Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Rembrandt Harmenszoon van Rijn ရမ်ဘရန့် ဟာမန်းဇွန်း ဗန် ရိုင်း 

Read more in English ➡️ (click here) , အကျဉ်းချုပ် ➡️ (click here)

      ရမ်ဘရန့် ဟာမန်းဇွန်း ဗန် ရိုင်း (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) (၁၅ ဇူလိုင် ၁၆၀၆ – ၄ အောက်တိုဘာ ၁၆၆၉)၊ ရမ်ဘရန့် (Rembrandt) ဟု တစ်လုံးတည်းသောအမည်ဖြင့် လူသိများသော သူသည် ဒတ်ချ် ရွှေခေတ် (Dutch Golden Age) ပန်းချီဆရာ၊ ပုံနှိပ်ပန်းချီဆရာ (printmaker) နှင့် ပုံကြမ်းဆွဲသူ (draughtsman) တစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူ့ကို အနောက်တိုင်းအနုပညာသမိုင်းတွင် ကြီးကျယ်ခမ်းနားဆုံးသော အမြင်အာရုံအနုပညာရှင်များ (visual artists) ထဲမှ တစ်ဦးအဖြစ် ယေဘုယျအားဖြင့် ယူဆကြသည်။ ရမ်ဘရန့်၏ ကျန်ရှိနေသေးသော လက်ရာများမှာ ပန်းချီကား ၃၀၀ ခန့်၊ အက်ချင်း (etching) ပုံနှိပ်ပန်းချီကား ၃၀၀ ခန့်နှင့် ပုံကြမ်း ရာပေါင်းများစွာ ရှိမည်ဟု ခန့်မှန်းရသည်။

      ၁၇ ရာစု၏ ဒတ်ချ် ပန်းချီဆရာအများစုနှင့်မတူဘဲ၊ ရမ်ဘရန့်၏ လက်ရာများသည် ပုံတူများနှင့် ကိုယ်ပိုင်ပုံတူများမှသည် ရှုခင်းများ၊ နေ့စဉ်ဘဝမြင်ကွင်းများ (genre scenes)၊ တင်စားချက်နှင့် သမိုင်းဝင် မြင်ကွင်းများ၊ ကျမ်းစာနှင့် ဒဏ္ဍာရီလာ အကြောင်းအရာများ၊ နှင့် တိရစ္ဆာန်လေ့လာမှုများအထိ ကျယ်ပြန့်သော စတိုင်များနှင့် အကြောင်းအရာများကို သရုပ်ဖော်ထားသည်။ အနုပညာအပေါ် သူ၏ပံ့ပိုးကူညီမှုများသည် သမိုင်းပညာရှင်များက ဒတ်ချ် ရွှေခေတ် ဟုခေါ်သော ကာလတွင် ပေါ်ထွက်လာခဲ့သည်။

      ရမ်ဘရန့်သည် နိုင်ငံခြားသို့ မည်သည့်အခါမျှ မသွားခဲ့သော်လည်း အီတလီမှ ဆရာကြီးများ (Italian Old Masters) နှင့် အီတလီတွင် ပညာသင်ကြားခဲ့သော ဒတ်ချ်နှင့် ဖလန်းမစ်ရှ် (Flemish) အနုပညာရှင်များ၏ လက်ရာများ၏ လွှမ်းမိုးမှုကို သိသိသာသာ ခံခဲ့ရသည်။ ပုံတူပန်းချီဆရာတစ်ဦးအနေဖြင့် လူငယ်ဘဝတွင် အောင်မြင်မှုရရှိပြီးနောက်၊ ရမ်ဘရန့်၏ နောက်ပိုင်းနှစ်များကို ကိုယ်ရေးကိုယ်တာ အဖြစ်ဆိုးများနှင့် ငွေကြေးအခက်အခဲများက အမှတ်အသားပြုခဲ့သည်။ သို့တိုင်အောင် သူ၏ အက်ချင်းပန်းချီများနှင့် ပန်းချီကားများသည် သူသက်ရှိထင်ရှားရှိစဉ်တစ်လျှောက်လုံး လူကြိုက်များခဲ့ပြီး၊ အနုပညာရှင်တစ်ဦးအနေဖြင့် သူ၏ဂုဏ်သတင်းမှာ မြင့်မားနေဆဲဖြစ်ကာ၊ နှစ်ဆယ်ကြာအောင် သူသည် အရေးပါသော ဒတ်ချ်ပန်းချီဆရာများစွာကို ပညာသင်ကြားပေးခဲ့သည်။ ရမ်ဘရန့်ရေးဆွဲသော သူ၏ခေတ်ပြိုင်လူများ၏ ပုံတူများ၊ ကိုယ်ပိုင်ပုံတူများနှင့် သမ္မာကျမ်းစာထဲမှ မြင်ကွင်းသရုပ်ဖော်ပုံများကို သူ၏ အကြီးကျယ်ဆုံးသော ဖန်တီးမှုအောင်ပွဲများအဖြစ် သတ်မှတ်ကြသည်။ သူ၏ ကိုယ်ပိုင်ပုံတူ အခု ၄၀ ခန့်သည် ရင်းနှီးကျွမ်းဝင်သော ကိုယ်တိုင်ရေးအတ္ထုပ္ပတ္တိတစ်ခုကို ဖန်တီးပေးထားသည်။

အစောပိုင်းဘဝနှင့် ပညာရေး

      ရမ်ဘရန့် ဟာမန်းဇွန်း (အတိုကောက်- Harmensz.) ဗန် ရိုင်း ကို ယခုနယ်သာလန်နိုင်ငံ၊ ထိုစဉ်က ဒတ်ချ်သမ္မတနိုင်ငံ၏ လီဒင်မြို့ တွင် ၁၆၀၆ ခုနှစ် ဇူလိုင်လ ၁၅ ရက်နေ့၌ မွေးဖွားခဲ့သည်။ သူသည် ဟာမန် ဂယ်ရစ်ဇွန်း ဗန် ရိုင်း (Harmen Gerritszoon van Rijn) နှင့် နီးလ်ဂျန် ဝီလမ်စ်ဒေါ့တား ဗန် ဇွတ်ဘရွတ် (Neeltgen Willemsdochter van Zuijtbrouck) တို့၏ ကိုးယောက်မြောက် ကလေးဖြစ်သည်။ သူ၏မိသားစုသည် အတော်အတန် ပြည့်စုံကြွယ်ဝပြီး၊ ဖခင်ဖြစ်သူမှာ ကြိတ်ဆုံပိုင်ရှင်ဖြစ်ကာ မိခင်ဖြစ်သူမှာ မုန့်ဖုတ်သမား၏ သမီးဖြစ်သည်။ သူ၏မိခင်သည် ကက်သလစ်ဘာသာဝင်ဖြစ်ပြီး၊ ဖခင်မှာမူ ဒတ်ချ်ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေးအသင်းတော် (Dutch Reformed Church) ဝင်ဖြစ်သည်။ ဘာသာတရားသည် ရမ်ဘရန့်၏ လက်ရာများတွင် အဓိကအကြောင်းအရာဖြစ်ပြီး သူနေထိုင်ခဲ့သော ဘာသာရေးအရ တင်းမာမှုများရှိသည့် ကာလက သူ၏ယုံကြည်မှုကို စိတ်ဝင်စားဖွယ်ရာကိစ္စရပ်တစ်ခု ဖြစ်စေသည်။

ကလေးဘဝတွင် သူသည် လက်တင်ကျောင်းသို့ တက်ရောက်ခဲ့သည်။ ၁၆၂၀ ပြည့်နှစ်တွင် သူသည် လီဒင်တက္ကသိုလ် (University of Leiden) တွင် ကျောင်းအပ်ခဲ့သော်လည်း၊ ပန်းချီဆွဲခြင်းကို ပိုမိုဝါသနာပါသောကြောင့် မကြာမီတွင် ဂျေးကော့ ဗန် ဆွမ်နင်ဘတ် (Jacob van Swanenburg) ထံတွင် အလုပ်သင်အဖြစ် ဝင်ရောက်ခဲ့ပြီး ၎င်းနှင့်အတူ သုံးနှစ်တာ ကုန်ဆုံးခဲ့သည်။ အမ်စတာဒမ် (Amsterdam) တွင် သမိုင်းပန်းချီဆရာ ပီတာ လက်စ်မန်း (Pieter Lastman) နှင့် ခြောက်လကြာ တိုတောင်းသော်လည်း အရေးပါသော အလုပ်သင်ဘဝကို ဖြတ်သန်းပြီးနောက်၊ ရမ်ဘရန့်သည် ၁၆၂၅ ခုနှစ်တွင် ဂျေးကော့ ပိုင်နက်စ် (Jacob Pynas) နှင့်အတူ လအနည်းငယ်ကြာ နေထိုင်ခဲ့သော်လည်း၊ ဆိုင်မွန် ဗန် လီယိုဝင် (Simon van Leeuwen) ကမူ ရမ်ဘရန့်သည် ဂျိုရစ် ဗန် စခူးတန် (Joris van Schooten) ထံတွင် ပညာသင်ကြားခဲ့ပြီးနောက် ကိုယ်ပိုင်အလုပ်ရုံကို စတင်ခဲ့သည်ဟု ဆိုသည်။

အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းခရီး

      ၁၆၂၅ ခုနှစ်တွင် ရမ်ဘရန့်သည် လီဒင်မြို့၌ စတူဒီယိုတစ်ခုကို ဖွင့်လှစ်ခဲ့ပြီး၊ သူငယ်ချင်းဖြစ်သူ လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက် ဂျန် လီဗင်း (Jan Lievens) နှင့်အတူ မျှဝေအသုံးပြုခဲ့သည်။ ၁၆၂၇ ခုနှစ်တွင် ရမ်ဘရန့်သည် ကျောင်းသားများကို စတင်လက်ခံခဲ့ရာ၊ ၎င်းတို့အထဲတွင် ဂယ်ရစ် ဒူး (Gerrit Dou) နှင့် အိုက်ဆက် ဒီ ဂျူဒါဗီးလ် (Isaac de Jouderville) တို့ ပါဝင်သည်။ ဂျုံး ဟွိုင်းဒါကိုပါ (Joan Huydecoper) ကို ၁၆၂၈ ခုနှစ်တွင် ရမ်ဘရန့်၏ ပန်းချီကားတစ်ချပ်ကို ပထမဆုံး ဝယ်ယူသူအဖြစ် ဖော်ပြထားသည်။ ၁၆၂၉ ခုနှစ်တွင်၊ ရမ်ဘရန့်အား နိုင်ငံရေးသမား ကွန်စတန်တင် ဟိုင်းဂန်းစ် (Constantijn Huygens) က တွေ့ရှိခဲ့ပြီး သဟိဂ် (The Hague) နန်းတော်မှ အရေးပါသော အပ်နှံမှုများကို ရမ်ဘရန့်အတွက် ရယူပေးခဲ့သည်။ ဤဆက်သွယ်မှု၏ ရလဒ်အနေဖြင့်၊ မင်းသား ဖရက်ဒရစ် ဟန်ဒရစ် (Frederik Hendrik) သည် ရမ်ဘရန့်ထံမှ ပန်းချီကားများကို ဆက်လက်ဝယ်ယူခဲ့သည်။

      ၁၆၃၁ ခုနှစ် အကုန်တွင် ရမ်ဘရန့်သည် စီးပွားရေးနှင့် ကုန်သွယ်ရေးမြို့တော်အဖြစ် လျင်မြန်စွာ ကျယ်ပြန့်လာနေသော အမ်စတာဒမ်မြို့ သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ သူသည် အသက်မွေးဝမ်းကျောင်း ပုံတူပန်းချီဆရာတစ်ဦးအနေဖြင့် ပထမဆုံးအကြိမ် စတင်လုပ်ကိုင်ခဲ့ပြီး ကြီးမားသော အောင်မြင်မှုများ ရရှိခဲ့သည်။ သူသည် အစပိုင်းတွင် အနုပညာအရောင်းကိုယ်စားလှယ် ဟန်ဒရစ် ဗန် အူလင်ဘတ် (Hendrick van Uylenburgh) နှင့်အတူ နေထိုင်ခဲ့ပြီး၊ ၁၆၃၄ ခုနှစ်တွင် ဟန်ဒရစ် ၏ ဝမ်းကွဲဖြစ်သူ ဆက်စ်ကီးယား ဗန် အူလင်ဘတ် (Saskia van Uylenburgh) နှင့် လက်ထပ်ခဲ့သည်။ ဆက်စ်ကီးယား သည် လေးစားခံရသော မိသားစုမှ ဆင်းသက်လာသူဖြစ်သည်။ သူမ၏ဖခင် ရွမ်ဘာတပ်စ် (Rombertus) သည် ရှေ့နေတစ်ဦးဖြစ်ပြီး လီဝါဒန် (Leeuwarden) ၏ မြို့တော်ဝန်ဖြစ်ခဲ့ဖူးသည်။ ဇနီးမောင်နှံသည် ရမ်ဘရန့်၏ ဆွေမျိုးများမပါဘဲ St. Annaparochie ရှိ ဒေသခံဘုရားကျောင်းတွင် လက်ထပ်ခဲ့ကြသည်။ ယင်းနှစ်တွင်ပင်၊ ရမ်ဘရန့်သည် အမ်စတာဒမ် ၏ နိုင်ငံသားတစ်ဦးနှင့် ဒေသခံ ပန်းချီဆရာများအသင်း၏ အဖွဲ့ဝင်တစ်ဦး ဖြစ်လာခဲ့သည်။ သူသည် ဖာဒီနန် ဘိုလ် (Ferdinand Bol) နှင့် ဂိုဗက် ဖလင့်ခ် (Govert Flinck) တို့အပါအဝင် ကျောင်းသားများစွာကိုလည်း ရရှိခဲ့သည်။

