထံမှ လူပုံကြမ်းဆွဲခြင်းနှင့် ဆီဆေးပန်းချီတို့တွင် တရားဝင် အနုပညာသင်တန်းများကို ရရှိခဲ့သည်။ ရူးအစ်ဇ် သည် မှန်ကန်သော လေ့ကျင့်မှုတွင် ဆရာကြီးများ၏ လက်ရာများကို စည်းကမ်းတကျ ကူးယူရေးဆွဲခြင်းနှင့် ပလာစတာပုံစံခွက်များနှင့် သက်ရှိမော်ဒယ်များမှနေ၍ လူ့ခန္ဓာကိုယ်ကို ပုံဆွဲခြင်းတို့ လိုအပ်သည်ဟု ယုံကြည်သော ရိုးရာပညာရပ်ဆိုင်ရာ အနုပညာရှင်နှင့် နည်းပြတစ်ဦးဖြစ်သည်။ သားဖြစ်သူသည် သူ၏ ကျောင်းစာများ ထိခိုက်သည်အထိ အနုပညာကို အာရုံစိုက်လာခဲ့သည်။

      မိသားစုသည် ၁၈၉၁ ခုနှစ်တွင် ကိုရူညာ (A Coruña) သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီး ထိုနေရာတွင် သူ၏ဖခင်သည် အနုသုခုမအနုပညာကျောင်း (School of Fine Arts) ၌ ပါမောက္ခတစ်ဦး ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ၎င်းတို့သည် လေးနှစ်နီးပါးခန့် နေထိုင်ခဲ့ကြသည်။ တစ်ခါတွင် ဖခင်ဖြစ်သူသည် သူ မပြီးသေးသော ခိုပုံကြမ်းပေါ်တွင် သားဖြစ်သူ ပန်းချီဆွဲနေသည်ကို တွေ့ရှိခဲ့သည်။ သားဖြစ်သူ၏ နည်းပညာ တိကျမှုကို သတိပြုမိပြီးနောက်၊ ခိုင်လုံမှုမရှိသော ဇာတ်လမ်းတစ်ပုဒ်၏ အဆိုအရ၊ ရူးအစ်ဇ် သည် အသက် ၁၃ နှစ်အရွယ် ပီကာဆိုက သူ့ထက် သာလွန်သွားပြီဟု ခံစားခဲ့ရပြီး ပန်းချီဆွဲခြင်းကို စွန့်လွှတ်ရန် ကတိပြုခဲ့သည်ဟု ဆိုသော်လည်း နောက်ပိုင်းနှစ်များမှ သူရေးဆွဲခဲ့သော ပန်းချီကားများ ရှိနေဆဲဖြစ်သည်။

      ၁၈၉၅ ခုနှစ်တွင် အသက် ခုနစ်နှစ်အရွယ် သူ၏ညီမဖြစ်သူ ကွန်ချီတာ (Conchita) ဆုံဆို့နာရောဂါဖြင့် ကွယ်လွန်သွားသောအခါ ပီကာဆိုသည် စိတ်ဒဏ်ရာရခဲ့သည်။ သူမ ကွယ်လွန်ပြီးနောက် မိသားစုသည် ဘာစီလိုနာ (Barcelona) သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီး ထိုနေရာတွင် ရူးအစ်ဇ် သည် အနုသုခုမအနုပညာကျောင်း၌ ရာထူးတစ်ခု ရရှိခဲ့သည်။ ပီကာဆိုသည် ထိုမြို့တွင် ကြီးပွားတိုးတက်ခဲ့ပြီး ဝမ်းနည်းချိန် သို့မဟုတ် လွမ်းဆွတ်ချိန်များတွင် ယင်းကို သူ၏ တကယ့်အိမ်အဖြစ် သတ်မှတ်ခဲ့သည်။ ရူးအစ်ဇ် သည် သားဖြစ်သူအား အဆင့်မြင့်အတန်းအတွက် ဝင်ခွင့်စာမေးပွဲဖြေဆိုခွင့်ပြုရန် အကယ်ဒမီမှ တာဝန်ရှိသူများကို စည်းရုံးခဲ့သည်။ ဤလုပ်ငန်းစဉ်သည် ကျောင်းသားများအတွက် တစ်လခန့် အချိန်ယူရလေ့ရှိသော်လည်း၊ ပီကာဆိုသည် ယင်းကို တစ်ပတ်အတွင်း ပြီးစီးခဲ့ပြီး အကဲဖြတ်အဖွဲ့က သူ့ကို အသက် ၁၃ နှစ်အရွယ်ဖြင့် လက်ခံခဲ့သည်။ ကျောင်းသားတစ်ဦးအနေဖြင့် ပီကာဆိုသည် စည်းကမ်းပိုင်း အားနည်းခဲ့သော်လည်း သူ၏ နောက်ပိုင်းဘဝကို သက်ရောက်မှုရှိစေမည့် မိတ်ဆွေဖွဲ့မှုများ ပြုလုပ်နိုင်ခဲ့သည်။ ဖခင်ဖြစ်သူသည် သူတစ်ယောက်တည်း အလုပ်လုပ်နိုင်ရန် အိမ်နှင့်နီးသော အခန်းငယ်တစ်ခုကို ငှားရမ်းပေးခဲ့သော်လည်း၊ သူ၏ ပုံဆွဲလက်ရာများကို အကဲဖြတ်ရန် တစ်နေ့လျှင် အကြိမ်ပေါင်းများစွာ လာရောက်စစ်ဆေးလေ့ရှိသည်။ ၎င်းတို့သားအဖ နှစ်ဦးသည် မကြာခဏ အငြင်းပွားလေ့ရှိသည်။

      ပီကာဆို၏ ဖခင်နှင့် ဦးလေးဖြစ်သူတို့သည် လူငယ်အနုပညာရှင်အား နိုင်ငံ၏ ထိပ်တန်း အနုပညာကျောင်းဖြစ်သော မက်ဒရစ်မြို့ရှိ Real Academia de Bellas Artes de San Fernando သို့ စေလွှတ်ရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့ကြသည်။ အသက် ၁၆ နှစ်အရွယ်တွင် ပီကာဆိုသည် သူတစ်ဦးတည်း ပထမဆုံးအကြိမ် ခရီးထွက်ခဲ့သော်လည်း၊ တရားဝင် သင်ကြားပို့ချမှုများကို မနှစ်သက်သောကြောင့် ကျောင်းအပ်ပြီး မကြာမီမှာပင် အတန်းများတက်ရောက်ခြင်းကို ရပ်ဆိုင်းခဲ့သည်။ မက်ဒရစ် တွင် အခြားဆွဲဆောင်မှုများစွာ ရှိခဲ့သည်။ Prado ပြတိုက်တွင် ဒီယေဂို ဗီလက်ကွက်ဇ် (Diego Velázquez)၊ ဖရန်စစ္စကို ဂိုယာ (Francisco Goya) နှင့် ဖရန်စစ္စကို ဒီ ဇာဘာရန် (Francisco de Zurbarán) တို့၏ ပန်းချီကားများ ရှိသည်။ ပီကာဆိုသည် အထူးသဖြင့် အယ်လ် ဂရီကို (El Greco) ၏ လက်ရာများကို သဘောကျနှစ်သက်ခဲ့သည်; သူ၏ ရှည်လျားသော ခြေလက်အင်္ဂါများ၊ ဆွဲဆောင်မှုရှိသော အရောင်များနှင့် ဆန်းကြယ်သော မျက်နှာအသွင်အပြင်များကဲ့သို့သော အစိတ်အပိုင်းများသည် ပီကာဆို၏ နောက်ပိုင်းလက်ရာများတွင် ပဲ့တင်ထပ်လျက်ရှိသည်။

အနုပညာခရီးလမ်း

၁၉၀၀ ပြည့်နှစ်မတိုင်မီ

      ဖခင်ဖြစ်သူထံတွင် ပီကာဆို၏ လေ့ကျင့်သင်ကြားမှုများသည် ၁၈၉၀ မတိုင်မီကပင် စတင်ခဲ့သည်။ သူ၏ တိုးတက်မှုကို ယခုအခါ ဘာစီလိုနာရှိ Museu Picasso တွင် ပြသထားသော အစောပိုင်းလက်ရာများ စုဆောင်းမှုတွင် ခြေရာခံကြည့်နိုင်ပြီး၊ ယင်းသည် မည်သည့် အဓိကအနုပညာရှင်၏ အစပြုမှုများနှင့်ပတ်သက်၍မဆို အပြည့်စုံဆုံးသော ရှိရင်းစွဲမှတ်တမ်းများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ ၁၈၉၃ ခုနှစ်အတွင်းတွင် သူ၏ အစောဆုံးလက်ရာများ၏ ကလေးဆန်သော အရည်အသွေးများ ပျောက်ကွယ်သွားပြီး၊ ၁၈၉၄ ခုနှစ်အရောက်တွင် ပန်းချီဆရာတစ်ဦးအနေဖြင့် သူ၏ အနုပညာခရီးလမ်း စတင်ခဲ့ပြီဟု ဆိုနိုင်သည်။ ၁၈၉၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အလယ်ပိုင်းရှိ လက်ရာများတွင် ထင်ရှားသော ပညာရပ်ဆိုင်ရာ သရုပ်မှန်ဝါဒ (academic realism) ကို သူ၏ညီမ လိုလာ ကို ပုံဖော်ထားသည့် ကြီးမားသော လက်ရာတစ်ခုဖြစ်သည့် The First Communion (၁၈၉၆) တွင် ကောင်းစွာ ပြသထားသည်။ ထိုနှစ်မှာပင် အသက် ၁၄ နှစ်အရွယ်၌ သူသည် Portrait of Aunt Pepa (အဒေါ် Pepa ၏ ပုံတူ) ကို ရေးဆွဲခဲ့ပြီး၊ ယင်းသည် ဟွမ်-အက်ဒွါဒို ဆာလော့ (Juan-Eduardo Cirlot) က "စပိန်ပန်းချီသမိုင်းတစ်ခုလုံးတွင် အကြီးကျယ်ဆုံးသော ပုံတူပန်းချီများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်မှာ သံသယဖြစ်ဖွယ်မရှိ" ဟု ခေါ်ဆိုခဲ့သည့် အားမာန်ပါပြီး ဆွဲဆောင်မှုရှိသော ပုံတူတစ်ခုဖြစ်သည်။

      ၁၈၉၇ ခုနှစ်တွင် သူ၏ သရုပ်မှန်ဝါဒသည် သင်္ကေတဝါဒ (Symbolist) လွှမ်းမိုးမှုကို စတင်ပြသလာခဲ့သည်၊ ဥပမာအားဖြင့်၊ သဘာဝမကျသော ခရမ်းရောင်နှင့် အစိမ်းရောင် တန်ဖိုးများ (tones) ဖြင့် ရေးဆွဲထားသော ရှုခင်းပန်းချီ စီးရီးတစ်ခုတွင် ဖြစ်သည်။ အချို့က သူ၏ မော်ဒန်ဝါဒ (Modernist) ကာလ (၁၈၉၉–၁၉၀၀) ဟု ခေါ်ဆိုသောအရာ ဆက်လက်ပေါ်ထွက်လာခဲ့သည်။ El Greco ကဲ့သို့သော အကြိုက်ဆုံး ဆရာဟောင်းကြီးများအပေါ် သူ၏ လေးစားမှုနှင့်အတူ ရိုဆက်တီ (Rossetti)၊ စတိန်းလန် (Steinlen)၊ တူးလော့စ်-လော်ထရက် (Toulouse-Lautrec) နှင့် အက်ဒ်ဗတ် မန့်ချ် (Edvard Munch) တို့၏ လက်ရာများကို ထိတွေ့ခွင့်ရရှိခြင်းက ပီကာဆိုအား ဤကာလရှိ သူ၏လက်ရာများတွင် မော်ဒန်ဝါဒ၏ ကိုယ်ပိုင်ဗားရှင်းတစ်ခုဆီသို့ ဦးတည်သွားစေခဲ့သည်။

    ပီကာဆိုသည် ထိုစဉ်က ဥရောပ၏ အနုပညာမြို့တော်ဖြစ်သော ပဲရစ်သို့ သူ၏ ပထမဆုံးခရီးစဉ်ကို ၁၉၀၀ ပြည့်နှစ်တွင် သွားရောက်ခဲ့သည်။ ထိုနေရာတွင် သူသည် သူ၏ ပထမဆုံး ပဲရစ်သူငယ်ချင်းဖြစ်သော ဂျာနယ်လစ်နှင့် ကဗျာဆရာ မက်စ် ဂျေးကော့ (Max Jacob) နှင့် တွေ့ဆုံခဲ့ပြီး၊ သူက ပီကာဆိုအား ဘာသာစကားနှင့် ၎င်း၏ စာပေများကို လေ့လာရန် ကူညီပေးခဲ့သည်။ မကြာမီတွင် ၎င်းတို့သည် တိုက်ခန်းတစ်ခုကို အတူမျှဝေနေထိုင်ခဲ့ကြသည်; မက်စ် က ညဘက်တွင် အိပ်ပြီး ပီကာဆိုက နေ့ဘက်တွင် အိပ်ကာ ညဘက်တွင် အလုပ်လုပ်သည်။ ဤအချိန်များသည် ပြင်းထန်သော ဆင်းရဲမွဲတေမှု၊ အအေးဒဏ်နှင့် စိတ်ပျက်အားငယ်မှုတို့၏ အချိန်များဖြစ်သည်။ သူ၏ လက်ရာအများစုကို အခန်းငယ်လေး နွေးထွေးစေရန်အတွက် မီးရှို့ပစ်ခဲ့ရသည်။ ၁၉၀၁ ခုနှစ် ပထမငါးလအတွင်း ပီကာဆိုသည် မက်ဒရစ် တွင် နေထိုင်ခဲ့ပြီး ထိုနေရာတွင် သူနှင့် သူ၏ အစိုးရမဲ့ဝါဒီ သူငယ်ချင်း ဖရန်စစ္စကို ဒီ အာဆစ် ဆိုလာ (Francisco de Asís Soler) တို့သည် Arte Joven (Young Art - လူငယ်အနုပညာ) မဂ္ဂဇင်းကို တည်ထောင်ခဲ့ကာ စာစောင်ငါးစောင် ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ ဆိုလာ က ဆောင်းပါးများကို တောင်းခံပြီး ပီကာဆိုက ဂျာနယ်ကို သရုပ်ဖော်ပေးခဲ့ကာ၊ အများအားဖြင့် ဆင်းရဲသားများ၏ အခြေအနေကို ပုံဖော်ထားပြီး စာနာနားလည်ပေးသည့် မှိုင်းညို့သော ကာတွန်းများကို ပံ့ပိုးပေးခဲ့သည်။ ပထမဆုံး စာစောင်ကို ၁၉၀၁ ခုနှစ် မတ်လ ၃၁ ရက်နေ့တွင် ထုတ်ဝေခဲ့ပြီး၊ ထိုအချိန်တွင် အနုပညာရှင်သည် သူ၏လက်ရာများကို ပီကာဆို ဟု စတင်လက်မှတ်ထိုးနေပြီဖြစ်သည်။ ၁၈၉၈ ခုနှစ်မှစ၍ သူသည် သူ၏လက်ရာများကို "ပါဘလို ရူးအစ်ဇ် ပီကာဆို" ဟု လက်မှတ်ထိုးခဲ့ပြီး၊ ထို့နောက် ၁၉၀၁ ခုနှစ်အထိ "ပါဘလို အာ. ပီကာဆို" ဟု လက်မှတ်ထိုးခဲ့သည်။ ဤပြောင်းလဲမှုသည် ဖခင်၏ပုံရိပ်ကို ငြင်းပယ်ခြင်းဟု မဆိုလိုပါ။ ယင်းအစား၊ သူသည် အခြားသူများနှင့် ကွဲပြားလိုခဲ့သည်; သူ့ကို ဖခင်၏ ရူးအစ်ဇ် ထက် များစွာပို၍ မထင်ရှားသော မိခင်၏မျိုးရိုးအမည်ဖြင့် အကျင့်ပါနေအောင် ခေါ်ဆိုလေ့ရှိသည့် သူ၏ ကတ်တလန် (Catalan) သူငယ်ချင်းများက စတင်ခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။

အပြာရောင်ကာလ (Blue Period): ၁၉၀၁–၁၉၀၄

      အပြာရောင်နှင့် အပြာစိမ်းရောင် အရိပ်အယောင်များဖြင့် ရေးဆွဲထားပြီး တစ်ခါတစ်ရံမှသာ အခြားအရောင်များဖြင့် နွေးထွေးစေသော မှိုင်းညို့သည့် ပန်းချီကားများဖြင့် ထင်ရှားသော ပီကာဆို၏ အပြာရောင်ကာလ (၁၉၀၁–၁၉၀၄) သည် ၁၉၀၁ ခုနှစ် အစောပိုင်းတွင် စပိန်၌ဖြစ်စေ သို့မဟုတ် ယင်းနှစ် ဒုတိယနှစ်ဝက်တွင် ပဲရစ်၌ဖြစ်စေ စတင်ခဲ့သည်။ ကလေးများနှင့်အတူ ပိန်ချုံးနေသော မိခင်များ၏ ပန်းချီကားအများအပြားသည် အပြာရောင်ကာလမှ စတင်ခဲ့ပြီး ထိုကာလအတွင်း ပီကာဆိုသည် ဘာစီလိုနာနှင့် ပဲရစ်အကြား သူ၏အချိန်များကို ခွဲဝေအသုံးပြုခဲ့သည်။ တင်းကျပ်သော အရောင်အသုံးပြုမှုနှင့် တစ်ခါတစ်ရံ ဝမ်းနည်းဖွယ်ရာ အကြောင်းအရာများ—ပြည့်တန်ဆာများနှင့် သူတောင်းစားများသည် မကြာခဏ အကြောင်းအရာများဖြစ်သည်—တို့တွင် ပီကာဆိုသည် စပိန်တစ်ခွင် ခရီးသွားလာခဲ့မှုနှင့် သူ၏သူငယ်ချင်း ကားလက်စ် ကာဆာဂျီးမားစ် (Carles Casagemas) ၏ ကိုယ့်ကိုယ်ကိုယ် အဆုံးစီရင်မှုတို့ကြောင့် လွှမ်းမိုးမှုခံခဲ့ရသည်။ ၁၉၀၁ ခုနှစ် ဆောင်းဦးပေါက်မှစတင်၍၊ သူသည် ကာဆာဂျီးမားစ် ကွယ်လွန်ပြီးနောက် ပုံတူပန်းချီကား အများအပြားကို ရေးဆွဲခဲ့ပြီး၊ ယခုအခါ Cleveland Museum of Art တွင် ပြသထားသော မှိုင်းညို့သည့် တင်စားချက်ပန်းချီကား La Vie (၁၉၀၃) ဖြင့် အထွတ်အထိပ်သို့ ရောက်ရှိခဲ့သည်။

      ထိုခံစားချက်မျိုးသည်ပင် မျက်မမြင်အမျိုးသားတစ်ဦးနှင့် မျက်စိမြင်ရသော အမျိုးသမီးတစ်ဦးတို့ အလွန်ပိန်ချုံးနေပြီး ခပ်လွတ်လွတ်ဖြစ်နေသော စားပွဲတစ်ခုတွင် ထိုင်နေပုံကို သရုပ်ဖော်ထားသည့် လူသိများသော etching (ပန်းချီပုံနှိပ်နည်းတစ်မျိုး) The Frugal Repast (၁၉၀၄) တွင် လွှမ်းခြုံနေသည်။ ဤကာလရှိ ပီကာဆို၏ လက်ရာများတွင် အကြိမ်ကြိမ်ပါဝင်လေ့ရှိသော အကြောင်းအရာဖြစ်သည့် မျက်မမြင်ဖြစ်ခြင်းကို The Blindman's Meal (၁၉၀၃၊ The Metropolitan Museum of Art) နှင့် Celestina ၏ ပုံတူ (၁၉၀၃) တို့တွင်လည်း ဖော်ပြထားသည်။ အခြားသော အပြာရောင်ကာလ လက်ရာများတွင် Portrait of Soler နှင့် Portrait of Suzanne Bloch တို့ ပါဝင်သည်။

