Pierre-Auguste Renoir ပီယဲ-အော်ဂတ်စ် ရီနွားလာ

Read more in English ➡️ (click here) , အကျဉ်းချုပ် ➡️ (click here)

ပီယဲ-အော်ဂတ်စ် ရီနွား (Pierre-Auguste Renoir) (/rɛnˈwɑːr/၊ ပြင်သစ်အသံထွက်: [pjɛʁ oɡyst ʁənwaʁ]; ၁၈၄၁ ဖေဖော်ဝါရီ ၂၅ – ၁၉၁၉ ဒီဇင်ဘာ ၃) သည် ပြင်သစ် အင်ပရက်ရှင်နစ် (Impressionist) အနုပညာရှင်များတွင် ထိပ်တန်းပုဂ္ဂိုလ်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ အမျိုးသမီးအလှတရားကို သရုပ်ဖော်ရာတွင်၊ ရီနွားအား "ရူးဘင် (Rubens) မှသည် ဝါတိုး (Watteau) အထိ တိုက်ရိုက်ဆင်းသက်လာသော အစဉ်အလာတစ်ခု၏ နောက်ဆုံးကိုယ်စားလှယ်" ဟု ဖော်ပြလေ့ရှိသည်။

သူသည် သရုပ်ဆောင် ပီယဲ ရီနွား (Pierre Renoir) (၁၈၈၅-၁၉၅၂)၊ ရုပ်ရှင်ဒါရိုက်တာ ဂျင်းန် ရီနွား (Jean Renoir) (၁၈၉၄-၁၉၇၉) နှင့် ကြွေထည်အနုပညာရှင် ကလောက်ဒ် ရီနွား (Claude Renoir) (၁၉၀၁-၁၉၆၉) တို့၏ ဖခင်ဖြစ်သည်။ သူသည် ပီယဲ ၏ သားဖြစ်သူ ရုပ်ရှင်ဒါရိုက်တာ ကလောက်ဒ် ရီနွား (၁၉၁၃-၁၉၉၃) ၏ အဘိုးလည်းဖြစ်သည်။

ဘဝ

လူငယ်ဘဝ

ပီယဲ-အော်ဂတ်စ် ရီနွား ကို ပြင်သစ်နိုင်ငံ၊ အော့-ဗီယန် (Haute-Vienne) ဒေသ၊ လီမော့ရှ် (Limoges) မြို့တွင် ၁၈၄၁ ခုနှစ်၌ မွေးဖွားခဲ့သည်။ သူ၏ဖခင် လီယိုနတ် ရီနွား (Léonard Renoir) သည် ဝင်ငွေအသင့်အတင့်သာရှိသော အပ်ချုပ်သမားတစ်ဦးဖြစ်သဖြင့် ၁၈၄၄ ခုနှစ်တွင် ရီနွား၏ မိသားစုသည် ပိုမိုကောင်းမွန်သော အခွင့်အလမ်းများ ရှာဖွေရန် ပဲရစ်သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ကြသည်။ ပဲရစ်မြို့လယ် rue d'Argenteuil ရှိ ၎င်းတို့၏ နေအိမ်တည်နေရာသည် ရီနွားအား လူးဗရ် (Louvre) ပြတိုက်နှင့် နီးကပ်စေခဲ့သည်။ လူငယ်ရီနွားသည် ပုံဆွဲခြင်းကို သဘာဝအလျောက် ဝါသနာပါသော်လည်း၊ သီချင်းဆိုရာတွင် ပိုမိုထူးချွန်မှုကို ပြသခဲ့သည်။ သူ၏ ပါရမီကို ထိုအချိန်က St Roch ဘုရားကျောင်း၏ သံပြိုင်တေးဆိုအဖွဲ့ခေါင်းဆောင်ဖြစ်သူ သူ၏ဆရာ ချားလ်စ် ဂူးနော့ (Charles Gounod) က အားပေးခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း၊ မိသားစု၏ ငွေကြေးအခြေအနေကြောင့် ရီနွားသည် သူ၏ ဂီတသင်ခန်းစာများကို ရပ်နားခဲ့ရပြီး ကြွေထည်စက်ရုံတစ်ခုတွင် အလုပ်သင်အဖြစ် ဝင်ရောက်ရန် အသက်ဆယ့်သုံးနှစ်အရွယ်တွင် ကျောင်းထွက်ခဲ့ရသည်။

ရီနွားသည် သူ၏အလုပ်တွင် ကျွမ်းကျင်မှုကို ပြသခဲ့သော်လည်း၊ ရေးဆွဲရသည့် အကြောင်းအရာများအပေါ် မကြာခဏ ငြီးငွေ့လာကာ လူးဗရ် ပြတိုက်၏ ပြခန်းများတွင် ခိုလှုံလေ့ရှိသည်။ စက်ရုံပိုင်ရှင်သည် သူ၏ အလုပ်သင်၏ ပါရမီကို အသိအမှတ်ပြုပြီး ရီနွား၏ မိသားစုကို ဤအကြောင်း ပြောပြခဲ့သည်။ ၎င်းနောက်၊ ရီနွားသည် Ecole des Beaux Arts (အနုသုခုမ အနုပညာကျောင်း) သို့ ဝင်ခွင့်အတွက် ပြင်ဆင်ရန် သင်ခန်းစာများကို စတင်သင်ယူခဲ့သည်။ ၁၈၅၈ ခုနှစ်တွင် ကြွေထည်စက်ရုံသည် စက်မှုနည်းဖြင့် ကူးယူထုတ်လုပ်သည့် လုပ်ငန်းစဉ်များကို စတင်အသုံးပြုလာသောအခါ၊ ရီနွားသည် သူ၏ ပညာသင်ကြားစရိတ်အတွက် အခြားနည်းလမ်းများ ရှာဖွေရန် အတင်းအကျပ် တွန်းအားပေးခံခဲ့ရသည်။ အနုပညာကျောင်းသို့ မဝင်ရောက်မီ၊ သူသည် နိုင်ငံရပ်ခြား သာသနာပြုများအတွက် ချိတ်ဆွဲစရာပန်းချီများ (hangings) နှင့် ယပ်တောင်များပေါ်တွင် အလှဆင်ပန်းချီများကိုလည်း ရေးဆွဲခဲ့သည်။

