Roy Fox Lichtenstein
Embedded Files
Roy Fox Lichtenstein (ရွိုင်း ဖောက်စ် လစ်ချ်တန်စတိန်း)
ရွိုင်း ဖောက်စ် လစ်ချ်တန်စတိန်း (Roy Fox Lichtenstein) (/ˈlɪktənˌstaɪn/ LIK-tən-STYN; ၁၉၂၃ အောက်တိုဘာ ၂၇ - ၁၉၉၇ စက်တင်ဘာ ၂၉) သည် အမေရိကန် အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ ပေါ့ပ်အနုပညာ (Pop Art) လှုပ်ရှားမှု၏ ထိပ်တန်းပုဂ္ဂိုလ်တစ်ဦးဖြစ်သူ သူသည် ရုပ်ပြဇာတ်လမ်းများ၊ ကြော်ငြာများနှင့် စက်မှုနည်းဖြင့် ကူးယူထုတ်လုပ်ထားသော ပုံရိပ်များမှ စေ့ဆော်မှုရယူကာ ဖန်တီးထားသည့် အရွယ်အစားကြီးမားသော ပန်းချီကားများကြောင့် အကျော်ကြားဆုံးဖြစ်သည်။ လစ်ချ်တန်စတိန်း ၏ အနုပညာလက်ရာများကို ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ အဓိကပြတိုက် စုဆောင်းမှုများတွင် ပြသထားပြီး၊ သူသည် ၂၀ ရာစု၏ ဩဇာအလွှမ်းမိုးနိုင်ဆုံးနှင့် အထင်ရှားဆုံး အနုပညာရှင်များထဲမှ တစ်ဦးအဖြစ် ဆက်လက်တည်ရှိနေသည်။
၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အစောပိုင်းတွင် ထွက်ပေါ်လာခဲ့သော လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် သူကိုယ်တိုင် လက်ဖြင့် သေချာစေ့စပ်စွာ ကူးယူရေးဆွဲထားသော စက်မှုပုံနှိပ်နည်းစနစ်တစ်ခုဖြစ်သည့် သူ၏ထူးခြားသော ဘန်-ဒေး အစက်အပြောက်များ (Ben-Day dots) အသုံးပြုမှုနှင့်အတူ ထူထဲသော အနားသတ်မျဉ်းများ၊ ပြားချပ်သော အရောင်များကို အသုံးပြုထားသည့် လက်ရာများကြောင့် နိုင်ငံတကာ၏ အသိအမှတ်ပြုမှုကို ရရှိခဲ့သည်။ ဤချဉ်းကပ်မှုမှတစ်ဆင့် လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် "အဆင့်မြင့်" အနုပညာ ("high" art) နှင့် လူကြိုက်များသော ယဉ်ကျေးမှု (popular culture) အကြားရှိ ရိုးရာ ခွဲခြားသတ်မှတ်မှုများကို စိန်ခေါ်ခဲ့ပြီး၊ အရေးမပါဟု ထင်ရသော မူရင်းအကြောင်းအရာများကို ကြီးကျယ်ခမ်းနားပြီး မိမိကိုယ်မိမိ သိမြင်သော ဖွဲ့စည်းမှုများအဖြစ် ပြောင်းလဲခဲ့သည်။ သူ၏လက်ရာများသည် အချစ်၊ စစ်ပွဲ၊ စားသုံးသူဝါဒ (consumerism) နှင့် အနုပညာကိုယ်တိုင် အစရှိသည့် အကြောင်းအရာများကို မကြာခဏ လေ့လာစူးစမ်းလေ့ရှိပြီး၊ ခေတ်သစ် အမြင်အာရုံယဉ်ကျေးမှုအပေါ် မှတ်ချက်ပေးရန်အတွက် သရော်မှုနှင့် ခပ်ကင်းကင်းနေမှု (irony and detachment) တို့ကို မကြာခဏ ထည့်သွင်းအသုံးပြုခဲ့သည်။
ရုပ်ပြမှ စေ့ဆော်မှုရရှိထားသော ပန်းချီကားများအပြင်၊ လစ်ချ်တန်စတိန်း ၏ ကျယ်ပြန့်သော အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းခရီးတွင် ပန်းပု၊ နံရံဆေးရေးပန်းချီများ၊ ပုံနှိပ်ပန်းချီများနှင့် ပီကာဆို (Picasso)၊ မိုးနေး (Monet) နှင့် မာတစ်စ် (Matisse) ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များ၏ နာမည်ကျော်လက်ရာများကို ပြန်လည်အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆို ဖန်တီးမှုများလည်း ပါဝင်သည်။ သူ၏ အကျော်ကြားဆုံးလက်ရာများထဲတွင် Look Mickey (၁၉၆၁)၊ Whaam! (၁၉၆၃) နှင့် Drowning Girl (၁၉၆၃) တို့ ပါဝင်ပြီး၊ ယင်းတို့သည် သူ၏ အမြင်အာရုံဆိုင်ရာ ဘာသာစကားကို သတ်မှတ်ရန်နှင့် ပေါ့ပ်အနုပညာအား ခေတ်ကာလ၏ လွှမ်းမိုးမှုအရှိဆုံး လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုအဖြစ် အခိုင်အမာ တည်ဆောက်ရန် ကူညီပေးခဲ့သည်။ လစ်ချ်တန်စတိန်း ၏ အစရိတ်အကြီးဆုံးလက်ရာ Masterpiece (၁၉၆၂) ကို ၂၀၁၇ ခုနှစ်တွင် ပုဂ္ဂလိကအရောင်းအဝယ်တစ်ခု၌ ဒေါ်လာ ၁၆၅ သန်းဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရသည်ဟု သတင်းထွက်ပေါ်ခဲ့သည်။
လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် သူ၏ အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းခရီးတစ်လျှောက်တွင် ၁၉၇၉ ခုနှစ်၌ အမေရိကန် အနုပညာနှင့် စာပေအကယ်ဒမီ (American Academy of Arts and Letters) သို့ ရွေးချယ်ခံရခြင်းနှင့် ၁၉၉၅ ခုနှစ်တွင် အမျိုးသား အနုပညာတံဆိပ် (National Medal of Arts) ရရှိခြင်းတို့ အပါအဝင် ဂုဏ်ပြုဆုများစွာကို ရရှိခဲ့သည်။ လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် ကယ်လီဖိုးနီးယား အနုပညာအင်စတီကျု (California Institute of the Arts)၊ အိုဟိုင်းယိုး ပြည်နယ်တက္ကသိုလ် (Ohio State University) နှင့် ဂျော့ချ်ဝါရှင်တန် တက္ကသိုလ် (George Washington University) အပါအဝင် အဖွဲ့အစည်းများထံမှ အနုသုခုမအနုပညာဆိုင်ရာ ဂုဏ်ထူးဆောင် ပါရဂူဘွဲ့ (Honorary Doctorates in Fine Art) အများအပြားကိုလည်း လက်ခံရရှိခဲ့သည်။
အစောပိုင်းဘဝနှင့် ပညာရေး
လစ်ချ်တန်စတိန်း ကို ၁၉၂၃ ခုနှစ် အောက်တိုဘာလ ၂၇ ရက်နေ့တွင် နယူးယောက်မြို့ရှိ အထက်တန်းလွှာ ဂျာမန်-ဂျူး မိသားစုတစ်စုတွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ သူ၏ဖခင် မီလ်တန် (Milton) သည် အိမ်ခြံမြေပွဲစားတစ်ဦးဖြစ်ပြီး မိခင် ဘီထရစ် (Beatrice) (မွေးအမည်: ဝါနာ - Werner) သည် အိမ်ရှင်မတစ်ဦးဖြစ်သည်။ လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် နယူးယောက်မြို့၏ အထက်ဘက် အနောက်ပိုင်း (Upper West Side) တွင် ကြီးပြင်းခဲ့ပြီး အသက် ၁၂ နှစ်အထိ အစိုးရကျောင်းတွင် ပညာသင်ကြားခဲ့သည်။ ထို့နောက် လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် နယူးယောက်ရှိ Dwight ကျောင်းသို့ တက်ရောက်ခဲ့ပြီး ၁၉၄၀ ပြည့်နှစ်တွင် ဘွဲ့ရရှိခဲ့သည်။ သူသည် ကျောင်းမှတစ်ဆင့် အနုပညာနှင့် ဒီဇိုင်းကို ဝါသနာတစ်ခုအနေဖြင့် ပထမဆုံး စတင်စိတ်ဝင်စားခဲ့သည်။ လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် ဟာလမ် (Harlem) ရှိ အပိုလို ပြဇာတ်ရုံ (Apollo Theater) တွင် ကျင်းပသော ဖျော်ဖြေပွဲများသို့ မကြာခဏ တက်ရောက်လေ့ရှိသည့် စိတ်အားထက်သန်သော ဂျက်ဇ်ဂီတ (jazz) ပရိသတ်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူသည် တူရိယာများ တီးခတ်နေသော ဂီတပညာရှင်များ၏ ပုံတူများကို မကြာခဏ ရေးဆွဲလေ့ရှိသည်။ အထက်တန်းကျောင်း၏ နောက်ဆုံးနှစ်ဖြစ်သော ၁၉၃၉ ခုနှစ်တွင်၊ လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် Art Students League of New York တွင် နွေရာသီသင်တန်းများ တက်ရောက်ခဲ့ပြီး၊ ထိုနေရာတွင် ရယ်ဂျီနယ် မာရှ် (Reginald Marsh) ၏ လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင် ပညာသင်ကြားခဲ့သည်။
ထို့နောက် လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် စတူဒီယိုသင်တန်းများနှင့် အနုသုခုမအနုပညာဘွဲ့တစ်ခုကို ပေးအပ်သော အိုဟိုင်းယိုး ပြည်နယ်တက္ကသိုလ်တွင် ပညာသင်ကြားရန် နယူးယောက်မှ ထွက်ခွာခဲ့သည်။ ၁၉၄၃ နှင့် ၁၉၄၆ ကြား ဒုတိယကမ္ဘာစစ်အတွင်းနှင့် စစ်ပြီးနောက်ပိုင်း စစ်တပ်တွင် သုံးနှစ်ကြာ တာဝန်ထမ်းဆောင်ခဲ့ရခြင်းကြောင့် သူ၏ လေ့လာမှုများ ပြတ်တောက်သွားခဲ့သည်။ ဘာသာစကားများ၊ Army Specialized Training Program တွင် အင်ဂျင်နီယာနှင့် လေယာဉ်မှူးသင်တန်းများအတွက် လေ့ကျင့်ရေးအစီအစဉ်များတွင် ပါဝင်ခဲ့ပြီးနောက်၊ အဆိုပါသင်တန်းများအားလုံး ဖျက်သိမ်းခံလိုက်ရသဖြင့် လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် ဆေးတပ်သား (orderly)၊ ပုံကြမ်းဆွဲသူ (draftsman) နှင့် အနုပညာရှင်အဖြစ် တာဝန်ထမ်းဆောင်ခဲ့သည်။
လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် သေလုဆဲဆဲဖြစ်နေသော ဖခင်အား တွေ့ဆုံရန် အိမ်သို့ပြန်လာခဲ့ပြီး G.I. Bill အရ ခံစားခွင့်များဖြင့် စစ်တပ်မှ ထွက်ခွင့်ရရှိခဲ့သည်။ လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် သူ၏အနာဂတ်လက်ရာများအပေါ် ကြီးမားသော သက်ရောက်မှုရှိခဲ့သည်ဟု ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် ယူဆကြသော ဆရာများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည့် ဟွိုက် လ် ရှာမန် (Hoyt L. Sherman) ၏ ကြီးကြပ်မှုအောက်တွင် အိုဟိုင်းယိုး၌ လေ့လာမှုများကို ပြန်လည်စတင်ခဲ့သည် (လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် နောက်ပိုင်းတွင် OSU ၌ သူငွေကြေးထောက်ပံ့ပေးသော စတူဒီယိုအသစ်တစ်ခုကို Hoyt L. Sherman Studio Art Center ဟု အမည်ပေးခဲ့သည်)။
လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် အိုဟိုင်းယိုး ပြည်နယ်တက္ကသိုလ်ရှိ ဘွဲ့လွန်အစီအစဉ် (graduate program) သို့ ဝင်ရောက်ခဲ့ပြီး အနုပညာနည်းပြ (art instructor) အဖြစ် အလုပ်ခန့်အပ်ခံရကာ ထိုရာထူးတွင် နောက်ဆယ်နှစ်ကြာ အလုပ်လုပ်လိုက် နားလိုက် ရှိခဲ့သည်။ ၁၉၄၉ ခုနှစ်တွင် လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် အိုဟိုင်းယိုး ပြည်နယ်တက္ကသိုလ်မှ အနုသုခုမအနုပညာ မဟာဘွဲ့ (Master of Fine Arts) ကို ရရှိခဲ့သည်။
အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းခရီး
အစောပိုင်း အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းနှင့် စိတ္တဇ အိတ်စ်ပရက်ရှင်နစ်ဇင် (Abstract Expressionism)
၁၉၅၁ ခုနှစ်တွင်၊ လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် နယူးယောက်ရှိ Carlebach Gallery တွင် သူ၏ ပထမဆုံး တစ်ကိုယ်တော်ပြပွဲကို ကျင်းပခဲ့သည်။ ထိုနှစ်မှာပင် သူသည် ကလီးဗ်လန်း (Cleveland) သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီး ခြောက်နှစ်ကြာ နေထိုင်ခဲ့သော်လည်း နယူးယောက်သို့ မကြာခဏ ပြန်လည်သွားရောက်လေ့ရှိသည်။ ဤအချိန်အတွင်း သူသည် ပန်းချီဆွဲသည့် ကာလများကြားတွင် ပုံကြမ်းဆွဲသူမှသည် ပြတင်းပေါက် အလှဆင်သူအထိ အလုပ်အမျိုးမျိုးကို လုပ်ကိုင်ခဲ့သည်။ ဤအချိန်က လစ်ချ်တန်စတိန်း ၏ လက်ရာသည် ကျူးဘစ်ဇင် (Cubism) နှင့် အိတ်စ်ပရက်ရှင်နစ်ဇင် အကြား အပြောင်းအလဲဖြစ်နေခဲ့သည်။ ၁၉၅၄ ခုနှစ်တွင် သူ၏ ပထမဆုံးသားဖြစ်သူ၊ ယခုအခါ တေးရေးဆရာဖြစ်နေပြီဖြစ်သော ဒေးဗစ် ဟွိုက် လစ်ချ်တန်စတိန်း (David Hoyt Lichtenstein) ကို မွေးဖွားခဲ့သည်။ သူ၏ ဒုတိယမြောက်သား មစ်ချယ် လစ်ချ်တန်စတိန်း (Mitchell Lichtenstein) ကို နှစ်နှစ်အကြာတွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။
၁၉၅၇ ခုနှစ်တွင် လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် နယူးယောက်ပြည်နယ် အထက်ပိုင်း (upstate New York) သို့ ပြန်လည်ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီး တစ်ဖန် ပြန်လည်သင်ကြားရေးလုပ်ငန်းကို စတင်ခဲ့သည်။ ဤအချိန်တွင် သူသည် ဤပန်းချီစတိုင်သို့ နောက်ကျမှ ကူးပြောင်းလာသူတစ်ဦးအနေဖြင့် စိတ္တဇ အိတ်စ်ပရက်ရှင်နစ် (Abstract Expressionism) စတိုင်ကို စတင်အသုံးပြုခဲ့သည်။ လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် ၁၉၅၈ ခုနှစ်တွင် နယူးယောက်ပြည်နယ် အထက်ပိုင်းရှိ State University of New York at Oswego ၌ စတင်သင်ကြားခဲ့သည်။ ဤအချိန်ဝန်းကျင်တွင် သူသည် မီကီမောက်စ် (Mickey Mouse) နှင့် ဘတ်ဂ်စ် ဘန်နီ (Bugs Bunny) ကဲ့သို့သော ကာတွန်းဇာတ်ကောင်များ၏ ဝှက်ထားသော ပုံရိပ်များကို သူ၏ စိတ္တဇလက်ရာများတွင် စတင်ထည့်သွင်းလာခဲ့သည်။
အောင်မြင်မှုလမ်းစနှင့် ပေါ့ပ်အနုပညာ
၁၉၆၀ ပြည့်နှစ်တွင် လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် ရတ်ဂါးစ် တက္ကသိုလ် (Rutgers University) တွင် စတင်သင်ကြားခဲ့ပြီး ထိုနေရာတွင် တက္ကသိုလ်၏ ဆရာတစ်ဦးလည်းဖြစ်သော အယ်လန် ကက်ပရိုး (Allan Kaprow) ၏ ပြင်းထန်သော လွှမ်းမိုးမှုကို ခံခဲ့ရသည်။ ဤပတ်ဝန်းကျင်သည် လစ်ချ်တန်စတိန်း ၏ ရှေးဦး-ပေါ့ပ် (Proto-pop) ပုံရိပ်များအပေါ် စိတ်ဝင်စားမှုကို ပြန်လည်နိုးကြားလာစေရန် ကူညီပေးခဲ့သည်။ ၁၉၆၁ ခုနှစ်တွင် သူသည် ကာတွန်းပုံရိပ်များနှင့် စီးပွားရေးလုပ်ငန်းသုံး ပုံနှိပ်ခြင်းအသွင်အပြင်မှ ဆင်းသက်လာသော နည်းစနစ်များကို အသုံးပြု၍ သူ၏ ပထမဆုံး ပေါ့ပ်ပန်းချီကားများကို စတင်ရေးဆွဲခဲ့သည်။ ဤအဆင့်သည် ၁၉၆၅ ခုနှစ်အထိ ဆက်လက်တည်ရှိမည်ဖြစ်ပြီး စားသုံးသူဝါဒနှင့် အိမ်တွင်းမှုလုပ်ငန်းများကို ရည်ညွှန်းသော ကြော်ငြာပုံရိပ်များ အသုံးပြုခြင်းလည်း ပါဝင်သည်။ ထင်ရှားသော အနားသတ်များ (hard-edged figures) နှင့် ဘန်-ဒေး အစက်အပြောက်များကို အရွယ်အစားကြီးမားစွာ အသုံးပြုထားသည့် လစ်ချ်တန်စတိန်း ၏ ပထမဆုံးလက်ရာမှာ Look Mickey (၁၉၆၁၊ အမျိုးသား အနုပညာပြတိုက်၊ ဝါရှင်တန်ဒီစီ) ဖြစ်သည်။ ဤလက်ရာသည် မီကီမောက်စ် ရုပ်ပြစာအုပ်တစ်အုပ်ကို ညွှန်ပြကာ "အဖေ ဒါလောက်ကောင်းအောင် မဆွဲနိုင်ဘူးလို့ လောင်းရဲတယ်" ဟု ပြောခဲ့သော သူ၏ သားတစ်ဦး၏ စိန်ခေါ်မှုမှ ပေါ်ထွက်လာခြင်းဖြစ်သည်။ ထိုနှစ်မှာပင် လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် ပီကေခွံများ (gum wrappers) နှင့် ကာတွန်းများမှ လူသိများသော ဇာတ်ကောင်များပါဝင်သည့် အခြားလက်ရာ ခြောက်ခုကို ဖန်တီးခဲ့သည်။
၁၉၆၁ ခုနှစ်တွင်၊ လီယို ကတ်စ်တယ်လီ (Leo Castelli) သည် နယူးယောက်ရှိ သူ၏ ဂယ်လာရီတွင် လစ်ချ်တန်စတိန်း ၏ လက်ရာများကို စတင်ပြသခဲ့သည်။ လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် ၁၉၆၂ ခုနှစ်တွင် Castelli ဂယ်လာရီ၌ သူ၏ ပထမဆုံး တစ်ကိုယ်တော်ပြပွဲကို ကျင်းပခဲ့သည်; ပြပွဲမဖွင့်မီကပင် စုဆောင်းမှုတစ်ခုလုံးကို ဩဇာလွှမ်းမိုးမှုရှိသော စုဆောင်းသူများက ဝယ်ယူသွားခဲ့ကြသည်။ ၁၉၆၁ နှင့် ၁၉၆၂ ကြား ဖန်တီးခဲ့သော ပန်းချီကားတစ်စုသည် စနီကာဖိနပ်များ၊ ဟော့ဒေါ့များ (hot dogs) နှင့် ဂေါက်သီးများကဲ့သို့သော သီးခြားတည်ရှိနေသည့် အိမ်သုံးပစ္စည်းများကို အာရုံစိုက်ခဲ့သည်။ ၁၉၆၃ ခုနှစ် စက်တင်ဘာလတွင်၊ လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် ရတ်ဂါးစ် ရှိ Douglass ကောလိပ်မှ သူ၏ သင်ကြားရေးရာထူးမှ ခွင့်ယူခဲ့သည်။
လစ်ချ်တန်စတိန်း ၏ လက်ရာများသည် စစ်ပွဲနှင့် အချစ်ဇာတ်လမ်းများ ပါဝင်သော ရုပ်ပြများမှ စေ့ဆော်မှုရရှိခဲ့သည်။ "အဲဒီအချိန်တုန်းက၊ စိတ်ခံစားမှုအရ ပြင်းထန်တဲ့ အကြောင်းအရာအဖြစ် အသုံးပြုလို့ရမယ့် ဘယ်အရာကိုမဆို ကျွန်တော် စိတ်ဝင်စားခဲ့တယ်—များသောအားဖြင့် အချစ်၊ စစ်ပွဲ၊ ဒါမှမဟုတ် ဖယ်ခွာထားပြီး သေချာစဉ်းစားတွက်ချက်ထားတဲ့ ပန်းချီနည်းစနစ်တွေနဲ့ ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်စေမယ့် ပြင်းထန်ပြီး စိတ်ခံစားမှုအပြည့်အဝပါတဲ့ အကြောင်းအရာမျိုးပေါ့" ဟု နောက်ပိုင်းတွင် သူက ပြန်လည်ပြောပြခဲ့သည်။ သူ၏ အနုပညာလက်ရာများကို "အနှောင့်အယှက်ဖြစ်စေသော" အရာများအဖြစ် သတ်မှတ်ခဲ့ကြသည်။ လစ်ချ်တန်စတိန်း က ပေါ့ပ်အနုပညာကို "အမေရိကန် ပန်းချီမဟုတ်ဘဲ တကယ်တော့ စက်မှုပန်းချီ (industrial painting) ဖြစ်တယ်" ဟု ဖော်ပြခဲ့သည်။ ဤအချိန်၌ လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် အမေရိကတွင်သာမက ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းတွင်ပါ နာမည်ကျော်ကြားလာခဲ့သည်။ သူသည် အနုပညာနယ်ပယ်၏ ဗဟိုချက်တွင် ရှိနေရန် နယူးယောက်သို့ ပြန်လည်ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီး ပန်းချီရေးဆွဲခြင်းကို အာရုံစိုက်ရန် ၁၉၆၄ ခုနှစ်တွင် ရတ်ဂါးစ် တက္ကသိုလ်မှ နုတ်ထွက်ခဲ့သည်။ လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် သူ၏ အကျော်ကြားဆုံးလက်ရာများတွင် ဆီဆေးနှင့် မဂ်နာ (Magna - အစောပိုင်း အက်ခရီလစ်ဆေး) တို့ကို အသုံးပြုခဲ့ပြီး၊ ၎င်းတို့ထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သော Drowning Girl (၁၉၆၃) ကို တိုနီ အဘရက်ဇို (Tony Abruzzo) ရေးဆွဲခဲ့သည့် DC Comics ၏ Secret Hearts အမှတ် ၈၃ ပါ ခေါင်းစီးဇာတ်လမ်းမှ ရယူဖန်တီးထားခြင်းဖြစ်သည်။ (Drowning Girl ကို ယခုအခါ နယူးယောက်မြို့ ခေတ်သစ်အနုပညာပြတိုက် တွင် ချိတ်ဆွဲထားသည်။) Drowning Girl တွင် ထူထဲသော အနားသတ်မျဉ်းများ၊ ရဲရင့်သော အရောင်များနှင့် ဘန်-ဒေး အစက်အပြောက်များ ပါဝင်ပြီး ဓာတ်ပုံနည်းဖြင့် ကူးယူထုတ်လုပ်ထားသကဲ့သို့ ဖြစ်နေသည်။ သူ၏ ကိုယ်ပိုင်လက်ရာအကြောင်းကို လစ်ချ်တန်စတိန်း က စိတ္တဇ အိတ်စ်ပရက်ရှင်နစ် များသည် "ပတ္တူစပေါ်မှာ အရာတွေကို ချထားပြီး သူတို့လုပ်ခဲ့တဲ့အရာ၊ အရောင်နေရာတွေနဲ့ အရွယ်အစားတွေကို တုံ့ပြန်ခဲ့ကြတယ်။ ကျွန်တော့်ရဲ့ စတိုင်က လုံးဝကွာခြားပုံရပေမယ့်၊ မျဉ်းကြောင်းတွေ ချထားတဲ့ သဘောသဘာဝကတော့ အတူတူပါပဲ; ကျွန်တော့်ဟာက ပေါလော့ခ် (Pollock) ဒါမှမဟုတ် ကလိုင်း (Kline) ရဲ့ လက်ရာတွေလို လက်ရေးလှ (calligraphic) လို ပုံမပေါ်တာပဲ ရှိတာပါ" ဟု ပြောကြားခဲ့သည်။