ပန်းရောင်ကာလ (Rose Period): ၁၉၀၄–၁၉၀၆

      ပန်းရောင်ကာလ (၁၉၀၄–၁၉၀၆) သည် လိမ္မော်ရောင်နှင့် ပန်းရောင်များကို အသုံးပြုထားသော ပိုမိုပေါ့ပါးသည့် အရောင်အဆင်းနှင့် စတိုင်ဖြင့် ထင်ရှားပြီး၊ ပြင်သစ်တွင် saltimbanques ဟု လူသိများသော ဆပ်ကပ်သမားများ၊ ကျွမ်းဘားသမားများနှင့် လူပြက်များ အများအပြား ပါဝင်သည်။ အကွက်စိပ်ပုံစံ အဝတ်အစားများ ဝတ်ဆင်ထားလေ့ရှိသည့် ဟာသဇာတ်ကောင်ဖြစ်သော လူပြက်သည် ပီကာဆိုအတွက် ကိုယ်ပိုင်သင်္ကေတတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ပီကာဆိုသည် ၁၉၀၄ ခုနှစ်တွင် ပဲရစ်၌ သူ၏ချစ်သူဖြစ်လာမည့် ရှေးရိုးမဆန်သော အနုပညာရှင် ဖာနန်ဒီ အိုလစ်ဗီယာ (Fernande Olivier) နှင့် တွေ့ဆုံခဲ့သည်။ အိုလစ်ဗီယာ သည် သူ၏ ပန်းရောင်ကာလ ပန်းချီကားများစွာတွင် ပါဝင်ခဲ့ပြီး၊ ၎င်းတို့အနက် အများအပြားမှာ ပြင်သစ်ပန်းချီကို သူပိုမိုထိတွေ့လာရခြင်းအပြင် သူမနှင့် သူ၏ နွေးထွေးသောဆက်ဆံရေးကြောင့် လွှမ်းမိုးမှုခံခဲ့ရသည်။ ဤကာလအတွင်းရှိ ပန်းချီကားများ၏ ယေဘုယျအားဖြင့် အကောင်းမြင်ပြီး တက်ကြွသော ခံစားချက်များသည် ၁၈၉၉–၁၉၀၁ ကာလ (ဆိုလိုသည်မှာ အပြာရောင်ကာလမတိုင်မီလေးတွင်) ကို အမှတ်ရစေပြီး၊ ၁၉၀၄ ခုနှစ်ကို အဆိုပါ ကာလနှစ်ခုကြား အကူးအပြောင်းနှစ်တစ်နှစ်အဖြစ် ယူဆနိုင်သည်။

ဂါထရု စတိန်း (Gertrude Stein) ၏ ပုံတူ၊ ၁၉၀၆၊ Metropolitan Museum of Art၊ နယူးယောက်မြို့။ တစ်စုံတစ်ယောက်က စတိန်း ၏ပုံတူမှာ သူမနှင့်မတူကြောင်း မှတ်ချက်ပေးသောအခါ ပီကာဆိုက "သူမနဲ့ တူလာပါလိမ့်မယ်" ဟု ပြန်လည်ဖြေကြားခဲ့သည်။

     ၁၉၀၅ ခုနှစ်အရောက်တွင် ပီကာဆိုသည် အမေရိကန် အနုပညာစုဆောင်းသူများဖြစ်သော လီယို စတိန်း (Leo Stein) နှင့် ဂါထရု စတိန်း တို့၏ အကြိုက်ဆုံး ပန်းချီဆရာတစ်ဦး ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ၎င်းတို့၏ အစ်ကိုကြီး မိုက်ကယ် စတိန်း (Michael Stein) နှင့် သူ၏ဇနီး ဆာရာ (Sarah) တို့သည်လည်း သူ၏လက်ရာများကို စုဆောင်းသူများ ဖြစ်လာခဲ့ကြသည်။ ပီကာဆိုသည် ဂါထရု စတိန်း ၏ ပုံတူတစ်ခုနှင့် သူမ၏တူ အယ်လန် စတိန်း (Allan Stein) ၏ ပုံတူတစ်ခုတို့ကို ရေးဆွဲပေးခဲ့သည်။ ဂါထရု စတိန်း သည် ပီကာဆို၏ အဓိက ပံ့ပိုးကူညီသူဖြစ်လာခဲ့ပြီး၊ သူ၏ ပုံကြမ်းများနှင့် ပန်းချီကားများကို ဝယ်ယူကာ ပဲရစ်ရှိ သူမ၏နေအိမ်၌ တရားဝင်မဟုတ်သော ဆလွန်းတွင် ပြသခဲ့သည်။ ၁၉၀၅ ခုနှစ်တွင် သူမ၏ တွေ့ဆုံပွဲတစ်ခု၌ သူသည် တစ်သက်တာ သူငယ်ချင်းနှင့် ပြိုင်ဘက်ဖြစ်လာမည့် အွန်နရီ မာတစ်စ် (Henri Matisse) နှင့် တွေ့ဆုံခဲ့သည်။ စတိန်း မိသားစုသည် သူ့အား အမေရိကန် အနုပညာစုဆောင်းသူများဖြစ်သော ကလာရီဘယ်လ် ကိုန်း (Claribel Cone) နှင့် သူမ၏ညီမ အက်တာ (Etta) တို့နှင့် မိတ်ဆက်ပေးခဲ့ပြီး၊ ၎င်းတို့သည်လည်း ပီကာဆိုနှင့် မာတစ်စ် တို့၏ ပန်းချီကားများကို စတင်ဝယ်ယူခဲ့ကြသည်။ နောက်ဆုံးတွင် လီယို စတိန်း သည် အီတလီသို့ ပြောင်းရွှေ့သွားခဲ့သည်။ မိုက်ကယ် နှင့် ဆာရာ စတိန်း တို့သည် မာတစ်စ် ၏ ပံ့ပိုးကူညီသူများ ဖြစ်လာခဲ့ပြီး၊ ဂါထရု စတိန်း ကမူ ပီကာဆို၏ လက်ရာများကို ဆက်လက်စုဆောင်းခဲ့သည်။

၁၉၀၇ ခုနှစ်တွင် ပီကာဆိုသည် ၂၀ ရာစု၏ ထိပ်တန်း ပြင်သစ်အနုပညာ အရောင်းကိုယ်စားလှယ်များထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်လာမည့် ဂျာမန် အနုပညာသမိုင်းပညာရှင်နှင့် အနုပညာစုဆောင်းသူ ဒယ်နီရယ်-အွန်နရီ ကာဟန်ဝိုင်လာ (Daniel-Henry Kahnweiler) က ပဲရစ်တွင် မကြာသေးမီက ဖွင့်လှစ်ခဲ့သော အနုပညာဂယ်လာရီတစ်ခုသို့ ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ သူသည် ပါဘလို ပီကာဆို၊ ဂျော့ချ် ဘရက်ခ် (Georges Braque) နှင့် ၎င်းတို့ ပူးတွဲဖော်ထုတ်ခဲ့သော ကျူးဘစ်ဇင် (Cubism) ကို ပထမဆုံး အားပေးထောက်ခံသူများထဲတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ ကာဟန်ဝိုင်လာ သည် ထိုအချိန်က မွန့်ပါနက်စ် (Montparnasse) တွင် နေထိုင်အလုပ်လုပ်ရန် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းမှ ရောက်ရှိလာကြသော အန်ဒရေ ဒီရိန်း (André Derain)၊ ကိစ် ဗန် ဒွန်ဂျန် (Kees van Dongen)၊ ဖာနန် လီဂျာ (Fernand Léger)၊ ဟွမ် ဂရစ် (Juan Gris)၊ မောရစ် ဒီ ဗလာမင့်ခ် (Maurice de Vlaminck) နှင့် အခြားများစွာသော ထွန်းသစ်စ အနုပညာရှင်များကို မြှင့်တင်ပေးခဲ့သည်။

အာဖရိက အနုပညာနှင့် ပရီမစ်တစ်ဗစ်ဇင် (Primitivism): ၁၉၀၇–၁၉၀၉

      ပီကာဆို၏ အာဖရိကလွှမ်းမိုးမှုကာလ (၁၉၀၇–၁၉၀۹) သည် သူ၏ Les Demoiselles d'Avignon ပန်းချီကားဖြင့် စတင်ခဲ့သည်။ ဘယ်ဘက်ရှိ ရုပ်ပုံသုံးခုသည် အိုင်ဘေးရီးယန်း (Iberian) ပန်းပုများမှ စေ့ဆော်မှုရရှိခဲ့ခြင်းဖြစ်သော်လည်း၊ ၁၉၀၇ ခုနှစ် ဇွန်လတွင် Palais du Trocadéro ရှိ လူမျိုးစုပညာပြတိုက်တွင် သူမြင်တွေ့ခဲ့ရသော အာဖရိက ရှေးဟောင်းပစ္စည်းများကြောင့် ပြင်းထန်စွာ အထင်ကြီးမိပြီးနောက် ညာဘက်ရှိ ရုပ်ပုံနှစ်ခု၏ မျက်နှာများကို ပြန်လည်ရေးဆွဲခဲ့သည်။ ထိုနှစ်နှောင်းပိုင်းတွင် သူ၏စတူဒီယို၌ အသိမိတ်ဆွေများအား အဆိုပါပန်းချီကားကို ပြသသောအခါ၊ လူတိုင်းလိုလို၏ တုံ့ပြန်မှုမှာ အံ့သြတုန်လှုပ်ခြင်းနှင့် ရွံရှာခြင်းဖြစ်ခဲ့သည်; မာတစ်စ် က ယင်းလက်ရာကို လှည့်စားမှုတစ်ခုအဖြစ် ဒေါသတကြီး ပယ်ချခဲ့သည်။ ပီကာဆိုသည် Les Demoiselles ကို ၁၉၁၆ ခုနှစ်အထိ အများပြည်သူသို့ မပြသခဲ့ပေ。

ဤကာလအတွင်း အခြားသောလက်ရာများတွင် Nude with Raised Arms (၁၉၀၇) နှင့် Three Women (၁၉၀၈) တို့ ပါဝင်သည်။ ဤကာလအတွင်း ဖွံ့ဖြိုးလာသော ပုံစံဆိုင်ရာ အယူအဆများသည် နောက်ပိုင်းတွင် ကျူးဘစ် (Cubist) ကာလဆီသို့ တိုက်ရိုက်ဦးတည်သွားစေသည်။

      ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာ ကျူးဘစ်ဇင် (Analytic cubism) သည် ပီကာဆိုနှင့် ဂျော့ချ် ဘရက်ခ် တို့က အညိုရောင်နှင့် ကြားနေအရောင်များကို အသုံးပြု၍ ဖော်ထုတ်ခဲ့သော ပန်းချီစတိုင်တစ်ခုဖြစ်သည်။ အနုပညာရှင်နှစ်ဦးစလုံးသည် အရာဝတ္ထုများကို ခွဲထုတ်ပြီး ၎င်းတို့၏ ပုံသဏ္ဍာန်များအရ "ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာ" ခဲ့ကြသည်။ ဤအချိန်က ပီကာဆိုနှင့် ဘရက်ခ် တို့၏ ပန်းချီကားများသည် ဆင်တူမှုများစွာကို မျှဝေခံစားကြသည်။

      ပဲရစ်တွင် ပီကာဆိုသည် အန်ဒရေ ဘရီတန် (André Breton)၊ ကဗျာဆရာ ဂီလုံ အပိုလီနဲ (Guillaume Apollinaire)၊ စာရေးဆရာ အဲဖရက် ဂျာရီ (Alfred Jarry) နှင့် ဂါထရု စတိန်း တို့အပါအဝင် မွန့်မတ်ထရီ (Montmartre) နှင့် မွန့်ပါနက်စ် ရပ်ကွက်များရှိ ထင်ရှားသော သူငယ်ချင်းအသိုင်းအဝိုင်းကို ဧည့်ခံကျွေးမွေးခဲ့သည်။ ၁၉၁၁ ခုနှစ်တွင် လူးဗရ်ပြတိုက်မှ Mona Lisa ခိုးယူခံရမှုနှင့်ပတ်သက်၍ ပီကာဆို ဖမ်းဆီးခံရပြီး စစ်ဆေးမေးမြန်းခံခဲ့ရသည်။ ပြတိုက်မှ ခိုးယူမှု ရာဇဝင်ရှိသည့် အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သော ဂီရီ ပီရတ် (Géry Pieret) နှင့် အဆက်အသွယ်ရှိခြင်းကြောင့် အပိုလီနဲ သည် အဆိုပါ ရာဇဝတ်မှုအတွက် ကနဦးတွင် သံသယဖြစ်ခံခဲ့ရသည်။ အပိုလီနဲ ကလည်း ယခင်က အဆိုပါ အနုပညာရှင်ထံမှ ခိုးရာပါ အနုပညာလက်ရာများကို ဝယ်ယူခဲ့ဖူးသော သူ၏ သူငယ်ချင်းအရင်း ပီကာဆိုကို အပြစ်ပုံချခဲ့သည်။ သူ့အား စပိန်သို့ ပြည်နှင်ဒဏ်ပေးခံရနိုင်သည့် ပြစ်ဒဏ်ချမှတ်ခံရမည်ကို စိုးရိမ်သောကြောင့်၊ ပီကာဆိုက အပိုလီနဲ နှင့် တစ်ခါမျှ မတွေ့ဖူးကြောင်း ငြင်းဆိုခဲ့သည်။ ၎င်းတို့နှစ်ဦးစလုံးသည် နောက်ပိုင်းတွင် ပန်းချီကား ပျောက်ဆုံးမှုတွင် မည်သို့မျှ ပါဝင်ပတ်သက်မှု မရှိကြောင်း ရှင်းလင်းသွားခဲ့သည်။

ပေါင်းစပ် ကျူးဘစ်ဇင် (Synthetic cubism): ၁၉၁၂–၁၉၁၉

     ပေါင်းစပ် ကျူးဘစ်ဇင် သည် ကျူးဘစ်ဇင် အမျိုးအစား၏ နောက်ထပ် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတစ်ခုဖြစ်ပြီး၊ ၎င်းတွင် ဖြတ်တောက်ထားသော စက္ကူအပိုင်းအစများ—အများအားဖြင့် နံရံကပ်စက္ကူ သို့မဟုတ် သတင်းစာစာမျက်နှာများ၏ အစိတ်အပိုင်းများ—ကို ပုံများထဲသို့ ကပ်ထည့်ခြင်းဖြင့် ပထမဆုံး ကျူးဘစ် ကော်လပ်ချ် ကို အမှတ်အသားပြုခဲ့ပြီး၊ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် သူ၏ အရေးပါသောလက်ရာ Still Life with Chair Caning (၁၉၁၂; ပတ္တူစပေါ်တွင် ဆီဆေးနှင့် ပုံနှိပ်ထားသော ဖယောင်းပုဆိုး၊ ကြိုးဖြင့် အနားကွပ်ထားသည်) ကို ဖန်တီးခြင်းဖြင့် ပထမဆုံး အက်ဆမ်ဘလေ့ချ် (assemblage) ဟု မကြာခဏ ယူဆရသည့်အရာကို ဖန်တီးခဲ့သည်။

၁၉၁၂ ခုနှစ်တွင် ဘာစီလိုနာရှိ Galerias Dalmau သည် ပီကာဆိုနှင့် အနုပညာရှင် ဝါကင်း တောရက်စ်-ဂါစီယာ (Joaquin Torres-Garcia) တို့၏ ပြပွဲနှစ်ခုကို ယှဉ်တွဲကျင်းပခဲ့သည်။

      ၁၉၁၅ နှင့် ၁၉၁၇ ခုနှစ်အကြား၊ ပီကာဆိုသည် ဆေးတံ၊ ဂစ်တာ သို့မဟုတ် ဖန်ခွက်တစ်ခုခု ပါဝင်ပြီး တစ်ခါတစ်ရံ ကော်လပ်ချ် အစိတ်အပိုင်းတစ်ခု ပါဝင်သော အလွန်ဂျီဩမေတြီဆန်ပြီး မီနီမယ်လစ်ဆန်သည့် (minimalist) ကျူးဘစ် အရာဝတ္ထုများကို သရုပ်ဖော်ထားသည့် ပန်းချီကား စီးရီးတစ်ခုကို စတင်ရေးဆွဲခဲ့သည်။ "အနားသတ်ပြတ်သားသော စတုရန်းပုံ ဖြတ်တောက်ထားသည့် စိန်များ" ဟု အနုပညာသမိုင်းပညာရှင် ဂျွန် ရစ်ချတ်ဆန် (John Richardson) က မှတ်ချက်ပြုထားပြီး၊ "ဤရတနာများသည် အမြဲတမ်း အထက်အောက် ရှိမနေပါ" ဟု ဆိုသည်။ "သူတို့ကို သတ်မှတ်ဖို့ နာမည်အသစ်တစ်ခု လိုအပ်တယ်" ဟု ပီကာဆိုက ဂါထရု စတိန်း ထံသို့ စာရေးခဲ့သည်။ ထိုအချိန်က ပုံဆောင်ခဲများနှင့် အမြင်အာရုံအရ ဆင်တူမှုများရှိခြင်းကြောင့် "Crystal Cubism" ဟူသော ဝေါဟာရကို နောက်ပိုင်းတွင် အသုံးပြုခဲ့ကြသည်။ ဤ "ရတနာလေးများ" သည် စစ်ပွဲအပြီး "စနစ်ကျမှုဆီသို့ ပြန်သွားခြင်း" (return to order) ဟုခေါ်သည့် ကာလအတွင်း ဂန္ထဝင်ဝါဒကို သူစမ်းသပ်မှုများမှတစ်ဆင့် ဤလှုပ်ရှားမှုမှ ခွဲထွက်သွားပြီဟု ဆိုကြသော ဝေဖန်ရေးဆရာများကို တုံ့ပြန်သည့်အနေဖြင့် ပီကာဆိုက ဖန်တီးခဲ့ခြင်း ဖြစ်နိုင်သည်။

       ကျော်ကြားမှုနှင့် ဓနဥစ္စာအချို့ကို ရရှိပြီးနောက်၊ ပီကာဆိုသည် အီဗာ ဂိုအယ်လ် (Eva Gouel) ဟုလည်းသိကြသော မာဆယ် ဟမ်းဘတ် (Marcelle Humbert) အတွက် အိုလစ်ဗီယာ ကို စွန့်ခွာခဲ့သည်။ ပီကာဆိုသည် ကျူးဘစ် လက်ရာများစွာတွင် အီဗာ အပေါ် သူ၏ချစ်ခြင်းမေတ္တာ ဖော်ပြချက်များကို ထည့်သွင်းခဲ့သည်။ ၁၉၁၅ ခုနှစ်၊ အသက် ၃၀ အရွယ်တွင် သူမ ရောဂါဖြင့် စောစီးစွာ ကွယ်လွန်သွားသောအခါ ပီကာဆိုသည် အလွန်ဝမ်းနည်းပူဆွေးခဲ့ရသည်။

      ၁၉၁၄ ခုနှစ် ဩဂုတ်လတွင် ပထမကမ္ဘာစစ် ဖြစ်ပွားချိန်၌ ပီကာဆိုသည် အဗစ်နွန် (Avignon) တွင် နေထိုင်နေသည်။ ဘရက်ခ် နှင့် ဒီရိန်း တို့သည် စစ်ထဲသို့ ဝင်ရောက်ခဲ့ရပြီး အပိုလီနဲ သည် ပြင်သစ်အမြောက်တပ်သို့ ဝင်ရောက်ခဲ့ကာ၊ ကျူးဘစ် အသိုင်းအဝိုင်းမှ စပိန်လူမျိုး ဟွမ် ဂရစ် သာ ကျန်ရစ်ခဲ့သည်။ စစ်ပွဲအတွင်း၊ ပီကာဆိုသည် သူ၏ ပြင်သစ်ရဲဘော်များနှင့်မတူဘဲ ပန်းချီကို အနှောင့်အယှက်ကင်းစွာ ဆက်လက်ရေးဆွဲနိုင်ခဲ့သည်။ သူ၏ ပန်းချီကားများသည် ပိုမိုမှိုင်းညို့လာပြီး သူ၏ဘဝသည်လည်း ကြီးမားသော အကျိုးဆက်များနှင့်အတူ ပြောင်းလဲသွားခဲ့သည်။ ကာဟန်ဝိုင်လာ ၏ စာချုပ်သည် သူ ပြင်သစ်မှ ပြည်နှင်ဒဏ်ခံရချိန်တွင် ပြီးဆုံးသွားခဲ့သည်။ ဤအချိန်တွင်၊ ပီကာဆို၏ လက်ရာများကို အနုပညာအရောင်းကိုယ်စားလှယ် လီယွန်စ် ရိုဇင်ဘတ် (Léonce Rosenberg) က တာဝန်ယူခဲ့သည်။ အီဗာ ဂိုအယ်လ် ဆုံးရှုံးပြီးနောက်၊ ပီကာဆိုသည် ဂါဘီ လက်စ်ပီနက်စ် (Gaby Lespinasse) နှင့် ဇာတ်လမ်းရှိခဲ့သည်။ ၁၉၁၆ ခုနှစ် နွေဦးရာသီတွင် အပိုလီနဲ သည် စစ်မျက်နှာပြင်မှ ဒဏ်ရာဖြင့် ပြန်ရောက်လာခဲ့သည်။ ၎င်းတို့သည် သူငယ်ချင်းအဖြစ် ပြန်လည်ပေါင်းဖက်ခဲ့ကြသော်လည်း၊ ပီကာဆိုသည် လူမှုအသိုင်းအဝိုင်းအသစ်များနှင့် မကြာခဏ ပေါင်းသင်းလာခဲ့သည်။

      ပထမကမ္ဘာစစ် ကုန်ဆုံးခါနီးတွင် ပီကာဆိုသည် ဆာ့ချ် ဒီယာဂီလက်ဗ် (Serge Diaghilev) ၏ Ballets Russes နှင့် ပတ်သက်လာခဲ့သည်။ ဤကာလအတွင်း သူ၏သူငယ်ချင်းများထဲတွင် ဂျင်းန် ကော့တို (Jean Cocteau)၊ ဂျင်းန် ဟူဂို (Jean Hugo)၊ ဟွမ် ဂရစ် နှင့် အခြားသူများ ပါဝင်သည်။ ၁၉၁၈ ခုနှစ် နွေရာသီတွင်၊ ပီကာဆိုသည် Sergei Diaghilev ၏ အကအဖွဲ့မှ ဘဲလေးအကမယ် အော်လ်ဂါ ခိုခလိုဗာ (Olga Khokhlova) နှင့် လက်ထပ်ခဲ့ပြီး၊ ၎င်းအတွက် ပီကာဆိုသည် ရောမမြို့တွင် အဲရစ် ဆာတီ (Erik Satie) ၏ Parade ဘဲလေးကပွဲအတွက် ဒီဇိုင်းဆွဲပေးနေခြင်းဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့သည် ၎င်းတို့၏ ပျားရည်ဆန်းခရီးကို ဘီယာရစ်ဇ် (Biarritz) အနီးရှိ ဆွဲဆောင်မှုရှိသော ချီလီ အနုပညာပံ့ပိုးသူ ယူဂျေးနီးယား အရာဇူရစ်ဇ် ၏ ဗီလာတွင် ကုန်ဆုံးခဲ့ကြသည်။