၁၈၆၂ ခုနှစ်တွင် သူသည် ပဲရစ်မြို့၌ ချားလ်စ် ဂလိုင်ယာ (Charles Gleyre) ထံတွင် အနုပညာကို စတင်သင်ယူခဲ့သည်။ ထိုနေရာတွင် သူသည် အဲဖရက် ဆစ်စလေ (Alfred Sisley)၊ ဖရက်ဒရစ် ဘာဇီးလ် (Frédéric Bazille) နှင့် ကလောက်ဒ် မိုးနေး (Claude Monet) တို့နှင့် တွေ့ဆုံခဲ့သည်။ ၁၈၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအတွင်း တစ်ခါတစ်ရံတွင်၊ သူသည် ပန်းချီဆေးဝယ်ရန်ပင် ငွေမလုံလောက်ခဲ့ပေ။ ရီနွားသည် ၁၈၆၈ ခုနှစ် ဆလွန်းပြပွဲ (Salon of 1868) တွင် သူ၏ချစ်သူ လီဇာ ထရီဟော့ (Lise Tréhot) ကို သရုပ်ဖော်ထားသည့် Lise with a Parasol (၁၈၆၇) ပန်းချီကားဖြင့် သူ၏ ပထမဆုံး အောင်မြင်မှုကို ရရှိခဲ့သည်။ ရီနွားသည် ၁၈၆၄ ခုနှစ် ပဲရစ် ဆလွန်းပြပွဲတွင် ပန်းချီကားများကို စတင်ပြသခဲ့သော်လည်း၊ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအားဖြင့် ပြင်သစ်-ပရပ်ရှား စစ်ပွဲ (Franco-Prussian War) ၏ ဂယက်ကြောင့် အသိအမှတ်ပြုခံရမှုမှာ နှေးကွေးခဲ့သည်။

၁၈၇၁ ခုနှစ် ပဲရစ်ကွန်မြူးန် (Paris Commune) ကာလအတွင်း၊ ရီနွားသည် ဆိန်းမြစ် (Seine) ကမ်းစပ်တွင် ပန်းချီဆွဲနေစဉ်၊ ကွန်မြူးန် အဖွဲ့ဝင်အချို့က သူ့ကို သူလျှိုဟုထင်ကာ မြစ်ထဲသို့ ပစ်ချတော့မည့်ဆဲဆဲတွင် ကွန်မြူးန် ခေါင်းဆောင်တစ်ဦးဖြစ်သူ ရာအူးလ် ရီဂေါ့ (Raoul Rigault) က ရီနွားသည် ယခင်က သူ့ကို ကာကွယ်ပေးခဲ့ဖူးသူဖြစ်ကြောင်း မှတ်မိသွားခဲ့သည်။ ၁၈၇၄ ခုနှစ်တွင်၊ ဂျူးလ် လီ ကူး (Jules Le Cœur) နှင့် သူ၏မိသားစုတို့နှင့် ဆယ်နှစ်တာ ခင်မင်ရင်းနှီးမှု ပြီးဆုံးသွားခဲ့ပြီး၊ ရီနွားသည် ဤပေါင်းသင်းဆက်ဆံရေးမှရရှိသော တန်ဖိုးရှိသည့် ပံ့ပိုးကူညီမှုကိုသာမက Fontainebleau အနီးရှိ ၎င်းတို့၏ ခြံဝင်းနှင့် လှပသော သစ်တောတွင် နေထိုင်ခွင့်ကိုပါ ဆုံးရှုံးခဲ့ရသည်။ ဤအကြိုက်ဆုံး ပန်းချီဆွဲရာနေရာ ဆုံးရှုံးသွားခြင်းက ပန်းချီအကြောင်းအရာများ သိသာထင်ရှားစွာ ပြောင်းလဲသွားခြင်းကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။

အရွယ်ရောက်ပြီးဘဝ

ရီနွားသည် ယခင် ခေတ်သစ်ပန်းချီဆရာများဖြစ်ကြသော ကမီးလ် ပစ်ဆာရို (Camille Pissarro) နှင့် အက်ဒွါ့တ် မာနေး (Édouard Manet) တို့၏ စတိုင်နှင့် အကြောင်းအရာများကြောင့် စေ့ဆော်မှုရရှိခဲ့သည်။ ဆလွန်း အကဲဖြတ်အဖွဲ့များ၏ အကြိမ်ကြိမ် ငြင်းပယ်ခံရပြီးနောက်၊ သူသည် မိုးနေး၊ ဆစ်စလေ၊ ပစ်ဆာရို နှင့် အခြားအနုပညာရှင် အများအပြားနှင့် ပူးပေါင်းကာ ၁၈၇၄ ခုနှစ် ဧပြီလတွင် ပထမဆုံး အင်ပရက်ရှင်နစ် ပြပွဲ (First Impressionist Exhibition) ကို ကျင်းပခဲ့ပြီး၊ ၎င်းတွင် ရီနွားက ပန်းချီကား ခြောက်ကား ပြသခဲ့သည်။ ပြပွဲအပေါ် ဝေဖန်ရေးပိုင်းဆိုင်ရာ တုံ့ပြန်မှုမှာ အများအားဖြင့် အဆိုးဘက်သို့ ရောက်နေသော်လည်း၊ ရီနွား၏ လက်ရာမှာမူ နှိုင်းယှဉ်ချက်အရ ကောင်းမွန်စွာ လက်ခံခြင်းခံခဲ့ရသည်။ ထိုနှစ်မှာပင်၊ သူ၏ လက်ရာနှစ်ခုကို လန်ဒန်တွင် ပေါလ် ဒူရန်-ရူးရယ်လ် (Paul Durand-Ruel) ဖြင့် ပြသခဲ့သည်။

