Jean-Michel Basquiat ဂျင်း-မိုက်ကယ် ဘတ်စ်ကွီယတ်

Read more in English ➡️ (click here) , အကျဉ်းချုပ် ➡️ (click here)

ဂျင်း-မိုက်ကယ် ဘတ်စ်ကွီယတ် (Jean-Michel Basquiat) (ဒီဇင်ဘာ ၂၂၊ ၁၉၆၀ - ဩဂုတ် ၁၂၊ ၁၉၈၈) သည် ၁၉၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအတွင်း နီယို-အိတ်စ်ပရက်ရှင်နစ်ဇင် (Neo-expressionism) လှုပ်ရှားမှု၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအဖြစ် အောင်မြင်မှုရရှိလာခဲ့သော အမေရိကန် အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။

ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် ၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ နှောင်းပိုင်းတွင် Al Diaz နှင့်အတူ ဂရပ်ဖစ်တီ နှစ်ဦးတွဲဖြစ်သော SAMO ၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအနေဖြင့် ပထမဆုံး နာမည်ကျော်ကြားလာခဲ့ပြီး မန်ဟက်တန် (Manhattan) တစ်ဝှမ်း၊ အထူးသဖြင့် ဒစ္စကို၊ ပန့်ခ်နှင့် လမ်းဘေးအနုပညာတို့သည် အစောပိုင်း ဟစ်ဟော့ယဉ်ကျေးမှုအဖြစ် ပေါင်းစပ်သွားသည့် Lower East Side ၏ ယဉ်ကျေးမှု ဗဟိုချက်တွင် ပဟေဠိဆန်သော ကဗျာတိုများကို ရေးသားခဲ့သည်။ ၁၉၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အစောပိုင်းတွင်၊ သူ၏ ပန်းချီကားများကို နိုင်ငံတကာရှိ ပြခန်းများနှင့် ပြတိုက်များတွင် ပြသလာခဲ့သည်။ အသက် ၂၁ နှစ်တွင် ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် ဂျာမနီနိုင်ငံ၊ ကပ်ဆဲလ် (Kassel) ရှိ Documenta ပြပွဲတွင် ပါဝင်ပြသသည့် အသက်အငယ်ဆုံး အနုပညာရှင် ဖြစ်လာခဲ့သည်။ အသက် ၂၂ နှစ်တွင် နယူးယောက်မြို့ရှိ Whitney Biennial တွင် ပါဝင်ပြသသည့် အသက်အငယ်ဆုံး အနုပညာရှင်များထဲမှ တစ်ဦး ဖြစ်လာခဲ့သည်။ Whitney အမေရိကန်အနုပညာပြတိုက်သည် ၁၉၉၂ ခုနှစ်တွင် သူ၏အနုပညာလက်ရာများကို ပြန်လည်ပြသသည့် ပြပွဲ (retrospective) ကို ကျင်းပခဲ့သည်။

ဘတ်စ်ကွီယတ်၏ အနုပညာသည် ချမ်းသာမှုနှင့် ဆင်းရဲမှု၊ ပေါင်းစည်းမှုနှင့် ခွဲခြားဆက်ဆံမှု၊ အတွင်းပိုင်းနှင့် ပြင်ပအတွေ့အကြုံများ စသည့် ဆန့်ကျင်ဘက်အရာများ (dichotomies) ကို အာရုံစိုက်ခဲ့သည်။ သူသည် ကဗျာ၊ ပုံကြမ်းနှင့် ပန်းချီတို့ကို ပေါင်းစပ်ခဲ့ပြီး စာသားနှင့် ပုံရိပ်၊ စိတ္တဇသဘောတရားနှင့် ရုပ်လုံးဖော်မှု၊ သမိုင်းဝင် အချက်အလက်များနှင့် ခေတ်ပြိုင်ဝေဖန်မှုများကို ရောနှောပေါင်းစပ်ခဲ့သည်။ သူသည် သူ၏ပန်းချီကားများအတွင်းရှိ လူမှုရေးဝေဖန်ချက်များကို မိမိကိုယ်ကို ဆန်းစစ်ရန်နှင့် လူမည်းအသိုင်းအဝိုင်းရှိ သူ၏အတွေ့အကြုံများကို ဖော်ထုတ်ရန်သာမက အာဏာတည်ဆောက်ပုံများနှင့် လူမျိုးရေးခွဲခြားမှုစနစ်များကို တိုက်ခိုက်ရန် ကိရိယာတစ်ခုအဖြစ် အသုံးပြုခဲ့သည်။

ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် ၁၉၈၈ ခုနှစ်တွင် ဘိန်းဖြူအလွန်အကျွံသုံးစွဲမှုကြောင့် အသက် ၂၇ နှစ်အရွယ်တွင် ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။ ထိုအချိန်မှစ၍ သူ၏လက်ရာများသည် တန်ဖိုး တဖြည်းဖြည်း မြင့်တက်လာခဲ့သည်။ ၂၀၁၇ ခုနှစ်တွင် အနီရောင်နှင့် အဝါရောင် မြစ်လက်တက်များပါရှိသော လူမည်းဦးခေါင်းခွံကို ပုံဖော်ထားသည့် ၁၉၈၂ ခုနှစ် ပန်းချီကား Untitled သည် စံချိန်တင်ဒေါ်လာ ၁၁၀.၅ သန်းဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရပြီး အစရိတ်အကြီးဆုံး ဝယ်ယူခဲ့သော ပန်းချီကားများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်လာခဲ့သည်။

အတ္ထုပ္ပတ္တိ

အစောပိုင်းဘဝနှင့် ပညာရေး: ၁၉၆၀–၁၉၇၇

ဘတ်စ်ကွီယတ်ကို ၁၉၆၀ ပြည့်နှစ် ဒီဇင်ဘာလ ၂၂ ရက်နေ့တွင် နယူးယောက်မြို့၊ ဘရွတ်ကလင်း (Brooklyn) ရှိ Park Slope ၌ Matilde Basquiat (၁၉၃၄-၂၀၀၈) နှင့် Gérard Basquiat (၁၉၃၀-၂၀၁၃) တို့၏ ကလေးလေးယောက်အနက် ဒုတိယမြောက် ကလေးအဖြစ် မွေးဖွားခဲ့သည်။ သူ့တွင် ဂျင်း-မိုက်ကယ် မမွေးဖွားမီ အချိန်တိုအတွင်း ကွယ်လွန်သွားသော အစ်ကိုဖြစ်သူ မက်စ် (Max) နှင့် ညီမငယ်နှစ်ဦးဖြစ်သော လီဆန်း (Lisane၊ ၁၉၆၄ ဖွား) နှင့် ဂျင်းနင်း (Jeanine၊ ၁၉၆၇ ဖွား) တို့ ရှိသည်။ သူ၏ဖခင်သည် ဟေတီ (Haiti) နိုင်ငံ၊ ပို့အော်ပရင့်စ် (Port-au-Prince) တွင် မွေးဖွားခဲ့ပြီး၊ မိခင်ဖြစ်သူမှာ ဘရွတ်ကလင်းတွင် ပွာတိုရီကို (Puerto Rican) မိဘများမှ မွေးဖွားခဲ့သည်။ သူ့ကို ကက်သလစ်ဘာသာဝင်အဖြစ် ပြုစုပျိုးထောင်ခဲ့သည်။

မိခင်ဖြစ်သူ Matilde သည် သူမ၏သားငယ်ကို ဒေသခံ အနုပညာပြတိုက်များသို့ ခေါ်ဆောင်သွားခြင်းနှင့် ဘရွတ်ကလင်း အနုပညာပြတိုက်၏ လူငယ်အဖွဲ့ဝင်အဖြစ် စာရင်းသွင်းခြင်းဖြင့် အနုပညာကို ချစ်မြတ်နိုးစိတ် သွင်းပေးခဲ့သည်။ ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် အသက်လေးနှစ်အရွယ်တွင် စာဖတ်ခြင်းနှင့် စာရေးခြင်းကို တတ်မြောက်သော ဉာဏ်ရည်ထက်မြက်သည့် ကလေးတစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူ၏မိခင်က သားဖြစ်သူ၏ အနုပညာစွမ်းရည်ကို အားပေးခဲ့ပြီး သူသည် သူအကြိုက်ဆုံး ကာတွန်းများကို မကြာခဏ ပုံဆွဲရန် ကြိုးစားခဲ့သည်။ ၁၉၆၇ ခုနှစ်တွင် သူသည် ကိုယ်ပိုင်ကျောင်းဖြစ်သော Saint Ann's ကျောင်းသို့ စတင်တက်ရောက်ခဲ့သည်။ ထိုနေရာတွင် သူသည် သူ၏သူငယ်ချင်း Marc Prozzo နှင့် တွေ့ဆုံခဲ့ပြီး ဘတ်စ်ကွီယတ်က အသက်ခုနစ်နှစ်အရွယ်တွင် ရေးသားကာ Prozzo က သရုပ်ဖော်ထားသော ကလေးစာအုပ်တစ်အုပ်ကို ၎င်းတို့အတူ ဖန်တီးခဲ့ကြသည်။

၁၉၆၈ ခုနှစ် အသက် ၇ နှစ်အရွယ်တွင်၊ ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် လမ်းပေါ်တွင် ကစားနေစဉ် ကားတိုက်ခံရသည်။ သူ၏ လက်မောင်း ကျိုးသွားပြီး အတွင်းဒဏ်ရာ အများအပြား ရရှိခဲ့ရာ သရက်ရွက်ထုတ်ပစ်ရန် (splenectomy) လိုအပ်ခဲ့သည်။ သူ ဆေးရုံတက်နေစဉ်အတွင်း၊ သူ၏မိခင်သည် သူ့ကို အချိန်ကုန်စေရန် Gray's Anatomy စာအုပ်ကို ယူဆောင်လာပေးခဲ့သည်။ ထိုနှစ်တွင် သူ၏မိဘများ ကွဲကွာသွားပြီးနောက် ဘတ်စ်ကွီယတ်နှင့် သူ၏ညီမများကို ဖခင်ဖြစ်သူက ပြုစုပျိုးထောင်ခဲ့သည်။ အသက်ဆယ်နှစ်အရွယ်တွင် သူ၏မိခင်သည် စိတ်ကျန်းမာရေးဆေးရုံသို့ တက်ရောက်ခဲ့ရပြီး ထို့နောက်ပိုင်းတွင် သူမ၏ဘဝကို ဆေးရုံများသို့ ဝင်လိုက်ထွက်လိုက်ဖြင့် ကုန်ဆုံးခဲ့ရသည်။ အသက် ၁၁ နှစ်အရွယ်တွင် ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် ပြင်သစ်၊ စပိန်နှင့် အင်္ဂလိပ်စကားတို့ကို ကျွမ်းကျင်စွာ ပြောဆိုနိုင်ပြီး ဘာသာစကား သုံးမျိုးစလုံးဖြင့် စာဖတ်ဝါသနာပါသူ ဖြစ်လာခဲ့သည်။