      ခိုခလိုဗာ သည် ပီကာဆိုအား အထက်တန်းလွှာ လူ့အဖွဲ့အစည်း၊ တရားဝင် ညစာစားပွဲများနှင့် ၁၉၂၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ ပဲရစ်ရှိ သူဌေးများ၏ အခြားသော ဘဝရှုထောင့်များနှင့် မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်။ ၎င်းတို့နှစ်ဦးတွင် သားတစ်ယောက်ရှိပြီး အမည်မှာ ပေါလို ပီကာဆို ဖြစ်ကာ၊ သူသည် ကြီးလာသောအခါ မော်တော်ဆိုင်ကယ်ပြိုင်သမားနှင့် ဖခင်၏ ယာဉ်မောင်းဖြစ်လာခဲ့သည်။ ခိုခလိုဗာ ၏ လူမှုရေးဆိုင်ရာ သင့်လျော်မှုအပေါ် တင်းမာစွာ တောင်းဆိုမှုသည် ပီကာဆို၏ လွတ်လပ်ပေါ့ပါးသော အနုပညာရှင်ဆန်ဆန် သဘောထားများနှင့် ပွတ်တိုက်မှုဖြစ်စေခဲ့ပြီး ၎င်းတို့နှစ်ဦးသည် အမြဲတမ်း ပဋိပက္ခအခြေအနေတွင် နေထိုင်ခဲ့ကြသည်။ ပီကာဆိုသည် Diaghilev ၏ အဖွဲ့နှင့် ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်ခဲ့သည့် ကာလအတွင်းမှာပင်၊ သူနှင့် အီဂေါ စတရာဗင်စကီး (Igor Stravinsky) တို့သည် ၁၉၂၀ ပြည့်နှစ်တွင် Pulcinella ကပွဲအတွက် ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်ခဲ့ကြသည်။ ပီကာဆိုသည် အဆိုပါ တေးရေးဆရာ၏ ပုံကြမ်းအချို့ကို ရေးဆွဲရန် အခွင့်အရေးရယူခဲ့သည်။ ၁၉၂၁ ခုနှစ် နွေရာသီတွင် ပီကာဆို၊ ခိုခလိုဗာ နှင့် ပေါလို တို့သည် ပြင်သစ်နိုင်ငံ ဖောင်တိန်းဘလိုး (Fontainebleau) ရွာရှိ ဗီလာတစ်ခုတွင် တည်းခိုခဲ့ကြသည်; ထိုနေရာတွင် ရှိနေစဉ်၊ ပီကာဆိုသည် ကားဂိုဒေါင်ကို စတူဒီယိုအဖြစ် အသုံးပြုကာ Three Women at the Spring နှင့် Three Musicians တို့ကို ရေးဆွဲခဲ့သည်။

၁၉၀၉၊ Femme assise (Sitzende Frau)၊ ပတ္တူစပေါ်တွင် ဆီဆေး၊ ၁၀၀ × ၈၀ စင်တီမီတာ (၃၉ × ၃၁ လက်မ)၊ Staatliche Museen၊ Neue Nationalgalerie၊ ဘာလင်

၁၉၀၉–၁၀၊ Figure dans un Fauteuil (Seated Nude, Femme nue assise)၊ ပတ္တူစပေါ်တွင် ဆီဆေး၊ ၉၂.၁ × ၇၃ စင်တီမီတာ (၃၆ × ၂၈ လက်မ)၊ Tate Modern၊ လန်ဒန်။ Wilhelm Uhde ၏ စုဆောင်းမှုမှ ဤပန်းချီကားကို ပြင်သစ်နိုင်ငံတော်က သိမ်းယူခဲ့ပြီး ၁၉၂၁ ခုနှစ်တွင် Hôtel Drouot ၌ ရောင်းချခဲ့သည်။

၁၉၁၀၊ Woman with Mustard Pot (La Femme au pot de moutarde)၊ ပတ္တူစပေါ်တွင် ဆီဆေး၊ ၇၃ × ၆၀ စင်တီမီတာ (၂၈ × ၂၃ လက်မ)၊ Gemeentemuseum၊ သည်ဟိဂ် (The Hague)။ ၁၉၁၃ ခုနှစ် နယူးယောက်၊ ချီကာဂို၊ ဘော့စတွန် Armory Show တွင် ပြသခဲ့သည်။

၁၉၁၀၊ Girl with a Mandolin (Fanny Tellier)၊ ပတ္တူစပေါ်တွင် ဆီဆေး၊ ၁၀၀.၃ × ၇၃.၆ စင်တီမီတာ (၃၉ × ၂၈ လက်မ)၊ ခေတ်သစ်အနုပညာပြတိုက်၊ နယူးယောက်

၁၉၁၀၊ Portrait of Daniel-Henry Kahnweiler၊ The Art Institute of Chicago။ ပီကာဆိုက Kahnweiler အကြောင်း ရေးသားရာတွင် "Kahnweiler မှာသာ စီးပွားရေးအမြင်မရှိခဲ့ရင် ငါတို့ ဘာဖြစ်သွားမလဲ" ဟု ဆိုသည်။

၁၉၁၀–၁၁၊ Guitariste, La mandoliniste (ဂစ်တာ သို့မဟုတ် မန်ဒိုလင် တီးနေသော အမျိုးသမီး)၊ ပတ္တူစပေါ်တွင် ဆီဆေး

c. 1911၊ Le Guitariste။ Albert Gleizes နှင့် Jean Metzinger တို့၏ Du "Cubisme", 1912 တွင် ပြန်လည်ဖော်ပြထားသည်။

၁၉၁၁၊ Still Life with a Bottle of Rum၊ ပတ္တူစပေါ်တွင် ဆီဆေး၊ ၆၁.၃ × ၅၀.၅ စင်တီမီတာ (၂၄ × ၁၉ လက်မ)၊ Metropolitan Museum of Art၊ နယူးယောက်

၁၉၁၁၊ The Poet (Le poète)၊ ပိတ်စပေါ်တွင် ဆီဆေး၊ ၁၃၁.၂ × ၈၉.၅ စင်တီမီတာ (၅၁ ၅/၈ × ၃၅ ၁/၄ လက်မ)၊ The Solomon R. Guggenheim Foundation၊ Peggy Guggenheim စုဆောင်းမှု၊ ဗင်းနစ်

၁၉၁၁–၁၂၊ Violon (Violin)၊ ပတ္တူစပေါ်တွင် ဆီဆေး၊ ၁၀၀ × ၇၃ စင်တီမီတာ (၃၉ × ၂၈ လက်မ) (ဘဲဥပုံ)၊ Kröller-Müller Museum၊ Otterlo၊ နယ်သာလန်။ Wilhelm Uhde ၏ စုဆောင်းမှုမှ ဤပန်းချီကားကို ပြင်သစ်နိုင်ငံတော်က သိမ်းယူခဲ့ပြီး ၁၉၂၁ ခုနှစ်တွင် Hôtel Drouot ၌ ရောင်းချခဲ့သည်။

၁၉၁၃၊ Bouteille, clarinet, violon, journal, verre၊ ၅၅ × ၄၅ စင်တီမီတာ (၂၁ × ၁၇ လက်မ)။ Wilhelm Uhde ၏ စုဆောင်းမှုမှ ဤပန်းချီကားကို ပြင်သစ်နိုင်ငံတော်က သိမ်းယူခဲ့ပြီး ၁၉၂၁ ခုနှစ်တွင် Hôtel Drouot ၌ ရောင်းချခဲ့သည်။

၁၉၁၃၊ Femme assise dans un fauteuil (Eva)၊ Woman in a Chemise in an Armchair၊ ပတ္တူစပေါ်တွင် ဆီဆေး၊ ၁၄၉.၉ × ၉၉.၄ စင်တီမီတာ (၅၉ × ၃၉ လက်မ)၊ Leonard A. Lauder Cubist စုဆောင်းမှု၊ Metropolitan Museum of Art

၁၉၁၃–၁၄၊ Head (Tête)၊ စက္ကူထူပေါ်တွင် ဖြတ်တောက်ကပ်ထားသော ရောင်စုံစက္ကူ၊ ဂွါချီဆေးနှင့် မီးသွေး၊ ၄၃.၅ × ၃၃ စင်တီမီတာ (၁၇ × ၁၂.၉ လက်မ)၊ Scottish National Gallery of Modern Art၊ အီဒင်ဘာရာ

၁၉၁၃–၁၄၊ L'Homme aux cartes (Card Player)၊ ပတ္တူစပေါ်တွင် ဆီဆေး၊ ၁၀၈ × ၈၉.၅ စင်တီမီတာ (၄၂ × ၃၅ လက်မ)၊ ခေတ်သစ်အနုပညာပြတိုက်၊ နယူးယောက်

၁၉၁၄–၁၅၊ Nature morte au compotier (Still Life with Compote and Glass)၊ ပတ္တူစပေါ်တွင် ဆီဆေး၊ ၆၃.၅ × ၇၈.၇ စင်တီမီတာ (၂၅ × ၃၁ လက်မ)၊ Columbus Museum of Art၊ အိုဟိုင်းယိုး

၁၉၁၆၊ L'anis del mono (Bottle of Anis del Mono)၊ ပတ္တူစပေါ်တွင် ဆီဆေး၊ ၄၆ × ၅၄.၆ စင်တီမီတာ (၁၈ × ၂၁ လက်မ)၊ Detroit Institute of Arts၊ မီရှီဂန်

Parade၊ ၁၉၁၇၊ Parade ဘဲလေးကပွဲအတွက် ဒီဇိုင်းဆွဲထားသော ကန့်လန့်ကာ။ ဤလက်ရာသည် ပီကာဆို၏ အကြီးဆုံး ပန်းချီကားဖြစ်သည်။ Centre Pompidou-Metz၊ မက်ဇ်၊ ပြင်သစ်၊ မေလ ၂၀၁၂

နီယိုကလပ်ဆစ်ဝါဒနှင့် ဆာရီယယ်လစ်ဇင် (Neoclassicism and surrealism): ၁၉၁၉–၁၉၂၉

      ပါဘလို ပီကာဆို၊ ၁၉၂၁၊ Nu assis s'essuyant le pied (Seated Nude Drying her Foot)၊ ရောင်စုံမြေဖြူ၊ ၆၆ × ၅၀.၈ စင်တီမီတာ၊ Berggruen Museum

၁၉၁၇ ခုနှစ် ဖေဖော်ဝါရီလတွင် ပီကာဆိုသည် အီတလီသို့ သူ၏ ပထမဆုံးခရီးစဉ်ကို သွားရောက်ခဲ့သည်။ ပထမကမ္ဘာစစ်၏ ကမောက်ကမဖြစ်မှုအပြီး ကာလတွင်၊ ပီကာဆိုသည် နီယိုကလပ်ဆစ် စတိုင်ဖြင့် လက်ရာများကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ဤ "စနစ်ကျမှုဆီသို့ ပြန်သွားခြင်း" ကို ၁၉၂၀ ပြည့်လွန်နှစ်များရှိ ဥရောပအနုပညာရှင်များစွာ၏ လက်ရာများတွင် တွေ့မြင်နိုင်ပြီး ၎င်းတို့တွင် အန်ဒရေ ဒီရိန်း၊ ဂျော်ဂျီယို ဒီ ကီရီကို (Giorgio de Chirico)၊ ဂျီနို ဆီဗရီနီ (Gino Severini)၊ ဂျင်းန် မက်ဇင်ဂါ (Jean Metzinger)၊ New Objectivity လှုပ်ရှားမှုနှင့် Novecento Italiano လှုပ်ရှားမှုမှ အနုပညာရှင်များ ပါဝင်သည်။ ဤကာလမှ ပီကာဆို၏ ပန်းချီကားများနှင့် ပုံကြမ်းများသည် ရာဖေးလ် (Raphael) နှင့် အင်ဂရေး (Ingres) တို့၏ လက်ရာများကို မကြာခဏ အမှတ်ရစေသည်။

      ၁၉၂၅ ခုနှစ်တွင် ဆာရီယယ်လစ် စာရေးဆရာနှင့် ကဗျာဆရာ အန်ဒရေ ဘရီတန် က Révolution surréaliste တွင် ထုတ်ဝေခဲ့သော သူ၏ Le Surréalisme et la peinture ဆောင်းပါး၌ ပီကာဆိုအား "ကျွန်ုပ်တို့အထဲမှ တစ်ယောက်" အဖြစ် ကြေညာခဲ့သည်။ ဥရောပတွင် ပထမဆုံးအကြိမ်အဖြစ် Les Demoiselles ကို အဆိုပါ စာစောင်တွင်ပင် ပုံနှိပ်ဖော်ပြခဲ့သည်။ သို့တိုင်အောင် ပီကာဆိုသည် ၁၉၂၅ ခုနှစ် ပထမဆုံး ဆာရီယယ်လစ် အုပ်စုပြပွဲတွင် ကျူးဘစ် လက်ရာများကိုသာ ပြသခဲ့သည်; Manifeste du surréalisme တွင် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုထားသော "စစ်မှန်သောအခြေအနေရှိ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အလိုအလျောက်ဖြစ်စဉ်" (psychic automatism in its pure state) ဟူသော အယူအဆသည် သူ့ကို လုံးဝဆွဲဆောင်နိုင်ခြင်း မရှိခဲ့ပေ။ သို့သော် သူသည် ထိုအချိန်က မိမိကိုယ်ကို စိတ်ခံစားမှုအရ ဖော်ပြရန်အတွက် ရုပ်ပုံအသစ်များနှင့် ပုံစံတကျ ဝါကျဖွဲ့စည်းပုံကို တီထွင်ခဲ့ပြီး၊ "၁၉၀၉ ခုနှစ်ကတည်းက အများစု ထိန်းချုပ်ထားခဲ့သော သို့မဟုတ် အသွင်ပြောင်းထားခဲ့သော အကြမ်းဖက်မှု၊ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အကြောက်တရားများနှင့် ကာမရာဂနိုးကြွမှုတို့ကို လွတ်မြောက်စေခဲ့သည်" ဟု အနုပညာသမိုင်းပညာရှင် မယ်လီဆာ မက်ကွီလန် (Melissa McQuillan) က ရေးသားခဲ့သည်။ ပီကာဆို၏ လက်ရာရှိ ဤအကူးအပြောင်းသည် ၎င်း၏ နေရာလွတ် ဆက်ဆံရေးများအတွက် ကျူးဘစ်ဇင် ၏ လွှမ်းမိုးမှုကို ခံခဲ့ရသော်လည်း၊ "ရုပ်ပုံများတွင် ရိုးရာဓလေ့နှင့် စွန့်လွှတ်မှုတို့ ပေါင်းစပ်ထားခြင်းက Demoiselles ၏ ပရီမစ်တစ်ဗစ်ဇင် (primitivism) နှင့် သူ၏ သင်္ကေတဝါဒီ (Symbolist) လက်ရာ၏ ဖမ်းဆုပ်ရခက်သော စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ပဲ့တင်ထပ်မှုများကို အမှတ်ရစေသည်" ဟု မက်ကွီလန် က ရေးသားခဲ့သည်။ ဆာရီယယ်လစ်ဇင် သည် ပရီမစ်တစ်ဗစ်ဇင် နှင့် ကာမရာဂနိုးကြွမှုအပေါ် ပီကာဆို၏ ဆွဲဆောင်ခံရမှုကို ပြန်လည်အသက်ဝင်လာစေခဲ့သည်။

၁၉၂၇ ခုနှစ်တွင် ပီကာဆိုသည် အသက် ၁၇ နှစ်အရွယ် မာရီ-ထရီဆီ ဝေါလ်တာ (Marie-Thérèse Walter) နှင့် တွေ့ဆုံခဲ့ပြီး သူမနှင့် ကာလရှည်ကြာ ဇာတ်လမ်းစတင်ခဲ့သည်။ သူမသည် သူ၏ "ရွှေရောင် စေ့ဆော်မှုပေးသူ" (Golden muse) ဖြစ်လာခဲ့ပြီး၊ သူမနှင့်အတူ မာယာ (Maya) ဟုအမည်ရသော သမီးတစ်ဦး ထွန်းကားခဲ့သည်။

စီးပွားပျက်ကပ်ကြီး၊ Guernica နှင့် MoMA ပြပွဲ: ၁၉၃၀–၁၉၃၉

      ၁၉၃၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအတွင်း သူ၏လက်ရာများတွင် မီနိုတော (minotaur) သည် လူပြက်နေရာတွင် အဖြစ်များသော အကြောင်းအရာတစ်ခုအဖြစ် အစားထိုးဝင်ရောက်လာခဲ့သည်။ မီနိုတော ကို သူအသုံးပြုခြင်းမှာ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအားဖြင့် ၎င်းကို သင်္ကေတအဖြစ် မကြာခဏ အသုံးပြုလေ့ရှိသော ဆာရီယယ်လစ်များနှင့် အဆက်အသွယ်ရှိခြင်းကြောင့်ဖြစ်ပြီး၊ ၎င်းသည် ပီကာဆို၏ Guernica တွင်လည်း ပါဝင်သည်။ မီနိုတော နှင့် ပီကာဆို၏ ချစ်သူ မာရီ-ထရီဆီ ဝေါလ်တာ တို့သည် သူ၏ ကျော်ကြားသော Vollard Suite etching ပန်းချီပုံနှိပ်စီးရီးများတွင် အများအပြား ပါဝင်သည်။

      ပီကာဆို၏ အကျော်ကြားဆုံး လက်ရာဖြစ်နိုင်သည်မှာ စပိန်ပြည်တွင်းစစ်အတွင်း ဂျာမန်တို့၏ ဂွါနီကာ ကို ဗုံးကြဲတိုက်ခိုက်မှုကို သရုပ်ဖော်ထားသည့် – Guernica ပင်ဖြစ်သည်။ ဤပတ္တူစကြီးသည် လူအများစုအတွက် စစ်ပွဲ၏ လူမဆန်မှု၊ ရက်စက်ကြမ်းကြုတ်မှုနှင့် မျှော်လင့်ချက်မဲ့မှုတို့ကို ကိုယ်စားပြုဖော်ပြနေသည်။ ၎င်း၏ သင်္ကေတအဓိပ္ပာယ်ကို ရှင်းပြရန် မေးမြန်းခံရသောအခါ ပီကာဆိုက "သင်္ကေတတွေကို အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုဖို့က ပန်းချီဆရာရဲ့ တာဝန်မဟုတ်ပါဘူး။ ဒီလိုမှမဟုတ်ရင် သူက စကားလုံးတွေ အများကြီးနဲ့ ရေးပြလိုက်တာ ပိုကောင်းမှာပေါ့။ ပန်းချီကားကို ကြည့်တဲ့ အများပြည်သူကပဲ သင်္ကေတတွေကို သူတို့ နားလည်သလို အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုရမှာပါ" ဟု ဖြေကြားခဲ့သည်။

       Guernica ကို ၁၉၃၇ ခုနှစ် ဇူလိုင်လတွင် Paris International Exposition ၏ စပိန် မဏ္ဍပ်၌ ပြသခဲ့ပြီး၊ ထို့နောက် စကန်ဒီနေးဗီးယား (Scandinavia) နှင့် အင်္ဂလန်တစ်ခွင် လှည့်လည်ပြသခဲ့သော ပီကာဆို၊ မာတစ်စ်၊ ဘရက်ခ် နှင့် အွန်နရီ လော်ရင့်စ် (Henri Laurens) တို့၏ လက်ရာ ၁၁၈ ခုပါဝင်သည့် ပြပွဲတစ်ခု၏ အဓိကပြကွက် ဖြစ်လာခဲ့သည်။ စပိန်တွင် ဖရန်စစ္စကို ဖရန်ကို (Francisco Franco) အောင်ပွဲခံပြီးနောက်၊ စပိန်ဒုက္ခသည်များအတွက် ရန်ပုံငွေနှင့် အထောက်အပံ့များ ရှာဖွေရန် အဆိုပါပန်းချီကားကို အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုသို့ ပေးပို့ခဲ့သည်။ ၁၉၈၁ ခုနှစ်အထိ ၎င်းကို နယူးယောက်မြို့ရှိ ခေတ်သစ်အနုပညာပြတိုက် (MoMA) သို့ အပ်နှံထားခဲ့ပြီး၊ ယင်းမှာ နိုင်ငံတွင်း လွတ်လပ်ခွင့်နှင့် ဒီမိုကရေစီ ပြန်လည်မထွန်းကားမချင်း ပန်းချီကားကို စပိန်သို့ မပေးပို့သင့်ကြောင်း ပီကာဆို၏ ဖော်ပြထားသော ဆန္ဒအရဖြစ်သည်။