ပုံတူပန်းချီ အပ်နှံမှုများကို ဆွဲဆောင်ခြင်းဖြင့် အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းပြုရန် မျှော်လင့်ကာ၊ ရီနွားသည် ၁၈၇၆ ခုနှစ် ဒုတိယမြောက် အင်ပရက်ရှင်နစ် ပြပွဲတွင် ပုံတူပန်းချီများကိုသာ အများဆုံး ပြသခဲ့သည်။ နောက်တစ်နှစ်တွင် အဆိုပါအဖွဲ့က ၎င်းတို့၏ တတိယမြောက်ပြပွဲကို တင်ဆက်သောအခါ သူသည် ပိုမိုကွဲပြားစုံလင်သော ပန်းချီကားများကို ပံ့ပိုးပေးခဲ့သည်; ၎င်းတို့တွင် Dance at Le Moulin de la Galette နှင့် The Swing တို့ ပါဝင်သည်။ ရီနွားသည် စတုတ္ထ သို့မဟုတ် ပဉ္စမအကြိမ် အင်ပရက်ရှင်နစ် ပြပွဲများတွင် မပြသခဲ့ဘဲ၊ ယင်းအစား သူ၏လက်ရာများကို ဆလွန်းသို့ ပြန်လည်တင်သွင်းခဲ့သည်။ ၁၈၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အကုန်ပိုင်းတွင်၊ အထူးသဖြင့် ၁၈၇၉ ခုနှစ် ဆလွန်းပြပွဲတွင် သူ၏ Mme Charpentier and her Children (၁၈၇၈) ပန်းချီကား အောင်မြင်ပြီးနောက်၊ ရီနွားသည် အောင်မြင်ပြီး ခေတ်ဆန်သော ပန်းချီဆရာတစ်ဦး ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ၁၈၇၉ ခုနှစ်မှာပင် သူသည် မကြာမီတွင် သူ၏ အဓိက ပံ့ပိုးကူညီသူဖြစ်လာမည့် ပေါလ် ဘီရတ် (Paul Bérard) နှင့် တွေ့ဆုံခဲ့ပြီး၊ သူက ရီနွားအား Château de Wargemont တွင် ပန်းချီဆွဲရန်နှင့် နော်မန်ဒီ (Normandy) ကမ်းခြေကို အပန်းဖြေရန် ပုံမှန် ဖိတ်ကြားလေ့ရှိသည်။

၁၈၈၁ ခုနှစ်တွင်၊ သူသည် ယူဂျင်း ဒယ်လာခရွိုက်စ် (Eugène Delacroix) နှင့် သူဆက်စပ်တွေးတောထားသော အယ်လ်ဂျီးရီးယား (Algeria) နိုင်ငံသို့ ခရီးသွားခဲ့ပြီး၊ ထို့နောက် ဒီယေဂို ဗီလက်ကွက်ဇ် (Diego Velázquez) ၏ လက်ရာများကို ကြည့်ရှုရန် မက်ဒရစ်သို့ သွားရောက်ခဲ့သည်။ ၎င်းနောက်၊ ဖလောရင့်စ် (Florence) ရှိ တီရှန် (Titian) ၏ လက်ရာမွန်များနှင့် ရောမ (Rome) ရှိ ရာဖေးလ် (Raphael) ၏ ပန်းချီကားများကို ကြည့်ရှုရန် အီတလီသို့ ခရီးသွားခဲ့သည်။ ၁၈၈၂ ခုနှစ် ဇန်နဝါရီလ ၁၅ ရက်နေ့တွင်၊ ရီနွားသည် စစ္စလီ (Sicily) ကျွန်း၊ ပါလာမို (Palermo) မြို့ရှိ တေးရေးဆရာ ရစ်ချက် ဝဂ်နာ (Richard Wagner) ၏ နေအိမ်တွင် သူနှင့် တွေ့ဆုံခဲ့သည်။ ရီနွားသည် ဝဂ်နာ ၏ ပုံတူကို ၃၅ မိနစ်တည်းဖြင့် ရေးဆွဲပေးခဲ့သည်။ ထိုနှစ်မှာပင်၊ သူ၏ အသက်ရှူလမ်းကြောင်းဆိုင်ရာ စနစ်ကို ထာဝရပျက်စီးစေခဲ့သော အဆုတ်ရောင်ရောဂါ (pneumonia) ကူးစက်ခံရပြီးနောက်၊ ရီနွားသည် အယ်လ်ဂျီးရီးယားတွင် ခြောက်ပတ်ကြာ အနားယူ ကျန်းမာရေးစောင့်ရှောက်မှု ခံယူခဲ့သည်။