ဘတ်စ်ကွီယတ်၏ မိသားစုသည် ဘရွတ်ကလင်းရှိ Boerum Hill ရပ်ကွက်တွင် နေထိုင်ခဲ့ပြီး၊ ၁၉၇၄ ခုနှစ်တွင် ပွာတိုရီကိုရှိ Miramar သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ ၁၉၇၆ ခုနှစ်တွင် ၎င်းတို့ ဘရွတ်ကလင်းသို့ ပြန်ရောက်သောအခါ ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် Edward R. Murrow အထက်တန်းကျောင်းသို့ တက်ရောက်ခဲ့သည်။ သူသည် မိခင်ဖြစ်သူ၏ မတည်ငြိမ်မှုများကို ကိုင်တွယ်ဖြေရှင်းရန် ရုန်းကန်ခဲ့ရပြီး ဆယ်ကျော်သက်အရွယ်တွင် ပုန်ကန်တတ်လာသည်။ အသက် ၁၅ နှစ်အရွယ်တွင် အခန်းထဲ၌ ဆေးခြောက်သောက်နေသည်ကို ဖခင်ဖြစ်သူ မိသွားချိန်တွင် အိမ်မှထွက်ပြေးခဲ့သည်။ သူသည် Washington Square Park ရှိ ပန်းခြံခုံတန်းများတွင် အိပ်စက်ခဲ့ပြီး LSD ကို သုံးစွဲခဲ့သည်။ နောက်ဆုံးတွင်၊ ဖခင်ဖြစ်သူက သူ့ကို ဆံပင်တုံးတုံးရိတ်ထားသည်ကို တွေ့ရှိခဲ့ပြီး သူ့ကိုအိမ်သို့ခေါ်လာရန် ရဲကို ခေါ်ခဲ့သည်။

၁၀ တန်းအရွယ်တွင်၊ သူသည် သာမန်ပညာရေးစနစ်ကို ခက်ခဲသည်ဟု ယူဆသော အနုပညာကျောင်းသား အများအပြားရှိသည့် မန်ဟက်တန်ရှိ အစားထိုး အထက်တန်းကျောင်းတစ်ခုဖြစ်သော City-As-School သို့ စာရင်းသွင်းတက်ရောက်ခဲ့သည်။ သူသည် သူငယ်ချင်းများနှင့်အတူ ကျောင်းလစ်လေ့ရှိသော်လည်း ဆရာများထံမှ အားပေးမှုကို ရရှိနေဆဲဖြစ်ကာ၊ ကျောင်းသတင်းစာအတွက် စာရေးခြင်းနှင့် သရုပ်ဖော်ပုံဆွဲခြင်းတို့ကို စတင်ခဲ့သည်။ သူသည် သရော်ထားသော ဘာသာရေးတစ်ခုကို ထောက်ခံရန် SAMO ဇာတ်ကောင်ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ "SAMO" ဟူသော စကားရပ်သည် ဘတ်စ်ကွီယတ်နှင့် သူ၏ကျောင်းနေဖက် Al Diaz တို့ကြားရှိ ကိုယ်ပိုင်ဟာသတစ်ခုအနေဖြင့် စတင်ခဲ့ပြီး "Same old shit" (ထပ်တူထပ်မျှ အဓိပ္ပာယ်မဲ့အရာ) ဟူသော စကားစု၏ အတိုကောက်ဖြစ်သည်။ သူတို့သည် SAMO ကို မသုံးမီနှင့် အသုံးပြုပြီးနောက်တွင် ကျောင်းသတင်းစာအတွက် ကာတွန်းပုံများ ဆက်တိုက် ရေးဆွဲခဲ့ကြသည်။

လမ်းဘေးအနုပညာနှင့် Gray: ၁၉၇၈–၁၉၈၀

"SAMO" ("same old" အတွက်) သည် ထိုအစောပိုင်းအချိန်ကတည်းကပင် ကမ္ဘာကြီးကို မီးခိုးရောင်အရိပ်အယောင်များဖြင့် ရှုမြင်ပြီး သူဝင်ရောက်လိုသော လူမှုပတ်ဝန်းကျင်ဖြစ်သည့် လူဖြူများကြီးစိုးသော အနုပညာကမ္ဘာနှင့် ကော်ပိုရိတ် ကုန်စည်ဖွဲ့စည်းပုံများကို ရဲဝံ့စွာ ယှဉ်တွဲပြသခဲ့သော၊ အရွယ်မတိုင်မီ ရင့်ကျက်ပြီး လောကအကြောင်းနားလည်သည့် ဆယ်ကျော်သက်စိတ်၏ ဉာဏ်ရည်ထက်မြက်သော ဆိုရိုးစကားများကို အမှတ်အသားပြုခဲ့သည်။

— Franklin Sirmans, In the Cipher: Basquiat and Hip Hop Culture

၁၉၇၈ ခုနှစ် မေလတွင် ဘတ်စ်ကွီယတ်နှင့် ဒိုင်းယက်စ်တို့သည် မန်ဟက်တန်အောက်ပိုင်းရှိ အဆောက်အအုံများတွင် ဂရပ်ဖစ်တီကို စပရေးမှုတ်၍ စတင်ပန်းချီဆွဲခဲ့ကြသည်။ SAMO ဟူသော ကလောင်အမည်ဖြင့် ၎င်းတို့သည် "SAMO© AS AN ALTERNATIVE TO GOD" (ဘုရားသခင်အတွက် အစားထိုးတစ်ခုအနေဖြင့် SAMO©) ကဲ့သို့သော ကဗျာဆန်ပြီး သရော်ထားသည့် ကြော်ငြာဆောင်ပုဒ်များကို ရေးသားခဲ့ကြသည်။ ၁၉၇၈ ခုနှစ် ဇွန်လတွင် ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် ကျောင်းအုပ်ကြီးကို မုန့်ဖြင့်ပစ်ပေါက်မှု (pieing) ကြောင့် City-As-School မှ ကျောင်းထုတ်ခံရသည်။ အသက် ၁၇ နှစ်တွင် ကျောင်းထွက်ရန် ဆုံးဖြတ်လိုက်သောအခါ ဖခင်ဖြစ်သူက သူ့ကို အိမ်မှနှင်ထုတ်ခဲ့သည်။ သူသည် ညဘက်များတွင် ဂရပ်ဖစ်တီကို ဆက်လက်ဖန်တီးနေစဉ် NoHo ရှိ Unique Clothing Warehouse တွင် အလုပ်လုပ်ခဲ့သည်။ ၁၉၇၈ ခုနှစ် ဒီဇင်ဘာလ ၁၁ ရက်နေ့တွင် The Village Voice က SAMO ဂရပ်ဖစ်တီ အကြောင်း ဆောင်းပါးတစ်ပုဒ်ကို ဖော်ပြခဲ့သည်။

၁၉၇၉ ခုနှစ်တွင် ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် Glenn O'Brien တင်ဆက်သော အများပြည်သူကြည့်ရှုနိုင်သည့် တိုက်ရိုက်ရုပ်မြင်သံကြား အစီအစဉ် TV Party တွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ ဘတ်စ်ကွီယတ်နှင့် O'Brien တို့သည် သူငယ်ချင်းဖြစ်လာပြီး သူသည် နောက်နှစ်အနည်းငယ်အတွင်း အဆိုပါ အစီအစဉ်တွင် ပုံမှန်ပါဝင်လာခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းတွင် သူသည် School of Visual Arts တစ်ဝိုက်တွင် ဂရပ်ဖစ်တီရေးဆွဲကာ အချိန်ဖြုန်းလာခဲ့ပြီး ထိုနေရာတွင် ကျောင်းသားများဖြစ်သော John Sex, Kenny Scharf နှင့် Keith Haring တို့နှင့် မိတ်ဆွေဖြစ်ခဲ့သည်။

၁၉၇၉ ခုနှစ် ဧပြီလတွင်၊ ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် Canal Zone Party ၌ Michael Holman နှင့် တွေ့ဆုံခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် Gray ဟု အမည်ပြောင်းခဲ့သော noise rock တီးဝိုင်း Test Pattern ကို တည်ထောင်ခဲ့သည်။ Gray ၏ အခြားအဖွဲ့ဝင်များတွင် Shannon Dawson, Nick Taylor, Wayne Clifford နှင့် Vincent Gallo တို့ ပါဝင်သည်။ ၎င်းတို့သည် Max's Kansas City, CBGB, Hurrah နှင့် Mudd Club ကဲ့သို့သော ညကလပ်များတွင် ဖျော်ဖြေခဲ့ကြသည်။

ထိုအချိန်ဝန်းကျင်တွင်၊ ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် Barnard မှ ဇီဝဗေဒဘွဲ့ရ ချစ်သူ Alexis Adler နှင့်အတူ East Village တွင် နေထိုင်ခဲ့သည်။ သူသည် Adler ၏ သိပ္ပံဖတ်စာအုပ်များမှ ငှားရမ်းထားသော ဓာတုဒြပ်ပေါင်းပုံများကို မကြာခဏ ကူးယူရေးဆွဲခဲ့သည်။ သူမသည် ကြမ်းပြင်များ၊ နံရံများ၊ တံခါးများနှင့် ပရိဘောဂများကို သူ၏အနုပညာလက်ရာများအဖြစ် ပြောင်းလဲဖန်တီးစဉ် ဘတ်စ်ကွီယတ်၏ ဖန်တီးမှုရှာဖွေလေ့လာမှုများကို မှတ်တမ်းတင်ခဲ့သည်။ သူသည် သူ၏သူငယ်ချင်း Jennifer Stein နှင့်အတူ ပို့စကတ်များကိုလည်း ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ SoHo တွင် ပို့စကတ်များ ရောင်းချနေစဉ် ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် အနုပညာဝေဖန်ရေးဆရာ Henry Geldzahler နှင့်အတူ W.P.A. စားသောက်ဆိုင်တွင် ရှိနေသော Andy Warhol ကို တွေ့ရှိခဲ့သည်။ သူသည် Warhol အား Stupid Games, Bad Ideas အမည်ရှိ ပို့စကတ်တစ်ခုကို ရောင်းချခဲ့သည်။

၁၉၇၉ ခုနှစ် အောက်တိုဘာလတွင်၊ A's ဟုခေါ်သော Arleen Schloss ၏ ဖွင့်လှစ်ထားသော နေရာ၌ ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် သူ၏လက်ရာများကို ရောင်စုံ Xerox မိတ္တူများ အသုံးပြု၍ ပြုလုပ်ထားသော သူ၏ SAMO ပုံပေါင်းစပ်မှုများ (montages) ကို ပြသခဲ့သည်။ Schloss က ဘတ်စ်ကွီယတ်အား အဆိုပါနေရာကို အသုံးပြု၍ ပန်းချီဆွဲထားသော ပြန်လည်အဆင့်မြှင့်တင်ထားသည့် (upcycled) အဝတ်အထည်များဖြစ်သည့် သူ၏ "MAN MADE" အဝတ်အထည်များကို ဖန်တီးခွင့်ပြုခဲ့သည်။ ၁၉၇၉ ခုနှစ် နိုဝင်ဘာလတွင် ဝတ်စုံဒီဇိုင်နာ Patricia Field သည် Greenwich Village ရှိ 8th Street မှ သူမ၏ အဆင့်မြင့်အဝတ်အထည်ဆိုင်တွင် သူ၏ အဝတ်အထည်လိုင်းကို တင်ရောင်းခဲ့သည်။ Field သည် သူ၏ ပန်းပုများကိုလည်း ဆိုင်ပြတင်းပေါက်တွင် ပြသခဲ့သည်။