      ၁၆၃၅ ခုနှစ်တွင် ရမ်ဘရန့်နှင့် ဆက်စ်ကီးယား တို့သည် Amstel မြစ်ကို မြင်ရသော ခေတ်မီသည့် နေရာတစ်ခုကို ငှားရမ်းခဲ့ကြသည်။ ၁၆၃၇ ခုနှစ်တွင် ရမ်ဘရန့်သည် မြစ်ညာပိုင်းရှိ Vlooienburg သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီး၊ ယခုလက်ရှိ Stopera တည်ရှိရာနေရာဟောင်းရှိ အဆောက်အအုံတစ်ခုတွင် နေထိုင်ခဲ့သည်။ ၁၆၃၉ ခုနှစ် မေလတွင် ၎င်းတို့သည် အနုပညာရှင်များနှင့် အနုပညာအရောင်းကိုယ်စားလှယ်များရှိရာ ချမ်းသာကြွယ်ဝသူများနေထိုင်သည့် 'Breestraat' ရှိ မကြာသေးမီကမှ ခေတ်မီအောင် ပြင်ဆင်ထားသော အိမ်တစ်လုံးသို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ကြသည်။ ပုံတူပန်းချီဆရာတစ်ဦးဖြစ်သော နီကိုလပ်စ် ပစ်ကီနွိုင်း (Nicolaes Pickenoy) သည် သူ၏ အိမ်နီးချင်းဖြစ်သည်။ ဖလော်ရင်ငွေ (guilder) ၁၃,၀၀၀ တန်ဖိုးရှိ အိမ်ဝယ်ယူမှုကို ငွေကြေးထောက်ပံ့ရန် ယူထားသော ပေါင်နှံချေးငွေသည် နောက်ပိုင်းတွင် ငွေကြေးအခက်အခဲများ၏ အကြောင်းရင်းတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ထိုရပ်ကွက်သည် ရွှေ့ပြောင်းနေထိုင်သူ အများအပြားကို ခိုလှုံရာပေးခဲ့ပြီး ဂျူးရပ်ကွက် ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ထိုနေရာတွင် ရမ်ဘရန့်သည် သူ၏ ဓမ္မဟောင်းကျမ်း မြင်ကွင်းများအတွက် မော်ဒယ်လုပ်ပေးရန် သူ၏ ဂျူးအိမ်နီးချင်းများကို မကြာခဏ ရှာဖွေခဲ့သည်။ သူ၏ အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းခရီး အစောပိုင်းကာလများတွင် ကြီးမားသော ပံ့ပိုးကူညီသူများထဲမှ တစ်ဦးမှာ အမ်စတာဒမ် နိုင်ငံရေးသမား အန်ဒရီးစ် ဒီ ဂရေ့ဖ် (Andries de Graeff) ဖြစ်သည်။

      ကော်နယ်လစ် စပရင်းဂါ (Cornelis Springer) ရေးဆွဲသော Jodenbreestraat ရှိ ရမ်ဘရန့်၏အိမ် (၁၈၅၃); နောက်ခံတွင် သူ၏ကလေးများကို မြှုပ်နှံထားသည့် Zuiderkerk ဘုရားကျောင်း

ယခုအခါ ချမ်းသာကြွယ်ဝနေပြီဖြစ်သော်လည်း၊ ဇနီးမောင်နှံသည် ကိုယ်ရေးကိုယ်တာ ဆုံးရှုံးမှုများစွာကို ခံစားခဲ့ရသည်; ကလေးသုံးဦးသည် မွေးဖွားပြီး သီတင်းပတ်အနည်းငယ်အတွင်း သေဆုံးသွားခဲ့သည်။ ၁၆၄၁ ခုနှစ်တွင် မွေးဖွားသော ၎င်းတို့၏ စတုတ္ထမြောက်ကလေး တိုက်တပ်စ် (Titus) တစ်ဦးတည်းသာ အရွယ်ရောက်သည်အထိ ရှင်သန်နိုင်ခဲ့သည်။ ဆက်စ်ကီးယား သည် ၁၆၄၂ ခုနှစ်တွင်၊ တီဘီရောဂါဖြင့် ဖြစ်နိုင်ခြေရှိစွာ၊ ကွယ်လွန်သွားခဲ့သည်။ သူမ၏ နေမကောင်းဖြစ်နေချိန်နှင့် သေဆုံးချိန်များတွင် ရမ်ဘရန့်ရေးဆွဲထားသော ပုံကြမ်းများသည် သူ၏ စိတ်ထိခိုက်စရာအကောင်းဆုံး လက်ရာများထဲတွင် ပါဝင်သည်။ ဆက်စ်ကီးယား နေမကောင်းဖြစ်ပြီးနောက်၊ မုဆိုးမ ဂါထရီ ဒစ်ခ်စ် (Geertje Dircx) ကို တိုက်တပ်စ် ၏ အထိန်းနှင့် နို့ထိန်းအဖြစ် ငှားရမ်းခဲ့သည်; အချိန်ကာလတစ်ခု၌ သူမသည် ရမ်ဘရန့်၏ ချစ်သူလည်း ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ၁၆၄၉ ခုနှစ် မေလတွင် သူမသည် ထွက်ခွာသွားပြီး ရမ်ဘရန့်အား ကတိဖောက်ဖျက်မှုဖြင့် တရားစွဲဆိုကာ စရိတ်စက ပေးဆောင်ရန် တောင်းဆိုခဲ့သည်။ ရမ်ဘရန့်က ကိစ္စကို ပြေလည်အောင် ဖြေရှင်းရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သော်လည်း သူမ၏ရှေ့နေအတွက် ငွေပေးရန် သူမသည် တစ်ချိန်က ဆက်စ်ကီးယား ပိုင်ဆိုင်ခဲ့ပြီး သူပေးထားသော စိန်လက်စွပ်ကို ပေါင်နှံခဲ့သည်။ အောက်တိုဘာလ ၁၄ ရက်နေ့တွင် ၎င်းတို့ သဘောတူညီမှုတစ်ခု ရရှိခဲ့သည်; တရားရုံးက ရမ်ဘရန့်အနေဖြင့် တိုက်တပ်စ် သည် သူမ၏ တစ်ဦးတည်းသော အမွေဆက်ခံသူအဖြစ် ဆက်လက်တည်ရှိနေရန်နှင့် သူမသည် ရမ်ဘရန့်၏ ပိုင်ဆိုင်မှုတစ်စုံတစ်ရာကိုမျှ မရောင်းချရန် စသည့်အချက်များဖြင့် နှစ်စဉ်ထောက်ပံ့ကြေး ပေးရမည်ဟု အထူးဖော်ပြခဲ့သည်။ ဒစ်ခ်စ် သည် ကတိကို ဖောက်ဖျက်ခဲ့သဖြင့်၊ ၁၆၅၀ ပြည့်နှစ် ဩဂုတ်လတွင် ရမ်ဘရန့်နှင့် ဒစ်ခ်စ် ၏ ကိုယ်ပိုင်မိသားစုဝင်များက သူမကို გૌဒါ (Gouda) ရှိ အမျိုးသမီး ပြုပြင်ရေးစခန်းသို့ ပို့ဆောင်ခဲ့သည်။ ရမ်ဘရန့်သည် သူမကို ပြုပြင်ရေးစခန်းတွင် တတ်နိုင်သမျှ ကြာရှည်နေထိုင်စေရန် အစီအမံများကိုလည်း ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ကုန်ကျစရိတ်များကို ရမ်ဘရန့်က ပေးဆောင်ခဲ့သည်။

      ၁၆၄၉ ခုနှစ် အစောပိုင်းတွင်၊ ရမ်ဘရန့်သည် အစပိုင်းက သူ၏အစေခံဖြစ်ခဲ့သော အသက် ၂၃ နှစ်အရွယ် ဟန်ဒရစ်ခ်ဂျီ စတိုဖဲလ်စ် (Hendrickje Stoffels) နှင့် ဆက်ဆံရေး စတင်ခဲ့သည်။ သူမသည် ဂါထရီ ထွက်ခွာသွားရခြင်း၏ အကြောင်းရင်း ဖြစ်နိုင်သည်။ ထိုနှစ်တွင် သူသည် မည်သည့် (ခုနှစ်ပါသော) ပန်းချီကား သို့မဟုတ် အက်ချင်းကိုမျှ မဖန်တီးခဲ့ပေ။ ၁၆၅၄ ခုနှစ်တွင် ရမ်ဘရန့်သည် Bathsheba at Her Bath အမည်ရှိ ဝတ်လစ်စလစ်ပန်းချီကားကို ရေးဆွဲခဲ့သည်။ ဇွန်လတွင် ဟန်ဒရစ်ခ်ဂျီ သည် ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေးအသင်းတော်ထံမှ "ပန်းချီဆရာ ရမ်ဘရန့်နှင့်အတူ ပြည့်တန်ဆာတစ်ဦး၏ အပြုအမူများကို ကျူးလွန်ခဲ့သည်" ဟူသော စွပ်စွဲချက်ကို ဖြေရှင်းရန် ဆင့်ခေါ်စာ သုံးစောင် လက်ခံရရှိခဲ့သည်။ ဇူလိုင်လတွင် သူမသည် အပြစ်ရှိကြောင်း ဝန်ခံခဲ့ပြီး ကိုယ်တော်မြတ်ပွဲ (communion) ခံယူခြင်းမှ တားမြစ်ခံခဲ့ရသည်။ ရမ်ဘရန့်သည် ဘုရားကျောင်းကောင်စီရှေ့မှောက်သို့ လာရောက်ရန် ဆင့်ခေါ်ခံရခြင်း မရှိပေ။ အောက်တိုဘာလတွင် ၎င်းတို့၌ ကော်နီလီယာ (Cornelia) အမည်ရှိ သမီးတစ်ဦး ထွန်းကားခဲ့သည်။ အကယ်၍ သူသာ နောက်အိမ်ထောင်ပြုခဲ့ပါက ဆက်စ်ကီးယား ၏ သေတမ်းစာတွင် တိုက်တပ်စ် အတွက် ထားရှိခဲ့သော ယုံကြည်အပ်နှံငွေ (trust) ကို ရယူသုံးစွဲခွင့် ဆုံးရှုံးရမည်ဖြစ်သည်။

လူမွဲခံရခြင်း (Insolvency)

      ရမ်ဘရန့်သည် သူ၏ အနုပညာဆိုင်ရာ အောင်မြင်မှုများရှိနေသော်လည်း ငွေကြေးအကျပ်အတည်းထဲသို့ ရောက်ရှိနေခဲ့သည်။ အနုပညာလက်ရာများ၊ ပုံနှိပ်ပန်းချီများနှင့် ရှားပါးပစ္စည်းများကို ဝယ်ယူစုဆောင်းလိုသော သူ၏ ဝါသနာက သူ့ကို ဝင်ငွေထက် ပိုမိုသုံးစွဲစေခဲ့သည်။ ၁၆၅၃ ခုနှစ် ဇန်နဝါရီလတွင် အိမ်ရောင်းချမှု တရားဝင် ပြီးစီးသွားခဲ့သော်လည်း ရမ်ဘရန့်သည် ကျန်ရှိနေသေးသော ပေါင်နှံချေးငွေ၏ ထက်ဝက်ကို ပေးဆောင်ရန် တာဝန်ရှိနေဆဲဖြစ်သည်။ အကြွေးရှင်များက အရစ်ကျငွေများအတွက် ဖိအားပေးလာကြသော်လည်း ငွေကြေးကျပ်တည်းမှုနှင့် ရင်ဆိုင်နေရသော ရမ်ဘရန့်က အချိန်ရွှေ့ဆိုင်းပေးရန် တောင်းဆိုခဲ့သည်။ အိမ်ကို ပြုပြင်ရန် လိုအပ်သဖြင့် ရမ်ဘရန့်သည် ဂျန် ဆစ်က်စ် (Jan Six) အပါအဝင် သူငယ်ချင်းများထံမှ ငွေချေးခဲ့ရသည်။

     ၁၆၅၅ ခုနှစ် နိုဝင်ဘာလတွင်၊ ပလိပ်ရောဂါနှင့် သေတမ်းစာများ ရေးဆွဲခြင်းများဖြင့် လွှမ်းမိုးနေသော နှစ်တစ်နှစ်ကြားတွင်၊ ရမ်ဘရန့်၏ အသက် ၁၄ နှစ်အရွယ် သားဖြစ်သူ တိုက်တပ်စ် သည် ဖခင်ဖြစ်သူအား တစ်ဦးတည်းသော အမွေဆက်ခံသူအဖြစ် သတ်မှတ်သည့် သေတမ်းစာတစ်စောင်ကို ရေးဆွဲခြင်းဖြင့် သိသာထင်ရှားသော ခြေလှမ်းတစ်ရပ်ကို လှမ်းခဲ့ပြီး၊ မိခင်၏ မိသားစုကို ဘေးဖယ်ထားခဲ့သည်။ ဒီဇင်ဘာလတွင် ရမ်ဘရန့်သည် သူ၏ပန်းချီကားများ ရောင်းချပွဲကို စီစဉ်ခဲ့သော်လည်း၊ ဝင်ငွေများမှာ မျှော်မှန်းထားသလို ဖြစ်မလာခဲ့ပေ။ ဤမငြိမ်မသက်သော ကာလသည် အနုပညာနယ်ပယ်ကို နက်ရှိုင်းစွာ သက်ရောက်မှုရှိခဲ့ပြီး၊ ရမ်ဘရန့်အား cessio bonorum ဟုခေါ်သော အဆင့်မြင့်တရားရုံး အစီအမံတစ်ခုကို ရှာဖွေရန် တွန်းအားပေးခဲ့သည်။ ငွေကြေးအခက်အခဲများ ရှိနေသော်လည်း၊ ရမ်ဘရန့်၏ ဒေဝါလီခံရမှုမှာ အတင်းအကျပ် လုပ်ဆောင်ခံရခြင်း မဟုတ်ပေ။ ၁၆၅၆ ခုနှစ် ဇူလိုင်လတွင် သူသည် လူမွဲအဖြစ် ကြေညာခဲ့ပြီး၊ စာရင်းကောက်ယူကာ သူ၏ပိုင်ဆိုင်မှုများကို မိမိသဘောဆန္ဒအလျောက် အပ်နှံခဲ့သည်။ မှတ်သားစရာမှာ သူသည် အိမ်ကို သားဖြစ်သူထံသို့ လွှဲပြောင်းပေးပြီး ဖြစ်သည်။ အာဏာပိုင်များနှင့် သူ၏အကြွေးရှင်များ နှစ်ဦးစလုံးက သူ့ကို သက်ညှာမှုပြသခဲ့ပြီး၊ အကြွေးများဆပ်ရန် လုံလောက်သော အချိန်ပေးခဲ့သည်။ ဂျေးကော့ ဂျေ ဟင်လိုပန် (Jacob J. Hinlopen) သည် ယင်းတွင် ပါဝင်ပတ်သက်ခဲ့သည်ဟု ဆိုကြသည်။

      ၁၆၅၇ ခုနှစ် နိုဝင်ဘာလတွင် သူ၏ ပန်းချီကားများအပြင် အက်ချင်းပြားများနှင့် ပုံကြမ်းများစွာကို ရောင်းချရန် နောက်ထပ် လေလံပွဲတစ်ခု ကျင်းပခဲ့ပြီး၊ နောက်ဆုံးဖော်ပြပါ အရာများထဲတွင် ရာဖေးလ် (Raphael)၊ မန်တက်ဂနာ (Mantegna) နှင့် ဂျော်ဂျီယွန် (Giorgione) တို့အပါအဝင် နာမည်ကြီး အနုပညာရှင်များ၏ လက်ရာအချို့လည်း ပါဝင်သည်။ မှတ်သားလောက်စရာမှာ၊ ရမ်ဘရန့်အား ဝင်ငွေရှာဖွေရန်အတွက် သူ၏ကိရိယာများကို ဆက်လက်သိမ်းဆည်းခွင့် ပြုခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။ ရမ်ဘရန့်သည် သားဖြစ်သူအပေါ် အုပ်ထိန်းခွင့်ကို ဆုံးရှုံးခဲ့ရပြီး ယင်းကြောင့် သူ၏လုပ်ရပ်များအပေါ် ထိန်းချုပ်ခွင့်လည်း ဆုံးရှုံးခဲ့ရသည်။ အုပ်ထိန်းသူအသစ်ဖြစ်သော လူးဝစ် ကရေယာစ် (Louis Crayers) က တိုက်တပ်စ် ၏ အကြွေးကို ဖြေရှင်းရန်အတွက် အိမ်ကို တောင်းဆိုခဲ့သည်။