၁၈၈၃ ခုနှစ်တွင်၊ ရီနွားသည် အင်္ဂလိပ်ရေလက်ကြား (English Channel) ရှိ ကျွန်းတစ်ကျွန်းဖြစ်ပြီး ကမ်းခြေများ၊ ကျောက်ကမ်းပါးများနှင့် ပင်လယ်အော်များစသည့် ကွဲပြားစုံလင်သော ရှုခင်းများရှိသည့် ဂွန်းဇီ (Guernsey) တွင် နွေရာသီကို ကုန်ဆုံးခဲ့ပြီး၊ ထိုနေရာတွင် တစ်လကျော်ကျော်အတွင်း ပန်းချီကား ဆယ့်ငါးကားကို ရေးဆွဲခဲ့သည်။ ၎င်းတို့အနက် အများစုသည် ဂွန်းဇီ၊ Saint Martin's ရှိ ပင်လယ်အော်တစ်ခုဖြစ်သော Moulin Huet ကို ပုံဖော်ထားသည်။ ဤပန်းချီကားများကို ၁၉၈၃ ခုနှစ်တွင် Bailiwick of Guernsey က ထုတ်ဝေသော အထိမ်းအမှတ် စာပို့တံဆိပ်ခေါင်း စီးရီးတစ်ခုတွင် အသုံးပြုခဲ့သည်။ မွန့်မတ်ထရီ (Montmartre) တွင် နေထိုင်အလုပ်လုပ်နေစဉ်၊ ရီနွားသည် ဆူဇန် ဗာလာဒွန် (Suzanne Valadon) အား မော်ဒယ်အဖြစ် အလုပ်ခန့်ခဲ့ပြီး၊ သူမသည် သူ့အတွက် (The Large Bathers, ၁၈၈၄-၁၈၈၇; Dance at Bougival, ၁၈၈၃) နှင့် သူ၏ လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက် ပန်းချီဆရာများစွာအတွက် ကိုယ်ဟန်ပြပေးခဲ့သည်; ထိုအချိန်အတွင်း သူမသည် ၎င်းတို့၏ နည်းစနစ်များကို လေ့လာသင်ယူခဲ့ပြီး နောက်ဆုံးတွင် ထိုခေတ်က ထိပ်တန်းပန်းချီဆရာများထဲမှ တစ်ဦး ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ၁၈၈၇ ခုနှစ်၊ ဝိတိုရိယ ဘုရင်မကြီး (Queen Victoria) ၏ ရွှေရတုသဘင် ကျင်းပသောနှစ်တွင်၊ ဘုရင်မကြီး၏ မိတ်ဆွေ ފီလစ်ပ် ရစ်ချ်ဘတ် (Phillip Richbourg) ၏ တောင်းဆိုချက်အရ၊ ရီနွားသည် သူ၏ သစ္စာရှိမှုကို ပြသသည့်အနေဖြင့် "ပြင်သစ် အင်ပရက်ရှင်နစ် ပန်းချီကားများ" ကက်တလောက်သို့ ပန်းချီကားအများအပြားကို လှူဒါန်းခဲ့သည်။

၁၈၉၀ ပြည့်နှစ်တွင်၊ သူသည် သူ့ထက် အသက်နှစ်ဆယ်ငယ်သော အပ်ချုပ်သမားလေး အလင်း ဗစ်တိုရင်း ရှာရီဂေါ့ (Aline Victorine Charigot) နှင့် လက်ထပ်ခဲ့သည်။ သူမသည် အနုပညာရှင်၏ သူငယ်ချင်းအချို့နှင့်အတူ ၁၈၈၁ ခုနှစ်က Le Déjeuner des canotiers (Luncheon of the Boating Party; သူမသည် ခွေးလေးနှင့် ကစားနေသော ဘယ်ဘက်မှ အမျိုးသမီးဖြစ်သည်) တွင် မော်ဒယ်အဖြစ် ဆောင်ရွက်ပေးခဲ့ပြီးဖြစ်ကာ၊ ၁၈၈၅ ခုနှစ်တွင် ၎င်းတို့နှစ်ဦး၌ ပီယဲ ဟူသော သားတစ်ဦးလည်း ထွန်းကားခဲ့ပြီးဖြစ်သည်။ လက်ထပ်ပြီးနောက်၊ ရီနွားသည် သူ၏ဇနီးနှင့် ၎င်းတို့၏ကလေးများ၊ အလင်း ၏ ဝမ်းကွဲဖြစ်သူ သူနာပြု ဂါဘရီရယ် ရီနတ် (Gabrielle Renard) တို့ပါဝင်သော နေ့စဉ်မိသားစုဘဝ မြင်ကွင်းများစွာကို ရေးဆွဲခဲ့သည်။ ရီနွား ဇနီးမောင်နှံတွင် သားသုံးဦး ရှိသည်: ပြဇာတ်နှင့် ရုပ်ရှင်သရုပ်ဆောင် ဖြစ်လာသူ ပီယဲ ရီနွား (၁၈၈၅-၁၉၅၂); ထင်ရှားသော ရုပ်ရှင်ဒါရိုက်တာ ဖြစ်လာသူ ဂျင်းန် ရီနွား (၁၈၉၄-၁၉၇၉); နှင့် ကြွေထည်အနုပညာရှင် ဖြစ်လာသူ ကလောက်ဒ် ရီနွား (၁၉၀၁-၁၉၆၉) တို့ဖြစ်သည်။