လစ်ချ်တန်စတိန်း ၏ လက်ရာသည် သူ၏ အကြောင်းအရာများကို အတိအကျ ပုံတူကူးယူရန် ကြိုးပမ်းမည့်အစား လူထုဆက်သွယ်ရေးမီဒီယာက ၎င်းတို့ကို မည်သို့ပုံဖော်သည်ဆိုသည့် နည်းလမ်းကို ကိုင်တွယ်ဖြေရှင်းခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း၊ သူသည် မိမိကိုယ်ကို အလွန်အမင်း အလေးအနက်ထားလေ့မရှိဘဲ ဤသို့ပြောကြားခဲ့သည်: "ကျွန်တော့်လက်ရာက ရုပ်ပြဇာတ်လမ်းတွေနဲ့ မတူဘူးလို့ ကျွန်တော်ထင်ပါတယ် – ဒါပေမဲ့ အဲဒါကို အသွင်ပြောင်းခြင်း (transformation) လို့တော့ ကျွန်တော် မခေါ်ပါဘူး; အဲဒါကနေ ဘာကိုဆိုလိုသလဲဆိုတာက အနုပညာအတွက် အရေးကြီးတယ်လို့ ကျွန်တော် မထင်ပါဘူး။" လစ်ချ်တန်စတိန်း ၏ လက်ရာများကို ပထမဆုံး စတင်ပြသသောအခါ၊ ထိုခေတ်က အနုပညာဝေဖန်ရေးဆရာ အများအပြားက ၎င်း၏ မူရင်းဖန်တီးမှုဖြစ်ခြင်းအပေါ် စိန်ခေါ်ခဲ့ကြသည်။ သူ၏လက်ရာသည် ရိုင်းစိုင်းပြီး အနှစ်သာရမရှိကြောင်း ပြင်းပြင်းထန်ထန် ဝေဖန်ခံခဲ့ရသည်။ ၁၉၆၄ ခုနှစ်က Life မဂ္ဂဇင်း ဆောင်းပါးတစ်ပုဒ်၏ ခေါင်းစဉ်က "သူဟာ အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုမှာ အဆိုးရွားဆုံး အနုပညာရှင်လား?" ဟု မေးခွန်းထုတ်ခဲ့သည်။ လစ်ချ်တန်စတိန်း က ထိုသို့သော စွပ်စွဲချက်များကို အောက်ပါအတိုင်း တုံ့ပြန်မှုများ ပြုလုပ်ခဲ့သည်: "ကျွန်တော့်လက်ရာက မူရင်းနဲ့ ပိုနီးစပ်လေ၊ အကြောင်းအရာက ပိုပြီး ခြိမ်းခြောက်မှုရှိပြီး ဝေဖန်ရေးဆန်လေပါပဲ။ သို့သော်လည်း၊ ကျွန်တော့်ရဲ့ ရည်ရွယ်ချက်နဲ့ အမြင်က လုံးဝကွာခြားသွားတဲ့အတွက် ကျွန်တော့်လက်ရာဟာ လုံးဝကို အသွင်ပြောင်းသွားပါတယ်။ ကျွန်တော့်ရဲ့ ပန်းချီကားတွေဟာ ဝေဖန်ရေးပိုင်းအရ အသွင်ပြောင်းသွားတယ်လို့ ကျွန်တော်ထင်ပါတယ်၊ ဒါပေမဲ့ အဲဒါကို ဆင်ခြင်တုံတရားရှိတဲ့ ငြင်းခုံမှုလမ်းကြောင်းကနေတစ်ဆင့် သက်သေပြဖို့တော့ ခက်ပါလိမ့်မယ်။" သူသည် ၁၉၈၆ ခုနှစ်တွင် အေပရယ် ဘားနတ် (April Bernard) နှင့် မီမီ သော်မ်ဆန် (Mimi Thompson) တို့နှင့် ပြုလုပ်သော အင်တာဗျူးတစ်ခုတွင် ဤကဲ့သို့ ပြင်းထန်သော ဝေဖန်မှုများကို ကြုံတွေ့ခဲ့ရခြင်းအကြောင်း ဆွေးနွေးခဲ့သည်။ တစ်ခါတစ်ရံတွင် ဝေဖန်ခံရခြင်းသည် ခက်ခဲကြောင်း အကြံပြုရင်း၊ လစ်ချ်တန်စတိန်း က "ကျွန်တော် တကယ်ပန်းချီဆွဲနေတဲ့အချိန်မှာ ကျွန်တော် သံသယမဝင်ပါဘူး၊ ဝေဖန်မှုတွေကပဲ သင့်ကို တွေးတောမိအောင် လုပ်တာပါ၊ တကယ်ပဲ လုပ်ပါတယ်" ဟု ပြောကြားခဲ့သည်။
လစ်ချ်တန်စတိန်း ၏ ကျော်ကြားသော ရုပ်ပုံ Whaam! (၁၉၆၃) သည် အနီနှင့် အဝါရောင် ပေါက်ကွဲမှုတစ်ခုနှင့်အတူ ရန်သူလေယာဉ်တစ်စင်းဆီသို့ ဒုံးကျည်တစ်စင်း ပစ်လွှတ်နေသည့် တိုက်လေယာဉ်တစ်စင်းကို သရုပ်ဖော်ထားသည်။ အသံတုစကားလုံး "Whaam!" နှင့် "ငါ ပစ်ခတ်မှုထိန်းချုပ်ရေးကို နှိပ်လိုက်တယ်... ပြီးတော့ ငါ့ရှေ့က ကောင်းကင်ယံမှာ ဒုံးကျည်တွေ တောက်ပသွားတယ်..." ဟူသော ဘောင်ခတ်ထားသည့် စာတန်းတို့က ကาတွန်းစတိုင်ကို ပိုမိုပေါ်လွင်စေသည်။ ဤပန်းချီကားနှစ်ချပ်တွဲ (diptych) သည် အရွယ်အစားကြီးမားပြီး၊ ၁.၇ x ၄.၀ မီတာ (၅ ပေ ၇ လက်မ x ၁၃ ပေ ၄ လက်မ) ရှိသည်။ Whaam သည် သူ၏ ယခင်ပန်းချီကားအချို့၏ ရုပ်ပြဇာတ်လမ်းကို အခြေခံထားသော အကြောင်းအရာများကို လိုက်နာထားပြီး ၁၉၆၂ နှင့် ၁၉၆၄ ခုနှစ်အကြား ဖန်တီးခဲ့သော စစ်ပွဲအကြောင်းအရာ လက်ရာစုစည်းမှုတစ်ခု၏ အစိတ်အပိုင်းဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် သူ၏ ထင်ရှားသော ကြီးမားသည့် စစ်ပွဲအကြောင်းအရာ ပန်းချီကားနှစ်ကားထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ ယင်းကို ၁၉၆၃ ခုနှစ်တွင် Leo Castelli Gallery ၌ ပြသခဲ့ပြီးနောက်၊ ၁၉၆၆ ခုနှစ်တွင် Tate Gallery က ဝယ်ယူခဲ့ပြီး (ယခု Tate Modern တွင်ရှိသည်) ထိုအချိန်မှစ၍ ၎င်းတို့၏ စုဆောင်းမှုတွင် အမြဲရှိနေခဲ့သည်။ ၁၉၆၈ ခုနှစ်တွင် ဒရမ်စတက် (Darmstadt) မှ စီးပွားရေးလုပ်ငန်းရှင် ကားလ် စထရိုဟား (Karl Ströher) သည် Nurse (၁၉၆၄)၊ Compositions I (၁၉၆၄)၊ We rose up slowly (၁၉၆၄) နှင့် Yellow and Green Brushstrokes (၁၉၆၆) အစရှိသည့် လစ်ချ်တန်စတိန်း ၏ အဓိကလက်ရာများစွာကို ဝယ်ယူခဲ့သည်။ Hessiches Landesmuseum Darmstadt တွင် နှစ်အတော်ကြာ ငှားရမ်းပြသခဲ့ပြီးနောက်၊ Museum für Moderne Kunst Frankfurt ၏ တည်ထောင်သူ ဒါရိုက်တာဖြစ်သူ ပီတာ အီဒန် (Peter Iden) သည် ၁၉၉၁ ခုနှစ်အထိ တည်ဆောက်ဆဲဖြစ်သော ပြតိုက်အတွက် ၁၉၈၁ ခုနှစ်တွင် စထရိုဟား ၏ စုဆောင်းမှုမှ လက်ရာစုစုပေါင်း ၈၇ ခု (အဓိကအားဖြင့် အမေရိကန် ပေါ့ပ်အနုပညာနှင့် မီနီမယ်လ် အနုပညာ (Minimal Art)) ကို ဝယ်ယူနိုင်ခဲ့သည်။
လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် သူ၏ ပန်းချီကားများ၏ အစဉ်တစိုက် ပြားချပ်နေမှုနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်နေသော ပုံစံဖန်တီးမှု အရည်အချင်းကို ပြသကာ ၁၉၆၄ ခုနှစ်ဝန်းကျင်တွင် ပန်းပုပညာကို စတင်စမ်းသပ်ခဲ့သည်။ Head of Girl (၁၉၆၄) နှင့် Head with Red Shadow (၁၉၆၅) တို့အတွက်၊ လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် ဦးခေါင်းပုံသဏ္ဍာန်ကို ရွှံ့စေးဖြင့် ပုံသွင်းပေးသော ကြွေထည်ပညာရှင်တစ်ဦးနှင့် ပူးပေါင်းခဲ့သည်။ ထို့နောက် သူသည် သူ၏ပန်းချီကားများတွင် အသုံးပြုခဲ့သော ဂရပ်ဖစ်အလှဆင်ပုံစံ (graphic motifs) မျိုးကို ဖန်တီးရန် စဉ့်ရည် (glaze) ကို သုတ်လိမ်းခဲ့သည်; သုံးဖက်မြင် အရာဝတ္ထုများပေါ်တွင် အမည်းရောင် မျဉ်းကြောင်းများနှင့် ဘန်-ဒေး အစက်အပြောက်များကို အသုံးပြုခြင်းက ပုံသဏ္ဍာန်ကို ပြားချပ်သွားစေသည့် အကျိုးသက်ရောက်မှုကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။
ရုပ်ပြစာအုပ် ပုံရိပ်များ
လစ်ချ်တန်စတိန်း ၏ အကျော်ကြားဆုံး လက်ရာအများစုသည် ရုပ်ပြစာအုပ်ကွက်များ (comic book panels) ၏ အတိအကျမဟုတ်သော်လည်း နှိုင်းယှဉ်ချက်အရ နီးစပ်သော မိတ္တူများဖြစ်ပြီး၊ ဤအကြောင်းအရာကို သူသည် ၁၉၆၅ ခုနှစ်တွင် အများအားဖြင့် စွန့်လွှတ်ခဲ့သော်လည်း နောက်ပိုင်းဆယ်စုနှစ်များတွင် ကွဲပြားသော နည်းလမ်းများဖြင့် ရုပ်ပြများကို သူ၏လက်ရာများတွင် အခါအားလျော်စွာ ထည့်သွင်းအသုံးပြုခဲ့သည်။ ဤရုပ်ပြကွက်များကို မူလက ဂျက် ကာဘီ (Jack Kirby) ကဲ့သို့သော ရုပ်ပြအနုပညာရှင်များနှင့် DC Comics အနုပညာရှင်များဖြစ်ကြသော ရပ်စ် ဟိသ် (Russ Heath)၊ တိုနီ အဘရက်ဇို၊ အာဗ် နိုဗစ်ခ် (Irv Novick) နှင့် ဂျယ်ရီ ဂရန်ဒါနက်တီ (Jerry Grandenetti) တို့က ရေးဆွဲခဲ့ခြင်းဖြစ်ပြီး၊ ၎င်းတို့သည် အသိအမှတ်ပြုခြင်းကို ရှားပါးစွာသာ ရရှိခဲ့ကြသည်။ လစ်ချ်တန်စတိန်း ဖောင်ဒေးရှင်း (Lichtenstein Foundation) ၏ အမှုဆောင်ဒါရိုက်တာ ဂျက် ကိုဝပ် (Jack Cowart) က လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် ကူးယူသူတစ်ဦးဖြစ်သည်ဟူသော အယူအဆကို ငြင်းဆိုခဲ့ပြီး ဤသို့ပြောကြားခဲ့သည်: "ရွိုင်း ၏ လက်ရာသည် အခြားသူများ ဖန်တီးထားသော ဂရပ်ဖစ်ဖော်မြူလာများနှင့် ခံစားချက်များကို စနစ်တကျ ဖွဲ့စည်းထားမှု၏ အံ့ဖွယ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ ရုပ်ပြကွက်များသည် အရွယ်အစား၊ အရောင်၊ ကိုင်တွယ်ပုံနှင့် ၎င်းတို့၏ အဓိပ္ပာယ်သက်ရောက်မှုများတွင် ပြောင်းလဲခံခဲ့ရသည်။ အတိအကျတူညီသော မိတ္တူဆိုသည်မှာ မရှိပါ။" သို့သော်လည်း၊ အချို့က လစ်ချ်တန်စတိန်း ၏ ရုပ်ပြပုံရိပ်များနှင့် အနုပညာလက်ရာများကို အသုံးပြုမှုအပေါ် ဝေဖန်ခဲ့ကြပြီး၊ အထူးသဖြင့် အဆိုပါ အသုံးပြုမှုသည် ပင်မရေစီးကြောင်း အနုပညာလောကက ရုပ်ပြများအပေါ် ဆရာလုပ်သော အမြင်ကို ထောက်ခံအားပေးရာရောက်သည်ဟု ရှုမြင်ကြသောကြောင့်ဖြစ်သည်။ ကာတွန်းဆရာ အာ့တ် စပီဂျယ်မန်း (Art Spiegelman) က "လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် ရုပ်ပြများအတွက် အင်ဒီ ဝါဟော (Andy Warhol) က ဟင်းချိုအတွက် လုပ်ပေးခဲ့သလောက်သာ အပိုအလိုမရှိ လုပ်ပေးခဲ့သည်" ဟု မှတ်ချက်ပေးခဲ့သည်။