      ရောင်းချမည့်ပစ္စည်း ၃၆၃ ခုပါဝင်သော စာရင်းသည် ရမ်ဘရန့်၏ ကွဲပြားစုံလင်သော စုဆောင်းမှုများကို သိမြင်နားလည်စေပြီး၊ ယင်းတို့တွင် ဆရာကြီးများ၏ ပန်းချီကားများ၊ ပုံကြမ်းများ၊ ရောမအင်ပါယာဘုရင်များ၏ ရင်ဘတ်ပုံများ၊ ဂရိဒဿနိကဗေဒပညာရှင်များ၏ ရုပ်တုများ၊ စာအုပ်များ (ကျမ်းစာအုပ်တစ်အုပ်)၊ ကမ္ဘာလုံးနှစ်ခု၊ ဦးထုပ်များ၊ သံချပ်ကာဝတ်စုံနှင့် အာရှမှ ပစ္စည်းအမျိုးမျိုး (ကြွေထည်) တို့အပြင် သဘာဝသမိုင်းဆိုင်ရာ နမူနာပြပစ္စည်းများ (ခြင်္သေ့အရေခွံ နှစ်ခု၊ ငှက်များ၏ ဘုရင် (bird-of-paradise) တစ်ကောင်၊ သန္တာကျောက်တန်းများနှင့် တွင်းထွက်ပစ္စည်းများ) စုဆောင်းမှုတစ်ခုလည်း ပါဝင်သည်။ ကံမကောင်းစွာဖြင့်၊ အရောင်းအဝယ်မှရရှိသော စျေးနှုန်းများမှာ စိတ်ပျက်ဖွယ်ကောင်းခဲ့သည်။

ရမ်ဘရန့်သည် 184 Rozengracht သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်၊ Stadsarchief Amsterdam

      ၁၆၅၈ ခုနှစ် ဖေဖော်ဝါရီလတွင်၊ ရမ်ဘရန့်၏အိမ်ကို အပေါင်ဆုံး လေလံပွဲဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရပြီး၊ မိသားစုသည် Rozengracht ရှိ ပိုမိုရိုးရှင်းသော နေရာသို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ရသည်။ ၁၆၆၀ ပြည့်နှစ်တွင်၊ သူသည် Ahasuerus and Haman at the feast of Esther ကို ပြီးစီးခဲ့ပြီး ဂျန် ဂျေ ဟင်လိုပန် (Jan J. Hinlopen) ထံသို့ ရောင်းချခဲ့သည်။ ၁၆၆၀ ပြည့်နှစ် ဒီဇင်ဘာလအစောပိုင်းတွင် အိမ်ရောင်းချမှု ပြီးစီးခဲ့သော်လည်း ရရှိလာသောငွေများသည် တိုက်တပ်စ် ၏ အုပ်ထိန်းသူထံသို့ တိုက်ရိုက်ရောက်ရှိသွားခဲ့သည်။

      ရက်သတ္တပတ် နှစ်ပတ်အကြာတွင်၊ ဟန်ဒရစ်ခ်ဂျီ နှင့် တိုက်တပ်စ် တို့သည် အနုပညာအရောင်းကိုယ်စားလှယ်များအဖြစ် ကိုယ်စားလှယ်ကုမ္ပဏီ (dummy corporation) တစ်ခုကို တည်ထောင်ခဲ့ပြီး၊ စားသောက်နေထိုင်ခွင့်ရရှိသော ရမ်ဘရန့်အား သူ၏ အနုပညာဖန်တီးမှုများကို ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခွင့် ပေးခဲ့သည်။ ၁၆၆၁ ခုနှစ်တွင် ၎င်းတို့သည် အသစ်ဆောက်လုပ်ပြီးစီးသော မြို့တော်ခန်းမရှိ ကြီးမားသော ပရောဂျက်တစ်ခုအတွက် စာချုပ်တစ်ခု ရရှိခဲ့သည်။ ရလဒ်အနေဖြင့် ထွက်ပေါ်လာသော The Conspiracy of Claudius Civilis လက်ရာကို မြို့တော်ဝန်များက ငြင်းပယ်ခဲ့ပြီး ရက်သတ္တပတ် အနည်းငယ်အတွင်း ပန်းချီဆရာထံသို့ ပြန်ပေးခဲ့သည်; ကျန်ရှိနေသေးသော အပိုင်းအစ (စတော့ဟုမ်းတွင်ရှိသည်) မှာ မူရင်း၏ လေးပုံတစ်ပုံသာ ရှိသည်။

      ဤဆုတ်ယုတ်မှုများ ရှိနေသော်လည်း၊ ရမ်ဘရန့်သည် အရေးပါသော ပုံတူပန်းချီ အပ်နှံမှုများကို ဆက်လက်ရရှိခဲ့ပြီး ၁၆၆၂ ခုနှစ်တွင် Sampling Officials ကဲ့သို့သော ထင်ရှားသည့် လက်ရာများကို ပြီးစီးခဲ့သည်။ ရမ်ဘရန့်သည် သူ၏ အနုပညာစုဆောင်းမှု တန်ဖိုးကို အလွန်အမင်း ခန့်မှန်းထားနိုင်သောကြောင့် သူ၏ ချမ်းသာကြွယ်ဝမှုကို တိကျစွာ တိုင်းတာရန် ခက်ခဲနေဆဲဖြစ်သည်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ သူ၏ ပိုင်ဆိုင်မှု ထက်ဝက်ကို တိုက်တပ်စ် ၏ အမွေအဖြစ် သတ်မှတ်ထားသည်။

     ၁၆၆၃ ခုနှစ် မတ်လတွင်၊ ဟန်ဒရစ်ခ်ဂျီ နေမကောင်းဖြစ်ချိန်၌ တိုက်တပ်စ် သည် ပိုမိုထင်ရှားသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်လာခဲ့သည်။ ရမ်ဘရန့်၏ အဓိက အကြွေးရှင် အိုက်ဆက် ဗန် ဟတ်စ်ဘိခ် (Isaac van Hertsbeeck) သည် အဆင့်မြင့်တရားရုံးသို့ သွားရောက်ကာ ငွေပေးချေမှုအတွက် တိုက်တပ်စ် ၏ ဦးစားပေးရပိုင်ခွင့်ကို ကန့်ကွက်ခဲ့ရာ၊ တရားရေးအရ တိုက်ပွဲများဖြစ်ပွားခဲ့ပြီး ၁၆၆၅ ခုနှစ် တိုက်တပ်စ် အရွယ်ရောက်ချိန်တွင် သူက အနိုင်ရရှိခဲ့သည်။ ဤအချိန်အတွင်း၊ ရမ်ဘရန့်သည် The Jewish Bride နှင့် သူ၏ နောက်ဆုံး ကိုယ်ပိုင်ပုံတူများကဲ့သို့ ထင်ရှားသော လက်ရာများကို ရေးဆွဲခဲ့သော်လည်း အိမ်လခ ကျန်ရစ်မှုများနှင့် ရုန်းကန်ခဲ့ရသည်။ မှတ်သားလောက်စရာမှာ၊ တပ်စ်ကာနီ (Tuscany) ၏ မြို့စားကြီး ကိုစီမို ၃ ဒီ မက်ဒီချီ (Cosimo III de' Medici) သည် ရမ်ဘရန့်ထံသို့ နှစ်ကြိမ် လာရောက်လည်ပတ်ခဲ့ပြီး၊ ကိုယ်ပိုင်ပုံတူများထဲမှ တစ်ခုနှင့်အတူ ဖလောရင့်စ်သို့ ပြန်သွားခဲ့သည်။

      ရမ်ဘရန့်သည် ဟန်ဒရစ်ခ်ဂျီ နှင့် တိုက်တပ်စ် တို့ထက် ပိုမိုအသက်ရှည်ခဲ့သည်; သူသည် ၁၆၆၉ ခုနှစ် အောက်တိုဘာလ ၄ ရက် သောကြာနေ့တွင် ကွယ်လွန်ခဲ့ပြီး လေးရက်အကြာတွင် Westerkerk ရှိ ငှားရမ်းထားသော သင်္ချိုင်းဂူတစ်ခုတွင် မြှုပ်နှံခံခဲ့ရသည်။ သူ၏ တရားမဝင်သော ကလေး ကော်နီလီယာ (၁၆၅၄–၁၆၈၄) သည် နောက်ဆုံးတွင် အမည်မသိ ပန်းချီဆရာတစ်ဦးနှင့် မိခင်၏ အမွေများနှင့်အတူ ၁၆၇၀ ပြည့်နှစ်တွင် ဘတေးဗီးယား (Batavia) သို့ ပြောင်းရွှေ့သွားခဲ့သည်။ တိုက်တပ်စ် ၏ များပြားလှသော အမွေများကို သူမ၏ ဝမ်းကွဲနှင့် လက်ထပ်ပြီး Blauwburgwal တွင် နေထိုင်ခဲ့သော သူ၏ တစ်ဦးတည်းသော ကလေး တီရှာ (Titia) (၁၆၆၉-၁၇၁၅) ထံသို့ လွှဲပြောင်းပေးခဲ့သည်။ ရမ်ဘရန့်၏ ဘဝသည် အနုပညာဆိုင်ရာ အောင်မြင်မှုများထက် များစွာပိုသော အရာများဖြင့် အမှတ်အသားပြုနေသည်; သူသည် ဥပဒေရေးရာနှင့် ငွေကြေးဆိုင်ရာ စိန်ခေါ်မှုများစွာကို ဖြတ်သန်းခဲ့ပြီး ရှုပ်ထွေးသော အမွေအနှစ်တစ်ခုကို ချန်ရစ်ခဲ့သည်။

လက်ရာများ

ခြုံငုံသုံးသပ်ချက်

      ဟိုင်းဂန်းစ် ထံသို့ ရေးသားသော စာတစ်စောင်တွင်၊ ရမ်ဘရန့်သည် သူ၏အနုပညာမှတစ်ဆင့် ရရှိရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သည့် တစ်ခုတည်းသော ကျန်ရှိနေသည့် ရှင်းလင်းချက်ကို ဖော်ပြခဲ့ပြီး၊ de meeste en de natuurlijkste beweegelijkheid မှ ဘာသာပြန်ဆိုထားသည့် "အကြီးကျယ်ဆုံးနှင့် သဘာဝအကျဆုံး လှုပ်ရှားမှု" ဟု ရေးသားခဲ့သည်။ "beweegelijkheid" ဟူသော စကားလုံးသည် "စိတ်ခံစားမှု" သို့မဟုတ် "စေ့ဆော်မှု" ဟု ဘာသာပြန်ဆိုနိုင်သည်။ ဤအရာသည် ရည်ရွယ်ချက်များ၊ ပစ္စည်းများ သို့မဟုတ် အခြားအရာတစ်ခုခုကို ရည်ညွှန်းခြင်းရှိမရှိ မသိရသော်လည်း၊ ဝေဖန်ရေးဆရာများသည် ရမ်ဘရန့်က လောကီရေးရာနှင့် ဝိညာဉ်ရေးရာတို့ကို ချောမွေ့စွာ ပေါင်းစပ်ထားပုံကို အထူးအာရုံစိုက်ခဲ့ကြသည်။

      အစောပိုင်း ၂၀ ရာစု အနုပညာကျွမ်းကျင်သူများက ရမ်ဘရန့်သည် ပန်းချီကား ၆၀၀ ကျော်၊ အက်ချင်းပန်းချီကား ၄၀၀ နီးပါးနှင့် ပုံကြမ်း ၂,၀၀၀ တို့ကို ဖန်တီးခဲ့သည်ဟု အခိုင်အမာ ပြောဆိုခဲ့ကြသည်။ ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များမှ ယနေ့အထိ မကြာသေးမီက ပညာရပ်ဆိုင်ရာ လေ့လာမှုများက (Rembrandt Research Project ၏ ဦးဆောင်မှုဖြင့်)၊ မကြာခဏ အငြင်းပွားဖွယ်ရာဖြစ်သော်လည်း၊ သူ၏ လက်ရာစုစုပေါင်းကို ပန်းချီကား ၃၀၀ နီးပါးအထိ လျှော့ချခဲ့သည်။ အစဉ်အလာအားဖြင့် အားလုံးကို အက်ချင်းဟု ခေါ်ဆိုလေ့ရှိသော်လည်း အများအပြားမှာ အကြမ်းရေးထွင်းခြင်း (engraving) ဖြင့် တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း သို့မဟုတ် တစ်ခုလုံးကို ဖန်တီးထားပြီး တစ်ခါတစ်ရံ drypoint ဖြင့် ဖန်တီးထားသော သူ၏ ပုံနှိပ်ပန်းချီများသည် ၃၀၀ အောက် အနည်းငယ်လျော့နည်းသော ပိုမိုတည်ငြိမ်သည့် စုစုပေါင်းအရေအတွက် ရှိသည်။ ရမ်ဘရန့်သည် သူ၏သက်တမ်းတစ်လျှောက်တွင် ပုံကြမ်း ၂,၀၀၀ ထက် များစွာပို၍ ရေးဆွဲခဲ့ဖွယ်ရှိသော်လည်း ကျန်ရှိနေသေးသောအရာများမှာ ယူဆထားသည်ထက် ပိုမိုရှားပါးသည်။ ကျွမ်းကျင်သူနှစ်ဦးကမူ ၎င်း၏ ကိုယ်တိုင်ရေးဆွဲမှုဖြစ်ကြောင်း "သေချာသည်" ဟု မှတ်ယူနိုင်သော ပုံကြမ်းအရေအတွက်မှာ ၇၅ ခုထက် မပိုကြောင်း အခိုင်အမာ ပြောဆိုထားသော်လည်း ဤအချက်မှာ အငြင်းပွားဖွယ်ရာ ဖြစ်နေသည်။ စာရင်းကို ၂၀၁၀ ပြည့်နှစ် ဖေဖော်ဝါရီလတွင် ပညာရပ်ဆိုင်ရာ အစည်းအဝေးတစ်ခု၌ ထုတ်ပြန်ရန် စီစဉ်ထားခဲ့သည်။