နောက်ပိုင်းနှစ်များ

၁၈၉၂ ခုနှစ်ဝန်းကျင်တွင်၊ ရီနွားသည် ရူမက်တွိုက် အဆစ်ရောင်ရောဂါ (rheumatoid arthritis) ဖြစ်ပွားလာခဲ့သည်။ ၁၉၀၇ ခုနှစ်တွင် သူသည် မြေထဲပင်လယ် (Mediterranean) ကမ်းရိုးတန်းနှင့် နီးကပ်သော ပရိုဗင့်စ်-အယ်လ်ပ်စ်-ကို့တ် ဒါဇူး (Provence-Alpes-Côte d'Azur) ရှိ Cagnes-sur-Mer ရွာမှ ခြံတစ်ခြံဖြစ်သည့် ပိုမိုနွေးထွေးသော "Les Collettes" သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ ရီနွားသည် အဆစ်ရောင်ရောဂါကြောင့် သူ၏လှုပ်ရှားနိုင်စွမ်းကို ပြင်းထန်စွာ ကန့်သတ်ခံရသည့်တိုင် သူ၏ဘဝ နောက်ဆုံးအနှစ်နှစ်ဆယ်အတွင်း ဆက်လက်ပန်းချီဆွဲခဲ့သည်။ သူ၏ လက်များတွင် တဖြည်းဖြည်း ပုံပျက်ခြင်းများ ဖြစ်ပေါ်လာပြီး ညာဘက်ပခုံး အဆစ်များ တောင့်တင်းလာသဖြင့် သူ၏ ပန်းချီနည်းစနစ်ကို ပြောင်းလဲရန် လိုအပ်လာခဲ့သည်။ သူ၏ အဆစ်ရောင်ရောဂါ အခြေအနေဆိုးရွားလာချိန်တွင်၊ လေဖြတ်နေသော လက်ချောင်းများတွင် စုတ်တံကို ချည်နှောင်၍ ပန်းချီဆွဲခဲ့သည်ဟု မကြာခဏ ဖော်ပြလေ့ရှိသော်လည်း၊ ၎င်းမှာ မှားယွင်းပါသည်; ရီနွားသည် စုတ်တံကို သူ၏လက်ထဲသို့ ထည့်ပေးရန် အကူအညီလိုသော်လည်း စုတ်တံကို ဆုပ်ကိုင်နိုင်စွမ်း ရှိနေဆဲဖြစ်သည်။ အနုပညာရှင်၏ နောက်ပိုင်းဓာတ်ပုံများတွင် တွေ့ရသည့်အတိုင်း သူ၏လက်များကို ပတ်တီးများဖြင့် ပတ်ထားခြင်းမှာ အရေပြားယားယံခြင်းကို ကာကွယ်ရန်ဖြစ်သည်။

၁၉၁၉ ခုနှစ်တွင်၊ ရီနွားသည် သူ၏ပန်းချီကားများကို ဆရာကြီးဟောင်းများ၏ ပန်းချီကားများနှင့်အတူ ချိတ်ဆွဲထားသည်ကို ကြည့်ရှုရန် လူးဗရ်ပြတိုက်သို့ သွားရောက်ခဲ့သည်။ ဤကာလအတွင်း၊ သူသည် ရွှံ့စေးကို ကိုင်တွယ်ပုံသွင်းပေးသော လူငယ်အနုပညာရှင် ရစ်ချက် ဂွီနို (Richard Guino) နှင့် ပူးပေါင်း၍ ပန်းပုများကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ သူ၏ အဆစ်အမြစ်လှုပ်ရှားနိုင်စွမ်း ကန့်သတ်ချက်များကြောင့်၊ ရီနွားသည် ကြီးမားသော လက်ရာများကို ပန်းချီဆွဲရလွယ်ကူစေရန် ရွေ့လျားပတ္တူစ သို့မဟုတ် ရုပ်ပုံလိပ် (picture roll) ကိုလည်း အသုံးပြုခဲ့သည်။

ရီနွား ရေးဆွဲခဲ့သော သြစတြီးယန်း မင်းသမီး တီလာ ဒူးရီးယော့ (Tilla Durieux) (၁၉၁၄) ၏ ပုံတူပန်းချီကားတွင် မင်းသမီး၏ ဂန္ထဝင်ရပ်ဟန်ကို ချိန်ခွင်လျှာညှိပေးပြီး ရီနွား မကွယ်လွန်မီ ငါးနှစ်အလိုက သူ၏ကျွမ်းကျင်မှုကို မီးမောင်းထိုးပြနေသည့် သူမ၏ ပခုံးလွှမ်းပုဝါပေါ်ရှိ တောက်ပသော အရောင်စက်ကလေးများကို တွေ့ရသည်။

ရီနွားသည် ၁၉၁၉ ခုနှစ် ဒီဇင်ဘာလ ၃ ရက်နေ့တွင် Cagnes-sur-Mer ၌ အသက် ၇၈ နှစ်အရွယ်တွင် ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။

မိသားစု အမွေအနှစ်

ရီနွား၏ မြစ်ဖြစ်သူ အလက်ဇန်းဒါး ရီနွား (Alexandre Renoir) သည်လည်း ကျွမ်းကျင်ပန်းချီဆရာတစ်ဦး ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ၂၀၁၈ ခုနှစ်တွင် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စု၊ တင်နက်ဆီ (Tennessee) ပြည်နယ်၊ ဟန်ဒါဆန်ဗီးလ် (Hendersonville) ရှိ Monthaven Arts and Cultural Center က သူ၏လက်ရာများပြပွဲဖြစ်သည့် Beauty Remains ကို အိမ်ရှင်အဖြစ် ကျင်းပခဲ့သည်။ ပြပွဲအမည်မှာ သူ၏ အသက်ကြီးလာချိန်တွင် နာကျင်ခံစားရသော အဆစ်ရောင်ရောဂါနှင့်အတူ ပန်းချီဆက်ဆွဲနေရခြင်းအကြောင်း မေးမြန်းခံရစဉ် "နာကျင်မှုတွေဟာ ကုန်ဆုံးသွားမှာပါ၊ ဒါပေမဲ့ အလှတရားကတော့ ကျန်ရစ်နေမှာပါ" ဟူသော ရီနွား၏ ကျော်ကြားသော စကားမှ ဆင်းသက်လာခြင်းဖြစ်သည်။