ရုပ်ပြစာအုပ်များမှ ချဲ့ထားသော ပုံကွက်များကို အခြေခံသည့် လစ်ချ်တန်စတိန်း ၏ လက်ရာများသည် အနုပညာတစ်ခုအနေဖြင့် ၎င်းတို့၏ တန်ဖိုးနှင့် ပတ်သက်၍ ကျယ်ပြန့်သော အချေအတင် ဆွေးနွေးမှုများကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။ လစ်ချ်တန်စတိန်း ကိုယ်တိုင်က "အမည်ခံအားဖြင့် ကျွန်တော် ကူးယူနေပါတယ်၊ ဒါပေမဲ့ တကယ်တမ်းကျတော့ ကူးယူထားတဲ့အရာကို တခြားပုံစံနဲ့ ပြန်လည်ဖော်ပြနေတာပါ။ အဲဒီလိုလုပ်လိုက်တဲ့အခါ မူရင်းဟာ လုံးဝကွဲပြားတဲ့ အသွင်အပြင် (texture) ကို ရရှိသွားပါတယ်။ အဲဒါဟာ ထူတဲ့ ဒါမှမဟုတ် ပါးတဲ့ စုတ်ချက်တွေ မဟုတ်တော့ဘဲ၊ အစက်အပြောက်တွေ၊ ပြားချပ်တဲ့ အရောင်တွေနဲ့ တောင့်တင်းတဲ့ မျဉ်းကြောင်းတွေ ဖြစ်သွားပါတယ်" ဟု ဝန်ခံခဲ့သည်။ အက်ဒီ ကမ်းဘဲလ် (Eddie Campbell) က သူ၏ ဘလော့ဂ်တွင် ဤသို့ရေးသားခဲ့သည် "လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် သတင်းစာစက္ကူပေါ်တွင် အရောင်လေးရောင်ဖြင့် ရိုက်နှိပ်ထားသော လက်ဖဝါးထက်ငယ်သည့် ပုံသေးသေးလေးတစ်ပုံကို ယူပြီး၊ 'အနုပညာ' ကို ဖန်တီးပြသလေ့ရှိသည့် သမားရိုးကျ အရွယ်အစားအထိ ချဲ့ကားကာ ပတ္တူစပေါ်တွင် ဆေးဖြင့် အပြီးသတ်ခဲ့သည်။" လစ်ချ်တန်စတိန်း နှင့် ပတ်သက်၍ ဘီလ် ဂရစ်ဖစ် (Bill Griffith) က တစ်ခါက ဤသို့ပြောခဲ့သည် "အဆင့်မြင့် အနုပညာ (high art) ဆိုတာရှိသလို အောက်ခြေ အနုပညာ (low art) ဆိုတာလည်း ရှိပါတယ်။ ပြီးတော့ အောက်ခြေ အနုပညာကို ယူပြီး၊ အဆင့်မြင့် အနုပညာ နောက်ခံအခြေအနေတစ်ခုထဲကို ခေါ်ဆောင်လာကာ၊ အဲဒါကို ရယူပြီး တခြားတစ်ခုအဖြစ် မြှင့်တင်ပေးနိုင်တဲ့ အဆင့်မြင့် အနုပညာဆိုတာလည်း ရှိပါတယ်။"
နောက်ပိုင်းလက်ရာ
၁၉၆၆ ခုနှစ်တွင်၊ လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် သူ၏ ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အစောပိုင်းက ပုံရိပ်များမှ ရှေ့ဆက်သွားခဲ့ပြီး၊ ပန်းချီကား အချပ် ၆၀ ကျော်နှင့် ဆက်စပ်ပုံကြမ်းများ ပါဝင်သည့် သူ၏ Modern Paintings စီးရီးကို စတင်ခဲ့သည်။ သူ၏ ထူးခြားသော ဘန်-ဒေး အစက်အပြောက်များနှင့် ဂျီဩမေတြီ ပုံသဏ္ဍာန်များနှင့် မျဉ်းကြောင်းများကို အသုံးပြု၍၊ သူသည် ရင်းနှီးကျွမ်းဝင်သော ဗိသုကာတည်ဆောက်ပုံများ၊ Art Déco မှ ရယူထားသော ပုံစံများနှင့် အခြားသော သိမ်မွေ့စွာ နှိုးဆွပေးနိုင်သည့်၊ မကြာခဏဆိုသလို အစဉ်လိုက်ဖြစ်နေသော (sequential) အလှဆင်ပုံစံများ (motifs) မှ သဟဇာတမဖြစ်သော၊ စိန်ခေါ်မှုရှိသည့် ပုံရိပ်များကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ၁၉၆၇-၁၉၆၈ ၏ Modern Sculpture စီးရီးသည် Art Déco ဗိသုကာပညာမှ အလှဆင်ပုံစံများကို ရည်ညွှန်းခဲ့သည်။
၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အစောပိုင်းတွင်၊ လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် ၁၉၆၅ ခုနှစ်တွင် Brushstrokes စီးရီးကို မစတင်မီ စေဇန်း (Cézanne)၊ မွန်ဒရီယန် (Mondrian) နှင့် ပီကာဆို တို့၏ လက်ရာမွန်များကို ပြန်လည်ကူးယူရေးဆွဲခဲ့သည်။ သူသည် သူ၏ အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းခရီး နှောင်းပိုင်းတွင် ဗင်းဆင့် ဗန် ဂိုး ၏ Bedroom in Arles မှ ဆင်းသက်လာသော Bedroom at Arles ကဲ့သို့သော လက်ရာများဖြင့် ဤအကြောင်းအရာကို ဆက်လက်ပြန်လည်အသက်သွင်းခဲ့သည်။
၁၉၇၀ ပြည့်နှစ်တွင်၊ လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် (၁၉၆၇ နှင့် ၁၉၇၁ ကြား ဖော်ထုတ်ခဲ့သော ၎င်း၏ Art and Technology အစီအစဉ်အရ) Los Angeles County Museum of Art ၏ ရုပ်ရှင်တစ်ကား ဖန်တီးရန် အပ်နှံခြင်းကို ခံခဲ့ရသည်။ Universal Film Studios ၏ အကူအညီဖြင့်၊ အနုပညာရှင်သည် ၁၉၆၄ နှင့် ၁၉၆၆ ကြား သူဖန်တီးခဲ့သော ရှုခင်းအကြောင်းအရာ ပါဝင်သည့် ပုံတူကူးအနုပညာ (collages) စီးရီးတစ်ခုနှင့် တိုက်ရိုက်သက်ဆိုင်သည့် ပင်လယ်ပြင်ရှုခင်း ရုပ်ရှင်တစ်ခုဖြစ်သော Three Landscapes ကို စိတ်ကူးယဉ်ပြီး ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။ လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် ဇာတ်လမ်းတိုရုပ်ရှင် ၁၅ ကား ထုတ်လုပ်ရန် စီစဉ်ခဲ့သော်လည်း၊ နယူးယောက်အခြေစိုက် လွတ်လပ်သော ရုပ်ရှင်ဒါရိုက်တာ ဂျိုရယ် ဖရီးဒ်မန်း (Joel Freedman) နှင့် တွဲဖက်ဖန်တီးခဲ့သော ဖန်သားပြင်သုံးခုပါ တပ်ဆင်ပြသမှု (three-screen installation) သည် အဆိုပါ ကြားခံနယ်ပယ်တွင် အနုပညာရှင်၏ တစ်ခုတည်းသော စွန့်စားမှု ဖြစ်လာခဲ့သည်။
ထို့အပြင် ၁၉၇၀ ပြည့်နှစ်တွင်၊ လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် Long Island၊ Southampton တွင် မြင်းလှည်းရုံဟောင်းတစ်ခုကို ဝယ်ယူခဲ့ပြီး ခြံဝင်းအတွင်း စတူဒီယိုတစ်ခု တည်ဆောက်ကာ ၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ၏ ကျန်ရှိသောအချိန်များကို နှိုင်းယှဉ်ချက်အရ လူသူကင်းမဲ့စွာ ကုန်ဆုံးခဲ့သည်။ ၁၉၇၀ နှင့် ၁၉၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် သူ၏ စတိုင်သည် စတင်လျော့ရဲလာပြီး ယခင်က သူလုပ်ခဲ့ဖူးသည့်အရာများကို ပိုမိုချဲ့ထွင်လာခဲ့သည်။ လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် ၁၉၆၉ ခုနှစ်တွင် Mirrors ပန်းချီကားများ စီးရီးတစ်ခုကို စတင်ခဲ့သည်။ ၁၉၇၀ ပြည့်နှစ်အရောက်တွင် Mirrors စီးရီးကို ဆက်လက်လုပ်ဆောင်နေစဉ်၊ သူသည် entablatures (အမိုးအောက်ခြေ တိုင်ထိပ်ပတ်လည်ရှိ အလှဆင်အနားကွပ်များ) အကြောင်းအရာကို စတင်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ The Entablatures တွင် ၁၉၇၁ မှ ၁၉၇၂ ခုနှစ်အထိ ပန်းချီကားများ၏ ပထမစီးရီး၊ ထို့နောက် ၁၉၇၄-၁၉၇၆ တွင် ဒုတိယစီးရီးနှင့် ၁၉၇၆ ခုနှစ်တွင် ဖောင်းကြွ ပုံနှိပ်ပန်းချီ (relief prints) စီးရီးတစ်ခု ထုတ်ဝေခြင်းတို့ ပါဝင်သည်။ လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် သူ၏ ယခင်လက်ရာများမှ အစိတ်အပိုင်းများကို ပေါင်းစပ်ထည့်သွင်းထားသည့် "Artists Studios" စီးရီးတစ်ခုကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ထင်ရှားသော ဥပမာတစ်ခုမှာ Artist's Studio, Look Mickey (၁၉၇၃၊ Walker Art Center၊ Minneapolis) ဖြစ်ပြီး၊ ယင်းတွင် ယခင်လက်ရာ ၅ ခုကို မြင်ကွင်းအတွင်း ထည့်သွင်းထားသည်။