       Guernica မတိုင်မီက ပီကာဆိုသည် သူ၏အနုပညာတွင် နိုင်ငံရေးအကြောင်းအရာများကို မည်သည့်အခါမျှ မဖော်ပြခဲ့ပေ။ လက်ရာ၏ နိုင်ငံရေးအသွင်ဆောင်သော သဘာဝမှာ အများအားဖြင့် ထိုအချိန်က ပြင်သစ် ဖက်ဆစ်ဆန့်ကျင်ရေး တက်ကြွလှုပ်ရှားသူနှင့် ဆာရီယယ်လစ် ဓာတ်ပုံဆရာဖြစ်သူ ဒိုရာ မား (Dora Maar) နှင့် သူ၏ ချစ်သူဆက်ဆံရေးကြောင့်ဟု ယူဆကြသည်။ ထို့အပြင်၊ သူမ၏ အဖြူအမည်း ဓာတ်ပုံများသည် Guernica ၏ အဖြူအမည်း ပုံစံအပေါ် လွှမ်းမိုးခဲ့ဖွယ်ရှိပြီး၊ ယင်းသည် ပီကာဆို၏ ပုံမှန် အရောင်အသွေးစုံလင်သော ပန်းချီကားများနှင့် သိသိသာသာ ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည်။ "မား ရဲ့ ဓာတ်ပုံရိုက်ကူးမှု အလေ့အကျင့်က ပီကာဆိုရဲ့ အနုပညာအပေါ် လွှမ်းမိုးခဲ့ပါတယ် – သူမဟာ သူ့ရဲ့ လက်ရာတွေအပေါ် ကြီးမားတဲ့ လွှမ်းမိုးမှု ရှိခဲ့ပါတယ်" ဟု ဒိုရာ မား ကျွမ်းကျင်သူ Antoine Romand က ပြောကြားခဲ့သည်။ "သူမက သူ့ကို စိန်ခေါ်ခဲ့တယ်။ အသစ်အဆန်းတစ်ခုခုကို လုပ်ဖို့နဲ့ နိုင်ငံရေးအရ ပိုပြီးဖန်တီးနိုင်စွမ်းရှိလာဖို့ သူ့ကို တွန်းအားပေးခဲ့တယ်။" မား သည် Guernica ဖန်တီးမှုကို လေ့လာစောင့်ကြည့်ရန်နှင့် ဓာတ်ပုံရိုက်ရန် ပီကာဆို၏ စတူဒီယိုသို့ သီးသန့် ဝင်ရောက်ခွင့် ရရှိခဲ့သည်။ ပီကာဆို၏ တောင်းဆိုချက်အရ၊ မား သည် သေဆဲဆဲ မြင်း၏ အချို့အစိတ်အပိုင်းများကို ဆေးခြယ်ပေးခဲ့သည်။

      ၁၉၃၉ နှင့် ၁၉၄၀ ပြည့်နှစ်တွင် နယူးယောက်မြို့ရှိ ခေတ်သစ်အနုပညာပြတိုက်သည် ပီကာဆိုကို အလွန်နှစ်သက်သူ ၎င်း၏ ညွှန်ကြားရေးမှူး အဲဖရက် ဘား (Alfred Barr) ၏ ဦးဆောင်မှုအောက်တွင် ထိုအချိန်အထိ ပီကာဆို၏ အဓိကလက်ရာများကို စုစည်းပြသသည့် ကြီးမားသော ပြန်လည်ပြသမှု (retrospective) တစ်ခုကို ကျင်းပခဲ့သည်။ ဤပြပွဲသည် ပီကာဆိုကို အထူးကျော်ကြားစေခဲ့ပြီး၊ သူ၏ အနုပညာနယ်ပယ်ကျယ်ပြန့်မှုကို အမေရိကတွင် အပြည့်အဝ မြင်တွေ့စေကာ၊ ခေတ်ပြိုင် အနုပညာသမိုင်းပညာရှင်များနှင့် ပညာရှင်များက သူ၏လက်ရာများကို အဓိပ္ပာယ်သစ်များ ဖွင့်ဆိုလာစေခဲ့သည်။ ဂျိုနသန် ဝိန်းဘတ်ဂ် (Jonathan Weinberg) ၏ အဆိုအရ "ပြပွဲ၏ ထူးခြားပြောင်မြောက်သော အရည်အသွေးနှင့် Guernica ၏ နိုင်ငံရေးဆိုင်ရာ သက်ရောက်မှုများကြောင့် ယေဘုယျအားဖြင့် ပိုမိုမြင့်တက်သွားသော ပီကာဆို၏ ကြီးမားလှသော ဂုဏ်သိက္ခာကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားမည်ဆိုပါက... ဝေဖန်ရေးဆရာများသည် အံ့ဩစရာကောင်းလောက်အောင် ဒွိဟဖြစ်နေခဲ့ကြသည်" ဟု ဆိုသည်။ ပီကာဆို၏ "စတိုင်မျိုးစုံရှိမှု" သည် သတင်းစာဆရာတစ်ဦးအတွက် စိတ်အနှောင့်အယှက်ဖြစ်စေခဲ့သည်; နောက်တစ်ဦးက သူ့ကို "စိတ်မြန်ကိုယ်မြန်ဖြစ်ပြီး မနာလိုစိတ်ပင် ရှိသည်" ဟု ဖော်ပြခဲ့သည်; ARTnews ရှိ အဲဖရက် ဖရန်ကန်စတိန်း (Alfred Frankenstein) ၏ သုံးသပ်ချက်က ပီကာဆိုသည် လူလိမ်တစ်ဦးရော ပါရမီရှင်တစ်ဦးပါ ဖြစ်သည်ဟု ကောက်ချက်ချခဲ့သည်။

ဒုတိယကမ္ဘာစစ်နှင့် ၁၉၄၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ နှောင်းပိုင်း: ၁၉၃၉–၁၉၄၉

      Stanisław Lorentz သည် ပိုလန်နိုင်ငံ၊ ဝါဆော (Warsaw) ရှိ အမျိုးသားပြတိုက်တွင် Contemporary French Painters and Pablo Picasso's Ceramics (၁၉၄၈) ပြပွဲအတွင်း ပီကာဆိုအား လိုက်လံပြသနေသည်။ ပီကာဆိုသည် ဝါဆော ပြတိုက်သို့ သူ၏ ကြွေထည်များ၊ ပုံကြမ်းများနှင့် ရောင်စုံပုံနှိပ်ပန်းချီကား တစ်ဒါဇင်ကျော်ကို ပေးအပ်ခဲ့သည်။

       ဒုတိယကမ္ဘာစစ်အတွင်း ဂျာမန်များ ပဲရစ်ကို သိမ်းပိုက်ထားချိန်တွင် ပီကာဆိုသည် ပဲရစ်၌ပင် ဆက်လက်နေထိုင်ခဲ့သည်။ ပီကာဆို၏ အနုပညာစတိုင်သည် နာဇီ (Nazi) တို့၏ အနုပညာစံနှုန်းများနှင့် မကိုက်ညီသောကြောင့် ထိုအချိန်အတွင်း သူသည် ပြပွဲများ မပြုလုပ်ခဲ့ပေ။ သူသည် ဘဏ်ခန်းထဲမှ သူနှင့် မာတစ်စ် ၏ ပန်းချီကားများကို ခိုးယူရန် ရောက်လာသော ဂျာမန်များကို မျက်စိလည်စေခဲ့ပြီး သူ၏လက်ရာတန်ဖိုးကို နှိမ့်ချပြောဆိုကာ ပိုမိုသေချာစွာ ရှာဖွေခြင်းမှ အာရုံလွှဲခဲ့သဖြင့် ၎င်းတို့၏ စုဆောင်းမှုများကို ကာကွယ်နိုင်ခဲ့သည်။ ဂက်စတာပို (Gestapo) တို့က သူ့ကို မကြာခဏ အနှောင့်အယှက်ပေးခဲ့သည်။ သူ၏တိုက်ခန်းကို ရှာဖွေမှုတစ်ခုအတွင်း အရာရှိတစ်ဦးက Guernica ပန်းချီကား၏ ဓာတ်ပုံတစ်ပုံကို မြင်တွေ့ခဲ့သည်။ "ဒါကို ခင်ဗျား လုပ်ခဲ့တာလား" ဟု ဂျာမန်က ပီကာဆိုကို မေးခဲ့သည်။ "မဟုတ်ပါဘူး" ဟု သူက ပြန်ဖြေခဲ့သည်၊ "ခင်ဗျားတို့ လုပ်ခဲ့တာပါ။"

      သူ၏ စတူဒီယိုသို့ ပြန်လည်ဆုတ်ခွာပြီးနောက်၊ သူသည် ပန်းချီဆက်လက်ဆွဲခဲ့ပြီး Still Life with Guitar (၁၉၄၂) နှင့် The Charnel House (၁၉၄၄–၄၈) ကဲ့သို့သော လက်ရာများကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ဂျာမန်များက ပဲရစ်တွင် ကြေးသွန်းလုပ်ခြင်းကို တားမြစ်ထားသော်လည်း၊ ပီကာဆိုသည် ပြင်သစ်တော်လှန်ရေးသမားများ (French Resistance) က သူ့ထံသို့ မှောင်ခိုသွင်းပေးသော ကြေးဝါများကို အသုံးပြု၍ ဂရုမစိုက်ဘဲ ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။

       ဤအချိန်ဝန်းကျင်တွင်၊ ပီကာဆိုသည် အခြားထွက်ပေါက်တစ်ခုအနေဖြင့် ကဗျာများ ရေးသားခဲ့သည်။ ၁၉၃၅ မှ ၁၉၅၉ ခုနှစ်အတွင်း သူသည် ကဗျာပေါင်း ၃၀၀ ကျော်ကို ရေးသားခဲ့သည်။ ရက်စွဲနှင့် တစ်ခါတစ်ရံ ၎င်းတို့ကို ရေးသားခဲ့သည့်နေရာ (ဥပမာ "Paris 16 May 1936") မှလွဲ၍ အများအားဖြင့် ခေါင်းစဉ်မရှိသော ဤလက်ရာများသည် သူ၏ ဇာတ်လမ်းအပြည့်ပါဝင်သော ပြဇာတ်နှစ်ပုဒ်ဖြစ်သည့် Desire Caught by the Tail (၁၉၄၁)၊ The Four Little Girls (၁၉၄၉) နှင့် The Burial of the Count of Orgaz (၁၉၅၉) တို့ကဲ့သို့ပင် အရသာရှိသော၊ ကာမရာဂနှိုးဆွသော၊ နှင့် တစ်ခါတစ်ရံ မစင်နှင့်ပတ်သက်သော (scatological) အရာများ ဖြစ်သည်။

       ၁၉၄၄ ခုနှစ် ပဲရစ်လွတ်မြောက်ပြီးနောက်၊ ထိုအချိန်က အသက် ၆၃ နှစ်အရွယ် ပီကာဆိုသည် ဖရန်ဆွာ ဂီလော့ (Françoise Gilot) အမည်ရှိ လူငယ်အနုပညာကျောင်းသူတစ်ဦးနှင့် ချစ်သူဆက်ဆံရေး စတင်ခဲ့သည်။ သူမသည် သူ့ထက် အသက် ၄၀ ငယ်ရွယ်သည်။ ပီကာဆိုသည် သူ၏ချစ်သူ ဒိုရာ မား ကို ငြီးငွေ့လာခဲ့ပြီး; ပီကာဆိုနှင့် ဂီလော့ တို့ အတူနေထိုင်လာခဲ့ကြသည်။ နောက်ဆုံးတွင် ၎င်းတို့၌ သားသမီးနှစ်ဦး ထွန်းကားခဲ့သည်- ၁၉၄၇ ခုနှစ်တွင် မွေးဖွားသော ကလောက်ဒ် ပီကာဆို နှင့် ၁၉၄၉ ခုနှစ်တွင် မွေးဖွားသော ပါလိုမာ ပီကာဆို တို့ဖြစ်သည်။

       ၁၉၅၃ ခုနှစ်တွင် မီလန်ရှိ Palazzo Reale တွင် ပြပွဲတစ်ခုအတွင်း Paolo Monti ရိုက်ကူးထားသော ပီကာဆို၏ ဓာတ်ပုံ (Fondo Paolo Monti, BEIC)

ပီကာဆိုသည် သူနှင့် ဂီလော့ တို့ကြားထက်ပင် ပို၍အသက်ကွာဟမှုကြီးမားသော အမျိုးသမီးများနှင့်လည်း ဇာတ်လမ်းရှိခဲ့သည်။ ဂီလော့ နှင့် အတူရှိနေစဉ်မှာပင်၊ ၁၉၅၁ ခုနှစ်တွင် ပီကာဆိုသည် ဂီလော့ ထက် လေးနှစ်ငယ်ရွယ်သော ဂျင်နီဗီဗ် လာပေါ့တ် (Geneviève Laporte) နှင့် ခြောက်ပတ်ကြာ ဇာတ်လမ်းရှိခဲ့သည်။ သူ၏ အသက် ၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအရောက်တွင်၊ ပန်းချီကားများ၊ မှင်ဖြင့်ရေးဆွဲထားသော ပုံကြမ်းများနှင့် ပုံနှိပ်ပန်းချီကား အများအပြားသည် လှပသော လူငယ်မော်ဒယ်လေးကို အရူးအမူးချစ်နေသည့် အိုမင်းပြီး အရုပ်ဆိုးသော လူပုလေးတစ်ဦးကို အဓိကအကြောင်းအရာအဖြစ် ဖော်ပြထားသည်။

နောက်ပိုင်းလက်ရာများနှင့် နောက်ဆုံးနှစ်များ: ၁၉၄၉–၁၉၇၃

      ပေ ၅၀ မြင့်သော (၁၅ မီတာ) အများပြည်သူဆိုင်ရာ ကျူးဘစ် ပန်းပုဖြစ်သည့် Chicago Picasso။ ၁၉၆၇ ခုနှစ်တွင် ပီကာဆိုက ချီကာဂိုပြည်သူများထံ လှူဒါန်းခဲ့သည်။

၁၉၄၉ ခုနှစ် အလယ်ပိုင်းတွင် Philadelphia Museum of Art ၌ ကျင်းပသော တတိယအကြိမ်မြောက် နိုင်ငံတကာ ပန်းပုပြပွဲ (3rd Sculpture International) တွင် ပါဝင်ပြသခဲ့သည့် ပန်းပုဆရာ ၂၅၀ ထဲတွင် ပီကာဆိုလည်း ပါဝင်ခဲ့သည်။ ၁၉၅၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင်၊ ပီကာဆို၏ စတိုင်သည် ထပ်မံပြောင်းလဲသွားခဲ့ပြီး၊ မဟာဆရာကြီးများ၏ အနုပညာကို အဓိပ္ပာယ်သစ်ဖွင့်ဆိုချက်များ ဖန်တီးလာခဲ့သည်။ သူသည် ဗီလက်ကွက်ဇ် ၏ ပန်းချီကား Las Meninas ကို အခြေခံ၍ လက်ရာစီးရီးတစ်ခုကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ သူသည် ဂိုယာ၊ ပူးစင် (Poussin)၊ မာနေး (Manet)၊ ကူးဘက် နှင့် ဒယ်လာခရွိုက်စ် တို့၏ လက်ရာများကို အခြေခံ၍လည်း ပန်းချီကားများကို ရေးဆွဲခဲ့သည်။

      ဤအချိန်ရောက်သော် ပီကာဆိုသည် ကြီးမားသော ဂေါသစ် (Gothic) အိမ်ကြီးတစ်လုံးကို တည်ဆောက်ခဲ့ပြီးဖြစ်ကာ၊ မူဂျင်စ် (Mougins) ၏ ဆင်ခြေဖုံးရှိ Mas Notre-Dame-de-Vie နှင့် Provence-Alpes-Côte d'Azur တို့ကဲ့သို့ ပြင်သစ်တောင်ပိုင်းရှိ ဗီလာကြီးများကိုပါ တတ်နိုင်လာပြီဖြစ်သည်။ သူသည် နိုင်ငံတကာ အကျော်အမော်တစ်ဦးဖြစ်လာပြီး သူ၏အနုပညာနည်းတူ သူ၏ကိုယ်ရေးကိုယ်တာဘဝကိုလည်း လူတို့က မကြာခဏ စိတ်ဝင်စားခဲ့ကြသည်။

      ၁၉၅၂ ခုနှစ်တွင် ပီကာဆိုသည် French Riviera ရှိ ဗယ်လောရစ် (Vallauris) မှ Madoura Pottery တွင် အလုပ်လုပ်နေသော ဂျက်ကလင်း ရော့ခ် နှင့် တွေ့ဆုံခဲ့ပြီး ထိုနေရာတွင် ပီကာဆိုသည် ကြွေထည်များကို ဖန်တီးကာ ဆေးခြယ်ခဲ့သည်။ သူမသည် သူ၏ချစ်သူ ဖြစ်လာပြီးနောက် ၁၉၆၁ ခုနှစ်တွင် ဒုတိယဇနီး ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ၎င်းတို့နှစ်ဦးသည် ပီကာဆို၏ ဘဝလက်ကျန်အချိန်များတစ်လျှောက်လုံး အတူရှိနေခဲ့ကြသည်။

      သူ၏ အနုပညာပိုင်းဆိုင်ရာ အောင်မြင်မှုများအပြင်၊ ပီကာဆိုသည် ရုပ်ရှင်များတွင်လည်း ကိုယ်တိုင်အဖြစ် အကြိမ်အနည်းငယ် ပါဝင်သရုပ်ဆောင်ခဲ့ပြီး၊ ဂျင်းန် ကော့တို ၏ Testament of Orpheus (၁၉၆၀) တွင် ဧည့်သည်သရုပ်ဆောင်အဖြစ် ပါဝင်ခဲ့သည်။ ၁၉၅၅ ခုနှစ်တွင် အွန်နရီ-ဂျော့ချ် ကလူဇော့ (Henri-Georges Clouzot) ဒါရိုက်တာလုပ်သော Le Mystère Picasso (The Mystery of Picasso) ရုပ်ရှင်ကို ဖန်တီးရာတွင် ကူညီခဲ့သည်။

      သူသည် များသောအားဖြင့် Chicago Picasso ဟု လူသိများသော ချီကာဂိုတွင် တည်ဆောက်မည့် ပေ ၅၀ မြင့်သော (၁၅ မီတာ) ကြီးမားသည့် အများပြည်သူဆိုင်ရာ ပန်းပုတစ်ခုအတွက် ပုံစံငယ်တစ်ခု ဖန်တီးရန် အပ်နှံခံခဲ့ရသည်။ သူသည် အဆိုပါ ပရောဂျက်ကို ကြီးမားသော စိတ်အားထက်သန်မှုဖြင့် ချဉ်းကပ်ခဲ့ပြီး၊ အဓိပ္ပာယ်မကွဲပြားဘဲ အနည်းငယ် အငြင်းပွားဖွယ်ရာဖြစ်သော ပန်းပုတစ်ခုကို ဒီဇိုင်းဆွဲခဲ့သည်။ အဆိုပါရုပ်ပုံသည် ခါဘူး (Kabul) ဟု အမည်ရသော အာဖဂန် ဟောင်းဒ် (Afghan Hound) ခွေးတစ်ကောင်၏ ဦးခေါင်းကို ကိုယ်စားပြုသည်ဟု ပီကာဆိုက ပြောကြားခဲ့သည်။ ချီကာဂိုမြို့လယ်ရှိ အထင်ရှားဆုံးသော အမှတ်အသားများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည့် ထိုပန်းပုကို ၁၉၆၇ ခုနှစ်တွင် ဖွင့်လှစ်ပြသခဲ့သည်။ ပီကာဆိုသည် ယင်းအတွက် အမေရိကန်ဒေါ်လာ ၁၀၀,၀၀၀ ယူရန် ငြင်းဆိုခဲ့ပြီး မြို့သူမြို့သားများထံသို့ လှူဒါန်းခဲ့သည်။

      ပီကာဆို၏ နောက်ဆုံးလက်ရာများသည် စတိုင်အမျိုးမျိုး ရောနှောနေပြီး သူ၏ ဖော်ထုတ်ပြသမှုနည်းလမ်းများမှာ သူ၏ဘဝအဆုံးတိုင်အောင် အမြဲမပြတ် ပြောင်းလဲနေခဲ့သည်။ သူ၏အလုပ်အပေါ် စွမ်းအင်အပြည့်အဝမြှုပ်နှံထားမှုကြောင့် ပီကာဆိုသည် ပိုမိုရဲရင့်လာပြီး သူ၏လက်ရာများသည် ပိုမိုအရောင်အသွေးစုံလင်ကာ ခံစားချက်များပြည့်နှက်နေပြီး၊ ၁၉၆၈ မှ ၁၉၇၁ ခုနှစ်အထိ သူသည် ပန်းချီကားများစွာနှင့် ကြေးနီပြား ပုံနှိပ်ပန်းချီ (copperplate etchings) ရာပေါင်းများစွာကို အဆက်မပြတ် ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။ ထိုအချိန်က ဤလက်ရာများကို လူအများစုက စွမ်းဆောင်ရည်မရှိတော့သော အဘိုးအိုတစ်ဦး၏ ကာမရာဂ စိတ်ကူးယဉ်မှုများ သို့မဟုတ် ခေတ်လွန်နေပြီဖြစ်သော အနုပညာရှင်တစ်ဦး၏ ဖြစ်သလိုလုပ်ထားသော လက်ရာများအဖြစ် ပယ်ချခဲ့ကြသည်။ ပီကာဆို ကွယ်လွန်ပြီးနောက်၊ အနုပညာလောက၏ ကျန်ရှိနေသောအပိုင်းသည် စိတ္တဇသရုပ်ဖော်ဝါဒ (abstract expressionism) မှ ရှေ့သို့ ဆက်သွားချိန်တွင်မှသာလျှင်၊ ဝေဖန်ရေးအသိုင်းအဝိုင်းက ပီကာဆို၏ နောက်ပိုင်းလက်ရာများကို နီယို-အိတ်စ်ပရက်ရှင်းနစ်ဇင် (Neo-Expressionism) ၏ ရှေ့ပြေးအဖြစ် မြင်တွေ့လာခဲ့ကြသည်။