အနုပညာလက်ရာများ

ရီနွား၏ ပန်းချီကားများသည် ၎င်းတို့၏ တောက်ပသောအလင်းရောင်နှင့် ရင့်မှည့်သောအရောင်များကြောင့် ထင်ရှားပြီး၊ မကြာခဏဆိုသလို ရင်းနှီးကျွမ်းဝင်ပြီး ပွင့်လင်းသော ဖွဲ့စည်းပုံများဖြင့် လူများကို အာရုံစိုက်လေ့ရှိသည်။ အမျိုးသမီး ဝတ်လစ်စလစ်ပုံမှာ သူ၏ အဓိကအကြောင်းအရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ သို့သော်လည်း၊ ၁၈၇၆ ခုနှစ်တွင် Le Figaro သတင်းစာမှ ဝေဖန်ရေးဆရာတစ်ဦးက "မက်ဆီယာ ရီနွား (Monsieur Renoir) ကို အမျိုးသမီးတစ်ယောက်ရဲ့ ခန္ဓာကိုယ်ဟာ အလောင်းတစ်လောင်း လုံးဝပုပ်သိုးနေပြီဆိုတာကို ပြသနေတဲ့ ခရမ်းရောင်သန်းနေတဲ့ အစိမ်းရောင်အကွက်တွေနဲ့ ပုပ်ဟပ်နေတဲ့ အသားစိုင်ကြီးတစ်ခုမဟုတ်ဘူးဆိုတာ ရှင်းပြဖို့ ကြိုးစားကြည့်ပါ" ဟု ရေးသားခဲ့သည်။ သို့တိုင်အောင် ထင်ရှားသော အင်ပရက်ရှင်နစ် စတိုင်ဖြင့်၊ ရီနွားသည် အရောင်အစက်အပြောက်များကို လွတ်လပ်စွာ ခြယ်သခြင်းဖြင့် မြင်ကွင်းတစ်ခု၏ အသေးစိတ်အချက်အလက်များကို ပုံဖော်ပေးခဲ့ပြီး ယင်းကြောင့် သူ၏ လူပုံသဏ္ဍာန်များသည် တစ်ခုနှင့်တစ်ခု၊ ပြီးတော့ ၎င်းတို့၏ ပတ်ဝန်းကျင်နှင့် နူးညံ့စွာ ပေါင်းစပ်သွားသည်။

သူ၏ ကနဦး ပန်းချီကားများသည် ယူဂျင်း ဒယ်လာခရွိုက်စ် ၏ အရောင်အသုံးပြုမှု (colorism) နှင့် ကမီးလ် ကိုရော့ (Camille Corot) ၏ တောက်ပမှုတို့၏ လွှမ်းမိုးမှုကို ပြသနေသည်။ သူသည် ဂတ်စတေ့ဗ် ကူးဘက် (Gustave Courbet) နှင့် အက်ဒွါ့တ် မာနေး တို့၏ သရုပ်မှန်ဝါဒ (realism) ကိုလည်း အားကျခဲ့ပြီး၊ အနက်ရောင်ကို အရောင်တစ်ခုအဖြစ် သူအသုံးပြုပုံတွင် သူ၏ အစောပိုင်းလက်ရာများသည် ၎င်းတို့၏ လက်ရာများနှင့် ဆင်တူသည်။ ရီနွားသည် အက်ဒ်ဂါ ဒေဂါစ် (Edgar Degas) ၏ လှုပ်ရှားမှုအပေါ် ခံစားသိမြင်မှုကို အားကျခဲ့သည်။ ရီနွား အလွန်လေးစားအားကျခဲ့သော အခြားပန်းချီဆရာများမှာ ၁၈ ရာစု ဆရာကြီးများဖြစ်ကြသည့် ဖရန်ဆွာ ဘူးချာ (François Boucher) နှင့် ဂျင်းန်-ဟိုနိုရီ ဖရာဂိုနတ် (Jean-Honoré Fragonard) တို့ဖြစ်သည်။

ကူးဘက် ၏ သရုပ်မှန်ဝါဒ လွှမ်းမိုးမှုကို သက်သေပြနေသည့် ရီနွား၏ အစောပိုင်းလက်ရာများထဲမှ ကောင်းမွန်သော ဥပမာတစ်ခုမှာ ၁၈၆၇ ခုနှစ်က ရေးဆွဲခဲ့သော Diana ဖြစ်သည်။ အပေါ်ယံအားဖြင့် ဒဏ္ဍာရီလာ အကြောင်းအရာတစ်ခုဖြစ်သော်လည်း၊ ဤပန်းချီကားသည် သဘာဝကျသော စတူဒီယို လက်ရာတစ်ခုဖြစ်သည်; လူပုံသဏ္ဍာန်ကို သေချာစွာ လေ့လာစောင့်ကြည့်ပြီး၊ ခိုင်ခံ့စွာ ပုံဖော်ထားကာ ဖန်တီးထားသော ရှုခင်းတစ်ခုပေါ်တွင် ထပ်တူချထားသည်။ အဆိုပါလက်ရာသည် "ကျောင်းသား" အဆင့် လက်ရာတစ်ခုဖြစ်မည်ဆိုပါက၊ အမျိုးသမီး၏ ကာမရာဂအပေါ် ရီနွား၏ မြင့်မားသော ကိုယ်ပိုင်တုံ့ပြန်မှု ပါဝင်နေသည်။ မော်ဒယ်မှာ ထိုစဉ်က အနုပညာရှင်၏ ချစ်သူဖြစ်ပြီး ပန်းချီကားများစွာအတွက် စေ့ဆော်မှုဖြစ်ခဲ့သော လီဇာ ထရီဟော့ ဖြစ်သည်။