၁၉၇၈ ခုနှစ် လော့စ်အိန်ဂျလိစ် ခရီးစဉ်တစ်ခုအတွင်း၊ လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် ရှေ့နေ ရောဘတ် ရစ်ဖ်ကင်း (Robert Rifkind) ၏ ဂျာမန် အိတ်စ်ပရက်ရှင်နစ် (German Expressionist) ပုံနှိပ်ပန်းချီများနှင့် သရုပ်ဖော်စာအုပ်များ စုဆောင်းမှုကို အလွန်စိတ်ဝင်စားခဲ့သည်။ သူသည် အိတ်စ်ပရက်ရှင်နစ် ပန်းချီကားများတွင် တွေ့ရသည့် စတိုင်ဆိုင်ရာ အစိတ်အပိုင်းများကို ငှားရမ်းအသုံးပြုထားသော လက်ရာများကို စတင်ထုတ်လုပ်လာခဲ့သည်။ The White Tree (၁၉၈၀) သည် ကဗျာဆန်သော Der Blaue Reiter ရှုခင်းများကို အမှတ်ရစေပြီး၊ Dr. Waldmann (၁၉၈၀) သည် အော့တို ဒစ်ဇ် (Otto Dix) ၏ Dr. Mayer-Hermann (၁၉၂၆) ကို အမှတ်ရစေသည်။ အီးမီးလ် နိုဒယ် (Emil Nolde) နှင့် မက်စ် ပက်ရှ်စတိန်း (Max Pechstein)၊ အပြင် ဒစ်ဇ် နှင့် အန်းစ် လူဝစ်ဂ် ကတ်ချ်နာ (Ernst Ludwig Kirchner) တို့ နှစ်သက်အသုံးပြုခဲ့သည့် ကြားခံတစ်ခုဖြစ်သော သစ်သားပန်းချီများအတွက် တမ်းပလိတ်များ (templates) အဖြစ် ရောင်စုံခဲတံ ပုံကြမ်းငယ်များကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ ၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ နှောင်းပိုင်းတွင်လည်း လစ်ချ်တန်စတိန်း ၏ စတိုင်ကို Pow Wow (၁၉၇၉၊ Ludwig Forum für Internationale Kunst၊ Aachen) ကဲ့သို့သော ပိုမိုဆာရီယယ်လစ်ဆန်သည့် (surreal) လက်ရာများဖြင့် အစားထိုးလာခဲ့သည်။ ၁၉၇၉ မှ ၁၉၈၁ ခုနှစ်အထိ အဓိက ဆာရီယယ်လစ်-ပေါ့ပ် (Surrealist-Pop) ပန်းချီကားတွဲတစ်ခုကို ဌာနေအမေရိကန် (Native American) အကြောင်းအရာများအပေါ် အခြေခံထားသည်။ ဤလက်ရာများတွင် အနက်ရောင် အရောင်တင်ထားသော ကြေးဝါ (black-patinated bronze) ဖြင့် ခေတ်မီသော တိုးတမ်တိုင် (totem pole) ကို အမှတ်ရစေသည့် စတိုင်လ်ကျသော လူအရွယ်အစား ပန်းပုဖြစ်သည့် Amerind Figure (၁၉၈၁) မှသည် ဧရာမ သိုးမွေးရက်ကန်းပန်းချီ (wool tapestry) Amerind Landscape (၁၉၇၉) အထိ ပါဝင်သည်။ ဆာရီယယ်လစ် စီးရီး၏ အခြားအစိတ်အပိုင်းများနည်းတူ "Indian" လက်ရာများသည် ၎င်းတို့၏ အကြောင်းအရာများကို ခေတ်ပြိုင်အနုပညာနှင့် လစ်ချ်တန်စတိန်း ၏ စာကြည့်တိုက်ငယ်လေးမှ အမေရိကန် အင်ဒီးယန်း ဒီဇိုင်းဆိုင်ရာ စာအုပ်များအပါအဝင် အခြားသော အရင်းအမြစ်များမှ ရယူခဲ့သည်။
၁၉၈၉ ခုနှစ်တွင်၊ လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် Tel Aviv Museum of Art အတွက် ဧရာမ ပန်းချီကားနှစ်ချပ်တွဲ နံရံဆေးရေးပန်းချီ (two-panel mural) တစ်ခုကို ဖန်တီးခဲ့သည်
၁၉၇၂ ခုနှစ်မှ ၁၉၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အစောပိုင်းအထိ ကြာမြင့်ခဲ့သော လစ်ချ်တန်စတိန်း ၏ သက်မဲ့အရာဝတ္ထု (Still Life) ပန်းချီကားများ၊ ပန်းပုများနှင့် ပုံကြမ်းများသည် သစ်သီးများ၊ ပန်းများနှင့် ပန်းအိုးများကဲ့သို့သော အလွန်ရိုးရာကျသည့် အရာများအပါအဝင် အလှဆင်ပုံစံများနှင့် အကြောင်းအရာအမျိုးမျိုးကို လွှမ်းခြုံထားသည်။ ၁၉၈၃ ခုနှစ်တွင် လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် "Against Apartheid" ဟု ရိုးရှင်းစွာ အမည်ပေးထားသော အပါသိုက် (apartheid - လူမျိုးရေးခွဲခြားမှု) ဆန့်ကျင်ရေး ပိုစတာ နှစ်ခုကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ၁၉၈၈ နှင့် ၁၉၉၀ ကြား ထုတ်လုပ်ခဲ့သော သူ၏ Reflection စီးရီးတွင် လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် သူ၏ ယခင်လက်ရာများမှ ကိုယ်ပိုင်အလှဆင်ပုံစံများကို ပြန်လည်အသုံးပြုခဲ့သည်။ Interiors (၁၉၉၁-၁၉၉၂) သည် ဖုန်းစာအုပ်များ သို့မဟုတ် ကြော်ငြာဘုတ်များပေါ်တွင် အနုပညာရှင် တွေ့ရှိခဲ့သော ပရိဘောဂကြော်ငြာများမှ စေ့ဆော်မှုရရှိသည့် သာမန် အိမ်တွင်းပတ်ဝန်းကျင်များကို သရုပ်ဖော်ထားသော လက်ရာများ စီးရီးတစ်ခုဖြစ်သည်။ နယူးယောက်မြို့ရှိ Metropolitan Museum of Art တွင် ၁၉၉၄ ခုနှစ်က ကျင်းပခဲ့သော ပြပွဲတစ်ခုတွင် ပါဝင်သည့် အက်ဒ်ဂါ ဒေဂါစ် (Edgar Degas) ၏ တစ်ရောင်တည်း (monochromatic) ပုံနှိပ်ပန်းချီများမှ စေ့ဆော်မှုရယူကာ၊ သူ၏ Landscapes in the Chinese Style စီးရီး၏ အလှဆင်ပုံစံများကို လက်ဖြင့်ရေးဆွဲထားသည့် အထောက်အထားအားလုံးကို ဖယ်ရှားကာ တောင့်တင်းပြီး တောက်ပသော အရောင်ဖြင့် ရေးဆွဲထားသည့် ဖန်တီးယူထားသော ဘန်-ဒေး အစက်အပြောက်များနှင့် ဘလောက် အနားသတ်များ (block contours) ဖြင့် ဖွဲ့စည်းထားသည်။ Collage for Nude with Red Shirt (၁၉၉၅) တွင်ကဲ့သို့ ဝတ်လစ်စလစ်ပုံသည် ၁၉၉၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအတွင်း လစ်ချ်တန်စတိန်း ၏ လက်ရာတွင် ထပ်တလဲလဲပါဝင်သော အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။
ပန်းချီများနှင့် ပန်းပုများအပြင်၊ လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် အဓိကအားဖြင့် ပိုးသားပုံနှိပ်စနစ် (screenprinting) ဖြင့် ပုံနှိပ်ပန်းချီ ၃၀၀ ကျော်ကိုလည်း ဖန်တီးခဲ့သည်။
အပ်နှံမှုများ
၁၉၆၉ ခုနှစ်တွင်၊ ဂန်သာ ဆက်ခ်စ် (Gunter Sachs) က St. Moritz ရှိ Palace Hotel မှ အဆိုပါစုဆောင်းသူ၏ ပေါ့ပ်အနုပညာ အိပ်ခန်းအတွက် Composition နှင့် Leda and the Swan ကို ဖန်တီးရန် လစ်ချ်တန်စတိန်း ကို အပ်နှံခဲ့သည်။ ၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ နှောင်းပိုင်းနှင့် ၁၉၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအတွင်း၊ လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် အများပြည်သူဆိုင်ရာ နေရာများရှိ လက်ရာများအတွက် အဓိက အပ်နှံမှုများကို ရရှိခဲ့သည်: ဂျော်ဂျီယာပြည်နယ် (Georgia)၊ St. Mary's ရှိ Lamp (၁၉၇၈) ပန်းပုများ; မိုင်ယာမီ ကမ်းခြေ (Miami Beach) ရှိ Mermaid (၁၉၇၉); John Glenn Columbus အပြည်ပြည်ဆိုင်ရာ လေဆိပ်ရှိ ၂၆ ပေမြင့်သော Brushstrokes in Flight (၁၉၈၄၊ ၁၉၉၈ တွင် ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်); နယူးယောက်၊ Equitable Center ရှိ ငါးထပ်အမြင့်ရှိ Mural with Blue Brushstroke (၁၉၈၄-၁၉၈၅); နှင့် ဘာစီလိုနာရှိ El Cap de Barcelona (၁၉၉၂) တို့ဖြစ်သည်။ ၁၉၉၄ ခုနှစ်တွင်၊ လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် Times Square မြေအောက်ရထားဘူတာရုံတွင် ၅၃ ပေရှည်လျားသော၊ သတ္တုပေါ်တွင် ကြွေရည်သုတ်ထားသည့် (enamel-on-metal) Times Square Mural ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ၁၉၇၇ ခုနှစ်တွင် BMW က BMW Art Car Project ၏ တတိယမြောက် အပိုင်းအတွက် BMW 320i ၏ Group 5 Racing Version ကို ပန်းချီဆွဲရန် သူ့ကို အပ်နှံခဲ့သည်။ DreamWorks Records ၏ လိုဂိုသည် သူ ပြီးစီးခဲ့သော နောက်ဆုံးပရောဂျက် ဖြစ်သည်။ "(ကော်ပိုရိတ် လိုဂို) လိုမျိုး အလုပ်လုပ်တဲ့ စီးပွားရေးလုပ်ငန်းထဲမှာ ကျွန်တော်မရှိပါဘူး၊ ပြီးတော့ နောက်ထပ်လုပ်ဖို့လည်း မရည်ရွယ်ပါဘူး" ဟု လစ်ချ်တန်စတိန်း က ဝန်ခံခဲ့သည်။ "ဒါပေမဲ့ မို အော်စတင် (Mo Ostin) နဲ့ ဒေးဗစ် ဂက်ဖန် (David Geffen) ကို ကျွန်တော် သိတယ်၊ ပြီးတော့ အဲဒါက စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းပုံရတယ်။"
ကိုယ်ရေးကိုယ်တာဘဝ၊ ဖျားနာမှုနှင့် ကွယ်လွန်ခြင်း
၁၉၄၉ ခုနှစ်တွင် လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် ယခင်က အိုဟိုင်းယိုး အနုပညာရှင် မိုက်ကယ် ဆာရီစကီး (Michael Sarisky) နှင့် လက်ထပ်ခဲ့ဖူးသော အစ်ဇဘဲလ် ဝီလ်ဆင် (Isabel Wilson) နှင့် လက်ထပ်ခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း၊ ၁၉၅၈ ခုနှစ်တွင် State University of New York at Oswego ၌ သူ စတင်သင်ကြားပြီးနောက် ကြမ်းတမ်းသော နယူးယောက်ပြည်နယ် အထက်ပိုင်း ဆောင်းရာသီများသည် လစ်ချ်တန်စတိန်း နှင့် သူ၏ဇနီးအပေါ် ဆိုးရွားစွာ ထိခိုက်စေခဲ့သည်။ ၎င်းတို့ ဇနီးမောင်နှံသည် နယူးဂျာစီ (New Jersey) ပြည်နယ်၊ ဟိုင်းလန်းပတ်ခ် (Highland Park) ရှိ မိသားစုနေအိမ်ကို ၁၉၆၃ ခုနှစ်တွင် ရောင်းချခဲ့ပြီး နှစ်နှစ်အကြာတွင် ကွာရှင်းခဲ့ကြသည်။
လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် သူ၏ ဒုတိယဇနီး ဒေါ်ရသီ ဟာဇ်ကာ (Dorothy Herzka) (၁၉၃၉-၂၀၂၄) နှင့် ၁၉၆၈ ခုနှစ်တွင် လက်ထပ်ခဲ့သည်။ ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ နှောင်းပိုင်းတွင် ၎င်းတို့သည် လယ်ရီ ရေးဗားစ် (Larry Rivers) က သူ၏ကိုယ်ပိုင်အိမ်နှင့် ထောင့်ချိုးတွင် ဝယ်ယူထားခဲ့သော နယူးယောက်၊ ဆောက်သမ်တန် (Southampton) ရှိ အိမ်တစ်လုံးကို ငှားရမ်းနေထိုင်ခဲ့ကြသည်။ သုံးနှစ်အကြာတွင်၊ ၎င်းတို့သည် Gin လမ်းပေါ်ရှိ သမုဒ္ဒရာကို မျက်နှာမူထားသော ၁၉၁၀ ခုနှစ်က မြင်းလှည်းရုံဟောင်း (carriage house) တစ်ခုကို ဝယ်ယူခဲ့ကြသည်။ ၁၉၇၀ ပြည့်နှစ်မှ သူကွယ်လွန်ချိန်အထိ၊ လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် သူ၏အချိန်များကို မက်ဟက်တန် (Manhattan) နှင့် ဆောက်သမ်တန် အကြား ခွဲဝေနေထိုင်ခဲ့သည်။ လစ်ချ်တန်စတိန်း တွင် Captiva ကျွန်း၌လည်း အိမ်တစ်လုံး ရှိခဲ့သည်။