      ၁၉၇၃ ခုနှစ် နွေဦးရာသီတွင် ပီကာဆိုသည် ထိုနှစ် မေလ၌ Palais des Papes တွင် ဖွင့်လှစ်မည့် အဗစ်နွန် အနုပညာပွဲတော် (Avignon Arts Festival) အတွက် သူ၏ ပန်းချီကား ၂၀၁ ကားကို စုစည်းရာတွင် ကူညီခဲ့သည်။ ပီကာဆို၏ အိမ်သို့ သွားရောက်လည်ပတ်ခဲ့သော ပွဲတော်ဒါရိုက်တာ ပေါလ် ပူအိုး (Paul Puaux) ၏ အဆိုအရ အဆိုပါ ပတ္တူစများသည် အနုပညာရှင်၏ ၁၉၇၀ ခုနှစ် အောက်တိုဘာလမှ ၁၉၇၂ ခုနှစ် အကုန်အထိ လက်ရာများကို ကိုယ်စားပြုသည်။

ကွယ်လွန်ခြင်း

      ပီကာဆိုသည် ၁၉၇၃ ခုနှစ် ဧပြီလ ၈ ရက်နေ့တွင် ပြင်သစ်နိုင်ငံ မူဂျင်စ် မြို့၌ အဆုတ်တွင် အရည်စုဝေးခြင်း (pulmonary edema) ကြောင့်ဖြစ်သော နှလုံးရောဂါဖြင့် ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။ သူ မကွယ်လွန်မီ ညနေပိုင်းတွင် ပီကာဆိုနှင့် သူ၏ဇနီး ဂျက်ကလင်း တို့သည် သူငယ်ချင်းများကို ညစာဖြင့် ဧည့်ခံခဲ့ကြသည်။ အိပ်ရာမဝင်မီ ထိုညတွင် သူသည် နံနက် ၃ နာရီအထိ ပန်းချီဆွဲခဲ့သည်။ ပီကာဆိုသည် နံနက် ၁၁:၃၀ တွင် နိုးလာခဲ့သော်လည်း အိပ်ရာမှ မထနိုင်ခဲ့ပေ။ ဂျက်ကလင်း သည် အကူအညီရယူရန် သူ၏ဆရာဝန် ဒေါက်တာ ဂျင်းန်-ကလောက်ဒ် ရန့်စ် (Dr. Jean-Claude Rance) ထံသို့ ဖုန်းခေါ်ခဲ့သော်လည်း ဆရာဝန်မရောက်မီ နံနက် ၁၁:၄၀ တွင် သူ ကွယ်လွန်သွားခဲ့သည်။

ပီကာဆိုကို ၁၉၅၈ ခုနှစ်တွင် သူဝယ်ယူခဲ့ပြီး ၁၉၅၉ မှ ၁၉၆၁ ခုနှစ်အကြား ဂျက်ကလင်း နှင့်အတူ နေထိုင်ခဲ့သော အက်စ်-အွန်-ပရိုဗင့်စ် (Aix-en-Provence) အနီးရှိ Château of Vauvenargues တွင် မြှုပ်နှံခဲ့သည်။ ဂျက်ကလင်း သည် ပီကာဆို၏ ကလေးများဖြစ်သော မာယာ၊ ကလောက်ဒ် နှင့် ပါလိုမာ တို့နှင့် သူ၏မြေးဖြစ်သူ ပက်ဘလီတို (Pablito) တို့ကို သူ၏ ရုပ်အလောင်းအား ကြည့်ရှုခွင့် မပေးဘဲ တားမြစ်ခဲ့သည်။ ပီကာဆို၏ တစ်ဦးတည်းသော တရားဝင်သားဖြစ်သူ ပေါလို ကိုသာ ဈာပနအခမ်းအနားသို့ တက်ရောက်ခွင့်ပြုခဲ့သည်။

      ပီကာဆိုသည် သေတမ်းစာမရေးဘဲ ကွယ်လွန်သွားခဲ့ရာ၊ ယင်းက သူ၏ပိုင်ဆိုင်မှုများအပေါ် အမွေလုပွဲတစ်ခုကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။ သူ၏ တရားမဝင် ကလေးသုံးဦးကို ဂျက်ကလင်း နှင့် ပေါလို တို့က ကန့်ကွက်သည့်ကြားမှ ပြင်သစ်တရားသူကြီးများက ပီကာဆို၏ ပိုင်ဆိုင်မှုများကို ခွဲဝေရယူခွင့် ပေးခဲ့သည်။ ၁၉၇၅ ခုနှစ်တွင် ပေါလို ကွယ်လွန်ပြီးနောက်၊ ပီကာဆို၏ ကျန်ရှိနေသော အမွေဆက်ခံသူများမှာ သူ၏ မုဆိုးမ ဂျက်ကလင်း၊ ပေါလို မှရသော မြေးများဖြစ်သည့် မာရီနာ နှင့် ဘားနတ်၊ နှင့် သူ၏ ကလေးများဖြစ်သည့် ကလောက်ဒ်၊ ပါလိုမာ နှင့် မာယာ တို့ဖြစ်သည်။ ၁၉၇၆ ခုနှစ် ဒီဇင်ဘာလတွင် ၎င်းတို့သည် ပီကာဆို၏ ဒေါ်လာ ၂၄၀ သန်းတန်ဖိုးရှိ ပိုင်ဆိုင်မှုများကို မည်သို့ခွဲဝေရမည်နှင့် ပတ်သက်၍ ပြေငြိမ်းမှုတစ်ခု ရရှိခဲ့ကြသည်။

လက်ရာများ

စတိုင်နှင့် နည်းပညာ

ပါဘလို ပီကာဆို၊ ၁၉၀၁၊ Old Woman (Woman with Gloves)၊ စက္ကူထူပေါ်တွင် ဆီဆေး၊ ၆၇ × ၅၂.၁ စင်တီမီတာ၊ Philadelphia Museum of Art

ပါဘလို ပီကာဆို၊ ၁၉၀၁–၀၂၊ Femme au café (Absinthe Drinker)၊ ပတ္တူစပေါ်တွင် ဆီဆေး၊ ၇၃ × ၅၄ စင်တီမီတာ၊ Hermitage Museum

      ပီကာဆိုသည် သူ၏ ရှည်လျားသော ဘဝတစ်လျှောက်လုံး အလွန်လက်ရာများစွာကို ဖန်တီးနိုင်ခဲ့သည်။ သူကွယ်လွန်ချိန်တွင် သူ၏ပိုင်ဆိုင်မှုများထဲ၌ ရောင်းမထွက်သေးသော လက်ရာပေါင်း ၄၅,၀၀၀ ကျော်ရှိခဲ့ပြီး၊ ယင်းတို့တွင် ပန်းချီကား ၁,၈၈၅ ကား၊ ပန်းပု ၁,၂၂၈ ခု၊ ကြွေထည် ၃,၂၂၂ ခု၊ ပုံကြမ်း ၇,၀၈၉ ခု၊ မှတ်စုစာအုပ် ၁၅၀ အုပ်၊ ပုံနှိပ်ပန်းချီ ထောင်ပေါင်းများစွာနှင့် တံတိုင်းကပ်ကော်ဇောများနှင့် ကော်ဇောများစွာ ပါဝင်သည်။ သူ၏လက်ရာများအတွက် အပြည့်စုံဆုံး – သို့သော် အားလုံးမပါဝင်သေးသော – ကက်တလောက်ဖြစ်သည့် ခရစ်ရှန် ဇာဗို့စ် (Christian Zervos) ပြုစုသော catalogue raisonné တွင် ပန်းချီကားများနှင့် ပုံကြမ်းများ ၁၆,၀၀၀ ကျော်ကို စာရင်းပြုစုထားသည်။ ပီကာဆို၏ ဖန်တီးထုတ်လုပ်မှုသည် သူ၏ခေတ်ကာလရှိ အနုပညာရှင်အများစုထက် အဆပေါင်းများစွာ ပိုများပြားခဲ့သည်; အနည်းဆုံး မှတ်တမ်းတစ်ခုအရ အမေရိကန် အနုပညာရှင် ဘော့ဘ် ရော့စ် (Bob Ross) သည်သာလျှင် ပီကာဆို၏ အရေအတွက်ကို ယှဉ်နိုင်သူဖြစ်ပြီး၊ ရော့စ် ၏ အနုပညာလက်ရာများကို အမြောက်အမြား အလွယ်တကူ လျင်မြန်စွာ ထုတ်လုပ်နိုင်ရန် အထူးဒီဇိုင်းထုတ်ထားခြင်း ဖြစ်သည်။

      ပီကာဆိုက သူ၏ အရေးပါဆုံး ပံ့ပိုးကူညီမှုကို ပြုလုပ်ခဲ့သော ကြားခံနယ်ပယ်မှာ ပန်းချီဆွဲခြင်းဖြစ်သည်။ သူ၏ ပန်းချီကားများတွင် ပီကာဆိုသည် အရောင်ကို ဖော်ထုတ်ပြသသည့် အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုအနေဖြင့် အသုံးပြုခဲ့သော်လည်း ပုံသဏ္ဍာန်နှင့် နေရာလွတ်ကို ဖန်တီးရန် အရောင်၏ သိမ်မွေ့မှုများထက် ပုံဆွဲခြင်းကို အဓိကအားထားခဲ့သည်။ သူသည် ပန်းချီဆေး၏ မျက်နှာပြင် အကြမ်းအချောကို ကွဲပြားစေရန် တစ်ခါတစ်ရံ သဲများကို ဆေးထဲသို့ ရောထည့်လေ့ရှိသည်။ ၂၀၁၂ ခုနှစ်တွင် Art Institute of Chicago ၏ စုဆောင်းမှုထဲမှ ပီကာဆို၏ The Red Armchair (၁၉၃၁) ကို Argonne National Laboratory မှ ရူပဗေဒပညာရှင်များက နာနိုစူးစမ်းကိရိယာ (nanoprobe) ဖြင့် စစ်ဆေးခဲ့ရာ ပီကာဆိုသည် သူ၏ ပန်းချီကားများစွာတွင် သာမန်အိမ်သုတ်ဆေးကို အသုံးပြုခဲ့သည်ဟူသော အနုပညာသမိုင်းပညာရှင်များ၏ ယုံကြည်ချက်ကို အတည်ပြုပေးနိုင်ခဲ့သည်။ သူ၏ ပန်းချီဆွဲခြင်း အများစုကို ညဘက်တွင် ဖန်တီးထားသော အလင်းရောင်အောက်၌ ပြုလုပ်ခဲ့သည်။

ပီကာဆို၏ အစောပိုင်း ပန်းပုများကို သစ်သားဖြင့် ထွင်းထုခဲ့သည် သို့မဟုတ် ဖယောင်း သို့မဟုတ် ရွှံ့စေးဖြင့် ပုံသွင်းခဲ့သော်လည်း၊ ၁၉၀၉ မှ ၁၉၂၈ ခုနှစ်အထိ ပီကာဆိုသည် ပုံသွင်းခြင်းကို စွန့်လွှတ်ခဲ့ပြီး ယင်းအစား မတူညီသော ပစ္စည်းများကို အသုံးပြု၍ ပန်းပုဆောက်လုပ်မှုများကို ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ဥပမာတစ်ခုမှာ သတ္တုပြားနှင့် ဝါယာကြိုးဖြင့် ပြုလုပ်ထားသော ဖောင်းကြွဆောက်လုပ်မှုတစ်ခုဖြစ်သည့် Guitar (၁၉၁၂) ဖြစ်ပြီး၊ ဂျိန်း ဖလူးဂဲလ် (Jane Fluegel) က ယင်းကို "ရိုးရာချဉ်းကပ်မှုများ၊ ပုံသွင်းခြင်းနှင့် ထွင်းထုခြင်းတို့မှ တော်လှန်သော ခွဲထွက်မှု" တစ်ခုကို အမှတ်အသားပြုသည့် "ကျူးဘစ် ပန်းချီ၏ သုံးဖက်မြင် မျက်နှာပြင်ပြန့် တူညီချက်" ဟု ခေါ်ဆိုခဲ့သည်။

      သူ၏ အနုပညာခရီးလမ်း အစကတည်းက ပီကာဆိုသည် အကြောင်းအရာတိုင်းအပေါ် စိတ်ဝင်စားမှု ပြသခဲ့ပြီး၊ စတိုင်များစွာကို တစ်ပြိုင်နက်တည်း အလုပ်လုပ်နိုင်စေသည့် ကြီးမားသော စတိုင်ပိုင်းဆိုင်ရာ စွယ်စုံရနိုင်စွမ်းကို ပြသခဲ့သည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ ၁၉၁၇ ခုနှစ်ရှိ သူ၏ ပန်းချီကားများတွင် အစက်ချဆွဲနည်း (pointillist) ကို အသုံးပြုထားသော Woman with a Mantilla၊ ကျူးဘစ် စတိုင် Figure in an Armchair နှင့် သဘာဝကျသော (naturalistic) Harlequin (အားလုံးသည် ဘာစီလိုနာရှိ Museu Picasso တွင် ရှိသည်) တို့ ပါဝင်သည်။ ၁၉၁၉ ခုနှစ်တွင် သူသည် ကိုယ်ဟန်ပြဓာတ်ပုံများ၏ စတိုင်ဆိုင်ရာ သတ်မှတ်ချက်များနှင့် ငြိမ်သက်နေသော သဘာဝအပေါ် သူ၏ စိတ်ဝင်စားမှုကို ထင်ဟပ်စေသည့် စာတိုက်ကတ်များနှင့် ဓာတ်ပုံများမှနေ၍ ပုံကြမ်းများစွာကို ရေးဆွဲခဲ့သည်။ ၁၉၂၁ ခုနှစ်တွင် သူသည် ကြီးမားသော နီယိုကလပ်ဆစ် ပန်းချီကားများနှင့် ကျူးဘစ် ဖွဲ့စည်းပုံဖြစ်သော Three Musicians ၏ ဗားရှင်းနှစ်ခု (ခေတ်သစ်အနုပညာပြတိုက်၊ နယူးယောက်; Philadelphia Museum of Art) ကို တစ်ပြိုင်နက်တည်း ရေးဆွဲခဲ့သည်။ ၁၉၂၃ ခုနှစ်က ထုတ်ဝေခဲ့သော အင်တာဗျူးတစ်ခုတွင် ပီကာဆိုက "ကျွန်တော့်အနုပညာမှာ အသုံးပြုခဲ့တဲ့ နည်းလမ်းအမျိုးမျိုးကို ဆင့်ကဲတိုးတက်မှုတစ်ခုအနေနဲ့ ဒါမှမဟုတ် မသိသေးတဲ့ ပန်းချီရဲ့ စံပြတစ်ခုဆီကို အဆင့်တွေအနေနဲ့ မသတ်မှတ်သင့်ပါဘူး... ကျွန်တော် ဖော်ပြချင်တဲ့ အကြောင်းအရာတွေက မတူညီတဲ့ ဖော်ပြမှုနည်းလမ်းတွေကို အကြံပြုလာတယ်ဆိုရင်၊ အဲဒါတွေကို လက်ခံဖို့ ကျွန်တော် ဘယ်တော့မှ တွန့်ဆုတ်မနေပါဘူး" ဟု ပြောကြားခဲ့သည်။

      သူ၏ ကျူးဘစ် လက်ရာများသည် စိတ္တဇဝါဒ (abstraction) သို့ ချဉ်းကပ်သွားသော်လည်း၊ ပီကာဆိုသည် လက်တွေ့ကမ္ဘာမှ အရာဝတ္ထုများကို အကြောင်းအရာအဖြစ် ဘယ်သောအခါမျှ မစွန့်လွှတ်ခဲ့ပေ။ သူ၏ ကျူးဘစ် ပန်းချီကားများတွင် ထင်ရှားသည်မှာ ဂစ်တာများ၊ တယောများနှင့် ပုလင်းများအဖြစ် အလွယ်တကူ မှတ်မိနိုင်သော ပုံသဏ္ဍာန်များဖြစ်သည်။ ပီကာဆိုသည် ရှုပ်ထွေးသော ဇာတ်ကြောင်းဆိုင်ရာ မြင်ကွင်းများကို ပုံဖော်ရာတွင် အများအားဖြင့် ပုံနှိပ်ပန်းချီများ၊ ပုံကြမ်းများနှင့် အသေးစား လက်ရာများတွင်သာ ပြုလုပ်လေ့ရှိပြီး; Guernica (၁၉၃၇) မှာ သူ၏ အကြီးစား ဇာတ်ကြောင်းပန်းချီ အနည်းငယ်ထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ Guernica ကို နှစ်ပေါင်းများစွာ ခေတ်သစ်အနုပညာပြတိုက်တွင် ပြသထားခဲ့သည်။ ၁၉၈၁ ခုနှစ်တွင် ၎င်းကို စပိန်သို့ ပြန်လည်ပေးပို့ခဲ့ပြီး Museo del Prado ၏ Casón del Buen Retiro တွင် ပြသခဲ့သည်။ ၁၉၉၂ ခုနှစ်တွင်၊ ၎င်းပန်းချီကားကို Reina Sofía Museum ဖွင့်လှစ်ချိန်၌ ထိုနေရာတွင် ပြသခဲ့သည်။

      ပီကာဆိုသည် အများအားဖြင့် စိတ်ကူး သို့မဟုတ် မှတ်ဉာဏ်မှ ပန်းချီဆွဲလေ့ရှိသည်။ ဝီလျံ ရူဘင် (William Rubin) ၏ အဆိုအရ၊ ပီကာဆိုသည် "သူ့ကို တကယ်ပတ်သက်မှုရှိတဲ့ အကြောင်းအရာတွေကနေပဲ ကြီးကျယ်တဲ့ အနုပညာကို ဖန်တီးနိုင်ခဲ့ပါတယ်... မာတစ်စ် နဲ့မတူဘဲ၊ ပီကာဆိုဟာ သူ့ရဲ့ ရင့်ကျက်တဲ့ဘဝတစ်လျှောက်လုံးနီးပါးမှာ မော်ဒယ်တွေကို ရှောင်ကြဉ်ခဲ့ပြီး၊ သူ့ဘဝအပေါ် သက်ရောက်မှုရှိခဲ့သလို တကယ့်အဓိပ္ပာယ်လည်းရှိတဲ့ လူတွေကိုပဲ ပန်းချီဆွဲဖို့ ပိုနှစ်သက်ခဲ့ပါတယ်။" အနုပညာဝေဖန်ရေးဆရာ အာသာ ဒန်တို (Arthur Danto) က ပီကာဆို၏ လက်ရာသည် "ကြီးမားကျယ်ပြန့်သော ရုပ်ပုံပိုင်းဆိုင်ရာ ကိုယ်တိုင်ရေးအတ္ထုပ္ပတ္တိ" တစ်ခုဖြစ်ပြီး၊ "ပီကာဆိုဟာ အမျိုးသမီးအသစ်တစ်ယောက်ကို ချစ်မိသွားတိုင်း စတိုင်အသစ်တစ်ခုကို တီထွင်လေ့ရှိတယ်" ဟူသော လူကြိုက်များသည့် အယူအဆအတွက် အခြေခံအချို့ကို ပေးစွမ်းသည်ဟု ဆိုသည်။ ပီကာဆို၏ အနုပညာတွင် ပါဝင်သော ကိုယ်တိုင်ရေးအတ္ထုပ္ပတ္တိ သဘာဝကို သူ၏လက်ရာများတွင် ရက်စွဲများ၊ မကြာခဏဆိုသလို နေ့ရက်အထိတိုင်အောင်၊ တပ်လေ့ရှိသည့် သူ၏အလေ့အထက ပိုမိုခိုင်မာစေသည်။ သူက "တတ်နိုင်သမျှ အပြည့်စုံဆုံးဖြစ်မယ့် မှတ်တမ်းတစ်ခုကို နောင်လာနောက်သားတွေအတွက် ချန်ထားရစ်ချင်ပါတယ်။ ဒါကြောင့် ကျွန်တော်လုပ်သမျှ အရာတိုင်းမှာ ရက်စွဲတပ်တာပါ" ဟု ရှင်းပြခဲ့သည်။