      တစ်ချိန်က ရမ်ဘရန့်၏ ကိုယ်ပိုင်ပုံတူများအဖြစ် ပန်းချီကား ၉၀ ခန့်ကို ရေတွက်ခဲ့သော်လည်း ယခုအခါတွင် သူသည် ကျောင်းသားများ၏ လေ့ကျင့်မှုတစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအနေဖြင့် သူ၏ ကိုယ်ပိုင်ပုံတူများကို ကူးယူရေးဆွဲစေခဲ့ကြောင်း သိရှိရပြီဖြစ်သည်။ ခေတ်သစ် ပညာရပ်ဆိုင်ရာ လေ့လာမှုများက ကိုယ်တိုင်ရေးဆွဲမှု အရေအတွက်ကို ပန်းချီကား ၄၀ ကျော်၊ ပုံကြမ်းအနည်းငယ်နှင့် အက်ချင်း ၃၁ ခုအထိ လျှော့ချခဲ့ပြီး၊ ၎င်းတို့ထဲတွင် အဖွဲ့၏ အထူးခြားဆုံးသော ရုပ်ပုံအများအပြား ပါဝင်သည်။ အချို့တွင် သူသည် သမိုင်းဝင်ဆန်ဆန် စိတ်ကူးယဉ်ဝတ်စုံကို ဝတ်ဆင်ထားသည် သို့မဟုတ် မိမိကိုယ်ကို မျက်နှာအမူအရာ အမျိုးမျိုး လုပ်ပြနေသည်ကို တွေ့ရသည်။ သူ၏ ဆီဆေးပန်းချီကားများသည် မသေချာမရေရာသော လူငယ်တစ်ဦးမှစ၍ ၁၆၃၀ ပြည့်လွန်နှစ်များက သပ်ရပ်သစ်လွင်ပြီး အလွန်အောင်မြင်သော ပုံတူပန်းချီဆရာမှတစ်ဆင့် သူ၏ အိုမင်းသောအရွယ်ရှိ ဒုက္ခရောက်နေသော်လည်း အလွန်စွမ်းအားပြည့်ဝသည့် ပုံတူများအထိ တိုးတက်မှုကို ခြေရာခံပြသနေသည်။ ယင်းတို့အားလုံးပေါင်းစပ်လိုက်သောအခါ၊ ကြွယ်ဝစွာ ရင့်ကျက်နေသော သူ၏မျက်နှာတွင် ဖော်ပြနေသည့်အတိုင်း သူ၏အသွင်အပြင်နှင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံတို့၏ အလွန်ရှင်းလင်းသော ရုပ်ပုံတစ်ခုကို ပေးစွမ်းသည်။

      သူ၏ ပုံတူများနှင့် ကိုယ်ပိုင်ပုံတူများတွင်၊ သူသည် နှာခေါင်းရိုးကို တောက်ပစွာ အလင်းပေးထားသောနေရာများနှင့် အရိပ်ကျနေသောနေရာများကြားရှိ ပိုင်းခြားမျဉ်းအဖြစ် အမြဲတမ်းလိုလို ဖြစ်ပေါ်စေရန် ထိုင်နေသူ၏ မျက်နှာကို ထောင့်ချိုးယူလေ့ရှိသည်။ ရမ်ဘရန့်၏ မျက်နှာတစ်ခုသည် တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း ဖုံးကွယ်နေသော မျက်နှာတစ်ခုဖြစ်ပြီး; တောက်ပကာ ထင်ရှားနေပြီး ကြားအရောင်တန်ဖိုးများ (halftones) ၏ ပဟေဠိထဲသို့ ထိုးဝင်နေသော နှာခေါင်းသည် ကြည့်ရှုသူ၏ အာရုံစိုက်မှုကို အလင်းရောင်များ—လွှမ်းမိုးနေသော ရှင်းလင်းပြတ်သားမှု—နှင့် ညို့မှိုင်းနေသော မှောင်မိုက်မှုတို့ကြားရှိ ကွဲကွာမှုကို အာရုံစိုက်စေရန်နှင့် ပိုမိုစိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်ဖြစ်စေရန် လုပ်ဆောင်ပေးသည်။

      The Raising of the Cross၊ Joseph Telling His Dreams နှင့် The Stoning of Saint Stephen အပါအဝင် သူ၏ ကျမ်းစာနှင့်ဆိုင်သော လက်ရာအချို့တွင် ရမ်ဘရန့်သည် မိမိကိုယ်ကို လူအုပ်ထဲမှ ဇာတ်ကောင်တစ်ဦးအဖြစ် ရေးဆွဲခဲ့သည်။ ဒါဟမ် (Durham) က ဤသို့ဖြစ်ရခြင်းမှာ ကျမ်းစာသည် ရမ်ဘရန့်အတွက် "သူ့ဘဝရဲ့ အခိုက်အတန့်တွေကို မှတ်တမ်းတင်ထားတဲ့ ဒိုင်ယာရီတစ်မျိုး" ဖြစ်နေသောကြောင့်ဖြစ်သည်ဟု အကြံပြုထားသည်။

      ရမ်ဘရန့် လက်ရာများ၏ ပိုမိုထင်ရှားသော လက္ခဏာများထဲတွင် ကာရာဗက်ဂျီယို (Caravaggio) ထံမှ သို့မဟုတ် ပို၍ဖြစ်နိုင်ခြေရှိသည်မှာ ဒတ်ချ် Caravaggisti ထံမှ ဆင်းသက်လာသော်လည်း အလွန်ကိုယ်ပိုင်ဆန်သော နည်းလမ်းများဖြင့် အသုံးချထားသည့် အလင်းနှင့် အရိပ်ကို ပြဇာတ်ဆန်ဆန် အသုံးပြုမှုဖြစ်သော ကီယာရိုစကူရို (chiaroscuro) ကို သူ၏ အသုံးပြုမှု ပါဝင်သည်။ သူ၏ ခေတ်ပြိုင်များ မကြာခဏ ပြသလေ့ရှိသည့် တင်းကျပ်သော တရားဝင်မှုများ ကင်းမဲ့နေပြီး အကြောင်းအရာများကို စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်နှင့် သက်ဝင်လှုပ်ရှားစွာ တင်ဆက်ပြသမှုအပြင် ချမ်းသာကြွယ်ဝမှုနှင့် အသက်အရွယ်မရွေး လူသားတို့အပေါ် နက်ရှိုင်းစွာ ခံစားရသော ကရုဏာတရားတို့မှာလည်း မှတ်သားလောက်စရာဖြစ်သည်။ သူ၏ မိသားစုဝင်များဖြစ်သော ဇနီးဖြစ်သူ ဆက်စ်ကီးယား၊ သားဖြစ်သူ တိုက်တပ်စ် နှင့် သူ၏ ဥပဒေအရ တရားဝင်မဟုတ်သော်လည်း ပေါင်းသင်းနေသော ဇနီး ဟန်ဒရစ်ခ်ဂျီ တို့သည် ဒဏ္ဍာရီ၊ ကျမ်းစာ သို့မဟုတ် သမိုင်းဝင် အကြောင်းအရာများ ပါဝင်လေ့ရှိသည့် သူ၏ ပန်းချီကားများတွင် မကြာခဏ ထင်ရှားစွာ ပါဝင်လေ့ရှိသည်။

ကာလများ၊ အကြောင်းအရာများနှင့် စတိုင်များ

The Abduction of Europa (၁၆၃၂) ကို "...ဘာရော့ခ် (Baroque) ပန်းချီ၏ 'ရွှေခေတ်' ၏ တောက်ပသော ဥပမာတစ်ခု" ဟု ဖော်ပြခဲ့ကြသည်။

      သူ၏ အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းတစ်လျှောက်လုံးတွင် ရမ်ဘရန့်သည် ပုံတူများ၊ ဇာတ်ကြောင်းပြော သို့မဟုတ် အများအားဖြင့် ကျမ်းစာနှင့်ဆိုင်သော "သမိုင်းပန်းချီများ" နှင့် ရှုခင်းများကို သူ၏ အများဆုံးရေးဆွဲလေ့ရှိသော အကြောင်းအရာများအဖြစ် ယူဆောင်ခဲ့သည်။ သူသည် သူ၏ ကျမ်းစာအကြောင်းအရာများ၊ စိတ်ခံစားမှုများကို ကိုယ်စားပြုဖော်ပြရာတွင် ကျွမ်းကျင်မှု၊ နှင့် အသေးစိတ်ကို ဂရုစိုက်မှုတို့အတွက် သူ၏ ခေတ်ပြိုင်များက သူ့ကို အထူးချီးကျူးခဲ့ကြသည်။ စတိုင်ပိုင်းအရ သူ၏ ပန်းချီကားများသည် အမြင်လှည့်စားမှုပုံစံများကို ဖော်ပြရာတွင် သေသပ်သော နည်းစနစ်ဖြင့် လက္ခဏာသတ်မှတ်ထားသည့် အစောပိုင်း "ချောမွေ့သော" ပုံစံမှသည် ဆေးသားကိုယ်တိုင်၏ ထိတွေ့နိုင်သော အရည်အသွေးများက အကြံပြုထားသည့် ပုံစံ၏ အမြင်လှည့်စားမှုတစ်ခုကို ခွင့်ပြုပေးသည့် ကြွယ်ဝစွာ ကွဲပြားနေသော ဆေးသားမျက်နှာပြင်များကို နောက်ပိုင်း "ကြမ်းတမ်းသော" ကိုင်တွယ်မှုအထိ တိုးတက်ပြောင်းလဲလာခဲ့သည်။ ရမ်ဘရန့်သည် အကယ်၍ သူသာ ပတ္တူစ၏ အချို့အစိတ်အပိုင်းများတွင် ဆေးကို တမင်တကာ လျော့ရဲရဲနှင့် "ဆေးသားဆန်ဆန်" ထားရှိပါက၊ နေရာလွတ်ကို သိမြင်နားလည်မှုမှာ ပိုမိုကြီးမားလာကြောင်းကို သဘောပေါက်ခဲ့သည်မှာ သေချာသည်။

      အပြိုင်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတစ်ခုကို ပုံနှိပ်ပန်းချီဆရာတစ်ဦးအနေဖြင့် ရမ်ဘရန့်၏ ကျွမ်းကျင်မှုတွင် တွေ့မြင်နိုင်သည်။ သူရင့်ကျက်လာသောအခါ ဖန်တီးသည့် အက်ချင်းပန်းချီများတွင်၊ အထူးသဖြင့် ၁၆၄၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ နှောင်းပိုင်းမှစတင်၍၊ သူ၏ ပုံကြမ်းများနှင့် ပန်းချီကားများ၏ လွတ်လပ်မှုနှင့် ကျယ်ပြန့်မှုသည် ပုံနှိပ်ကြားခံနယ်ပယ်တွင်လည်း ဖော်ထုတ်ပြသလာခဲ့သည်။ လက်ရာများသည် ကျယ်ပြန့်သော အကြောင်းအရာနှင့် နည်းစနစ်များကို လွှမ်းခြုံထားပြီး၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် နေရာလွတ်ကို အကြံပြုရန် စက္ကူအဖြူ နေရာအကျယ်ကြီးများကို ချန်ထားခဲ့ပြီး၊ အခြားအချိန်များတွင် ကြွယ်ဝသော အမည်းရောင်တန်ဖိုးများ (dark tones) ကို ထုတ်လုပ်ရန် ရှုပ်ထွေးသော မျဉ်းကွန်ရက်များကို အသုံးပြုသည်။

      ရမ်ဘရန့်အပေါ် လက်စ်မန်း ၏ လွှမ်းမိုးမှုမှာ ၁၆၂၅ မှ ၁၆၃၁ ခုနှစ်အထိ လီဒင် တွင် သူနေထိုင်ခဲ့စဉ်အတွင်း အထင်ရှားဆုံးဖြစ်သည်။ ပန်းချီကားများသည် အတော်အတန် သေးငယ်သော်လည်း အသေးစိတ်များ (ဥပမာ- ဝတ်စုံများနှင့် လက်ဝတ်ရတနာများတွင်) ဖြင့် ပြည့်နှက်နေသည်။ tronie များကဲ့သို့ပင် ဘာသာရေးနှင့် တင်စားချက် အကြောင်းအရာများကို နှစ်သက်ခဲ့ကြသည်။ ၁၆၂၆ ခုနှစ်တွင် ရမ်ဘရန့်သည် သူ၏ ပထမဆုံး အက်ချင်းများကို ထုတ်လုပ်ခဲ့ပြီး ယင်းတို့ ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် ပျံ့နှံ့သွားခြင်းက သူ၏ နိုင်ငံတကာ ကျော်ကြားမှုအတွက် အဓိကအကြောင်းရင်း ဖြစ်လာလိမ့်မည်။ ၁၆၂၉ ခုနှစ်တွင် သူသည် Judas Repentant, Returning the Pieces of Silver နှင့် The Artist in His Studio တို့ကို ပြီးစီးခဲ့ပြီး၊ ဤလက်ရာများသည် အလင်းရောင်ကို ကိုင်တွယ်မှုနှင့် ပန်းချီဆေး အသုံးပြုမှု အမျိုးမျိုးအပေါ် သူ၏ စိတ်ဝင်စားမှုကို သက်သေပြနေကာ ပန်းချီဆရာတစ်ဦးအနေဖြင့် သူ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် ပထမဆုံး အဓိကတိုးတက်မှုကို အမှတ်အသားပြုနေသည်။

      အမ်စတာဒမ် ရှိ သူ၏ အစောပိုင်းနှစ်များ (၁၆၃၂–၁၆၃၆) အတွင်း၊ ရမ်ဘရန့်သည် ရူးဘင် (Rubens) ၏ ဘာရော့ခ် စတိုင်ကို အတုယူရန် ကြိုးပမ်းသည့်အနေဖြင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ပြင်းထန်ပြီး အရွယ်အစားကြီးမားသော စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်ရာ ကျမ်းစာနှင့် ဒဏ္ဍာရီလာ မြင်ကွင်းများ (The Blinding of Samson, ၁၆၃၆, Belshazzar's Feast, ခန့်မှန်း ၁၆၃၅ Danaë, ၁၆၃၆ သို့သော် နောက်ပိုင်းတွင် ပြန်လည်ပြင်ဆင်ရေးဆွဲခဲ့သည်) ကို စတင်ရေးဆွဲခဲ့သည်။ အူလင်ဘတ် ၏ အလုပ်ရုံရှိ လက်ထောက်များ၏ အကူအညီဖြင့် တစ်ခါတစ်ရံတွင်၊ သူသည် အသေး (Jacob de Gheyn III) နှင့် အကြီး (Portrait of the Shipbuilder Jan Rijcksen and his Wife, ၁၆၃၃, Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp, ၁၆၃၂) ပုံတူပန်းချီ အပ်နှံမှု အများအပြားကို ရေးဆွဲခဲ့သည်။