၁၉၉၁ ခုနှစ်တွင်၊ လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် အဆိုတော် အဲရီကာ ဝက်ဇ်လာ (Erica Wexler) နှင့် ဇာတ်လမ်းစတင်ခဲ့ပြီး သူမသည် ၁၉၉၄ ခုနှစ် "Nudes with Beach Ball" အပါအဝင် သူ၏ Nudes စီးရီးအတွက် စေ့ဆော်မှုပေးသူ (muse) ဖြစ်လာခဲ့သည်။ သူမသည် အသက် ၂၂ နှစ်ရှိပြီဖြစ်ပြီး သူသည် ၆၈ နှစ်ရှိပြီဖြစ်သည်။ အဆိုပါ ဇာတ်လမ်းသည် ၁၉၉၄ ခုနှစ်အထိ ကြာမြင့်ခဲ့ပြီး ဝက်ဇ်လာ က သူမ၏ အနာဂတ်ခင်ပွန်း XTC မှ အန်ဒီ ပါထရစ်ခ်ျ (Andy Partridge) နှင့်အတူ အင်္ဂလန်သို့ သွားရောက်ချိန်တွင် ပြီးဆုံးသွားခဲ့သည်။ ဝက်ဇ်လာ ၏ အဆိုအရ၊ လစ်ချ်တန်စတိန်း နှင့် သူ၏ဇနီး ဒေါ်ရသီ တို့သည် နားလည်မှုတစ်ခုရှိခဲ့ကြပြီး ၎င်းတို့နှစ်ဦးစလုံးတွင် ၎င်းတို့၏ အိမ်ထောင်ရေးအပြင် အခြားအရေးပါသူများ (significant others) ရှိခဲ့ကြသည်။
၁၉၉၇ ခုနှစ် စက်တင်ဘာလ ၂၉ ရက်နေ့တွင် လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် သီတင်းပတ်ပေါင်းများစွာ ဆေးရုံတင်ထားရသော New York University Medical Center ၌ အသက် ၇၃ နှစ်အရွယ်တွင် အဆုတ်ရောင်ရောဂါ (pneumonia) ဖြင့် ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။
အနုပညာလက်ရာများ
မူပိုင်ခွင့်၊ အသိအမှတ်ပြုခြင်းနှင့် ပညာရပ်ဆိုင်ရာ အမြင်များ
လစ်ချ်တန်စတိန်း ၏ ရုပ်ပြဇာတ်လမ်းကို အခြေခံသော လက်ရာများသည် အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ လက်ခံမှုကို ရရှိခဲ့သော်လည်း၊ လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် မူရင်းအနုပညာရှင်များ သို့မဟုတ် မူပိုင်ခွင့်ပိုင်ရှင်များကို အသိအမှတ်ပြုခြင်း၊ မူပိုင်ခွင့်ခ (royalties) ပေးဆောင်ခြင်း သို့မဟုတ် ခွင့်ပြုချက်တောင်းခံခြင်းများ မရှိခဲ့ဟုဆိုကာ ဝေဖန်ရေးဆရာများက စိုးရိမ်ပူပန်မှုများကို ဖော်ပြနေဆဲဖြစ်သည်။ ၂၀၁၃ ခုနှစ် BBC Four မှတ်တမ်းရုပ်ရှင်တစ်ခုအတွက် အင်တာဗျူးတစ်ခုတွင် အလစ်စတဲယား ဆွတ်ခ် (Alastair Sooke) က ရုပ်ပြအနုပညာရှင် ဒေ့ဗ် ဂစ်ဘွန်စ် (Dave Gibbons) အား လစ်ချ်တန်စတိန်း ကို သူတစ်ပါးလက်ရာကို ခိုးယူသူ (plagiarist) အဖြစ် ယူဆသလားဟု မေးမြန်းခဲ့သည်။ ဂစ်ဘွန်စ် က "ကျွန်တော်က 'အတုခိုးသူ' (copycat) လို့ ပြောချင်ပါတယ်။ ဥပမာအားဖြင့် ဂီတမှာဆိုရင်၊ မူရင်းအနုပညာရှင်ကို တစ်နည်းနည်းနဲ့ အသိအမှတ်မပြုဘဲ၊ ငွေမပေးဘဲ တခြားတစ်ယောက်ရဲ့ သံစဉ်ကို လေချွန်တာ ဒါမှမဟုတ် တခြားတစ်ယောက်ရဲ့ သံစဉ်ကို တီးခတ်တာမျိုး၊ ဘယ်လောက်ပဲ ဆိုးဆိုးရွားရွား တီးခတ်ပါစေ လုပ်လို့မရပါဘူး။ ဆိုလိုတာက၊ ဒါက 'WHAAM! by Roy Lichtenstein, after Irv Novick' (အာဗ် နိုဗစ်ခ် ရဲ့ လက်ရာကို မှီငြမ်းထားတဲ့ ရွိုင်း လစ်ချ်တန်စတိန်း ရဲ့ WHAAM!) ဖြစ်ရပါမယ်။" ဆွတ်ခ် ကိုယ်တိုင်က "လစ်ချ်တန်စတိန်း ဟာ နိုဗစ်ခ် ရဲ့ အနုပညာလက်ရာကို သိမ်မွေ့ပေမယ့် အရေးပါတဲ့ နည်းလမ်းများစွာနဲ့ အသွင်ပြောင်းခဲ့တယ်" ဟု အခိုင်အမာ ဆိုသည်။
City University London ကထိက အာနတ်စတို ပရီအေဂို (Ernesto Priego) က လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် သူ၏ ရုပ်ပြလက်ရာများ၏ မူရင်းဖန်တီးရှင်များကို အသိအမှတ်ပြုရန် ပျက်ကွက်ခဲ့ခြင်းသည် DC Comics ၏ ရှေ့ဆက်ဖြစ်သော National Periodical Publications က ၎င်းတို့၏ စာရေးဆရာများနှင့် အနုပညာရှင်များအတွက် မည်သည့်အသိအမှတ်ပြုမှုကိုမဆို ချန်လှပ်ထားရန် ဆုံးဖြတ်ချက်အပေါ် ထင်ဟပ်နေခြင်းဖြစ်ကြောင်း မှတ်ချက်ပြုသည်:
"ရုပ်ပြစာအုပ်များကို အနုပညာယာဉ်များအဖြစ် လူမှုယဉ်ကျေးမှုအရ ခွဲခြားဆက်ဆံမှုကို ကိုယ်စားပြုသည့်အပြင်၊ ရုပ်ပြများ၏ ဝေါဟာရကို လစ်ချ်တန်စတိန်း ၏ ရယူသုံးစွဲမှုကဲ့သို့သော ဥပမာများသည် ရုပ်ပြများကို အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုရာတွင် ပုံနှိပ်ထုတ်ဝေမှုပုံစံကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားရန် အရေးကြီးကြောင်း၊ ထို့အပြင် သီးခြား သမိုင်းဝင် ပုံနှိပ်ထုတ်ဝေမှု အမျိုးအစားများက ညွှန်းဆိုနေသည့် နိုင်ငံရေးစီးပွားရေး (political economy)—ဤကိစ္စတွင် အမေရိကန် ပင်မရေစီးကြောင်း ရုပ်ပြစာအုပ်—ကို မီးမောင်းထိုးပြနေသည်။ ပုံနှိပ်ထုတ်ဝေမှုကိုယ်တိုင်တွင် ၎င်းတို့အား အပြည့်အဝ ဖန်တီးရှင်အဖြစ် အသိအမှတ်ပြုမှု မပေးခြင်းအားဖြင့် ခန်နီဂါ (Kanigher) နှင့် နိုဗစ်ခ် တို့၏ ၎င်းတို့ကိုယ်ပိုင် အနုပညာရှင် အခန်းကဏ္ဍများကို ငြင်းပယ်ခြင်းအတွက် National Periodical Publications (နောက်ပိုင်း DC) တွင် မည်မျှအထိ တာဝန်ရှိသနည်း?"
ထို့အပြင်၊ ကမ်းဘဲလ် က ရုပ်ပြအနုပညာရှင်များသည် ၎င်းတို့၏ လက်ရာများအတွက် အသိအမှတ်ပြုခံရမှုကို မကြာခဏ ငြင်းပယ်လေ့ရှိသည့် အချိန်ကာလတစ်ခု ရှိခဲ့ကြောင်း မှတ်ချက်ပြုသည်။
၁၉၉၈ ခုနှစ်က ထုတ်ဝေခဲ့သော မှတ်တမ်းတစ်ခုတွင်၊ နိုဗစ်ခ် က သူသည် လစ်ချ်တန်စတိန်း နှင့် ၁၉၄၇ ခုနှစ် စစ်တပ်တွင် တွေ့ဆုံခဲ့ပြီး၊ သူ၏ အထက်အရာရှိတစ်ဦးအနေဖြင့် လစ်ချ်တန်စတိန်း က သူ့ကို တာဝန်ပေးအပ်ထားသော အောက်ခြေအလုပ်များနှင့် ပတ်သက်၍ မျက်ရည်ကျကာ ညည်းညူမှုများကို သူ့ကို ပိုမိုကောင်းမွန်သော အလုပ်တစ်ခုအတွက် ထောက်ခံပေးခြင်းဖြင့် တုံ့ပြန်ခဲ့ကြောင်း ပြောကြားခဲ့သည်။ ယင်းဖြစ်ရပ်ဖြစ်ပွားခဲ့သည်ဟု နိုဗစ်ခ် ပြောဆိုသည့်အချိန်ထက် တစ်နှစ်စော၍ လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် စစ်တပ်မှ ထွက်ခွာခဲ့ပြီးဖြစ်ကြောင်း ပြောဆိုကာ ဂျင်းန်-ပေါလ် ဂါဘီလီးယက် (Jean-Paul Gabilliet) က ဤမှတ်တမ်းကို မေးခွန်းထုတ်ခဲ့သည်။ လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် Whaam! နှင့် Okay Hot-Shot, Okay! ကဲ့သို့သော လက်ရာများအတွက် နိုဗစ်ခ် ၏ လက်ရာကို ရယူသုံးစွဲခဲ့ကြောင်း မှတ်ချက်ပြုရင်း၊ ဘတ် ဘီတီ (Bart Beaty) က နိုဗစ်ခ် ၏ ဇာတ်လမ်းသည် ပိုမိုကျော်ကြားသော အနုပညာရှင်အား "ပုဂ္ဂိုလ်ရေးအရ နှိမ့်ချရန် ကြိုးပမ်းမှုတစ်ခုဖြစ်ပုံရသည်" ဟု ဆိုသည်။
ပြပွဲများ
၁၉၆၄ ခုနှစ်တွင် လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် "'54–'64: Painting and Sculpture of a Decade" ပြပွဲအခါသမယတွင် လန်ဒန်ရှိ Tate Gallery ၌ ပြသခွင့်ရသော ပထမဆုံး အမေရိကန်လူမျိုး ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ၁၉၆၇ ခုနှစ်တွင် သူ၏ ပထမဆုံး ပြတိုက် ပြန်လည်ပြသမှုပြပွဲ (retrospective exhibition) ကို ကယ်လီဖိုးနီးယားပြည်နယ်၊ ပတ်ဆာဒီနာ အနုပညာပြတိုက် (Pasadena Art Museum) တွင် ကျင်းပခဲ့သည်။ ထိုနှစ်မှာပင် ဥရောပရှိ လစ်ချ်တန်စတိန်း ၏ ပထမဆုံး တစ်ကိုယ်တော်ပြပွဲကို အမ်စတာဒမ်၊ လန်ဒန်၊ ဘန်း (Bern) နှင့် ဟန်နိုဗာ (Hannover) ရှိ ပြတိုက်များတွင် ကျင်းပခဲ့သည်။ သူသည် နောက်ပိုင်းတွင် documentas IV (၁၉၆၈) နှင့် VI (၁၉၇၇) တို့တွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။
လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် ၁၉၆၉ ခုနှစ်တွင် ဒါယန်း ဝေါ့ဒ်မန်း (Diane Waldman) စီစဉ်ကျင်းပသော Guggenheim Museum ၌ သူ၏ ပထမဆုံး ပြန်လည်ပြသမှုပြပွဲကို ကျင်းပခဲ့သည်။ Guggenheim သည် ၁၉၉၄ ခုနှစ်တွင် ဒုတိယမြောက် လစ်ချ်တန်စတိန်း ပြန်လည်ပြသမှုပြပွဲကို တင်ဆက်ခဲ့သည်။ လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် ၁၉၈၇ ခုနှစ် မတ်လမှ ဇွန်လအထိ ခေတ်သစ်အနုပညာပြတိုက် (Museum of Modern Art) တွင် တစ်ကိုယ်တော် ပုံကြမ်းပြပွဲများ ကျင်းပခွင့်ရရှိသည့် ပထမဆုံး သက်ရှိထင်ရှား အနုပညာရှင် ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ၂၀၀၃ ခုနှစ်တွင် Metropolitan Museum of Art သည် ၎င်း၏ခေါင်မိုးပေါ်တွင် ကြေးဝါနှင့် အလူမီနီယမ် ပန်းပုခြောက်ခုဖြစ်သည့် Roy Lichtenstein on the Roof ကို ပြသခဲ့သည်။