၁၈၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ နှောင်းပိုင်းတွင်၊ အလင်းနှင့် ရေကို အပြင်ဘက်တွင် (en plein air) ပန်းချီဆွဲခြင်း အလေ့အကျင့်မှတစ်ဆင့် သူနှင့် သူ၏သူငယ်ချင်း ကလောက်ဒ် မိုးနေး တို့သည် အရိပ်များ၏ အရောင်သည် အညို သို့မဟုတ် အမည်းမဟုတ်ဘဲ၊ ၎င်းတို့ကို ဝန်းရံနေသော အရာဝတ္ထုများ၏ ရောင်ပြန်ဟပ်နေသော အရောင်ဖြစ်ကြောင်း တွေ့ရှိခဲ့ကြပြီး၊ ၎င်းအကျိုးသက်ရောက်မှုကို ယနေ့ခေတ်တွင် ဖြန့်ကြက်အလင်းပြန်ခြင်း (diffuse reflection) ဟု လူသိများသည်။ ရီနွားနှင့် မိုးနေး တို့ ယှဉ်တွဲ၍ တူညီသော မြင်ကွင်းများကို ရေးဆွဲခဲ့ကြသော ပန်းချီကားအတွဲ အများအပြား ရှိသည် (ဥပမာ- La Grenouillère, ၁၈၆၉)။

အကျော်ကြားဆုံး အင်ပရက်ရှင်နစ် လက်ရာများထဲမှ တစ်ခုမှာ ရီနွား၏ ၁၈၇၆ ခုနှစ် လက်ရာ Dance at Le Moulin de la Galette (Bal du moulin de la Galette) ဖြစ်သည်။ ပန်းချီကားသည် သူနေထိုင်ရာအနီး Butte Montmartre ရှိ လူကြိုက်များသော ကပွဲဥယျာဉ်တစ်ခုတွင် လူများ ပြည့်နှက်နေသည့် လဟာပြင် မြင်ကွင်းတစ်ခုကို သရုပ်ဖော်ထားသည်။ သူ၏ အစောပိုင်း ရင့်ကျက်သောကာလ၏ လက်ရာများသည် ပုံမှန်အားဖြင့် တောက်ပသော အရောင်များနှင့် အလင်းများဖြင့် ပြည့်နှက်နေသည့် လက်တွေ့ဘဝ၏ အင်ပရက်ရှင်နစ် ဓာတ်ပုံများ ဖြစ်ခဲ့ကြသည်။

သို့သော်လည်း၊ ၁၈၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အလယ်ပိုင်းအရောက်တွင် သူသည် ပုံတူများနှင့် လူပုံပန်းချီများ၊ အထူးသဖြင့် အမျိုးသမီးများ၏ ပန်းချီများတွင် ပိုမိုစနစ်ကျသော တရားဝင်နည်းစနစ်ကို အသုံးပြုရန် အဆိုပါလှုပ်ရှားမှုမှ ခွဲထွက်ခဲ့သည်။ ၁၈၈၁ ခုနှစ် အီတလီသို့ ခရီးသွားစဉ် ရာဖေးလ်၊ လီယိုနာဒို ဒါဗင်ချီ၊ တီရှန် နှင့် အခြား ဉာဏ်အလင်းပွင့်ခေတ်မှ ဆရာကြီးများ၏ လက်ရာများကို မြင်တွေ့ရသောအခါ သူသည် လမ်းမှားနေကြောင်း ယုံကြည်သွားစေခဲ့သည်။ ထိုအချိန်တွင် သူက "ကျွန်တော် အင်ပရက်ရှင်နစ်ဇင် နဲ့ သွားနိုင်သလောက် အဝေးဆုံးကို ရောက်ခဲ့ပြီဖြစ်ပြီး ကျွန်တော် ပန်းချီလည်း မဆွဲနိုင်၊ ပုံကြမ်းလည်း မဆွဲနိုင်ဘူးဆိုတာ သဘောပေါက်ခဲ့တယ်" ဟု ကြေညာခဲ့သည်။

နောက်လာမည့် နှစ်အနည်းငယ်အတွင်း၊ သူသည် ဂန္ထဝင်ဝါဒ (classicism) သို့ ပြန်လည်သွားရန် ကြိုးပမ်းသည့်အနေဖြင့် ပိုမိုတင်းမာသော စတိုင်ဖြင့် ပန်းချီဆွဲခဲ့သည်။ သူ၏ ပုံကြမ်းဆွဲခြင်းကို အာရုံစိုက်ပြီး လူပုံသဏ္ဍာန်များ၏ အနားသတ်များကို အသားပေးကာ၊ သူ၏ "Ingres (အင်ဂရေး) ကာလ" ဟု တစ်ခါတစ်ရံ ခေါ်ဆိုလေ့ရှိသော အချိန်အတွင်း Blonde Bather (၁၈၈၁ နှင့် ၁၈၈၂) နှင့် The Large Bathers (၁၈၈၄-၁၈၈၇; Philadelphia Museum of Art) ကဲ့သို့သော လက်ရာများကို ရေးဆွဲခဲ့သည်။

၁၈၉၀ ပြည့်နှစ်နောက်ပိုင်းတွင် သူသည် လမ်းကြောင်း တစ်ဖန်ပြောင်းလဲခဲ့သည်။ သူ၏ အစောပိုင်းလက်ရာများတွင်ကဲ့သို့ အနားသတ်များကို ပျောက်ကွယ်သွားစေရန်၊ သူသည် ပါးလွှာသော စုတ်ချက်များဖြင့် အရောင်ခြယ်သည့်နည်းလမ်းသို့ ပြန်လည်ရောက်ရှိခဲ့သည်။