      ၁၆၃၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ နှောင်းပိုင်းတွင်၊ ရမ်ဘရန့်သည် ရှုခင်းပန်းချီ အနည်းငယ်နှင့် ရှုခင်းအက်ချင်း အများအပြားကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ မကြာခဏဆိုသလို ဤရှုခင်းများသည် သဘာဝတရား၏ အလှည့်အပြောင်းများကို မီးမောင်းထိုးပြလေ့ရှိပြီး အမြစ်ကျွတ်နေသော သစ်ပင်များနှင့် ခြောက်လှန့်နေသော ကောင်းကင်များ (Cottages before a Stormy Sky, ခန့်မှန်း ၁၆၄၁; The Three Trees, ၁၆၄၃) ပါဝင်သည်။ ၁၆၄၀ ပြည့်နှစ်မှစ၍ သူ၏လက်ရာများသည် တက်ကြွမှုနည်းလာပြီး လေသံပိုမိုလေးနက်လာကာ၊ ယင်းမှာ ကိုယ်ရေးကိုယ်တာ အဖြစ်ဆိုးများကို ထင်ဟပ်နေခြင်း ဖြစ်နိုင်သည်။ ကျမ်းစာမြင်ကွင်းများကို ယခင်ကကဲ့သို့ ဓမ္မဟောင်းကျမ်းမှထက် ဓမ္မသစ်ကျမ်းမှ ပိုမိုမကြာခဏ ရယူလာခဲ့သည်။ ၁၆၄၂ ခုနှစ်တွင် သူသည် ဤကာလအတွင်း သူရရှိခဲ့သော အရေးကြီးသည့် အုပ်စုပုံတူ အပ်နှံမှုများထဲမှ အကြီးမားဆုံးဖြစ်သော The Night Watch ကို ရေးဆွဲခဲ့ပြီး၊ ယင်းမှတစ်ဆင့် ယခင်လက်ရာများတွင် ကြိုးပမ်းခဲ့သည့် ဖွဲ့စည်းပုံနှင့် ဇာတ်ကြောင်းဆိုင်ရာ ပြဿနာများအတွက် ဖြေရှင်းနည်းများကို ရှာဖွေရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သည်။

      The Night Watch အပြီး ဆယ်စုနှစ်တစ်ခုအတွင်း ရမ်ဘရန့်၏ ပန်းချီကားများသည် အရွယ်အစား၊ အကြောင်းအရာနှင့် စတိုင်တို့တွင် များစွာကွဲပြားခဲ့သည်။ အလင်းနှင့် အရိပ်၏ ပြင်းထန်သော ဆန့်ကျင်ဘက်များဖြင့် အဓိကအားဖြင့် စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ် အကျိုးသက်ရောက်မှုများကို ဖန်တီးလေ့ရှိသည့် ယခင်အလေ့အထသည် မျက်နှာချင်းဆိုင် အလင်းပေးခြင်းနှင့် ပိုမိုကြီးမားပြီး အရောင်ပိုရင့်သော နေရာများကို အသုံးပြုခြင်းအတွက် နေရာဖယ်ပေးခဲ့သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ လူပုံသဏ္ဍာန်များကို ရုပ်ပုံပြင်ညီ (picture plane) နှင့် အပြိုင် ထားရှိလာကြသည်။ ဤအပြောင်းအလဲများကို ဂန္ထဝင် ဖွဲ့စည်းပုံပုံစံဆီသို့ ရွေ့လျားမှုတစ်ခုအဖြစ် ရှုမြင်နိုင်ပြီး၊ စုတ်ချက်ကို ပိုမိုဖော်ပြမှုရှိစွာ အသုံးပြုခြင်းကိုပါ ထည့်သွင်းစဉ်းစားမည်ဆိုပါက ဗင်းနစ် (Venetian) အနုပညာ (Susanna and the Elders, ၁၆၃၇–၄၇) နှင့် ရင်းနှီးကျွမ်းဝင်မှုကို ညွှန်ပြနေနိုင်သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ ရှုခင်းအက်ချင်းများနှင့် ပုံကြမ်းများကို ပိုမိုအားပေးလာသောကြောင့် ဆေးခြယ်ထားသော လက်ရာများ သိသိသာသာ လျော့ကျသွားခဲ့သည်။

      ယခုအခါ နယူးယောက်မြို့ရှိ Frick Collection တွင်ရှိသော ကိုယ်ပိုင်ပုံတူ (၁၆၅၈) ကို "သူ့ရဲ့ပုံတူအားလုံးထဲမှာ အတည်ငြိမ်ဆုံးနဲ့ အခမ်းနားဆုံး" ဟု ဖော်ပြကြသည်။

      ၁၆၅၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင်၊ ရမ်ဘရန့်၏ စတိုင်သည် ထပ်မံပြောင်းလဲသွားခဲ့သည်။ အရောင်များ ပိုမိုကြွယ်ဝလာပြီး စုတ်ချက်များ ပိုမိုထင်ရှားလာသည်။ ဤအပြောင်းအလဲများနှင့်အတူ ရမ်ဘရန့်သည် သူ၏ အစောပိုင်းလက်ရာများနှင့် သေသပ်ပြီး အသေးစိတ်ကျသော လက်ရာများဆီသို့ ပိုမိုတိမ်းညွတ်လာနေသည့် လက်ရှိခေတ်ရေစီးကြောင်းတို့မှ ခွဲထွက်သွားခဲ့သည်။ သူ၏ အလင်းရောင်အသုံးပြုမှုသည် ပိုမိုကြမ်းတမ်းပြီး ပြတ်သားလာကာ တောက်ပမှုမှာ လုံးဝနီးပါး ပျောက်ကွယ်သွားသည်။ ဆေးခြယ်ရာတွင် သူ၏ ထူးခြားသောချဉ်းကပ်မှုမှာ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအားဖြင့် တီရှန် (Titian) ၏ လက်ရာများနှင့် ရင်းနှီးကျွမ်းဝင်မှုကြောင့် ဖြစ်နိုင်ပြီး၊ ထိုအချိန်က ပန်းချီကားများ၏ 'အချောသတ်မှု' နှင့် မျက်နှာပြင်အရည်အသွေးတို့နှင့် ပတ်သက်သည့် လက်ရှိဆွေးနွေးမှုများ၏ အခြေအနေတွင် ရှုမြင်နိုင်သည်။ ခေတ်ပြိုင် မှတ်တမ်းများသည် ရမ်ဘရန့်၏ စုတ်ချက်ကြမ်းတမ်းမှုအပေါ် တစ်ခါတစ်ရံ သဘောမကျကြောင်း မှတ်ချက်ပေးလေ့ရှိပြီး၊ အနုပညာရှင်ကိုယ်တိုင်က ဧည့်သည်များကို သူ၏ပန်းချီကားများကို အနီးကပ်မကြည့်ရန် တားမြစ်ခဲ့သည်ဟု ဆိုကြသည်။ ပန်းချီဆေးကို ထိတွေ့ကိုင်တွယ်နိုင်စွမ်းရှိအောင် ခြယ်သခြင်းသည် အလယ်ခေတ် လုပ်ငန်းစဉ်များကို ပြန်လည်အမှတ်ရစေနိုင်ပြီး၊ ထိုစဉ်က တင်ဆက်မှု၏ တုပထားသော အကျိုးသက်ရောက်မှုများသည် ပန်းချီကားတစ်ချပ်၏ မျက်နှာပြင်ကို အထောက်အကူပြုခဲ့သည်။ ရလဒ်မှာ ကြွယ်ဝစွာ ကွဲပြားနေသော ဆေးကိုင်တွယ်မှုဖြစ်ပြီး၊ အလွှာများစွာရှိကာ မကြာခဏဆိုသလို ဖြစ်သလိုလုပ်ထားပုံရသော်လည်း အမြင်လှည့်စားမှုနှင့် အလွန်ပုဂ္ဂိုလ်ရေးဆန်သော နည်းလမ်းနှစ်မျိုးစလုံးဖြင့် ပုံသဏ္ဍာန်နှင့် နေရာလွတ်ကို အကြံပြုပေးသည်။

      နောက်ပိုင်းနှစ်များတွင် ကျမ်းစာအကြောင်းအရာများကို မကြာခဏ သရုပ်ဖော်ခဲ့သော်လည်း စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ် အုပ်စုမြင်ကွင်းများမှသည် ရင်းနှီးကျွမ်းဝင်သော ပုံတူဆန်ဆန် လူပုံသဏ္ဍာန်များဆီသို့ အလေးပေးမှု ပြောင်းလဲသွားခဲ့သည် (James the Apostle, ၁၆၆၁)။ သူ၏ နောက်ဆုံးနှစ်များတွင် ရမ်ဘရန့်သည် သူ၏ အနက်ရှိုင်းဆုံး တွေးတောဆင်ခြင်နိုင်သော ကိုယ်ပိုင်ပုံတူများ (၁၆၅၂ မှ ၁၆၆၉ ခုနှစ်အထိ သူသည် ၁၅ ခု ရေးဆွဲခဲ့သည်) နှင့် အချစ်၊ ဘဝ နှင့် ဘုရားသခင်ရှေ့မှောက်ရှိ အမျိုးသားများနှင့် အမျိုးသမီးများ၏ (The Jewish Bride, ခန့်မှန်း ၁၆၆၆) စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ် ရုပ်ပုံအများအပြားကို ရေးဆွဲခဲ့သည်။

ဂရပ်ဖစ် လက်ရာများ

      ရမ်ဘရန့်သည် သူ၏ အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းခရီး အများစုတစ်လျှောက် ၁၆၂၆ ခုနှစ်မှ ၁၆၆၀ ပြည့်နှစ်အထိ အက်ချင်းများကို ဖန်တီးထုတ်လုပ်ခဲ့ပြီး၊ ယင်းနောက်တွင် သူ၏ ပုံနှိပ်စက်ကို ရောင်းချရန် အတင်းအကျပ် ခိုင်းစေခံရသဖြင့် အက်ချင်းပြုလုပ်ခြင်းကို လက်တွေ့အားဖြင့် စွန့်လွှတ်ခဲ့ရသည်။ ပြဿနာများရှိခဲ့သော ၁၆၄၉ ခုနှစ် တစ်နှစ်တည်းသာလျှင် ခုနှစ်ပါသော လက်ရာမရှိခဲ့ပေ。 သူသည် အက်ချင်းပညာကို လွယ်ကူစွာ တတ်မြောက်ခဲ့ပြီး၊ ဓားကောက် (burin) ကို အသုံးပြုတတ်ရန် သင်ယူခဲ့ကာ ပန်းချီပြားများစွာကို တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း အကြမ်းရေးထွင်း (engrave) ခဲ့သော်လည်း အက်ချင်းနည်းပညာ၏ လွတ်လပ်မှုသည် သူ၏အလုပ်အတွက် အခြေခံအကျဆုံးဖြစ်သည်။ ပုံနှိပ်ပန်းချီပြုလုပ်ခြင်း လုပ်ငန်းစဉ်တစ်ခုလုံးတွင် သူသည် အလွန်နီးကပ်စွာ ပါဝင်ပတ်သက်ခဲ့ပြီး၊ သူ၏ အက်ချင်းများ၏ အစောပိုင်းနမူနာများကို အနည်းဆုံးတော့ သူကိုယ်တိုင် ပုံနှိပ်ခဲ့မည်မှာ သေချာသည်။ အစပိုင်းတွင် သူသည် ပုံကြမ်းဆွဲခြင်းကို အခြေခံသော စတိုင်တစ်ခုကို အသုံးပြုခဲ့သော်လည်း မကြာမီတွင် ပန်းချီဆွဲခြင်းကို အခြေခံသော စတိုင်တစ်ခုသို့ ကူးပြောင်းခဲ့ပြီး၊ မတူညီသော မျဉ်းအထူအပါးများ ရရှိရန် မျဉ်းအများအပြားနှင့် အက်ဆစ်ဖြင့် အကြိမ်ကြိမ် စားစေခြင်း (bitings) ကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ ၁၆၃၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အကုန်ပိုင်းသို့ ရောက်သောအခါ၊ ဤပုံစံကို သူ ဆန့်ကျင်တုံ့ပြန်ခဲ့ပြီး အက်ဆစ်စားစေခြင်း အကြိမ်အရေအတွက် ပိုနည်းသော ပိုမိုရိုးရှင်းသည့် စတိုင်တစ်ခုသို့ ကူးပြောင်းခဲ့သည်။

      သူသည် ၁၆၄၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတစ်လျှောက်လုံး အဆင့်လိုက်အားဖြင့် ဖလော်ရင်ငွေ တစ်ရာတန် ပုံနှိပ်ပန်းချီ (Hundred Guilder Print) ဟုခေါ်သော လက်ရာကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး၊ ယင်းသည် "သူ၏ အသက်မွေးဝမ်းကျောင်း အလယ်ပိုင်းရှိ အရေးပါသော လက်ရာ" ဖြစ်ကာ ၎င်းမှတစ်ဆင့် သူ၏ နောက်ဆုံး အက်ချင်းစတိုင် စတင်ထွက်ပေါ်လာခဲ့သည်။ အဆိုပါ ပုံနှိပ်ပန်းချီသည် အခြေအနေနှစ်ခုဖြင့်သာ ကျန်ရှိနေသော်လည်း (ပထမအခြေအနေမှာ အလွန်ရှားပါးသည်)၊ နောက်ဆုံးပုံနှိပ်ပန်းချီ၏ အောက်တွင် ပြန်လည်ပြုပြင်ထားမှု အများအပြားကို တွေ့မြင်နိုင်ပြီး ၎င်း၏ အစိတ်အပိုင်းများအတွက် ပုံကြမ်းအများအပြား ကျန်ရှိနေသေးသည်။

      ၁၆၅၀ ပြည့်လွန်နှစ်များရှိ ရင့်ကျက်သော လက်ရာများတွင်၊ ရမ်ဘရန့်သည် ပန်းချီပြားပေါ်တွင် ချက်ချင်းဖန်တီးရန် ပိုမိုအဆင်သင့်ဖြစ်နေပြီး၊ ကြီးမားသော ပုံနှိပ်ပန်းချီများသည် အများအားဖြင့် တစ်ဆယ့်တစ်ဆင့်အထိ အဆင့်ပေါင်းများစွာဖြင့် ကျန်ရှိနေလေ့ရှိကာ မကြာခဏဆိုသလို သိသိသာသာ ပြောင်းလဲထားလေ့ရှိသည်။ ယခုအခါတွင် သူသည် အမည်းရောင်နေရာများကို ဖန်တီးရန် အရိပ်ခြယ်ခြင်း (hatching) ကို အသုံးပြုလာပြီး၊ ယင်းသည် ပန်းချီပြား၏ နေရာအများအပြားကို မကြာခဏ ယူလေ့ရှိသည်။ သူသည် သူ မကြာခဏ အသုံးပြုလေ့ရှိသော ဂျပန်စက္ကူနှင့် သိုးရေစက္ကူ (vellum) အပါအဝင် မတူညီသော စက္ကူအမျိုးအစားများပေါ်တွင် ပုံနှိပ်ခြင်း၏ အကျိုးသက်ရောက်မှုများကိုလည်း စမ်းသပ်ခဲ့သည်။ သူသည် ပုံနှိပ်တစ်ခုချင်းစီအတွက် ပန်းချီပြားကို လုံးဝသန့်ရှင်းသွားအောင် သုတ်ပစ်မည့်အစား ပန်းချီပြား၏ အချို့နေရာများတွင် မှင်အလွှာပါးလေး ချန်ထားခဲ့သည့် "surface tone" (မျက်နှာပြင်အရောင်) ကို စတင်အသုံးပြုလာခဲ့သည်။ သူသည် drypoint ကို ပိုမိုအသုံးပြုလာပြီး၊ အထူးသဖြင့် ရှုခင်းများတွင် ဤနည်းပညာက ပထမဆုံး ပုံနှိပ်အကြိမ်အနည်းငယ်တွင် ပေးစွမ်းသည့် ကြွယ်ဝသော အမွေးအမျှင်လေးများပါသည့် အနားစွန်းများ (fuzzy burr) ကို အသုံးချခဲ့သည်။