ဘတ်စ်ကွီယတ်နှင့် Diaz တို့ သဘောထားကွဲလွဲသွားသောအခါ၊ ၁၉၈၀ ပြည့်နှစ်တွင် သူသည် SoHo အဆောက်အအုံများ၏ နံရံများတွင် "SAMO IS DEAD" (SAMO သေဆုံးသွားပြီ) ဟု ရေးသားခဲ့သည်။ ၁၉၈၀ ပြည့်နှစ် ဇွန်လတွင် သူသည် Glenn O'Brien ရေးသားသော "Graffiti '80: The State of the Outlaw Art" အမည်ရှိ ဆောင်းပါး၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအနေဖြင့် သူ၏ ပထမဆုံး အမျိုးသားအဆင့် ပုံနှိပ်ထုတ်ဝေမှုဖြစ်သည့် High Times မဂ္ဂဇင်းတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ ထိုနှစ်နှောင်းပိုင်းတွင် သူသည် O'Brien ၏ လွတ်လပ်သောရုပ်ရှင် Downtown 81 (၂၀၀၀ ပြည့်နှစ်ထွက်) ကို စတင်ရိုက်ကူးခဲ့ပြီး၊ မူလက New York Beat ဟု အမည်ပေးထားသော အဆိုပါရုပ်ရှင်၏ နောက်ခံတေးဂီတတွင် Gray ၏ အသံသွင်းမှုအချို့ကို ဖော်ပြခဲ့သည်။

အောင်မြင်ကျော်ကြားလာခြင်း: ၁၉၈၀–၁၉၈၂

၁၉၈၀ ပြည့်နှစ် ဇွန်လတွင် ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် Collaborative Projects Incorporated (Colab) နှင့် Fashion Moda တို့က ကမကထပြုသော အနုပညာရှင်များစွာ ပါဝင်သည့် The Times Square Show ပြပွဲတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ သူ့ကို အနုပညာဝေဖန်ရေးဆရာများနှင့် ပြတိုက်မှူး အများအပြားက သတိပြုမိခဲ့ကြပြီး၊ ၎င်းတို့ထဲတွင် Jeffrey Deitch လည်း ပါဝင်ကာ၊ ၁၉၈၀ ပြည့်နှစ် စက်တင်ဘာလထုတ် Art in America ၏ "Report from Times Square" အမည်ရှိ ဆောင်းပါးတွင် သူ့အကြောင်း ဖော်ပြခဲ့သည်။ ၁၉၈၁ ခုနှစ် ဖေဖော်ဝါရီလတွင်၊ နယူးယောက် P.S.1 ၌ Diego Cortez ကြီးကြပ်စီစဉ်သော New York/New Wave ပြပွဲတွင် ဘတ်စ်ကွီယတ် ပါဝင်ခဲ့သည်။ အီတလီအနုပညာရှင် Sandro Chia က အီတလီအရောင်းကိုယ်စားလှယ် Emilio Mazzoli အား ဘတ်စ်ကွီယတ်၏ လက်ရာကို အကြံပြုခဲ့ပြီးနောက်၊ Mazzoli သည် ၁၉၈၁ ခုနှစ် မေလတွင် အီတလီနိုင်ငံ၊ မိုဒီးနား (Modena) ရှိ သူ၏ ပြခန်းတွင် ဘတ်စ်ကွီယတ်၏ ပြပွဲတစ်ခု ကျင်းပနိုင်ရန် ပန်းချီကား ၁၀ ကားကို ချက်ချင်းဝယ်ယူခဲ့သည်။ ၁၉၈၁ ခုနှစ် ဒီဇင်ဘာလတွင် အနုပညာဝေဖန်ရေးဆရာ Rene Ricard သည် Artforum မဂ္ဂဇင်း၌ ဘတ်စ်ကွီယတ်နှင့် ပတ်သက်သည့် ပထမဆုံး ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် ဆောင်းပါးဖြစ်သော "The Radiant Child" ကို ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ ဤကာလအတွင်း ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် စွန့်ပစ်ထားသော တံခါးများကဲ့သို့ လမ်းများပေါ်တွင် သူတွေ့ရှိခဲ့သော အရာဝတ္ထုများပေါ်၌ ပန်းချီကားများစွာ ရေးဆွဲခဲ့သည်။

ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် Downtown 81 ရုပ်ရှင်ကို အတူတကွ ရိုက်ကူးပြီးနောက် ပန့်ခ်ရော့ခ်တီးဝိုင်း Blondie ၏ အဓိကအဆိုတော် Debbie Harry ထံသို့ သူ၏ ပထမဆုံး ပန်းချီကားဖြစ်သည့် Cadillac Moon (၁၉၈၁) ကို ဒေါ်လာ ၂၀၀ ဖြင့် ရောင်းချခဲ့သည်။ သူသည် ၁၉၈၁ ခုနှစ် Blondie ၏ "Rapture" ဂီတဗီဒီယိုတွင် disc jockey အဖြစ်လည်း ပါဝင်ခဲ့ပြီး၊ အဆိုပါအခန်းကဏ္ဍကို မူလက Grandmaster Flash အတွက် ရည်ရွယ်ထားခြင်းဖြစ်သည်။ ထိုအချိန်က ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် သူ၏ချစ်သူ Suzanne Mallouk နှင့်အတူ နေထိုင်ခဲ့ပြီး၊ သူမသည် စားပွဲထိုးမအဖြစ် အလုပ်လုပ်ကာ သူ့ကို ငွေကြေးထောက်ပံ့ခဲ့သည်။

၁၉၈၁ ခုနှစ် စက်တင်ဘာလတွင်၊ Sandro Chia ၏ အကြံပြုချက်အရ အနုပညာအရောင်းကိုယ်စားလှယ် Annina Nosei က ဘတ်စ်ကွီယတ်ကို သူမ၏ပြခန်းသို့ ဝင်ရောက်ရန် ဖိတ်ခေါ်ခဲ့သည်။ မကြာမီတွင် သူသည် သူမ၏ Public Address အုပ်စုပြပွဲတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ သူမက သူ့ကို သူမပြခန်း၏ မြေအောက်ခန်းတွင် အလုပ်လုပ်ရန် နေရာနှင့် ပစ္စည်းများကို ထောက်ပံ့ပေးခဲ့သည်။ ၁၉၈၂ ခုနှစ်တွင်၊ Nosei သည် SoHo ရှိ 101 Crosby Street မှ စတူဒီယိုအဖြစ်လည်း အသုံးပြုနိုင်သည့် အထပ်မြင့်တိုက်ခန်း (loft) တစ်ခုသို့ ပြောင်းရွှေ့ရန် သူ့အတွက် စီစဉ်ပေးခဲ့သည်။ သူ၏ ပထမဆုံး အမေရိကန် တစ်ကိုယ်တော်ပြပွဲကို ၁၉၈၂ ခုနှစ် မတ်လတွင် Annina Nosei ပြခန်း၌ ကျင်းပခဲ့သည်။ ၁၉၈၂ ခုနှစ် မတ်လတွင် သူ၏ ဒုတိယမြောက် အီတလီပြပွဲအတွက် မိုဒီးနားတွင်လည်း ပန်းချီရေးဆွဲခဲ့သည်။ ဘတ်စ်ကွီယတ်က သူ့ကို တစ်ပတ်အတွင်း ပန်းချီကားရှစ်ကား ရေးဆွဲရန် မျှော်လင့်ထားခြင်းကြောင့် အမြတ်ထုတ်ခံရသည်ဟု ခံစားရကြောင်း ပြောဆိုပြီးနောက် အဆိုပါပြပွဲကို ဖျက်သိမ်းခဲ့သည်။

နိုင်ငံတကာ အောင်မြင်မှု: ၁၉၈၂–၁၉၈၆

၁၉၈၂ ခုနှစ် နွေရာသီတွင်၊ ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် Annina Nosei ပြခန်းမှ ထွက်ခွာခဲ့ပြီး၊ ပြခန်းပိုင်ရှင် Bruno Bischofberger သည် သူ၏ ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်း အနုပညာအရောင်းကိုယ်စားလှယ် ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ၁၉၈၂ ခုနှစ် ဇွန်လ၊ အသက် ၂၁ နှစ်တွင်၊ ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် ဂျာမနီနိုင်ငံ၊ ကပ်ဆဲလ်ရှိ Documenta ပြပွဲတွင် ပါဝင်ပြသသည့် အသက်အငယ်ဆုံး အနုပညာရှင် ဖြစ်လာခဲ့သည်။ သူ၏ လက်ရာများကို Joseph Beuys, Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Cy Twombly နှင့် Andy Warhol တို့နှင့်အတူ ပြသခဲ့သည်။ Bischofberger သည် ၁၉၈၂ ခုနှစ် စက်တင်ဘာလတွင် ဇူးရစ် (Zurich) ရှိ သူ၏ပြခန်း၌ ဘတ်စ်ကွီယတ်၏ တစ်ကိုယ်တော်ပြပွဲကို ကျင်းပပေးခဲ့ပြီး၊ ၁၉၈၂ ခုနှစ် အောက်တိုဘာလ ၄ ရက်နေ့တွင် Warhol နှင့်အတူ နေ့လယ်စာစားရန် စီစဉ်ပေးခဲ့သည်။ Warhol က "ကျွန်တော် ပိုလာရွိုက် (Polaroid) ဓာတ်ပုံရိုက်ပြီးတော့ သူအိမ်ပြန်သွားတယ်။ နှစ်နာရီအတွင်းမှာ သူနဲ့ကျွန်တော် အတူရှိနေတဲ့ ဆေးမခြောက်သေးတဲ့ ပန်းချီကားတစ်ချပ် ပြန်ရောက်လာတယ်" ဟု ပြန်လည်ပြောပြခဲ့သည်။ Dos Cabezas (၁၉၈၂) ဟူသော ထိုပန်းချီကားသည် ၎င်းတို့ကြားရှိ သူငယ်ချင်းသံယောဇဉ်ကို မီးမွှေးပေးခဲ့သည်။ Warhol ၏ Interview မဂ္ဂဇင်း၏ ၁၉၈၃ ခုနှစ် ဇန်နဝါရီလထုတ် စာစောင်တွင် ဖော်ပြခဲ့သော Henry Geldzahler နှင့် အင်တာဗျူးတစ်ခုအတွက် ဘတ်စ်ကွီယတ်ကို James Van Der Zee က ဓာတ်ပုံရိုက်ကူးပေးခဲ့သည်။