ဤကာလမှစ၍ သူသည် ကြီးမားသော ဝတ်လစ်စလစ်ပုံများနှင့် အိမ်တွင်းမြင်ကွင်းများကို အဓိကထား ရေးဆွဲခဲ့ပြီး၊ ၎င်းတို့၏ ကောင်းမွန်သော ဥပမာများမှာ Girls at the Piano (၁၈၉၂) နှင့် Grandes Baigneuses (၁၈၈၇) တို့ဖြစ်သည်။ နောက်ဆုံးဖော်ပြပါ ပန်းချီကားသည် ရီနွား၏ နောက်ပိုင်း လက်ရာများထဲတွင် အတွေ့ရအများဆုံးနှင့် အောင်မြင်မှုအရှိဆုံးဖြစ်သည့် အသားပြည့်သော ဝတ်လစ်စလစ်ပုံများ ဖြစ်သည်။

လက်ရာများပြားသော အနုပညာရှင်တစ်ဦးအနေဖြင့် သူသည် ပန်းချီကား ထောင်ပေါင်းများစွာကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ရီနွား၏ စတိုင်ရှိ နွေးထွေးသော ကာမရာဂသည် သူ၏ပန်းချီကားများကို အနုပညာသမိုင်းတွင် အကျော်ကြားဆုံးနှင့် အများဆုံး ပြန်လည်ကူးယူဖော်ပြခံရသော လက်ရာများထဲမှ အချို့ဖြစ်လာစေခဲ့သည်။ သူ၏ လက်ရာများ၏ အကြီးဆုံး တစ်ခုတည်းသော စုဆောင်းမှု—စုစုပေါင်း ပန်းချီကား ၁၈၁ ကား—ကို အမေရိကန်ပြည်ထောင်စု၊ ဖီလာဒဲလ်ဖီးယား (Philadelphia) ရှိ Barnes Foundation တွင် ပြသထားသည်။

ပြီးပြည့်စုံသော လက်ရာများ စာရင်း (Catalogue raisonné)

ရီနွား၏ လက်ရာများဆိုင်ရာ အတွဲငါးတွဲပါ catalogue raisonné (နောက်ဆက်တွဲ တစ်ခုအပါအဝင်) ကို Bernheim-Jeune မှ ၁၉၈၃ နှင့် ၂၀၁၄ ခုနှစ်အကြားတွင် ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ Bernheim-Jeune သည် ရီနွား အသုံးပြုခဲ့သော အဓိက အနုပညာအရောင်းကိုယ်စားလှယ်များအနက် ကျန်ရှိနေသေးသော တစ်ခုတည်းသော ကိုယ်စားလှယ်ဖြစ်သည်။ Wildenstein Institute သည် ရီနွား၏ လက်ရာဆိုင်ရာ ဝေဖန်သုံးသပ်ချက် ကက်တလောက်တစ်စောင်ကို ပြင်ဆင်နေသော်လည်း ယခုတိုင် မထုတ်ဝေသေးပေ။ Picton ရဲတိုက်ရှိ လက်မှတ်မထိုးထားသော လက်ရာတစ်ခုနှင့် ပတ်သက်၍ ဤအဖွဲ့အစည်းနှစ်ခုကြား သဘောထားကွဲလွဲမှုသည် Fake or Fortune ရုပ်မြင်သံကြားစီးရီး၏ စတုတ္ထရာသီ၊ ဒုတိယအပိုင်း၏ အဓိကအကြောင်းအရာ ဖြစ်ခဲ့သည်။

ကွယ်လွန်ပြီးနောက် ထုတ်ဝေသော ပုံနှိပ်ပန်းချီများ

၁၉၁၉ ခုနှစ်တွင် ထင်ရှားသော အနုပညာအရောင်းကိုယ်စားလှယ် အမ်ဘရွိုက်စ် ဗော်လတ် (Ambroise Vollard) သည် ရီနွား၏ ဘဝနှင့် လက်ရာများအကြောင်း La Vie et l'Œuvre de Pierre-Auguste Renoir အမည်ရှိ စာအုပ်ကို အုပ်ရေ ၁၀၀၀ ဖြင့် ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ ၁၉၈၆ ခုနှစ်တွင်၊ ဗော်လတ် ၏ အမွေခံများသည် ကြေးနီပြားများကို အသုံးပြု၍ ပြန်လည်ပုံနှိပ်ခြင်းများကို စတင်ခဲ့ပြီး အများအားဖြင့် ရေဆေးဖြင့် လက်ဖြင့်အရောင်ခြယ်ထားသော အက်ချင်းပန်းချီ (etchings) များဖြစ်သည်။ ဤပုံနှိပ်ပန်းချီများ၏ ပြားများတွင် ရီနွား၏ လက်မှတ်ပါရှိပြီး အောက်ခြေအနားသတ်တွင် "Vollard" ဟူသော ဖောင်းကြွစာလုံးများ ပါရှိသည်။ ၎င်းတို့ကို နံပါတ်တပ်ခြင်း၊ ခုနှစ်တပ်ခြင်း သို့မဟုတ် ခဲတံဖြင့် လက်မှတ်ရေးထိုးထားခြင်း မရှိပေ။

ကွယ်လွန်ပြီးနောက် အရောင်းအဝယ်များ

Bal du moulin de la Galette ၏ ဗားရှင်းငယ်တစ်ခုကို ၁၉၉၀ ပြည့်နှစ် မေလ ၁၇ ရက်နေ့တွင် နယူးယောက်ရှိ Sotheby's လေလံပွဲ၌ ဒေါ်လာ ၇၈.၁ သန်းဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရသည်။

၂၀၁၂ ခုနှစ်တွင် ရီနွား၏ Paysage Bords de Seine ကို လေလံပွဲတွင် ရောင်းချရန် ကမ်းလှမ်းခဲ့သော်လည်း အဆိုပါပန်းချီကားသည် ၁၉၅၁ ခုနှစ်က Baltimore Museum of Art မှ ခိုးယူခံခဲ့ရကြောင်း တွေ့ရှိခဲ့ရသည်။ အရောင်းအဝယ်ကို ဖျက်သိမ်းခဲ့သည်။