Conus Marmoreus သို့မဟုတ် The Shell သည် ရမ်ဘရန့်၏ တစ်ခုတည်းသော သက်မဲ့အရာဝတ္ထု အက်ချင်းဖြစ်သည်

      သူ၏ ပုံနှိပ်ပန်းချီများသည် သူ၏ ပန်းချီကားများနှင့် ဆင်တူသော အကြောင်းအရာများရှိသော်လည်း၊ ကိုယ်ပိုင်ပုံတူ ၂၇ ခုမှာ နှိုင်းယှဉ်ချက်အရ ပိုမိုအဖြစ်များပြီး အခြားသူများ၏ ပုံတူများမှာမူ နည်းပါးသည်။ အများအားဖြင့် သေးငယ်သော ရှုခင်းများသည် ၁၉ ရာစု အကုန်အထိ ရှုခင်းများ၏ ဂရပ်ဖစ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ကိုင်တွယ်မှုအတွက် လမ်းကြောင်းကို များစွာသတ်မှတ်ပေးခဲ့သည်။ ရမ်ဘရန့် ရေးဆွဲခဲ့သော ပုံကြမ်း ရာပေါင်းများစွာအနက် ရှုခင်းကို အကြောင်းအရာအဖြစ် ရေးဆွဲထားသည်မှာ အခု နှစ်ရာခန့်သာရှိပြီး၊ အက်ချင်း သုံးရာခန့်အနက် သုံးဆယ်ခန့်သာ ရှုခင်းကို ပြသထားသည်။ သူ၏ ဆေးခြယ်ထားသော ရှုခင်းပန်းချီကားများနှင့် ပတ်သက်၍မူ၊ လက်ရာ ရှစ်ခုထက်ပင် မပိုပေ。 သူ၏ အက်ချင်းများ၏ သုံးပုံတစ်ပုံသည် ဘာသာရေးဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာများဖြစ်ပြီး၊ အများအပြားကို အိမ်သုံးရိုးရှင်းမှုဖြင့် ကိုင်တွယ်ထားကာ အခြားအရာများမှာမူ သူ၏ အကြီးကျယ်ဆုံးသော ပုံနှိပ်ပန်းချီများ ဖြစ်သည်။ ကာမရာဂနိုးကြွစေသော သို့မဟုတ် ရိုင်းစိုင်းသော ပုံစံအနည်းငယ်မှာ သူ၏ ပန်းချီကားများတွင် တူညီသောအရာ မရှိပေ。 ရမ်ဘရန့်သည် ရောင်းချရန် အတင်းအကျပ် ခိုင်းစေခံရသည်အထိ အခြားအနုပညာရှင်များ၏ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော လက်ရာများ စုဆောင်းမှုကို ပိုင်ဆိုင်ထားခဲ့သည်။ သူသည် သူ၏ ကီယာရိုစကူရို (chiaroscuro) အလင်းရောင်နှင့်အတူ ကာရာဗက်ဂျီယို အပါအဝင် အနုပညာရှင်များ၏ လွှမ်းမိုးမှုကို ခံခဲ့ရသည်။ သူ၏လက်ရာများတွင် မှီငြမ်းမှုများနှင့် လွှမ်းမိုးမှုများကို အန်ဒရီယာ မန်တက်ဂနာ (သူ၏ Entombment နှင့်အတူ)၊ အန်သိုနီ ဗန် ဒိုက်ခ် (Anthony van Dyck)၊ ရาဖေးလ်၊ တီရှန်၊ ပီတာ ပေါလ် ရူးဘင် (Peter Paul Rubens)၊ ဟာကျူလီ ဆီးဂါးစ် (Hercules Seghers) နှင့် ဂျိုဗန်နီ ဘင်နီဒက်တို ကက်စတီလွန်းနီ (Giovanni Benedetto Castiglione) တို့ကဲ့သို့သော ကွဲပြားစုံလင်သည့် အနုပညာရှင်များထံတွင် ခြေရာခံနိုင်သည်။

ရမ်ဘရန့်နှင့် သူ၏ တပည့်များ၏ ပုံကြမ်းများကို ရာစုနှစ်များတစ်လျှောက် အနုပညာရှင်များနှင့် ပညာရှင်များစွာက ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် လေ့လာခဲ့ကြသည်။

အာရှမှ စေ့ဆော်မှုများ

      ရမ်ဘရန့်သည် အထူးသဖြင့် ၁၆၅၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ ဝန်းကျင်တွင် မူဂေါ (Mughal) ပန်းချီကားငယ်များကို စိတ်ဝင်စားခဲ့သည်။ သူသည် မူဂေါပန်းချီကား ၂၃ ကားခန့်ကို ကိုယ်ပိုင်ဟန်ဖြင့် ရေးဆွဲခဲ့ပြီး ၎င်းတို့ပါဝင်သော အယ်လ်ဘမ်တစ်ခုကို ပိုင်ဆိုင်ခဲ့ဖွယ်ရှိသည်။ ဤပန်းချီကားငယ်များတွင် ရှားဂျဟန်း (Shah Jahan)၊ အက္ကဘာ (Akbar)၊ ဂျဟန်ဂါ (Jahangir) နှင့် ဒါရာ ရှီကို (Dara Shikoh) တို့၏ ပန်းချီကားများ ပါဝင်ပြီး ၎င်းတို့သည် သူ၏လက်ရာများရှိ ဝတ်စုံများနှင့် အခြားသော ရှုထောင့်များကို လွှမ်းမိုးခဲ့နိုင်ခြေရှိသည်။

ညကင်းလှည့်အဖွဲ့ (The Night Watch)

      ရမ်ဘရန့်သည် The Night Watch ဟု လူသိများသော ဗိုလ်ကြီး ဖရန်စ် ဘန်းနင့်ခ် ကော့ခ် ၏ ပြည်သူ့စစ်အဖွဲ့ ပန်းချီကားကို ၁၆၄၀ မှ ၁၆၄၂ ခုနှစ်အတွင်း ရေးဆွဲခဲ့ပြီး ၎င်းသည် သူ၏ အကျော်ကြားဆုံး လက်ရာဖြစ်လာခဲ့သည်။ အဆိုပါ လက်ရာကို မြို့ပြပြည်သူ့စစ်အဖွဲ့၏ သေနတ်ကိုင်တပ်ဖွဲ့ဖြစ်သော Kloveniersdoelen ၏ ခန်းမသစ်အတွက် အပ်နှံခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။ ရမ်ဘရန့်သည် ဇာတ်ကြောင်းပြော ပန်းချီကားများနှင့် ပုံတူပန်းချီကားများ နှစ်မျိုးစလုံးအတွက် ယင်းကဲ့သို့သော နေ့စဉ်ဘဝမြင်ကွင်း လက်ရာများသည် ခမ်းနားပြီး တရားဝင်ဖြစ်သင့်သည်ဟူသော သမားရိုးကျ အစဉ်အလာများမှ သွေဖည်ခဲ့သည်။ ယင်းအစား၊ သူသည် မတ်စကတ် (musket) သေနတ်ပစ်ခတ်ခြင်းစသည့် လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုကို စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်ရာ သရုပ်ဖော်မှုတစ်ခုတွင် လူပုံသဏ္ဍာန်များ၏ ရှုပ်ထွေးသော အလွှာများစွာကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး အချို့သော ဇာတ်ကောင်များကို သက်ရောက်မှုရှိစေကာ အချို့ကိုမူ မရှိစေခဲ့ပေ。 ဤပန်းချီကားသည် ညဘက်ကို အခြေခံထားခြင်း မဟုတ်ဘဲ၊ အချိန်ကြာလာသည်နှင့်အမျှ အရောင်ရင့်လာခြင်းကြောင့် မှောင်မိုက်နေခြင်းဖြစ်သည်; ထို့အပြင် ၎င်းသည် ကင်းလှည့်ခြင်း သို့မဟုတ် ကင်းပတ်ခြင်း အကြောင်းမဟုတ်ဘဲ အခမ်းအနားတစ်ခု အကြောင်းဖြစ်သည်။

      အဆိုပါ ပန်းချီကားသည် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များစွာကို ရရှိခဲ့သည်; ဂျိုးဇက် မန်ကာ (Joseph Manca) အကြံပြုထားသကဲ့သို့ အကယ်၍ ယင်းသည် အလွှာပေါင်းစုံတွင် အလုပ်လုပ်ရန် ရည်ရွယ်ခဲ့ခြင်းဖြစ်ပါက၊ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက် အများအပြားမှာ မှန်ကန်နိုင်ပါသည်။ ထို့ကြောင့်၊ သမားရိုးကျ ဇာတ်ကြောင်းပြော ပန်းချီကားတစ်ချပ်နှင့်မတူဘဲ၊ ပုံဖော်ထားသော လူများကို အသက်ဝင်နေသော တစ်ဦးချင်းစီ၏ ပုံတူများအဖြစ် တင်ဆက်ထားသည်။ စတိုင်လ်မှာ တကယ့်နေရာတစ်ခုတွင် တကယ့်အဖြစ်အပျက်တစ်ခုကို ပြသနေပုံရသော်လည်း၊ ၎င်း၏ ရှုပ်ထွေးသော ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံမှာ တမင်ဖန်တီးထားသော သို့မဟုတ် ပြဇာတ်ဆန်ဆန်ဖြစ်ပုံရပြီး၊ လမ်းမအပြင်အဆင်မှာမူ စိတ်ကူးယဉ်ဖန်တီးထားခြင်းဖြစ်သည်။ ၎င်းကို အမိန့်အာဏာထိန်းသိမ်းရန် တာဝန်ပေးအပ်ခံရသော ပြည်သူ့စစ်အဖွဲ့တစ်ခု၏ ပုံအဖြစ် ရှုမြင်နိုင်သော်လည်း၊ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် စည်းကမ်းမဲ့နေသော မြင်ကွင်းတစ်ခုနှင့်လည်း တူနေသည်။ ၎င်းသည် ရာဖေးလ် ၏ The School of Athens ကဲ့သို့သော လေးနက်သည့် လက်ရာများကို သွယ်ဝိုက်ရည်ညွှန်းထားပြီး၊ ဟာသဆန်ဆန် သို့မဟုတ် သရော်ထားသည် ဟုလည်း ရှုမြင်ခံရသည်။ မန်ကာ က အကြံပြုထားသည်မှာ ရှေ့တန်းရှိ အရာရှိနှစ်ဦး၏ တည်ငြိမ်မှုသည် သူတို့၏ အနောက်ဘက်ရှိ နှောင့်ယှက်မှုများကြားမှ သူတို့၏ တာဝန်ကို ဆက်လက်ထမ်းဆောင်နေခြင်းက ၎င်းတို့၏ "ကိုယ်ကျင့်တရားပိုင်းဆိုင်ရာ မြင့်မြတ်မှု" ကို ညွှန်ပြနေသည်; သေချာသည်မှာ၊ သူတို့၏ အဆင့်အတန်းကို ရှင်းလင်းစွာ ညွှန်ပြထားပြီး၊ မြှောက်ပင့်ပေးထားခြင်းပင် ဖြစ်သည်။

ကျွမ်းကျင်သူများ၏ အကဲဖြတ်မှုများ

      ၁၉၆၈ ခုနှစ်တွင်၊ နယ်သာလန် သိပ္ပံသုတေသန တိုးတက်ရေးအဖွဲ့အစည်း (Netherlands Organisation for the Advancement of Scientific Research) ၏ ပံ့ပိုးမှုအောက်တွင် Rembrandt Research Project ကို စတင်ခဲ့သည်; ကနဦးတွင် ၎င်းသည် အလွန်အကောင်းမြင်စွာဖြင့် ဆယ်နှစ်ကြာမည်ဟု မျှော်လင့်ခဲ့သည်။ အနုပညာသမိုင်းပညာရှင်များသည် ရမ်ဘရန့်ရေးဆွဲသည်ဟု ယူဆရသော လက်ရာများ၏ စစ်မှန်မှုကို ပြန်လည်အကဲဖြတ်ရန် အခြားနယ်ပယ်များမှ ကျွမ်းကျင်သူများနှင့် ပူးပေါင်းခဲ့ကြပြီး၊ ခေတ်မီနည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာ ရောဂါရှာဖွေမှုများအပါအဝင် ရရှိနိုင်သော နည်းလမ်းအားလုံးကို အသုံးပြုကာ၊ သူ၏ပန်းချီကားများ၏ ပြီးပြည့်စုံသော catalogue raisonné အသစ်တစ်ခုကို ပြုစုရန် ကြိုးပမ်းခဲ့ကြသည်။ ၎င်းတို့၏ တွေ့ရှိချက်များအရ၊ ယခင်က ရမ်ဘရန့်ရေးဆွဲသည်ဟု ယူဆခဲ့သော ပန်းချီကားအများအပြားကို ၎င်းတို့၏စာရင်းမှ ဖယ်ရှားခဲ့သော်လည်း၊ အခြားပန်းချီကားများကိုမူ ပြန်လည်ထည့်သွင်းခဲ့သည်။

The Polish Rider (ခန့်မှန်း ၁၆၅၅) သည် မြင်းပေါ်မှ Lisowczyk တစ်ဦး ဖြစ်နိုင်ခြေရှိသည်။