မကြာသေးမီက ကျင်းပခဲ့သော ပြန်လည်ပြသမှုပြပွဲများတွင် ဒိန်းမတ်နိုင်ငံရှိ Louisiana Museum of Modern Art ၌ ကျင်းပသော ၂၀၀၃ ခုနှစ် "All About Art" (ယင်းသည် ၂၀၀၅ ခုနှစ်အထိ လန်ဒန်ရှိ Hayward Gallery၊ မက်ဒရစ်ရှိ Museo Reina Sofia နှင့် San Francisco Museum of Modern Art တို့သို့ ဆက်လက်ပြသခဲ့သည်); နှင့် Kunsthaus Bregenz ၌ "Classic of the New" (၂၀၀၅)၊ မီလန်ရှိ Museo Triennale ၌ "Roy Lichtenstein: Meditations on Art" (၂၀၁၀၊ Cologne ရှိ Museum Ludwig သို့ ဆက်လက်ပြသခဲ့သည်) တို့ ပါဝင်သည်။
၂၀၀၇ ခုနှစ်တွင် လန်ဒန်ရှိ အမျိုးသား ပုံတူပြခန်း (National Portrait Gallery) သည် ကြီးမားသော Pop Art Portraits ပြပွဲကို ကျင်းပခဲ့သည်။ အင်ဒီ ဝါဟော နှင့် ဒေးဗစ် ဟော့ခ်နီ ကဲ့သို့သော ခေတ်ပြိုင်များနှင့်အတူ လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် အဓိကပြသခံရသော အနုပညာရှင်တစ်ဦး ဖြစ်ခဲ့သည်။
၂၀၁၀ ပြည့်နှစ် နှောင်းပိုင်းတွင် The Morgan Library & Museum သည် Roy Lichtenstein: The Black-and-White Drawings, 1961–1968 ကို ပြသခဲ့သည်။ အခြားသော ကြီးမားသည့် ပြန်လည်ပြသမှုပြပွဲတစ်ခုကို ၂၀၁၂ ခုနှစ် မေလတွင် Art Institute of Chicago ၌ ဖွင့်လှစ်ခဲ့ပြီး၊ ၂၀၁၃ ခုနှစ်တွင် ဝါရှင်တန်ရှိ အမျိုးသားအနုပညာပြတိုက်၊ လန်ဒန်ရှိ Tate Modern နှင့် ပဲရစ်ရှိ Centre Pompidou တို့သို့ ဆက်လက်ပြသခဲ့သည်။ အခြားပြပွဲများတွင် ၂၀၁၃ ခုနှစ်က လန်ဒန်၊ Olyvia Fine Art ၌ Roy Lichtenstein ပြပွဲ၊ ၂၀၁၄ ခုနှစ်က The FLAG Art Foundation ၌ Roy Lichtenstein: Intimate Sculptures နှင့် တူးရင်း (Turin) ရှိ Civic Gallery of Modern and Contemporary Arts ၌ Roy Lichtenstein: Opera Prima ပြပွဲတို့ ပါဝင်သည်။ ၂၀၁၆ ခုနှစ် အောက်တိုဘာ ၇ ရက်မှ ၂၀၁၇ ခုနှစ် မတ်လ ၁၂ ရက်အထိ၊ လော့စ်အိန်ဂျလိစ်ရှိ Skirball Cultural Center တွင် Pop for the People: Roy Lichtenstein in L.A. ကို ပြသခဲ့သည်။ ၂၀၁၈: ယူနိုက်တက်ကင်းဒမ်း၊ မာဆေးဆိုဒ် (Merseyside)၊ The Tate Liverpool တွင် ပြပွဲကျင်းပခဲ့သည်။
အနုပညာ ဈေးကွက်
၁၉၅၀ ပြည့်လွန်နှစ်များမှစ၍ လစ်ချ်တန်စတိန်း ၏ လက်ရာများကို နယူးယောက်နှင့် အခြားနေရာများရှိ လီယို ကတ်စ်တယ်လီ ၏ ဂယ်လာရီနှင့် Castelli Graphics တွင်လည်းကောင်း၊ ပဲရစ်ရှိ အီလီယာနာ ဆွန်နာဘန်း (Ileana Sonnabend) ၏ ဂယ်လာရီတွင်လည်းကောင်း၊ ထို့အပြင် Ferus Gallery၊ Pace Gallery၊ Gagosian Gallery၊ Mitchell-Innes & Nash၊ Mary Boone၊ Brooke Alexander Gallery၊ Carlebach၊ Rosa Esman၊ Marilyn Pearl၊ James Goodman၊ John Heller၊ Blum Helman၊ Hirschl & Adler၊ Phyllis Kind၊ Getler Pall၊ Condon Riley၊ 65 Thompson Street၊ Holly Solomon နှင့် Sperone Westwater Galleries အစရှိသည့် ဂယ်လာရီများတွင် ပြသခဲ့သည်။ အနုပညာရှင်၏ တစ်ကိုယ်တော်ပြပွဲတစ်ခု မဖွင့်မီကပင် ရောင်းထွက်သွားခဲ့သည့် ၁၉၆၂ ခုနှစ်မှစ၍ Leo Castelli Gallery သည် လစ်ချ်တန်စတိန်း ကို သီးသန့် ကိုယ်စားပြုခဲ့သည်။
၁၉၆၂ ခုနှစ်မှစတင်၍ နယူးယောက်ရှိ Leo Castelli Gallery သည် အဆိုပါအနုပညာရှင်၏ လက်ရာများကို ပုံမှန်ပြပွဲများ ကျင်းပခဲ့သည်။ Gagosian Gallery သည် လစ်ချ်တန်စတိန်း ၏ လက်ရာများကို ၁၉၉၆ ခုနှစ်ကတည်းက ပြသနေခဲ့သည်။
Big Painting No. 6 (၁၉၆၅) သည် ၁၉၇၀ ပြည့်နှစ်တွင် အစရိတ်အကြီးဆုံး လစ်ချ်တန်စတိန်း ၏ လက်ရာဖြစ်လာခဲ့သည်။ Brushstrokes စီးရီးတစ်ခုလုံးကဲ့သို့ပင် ပန်းချီကား၏ အကြောင်းအရာမှာ ကျယ်ပြန့်သော စုတ်ချက်များနှင့် ဆေးစက်စီးကျမှုများမှတစ်ဆင့် စိတ္တဇ အိတ်စ်ပရက်ရှင်နစ် (Abstract Expressionist) ပန်းချီရေးဆွဲခြင်း လုပ်ငန်းစဉ်ဖြစ်သော်လည်း၊ ဘန်-ဒေး အစက်အပြောက် နောက်ခံကို အသုံးပြုထားသော လစ်ချ်တန်စတိန်း ၏ ရိုးရှင်းအောင်ပြုလုပ်မှု ရလဒ်မှာ စက်မှုလုပ်ငန်းသုံး အရောင်ပုံနှိပ်ခြင်း ကူးယူထုတ်လုပ်မှုကို ကိုယ်စားပြုခြင်းဖြစ်သည်။
လစ်ချ်တန်စတိန်း ၏ ပန်းချီကား Torpedo ... Los! (၁၉၆၃) သည် ၁၉၈၉ ခုနှစ်တွင် Christie's ၌ ဒေါ်လာ ၅.၅ သန်းဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရပြီး ထိုအချိန်က စံချိန်တင် ပမာဏဖြစ်ကာ သူ့ကို ထိုသို့သော ကြီးမားသည့် ပမာဏများကို ဆွဲဆောင်နိုင်သည့် သက်ရှိထင်ရှား အနုပညာရှင် သုံးဦးအနက်မှ တစ်ဦးဖြစ်လာစေခဲ့သည်။ ၂၀၀၅ ခုနှစ်တွင် In the Car သည် ထိုစဉ်က စံချိန်တင် ဒေါ်လာ ၁၆.၂ သန်း (ပေါင် ၁၀ သန်း) ဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရသည်။
၂၀၁၀ ပြည့်နှစ်တွင် ယခင်က စတိဗ် မာတင် (Steve Martin) နှင့် နောက်ပိုင်းတွင် စတိဗ် ဝင်း (Steve Wynn) တို့ ပိုင်ဆိုင်ခဲ့သော လစ်ချ်တန်စတိန်း ၏ ကာတွန်းစတိုင် ၁၉၆၄ ပန်းချီကား Ohhh...Alright... သည် နယူးယောက်ရှိ Christie's လေလံပွဲတွင် စံချိန်တင် အမေရိကန်ဒေါ်လာ ၄၂.၆ သန်း (ပေါင် ၂၆.၇ သန်း) ဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရသည်။
Steve Roper ကာတွန်းဇာတ်လမ်းတစ်ခုအတွက် ဝီလီယံ အိုဗာဂတ် (William Overgard) ၏ ၁၉၆၁ ခုနှစ် ပုံကြမ်းကို အခြေခံထားသော လစ်ချ်တန်စတိန်း ၏ I Can See the Whole Room...and There's Nobody in It! (၁၉၆၁) သည် တံခါးပေါက်တစ်ခုမှတစ်ဆင့် ကြည့်နေသော အမျိုးသားတစ်ဦးကို ပုံဖော်ထားသည်။ ၎င်းကို စုဆောင်းသူ ကော့တ်နီ ဆေးလ် ရော့စ် (Courtney Sale Ross) က ၂၀၁၁ ခုနှစ်တွင် နယူးယောက်မြို့ရှိ Christie's ၌ ၎င်း၏ ခန့်မှန်းတန်ဖိုးထက် နှစ်ဆဖြစ်သော ဒေါ်လာ ၄၃ သန်းဖြင့် ရောင်းချခဲ့သည်; ရောင်းချသူ၏ ခင်ပွန်း စတိဗ် ရော့စ် (Steve Ross) သည် ၎င်းကို ၁၉၈၈ ခုနှစ် လေလံပွဲတွင် ဒေါ်လာ ၂.၁ သန်းဖြင့် ဝယ်ယူခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။ ပန်းချီကားသည် လေးပေပတ်လည်ရှိပြီး ခဲတံနှင့် ဆီဆေးတို့ကို အသုံးပြုထားသည်။
ဘီထရစ် (Beatrice) နှင့် ဖိလစ် ဂါ့ရှ် (Phillip Gersh) တို့၏ စုဆောင်းမှုမှ ကာတွန်းပန်းချီကား Sleeping Girl (၁၉၆၄) သည် ၂၀၁၂ ခုနှစ်တွင် Sotheby's ၌ လစ်ချ်တန်စတိန်း အတွက် စံချိန်သစ် ဒေါ်လာ ၄၄.၈ သန်းကို တင်ခဲ့သည်။
၂၀၁၂ ခုနှစ် အောက်တိုဘာလတွင်၊ လစ်ချ်တန်စတိန်း ၏ ပန်းချီကား Electric Cord (၁၉၆၂) သည် ၄၂ နှစ်ကြာ ပျောက်ဆုံးနေပြီးနောက် လီယို ကတ်စ်တယ်လီ ၏ မုဆိုးမ ဘာဘရာ ဘာတိုဇီ ကတ်စ်တယ်လီ (Barbara Bertozzi Castelli) ထံသို့ ပြန်လည်ရောက်ရှိလာခဲ့သည်။ ကတ်စ်တယ်လီ သည် ၁၉၇၀ ပြည့်နှစ် ဇန်နဝါရီလတွင် ပန်းချီကားကို သန့်ရှင်းရေးလုပ်ရန် အနုပညာလက်ရာ ပြန်လည်ပြုပြင်သူတစ်ဦးထံ ပေးပို့ခဲ့ပြီး မည်သည့်အခါမျှ ပြန်မရခဲ့ပေ။ သူသည် ၁၉၉၉ ခုနှစ်တွင် ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။ ၂၀၀၆ ခုနှစ်တွင် ရွိုင်း လစ်ချ်တန်စတိန်း ဖောင်ဒေးရှင်းသည် ၎င်းတို့၏ အားလပ်ရက် နှုတ်ခွန်းဆက်ကတ်တွင် အဆိုပါပန်းချီကား၏ ပုံကို ဖော်ပြခဲ့ပြီး အနုပညာအသိုင်းအဝိုင်းအား ၎င်းကို ရှာဖွေရာတွင် ကူညီပေးရန် တောင်းဆိုခဲ့သည်။ အဆိုပါပန်းချီကားကို ကိုလံဘီယာ (Colombia) နိုင်ငံ၊ ဘိုဂိုတာ (Bogota) တွင် ပြသပြီးနောက် နယူးယောက် ဂိုဒေါင်တစ်ခုတွင် ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည်။
၂၀၁၃ ခုနှစ်တွင်၊ Woman with Flowered Hat ပန်းချီကားသည် အမေရိကန် ရင်းနှီးမြှုပ်နှံသူ ရော်နယ် အို ပါရယ်မန်း (Ronald O. Perelman) ထံမှ ဗြိတိသျှ ကျောက်မျက်ရတနာကုန်သည် လောရင့်စ် ဂရက်ဖ် (Laurence Graff) က ဝယ်ယူခဲ့သဖြင့် ဒေါ်လာ ၅၆.၁ သန်းဖြင့် နောက်ထပ်စံချိန်တစ်ခု တင်ခဲ့သည်။ ဤစံချိန်ကို ၂၀၁၅ ခုနှစ်တွင် Christie's လေလံပွဲ၌ Nurse ကို ဒေါ်လာ ၉၅.၄ သန်းဖြင့် ရောင်းချခြင်းက ကျော်တက်သွားခဲ့သည်။