      ပီကာဆို၏ ဘဝရှိ အမျိုးသမီးများသည် သူ၏ ဖန်တီးမှုဖော်ထုတ်ချက်၏ စိတ်ခံစားမှုနှင့် ကာမရာဂနိုးကြွမှုဆိုင်ရာ ရှုထောင့်များတွင် အရေးပါသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့ပြီး၊ ဤဆက်ဆံရေးများ၏ ဆူညံပွက်လောရိုက်သော သဘာဝကို သူ၏ အနုပညာလုပ်ငန်းစဉ်အတွက် အလွန်အရေးပါသည်ဟု ယူဆကြသည်။ ဤအမျိုးသမီးများစွာသည် သူ၏ စေ့ဆော်မှုပေးသူများ (muses) အဖြစ် လုပ်ဆောင်ခဲ့ကြပြီး၊ သူ၏ ကျယ်ပြန့်သော လက်ရာစုစည်းမှုတွင် ၎င်းတို့ပါဝင်ခြင်းက ၎င်းတို့ကို အနုပညာသမိုင်းတွင် နေရာတစ်နေရာ ရရှိစေခဲ့သည်။ သူ၏ လက်ရာများတွင် အများဆုံး ထပ်တလဲလဲ ပါဝင်လေ့ရှိသော အကြောင်းအရာမှာ အမျိုးသမီးခန္ဓာကိုယ်ပုံသဏ္ဍာန် ဖြစ်သည်။ သူ၏ ဆက်ဆံရေးများရှိ ပြောင်းလဲမှုများသည် သူ၏ အနုပညာခရီးလမ်းတစ်လျှောက်လုံး စတိုင်တိုးတက်မှုအပေါ် အထောက်အကူပြုသကဲ့သို့ တိုက်မိမှုများလည်း ရှိခဲ့သည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ ပထမဇနီး အော်လ်ဂါ ၏ ပုံတူများကို သူ၏ နီယိုကလပ်ဆစ် ကာလအတွင်း သဘာဝကျသော စတိုင်ဖြင့် ဖန်တီးခဲ့သည်။ မာရီ-ထရီဆီ ဝေါလ်တာ နှင့် ဆက်ဆံရေးသည် သူ၏ "အံ့ဖွယ်နှစ်" (Year of Wonders) ဟုခေါ်သော အချိန်ကာလအပြင် သူ၏ ဆာရီယယ်လစ် လက်ရာများစွာကိုလည်း စေ့ဆော်မှုပေးခဲ့သည်။ ၁၉၀၅ ခုနှစ်တွင် ကျွမ်းဘားသမားများ အကြောင်းအရာ ပြန်လည်ပေါ်ပေါက်လာခြင်းက သူ၏ "အပြာရောင်ကာလ" ကို အဆုံးသတ်စေခဲ့ပြီး "ပန်းရောင်ကာလ" သို့ အကူးအပြောင်းကို အမှတ်အသားပြုခဲ့သည်။ ဤအကူးအပြောင်းကို သူ၏ဘဝတွင် ဖာနန်ဒီ အိုလစ်ဗီယာ ရှိနေခြင်းကြောင့်ဟု မှားယွင်းစွာ ယူဆခဲ့ကြသည်။

Catalogue raisonné (ပြီးပြည့်စုံသော လက်ရာများ စာရင်း)

      ပီကာဆိုသည် သူ၏လက်ရာများ (ပန်းချီနှင့် ပုံကြမ်းများ) ၏ catalogue raisonné (ပြီးပြည့်စုံသော လက်ရာများ စာရင်း) ကို ပြုစုရန် ခရစ်ရှန် ဇာဗို့စ် ကို ယုံကြည်စွာ လွှဲအပ်ခဲ့သည်။ ၁၉၃၂ ခုနှစ်တွင် ထုတ်ဝေခဲ့သော ၁۸၉၅ မှ ၁၉၀၆ အထိ လက်ရာများ ပါဝင်သည့် ကက်တလောက်၏ ပထမတွဲသည် Cahiers d'art ဟူသောအမည်ဖြင့် ကိုယ်တိုင်ထုတ်ဝေခဲ့ရသောကြောင့် ဇာဗို့စ် အတွက် ငွေကြေးပျက်စီးမှုကို ဖြစ်စေခဲ့ပြီး ဒေဝါလီခံရခြင်းမှ ရှောင်ရှားရန် သူ၏ အနုပညာစုဆောင်းမှု တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းကို လေလံတင်ရောင်းချခဲ့ရသည်။

၁၉၃၂ မှ ၁၉၇၈ ခုနှစ်အထိ၊ ဇာဗို့စ် သည် ၁၉၂၄ ခုနှစ်က သူ၏သူငယ်ချင်းတစ်ဦးဖြစ်လာခဲ့သော အနုပညာရှင် (ပီကာဆို) နှင့်အတူ ပီကာဆို၏ လက်ရာအပြည့်အစုံ catalogue raisonné ကို ပြုစုခဲ့သည်။ ဇာဗို့စ် ကွယ်လွန်ပြီးနောက်၊ မီလာ ဂါဂါရင် (Mila Gagarin) သည် ၁၉၇၀ မှ ၁၉၇၈ ခုနှစ်အထိ နောက်ထပ် အတွဲ ၁၁ တွဲ ထုတ်ဝေမှုကို ကြီးကြပ်ခဲ့သည်။

အတွဲ ၃၃ တွဲသည် အနုပညာရှင်၏ ဆန္ဒနှင့်အညီ၊ အဖြူအမည်း ဓာတ်ပုံ ၁၆,၀၀၀ နီးပါးနှင့်အတူ ၁၈၉၅ မှ ၁၉၇၂ ခုနှစ်အထိ လက်ရာအားလုံးကို လွှမ်းခြုံထားသည်။

၁၉၃၂: အတွဲ ၁၊ Œuvres de 1895 à 1906. နိဒါန်း စာမျက်နှာ XI–[XXXXIX]၊ စာမျက်နှာ ၁၈၅ မျက်နှာ၊ ပြန်လည်ပုံနှိပ်မှု ၃၈၄ ခု

၁၉၄၂: အတွဲ ၂၊ အပိုင်း ၁၊ Œuvres de 1906 à 1912. နိဒါန်း စာမျက်နှာ XI–[LV]၊ စာမျက်နှာ ၁၇၂ မျက်နှာ၊ ပြန်လည်ပုံနှိပ်မှု ၃၆၀ ခု

၁၉၄၄: အတွဲ ၂၊ အပိုင်း ၂၊ Œuvres de 1912 à 1917. နိဒါန်း စာမျက်နှာ IX–[LXX–VIII]၊ ၂၃၃ မျက်နှာ စာမျက်နှာ ၁၇၃ မှ ၄၀၆ အထိ၊ ပြန်လည်ပုံနှိပ်မှု ၆၀၄ ခု

၁၉၄၉: အတွဲ ၃၊ Œuvres de 1917 à 1919. နိဒါန်း စာမျက်နှာ IX–[XIII]၊ စာမျက်နှာ ၁၅၂ မျက်နှာ၊ ပြန်လည်ပုံနှိပ်မှု ၄၆၅ ခု

၁၉၅၁: အတွဲ ၄၊ Œuvres de 1920 à 1922. နိဒါန်း စာမျက်နှာ VII–[XIV]၊ စာမျက်နှာ ၁၉၂ မျက်နှာ၊ ပြန်လည်ပုံနှိပ်မှု ၄၅၅ ခု

၁၉၅၂: အတွဲ ၅၊ Œuvres de 1923 à 1925. နိဒါန်း စာမျက်နှာ IX–[XIV]၊ စာမျက်နှာ ၁၈၈ မျက်နှာ၊ ပြန်လည်ပုံနှိပ်မှု ၄၆၆ ခု

၁၉၅၄: အတွဲ ၆၊ Supplément aux tomes I à V. နိဒါန်းမပါ၊ စာမျက်နှာ ၁၇၆ မျက်နှာ၊ ပြန်လည်ပုံနှိပ်မှု ၁၄၈၁ ခု

၁၉၅၅: အတွဲ ၇၊ Œuvres de 1926 à 1932. နိဒါန်း စာမျက်နှာ V–[VII]၊ စာမျက်နှာ ၁၈၄ မျက်နှာ၊ ပြန်လည်ပုံနှိပ်မှု ၄၂၄ ခု

ဤစာပေနှင့်သက်ဆိုင်သော စာရင်းမှာ မပြည့်စုံသေးပါ; ပျောက်ဆုံးနေသော အချက်အလက်များကို ထည့်သွင်းခြင်းဖြင့် သင်ကူညီနိုင်ပါသည်။ (အောက်တိုဘာ ၂၀၂၁)

၁၉၇၈: Catalogue raisonné des œuvres de Pablo Picasso၊ ပဲရစ်၊ Éditions Cahiers d'art

ဇာဗို့စ် ၏ အခြားထုတ်ဝေမှုများ

Picasso. Œuvres de 1920 à 1926၊ Cahiers d'art၊ ပဲရစ်

Dessins de Picasso 1892–1948၊ ပဲရစ်၊ Éditions Cahiers d'art၊ ၁၉၄၉

Picasso. Dessins (1892–1948)၊ Hazan၊ ပြန်လည်ပုံနှိပ်မှု ၁၉၉ ခု၊ ၁၉၄၉

ကိုယ်ရေးကိုယ်တာဘဝ

       ပီကာဆိုကို အမျိုးသမီးများအပေါ် ပွေလီသူနှင့် အမျိုးသမီးများကို မုန်းတီးသူအဖြစ် သတ်မှတ်ထားကြပြီး၊ သူ၏ ကာလရှည် လက်တွဲဖော် ဖရန်ဆွာ ဂီလော့ အား "အမျိုးသမီးတွေဟာ ဒုက္ခခံစားဖို့အတွက် စက်ရုပ်တွေပဲ" ဟု ပြောဆိုခဲ့ကြောင်း ကိုးကားဖော်ပြခံရသည်။ နောက်ပိုင်းတွင် သူက သူမအား "ကျွန်တော့်အတွက်တော့ အမျိုးသမီး နှစ်မျိုးပဲရှိတယ်- နတ်ဘုရားမတွေနဲ့ ခြေသုတ်ခုံတွေ" ဟု ပြောခဲ့သည်ဟုလည်း ဆိုသည်။ သူ၏ မြေးမ မာရီနာ ပီကာဆို က Picasso, My Grandfather အမည်ရှိ သူမ၏ ကိုယ်ရေးအမှတ်တရစာအုပ်တွင် အမျိုးသမီးများအပေါ် သူ၏ဆက်ဆံပုံအကြောင်း ဤသို့ရေးသားခဲ့သည် "သူက သူတို့ကို သူ့ရဲ့ တိရစ္ဆာန်လို ကာမရာဂစိတ်တွေအောက်မှာ နွံနစ်စေခဲ့တယ်၊ သူတို့ကို ယဉ်ကျေးအောင်လုပ်တယ်၊ ပြုစားတယ်၊ စားသုံးတယ်၊ ပြီးတော့ သူ့ပတ္တူစပေါ်မှာ ချေမွပစ်တယ်။ သူတို့ရဲ့ အနှစ်သာရတွေကို ထုတ်ယူဖို့ ညပေါင်းများစွာ အချိန်ကုန်ပြီးတဲ့နောက်၊ သူတို့သွေးတွေ ခမ်းခြောက်သွားတဲ့အခါ၊ သူတို့ကို စွန့်ပစ်လိုက်တာပါပဲ။"

      ဆယ်ကျော်သက်အရွယ် အစောပိုင်းကတည်းက ပီကာဆိုသည် အပေါ်ယံဆန်သောရော၊ ပြင်းထန်သော ကာမရာဂအချစ်ရေး ဆက်ဆံရေးများကိုပါ ထိန်းသိမ်းထားခဲ့သည်။ အတ္ထုပ္ပတ္တိရေးဆရာ ဂျွန် ရစ်ချတ်ဆန် က 'အလုပ်၊ လိင်မှုကိစ္စနှင့် ဆေးရွက်ကြီး' တို့သည် သူ၏ စွဲလမ်းမှုများဖြစ်သည်ဟု ဖော်ပြခဲ့သည်။ ပီကာဆိုသည် နှစ်ကြိမ် လက်ထပ်ခဲ့ပြီး အမျိုးသမီး သုံးဦးနှင့် ကလေး လေးဦး ရရှိခဲ့သည်-

ပေါလို ပီကာဆို [fr] (၄ ဖေဖော်ဝါရီ ၁၉၂၁ – ၅ ဇွန် ၁၉၇၅၊ ပေါလ် ဟိုဆေး ပီကာဆို) – အော်လ်ဂါ ခိုခလိုဗာ နှင့်ရသောသား

ပေါလို တွင် ကလေး ၃ ဦးရှိသည်: ပက်ဘလီတို ပီကာဆို [fr] (၅ မေ ၁၉၄၉ – ၁၂ ဇူလိုင် ၁၉၇၃); မာရီနာ ပီကာဆို (၁၄ နိုဝင်ဘာ ၁၉၅၀ ဖွား); ဘားနတ် ရူးအစ်ဇ်-ပီကာဆို (၃ စက်တင်ဘာ ၁၉၅၉ ဖွား)

မာယာ (၅ စက်တင်ဘာ ၁၉၃၅ – ၂၀ ဒီဇင်ဘာ ၂၀၂၂၊ မာရီယာ ဒီ လာ ကွန်ဆက်စီယွန် ပီကာဆို) – မာရီ-ထရီဆီ ဝေါလ်တာ နှင့်ရသောသမီး

မာယာ တွင် ကလေး ၃ ဦးရှိသည်: အိုလီဗီယာ ဝစ်ဒ်မိုင်ယာ ပီကာဆို (၄ ဇွန် ၁၉၆၁ ဖွား); ရစ်ချတ် ဝစ်ဒ်မိုင်ယာ ပီကာဆို (၁၉၆၆ ဖွား); ဒိုင်ယာနာ ဝစ်ဒ်မိုင်ယာ ပီကာဆို (၁၂ မတ် ၁၉၇၄ ဖွား)

ကလောက်ဒ် (၁၅ မေ ၁၉၄၇ – ၂၄ ဩဂုတ် ၂၀၂၃၊ ကလောက်ဒ် ရူးအစ်ဇ် ပီကာဆို) – ဖရန်ဆွာ ဂီလော့ နှင့်ရသောသား

ကလောက်ဒ် တွင် ကလေး ၁ ဦးရှိသည်: ဂျက်စမင် ပီကာဆို (၁၉၈၁ ဖွား)

ပါလိုမာ (၁၉ ဧပြီ ၁၉၄၉ ဖွား၊ အန်း ပါလိုမာ ပီကာဆို) – ဖရန်ဆွာ ဂီလော့ နှင့်ရသောသမီး

       ပီကာဆိုသည် ဘဲလေးအကမယ် အော်လ်ဂါ ခိုခလိုဗာ နှင့် ၁၉၁၈ ခုနှစ်တွင် လက်ထပ်ခဲ့သည်။ ၁၉၃၅ ခုနှစ်တွင် ပီကာဆိုသည် ကွာရှင်းပြတ်စဲရေး လုပ်ငန်းစဉ်များကို စတင်ခဲ့သော်လည်း ခိုခလိုဗာ က ကွာရှင်းရန် ငြင်းဆိုခဲ့သည်။ ၎င်းတို့သည် ၁၉၄၁ ခုနှစ်တွင် တရားဝင် လမ်းခွဲခဲ့ကြသော်လည်း၊ ၁၉၅၅ ခုနှစ် ခိုခလိုဗာ ကွယ်လွန်ချိန်အထိ တရားဝင် လင်မယားအဖြစ် ဆက်လက်တည်ရှိနေခဲ့သည်။

      ၁၉၃၅ ခုနှစ်တွင် ပီကာဆို၏ ချစ်သူ မာရီ-ထရီဆီ ဝေါလ်တာ မှ သမီးဖြစ်သူ မာယာ ကို မွေးဖွားသောအခါ၊ သူသည် ၎င်းတို့ကို ဇနီးဖြစ်သူ အော်လ်ဂါ နှင့် သူနေထိုင်ရာ နံပါတ် ၂၃ ၏ တစ်ဖက်လမ်း ၈ ခုမြောက်ခရိုင်၊ 44 rue de La Boétie ရှိ တိုက်ခန်းတစ်ခုတွင် လျှို့ဝှက်စွာ ထားရှိခဲ့သည်။ ၁၉၃၇ ခုနှစ်တွင် မာရီ-ထရီဆီ နှင့် မာယာ တို့ကို Le Tremblay-sur-Mauldre သို့ ပို့ဆောင်ခဲ့သည်။ မာယာ သည် သူမတွင် ပေါလို အမည်ရှိ အစ်ကိုတစ်ယောက်ရှိကြောင်း သိလိုက်ရချိန်တွင် အသက် ၁၀ နှစ် ရှိပြီဖြစ်သည်။

ဓာတ်ပုံဆရာနှင့် ပန်းချီဆရာမ ဒိုရာ မား သည် ပီကာဆို၏ အမြဲတမ်းအဖော်နှင့် ချစ်သူဖြစ်ခဲ့သည်။ ၎င်းတို့နှစ်ဦးသည် ၁၉၃၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ နှောင်းပိုင်းနှင့် ၁၉၄၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အစောပိုင်းတွင် အရင်းနှီးဆုံးဖြစ်ခဲ့ကြပြီး၊ Guernica ပန်းချီကားရေးဆွဲမှုကို မှတ်တမ်းတင်ခဲ့သူမှာ မား ပင်ဖြစ်သည်။

       ၁၉၆၁ ခုနှစ် ဒီဇင်ဘာလတွင်၊ ပြင်သစ်တရားရုံးသို့ တင်သွင်းသော စာဖြင့်ရေးသားထားသည့် ထွက်ဆိုချက်တစ်ခု၌ ဖခင်ဖြစ်သူက တရားဝင်အသိအမှတ်ပြုခဲ့ပြီးနောက်၊ ပီကာဆိုနှင့် အနုပညာရှင် ဖရန်ဆွာ ဂီလော့ တို့မှရသော ကလေးများဖြစ်သည့် ကလောက်ဒ် နှင့် ပါလိုမာ တို့ကို ပီကာဆို ဟူသော အမည်အား အသုံးပြုရန် အပြည့်အဝ ဥပဒေရေးရာ အခွင့်အရေးများ ပေးအပ်ခဲ့သည်။ သို့သော်၊ ဆယ်နှစ်အကြာတွင် ပီကာဆိုသည် သူ၏ဖခင်ဖြစ်ကြောင်း အသိအမှတ်ပြုရန် ငြင်းဆိုခဲ့သည့် အမှုတစ်ခုတွင် အောင်နိုင်ခဲ့သည်။ ၁၉၆၁ ခုနှစ် တရားရုံးအမှုအပြီး သုံးပတ်အကြာတွင်၊ သူသည် အိုးခွက်ပန်းကန်ဆိုင်မှ အရောင်းသမားလေး ဂျက်ကလင်း ရော့ခ် နှင့် ဒုတိယအကြိမ် လက်ထပ်လိုက်ကြောင်း သတင်းစာများက ဖော်ပြခဲ့ကြသည်။ ဂီလော့ က ၁၉၆၄ ခုနှစ်ထုတ် သူမ၏ Life with Picasso စာအုပ်တွင်၊ သူ၏ ရိုင်းစိုင်းစွာ ဆက်ဆံမှုနှင့် များပြားလှသော ဖောက်ပြန်မှုများကြောင့် သူမသည် ၁၉၅၃ ခုနှစ်တွင် ကလေးများကိုခေါ်ကာ သူ့ကို စွန့်ခွာသွားခဲ့ရကြောင်း ဖော်ပြထားသည်။ ထိုစာအုပ်ကြောင့် ပီကာဆိုသည် ဒေါသထွက်ခဲ့ပြီး သူ၏ကလေးများနှင့် အဆက်အသွယ်ဖြတ်ခဲ့သည်။ ကလောက်ဒ်၊ ပါလိုမာ တို့နှင့် သူ၏ တင်းမာနေသော ဆက်ဆံရေးသည် ဘယ်သောအခါမှ ပြန်လည်အဆင်ပြေမလာတော့ပေ။ ဂီလော့ က နောက်ပိုင်း The Times နှင့် အင်တာဗျူးတစ်ခုတွင် ဤသို့ပြောကြားခဲ့သည်-

သူက အံ့မခန်း ဖန်တီးနိုင်စွမ်းရှိတယ်၊ အရမ်းထက်မြက်ပြီး ဆွဲဆောင်မှုရှိတယ်။ သူသာ စွဲဆောင်ချင်စိတ်ရှိနေရင် ကျောက်ခဲတွေတောင် သူ့သံစဉ်အတိုင်း ကခုန်သွားလိမ့်မယ်။ ဒါပေမဲ့ သူက တခြားသူတွေအပေါ်ရော သူ့ကိုယ်သူပါ ရက်စက်တယ်၊ ဆာဒစ် (sadistic) ဆန်တယ်၊ သနားညှာတာမှုမရှိဘူး။ အရာအားလုံးက သူ့သဘောအတိုင်းပဲ ဖြစ်ရမယ်။ ခင်ဗျားက သူ့အတွက် အဲဒီမှာရှိနေပေမယ့်၊ သူက ခင်ဗျားအတွက် အဲဒီမှာရှိမနေဘူး။ ပါဘလို က သူ့ကိုယ်သူ ဘုရားသခင်လို့ ထင်နေတာ၊ ဒါပေမဲ့ သူက ဘုရားသခင် မဟုတ်ဘူး — အဲဒါက သူ့ကို ဒေါသထွက်စေတာပဲ! ... ပါဘလို ဟာ ကျွန်မဘဝရဲ့ အကြီးမားဆုံး အချစ်ပါ၊ ဒါပေမဲ့ ခင်ဗျားကိုယ်ခင်ဗျား ကာကွယ်ဖို့ ခြေလှမ်းတွေ လှမ်းရမယ်။ ကျွန်မ လုပ်ခဲ့တယ်။ ကျွန်မ မပျက်စီးခင် ထွက်လာခဲ့တယ်။ တခြားသူတွေက မလုပ်ခဲ့ဘူး၊ သူတို့က ကြီးမားတဲ့ မီနိုတော ကို ဖက်တွယ်ထားပြီး ကြီးလေးတဲ့ တန်ဖိုးကို ပေးဆပ်ခဲ့ရတယ်။