      လုပ်ဆောင်မှု၏ ဥပမာတစ်ခုမှာ ယခုအခါ နယူးယောက်မြို့ရှိ Frick Collection တွင်ရှိသော The Polish Rider ဖြစ်သည်။ ရမ်ဘရန့် ရေးဆွဲခဲ့ခြင်းဖြစ်ကြောင်းကို ၂၀ ရာစုအစတွင် အနည်းဆုံး ပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သူ အဲဖရက် ဗွန် ဝါ့ဇ်ဘက်ခ် (Alfred von Wurzbach) က မေးခွန်းထုတ်ခဲ့သော်လည်း၊ ဆယ်စုနှစ်များစွာကြာပြီးနောက် အင်္ဂလိပ်ဘာသာဖြင့် ရေးသားသော ထိပ်တန်းအာဏာပိုင်ဖြစ်သည့် ဂျူးလီးယပ်စ် အက်စ် ဟဲ့လ်ဒ် (Julius S. Held) အပါအဝင် ပညာရှင်အများစုက ၎င်းသည် အမှန်တကယ်ပင် ဆရာကြီး၏ လက်ရာဖြစ်ကြောင်း သဘောတူညီခဲ့ကြသည်။ သို့သော် ၁၉၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင်၊ Foundation Rembrandt Research Project မှ ဒေါက်တာ ဂျိုဆွာ ဘရွန်း (Dr Josua Bruyn) က အဆိုပါပန်းချီကားကို ရမ်ဘရန့်၏ အရင်းနှီးဆုံးနှင့် အရည်အချင်းအရှိဆုံး တပည့်များထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သော်လည်း အကြောင်းအရာ အနည်းငယ်သာ သိရှိရသော ဝီလမ် ဒရော့စ်တ် (Willem Drost) ၏ လက်ရာအဖြစ် သတိထား၍ ယာယီသတ်မှတ်ခဲ့သည်။ သို့သော် ဘရွန်း ၏ အမြင်မှာ လူနည်းစု၏ အမြင်အဖြစ်သာ ကျန်ရှိနေပြီး၊ ဒရော့စ်တ် ၏ လက်ရာဖြစ်သည်ဟူသော အကြံပြုချက်ကို ယခုအခါ ယေဘုယျအားဖြင့် ပယ်ချထားကာ၊ Frick ကိုယ်တိုင်ကလည်း ၎င်းတို့၏ ကိုယ်ပိုင်သတ်မှတ်ချက်ကို မည်သည့်အခါမျှ မပြောင်းလဲခဲ့ဘဲ၊ အညွှန်းစာတွင် "...၏ လက်ရာဟု ယူဆရသော" သို့မဟုတ် "...၏ ကျောင်းမှ" ဟု မဟုတ်ဘဲ "ရမ်ဘရန့်" ဟုသာ ဆက်လက်ဖော်ပြထားသည်။ မကြာသေးမီက အမြင်များသည် Frick ဘက်သို့ ပိုမိုပြတ်သားစွာ ယိမ်းယိုင်လာခဲ့သည်; ဆိုင်မွန် ရှာမာ (Simon Schama) ၏ ၁၉၉၉ ခုနှစ်ထုတ် စာအုပ် Rembrandt's Eyes နှင့် Rembrandt Project ပညာရှင် အားနက်စ် ဗန် ဒီ ဝီတာရင်း (Ernst van de Wetering) (မဲလ်ဘုန်း ဆွေးနွေးပွဲ၊ ၁၉၉၇) နှစ်ဦးစလုံးက အဆိုပါလက်ရာသည် ဆရာကြီး၏ လက်ရာဖြစ်ကြောင်း ငြင်းဆိုခဲ့ကြသည်။ ရမ်ဘရန့် ရေးဆွဲခဲ့ခြင်းဖြစ်ကြောင်းကို ယခုတိုင် မေးခွန်းထုတ်နေဆဲဖြစ်သော ပညာရှင်အနည်းငယ်ကမူ ဖန်တီးမှုမှာ မညီညာကြောင်း ခံစားရပြီး လက်ရာ၏ မတူညီသော အစိတ်အပိုင်းများအတွက် မတူညီသော သတ်မှတ်ချက်များကို လိုလားကြသည်။

ယခုအခါ ဘာလင်မြို့ Gemäldegalerie တွင်ရှိသော The Man with the Golden Helmet ကို အကျော်ကြားဆုံး ရမ်ဘရန့်၏ ပုံတူများထဲမှ တစ်ခုအဖြစ် သတ်မှတ်ခဲ့သော်လည်း ယခုအခါတွင် ဆရာကြီး၏ လက်ရာအဖြစ် မသတ်မှတ်တော့ပေ။

     ရမ်ဘရန့်၏ လက်ရာများတွင် သရုပ်ဖော်ထားသော အကြောင်းအရာများနှင့် ဆက်စပ်နေသည့် ခေါင်းစဉ်များကို အတည်ပြုခြင်းနှင့် ပတ်သက်၍ ရှာမာ က အလားတူ ပြဿနာတစ်ခုကို ထောက်ပြခဲ့သည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ မကြာသေးမီက Metropolitan Museum မှ ပြတိုက်မှူးများက ခေါင်းစဉ်အသစ်ပြောင်းလဲခဲ့သော Aristotle with a Bust of Homer တွင် ပုံဖော်ထားသည့် တိကျသော အကြောင်းအရာကို ရှာမာ က ပေါလ် ခရင်ရှော (Paul Crenshaw) ၏ လေ့လာမှုကို အသုံးချကာ တိုက်ရိုက် စိန်ခေါ်ခဲ့သည်။ ရမ်ဘရန့်က တွေးတောဆင်ခြင်နေပုံအဖြစ် သရုပ်ဖော်ထားသူမှာ အရစ္စတိုတယ် မဟုတ်ဘဲ နာမည်ကျော် ရှေးခေတ်ဂရိ ပန်းချီဆရာ အပယ်လက်စ် (Apelles) ဖြစ်ကြောင်း ရှာမာ က ခိုင်လုံသော အငြင်းပွားမှုတစ်ခုကို တင်ပြထားသည်။

အခြားပန်းချီကားတစ်ခုဖြစ်သော Pilate Washing His Hands သည်လည်း သတ်မှတ်ချက်အရ မေးခွန်းထုတ်ဖွယ် ဖြစ်နေသည်။ ၁၉၀၅ ခုနှစ်တွင် ဝီဟဲလ်မ် ဗွန် ဘိုဒီ (Wilhelm von Bode) က ၎င်းကို ရမ်ဘရန့်၏ "အနည်းငယ် ပုံမှန်မဟုတ်သော လက်ရာ" ဟု ဖော်ပြခဲ့ချိန်မှစ၍ ဤရုပ်ပုံအပေါ် ဝေဖန်ပိုင်းခြားမှု အမြင်များ ကွဲပြားခဲ့သည်။ ထိုအချိန်မှစ၍ ပညာရှင်များက ပန်းချီကားကို ၁၆၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအတွင်းကဟု သတ်မှတ်ခဲ့ကြပြီး၊ အမည်မသိ ကျောင်းသားတစ်ဦး၊ ဖြစ်နိုင်ခြေရှိသည်မှာ အဲရတ် ဒီ ဂယ်ဒါ (Aert de Gelder) ၏ လက်ရာအဖြစ် သတ်မှတ်ခဲ့ကြသည်။ ပန်းချီကား၏ ဖွဲ့စည်းပုံသည် ရမ်ဘရန့်၏ ရင့်ကျက်သော လက်ရာများနှင့် အပေါ်ယံဆင်တူမှုရှိသော်လည်း၊ အလင်းပေးခြင်းနှင့် ပုံဖော်ခြင်းများတွင် ဆရာကြီး၏ ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်မှု ကင်းမဲ့နေသည်။

      သတ်မှတ်ခြင်းနှင့် ပြန်လည်သတ်မှတ်ခြင်း လုပ်ငန်းစဉ်မှာ ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ဆဲဖြစ်သည်။ ၂၀၀၅ ခုနှစ်တွင် ယခင်က ရမ်ဘရန့်၏ ကျောင်းသားများရေးဆွဲသည်ဟု ယူဆရသော ဆီဆေးပန်းချီကား လေးချပ်ကို ရမ်ဘရန့်ကိုယ်တိုင်၏ လက်ရာအဖြစ် ပြန်လည်သတ်မှတ်ခဲ့သည်: အမေရိကန် ပုဂ္ဂလိက စုဆောင်းမှုတစ်ခုမှ Study of an Old Man in Profile နှင့် Study of an Old Man with a Beard၊ Detroit Institute of Arts မှ ပိုင်ဆိုင်သော Study of a Weeping Woman နှင့် ၁၆၄၀ ပြည့်နှစ်တွင် ရေးဆွဲခဲ့သော Portrait of an Elderly Woman in a White Bonnet တို့ဖြစ်သည်။ The Old Man Sitting in a Chair သည် နောက်ထပ်ဥပမာတစ်ခုဖြစ်သည်: ၂၀၁၄ ခုနှစ်တွင်၊ ပါမောက္ခ အားနက်စ် ဗန် ဒီ ဝီတာရင်း က The Guardian သတင်းစာသို့ သူ၏အမြင်ကို ပြောကြားရာတွင် ၁၆၅၂ ခုနှစ် ပန်းချီကား The Old Man Sitting in a Chair ကို အဆင့်လျှော့ချခဲ့ခြင်းသည် "အကြီးမားဆုံး အမှားတစ်ခုဖြစ်သည်... ၎င်းသည် အလွန်အရေးကြီးသော ပန်းချီကားတစ်ချပ်ဖြစ်သည်။ ထိုပန်းချီကားကို ရမ်ဘရန့်၏ စမ်းသပ်မှုများနှင့် ဆက်စပ်၍ ကြည့်ရှုရန် လိုအပ်သည်" ဟု ဆိုသည်။ ဤအချက်ကို ရမ်ဘရန့်အား သူ၏ သက်မွေးဝမ်းကျောင်းတစ်လျှောက်လုံး လေ့လာခဲ့သော နိုင်ဂျယ် ကွန်စတန်မ် (Nigel Konstam) က များစွာစောစီးစွာကတည်းက မီးမောင်းထိုးပြခဲ့သည်။

      ရမ်ဘရန့်၏ ကိုယ်ပိုင်စတူဒီယို အလေ့အကျင့်သည် သတ်မှတ်ခြင်းဆိုင်ရာ အခက်အခဲအတွက် အဓိကအကြောင်းရင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် သူ့မတိုင်မီက ဆရာကြီးများစွာကဲ့သို့ပင်၊ သူသည် သူ၏ကျောင်းသားများကို သူ၏ပန်းချီကားများကို ကူးယူရေးဆွဲရန် အားပေးခဲ့ပြီး၊ တစ်ခါတစ်ရံ မူရင်းများအဖြစ် ရောင်းချရန် ၎င်းတို့ကို အပြီးသတ်ခြင်း သို့မဟုတ် ပြန်လည်ပြင်ဆင်ခြင်းများ ပြုလုပ်ကာ၊ တစ်ခါတစ်ရံ တရားဝင်ခွင့်ပြုချက်ရထားသော မိတ္တူများအဖြစ် ရောင်းချခဲ့သောကြောင့်ဖြစ်သည်။ ထို့အပြင်၊ သူ၏စတိုင်သည် သူ၏ အရည်အချင်းအရှိဆုံး ကျောင်းသားများအတွက် အတုခိုးရန် လွယ်ကူကြောင်း သက်သေပြခဲ့သည်။ ကိစ္စရပ်များကို ပိုမိုရှုပ်ထွေးစေသည်မှာ ရမ်ဘရန့်ကိုယ်တိုင်၏ အချို့သောလက်ရာများ၏ အရည်အသွေး မညီညာမှု၊ နှင့် သူ၏ မကြာခဏဆိုသလို စတိုင်ပိုင်းဆိုင်ရာ ပြောင်းလဲမှုများနှင့် စမ်းသပ်မှုများဖြစ်သည်။ ထို့အပြင်၊ နောက်ပိုင်းတွင် သူ၏လက်ရာများကို အတုခိုးမှုများရှိခဲ့ပြီး၊ မူရင်းလက်ရာများကို အလွန်အမင်း ထိခိုက်ပျက်စီးစေခဲ့သော ပြန်လည်ပြုပြင်မှုများကြောင့် ၎င်းတို့ကို မူလလက်ရာမှန်း မသိနိုင်တော့ပေ။

ပန်းချီဆေး ပစ္စည်းများ

      Gemäldegalerie Alte Meister နှင့် Gemäldegalerie Alte Meister (Kassel) တို့တွင်ရှိသော ရမ်ဘရန့်၏ ပန်းချီကားများအပေါ် နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာ စုံစမ်းစစ်ဆေးမှုကို ဟာမန်း ကွန်း (Hermann Kühn) က ၁၉၇၇ ခုနှစ်တွင် ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ပန်းချီကား ၃၀ ခန့်၏ ဆေးရောင်စုံ ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုများအရ ရမ်ဘရန့်၏ ဆေးရောင်စုံပြားတွင် အောက်ပါ ဆေးရောင်များ ပါဝင်ကြောင်း တွေ့ရှိရသည်: lead white (ခဲဖြူ)၊ ochres အမျိုးမျိုး၊ van Dyke brown (ဗန်ဒိုက် အညို)၊ bone black (အရိုးမည်း)၊ charcoal black (မီးသွေးမည်း)၊ lamp black (မီးခိုးမည်း)၊ vermilion (ဟင်္သာပြဒါးရောင်)၊ madder lake (အနီရင့်ရောင်)၊ azurite (အပြာရောင်)၊ ultramarine (အပြာရင့်ရောင်)၊ yellow lake (အဝါရောင်) နှင့် lead-tin-yellow (ခဲ-သံဖြူ-အဝါ)။ ဂျူးသတို့သား၏ လက်ကောက်ဝတ် အရိပ်များတွင် ဓာတုဗေဒနည်းဖြင့် ဖန်တီးထားသော orpiment (ဒုတ္ထာရွှေဝါ) ကို တွေ့ရှိခဲ့ရသည်။ ဤအဆိပ်သင့်စေသော အာဆင်းနစ် (arsenic) အဝါရောင်ကို ဆီဆေးပန်းချီတွင် အသုံးပြုလေ့ အလွန်နည်းပါးသည်။ ပန်းချီကားတစ်ချပ် (Saskia van Uylenburgh as Flora) တွင် gamboge (ပီတဆေး) ပါဝင်ကြောင်း သိရသည်။ ရမ်ဘရန့်သည် အပြာရောင်စစ်စစ် သို့မဟုတ် အစိမ်းရောင်စစ်စစ်ကို အလွန်ရှားပါးစွာ အသုံးပြုခဲ့ပြီး၊ အထင်ရှားဆုံး ချွင်းချက်မှာ လန်ဒန်မြို့ရှိ အမျိုးသားပြတိုက်တွင် ပြသထားသော Belshazzar's Feast ဖြစ်သည်။

      ဘွမ်းဖို့ဒ် (Bomford) ၏ စာအုပ်သည် လန်ဒန်မြို့ အမျိုးသားပြတိုက်တွင် အဓိကအားဖြင့် ရှိသော ရမ်ဘရန့်၏ ပန်းချီကားများအပေါ် ပိုမိုမကြာသေးမီက ပြုလုပ်ခဲ့သည့် နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာ စုံစမ်းစစ်ဆေးမှုများနှင့် ဆေးရောင်စုံ ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုများကို ဖော်ပြထားသည်။ ရမ်ဘရန့် အသုံးပြုခဲ့သော ဆေးရောင်စုံများ အားလုံးကို ColourLex တွင် တွေ့ရှိနိုင်သည်။ အင်တာနက်ပေါ်ရှိ ရမ်ဘရန့်၏ ပန်းချီကားများနှင့် ပတ်သက်သော နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာ အချက်အလက်များအတွက် အကောင်းဆုံးအရင်းအမြစ်မှာ The Rembrandt Database ဖြစ်ပြီး၊ ၎င်းတွင် အသေးစိတ် စုံစမ်းစစ်ဆေးမှု အစီရင်ခံစာများ၊ အနီအောက်ရောင်ခြည် (infrared) နှင့် ဓာတ်မှန် (radiography) ပုံရိပ်များ၊ နှင့် အခြားသိပ္ပံပိုင်းဆိုင်ရာ အသေးစိတ်အချက်အလက်များနှင့်အတူ ရမ်ဘရန့်၏ လက်ရာအားလုံး ပါဝင်သည်။