၁၉၈၂ ခုနှစ် နိုဝင်ဘာလတွင်၊ ဘတ်စ်ကွီယတ်၏ တစ်ကိုယ်တော်ပြပွဲကို East Village ရှိ Fun Gallery ၌ ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ ပြသထားသော လက်ရာများထဲတွင် A Panel of Experts (၁၉၈၂) နှင့် Equals Pi (၁၉၈၂) တို့ ပါဝင်သည်။ ၁၉၈၂ ခုနှစ် ဒီဇင်ဘာလအစောပိုင်းတွင်၊ အနုပညာအရောင်းကိုယ်စားလှယ် Larry Gagosian က ကယ်လီဖိုးနီးယားပြည်နယ်၊ Venice Beach ရှိ သူ၏အိမ်အောက်တွင် တည်ဆောက်ထားသော Market Street စတူဒီယိုနေရာ၌ ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် စတင်အလုပ်လုပ်ခဲ့သည်။ လော့စ်အိန်ဂျလိစ် (Los Angeles) တွင်၊ ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် သူ၏သူငယ်ချင်း အနုပညာရှင် George Condo နှင့်အတူ Whisky a Go Go နှင့် Tail o' the Pup သို့ မကြာခဏ သွားရောက်လေ့ရှိသည်။ ထိုနေရာတွင် ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် West Hollywood ရှိ Gagosian ပြခန်းတွင် သူ၏ ဒုတိယမြောက်ဖြစ်သော ၁၉၈၃ ခုနှစ် မတ်လပြပွဲအတွက် ပန်းချီကားတွဲတစ်ခုကို စတင်ရေးဆွဲခဲ့သည်။ သူနှင့်အတူ ထိုအချိန်က နာမည်မကြီးသေးသော အဆိုတော် မက်ဒေါနား (Madonna) သည် သူ၏ချစ်သူအဖြစ် လိုက်ပါခဲ့သည်။ Gagosian က ဤသို့ ပြန်လည်ပြောပြသည်: "အရာအားလုံး အဆင်ပြေနေခဲ့ပါတယ်။ ဂျင်း-မိုက်ကယ် က ပန်းချီတွေဆွဲနေတယ်၊ ကျွန်တော်က ရောင်းပေးနေတယ်၊ ပြီးတော့ ကျွန်တော်တို့ အများကြီး ပျော်ခဲ့ကြတယ်။ ဒါပေမဲ့ တစ်နေ့ကျတော့ ဂျင်း-မိုက်ကယ် က 'ကျွန်တော့်ချစ်သူ ကျွန်တော်နဲ့လာနေမယ်' လို့ ပြောတယ်။ ... အဲဒါနဲ့ ကျွန်တော်က 'သူက ဘယ်လိုပုံစံမျိုးလဲ' လို့ မေးလိုက်တယ်။ သူက 'သူ့နာမည်က မက်ဒေါနား၊ သူ အရမ်းနာမည်ကြီးလာလိမ့်မယ်' လို့ ဖြေခဲ့တယ်။ သူအဲဒီလိုပြောခဲ့တာကို ကျွန်တော် ဘယ်တော့မှ မေ့မှာမဟုတ်ဘူး။"

ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် West Hollywood ရှိ Gemini G.E.L. တွင် အနုပညာရှင် Robert Rauschenberg ဖန်တီးနေသော လက်ရာများကို အလွန်စိတ်ဝင်စားခဲ့သည်။ သူသည် သူ့ထံသို့ အကြိမ်ကြိမ် သွားရောက်လည်ပတ်ခဲ့ပြီး သူ၏အောင်မြင်မှုများမှ စေ့ဆော်မှုကို ရရှိခဲ့သည်။ လော့စ်အိန်ဂျလိစ်တွင် ရှိနေစဉ်၊ ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် သူ့ကိုယ်သူ ဂရပ်ဖစ်တီ အနုပညာရှင်များဖြစ်သော Toxic နှင့် Rammellzee တို့နှင့်အတူ ပုံဖော်ထားသည့် Hollywood Africans (၁၉၈၃) ကို ရေးဆွဲခဲ့သည်။ သူသည် Portrait of A-One A.K.A. King (၁၉၈၂)၊ Toxic (၁၉၈၄)၊ နှင့် ERO (၁၉၈၄) ကဲ့သို့သော လက်ရာများတွင် အခြားဂရပ်ဖစ်တီ အနုပညာရှင်များ၏ ပုံတူများကို—နှင့် တစ်ခါတစ်ရံတွင် ပူးပေါင်းလုပ်ဆောင်သူများ၏ ပုံတူများကို—မကြာခဏ ရေးဆွဲလေ့ရှိသည်။ ၁၉၈၃ ခုနှစ်တွင်၊ သူသည် Rammellzee နှင့် රැပ်ပါ K-Rob တို့ပါဝင်သော "Beat Bop" ဟစ်ဟော့ ဓာတ်ပြားကို ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။ ယင်းကို သူ၏ Tartown Inc. တံဆိပ်အောက်တွင် အကန့်အသတ်ဖြင့်သာ ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။ သူသည် အဆိုပါ သီချင်းအတွက် မျက်နှာဖုံးအနုပညာကို ဖန်တီးခဲ့ရာ ဓာတ်ပြားစုဆောင်းသူများနှင့် အနုပညာစုဆောင်းသူများအကြား အလွန်အလိုရှိသော အရာတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။

၁၉၈၃ ခုနှစ် မတ်လ၊ အသက် ၂၂ နှစ်အရွယ်တွင်၊ ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် Whitney Biennial ခေတ်ပြိုင်အနုပညာပြပွဲတွင် ပါဝင်သည့် အသက်အငယ်ဆုံး အနုပညာရှင်များထဲမှ တစ်ဦး ဖြစ်လာခဲ့သည်။ Interview မဂ္ဂဇင်း၏ တွဲဖက်ထုတ်ဝေသူ Paige Powell သည် ၁၉၈၃ ခုနှစ် ဧပြီလတွင် သူမသူငယ်ချင်း၏ နယူးယောက်တိုက်ခန်း၌ သူ၏လက်ရာပြပွဲတစ်ခုကို စီစဉ်ပေးခဲ့သည်။ မကြာမီတွင် သူသည် Powell နှင့် ချစ်သူများဖြစ်လာခဲ့ပြီး၊ သူမသည် Warhol နှင့် သူ၏ သူငယ်ချင်းသံယောဇဉ်ကို ပိုမိုခိုင်မာစေရန် အရေးပါသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့သည်။ ၁၉၈၃ ခုနှစ် သြဂုတ်လတွင်၊ ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် NoHo ရှိ 57 Great Jones Street မှ Warhol ပိုင်ဆိုင်သော အထပ်မြင့်တိုက်ခန်းသို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီး ၎င်းကို စတူဒီယိုအဖြစ်လည်း အသုံးပြုခဲ့သည်။

၁၉၈၃ ခုနှစ် နွေရာသီတွင်၊ ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် အာရှနှင့် ဥရောပတစ်ခွင် ခရီးစဉ်တစ်ခုတွင် သူ့ကိုလိုက်ပါရန် Bob Marley တီးဝိုင်းမှ ဂီတသမားဟောင်း Lee Jaffe အား ဖိတ်ခေါ်ခဲ့သည်။ နယူးယောက်သို့ ပြန်ရောက်သောအခါ၊ ၁၉၈၃ ခုနှစ် စက်တင်ဘာလတွင် ယာဉ်ထိန်းရဲများ၏ သတ်ဖြတ်ခြင်းခံခဲ့ရသော မြို့လယ်ကလပ်အသိုင်းအဝိုင်းမှ လူမည်းအနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်လာရန် ရည်မှန်းထားသူ Michael Stewart ၏ သေဆုံးမှုကြောင့် ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် အလွန်အမင်း ထိခိုက်ခံစားခဲ့ရသည်။ သူသည် အဆိုပါဖြစ်ရပ်ကို တုံ့ပြန်သည့်အနေဖြင့် Defacement (The Death of Michael Stewart) (၁၉၈၃) ကို ရေးဆွဲခဲ့သည်။ ၁၉၈၃ ခုနှစ်တွင် Michael Stewart ၏ မိသားစုအတွက် နယူးယောက် အနုပညာရှင် အသီးသီးနှင့်အတူ ခရစ္စမတ် ရန်ပုံငွေရှာဖွေပွဲတစ်ခုတွင်လည်း သူ ပါဝင်ခဲ့သည်။

၁၉၈၃ ခုနှစ်တွင် Mary Boone ၏ SoHo ပြခန်းသို့ ဝင်ရောက်ခဲ့ပြီးနောက်၊ ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် ထိုနေရာ၌ ၁၉၈၄ ခုနှစ် မေလတွင် သူ၏ ပထမဆုံးပြပွဲကို ကျင်းပခဲ့သည်။ ၁၉၈၄ နှင့် ၁၉၈၅ ခုနှစ်တို့တွင် Warhol နှင့် ဘတ်စ်ကွီယတ်တို့ကြား ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှုကို ဓာတ်ပုံ အမြောက်အမြားက ဖော်ပြနေသည်။ ၎င်းတို့ ပူးပေါင်းလုပ်ဆောင်သောအခါ၊ Warhol က အလွန်တိကျခိုင်မာသောအရာ သို့မဟုတ် လူသိများသော ပုံရိပ်တစ်ခုဖြင့် စတင်လေ့ရှိပြီး ထို့နောက် ဘတ်စ်ကွီယတ်က သူ၏ သက်ဝင်လှုပ်ရှားနေသော စတိုင်ဖြင့် ၎င်းကို ပုံဖျက်လေ့ရှိသည်။ ၎င်းတို့သည် Olympics (၁၉၈၄) ဖြင့် ၁၉၈၄ နွေရာသီ အိုလံပစ်ပြိုင်ပွဲကို ဂုဏ်ပြုခဲ့ကြသည်။ အခြားသော ပူးပေါင်းလုပ်ဆောင်မှုများတွင် Taxi, 45th/Broadway (၁၉၈၄-၈၅) နှင့် Zenith (၁၉၈၅) တို့ ပါဝင်သည်။ Tony Shafrazi ပြခန်း၌ ကျင်းပသော ၎င်းတို့၏ ပူးတွဲပြပွဲဖြစ်သည့် Paintings သည် ဝေဖန်ရေးဆရာများ၏ အပြင်းအထန် ဝေဖန်ခြင်းကို ခံရပြီး၊ ဘတ်စ်ကွီယတ်အား Warhol ၏ "အဆောင်လက်ဖွဲ့ (mascot)" ဟု ခေါ်ဆိုခံခဲ့ရပြီးနောက် ၎င်းတို့၏ သူငယ်ချင်းဆက်ဆံရေးတွင် အက်ကွဲမှု ဖြစ်စေခဲ့သည်။

ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် တန်ဖိုးကြီး Armani ဝတ်စုံများဖြင့် မကြာခဏ ပန်းချီဆွဲလေ့ရှိပြီး၊ ဆေးစက်များ ပေကျံနေသော ထိုအဝတ်အစားများဖြင့်ပင် လူမြင်ကွင်းသို့ ထွက်လေ့ရှိသည်။ သူသည် Area ညကလပ်သို့ ပုံမှန်လာရောက်သူဖြစ်ပြီး၊ ထိုနေရာတွင် ပျော်ရွှင်မှုအတွက် တစ်ခါတစ်ရံ DJ အဖြစ် ဓာတ်ပြားဖွင့်စက်များ (turntables) ကို ကိုင်တွယ်လေ့ရှိသည်။ သူသည် နယူးယောက်မြို့ရှိ Palladium ညကလပ်အတွက်လည်း နံရံဆေးရေးပန်းချီများကို ရေးဆွဲခဲ့သည်။ သူ၏ လျင်မြန်စွာ နာမည်ကျော်ကြားလာမှုကို မီဒီယာများတွင် ဖော်ပြခဲ့ကြသည်။ သူသည် ၁၉၈၅ ခုနှစ် ဖေဖော်ဝါရီလ ၁၀ ရက်နေ့ထုတ် The New York Times Magazine ၏ "New Art, New Money: The Marketing of an American Artist" အမည်ရှိ အထူးဆောင်းပါးအတွက် မျက်နှာဖုံးတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ သူ၏ လက်ရာများသည် GQ နှင့် Esquire တို့တွင် ပါဝင်ခဲ့ပြီး၊ MTV ၏ "Art Break" အစီအစဉ်အတွက် အင်တာဗျူးဖြေဆိုခဲ့သည်။ ၁၉၈၅ ခုနှစ်တွင် နယူးယောက်၌ ကျင်းပသော Comme des Garçons နွေဦးဖက်ရှင်ရှိုးအတွက် သူသည် ပြေးလမ်း (runway) ပေါ်တွင် လျှောက်ခဲ့သည်။