သူ၏ဘဝရှိ အရေးပါသော အမျိုးသမီးများထဲမှ နှစ်ဦးဖြစ်သည့် – သူ၏ချစ်သူ မာရီ-ထရီဆီ ဝေါလ်တာ နှင့် သူ၏ဒုတိယဇနီး ဂျက်ကလင်း ရော့ခ် – တို့သည် (သူကွယ်လွန်ပြီးနောက် လေးနှစ်နှင့် ဆယ့်သုံးနှစ်အကြာတွင် အသီးသီး) ကိုယ့်ကိုယ်ကိုယ် အဆုံးစီရင်သွားခဲ့ကြသည်။ အခြားသူများ၊ အထူးသဖြင့် သူ၏ပထမဇနီး အော်လ်ဂါ ခိုခလိုဗာ နှင့် ချစ်သူ ဒိုရာ မား တို့သည် စိတ်ကျန်းမာရေး ချို့ယွင်းမှုများ ခံစားခဲ့ရသည်။ သူ၏မြေးဖြစ်သူ ပက်ဘလီတို သည် ၁၉၇၃ ခုနှစ်တွင် အနုပညာရှင်၏ ဈာပနသို့ တက်ရောက်ခြင်းမှ ပီကာဆို၏ မုဆိုးမ ဂျက်ကလင်း ၏ တားမြစ်ခံရသောအခါ အရောင်ချွတ်ဆေး သောက်၍ ကိုယ့်ကိုယ်ကိုယ် အဆုံးစီရင်ခဲ့သည်။ သူ၏သား ပေါလို သည် စိတ်ကျရောဂါကြောင့် အရက်အလွန်အကျွံသောက်သုံးမှုဖြင့် ၁၉၇၅ ခုနှစ်တွင် ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။ ပီကာဆို ကွယ်လွန်ပြီးနောက် ဝမ်းနည်းကြေကွဲပြီး အထီးကျန်နေခဲ့သော ဂျက်ကလင်း သည် ၁၉၈၆ ခုနှစ်တွင် မိမိကိုယ်ကိုယ် သေနတ်ဖြင့်ပစ်၍ အဆုံးစီရင်ခဲ့သည်။

နိုင်ငံရေးအမြင်များ

      ပီကာဆိုသည် သူ၏ လူငယ်ဘဝအတွင်း ကတ်တလန် (Catalan) လွတ်လပ်ရေးလှုပ်ရှားမှုကို ယေဘုယျအားဖြင့် ထောက်ခံကြောင်း ပြသခဲ့ပြီး ၎င်းအတွင်းရှိ တက်ကြွလှုပ်ရှားသူများနှင့် ခင်မင်ရင်းနှီးမှု ရှိခဲ့သော်လည်း ၎င်းနှင့် ခပ်ကင်းကင်းသာ နေထိုင်ခဲ့သည်။ သူသည် ပထမကမ္ဘာစစ်၊ စပိန်ပြည်တွင်းစစ် သို့မဟုတ် ဒုတိယကမ္ဘာစစ်အတွင်း မည်သည့်ဘက် သို့မဟုတ် မည်သည့်နိုင်ငံအတွက်မျှ လက်နက်ကိုင်တပ်ဖွဲ့များသို့ မဝင်ရောက်ခဲ့ပေ။ ပြင်သစ်တွင် နေထိုင်သော စပိန်နိုင်ငံသားတစ်ဦးအနေဖြင့်၊ ပီကာဆိုသည် ကမ္ဘာစစ်နှစ်ခုစလုံးတွင် ကျူးကျော်ဝင်ရောက်လာသော ဂျာမန်များကို ဆန့်ကျင်တိုက်ခိုက်ရန် မည်သည့်ဖိအားမှ မရှိခဲ့ပေ။ ၁၉၄၀ ပြည့်နှစ်တွင် သူသည် ပြင်သစ်နိုင်ငံသားအဖြစ် လျှောက်ထားခဲ့သော်လည်း သူ၏ "ကွန်မြူနစ်ဝါဒဆီသို့ ဆင့်ကဲပြောင်းလဲနေသော အစွန်းရောက်အယူအဆများ" ကြောင့် ငြင်းပယ်ခံခဲ့ရသည်။ ဤအချက်အလက်ကို ၂၀၀၃ ခုနှစ်အထိ ထုတ်ဖော်မပြခဲ့ပေ။

      ၁၉၃၆ ခုနှစ် စပိန်ပြည်တွင်းစစ် စတင်ချိန်တွင် ပီကာဆိုသည် အသက် ၅၄ နှစ် ရှိပြီဖြစ်သည်။ ရန်လိုမှုများ စတင်ပြီး မကြာမီတွင်၊ ရီပတ်ဘလီကန် (Republicans) များက သူ့အား "မျက်ကွယ်တွင်ဖြစ်သော်လည်း ပရာဒို (Prado) ပြတိုက်၏ ညွှန်ကြားရေးမှူး" အဖြစ် ခန့်အပ်ခဲ့ပြီး ဂျွန် ရစ်ချတ်ဆန် ၏ အဆိုအရ "သူသည် သူ၏တာဝန်များကို အလွန်အလေးအနက်ထားခဲ့သည်" ကာ ပြတိုက်၏ စုဆောင်းမှုများကို ဂျီနီဗာ (Geneva) သို့ ရွှေ့ပြောင်းရန် ရန်ပုံငွေများ ထောက်ပံ့ပေးခဲ့သည်။ စစ်ပွဲသည် ပီကာဆို၏ ပထမဆုံးသော ပွင့်လင်းသည့် နိုင်ငံရေးလက်ရာအတွက် တွန်းအားပေးခဲ့သည်။ သူသည် "ဝါဒဖြန့်ခြင်းနှင့် ရန်ပုံငွေရှာဖွေခြင်း ရည်ရွယ်ချက်များအတွက် အထူးသဖြင့်" ဖန်တီးခဲ့သော The Dream and Lie of Franco (၁၉၃၇) တွင် ဖရန်စစ္စကို ဖရန်ကို နှင့် ဖက်ဆစ်များကို ဒေါသတကြီး ရှုတ်ချကြောင်း ဖော်ပြခဲ့သည်။ စကားလုံးများနှင့် ရုပ်ပုံများ၏ ဤဆာရီယယ်လစ် ပေါင်းစပ်မှုသည် စပိန် ရီပတ်ဘလီကန် အရေးအတွက် ရန်ပုံငွေရှာဖွေရန် စာတိုက်ကတ် စီးရီးတစ်ခုအနေဖြင့် ရောင်းချရန် ရည်ရွယ်ခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။

      ၁၉၄၄ ခုနှစ်တွင် ပီကာဆိုသည် ပြင်သစ် ကွန်မြူနစ်ပါတီ (French Communist Party) သို့ ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ သူသည် ပိုလန်နိုင်ငံတွင် ကျင်းပသော ၁၉၄၈ ခုနှစ် ငြိမ်းချမ်းရေး ကာကွယ်စောင့်ရှောက်ရေးဆိုင်ရာ ပညာတတ်များ၏ ကမ္ဘာ့ကွန်ဂရက် (World Congress of Intellectuals in Defense of Peace) သို့ တက်ရောက်ခဲ့ပြီး၊ ၁၉၅၀ ပြည့်နှစ်တွင် ဆိုဗီယက်အစိုးရထံမှ စတာလင် ငြိမ်းချမ်းရေးဆု (Stalin Peace Prize) ကို ရရှိခဲ့သည်။ ပီကာဆိုက ၁၉၅၃ ခုနှစ်တွင် ရေးဆွဲခဲ့သော ဂျိုးဇက် စတာလင် (Joseph Stalin) ၏ ပုံတူသည် လုံလောက်သော လက်တွေ့ကျမှုမရှိခြင်းကြောင့် ပါတီ၏ ဝေဖန်မှုကို ခံခဲ့ရသော်လည်း၊ သူသည် ကွယ်လွန်ချိန်အထိ ကွန်မြူနစ်ပါတီ၏ သစ္စာရှိအဖွဲ့ဝင်တစ်ဦးအဖြစ် ဆက်လက်တည်ရှိနေခဲ့သည်။ သူ၏ အရောင်းကိုယ်စားလှယ်ဖြစ်သူ ဆိုရှယ်လစ်တစ်ဦးဖြစ်သည့် ဒီ-အိတ်ချ်. ကာဟန်ဝိုင်လာ က ပီကာဆို၏ ကွန်မြူနစ်ဝါဒကို နိုင်ငံရေးအရထက် "စိတ်ခံစားမှုအရ" ဟု သတ်မှတ်ခဲ့ပြီး "သူသည် ကားလ် မာ့က်စ် (Karl Marx) ၏ စာကြောင်းတစ်ကြောင်းကိုမျှ ဖတ်ဖူးခြင်းမရှိသကဲ့သို့ အိန်ဂျယ်လ်စ် (Engels) ၏ စာကိုလည်း ဖတ်ဖူးမည်မဟုတ်ပါ" ဟု ပြောကြားခဲ့သည်။ ၁၉၄၅ ခုနှစ်က ဂျရုမ်း ဆက်ကလာ (Jerome Seckler) နှင့် အင်တာဗျူးတစ်ခုတွင် ပီကာဆိုက ဤသို့ပြောကြားခဲ့သည်: "ကျွန်တော်ဟာ ကွန်မြူနစ်တစ်ယောက်ဖြစ်ပြီး ကျွန်တော့်ပန်းချီဟာ ကွန်မြူနစ်ပန်းချီပါ။ ... ဒါပေမဲ့ ကျွန်တော်သာ ဖိနပ်ချုပ်သမား၊ ဘုရင်စနစ်လိုလားသူ ဒါမှမဟုတ် ကွန်မြူနစ် ဒါမှမဟုတ် တခြားတစ်ခုခုဖြစ်ခဲ့ရင်တောင်၊ ကျွန်တော့်ရဲ့ နိုင်ငံရေးကို ပြသဖို့အတွက် ဖိနပ်တွေကို အထူးနည်းလမ်းနဲ့ ထုနေမှာမဟုတ်ပါဘူး။" ထိုအချိန်က တိုက်ကြီးပိုင်းရှိ ပညာတတ်များနှင့် အနုပညာရှင်များအကြား အဖြစ်များသော ကွန်မြူနစ်ဝါဒအပေါ် သူ၏ သန္နိဋ္ဌာန်သည် ကာလရှည်ကြာ အငြင်းပွားဖွယ်ရာ အကြောင်းအရာတစ်ခု ဖြစ်ခဲ့သည်; ထင်ရှားသော သက်သေပြချက်တစ်ခုမှာ ဆာဗေဒေါ ဒါလီ (Salvador Dalí) (ပီကာဆိုနှင့် အနည်းငယ် တင်းမာသော ဆက်ဆံရေးရှိသူ) ၏ ကိုးကားချက်တစ်ခုဖြစ်သည်။

Picasso es pintor, yo también; ... Picasso es español, yo también; Picasso es comunista, yo tampoco.

      (ပီကာဆိုက ပန်းချီဆရာပါ၊ ကျွန်တော်လည်း ပါပဲ; ... ပီကာဆိုက စပိန်လူမျိုးပါ၊ ကျွန်တော်လည်း ပါပဲ; ပီကာဆိုက ကွန်မြူနစ်ပါ၊ ကျွန်တော်ကတော့ မဟုတ်ပါဘူး။)

၁၉၄၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ နှောင်းပိုင်းတွင်၊ ትရောတ်စကီးဝါဒီ (Trotskyist) နှင့် စတာလင်-ဆန့်ကျင်ရေးသမား (anti-Stalinist) ဖြစ်သူ သူ၏သူငယ်ချင်းဟောင်း ဆာရီယယ်လစ် ကဗျာဆရာ အန်ဒရေ ဘရီတန် က ပိုမိုပွင့်လင်းစွာ ပြောဆိုခဲ့သည်; သူက ပီကာဆိုနှင့် လက်ဆွဲနှုတ်ဆက်ရန် ငြင်းဆိုခဲ့ပြီး "ခင်ဗျား ကွန်မြူနစ်ပါတီကို ဝင်တာရော၊ လွတ်မြောက်ရေးအပြီး ပညာတတ်တွေကို ရှင်းလင်းရေးနဲ့ ပတ်သက်လို့ ခင်ဗျားရဲ့ ရပ်တည်ချက်ကိုပါ ကျွန်တော် သဘောမတူဘူး" ဟု ပြောခဲ့သည်။ ကွန်မြူနစ်တစ်ဦးအနေဖြင့် ပီကာဆိုသည် ကိုရီးယားစစ်ပွဲ (Korean War) တွင် ကုလသမဂ္ဂနှင့် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတို့ ဝင်ရောက်စွက်ဖက်မှုကို ဆန့်ကျင်ခဲ့ပြီး ၎င်းကို Massacre in Korea တွင် သရုပ်ဖော်ခဲ့သည်။ အနုပညာဝေဖန်ရေးဆရာ ကာစတန် ဟိုဗင်း ကင်းန် (Kirsten Hoving Keen) က ၎င်းသည် "အမေရိကန်တို့၏ ရက်စက်ကြမ်းကြုတ်မှု သတင်းများကြောင့် စေ့ဆော်မှုရရှိခဲ့ခြင်း" ဖြစ်ပြီး ပီကာဆို၏ ကွန်မြူနစ်လက်ရာများထဲမှ တစ်ခုအဖြစ် သတ်မှတ်ခဲ့သည်။

၁၉၈၁ ခုနှစ်မှ ဆိုဗီယက် တံဆိပ်ခေါင်းတစ်ခုပေါ်ရှိ ပီကာဆို၏ Dove

၁၉၄၉ ခုနှစ် ဇန်နဝါရီလ ၉ ရက်နေ့တွင်၊ ပီကာဆိုသည် အဖြူအမည်း လစ်သိုဂရပ် (lithograph) ဖြစ်သော Dove ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ၎င်းကို ၁၉၄၉ ခုနှစ် ကမ္ဘာ့ငြိမ်းချမ်းရေးကောင်စီ (World Peace Council) တွင် ပိုစတာတစ်ခု သရုပ်ဖော်ရန် အသုံးပြုခဲ့ပြီး ထိုကာလ၏ အထင်ကရ ရုပ်ပုံတစ်ခုဖြစ်လာကာ "ငြိမ်းချမ်းရေးချိုးငှက်" (The dove of peace) ဟု လူသိများသည်။ ပီကာဆို၏ ရုပ်ပုံကို ငြိမ်းချမ်းရေး ကွန်ဂရက်များနှင့် ကွန်မြူနစ်ဝါဒ၏ သင်္ကေတတစ်ခုအဖြစ် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းတွင် အသုံးပြုခဲ့ကြသည်။

၁၉၆၂ ခုနှစ်တွင် သူသည် လီနင် ငြိမ်းချမ်းရေးဆု ကို ရရှိခဲ့သည်။ အတ္ထုပ္ပတ္တိရေးဆရာနှင့် အနုပညာဝေဖန်ရေးဆရာ ဂျွန် ဘာဂျာ (John Berger) က သူ၏ အနုပညာရှင်တစ်ဦးအနေဖြင့် အရည်အချင်းများကို ကွန်မြူနစ်များက "အလဟဿဖြစ်စေခဲ့သည်" ဟု ယူဆခဲ့သည်။ ဂျင်းန် ကော့တို ၏ ဒိုင်ယာရီများအရ၊ ပီကာဆိုက ကွန်မြူနစ်များနှင့် ပတ်သက်၍ သူ့ကို ဤသို့ တစ်ခါက ပြောခဲ့သည်- "ကျွန်တော် မိသားစုတစ်ခုထဲ ဝင်ခဲ့တယ်၊ မိသားစုတိုင်းလိုပဲ အဲဒီမှာ ချေးတွေနဲ့ ပြည့်နေတာပဲ။"

အမွေအနှစ်

  တံဆိပ်ခေါင်း၊ ယူအက်စ်အက်စ်အာရ် (USSR)၊ ၁၉၇၃။ ပီကာဆိုအား ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ တံဆိပ်ခေါင်းများပေါ်တွင် ဂုဏ်ပြုခဲ့ကြသည်။

       ပီကာဆို၏ လွှမ်းမိုးမှုသည် ကြီးမားလှပြီး သူ၏ ပရိသတ်များနှင့် ဝေဖန်သူများ နှစ်ဦးစလုံးက ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် အသိအမှတ်ပြုခဲ့ကြပြီး ယခုတိုင် ရှိနေဆဲဖြစ်သည်။ နယူးယောက် ခေတ်သစ်အနုပညာပြတိုက်တွင် သူ၏ ၁၉၃၉ ခုနှစ် ပြန်လည်ပြသမှုပြပွဲ အခါသမယတွင် Life မဂ္ဂဇင်းက ဤသို့ရေးသားခဲ့သည်- "သူ ခေတ်သစ်ဥရောပအနုပညာကို လွှမ်းမိုးခဲ့တဲ့ ၂၅ နှစ်တာ ကာလအတွင်းမှာ၊ သူ့ရဲ့ရန်သူတွေက သူဟာ ယိုယွင်းပျက်စီးစေတဲ့ လွှမ်းမိုးမှုတစ်ခုဖြစ်တယ်လို့ ပြောကြတယ်။ အဲဒီလိုပဲ ပြင်းထန်တဲ့ ခံစားချက်နဲ့၊ သူ့ရဲ့သူငယ်ချင်းတွေက သူဟာ သက်ရှိထင်ရှားရှိနေတဲ့ အကြီးကျယ်ဆုံး အနုပညာရှင်လို့ ပြောကြတယ်။" ၁၉၇၁ ခုနှစ်တွင်၊ ပီကာဆိုသည် သူ၏ အသက် ၉၀ ပြည့် မွေးနေ့အထိမ်းအမှတ်အဖြစ် ပဲရစ်မြို့ လူးဗရ်ပြတိုက်၏ Grand Gallery တွင် အထူးဂုဏ်ပြုပြပွဲ ပြုလုပ်ပေးခြင်းခံရသော ပထမဆုံး သက်ရှိထင်ရှား အနုပညာရှင် ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ၁၉၉၈ ခုနှစ်တွင်၊ ရောဘတ် ဟิวချ်စ် (Robert Hughes) က သူ့အကြောင်း ဤသို့ရေးသားခဲ့သည်- "ပါဘလို ပီကာဆို ဟာ ၂၀ ရာစု အနောက်တိုင်းအနုပညာကို လွှမ်းမိုးခဲ့တယ်လို့ ပြောတာဟာ၊ အခုဆိုရင် အလွန်ရိုးရှင်းတဲ့ အမှန်တရားတစ်ခု ဖြစ်နေပါပြီ။ ... ဘယ်ပန်းချီဆရာ ဒါမှမဟုတ် ပန်းပုဆရာမှ၊ မိုက်ကယ်အန်ဂျလို တောင်မှ သူ့သက်တမ်းမှာ ဒီလောက်အထိ နာမည်မကြီးခဲ့ပါဘူး။ ... သဘောတရားဆိုင်ရာ သရော်လှောင်ပြောင်မှုရဲ့ လိမ္မာပါးနပ်တဲ့ မြေခွေးအိုကြီး မာဆယ် ဒူးချမ့် က လွန်ခဲ့တဲ့ နှစ် ၃၀ အတွင်း အမည်ခံ ရှေ့ဆောင် (vanguard) အနုပညာအပေါ် ပီကာဆိုထက် သေချာပေါက် လွှမ်းမိုးမှု ပိုရှိခဲ့ပေမယ့်၊ စပိန်လူမျိုး (ပီကာဆို) ဟာ ပန်းချီနဲ့ ပန်းပုရဲ့ ဘာသာစကားဟာ သူတို့ကို နှစ်သက်မြတ်နိုးသူတွေကလွဲရင် တခြားလူတွေအတွက် တကယ်အရေးပါသေးတယ်ဆိုတဲ့ ယုံကြည်ချက်ရဲ့ နောက်ဆုံး ကြီးကျယ်တဲ့ အကျိုးခံစားခွင့်ရသူ ဖြစ်ခဲ့ပါတယ်။"