အမည်နှင့် လက်မှတ်

      "Rembrandt" သည် အနုပညာရှင်၏ ပထမဆုံးအမည် စာလုံးပေါင်းကို ပြုပြင်ထားခြင်းဖြစ်ပြီး၊ ယင်းကို သူသည် ၁၆၃၃ ခုနှစ်တွင် စတင်အသုံးပြုခဲ့သည်။ ဖခင်၏အမည်ကို အစွဲပြုထားသော "Harmenszoon" သည် သူ၏ဖခင်အမည်မှာ Harmen ဖြစ်ကြောင်း ညွှန်ပြသည်။ "van Rijn" သည် သူ၏မိသားစု ရိုင်းမြစ် (Rhine) အနီးတွင် နေထိုင်ခဲ့ကြောင်း ညွှန်ပြသည်။

      ရမ်ဘရန့်၏ အစောဆုံး လက်မှတ်များ (ခန့်မှန်း ၁၆၂၅) တွင် အစစာလုံး "R" သို့မဟုတ် အတိုကောက် "RH" (Rembrant Harmenszoon အတွက်) ပါဝင်ပြီး၊ ၁၆၂၉ ခုနှစ်မှစ၍ "RHL" ("L" သည် လီဒင် အတွက် ဖြစ်နိုင်သည်) ကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ ၁၆၃၂ ခုနှစ် နှစ်အစောပိုင်းတွင် သူသည် ဤအတိုကောက်ကို အသုံးပြုခဲ့ပြီး၊ ထို့နောက် ၎င်းတွင် သူ၏ မိသားစုအမည်ကို ထည့်ပေါင်းကာ "RHL-van Rijn" ဟု အသုံးပြုခဲ့သော်လည်း ထိုနှစ်တွင်ပင် ဤပုံစံကို အစားထိုးခဲ့ပြီး သူ၏ ပထမဆုံးအမည်ကိုသာ ၎င်း၏ မူလစာလုံးပေါင်းဖြစ်သော "Rembrant" ဖြင့် စတင်အသုံးပြုခဲ့သည်။ ၁၆၃၃ ခုနှစ်တွင် သူသည် "d" တစ်လုံးကို ထည့်ပေါင်းခဲ့ပြီး၊ ထိုအချိန်မှစ၍ ဤပုံစံကို အမြဲတစေ ထိန်းသိမ်းခဲ့ရာ၊ ဤအသေးအဖွဲ အပြောင်းအလဲလေးသည် သူ၏အတွက် အဓိပ္ပာယ်တစ်ခုခု (မည်သည့်အရာပင်ဖြစ်စေ) ရှိကြောင်း သက်သေပြနေသည်။ ဤအပြောင်းအလဲသည် အမြင်အာရုံပိုင်းဆိုင်ရာ သက်သက်သာဖြစ်သည်; ယင်းသည် သူ၏အမည်ကို အသံထွက်သည့်ပုံစံကို မပြောင်းလဲစေပေ。 ဤပြုပြင်ထားသော ပထမဆုံးအမည်ဖြင့် လက်မှတ်ရေးထိုးထားသည့် ပန်းချီကားများနှင့် အက်ချင်းများ အရေအတွက် များပြားသော်လည်း၊ သူ သက်ရှိထင်ရှားရှိစဉ်က သူ့အကြောင်း ဖော်ပြခဲ့သော စာရွက်စာတမ်းအများစုသည် မူလ "Rembrant" စာလုံးပေါင်းကိုသာ ဆက်လက်ထိန်းသိမ်းခဲ့ကြသည်။ (မှတ်ချက်- အထက်ပါ လက်မှတ်ပုံစံများ၏ အကြမ်းဖျင်း အချိန်ကာလမှတ်တမ်းသည် ပန်းချီကားများနှင့် သက်ဆိုင်ပြီး၊ အက်ချင်းများနှင့် သက်ဆိုင်မှုမှာ အနည်းငယ် ပိုနည်းပါးသည်; ၁၆၃၂ ခုနှစ်မှစ၍၊ ဖြစ်နိုင်ခြေရှိသည်မှာ "RHL-v. Rijn" ဟု လက်မှတ်ရေးထိုးထားသော အက်ချင်းတစ်ခုသာရှိပြီး၊ ယင်းမှာ အရွယ်အစားကြီးမားသော "Raising of Lazarus", B 73 ဖြစ်သည်)။

သူ၏လက်ရာများကို သူ၏ ပထမဆုံးအမည်ဖြင့် လက်မှတ်ရေးထိုးသည့် အလေ့အထကို နောက်ပိုင်းတွင် ဗင်းဆင့် ဗန် ဂိုး (Vincent van Gogh) က လိုက်နာကျင့်သုံးခဲ့ပြီး၊ ယင်းမှာ ရာဖေးလ်၊ လီယိုနာဒို ဒါဗင်ချီ နှင့် မိုက်ကယ်အန်ဂျလို တို့ထံမှ စေ့ဆော်မှုရရှိခဲ့ခြင်း ဖြစ်နိုင်ပြီး၊ ၎င်းတို့ကို ထိုအချိန်ကရော ယခုအခါတွင်ပါ သူတို့၏ ပထမဆုံးအမည်များဖြင့်သာ ရည်ညွှန်းခေါ်ဆိုလေ့ရှိသည်။

အလုပ်ရုံ

      ရမ်ဘရန့်သည် အလုပ်ရုံကြီးတစ်ခုကို ဖွင့်လှစ်ခဲ့ပြီး တပည့်အများအပြား ရှိခဲ့သည်။ သူ လီဒင် တွင် ရှိနေစဉ်ကာလမှစ၍ အမ်စတာဒမ် တွင် နေထိုင်စဉ်ကာလအထိ ရမ်ဘရန့်၏ တပည့်များစာရင်းမှာ အတော်လေး ရှည်လျားပြီး၊ အဓိကအားဖြင့် သူ၏ ပတ်ဝန်းကျင်ရှိ ပန်းချီဆရာများအပေါ် သူ၏ လွှမ်းမိုးမှုမှာ အလွန်ကြီးမားသောကြောင့် တစ်စုံတစ်ယောက်သည် သူ၏ စတူဒီယိုတွင် သူနှင့်အတူ အလုပ်လုပ်ခဲ့သလား သို့မဟုတ် ရမ်ဘရန့်၏ လက်ရာကို ရယူလိုသော ပံ့ပိုးကူညီသူများအတွက် သူ၏စတိုင်ကို ကူးယူရေးဆွဲခဲ့ရုံသာလား ဆိုသည်ကို ခွဲခြားသိရှိရန် ခက်ခဲသောကြောင့်ဖြစ်သည်။ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းစာရင်းတွင် ဖာဒီနန် ဘိုလ်၊ အေဒရီယန် ဘရိုဝါ (Adriaen Brouwer)၊ ဂယ်ရစ် ဒူး၊ ဝီလမ် ဒရော့စ်တ်၊ ဟေမန် ဒူလာတ် (Heiman Dullaart)၊ ဂါဘရန် ဗန် ဒန် အိခ်ဟောက်တ် (Gerbrand van den Eeckhout)၊ ကာရယ် ဖာဘရစ်ရှပ်စ် (Carel Fabritius)၊ ဂိုဗက် ဖလင့်ခ်၊ ဟန်ဒရစ် ဖရိုမန်ရှူး (Hendrick Fromantiou)၊ အဲရတ် ဒီ ဂယ်ဒါ၊ ဆမ်မြူရယ် ဒါ့ခ်ဇ် ဗန် ဟော့ခ်စတရေတန် (Samuel Dirksz van Hoogstraten)၊ အေဘရာဟမ် ဂျန်ဆန်စ် (Abraham Janssens)၊ ဂေါ့ဒ်ဖရေး နယ်လာ (Godfrey Kneller)၊ ဖိလစ် ဒီ ကိုနင့်ခ် (Philip de Koninck)၊ ဂျေးကော့ လီဗက်ခ် (Jacob Levecq)၊ နီကိုလပ်စ် မေ့စ် (Nicolaes Maes)၊ ဂျာဂန် အိုဗင်စ် (Jürgen Ovens)၊ ခရစ္စတိုဖာ ပါးဒစ် (Christopher Paudiß)၊ ဝီလမ် ဒီ ပေါ့တာ (Willem de Poorter)၊ ဂျန် ဗစ်တာစ် (Jan Victors) နှင့် ဝီလမ် ဗန် ဒါ ဗလီးယတ် (Willem van der Vliet) တို့ ပါဝင်သင့်သည်။

ပြတိုက် စုဆောင်းမှုများ

      အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုသည် ရမ်ဘရန့်၏ ပန်းချီကား အများဆုံး အရေအတွက်ကို ပိုင်ဆိုင်ထားပြီး၊ ၎င်းတို့ကို နယူးယောက်မြို့ရှိ Metropolitan Museum of Art (အများအားဖြင့် ပုံတူများ) နှင့် Frick Collection၊ ဝါရှင်တန်ဒီစီရှိ အမျိုးသား အနုပညာပြတိုက် (National Gallery of Art)၊ ဘော့စတွန်ရှိ အနုသုခုမအနုပညာပြတိုက် (Museum of Fine Arts) နှင့် လော့စ်အိန်ဂျလိစ်ရှိ J. Paul Getty Museum တို့အပါအဝင် ပြတိုက်များစွာတွင် ဖြန့်ကျက်ထားရှိကာ စုစုပေါင်း ပန်းချီကား ၈၆ ချပ်ရှိသည်။ အခြားကြီးမားသော စုဆောင်းမှုများမှာ ဂျာမနီနိုင်ငံတွင် ရှိပြီး၊ ဘာလင်မြို့ရှိ Gemäldegalerie၊ ဒရက်စ်ဒန် (Dresden) ရှိ Gemäldegalerie Alte Meister နှင့် ကပ်ဆယ် (Kassel) ရှိ Schloss Wilhelmshöhe နှင့် အခြားနေရာများတွင် ပန်းချီကား ၆၉ ချပ် ရှိသည်။ ယူကေတွင် စုစုပေါင်း ၅၁ ချပ်ရှိပြီး၊ အထူးသဖြင့် အမျိုးသားပြတိုက်နှင့် တော်ဝင် စုဆောင်းမှု (Royal Collection) တို့တွင် ဖြစ်သည်။ နယ်သာလန်နိုင်ငံတွင် ၄၉ ချပ်ရှိပြီး၊ The Night Watch နှင့် The Jewish Bride တို့ရှိရာ Rijksmuseum နှင့် သဟိဂ် ရှိ Mauritshuis တို့တွင် အများအပြား ရှိသည်။ အခြားအရာများကို လူးဗရ်ပြတိုက်၊ Hermitage Museum နှင့် စတော့ဟုမ်းရှိ Nationalmuseum တို့တွင် တွေ့ရှိနိုင်သည်။ ဝါဆော ရှိ တော်ဝင်ရဲတိုက် (Royal Castle) တွင် ရမ်ဘရန့်၏ ပန်းချီကား နှစ်ကား ရှိသည်။

      ရမ်ဘရန့်၏ ပုံကြမ်းများ၏ ကြီးမားသော စုဆောင်းမှုများကို Rijksmuseum၊ လူးဗရ်ပြတိုက် နှင့် ဗြိတိသျှပြတိုက် တို့တွင် ထားရှိသည်။ ရမ်ဘရန့် အိမ် ပြတိုက် တွင် သူ၏ ပုံကြမ်းများစွာနှင့် အက်ချင်းများ "အားလုံးနီးပါး" ကို ထားရှိပြီး၊ ယင်းတို့အနက်မှ ရွေးချယ်ထားသော အချို့ကို အိမ်တွင် အလှည့်ကျ ပြသထားသည်။

       အလွန်ရှားပါးသော ပုံနှိပ်ပန်းချီ အနည်းငယ်မှလွဲ၍၊ အများအားဖြင့် သိပ်အရေးမကြီးသော အစောပိုင်း လေ့လာမှုများ၊ သို့မဟုတ် "အနုပညာရှင်၏ အစောပိုင်းနှစ်များမှ တရားဝင်မဟုတ်သော ပုံနှိပ်စက္ကရစ်ဘယ်လ် (scribbles) များ" မှာလွဲ၍၊ သူ၏ ပုံနှိပ်ပန်းချီအများစုသည် ပြတိုက်စံနှုန်းများအရ အလွန်ရှားပါးသည်တော့မဟုတ်ဘဲ၊ အဓိက ပုံနှိပ်ပန်းချီပြခန်းများတွင် ကောင်းမွန်သော စုဆောင်းမှုများ ရှိသည်။ အကောင်းဆုံး စုဆောင်းမှုများ ရှိသည်ဟု ဆိုကြသော Rijksmuseum နှင့် ဗြိတိသျှပြတိုက် နှစ်ခုစလုံးတွင် ပုံနှိပ်ပန်းချီ ၃၀၀ ကျော်၏ ပုံနှိပ်များ ၁,၀၀၀ ကျော်ရှိပြီး၊ ယင်းတို့အနက် အများစုကို အွန်လိုင်းတွင် အသေးစိတ် ကြည့်ရှုနိုင်သည်။ ဤစုဆောင်းမှုများကို အများပြည်သူအား ပြသထားသည့် အတိုင်းအတာ သို့မဟုတ် ၎င်းတို့ကို ပုံနှိပ်ပန်းချီပြခန်းတွင် အလွယ်တကူ ကြည့်ရှုနိုင်သည့် အတိုင်းအတာမှာမူ များစွာကွာခြားသည်။ နယူးယောက်မြို့ရှိ Morgan Library & Museum က အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတွင် အကောင်းဆုံး စုဆောင်းမှုရှိသည်ဟု ဆိုထားပြီး၊ "ရမ်ဘရန့်၏ လူသိများသော အက်ချင်းသုံးရာခန့် အများစု၏ ပုံနှိပ်များအပြင်၊ အခြေအနေအမျိုးမျိုး၏ မျိုးစုံသော၊ မကြာခဏ အလွန်ရှားပါးသည့် ပုံနှိပ်များ" ပါဝင်ကာ; ၎င်းတွင် အွန်လိုင်း၌ ပုံ "၅၀၀ နီးပါး" ရှိသည်။

      အနည်းဆုံး ၁၉ ရာစုအထိ အခြားသူများက ပုံနှိပ်ပန်းချီများကို ဆက်လက်ပုံနှိပ်ခဲ့ကြပြီး၊ ပန်းချီပြားများစွာမှာ ဟောင်းနွမ်းလာသည်နှင့်အမျှ ပြန်လည်ပြုပြင်ခြင်း ခံခဲ့ရသည်။ ၁၉၈၆ ခုနှစ်တွင် ရမ်ဘရန့်၏ မူရင်း ကြေးနီပြား ၇၉ ချပ် ကျန်ရှိနေသေးသည်။