၁၉၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အလယ်ပိုင်းတွင် ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် တစ်နှစ်လျှင် ဒေါ်လာ ၁.၄ သန်း ဝင်ငွေရှိခဲ့ပြီး အနုပညာအရောင်းကိုယ်စားလှယ်များထံမှ တစ်ခါတည်း အလုံးအရင်းဖြင့် ဒေါ်လာ ၄၀,၀၀၀ စီ လက်ခံရရှိနေခဲ့သည်။ အောင်မြင်မှုများ ရရှိနေသော်လည်း သူ၏ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ မတည်ငြိမ်မှုက သူ့ကို ဆက်လက်ခြောက်လှန့်နေခဲ့သည်။ "ဘတ်စ်ကွီယတ်ဟာ ပိုက်ဆံပိုရလာလေ၊ စိတ်ကစဉ့်ကလျား (paranoid) ပိုဖြစ်လာပြီး မူးယစ်ဆေးဝါးမှာ ပိုပြီး နက်နက်ရှိုင်းရှိုင်း နစ်မွန်းလာလေပါပဲ" ဟု သတင်းစာဆရာ Michael Shnayerson က ရေးသားခဲ့သည်။ ဘတ်စ်ကွီယတ်၏ ကိုကင်း (cocaine) သုံးစွဲမှုသည် အလွန်လွန်ကဲလာသဖြင့် သူ၏ နှာခေါင်းအကန့် (nasal septum) တွင် အပေါက်တစ်ပေါက် ဖြစ်သွားခဲ့သည်။ သူငယ်ချင်းတစ်ဦး၏ အဆိုအရ ၁၉၈၀ ပြည့်နှစ် နှောင်းပိုင်းတွင် သူသည် ဘိန်းဖြူ (heroin) သုံးစွဲနေကြောင်း ဘတ်စ်ကွီယတ်က ဝန်ခံခဲ့သည်ဟု ဆိုသည်။ သူ၏ ရွယ်တူများစွာက သူ၏ မူးယစ်ဆေးဝါး သုံးစွဲမှုသည် သူ၏ အသစ်ရရှိလာသော ကျော်ကြားမှု၏ တောင်းဆိုချက်များ၊ အနုပညာစက်မှုလုပ်ငန်း၏ အမြတ်ထုတ်တတ်သော သဘာဝ၊ နှင့် လူဖြူများ ကြီးစိုးသော အနုပညာကမ္ဘာတွင် လူမည်းတစ်ဦးဖြစ်ရခြင်း၏ ဖိအားများကို ရင်ဆိုင်ဖြေရှင်းရန် နည်းလမ်းတစ်ခုဖြစ်သည်ဟု ခန့်မှန်းခဲ့ကြသည်။

အနောက်ဘက်ကမ်းရိုးတန်းရှိ သူ၏ နောက်ဆုံးပြပွဲဖြစ်လာမည့် ပွဲအတွက်၊ ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် ၁၉၈၆ ခုနှစ် ဇန်နဝါရီလတွင် Gagosian ပြခန်း၌ သူ၏ပြပွဲအတွက် လော့စ်အိန်ဂျလိစ်သို့ ပြန်သွားခဲ့သည်။ ၁၉၈၆ ခုနှစ် ဖေဖော်ဝါရီလတွင် ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် ဂျော်ဂျီယာပြည်နယ် (Georgia)၊ အတ္တလန်တာ (Atlanta) သို့ Fay Gold ပြခန်းတွင် သူ၏ ပုံကြမ်းများပြပွဲအတွက် ခရီးသွားခဲ့သည်။ ထိုလတွင် သူသည် Limelight ၏ လူမျိုးရေးခွဲခြားမှုဆန့်ကျင်ရေး အနုပညာ (Art Against Apartheid) ရန်ပုံငွေပွဲတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ နွေရာသီတွင် သူသည် သြစတြီးယားနိုင်ငံ၊ ဆာ့ဇ်ဘတ် (Salzburg) ရှိ Galerie Thaddaeus Ropac တွင် တစ်ကိုယ်တော်ပြပွဲတစ်ခု ကျင်းပခဲ့သည်။ Rei Kawakubo အတွက် ပြေးလမ်းပေါ်တွင် လျှောက်ရန် ထပ်မံဖိတ်ကြားခံရပြီး၊ ဤတစ်ကြိမ်တွင် ပဲရစ်မြို့ရှိ Comme des Garçons Homme Plus ဖက်ရှင်ရှိုးတွင် ဖြစ်သည်။ ၁၉၈၆ ခုနှစ် အောက်တိုဘာလတွင်၊ ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် အဘစ်ဂျန် (Abidjan) ရှိ ပြင်သစ်ယဉ်ကျေးမှု အင်စတီကျု၌ Bruno Bischofberger စီစဉ်သော သူ၏ လက်ရာများပြပွဲအတွက် အိုင်ဗရီကို့စ် (Ivory Coast) သို့ လေယာဉ်ဖြင့် သွားရောက်ခဲ့သည်။ သူနှင့်အတူ သူအမြဲသွားလေ့ရှိသော Area ညကလပ်တွင် အလုပ်လုပ်သည့် သူ၏ချစ်သူ Jennifer Goode လည်း လိုက်ပါသွားခဲ့သည်။ ၁၉၈၆ ခုနှစ် နိုဝင်ဘာလ၊ အသက် ၂၅ နှစ်အရွယ်တွင်၊ ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် ဂျာမနီနိုင်ငံ၊ ဟန်နိုဗာ (Hanover) ရှိ Kestner-Gesellschaft တွင် ပြပွဲကျင်းပခွင့်ရသည့် အသက်အငယ်ဆုံး အနုပညာရှင် ဖြစ်လာခဲ့သည်။

နောက်ဆုံးနှစ်များနှင့် ကွယ်လွန်ခြင်း: ၁၉၈၆–၁၉၈၈

၎င်းတို့၏ ဆက်ဆံရေးကာလအတွင်း၊ သူမ၏လက်လှမ်းမီရာတွင် မူးယစ်ဆေးဝါးများ ရှိနေသဖြင့် Goode သည် ဘတ်စ်ကွီယတ်နှင့်အတူ ဘိန်းဖြူ ရှူခြင်းကို စတင်ခဲ့သည်။ သူမက "သူက ကျွန်မကို သုံးဖို့ အတင်းအကျပ် မတိုက်တွန်းခဲ့ပါဘူး၊ ဒါပေမဲ့ အဲဒါက အဲဒီမှာ ရှိနေခဲ့တာဖြစ်ပြီး ကျွန်မက အရမ်းရိုးအခဲ့တာပါ" ဟု ပြောကြားခဲ့သည်။ ၁၉၈၆ ခုနှစ် နှောင်းပိုင်းတွင် သူမသည် သူမကိုယ်တိုင်နှင့် ဘတ်စ်ကွီယတ်တို့ကို မန်ဟက်တန်ရှိ မက်သာဒုန်း (methadone) ကုသမှုအစီအစဉ်သို့ အောင်မြင်စွာ ဝင်ရောက်နိုင်ခဲ့သော်လည်း၊ သူသည် သုံးပတ်အကြာတွင် ထွက်သွားခဲ့သည်။ Goode ၏ အဆိုအရ၊ သူမက ၎င်းတို့၏ ဆက်ဆံရေးကို အဆုံးသတ်ပြီးနောက်မှသာ သူသည် ဘိန်းဖြူကို အကြောထဲ ထိုးသွင်းခြင်းကို စတင်ခဲ့သည်ဟု ဆိုသည်။ သူ၏ဘဝ နောက်ဆုံး ၁၈ လတွင် ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် လူသူကင်းကွာစွာ နေထိုင်သူ (recluse) ကဲ့သို့ ဖြစ်လာခဲ့သည်။ သူ၏ ဆက်တိုက် မူးယစ်ဆေးဝါး သုံးစွဲမှုသည် ၁၉၈၇ ခုနှစ် ဖေဖော်ဝါရီလတွင် သူ၏သူငယ်ချင်း Andy Warhol သေဆုံးပြီးနောက် ရင်ဆိုင်ဖြေရှင်းရန် နည်းလမ်းတစ်ခုဖြစ်သည်ဟု ယူဆရသည်။

၁၉၈၇ ခုနှစ်တွင်၊ ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် ပဲရစ်ရှိ Galerie Daniel Templon၊ တိုကျိုရှိ Akira Ikeda ပြခန်းနှင့် နယူးယောက်ရှိ Tony Shafrazi ပြခန်းတို့တွင် ပြပွဲများ ကျင်းပခဲ့သည်။ ၁၉၈၇ ခုနှစ် ဒီဇင်ဘာလ ၁၇ ရက်နေ့တွင် Shafrazi ပြခန်း၌ William Burroughs ၏ "Shotgun Artshow" သို့ တက်ရောက်နေသော ဘတ်စ်ကွီယတ်ကို Allen Ginsberg က ဓာတ်ပုံရိုက်ကူးခဲ့သည်။ ထင်ရှားသော ခေတ်ပြိုင်အနုပညာရှင်များက ဒီဇိုင်းဆွဲထားသည့် စီးနင်းစရာများပါဝင်ကာ ၁၉၈၇ ခုနှစ် ဇွန်လမှ ဩဂုတ်လအထိ ဟမ်းဘတ် (Hamburg) တွင် ခေတ္တဖွင့်လှစ်ခဲ့သော အပန်းဖြေပန်းခြံ André Heller ၏ Luna Luna အတွက် ချားရဟတ်တစ်ခုကို သူ ဒီဇိုင်းဆွဲပေးခဲ့သည်။

၁၉၈၈ ခုနှစ် ဇန်နဝါရီလတွင်၊ ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် Yvon Lambert ပြခန်း၌ သူ၏ပြပွဲအတွက် ပဲရစ်သို့ လည်းကောင်း၊ Hans Mayer ပြခန်း၌ ပြပွဲအတွက် ဒူဆယ်ဒေါ့ဖ် (Düsseldorf) သို့ လည်းကောင်း ခရီးသွားခဲ့သည်။ ပဲရစ်တွင် ရှိနေစဉ်၊ သူသည် အိုင်ဗရီကို့စ် (Ivorian) အနုပညာရှင် Ouattara Watts နှင့် မိတ်ဆွေဖြစ်ခဲ့သည်။ ထိုနွေရာသီတွင် Watts ၏ မွေးရပ်မြေ Korhogo သို့ အတူတကွ ခရီးသွားရန် ၎င်းတို့ စီစဉ်ခဲ့ကြသည်။ ၁၉၈၈ ခုနှစ် ဧပြီလတွင် နယူးယောက်ရှိ Vrej Baghoomian ပြခန်း၌ သူ၏ ပြပွဲအပြီးတွင်၊ ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် မူးယစ်ဆေးဖြတ်ရန်အတွက် ဇွန်လတွင် မာဝီ (Maui) သို့ ခရီးသွားခဲ့သည်။ ဇူလိုင်လတွင် နယူးယောက်သို့ ပြန်ရောက်ပြီးနောက်၊ ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် ဘရော့ဒ်ဝေး (Broadway) တွင် Keith Haring နှင့် ဆုံတွေ့ခဲ့ပြီး၊ ဤနောက်ဆုံးတွေ့ဆုံမှုသည် ဘတ်စ်ကွီယတ်က သူ့ထံ မူးယစ်ဆေးပြဿနာအကြောင်း ဆွေးနွေးခဲ့သည့် တစ်ခုတည်းသောအကြိမ်ဖြစ်ကြောင်း Haring က ပြောကြားခဲ့သည်။ ဘတ်စ်ကွီယတ်က သူ့ကိုဖုန်းဆက်ပြီး သူ "တကယ်ခံစားလို့ကောင်းနေတယ်" ဟု ပြောခဲ့ကြောင်းကိုလည်း Glenn O'Brien က ပြန်လည်ပြောပြခဲ့သည်။ အမူးလွန်ခြင်းမှ ရှောင်ရှားရန် ကြိုးစားခဲ့သော်လည်း၊ ၁၉၈၈ ခုနှစ် ဩဂုတ်လ ၁၂ ရက်နေ့တွင် မန်ဟက်တန်ရှိ Great Jones Street ရှိ သူ၏နေအိမ်၌ ဘိန်းဖြူအလွန်အကျွံသုံးစွဲမှုကြောင့် ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် အသက် ၂၇ နှစ်အရွယ်တွင် ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။ သူ့ကို အိပ်ခန်းထဲတွင် သတိလစ်နေသည်ကို သူ၏ချစ်သူ Kelle Inman က တွေ့ရှိခဲ့ပြီး Cabrini ဆေးဘက်ဆိုင်ရာစင်တာ (Cabrini Medical Center) သို့ ခေါ်ဆောင်သွားခဲ့သော်လည်း ဆေးရုံသို့ရောက်ရောက်ချင်း သေဆုံးနေပြီဖြစ်ကြောင်း ကြေညာခဲ့သည်။