၂၀၁၆ ခုနှစ် Antiques Roadshow အစီအစဉ်တစ်ခုတွင် ၁၉၆၆ ခုနှစ်က လစ်ချ်တန်စတိန်း ပိုးသားပုံနှိပ်ပန်းချီတစ်ခုကို ဒေါ်လာ ၂၀,၀၀၀ တန်ဖိုးဖြတ်ခဲ့သည်။
၂၀၁၇ ခုနှစ် ဇန်နဝါရီလတွင် Masterpiece ကို ဒေါ်လာ ၁၆၅ သန်းဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရသည်။ ဤအရောင်းအဝယ်မှ ရရှိသောငွေများကို ရာဇဝတ်မှု တရားစီရင်ရေး ပြုပြင်ပြောင်းလဲမှု (criminal justice reform) အတွက် ရန်ပုံငွေတစ်ခု ဖန်တီးရာတွင် အသုံးပြုမည်ဖြစ်သည်။
စံချိန်တင် အရောင်းအဝယ်များ
ရွိုင်း လစ်ချ်တန်စတိန်း ၏ အရောင်းအဝယ် စံချိန်များ
လက်ရာ ရက်စွဲ စျေးနှုန်း အရင်းအမြစ်
Big Painting No. 6 ၁၉၇၀ နိုဝင်ဘာလ $၇၅,၀၀၀
Torpedo...Los! ၁၉၈၉ နိုဝင်ဘာ ၇ $၅.၅ သန်း
Kiss II ၁၉၉၀ $၆.၀ သန်း
Happy Tears ၂၀၀၂ နိုဝင်ဘာလ $၇.၁ သန်း
In the Car ၂၀၀၅ $၁၆.၂ သန်း
Ohhh...Alright... ၂၀၁၀ နိုဝင်ဘာလ $၄၂.၆ သန်း
I Can See the Whole Room...and There's Nobody in It! ၂၀၁၁ နိုဝင်ဘာလ $၄၃.၀ သန်း
Sleeping Girl ၂၀၁၂ မေ ၉ $၄၄.၈ သန်း
Nude with Joyous Painting ၂၀၂၀ ဇူလိုင် ၉ $၄၆.၂ သန်း
Woman with Flowered Hat ၂၀၁၃ မေ ၁၅ $၅၆.၁ သန်း
Nurse ၂၀၁၅ နိုဝင်ဘာ ၉ $၉၅.၄ သန်း
Masterpiece ၂၀၁၇ ဇန်နဝါရီလ $၁၆၅ သန်း
စုဆောင်းမှုများ
၁၉၉၆ ခုနှစ်တွင် လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် ပုံနှိပ်ပန်းချီ ၁၅၄ ခုနှင့် စာအုပ်နှစ်အုပ်ကို လှူဒါန်းခဲ့သောအခါ ဝါရှင်တန်ဒီစီရှိ အမျိုးသားအနုပညာပြတိုက်သည် အဆိုပါအနုပညာရှင်၏ လက်ရာများကို တစ်နေရာတည်းတွင် အများဆုံး စုဆောင်းထားရှိသည့် နေရာဖြစ်လာခဲ့သည်။ Art Institute of Chicago ၏ အမြဲတမ်း စုဆောင်းမှုတွင် Brushstroke with Spatter (၁၉၆၆) နှင့် Mirror No. 3 (Six Panels) (၁၉၇၁) အပါအဝင် လစ်ချ်တန်စတိန်း ၏ အရေးပါသော လက်ရာအများအပြား ရှိသည်။ လစ်ချ်တန်စတိန်း ၏ မုဆိုးမ ဒေါ်ရသီ လစ်ချ်တန်စတိန်း နှင့် ရွိုင်း လစ်ချ်တန်စတိန်း ဖောင်ဒေးရှင်းတို့၏ ကိုယ်ပိုင်ပိုင်ဆိုင်မှုများမှာ ရာနှင့်ချီ၍ ရှိသည်။ ဥရောပတွင် ကိုလုံး (Cologne) ရှိ Museum Ludwig သည် Takka Takka (၁၉၆၂)၊ Nurse (၁၉၆၄)၊ Compositions I (၁၉၆၄) တို့နှင့်အတူ၊ We rose up slowly (၁၉၆၄) နှင့် Yellow and Green Brushstrokes (၁၉၆၆) တို့ရှိသော Frankfurt Museum für Moderne Kunst အပြင် အပြည့်စုံဆုံး လစ်ချ်တန်စတိန်း စုဆောင်းမှုများထဲမှ တစ်ခုကို ပိုင်ဆိုင်ထားသည်။ အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုနှင့် ဥရောပပြင်ပတွင် သြစတြေးလျ အမျိုးသားပြတိုက် (National Gallery of Australia) ၏ Kenneth Tyler Collection သည် လစ်ချ်တန်စတိန်း ၏ ပုံနှိပ်ပန်းချီ လက်ရာပေါင်း ၃၀၀ ကျော်ပါဝင်သည့် ကျယ်ပြန့်သော စုဆောင်းမှုတစ်ခုကို ပိုင်ဆိုင်ထားသည်။ စုစုပေါင်းအနေဖြင့် လှည့်လည်သွားလာနေသော လက်ရာပေါင်း ၄,၅၀၀ ခန့် ရှိသည်ဟု ယူဆရသည်။
၂၀၀၁ ခုနှစ် စက်တင်ဘာလ ၁၁ ရက်နေ့ ကမ္ဘာ့ကုန်သွယ်ရေးစင်တာ (World Trade Center) တိုက်ခိုက်မှုများတွင် ဆုံးရှုံးသွားသော အခြားသော အနုပညာလက်ရာများစွာအနက်၊ လစ်ချ်တန်စတိန်း ၏ The Entablature Series မှ ပန်းချီကားတစ်ချပ်သည် နောက်ဆက်တွဲ မီးလောင်မှုတွင် ပျက်စီးသွားခဲ့သည်။
အမွေအနှစ်
ဂုဏ်ပြုဆုများ
၁၉၇၇: ပန်းချီအတွက် Skowhegan ဆုတံဆိပ် (Skowhegan Medal for Painting)၊ Skowhegan ကျောင်း၊ မန်းပြည်နယ် (Maine)
၁၉၇၉: အမေရိကန် အနုပညာနှင့် စာပေအကယ်ဒမီ (American Academy of Arts and Letters)၊ နယူးယောက်
၁၉၈၉: ရောမမြို့ရှိ အမေရိကန် အကယ်ဒမီ (American Academy in Rome)၊ ရောမ၊ အီတလီ။ ဌာနေအနုပညာရှင် (Artist in residence)
၁၉၉၁: ပန်းချီအတွက် တီထွင်ဖန်တီးမှုအနုပညာဆု (Creative Arts Award in Painting)၊ Brandeis တက္ကသိုလ်၊ မက်ဆာချူးဆက်ပြည်နယ် (Massachusetts)
၁၉၉၃: ဘာစီလိုနာ မြို့တော်ဝန် ပက်စ်ကွား မာရာဂယ်လ် (Mayor Pasqual Maragall) ထံမှ Amici de Barcelona ဆု
၁၉၉၅: ကျိုတိုဆု (Kyoto Prize)၊ အီနာမိုရီ ဖောင်ဒေးရှင်း (Inamori Foundation)၊ ကျိုတို၊ ဂျပန်
၁၉၉၅: အမျိုးသား အနုပညာတံဆိပ် (National Medal of the Arts)၊ ဝါရှင်တန်ဒီစီ
လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် ကယ်လီဖိုးနီးယား အနုပညာအင်စတီကျု (၁၉၇၇)၊ ဆောက်သမ်တန် ကောလိပ် (၁၉၈၀)၊ အိုဟိုင်းယိုး ပြည်နယ်တက္ကသိုလ် (၁၉၈၇)၊ Bard ကောလိပ်၊ တော်ဝင် အနုပညာကောလိပ် (Royal College of Art) (၁၉၉၃)၊ ဂျော့ချ်ဝါရှင်တန် တက္ကသိုလ် (၁၉၉၆) တို့အပါအဝင် အခြားသော အဖွဲ့အစည်းများထံမှ ဂုဏ်ထူးဆောင် ပါရဂူဘွဲ့များစွာကို ရရှိခဲ့သည်။ သူသည် Brooklyn Academy of Music ၏ ဘုတ်အဖွဲ့ဝင်အဖြစ်လည်း တာဝန်ထမ်းဆောင်ခဲ့သည်။
၂၀၂၃ ခုနှစ်တွင်၊ အမေရိကန် စာတိုက်လုပ်ငန်း (United States Postal Service) သည် လစ်ချ်တန်စတိန်း ၏ မွေးဖွားခြင်း နှစ်တစ်ရာပြည့် အထိမ်းအမှတ်အဖြစ် သူ့အား ဂုဏ်ပြုသောအားဖြင့် နယူးယောက်ရှိ ဝှစ်တနီ အမေရိကန် အနုပညာပြတိုက် (Whitney Museum of American Art) တွင် တံဆိပ်ခေါင်းစီးရီးတစ်ခုကို ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ လစ်ချ်တန်စတိန်း ၏ ပန်းချီကား ငါးကားကို Forever တံဆိပ်ခေါင်းများတွင် ဖော်ပြခဲ့သည်: Standing Explosion (Red)၊ Modern Painting I၊ Still Life with Crystal Bowl၊ Still Life with Goldfish နှင့် Portrait of a Woman တို့ဖြစ်သည်။
ရွိုင်း လစ်ချ်တန်စတိန်း ဖောင်ဒေးရှင်း
၁၉၉၇ ခုနှစ်တွင် အနုပညာရှင် ကွယ်လွန်ပြီးနောက်၊ ရွိုင်း လစ်ချ်တန်စတိန်း ဖောင်ဒေးရှင်းကို ၁၉၉၉ ခုနှစ်တွင် တည်ထောင်ခဲ့သည်။ ၂၀၁၁ ခုနှစ်တွင် ဖောင်ဒေးရှင်း၏ ဘုတ်အဖွဲ့က စစ်မှန်ကြောင်း အတည်ပြုခြင်း (authenticating) ၏ အကျိုးကျေးဇူးများထက် ကြာရှည်သော တရားစွဲဆိုမှုများ၏ အန္တရာယ်များက ပိုမိုကြီးမားသည်ဟု ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။
၂၀၀၆ ခုနှစ် နှောင်းပိုင်းတွင်၊ ဖောင်ဒေးရှင်းသည် Leo Castelli Gallery မှ အနုပညာလက်ရာ ပြန်လည်ပြုပြင်သူ ဒန်နီရယ် ဂိုးဒ်ဒရေးယား (Daniel Goldreyer) ထံသို့ ပေးပို့ပြီးနောက် ၁၉၇၀ ပြည့်နှစ်ကတည်းက ပျောက်ဆုံးနေသော ပန်းချီကားဖြစ်သည့် Electric Cord (၁၉၆၁) ၏ ပုံပါရှိသော အားလပ်ရက် နှုတ်ခွန်းဆက်ကတ်တစ်ခုကို ပေးပို့ခဲ့သည်။ ၎င်း၏ တည်နေရာနှင့်ပတ်သက်သည့် မည်သည့်သတင်းအချက်အလက်ကိုမဆို သတင်းပို့ရန် အများပြည်သူအား အဆိုပါကတ်က တိုက်တွန်းထားသည်။ ၂၀၁၂ ခုနှစ်တွင် နယူးယောက်မြို့ ဂိုဒေါင်တစ်ခု၌ အဆိုပါလက်ရာ ပေါ်ထွက်လာသောအခါ ဖောင်ဒေးရှင်းက ၎င်းကို စစ်မှန်ကြောင်း အတည်ပြုပေးခဲ့သည်။
၂၀၀၆ ခုနှစ်တွင် ဓာတ်ပုံဆရာ ဟယ်ရီ ရှန့်ခ် (Harry Shunk) ကွယ်လွန်ပြီးနောက် ၂၀၀၈ နှင့် ၂၀၁၂ ခုနှစ်အကြားတွင်၊ လစ်ချ်တန်စတိန်း ဖောင်ဒေးရှင်းသည် ရှန့်ခ် နှင့် သူ၏ပူးပေါင်းလုပ်ဆောင်သူ ဂျားနို့စ် ကန်ဒါ (János Kender) တို့ ရိုက်ကူးခဲ့သော ဓာတ်ပုံပစ္စည်းများ စုဆောင်းမှုနှင့်အတူ ဓာတ်ပုံဆရာများ၏ မူပိုင်ခွင့်ကိုပါ ဝယ်ယူခဲ့သည်။ ၂၀၁၃ ခုနှစ်တွင်၊ ဖောင်ဒေးရှင်းသည် Shunk-Kender စုဆောင်းမှုကို အဖွဲ့အစည်း ငါးခုသို့ လှူဒါန်းခဲ့သည် – လော့စ်အိန်ဂျလိစ်ရှိ Getty Research Institute; နယူးယောက်ရှိ Museum of Modern Art; ဝါရှင်တန်ရှိ အမျိုးသားအနုပညာပြတိုက်; ပဲရစ်ရှိ Centre Pompidou; နှင့် လန်ဒန်ရှိ Tate တို့ဖြစ်ပြီး – ယင်းက ပြတိုက်တစ်ခုစီကို အခြားပြတိုက်များ၏ အစုစုများထံသို့ ဝင်ရောက်ကြည့်ရှုခွင့် ရရှိစေမည်ဖြစ်သည်။
Page updated
Google Sites
Report abuse