ဘာဆယ် (Basel) မဲခွဲဆုံးဖြတ်မှု

Kunstmuseum Basel

       ၁၉၄၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင်၊ ဘာဆယ် အခြေစိုက် ဆွစ်ဇာလန် အာမခံကုမ္ပဏီတစ်ခုသည် ၎င်း၏ ရင်းနှီးမြှုပ်နှံမှုများကို ကွဲပြားစေရန်နှင့် အာမခံထားသော အန္တရာယ်များအတွက် အာမခံချက်တစ်ခုအဖြစ် ဆောင်ရွက်ရန် ပီကာဆို၏ ပန်းချီကားနှစ်ကားကို ဝယ်ယူခဲ့သည်။ ၁၉၆၇ ခုနှစ်တွင် လေယာဉ်ပျက်ကျမှုတစ်ခုအပြီး၊ ကုမ္ပဏီသည် ကြီးမားသော လျော်ကြေးငွေများ ပေးချေခဲ့ရသည်။ ကုမ္ပဏီသည် Kunstmuseum Basel တွင် အပ်နှံထားသော ပန်းချီကားနှစ်ကားကို ရောင်းချရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ ၁၉၆၈ ခုနှစ်တွင် ဘာဆယ် နိုင်ငံသား အများအပြားက ပီကာဆို ပန်းချီကားများကို Canton of Basel-Stadt (ဘာဆယ် မြို့တော်အစိုးရ) မှ ဝယ်ယူရန် ဒေသတွင်း ဆန္ဒခံယူပွဲတစ်ခု ပြုလုပ်ရန် တောင်းဆိုခဲ့ကြပြီး ယင်းမှာ အောင်မြင်ခဲ့သဖြင့်၊ ဒီမိုကရေစီ သမိုင်းတွင် မြို့တစ်မြို့၏ ပြည်သူများက အများပြည်သူဆိုင်ရာ အနုပညာပြတိုက်တစ်ခုအတွက် အနုပညာလက်ရာများ ဝယ်ယူရန် မဲပေးဆုံးဖြတ်သည့် ပထမဆုံးအကြိမ် ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့် ပန်းချီကားများသည် ဘာဆယ် ရှိ ပြတိုက်တွင် ဆက်လက်ကျန်ရှိနေခဲ့သည်။ ယင်းကို သိရှိသွားသောအခါ၊ ပီကာဆိုသည် ပန်းချီကားသုံးကားနှင့် ပုံကြမ်းတစ်ခုကို မြို့နှင့် ၎င်း၏ ပြတိုက်သို့ လှူဒါန်းခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် မြို့တော်က သူ့ကို ဂုဏ်ထူးဆောင် နိုင်ငံသားအဖြစ် ခန့်အပ်ခဲ့သည်။

ပြတိုက်များ

Musée Picasso၊ ပဲရစ် (Hotel Salé၊ ၁၆၅၉)

      ပီကာဆို ကွယ်လွန်ချိန်တွင် သူ၏ ပန်းချီကားအများအပြားသည် သူ၏လက်ဝယ်၌ ရှိနေခဲ့ပြီး၊ သူရောင်းချရန်မလိုသောအရာများကို အနုပညာဈေးကွက်မှ ဖယ်ထုတ်ထားခဲ့သောကြောင့် ဖြစ်သည်။ ထို့အပြင်၊ ပီကာဆိုတွင် အွန်နရီ မာတစ်စ် ကဲ့သို့သော သူ၏ခေတ်ပြိုင်များအပါအဝင် အခြားနာမည်ကြီး အနုပညာရှင်များ၏ လက်ရာများစွာကိုလည်း စုဆောင်းထားပြီး၊ ၎င်းတို့နှင့် လက်ရာများ အပြန်အလှန် လဲလှယ်ထားခဲ့သည်။ ပီကာဆိုသည် သေတမ်းစာမချန်ရစ်ခဲ့သောကြောင့် ပြင်သစ်နိုင်ငံတော်သို့ ပေးဆောင်ရမည့် သူ၏ သေဆုံးမှုအခွန် (အမွေခွန်) များကို သူ၏လက်ရာများနှင့် သူ၏စုဆောင်းမှုမှ အခြားအရာများဖြင့် ပေးချေခဲ့သည်။ ဤလက်ရာများသည် ပဲရစ်ရှိ Musée Picasso ၏ ကြီးမားပြီး ကိုယ်စားပြုနိုင်သော စုဆောင်းမှု၏ အဓိကအစိတ်အပိုင်း ဖြစ်လာခဲ့သည်။

၂၀၀၃ ခုနှစ်တွင် ပီကာဆို၏ ဆွေမျိုးများသည် စပိန်နိုင်ငံ၊ မာလာဂါ ရှိ သူ၏မွေးရပ်မြေတွင် သူ့အတွက် ရည်ရွယ်သော Museo Picasso Málaga အမည်ရှိ ပြတိုက်တစ်ခုကို ဖွင့်လှစ်ခဲ့ကြသည်။

Museu Picasso သည် ဘာစီလိုနာရှိ Montcada လမ်း၏ ဂေါသစ် နန်းတော်များတွင် တည်ရှိသည်။

      ဘာစီလိုနာရှိ Museu Picasso တွင် သူစပိန်တွင် နေထိုင်စဉ်က ဖန်တီးခဲ့သော သူ၏ အစောပိုင်းလက်ရာ အများအပြားကို ပြသထားပြီး၊ ၎င်းတို့ထဲတွင် သူ၏ ဂန္ထဝင်နည်းစနစ်များ အခြေခံခိုင်မာမှုကို ဖော်ပြနေသည့် ရှားပါးစွာ မြင်တွေ့ရသော လက်ရာများစွာ ပါဝင်သည်။ ပြတိုက်တွင် သူ၏ဖခင်၏ သင်ကြားမှုအောက်၌ လူငယ်ဘဝက ရေးဆွဲခဲ့သော တိကျပြီး အသေးစိတ်ကျသည့် လူပုံကြမ်းများစွာအပြင် သူ၏ အရင်းနှီးဆုံးသူငယ်ချင်းနှင့် ကိုယ်ရေးကိုယ်တာ အတွင်းရေးမှူးဖြစ်သူ ဂျိုင်မီ ဆာဘာတက်စ် (Jaime Sabartés) ၏ ကျယ်ပြန့်သော စုဆောင်းမှုများကိုလည်း ထားရှိသည်။

၁၉၈၅ ခုနှစ်တွင်၊ ပီကာဆို၏ သူငယ်ချင်း အူဂျီနီယို အာရီယပ်စ် ဟာရန့်ဇ် (Eugenio Arias Herranz) က Buitrago del Lozoya တွင် Museum Picasso Eugenio Arias' Collection ကို တည်ထောင်ခဲ့သည်။

      ၂၀၁၀ ခုနှစ် အောက်တိုဘာလ ၈ ရက်မှ ၂၀၁၁ ခုနှစ် ဇန်နဝါရီလ ၁၇ ရက်နေ့အထိ၊ ပဲရစ်ရှိ Musée National Picasso မှ ပန်းချီကား၊ ပန်းပု၊ ပုံကြမ်း၊ ပုံနှိပ်ပန်းချီနှင့် ဓာတ်ပုံ ၁၅၀ ပါဝင်သည့် Picasso: Masterpieces from the Musée National Picasso, Paris ပြပွဲကို အမေရိကန်ပြည်ထောင်စု၊ ဝါရှင်တန်ပြည်နယ်၊ ဆီယက်တဲလ် (Seattle) ရှိ Seattle Art Museum တွင် ပြသခဲ့သည်။ အဆိုပါပြပွဲသည် နောက်ပိုင်းတွင် ဗာဂျီးနီးယားပြည်နယ်၊ ရစ်ချ်မွန် ရှိ Virginia Museum of Fine Arts; ကယ်လီဖိုးနီးယားပြည်နယ်၊ ဆန်ဖရန်စစ္စကို ရှိ M.H. de Young Memorial Museum; ဩစတြေးလျနိုင်ငံ၊ ဆစ်ဒနီ ရှိ Art Gallery of New South Wales; နှင့် ကနေဒါနိုင်ငံ၊ အွန်တေရီယို၊ တိုရွန်တို ရှိ Art Gallery of Ontario တို့သို့ လှည့်လည်ပြသခဲ့သည်။ (Musée ပြတိုက်ကို နှစ်ရှည်မွမ်းမံပြင်ဆင်မှုများ ပြုလုပ်နေစဉ် လက်ရာများကို လှည့်လည်ပြသခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။) ကက်တလောက်ကို Musée Picasso ၏ ဥက္ကဋ္ဌနှင့် စုဆောင်းမှုများ၏ အကြီးအကဲ ပြတိုက်မှူး အန်း ဘယ်လ်ဒါဆာရီ (Anne Baldassari) က ရေးသားခဲ့သည် (ASIN B005JX7O16)။

၂၀၂၁ ခုနှစ်တွင် အက်စ်-အွန်-ပရိုဗင့်စ် (Aix-en-Provence) ရှိ သီလရှင်ကျောင်းဟောင်း (Couvent des Prêcheurs) ၌ ဖွင့်လှစ်မည့် ပီကာဆိုပြတိုက်သစ် စီမံကိန်းသည် အခြားမည်သည့်ပြတိုက်ထက်မဆို သူ၏ပန်းချီကားများကို အများဆုံး စုဆောင်းထားရှိမည်ဖြစ်သော်လည်း၊ ဂျက်ကလင်း ပီကာဆို ၏ သမီး ကက်သရင်း ဟူတင်-ဘလေး (Catherine Hutin-Blay) နှင့် မြို့တော်ကောင်စီတို့အကြား သဘောတူညီမှု မရရှိခဲ့ခြင်းကြောင့် ဖျက်သိမ်းလိုက်ကြောင်း ၂၀၂၀ ပြည့်နှစ် စက်တင်ဘာလ ၂၂ ရက်နေ့တွင် ကြေညာခဲ့သည်။

Buitrago ရှိ ပီကာဆိုပြတိုက်

      ၂၀၁၅ ခုနှစ်အထိ၊ အနုပညာဈေးကွက် ခေတ်ရေစီးကြောင်း အစီရင်ခံစာ (Art Market Trends report) အရ ပီကာဆိုသည် (လေလံပွဲများတွင် သူ၏လက်ရာများ ရောင်းချရမှုအပေါ် အခြေခံ၍) ထိပ်တန်းအနုပညာရှင်အဖြစ် ဆက်လက်တည်ရှိနေသည်။ သူ၏ ပန်းချီကားများသည် အခြားမည်သည့် အနုပညာရှင်၏ လက်ရာများထက်မဆို ပိုမိုခိုးယူခံခဲ့ရသည်; ၂၀၁၂ ခုနှစ်တွင်၊ Art Loss Register က သူ၏လက်ရာ ၁,၁၄၇ ခုကို အခိုးခံရစာရင်းတွင် ထည့်သွင်းခဲ့သည်။

လမ်းဘေးအနုပညာ ပုံတူပန်းချီ (ဘာစီလိုနာ၊ ၂၀၂၃)

The Picasso Administration

      ပီကာဆို၏ အမွေဆက်ခံသူများသည် ၁၉၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအစတွင် သူ၏လက်ရာများကို တရားဝင် အတည်ပြုရန်အတွက် ကော်မတီတစ်ခုကို ဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း၊ ပုံကြမ်းစီးရီးတစ်ခု၏ တရားဝင်မှုနှင့် ပတ်သက်၍ သဘောထားကွဲလွဲမှုများက ၁၉၉၃ ခုနှစ်တွင် ကော်မတီကို ဖျက်သိမ်းသွားစေခဲ့သည်။ ကလေးနှစ်ဦးဖြစ်သော ကလောက်ဒ် နှင့် မာယာ တို့က သီးခြားစီ စစ်မှန်ကြောင်း လက်မှတ်များ စတင်ထုတ်ပေးခဲ့သည်။ ဤအခြေအနေသည် ခက်ခဲပြီး အချိန်ကုန်စေသော အခြေအနေတစ်ရပ်ကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့ကြောင်း၊ အထူးသဖြင့် လေလံအိမ်များသည် နှစ်ခွဖြစ်နေသော (နှင့် ယှဉ်ပြိုင်နေသော) အတည်ပြုနည်းလမ်းများကြောင့် အမွေဆက်ခံသူ နှစ်ဦးစလုံးထံမှ လက်မှတ်များကို ပိုမိုတောင်းဆိုလာခဲ့သောကြောင့်ဖြစ်သည်ဟု အရောင်းကိုယ်စားလှယ်များက ဆိုကြသည်။

      ၂၀၁၂ ခုနှစ်တွင်၊ သက်ရှိထင်ရှားရှိနေသော ပီကာဆို၏ အမွေဆက်ခံသူ ငါးဦးအနက် လေးဦးဖြစ်သည့် ကလောက်ဒ်၊ ပါလိုမာ ပီကာဆို၊ ဘားနတ် ရူးအစ်ဇ်-ပီကာဆို နှင့် မာရီနာ ရူးအစ်ဇ်-ပီကာဆို တို့သည် အနုပညာရှင်၏ လက်ရာများကို အတည်ပြုရန် Picasso Administration ကို တည်ထောင်ခဲ့ကြသည်။ ယခုအခါ အတည်ပြုချက်တောင်းဆိုမှုအားလုံးကို ကလောက်ဒ် က လက်ခံရမည်ဖြစ်ကြောင်း ၎င်းတို့က ကြေညာခဲ့ပြီး၊ "သူ၏ ထင်မြင်ချက်များကိုသာ လက်မှတ်ရေးထိုးသူများက အပြည့်အဝနှင့် တရားဝင် အသိအမှတ်ပြုမည်ဖြစ်သည်" ဟု ဖြည့်စွက်ပြောကြားခဲ့သည်။ ကလောက်ဒ် သည် သူ၏ ညီမ ပါလိုမာ တာဝန်လွှဲပြောင်းယူသည့် ၂၀၂၃ ခုနှစ်အထိ ပိုင်ဆိုင်မှုများ၏ ဥပဒေရေးရာ စီမံခန့်ခွဲသူအဖြစ် တာဝန်ထမ်းဆောင်ခဲ့သည်။

The Picasso Administration သည် ပီကာဆို၏ ပိုင်ဆိုင်မှုများကိုလည်း စီမံခန့်ခွဲသည်။ The Picasso Administration အတွက် အမေရိကန် မူပိုင်ခွင့် ကိုယ်စားလှယ်မှာ Artists Rights Society ဖြစ်သည်။

လေလံပွဲ သမိုင်းကြောင်း

      ပီကာဆို၏ ပန်းချီကားအများအပြားသည် ကမ္ဘာပေါ်တွင် အစရိတ်အကြီးဆုံး ပန်းချီကားများထဲတွင် ပါဝင်သည်။ Garçon à la pipe သည် ၂၀၀၄ ခုနှစ် မေလ ၄ ရက်နေ့က Sotheby's လေလံပွဲတွင် အမေရိကန်ဒေါ်လာ ၁၀၄ သန်းဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရသည်။ Dora Maar au Chat သည် ၂၀၀၆ ခုနှစ် မေလ ၃ ရက်နေ့က Sotheby's လေလံပွဲတွင် အမေရိကန်ဒေါ်လာ ၉၅.၂ သန်းဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရသည်။ ၂၀၁၀ ပြည့်နှစ် မေလ ၄ ရက်နေ့တွင်၊ Nude, Green Leaves and Bust ကို Christie's လေလံပွဲ၌ အမေရိကန်ဒေါ်လာ ၁၀၆.၅ သန်းဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရသည်။ ပီကာဆို၏ ချစ်သူ မာရီ-ထရီဆီ ဝေါလ်တာ ကို မှီလျောင်းနေသည့်ပုံနှင့် ရင်ဘတ်ပုံအဖြစ် သရုပ်ဖော်ထားသည့် အဆိုပါ ၁၉၃၂ ခုနှစ် လက်ရာသည် ၂၀၀၉ ခုနှစ် နိုဝင်ဘာလတွင် ကွယ်လွန်သွားခဲ့သော လော့စ်အိန်ဂျလိစ်မှ ပရဟိတသမား ဖရန်စစ် လာစကာ ဘရိုဒီ (Frances Lasker Brody) ၏ ကိုယ်ပိုင်စုဆောင်းမှုထဲတွင် ရှိခဲ့သည်။ ၂၀၁၅ ခုနှစ် မေလ ၁၁ ရက်နေ့တွင် သူ၏ ပန်းချီကား Women of Algiers သည် နယူးယောက်မြို့ရှိ Christie's လေလံပွဲ၌ အမေရိကန်ဒေါ်လာ ၁၇၉.၃ သန်းဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရချိန်တွင် ပန်းချီကားတစ်ချပ်အတွက် ပေးချေခဲ့ရဖူးသမျှ အမြင့်ဆုံးစျေးနှုန်းအဖြစ် စံချိန်တင်ခဲ့သည်။

      ၂၀၁၆ ခုနှစ် ဇွန်လ ၂၁ ရက်နေ့တွင်၊ လန်ဒန်မြို့ရှိ Sotheby's လေလံပွဲ၌ ပါဘလို ပီကာဆို၏ Femme Assise (၁၉၀၉) ဟု အမည်ရသော ပန်းချီကားတစ်ချပ်သည် ခန့်မှန်းထားသည်ထက် ဒေါ်လာ သန်း ၂၀ နီးပါး ပိုမိုရရှိကာ ပေါင် ၄၃.၂ သန်း (ဒေါ်လာ ၆၃.၄ သန်း) ဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရပြီး ကျူးဘစ် လက်ရာတစ်ခုအတွက် လေလံပွဲ၌ ပေးချေခဲ့ရဖူးသမျှ အမြင့်ဆုံးစျေးနှုန်းအဖြစ် ကမ္ဘာ့စံချိန်သစ် တင်ခဲ့သည်။

      ၂၀၁၇ ခုနှစ် မေလ ၁၇ ရက်နေ့တွင် The Jerusalem Post က "နာဇီတွေ ခိုးယူသွားတဲ့ ပီကာဆိုရဲ့ လက်ရာ လေလံပွဲမှာ ဒေါ်လာ ၄၅ သန်းနဲ့ ရောင်းချရ" ဟူသော ခေါင်းစဉ်ဖြင့် ဆောင်းပါးတစ်ပုဒ်တွင်၊ ဒုတိယကမ္ဘာစစ် အစောပိုင်းနှစ်များအတွင်း အလွဲသုံးစားလုပ်ခံခဲ့ရသော ပီကာဆို ရေးဆွဲသည့် ပုံတူပန်းချီကား ၁၉၃၉ Femme assise, robe bleu ရောင်းချရမှုအကြောင်း သတင်းဖော်ပြခဲ့သည်။ အဆိုပါ ပန်းချီကားသည် ပြန်လည်ရရှိပြီးကတည်းက လက်ပြောင်းလက်လွှဲ အကြိမ်ကြိမ်ဖြစ်ခဲ့ပြီး၊ အသစ်ဆုံးအနေဖြင့် ၂၀၁၇ ခုနှစ် မေလက နယူးယောက်မြို့ရှိ Christie's လေလံပွဲမှတစ်ဆင့် ရောင်းချခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။

      ၂၀၁၈ ခုနှစ် မတ်လတွင်၊ မာရီ-ထရီဆီ ဝေါလ်တာ ၏ ပုံတူဖြစ်သော သူ၏ Femme au Béret et à la Robe Quadrillée (၁၉၃၇) သည် လန်ဒန်မြို့ရှိ Sotheby's လေလံပွဲ၌ ပေါင် ၄၉.၈ သန်းဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရသည်။

လူပြိန်းကြိုက် ယဉ်ကျေးမှုတွင်

      ၁၉၉၆ ခုနှစ်က ရုပ်ရှင် Surviving Picasso တွင်၊ ပီကာဆို အဖြစ် မင်းသား အန်သိုနီ ဟော့ပ်ကင်းစ် (Anthony Hopkins) က သရုပ်ဆောင်ထားသည်။ ပီကာဆိုသည် စတိဗ် မာတင် (Steve Martin) ၏ ၁၉၉၃ ခုနှစ် ပြဇာတ် Picasso at the Lapin Agile တွင်လည်း ဇာတ်ကောင်တစ်ဦးအဖြစ် ပါဝင်သည်။ အားနက်စ် ဟဲမင်းဝေး (Ernest Hemingway) ၏ A Moveable Feast စာအုပ်တွင်၊ ဟဲမင်းဝေး က ဂါထရု စတိန်း အား သူသည် ပီကာဆို၏ လက်ရာအချို့ကို လိုချင်သော်လည်း မဝယ်နိုင်ကြောင်း ပြောပြသည်။ နောက်ပိုင်းတွင် စာအုပ်ထဲ၌၊ ဟဲမင်းဝေး က ပီကာဆို၏ ပန်းချီကားတစ်ချပ်ကို ကြည့်နေကြောင်း ဖော်ပြထားသည်။ ၎င်းကို သူက ပန်းခြင်းကိုင်ထားသော မိန်းကလေး၏ ပီကာဆို ရေးဆွဲထားသည့် ဝတ်လစ်စလစ်ပုံဟု ရည်ညွှန်းထားပြီး၊ ယင်းသည် Young Naked Girl with Flower Basket နှင့် ဆက်စပ်မှုရှိနိုင်သည်။

ပီကာဆို၏ ဘဝနှင့် အနုပညာအကြောင်း အဓိကရိုက်ကူးထားသည့် Genius ၏ ၂၀၁၈ ရာသီတွင် အန်တိုနီယို ဘန်ဒါရပ်စ် (Antonio Banderas) က ပီကာဆိုအဖြစ် သရုပ်ဆောင်ထားသည်။

ဝူဒီ အယ်လင် (Woody Allen) ဒါရိုက်တာလုပ်သော ၂၀၁၁ ခုနှစ် ရုပ်ရှင် Midnight in Paris တွင်၊ ပီကာဆို (မာစီယယ် ဒီ ဖွန်ဇို ဘို - Marcial Di Fonzo Bo သရုပ်ဆောင်သည်) သည် ၁၉၂၀ ပြည့်လွန်နှစ်များက ပဲရစ်အနုပညာအသိုင်းအဝိုင်း၏ အဖွဲ့ဝင်တစ်ဦးအဖြစ် ပါဝင်ထားသည်။