ဘတ်စ်ကွီယတ်ကို ဘရွတ်ကလင်းရှိ Green-Wood သုသာန်တွင် မြှုပ်နှံထားသည်။ ၁၉၈၈ ခုနှစ် ဩဂုတ်လ ၁၇ ရက်နေ့တွင် Frank E. Campbell ဈာပနခန်းမ၌ သီးသန့် ဈာပနအခမ်းအနား ကျင်းပခဲ့သည်။ ဈာပနသို့ မိသားစုဝင်များနှင့် Keith Haring, Francesco Clemente, Glenn O'Brien နှင့် ဘတ်စ်ကွီယတ်၏ ချစ်သူဟောင်း Paige Powell အပါအဝင် ရင်းနှီးသော သူငယ်ချင်းများ တက်ရောက်ခဲ့ကြသည်။ အနုပညာအရောင်းကိုယ်စားလှယ် Jeffrey Deitch က ဂုဏ်ပြုစကား ပြောကြားခဲ့သည်။

၁၉၈၈ ခုနှစ် နိုဝင်ဘာလ ၃ ရက်နေ့တွင် Saint Peter's ဘုရားကျောင်း၌ အများပြည်သူဆိုင်ရာ အောက်မေ့ဖွယ်အခမ်းအနားကို ကျင်းပခဲ့သည်။ စကားပြောကြားသူများထဲတွင် Artforum ၏ အယ်ဒီတာအနေဖြင့် ဘတ်စ်ကွီယတ်ကို ကောင်းစွာသိရှိခဲ့ပြီး သူ၏လက်ရာများကို ပိုမိုကျယ်ပြန့်သော ကမ္ဘာသို့ မိတ်ဆက်ပေးသည့် ဆောင်းပါးအများအပြားကို အပ်နှံခဲ့သူ Ingrid Sischy လည်း ပါဝင်သည်။ ဘတ်စ်ကွီယတ်၏ ချစ်သူဟောင်း Suzanne Mallouk က A. R. Penck ၏ "Poem for Basquiat" ၏ အစိတ်အပိုင်းများကို ရွတ်ဆိုခဲ့ပြီး၊ သူ၏သူငယ်ချင်း Fab 5 Freddy က Langston Hughes ၏ ကဗျာတစ်ပုဒ်ကို ဖတ်ကြားခဲ့သည်။ ဧည့်သည် ၃၀၀ တွင် ဂီတပညာရှင်များဖြစ်သော John Lurie နှင့် Arto Lindsay, Haring၊ ကဗျာဆရာ David Shapiro၊ Glenn O'Brien နှင့် ဘတ်စ်ကွီယတ်၏ တီးဝိုင်းဟောင်း Gray မှ အဖွဲ့ဝင်များ ပါဝင်သည်။

ကွယ်လွန်သူ အနုပညာရှင်ကို အောက်မေ့ဂုဏ်ပြုသောအားဖြင့်၊ Haring သည် A Pile of Crowns for Jean-Michel Basquiat (၁၉၈၈) ပန်းချီကားကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ Vogue အတွက် Haring ရေးသားခဲ့သော နာရေးဆောင်းပါးတွင် သူက "သူဟာ ဆယ်နှစ်အတွင်းမှာ တစ်သက်စာ လက်ရာတွေကို တကယ်ပဲ ဖန်တီးနိုင်ခဲ့တယ်။ လောဘတကြီးနဲ့ပဲ၊ သူ နောက်ထပ် ဘာတွေ ဖန်တီးနိုင်ဦးမလဲ၊ သူ့သေဆုံးမှုကြောင့် ဘယ်လိုလက်ရာမြောက်အရာတွေကို ကျွန်တော်တို့ ဆုံးရှုံးခဲ့ရသလဲဆိုတာကို ကျွန်တော်တို့ တွေးမိကြတယ်၊ ဒါပေမဲ့ အမှန်တရားကတော့ သူဟာ နောင်လာမယ့် မျိုးဆက်တွေကို စိတ်ဝင်စားမှုဖြစ်စေဖို့ လုံလောက်တဲ့ လက်ရာတွေကို ဖန်တီးခဲ့ပြီးပါပြီ။ အခုမှပဲ လူတွေဟာ သူ့ရဲ့ ပံ့ပိုးကူညီမှု ပမာဏကို စတင်နားလည်လာကြမှာပါ" ဟု ဖော်ပြခဲ့သည်။

အနုပညာဖန်တီးမှု

ဘတ်စ်ကွီယတ်၏ လက်ရာအစုအဝေးသည် တစ်ဦးတည်းသော သူရဲကောင်းဆန်သည့် ပုံသဏ္ဍာန်များဖြစ်သည့်- အားကစားသမားများ၊ ပရောဖက်များ၊ စစ်သည်တော်များ၊ ရဲများ၊ ဂီတပညာရှင်များ၊ ဘုရင်များနှင့် အနုပညာရှင်ကိုယ်တိုင်တို့၏ ပတ်လည်တွင် လည်ပတ်နေသည်။ ဤရုပ်ပုံများတွင် ဦးခေါင်းကို မကြာခဏ အဓိကထားလေ့ရှိပြီး သရဖူများ၊ ဦးထုပ်များနှင့် ရောင်ဝါများ (halos) ဖြင့် အလှဆင်ထားသည်။ ဤနည်းအားဖြင့် ဉာဏ်ရည်ဉာဏ်သွေးကို အလေးပေးထားပြီး ကမ္ဘာပေါ်တွင် အများအားဖြင့် ကိုယ်စားပြုလေ့ရှိသော ဤပုံသဏ္ဍာန်များ (ဆိုလိုသည်မှာ လူမည်းအမျိုးသားများ) ၏ ခန္ဓာကိုယ်နှင့် ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာတို့ထက် ပို၍အခွင့်ထူးပေးကာ သတိပြုမိစေရန် မြှင့်တင်ထားသည်။

— Kellie Jones, Lost in Translation: Jean-Michel in the (Re)Mix

အနုပညာဝေဖန်ရေးဆရာ Franklin Sirmans က ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် ကဗျာ၊ ပုံကြမ်းနှင့် ပန်းချီတို့ကို ရယူသုံးစွဲခဲ့ပြီး စာသားနှင့် ပုံရိပ်၊ စိတ္တဇသဘောတရား၊ ရုပ်လုံးဖော်မှုနှင့် သမိုင်းဝင် အချက်အလက်များကို ခေတ်ပြိုင်ဝေဖန်မှုများနှင့် ရောနှောပေါင်းစပ်ခဲ့ကြောင်း သုံးသပ်ခဲ့သည်။ သူ၏ လူမှုရေးဝေဖန်ချက်သည် ကိုလိုနီစနစ်အား ဝေဖန်ခြင်းနှင့် လူတန်းစားတိုက်ပွဲအား ထောက်ခံခြင်းတို့တွင် ပြင်းထန်စွာ နိုင်ငံရေးဆန်ပြီး တိုက်ရိုက်ကျသည်။ သူသည် ဂန္ထဝင်အစဉ်အလာကို စစ်ဆေးမေးမြန်းခြင်းအပါအဝင် ကျယ်ပြန့်သော အရင်းအမြစ်များမှ အနုပညာအမွေအနှစ်များကိုလည်း လေ့လာစူးစမ်းခဲ့သည်။ အနုပညာသမိုင်းပညာရှင် Fred Hoffman က ဘတ်စ်ကွီယတ်၏ အနုပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် မိမိကိုယ်ကို သတ်မှတ်ခြင်း၏ အခြေခံမှာ "ပြင်ပကမ္ဘာနှင့်ပတ်သက်သော သူ၏အမြင်များကို ၎င်းတို့၏ အနှစ်သာရအဖြစ် ပေါင်းခံထုတ်ယူပြီး၊ သူ၏ ဖန်တီးမှုလုပ်ရပ်မှတစ်ဆင့် ၎င်းတို့ကို အပြင်သို့ ပြန်လည်ထုတ်ဖော်ပြသရာတွင် နတ်ဟောစကား (oracle) ကဲ့သို့ လုပ်ဆောင်နိုင်သည့် သူ၏ မွေးရာပါ စွမ်းရည်" ဖြစ်သည်ဟု ယူဆထားပြီး၊ သူ၏ အနုပညာသည် ချမ်းသာမှုနှင့် ဆင်းရဲမှု၊ ပေါင်းစည်းမှုနှင့် ခွဲခြားဆက်ဆံမှု၊ အတွင်းပိုင်းနှင့် ပြင်ပအတွေ့အကြုံများကဲ့သို့သော ထပ်တလဲလဲဖြစ်ပေါ်နေသည့် "အဓိပ္ပာယ်ဖော်ဆောင်သော ဆန့်ကျင်ဘက်အရာများ (suggestive dichotomies)" ကို အာရုံစိုက်ခဲ့သည်ဟု ဆိုသည်။

ပန်းချီဆရာတစ်ဦးအနေဖြင့် သူ၏ အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းခရီး မစတင်မီ၊ ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် လမ်းပေါ်တွင်ရောင်းချရန် ပန့်ခ်မှ စေ့ဆော်မှုရရှိထားသော ပို့စကတ်များကို ထုတ်လုပ်ခဲ့ပြီး SAMO ဟူသော အမည်ဖြင့် နိုင်ငံရေး-ကဗျာဆန်သော ဂရပ်ဖစ်တီများကြောင့် နာမည်ကျော်လာခဲ့သည်။ သူသည် အခြားသူများ၏ အဝတ်အစားများအပါအဝင် ကျပန်း အရာဝတ္ထုများနှင့် မျက်နှာပြင်များပေါ်တွင် မကြာခဏ ပုံဆွဲလေ့ရှိသည်။ ကြားခံနယ်ပယ် အသီးသီးကို ပေါင်းစပ်ခြင်းသည် သူ၏အနုပညာ၏ မရှိမဖြစ် အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ သူ၏ပန်းချီကားများကို ပုံမှန်အားဖြင့် အမျိုးအစားပေါင်းစုံသော ကုဒ်များဖြစ်သည့် စကားလုံးများ၊ အက္ခရာများ၊ ဂဏန်းများ၊ ပုံသင်္ကေတများ (pictograms)၊ လိုဂိုများ၊ မြေပုံသင်္ကေတများနှင့် ပုံကြမ်းကားချပ်များဖြင့် ဖုံးလွှမ်းထားသည်။

ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် အဓိကအားဖြင့် စာသားများကို ရည်ညွှန်းအရင်းအမြစ်များအဖြစ် အသုံးပြုခဲ့သည်။ သူအသုံးပြုခဲ့သော စာအုပ်အနည်းငယ်မှာ Gray's Anatomy၊ Henry Dreyfuss ၏ Symbol Sourcebook၊ Reynal & Company မှ ထုတ်ဝေသော Leonardo da Vinci နှင့် Burchard Brentjes ၏ African Rock Art၊ Robert Farris Thompson ၏ Flash of the Spirit တို့ဖြစ်သည်။

၁၉၈၂ ခုနှစ် နှောင်းပိုင်းမှ ၁၉၈၅ ခုနှစ်အထိ အလယ်ပိုင်းကာလတွင် ပန်းချီကားချပ် အများအပြားပါဝင်သော ပန်းချီကားများနှင့် ပတ္တူစဆွဲဘောင် (stretcher bars) များ ပေါ်လွင်နေသော တစ်ခုချင်းစီရှိ ပတ္တူစများ ပါဝင်ပြီး မျက်နှာပြင်ပေါ်တွင် စာသားများ၊ ပုံတူကူးအနုပညာ (collage) နှင့် ပုံရိပ်များဖြင့် ပြည့်နှက်နေသည်။ ၁၉၈၄ မှ ၁၉၈၅ ခုနှစ်များသည် ဘတ်စ်ကွီယတ်နှင့် Warhol တို့၏ ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှု ကာလလည်းဖြစ်သည်။

ပုံကြမ်းများ

သူ၏ တိုတောင်းသော်လည်း အကျိုးဖြစ်ထွန်းသော အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းကာလအတွင်း၊ ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် ပုံကြမ်း ၁,၅၀၀ ခန့်၊ ပန်းချီကား ၆၀၀ ခန့်နှင့် ပန်းပုနှင့် ကြားခံနယ်ပယ်ပေါင်းစုံ အသုံးပြုထားသော လက်ရာမြောက်မြားစွာကို ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။ သူသည် အမြဲတမ်း ပုံဆွဲလေ့ရှိပြီး စက္ကူ ချက်ချင်းမရနိုင်သည့်အခါ သူ့ပတ်ဝန်းကျင်ရှိ အရာဝတ္ထုများကို မျက်နှာပြင်များအဖြစ် မကြာခဏ အသုံးပြုခဲ့သည်။ ကလေးဘဝကတည်းက၊ မိခင်ဖြစ်သူ၏ အနုပညာအပေါ် စိတ်ဝင်စားမှုကြောင့် အားပေးခံရသောအခါ သူသည် ကာတွန်းမှ စေ့ဆော်မှုရရှိထားသော ပုံကြမ်းများကို ထုတ်လုပ်ခဲ့ပြီး၊ ပုံဆွဲခြင်းသည် အနုပညာရှင်တစ်ဦးအနေဖြင့် သူ၏ ဖော်ထုတ်ပြသမှု၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း ဖြစ်လာခဲ့သည်။ သူသည် ကြားခံနယ်ပယ် အသီးသီးဖြင့် ပုံဆွဲခဲ့ပြီး အများအားဖြင့် မှင်၊ ခဲတံ၊ မာကာ (marker) နှင့် ဆီခဲတံ (oil-stick) တို့ကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ သူသည် ပိုမိုကြီးမားသော ပန်းချီကားများ၏ ပတ္တူစများပေါ်တွင် ကပ်ရန် သူ၏ ပုံကြမ်းအပိုင်းအစများ၏ Xerox မိတ္တူများကို တစ်ခါတစ်ရံ အသုံးပြုခဲ့သည်။

ဘတ်စ်ကွီယတ်၏ ပန်းချီကားများနှင့် ပုံကြမ်းများကို ပထမဆုံး အများပြည်သူသို့ ပြသမှုမှာ ၁၉၈၁ ခုနှစ်က MoMA PS1 New York/New Wave ပြပွဲတွင် ဖြစ်သည်။ Artforum မဂ္ဂဇင်းရှိ Rene Ricard ၏ ဆောင်းပါး "Radiant Child" သည် ဘတ်စ်ကွီယတ်အား အနုပညာကမ္ဘာ၏ အာရုံစိုက်မှုရရှိစေခဲ့သည်။ ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် Ricard အား Untitled (Axe/Rene) (၁၉၈၄) နှင့် René Ricard (၁၉၈၄) ဟူသော ပုံကြမ်းနှစ်ခုတွင် အမှတ်ရနေစေရန် ဖန်တီးခဲ့သည်။

ကဗျာဆရာအပြင် အနုပညာရှင်တစ်ဦးလည်းဖြစ်သော သူ၏ ပုံကြမ်းများနှင့် ပန်းချီကားများတွင် စကားလုံးများကို အများအပြား အသုံးပြုထားပြီး၊ သူ၏ မှတ်စုစာအုပ်များနှင့် အရေးကြီးသော ပုံကြမ်းများစွာက ပြသနေသည့်အတိုင်း လူမျိုးရေးခွဲခြားမှု၊ ကျေးကျွန်စနစ်၊ ၁၉၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များက နယူးယောက်မြို့၏ လူများနှင့် လမ်းဘေးမြင်ကွင်းများ၊ လူမည်း သမိုင်းဝင်ပုဂ္ဂိုလ်များ၊ နာမည်ကြီး ဂီတပညာရှင်များနှင့် အားကစားသမားများကို တိုက်ရိုက် ရည်ညွှန်းထားသည်။ ဘတ်စ်ကွီယတ်၏ ပုံကြမ်းအများစုမှာ ခေါင်းစဉ်မရှိဘဲ ဖြစ်လေ့ရှိသောကြောင့်၊ လက်ရာများကို ခွဲခြားသိမြင်စေရန် ပုံကြမ်းအတွင်း ရေးသားထားသော စကားလုံးတစ်လုံးကို Untitled ၏နောက်တွင် လက်သည်းကွင်းဖြင့် အများအားဖြင့် ထည့်သွင်းလေ့ရှိသည်။ ဘတ်စ်ကွီယတ် ကွယ်လွန်ပြီးနောက် သူ၏ပိုင်ဆိုင်မှုများကို ဖခင်ဖြစ်သူ Gérard Basquiat က ထိန်းချုပ်ခဲ့ပြီး၊ သူသည် အနုပညာလက်ရာများကို စစ်မှန်ကြောင်း အတည်ပြုပေးသော ကော်မတီကိုလည်း ကြီးကြပ်ခဲ့ကာ ၁၉၉၄ မှ ၂၀၁၂ ခုနှစ်အထိ လည်ပတ်ခဲ့ပြီး လက်ရာပေါင်း ၂၀၀၀ ကျော်ကို ပြန်လည်သုံးသပ်ခဲ့ရာ အများစုမှာ ပုံကြမ်းများဖြစ်သည်။

သူရဲကောင်းများနှင့် သူတော်စင်များ

ဘတ်စ်ကွီယတ်၏ လက်ရာများတွင် ထင်ရှားသော အကြောင်းအရာတစ်ခုမှာ သူရဲကောင်းများနှင့် သူတော်စင်များအဖြစ် သတ်မှတ်ခံရသော သမိုင်းဝင် ထင်ရှားသည့် လူမည်းပုဂ္ဂိုလ်များကို ပုံဖော်ခြင်းဖြစ်သည်။ သူ၏ အစောပိုင်းလက်ရာများတွင် သူ အထူးရွေးချယ်ထားသော နတ်ဘုရားအစုအဝေး (pantheon) တွင် သူရဲကောင်းများနှင့် သူတော်စင်များကို ခွဲခြားသိမြင်စေရန် သရဖူများနှင့် ရောင်ဝါများကို ရုပ်ပုံသင်္ကေတအဖြစ် ပုံဖော်လေ့ရှိသည်။ "ဂျင်း-မိုက်ကယ် ၏ သရဖူတွင် ကဗျာဆရာ၊ ဂီတပညာရှင်၊ ကြီးကျယ်သော လက်ဝှေ့ချန်ပီယံ ဟူသော သူ၏ တော်ဝင်ဆွေမျိုးဆက်နွယ်မှု သုံးခုအတွက် အထွတ်သုံးခု ရှိသည်။ ဂျင်း သည် သူ၏စွမ်းရည်ကို သူအင်အားကြီးသည်ဟု ယူဆသူအားလုံးနှင့် ၎င်းတို့၏ အကြိုက် သို့မဟုတ် အသက်အရွယ်ကို ခွဲခြားမထားဘဲ ယှဉ်ပြိုင်တိုင်းတာခဲ့သည်" ဟု သူ၏သူငယ်ချင်းနှင့် အနုပညာရှင် Francesco Clemente က ပြောကြားခဲ့သည်။ Bilbao Guggenheim ရှိ ဘတ်စ်ကွီယတ်၏ ပြပွဲကို သုံးသပ်ရာတွင် Art Daily က ဤသို့ မှတ်ချက်ပြုခဲ့သည် "ဘတ်စ်ကွီယတ်၏ သရဖူသည် ပြောင်းလဲနိုင်သော သင်္ကေတတစ်ခုဖြစ်သည်။ တစ်ခါတစ်ရံ ရောင်ဝါတစ်ခုဖြစ်ပြီး တစ်ခါတစ်ရံ ဆူးသရဖူတစ်ခုဖြစ်ကာ သူတော်စင်ဖြစ်ခြင်းနှင့် မကြာခဏ ဒွန်တွဲနေလေ့ရှိသော အာဇာနည်ဖြစ်ခြင်းကို အလေးပေးဖော်ပြသည်။ ဘတ်စ်ကွီယတ်အတွက် ဤသူရဲကောင်းများနှင့် သူတော်စင်များသည် စစ်သည်တော်များဖြစ်ပြီး တစ်ခါတစ်ရံတွင် အောင်ပွဲခံကာ လက်များကိုမြှောက်၍ အောင်ပွဲခံနေပုံကို ပုံဖော်ထားသည်။"

ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် ဘီးဘော့ပ် (bebop - ဂျက်ဇ်ဂီတတစ်မျိုး) ကို အထူးနှစ်သက်သူဖြစ်ပြီး ဆက်ဆိုဖုန်းတီးသူ (saxophonist) Charlie Parker အား သူရဲကောင်းတစ်ဦးအဖြစ် ရည်ညွှန်းခဲ့သည်။ သူသည် Charles the First (၁၉၈၂) နှင့် Horn Players (၁၉၈၃)၊ နှင့် King Zulu (၁၉၈၆) ကဲ့သို့သော ပန်းချီကားများတွင် Parker နှင့် အခြားဂျက်ဇ်ဂီတပညာရှင်များကို မကြာခဏ ရည်ညွှန်းခဲ့သည်။ "ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် ခေတ်သစ်ပန်းချီဆရာကြီးများကို ကြည့်ရှုလေ့လာသကဲ့သို့ပင် ဂျက်ဇ်ဂီတကို စေ့ဆော်မှုနှင့် လမ်းညွှန်မှုအတွက် အားထားခဲ့သည်" ဟု အနုပညာသမိုင်းပညာရှင် Jordana Moore Saggese က ပြောကြားခဲ့သည်။

သေဆုံးခြင်းနှင့် ဘေးဖယ်ခံရခြင်း

သေဆုံးခြင်းနှင့် ဘေးဖယ်ခံရခြင်းတို့ကို လေ့လာစူးစမ်းရာတွင် ဘတ်စ်ကွီယတ်၏ အစိတ်အပိုင်းဖြတ်တောက်ခံရသော လူမည်းခန္ဓာကိုယ်များကို ပုံဖော်ခြင်းသည် နေရာပြောင်းရွှေ့ခံရခြင်း၏ စိတ်ဒဏ်ရာနှင့် အာဖရိကန် အမေရိကန်များ ခံစားရသော အထီးကျန်ဆန်မှုအပေါ် အခြေခံကျသော ဝေဖန်ချက်တစ်ခုအဖြစ် လုပ်ဆောင်သည်။ ဖော်ပြခံနေရသော အတွင်းကလီစာများနှင့် အရိုးစုဖွဲ့စည်းပုံများကဲ့သို့ ခန္ဓာဗေဒဆိုင်ရာ အစိတ်အပိုင်းများကို သူ၏ သရုပ်ဖော်မှုသည် စနစ်တကျ လူမျိုးရေးခွဲခြားမှုအောက်ရှိ လူမည်းအမှတ်လက္ခဏာ၏ အကြမ်းဖက် ဖြိုခွဲခံရမှုကို ထင်ဟပ်စေသည်။ ဘတ်စ်ကွီယတ်၏ ဦးခေါင်းခွံများနှင့် အလောင်းများကို ထပ်တလဲလဲ အသုံးပြုမှုက လူမည်းခန္ဓာကိုယ်ကို လူသားမဆန်စွာ ဆက်ဆံပြီး အရာဝတ္ထုတစ်ခုကဲ့သို့ သဘောထားသော လူ့အဖွဲ့အစည်းအတွင်း လူမည်းဖြစ်တည်မှုဆိုင်ရာ စိုးရိမ်ပူပန်မှုကို ပေါ်လွင်စေသည်။

သူ၏ အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းခရီး တစ်လျှောက်လုံး ဘတ်စ်ကွီယတ် အသုံးပြုခဲ့သော အဓိက ရည်ညွှန်းအရင်းအမြစ်တစ်ခုမှာ အသက်ခုနစ်နှစ်အရွယ် ဆေးရုံတက်နေရစဉ်အတွင်း မိခင်ဖြစ်သူက သူ့အားပေးခဲ့သော Gray's Anatomy စာအုပ်ဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် လူ့ခန္ဓာဗေဒကို သူ၏သရုပ်ဖော်မှုများနှင့် Flesh and Spirit (၁၉၈၂-၈၃) တွင် တွေ့ရသည့်အတိုင်း ပုံရိပ်နှင့် စာသား ရောနှောမှုတို့တွင် ဩဇာလွှမ်းမိုးမှု ရှိနေဆဲဖြစ်သည်။ အနုပညာသမိုင်းပညာရှင် Olivier Berggruen က ဘတ်စ်ကွီယတ်၏ ခန္ဓာဗေဒဆိုင်ရာ ပုံနှိပ်ပန်းချီများဖြစ်သော Anatomy (၁၉၈၂) တွင် ထိခိုက်လွယ်ခြင်းကို အခိုင်အမာဖော်ပြမှုတစ်ခုအဖြစ် သတ်မှတ်ထားပြီး၊ ယင်းသည် "အော်ဂဲနစ် (organic) အလုံးစုံ ပျောက်ကွယ်သွားသည်နှင့် တစ်ပြိုင်နက်၊ ထိခိုက်ပျက်စီးနေသော၊ အမာရွတ်များရှိနေသော၊ အပိုင်းပိုင်းကွဲနေသော၊ မပြည့်စုံသော သို့မဟုတ် ဆုတ်ဖြဲခံထားရသော ခန္ဓာကိုယ်၏ အလှတရားတစ်ခုကို ဖန်တီးပေးသည်။ ဆန့်ကျင်ဘက်အားဖြင့်၊ ဤကိုယ်စားပြုမှုများကို ဖန်တီးခြင်းလုပ်ရပ် ကိုယ်တိုင်ကပင် အနုပညာရှင်နှင့် သူ၏ ကိုယ်ပိုင်အသိ သို့မဟုတ် အမှတ်လက္ခဏာကြားတွင် အပြုသဘောဆောင်သော ခန္ဓာကိုယ်ဆိုင်ရာ ဆက်စပ်မှုကို ဖန်တီးပေးသည်" ဟု ဆိုသည်။

ဦးခေါင်းများနှင့် ဦးခေါင်းခွံများသည် ဘတ်စ်ကွီယတ်၏ အရေးအပါဆုံး လက်ရာများစွာ၏ အရေးပါသော အဓိကအာရုံစိုက်ရာများ ဖြစ်သည်။ Untitled (Two Heads on Gold) (၁၉၈၂) နှင့် Philistines (၁၉၈၂) ကဲ့သို့သော လက်ရာများရှိ ဦးခေါင်းများသည် အာဖရိက မျက်နှာဖုံးများကို အမှတ်ရစေပြီး ယဉ်ကျေးမှုကို ပြန်လည်ရယူခြင်းကို အကြံပြုသည်။ ဦးခေါင်းခွံများသည် ဦးခေါင်းခွံ သင်္ကေတများဖြင့် ပြည့်နှက်နေသော ဟေတီ ဗူးဒူး (Haitian Vodou) ကို ရည်ညွှန်းသည်; Red Skull (၁၉၈၂) နှင့် Untitled (၁၉၈၂) ပန်းချီကားများကို အဓိက ဥပမာများအဖြစ် ရှုမြင်နိုင်သည်။ Untitled (Skull) (၁၉၈၁) တွင် ပုံဖော်ထားသော ဩဇာတိက္ကမရှိသည့် ပုံရိပ်ကို ရည်ညွှန်း၍ အနုပညာသမိုင်းပညာရှင် Fred Hoffman က ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် "ဤမျှော်လင့်မထားသော ပုံရိပ်မှ ထွက်ပေါ်လာသည့် အစွမ်းသတ္တိနှင့် စွမ်းအင်ကြောင့် သတိလက်လွတ်ဖြစ်သွားပြီး ကြောက်ရွံ့သွားခြင်းပင် ဖြစ်နိုင်သည်" ဟု ရေးသားခဲ့သည်။ The Art of Jean-Michel Basquiat စာအုပ်တွင် Hoffman ၏ နောက်ထပ် စူးစမ်းလေ့လာမှုများက အနုပညာရှင်၏ လက်ရာအစုအဝေးသည် အကြမ်းထည် အစွမ်းသတ္တိရှိမှုမှသည် ပိုမိုသိမ်မွေ့သော သိမြင်နားလည်မှုရှိမှုသို့ ပြောင်းလဲတိုးတက်လာကြောင်း သက်သေပြသည့် ဦးခေါင်းများအပေါ် အနုပညာရှင်၏ စွဲလန်းမှုအပေါ် ပိုမိုနက်ရှိုင်းသော စိတ်ဝင်စားမှုကို ဖော်ထုတ်ပြသသည်။

အမွေအနှစ်

ဘတ်စ်ကွီယတ်၏ ကွဲပြားသော ယဉ်ကျေးမှု အမွေအနှစ်သည် သူ၏ စေ့ဆော်မှု အရင်းအမြစ်များစွာထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ သူသည် Untitled (Pollo Frito) (၁၉၈၂) နှင့် Sabado por la Noche (၁၉၈၄) ကဲ့သို့သော သူ၏အနုပညာလက်ရာများတွင် စပိန်စကားလုံးများကို မကြာခဏ ထည့်သွင်းလေ့ရှိသည်။ လူဖြူရဲအရာရှိတစ်ဦး၏ ခြိမ်းခြောက်နေသော ပုံတူဖြစ်သည့် ဘတ်စ်ကွီယတ်၏ La Hara (၁၉၈၁) သည် ရဲအတွက် Nuyorican (နယူးယောက်နေ ပွာတိုရီကိုလူမျိုး) ဗန်းစကားဖြစ်သော (la jara) နှင့် အိုင်ယာလန် မျိုးရိုးအမည် O'Hara ကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။ သူ၏ The Guilt of Gold Teeth (၁၉၈၂) နှင့် Despues De Un Pun (၁၉၈၇) ပန်းချီကားများတွင် ပါဝင်သော အနက်ရောင်ဦးထုပ်ဆောင်းထားသည့် ပုံသဏ္ဍာန်သည် ဟေတီ ဗူးဒူးရှိ သေဆုံးခြင်းနှင့် ရှင်ပြန်ထမြောက်ခြင်းဆိုင်ရာ နတ်ဝိညာဉ် Baron Samedi ကို ကိုယ်စားပြုသည်ဟု ယူဆရသည်။

ဘတ်စ်ကွီယတ်တွင် အာဖရိကန်-အမေရိကန် သမိုင်းမှ ဆင်းသက်လာသော လက်ရာအမျိုးမျိုးရှိပြီး၊ ၎င်းတို့မှာ Slave Auction (၁၉၈၂)၊ Undiscovered Genius of the Mississippi Delta (၁၉၈၃)၊ El Gran Espectaculo (The Nile) (၁၉၈၃)၊ နှင့် Jim Crow (၁၉၈၆) တို့ဖြစ်သည်။ အခြားပန်းချီကားတစ်ချပ်ဖြစ်သော Irony of Negro Policeman (၁၉၈၁) သည် အာဖရိကန်-အမေရိကန်များကို လူဖြူများကြီးစိုးသော လူ့အဖွဲ့အစည်းက မည်သို့ ထိန်းချုပ်ထားကြောင်းကို သရုပ်ဖော်ထားသည်။ Jim Crow ခေတ် ပြီးဆုံးပြီးနောက် နှစ်ပေါင်းများစွာကြာသည်အထိ အာဖရိကန်-အမေရိကန်များသည် "အဖွဲ့အစည်းဆန်သော လူဖြူဝါဒ ပုံစံများနှင့် အကျင့်ပျက်ခြစားသော လူဖြူအာဏာရှင်စနစ်များ" နှင့် မည်သို့ ပူးပေါင်းကြံစည်သူများ ဖြစ်လာခဲ့ကြကြောင်းကို ဘတ်စ်ကွီယတ်က ပုံဖော်ရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သည်။ ဤအယူအဆကို Created Equal (၁၉၈၄) အပါအဝင် အခြားသော ဘတ်စ်ကွီယတ်၏ လက်ရာများတွင် ထပ်မံဖော်ပြခဲ့သည်။

"Lost in Translation: Jean-Michel in the (Re)Mix" ဟူသော စာစီစာကုံးတွင် Kellie Jones က ဘတ်စ်ကွီယတ်၏ "ခေတ်သစ်ကို ပုံဖော်ခြင်းနှင့် လူမည်းယဉ်ကျေးမှု၏ လွှမ်းမိုးမှုနှင့် စီးထွက်မှုတို့နှင့် ပတ်သက်၍ နောက်ပြောင်ကျီစယ်တတ်သော၊ ရှုပ်ထွေးသော၊ နှင့် စကားလုံးသစ်များ တီထွင်တတ်သော အခြမ်း" ကို ဝေဖန်ရေးဆရာများနှင့် ကြည့်ရှုသူများက မကြာခဏ ချန်လှပ်ထားလေ့ရှိပြီး ထို့ကြောင့် "နားလည်မှုလွဲမှားခြင်း (lost in translation)" ဖြစ်သွားရကြောင်း အဆိုပြုထားသည်။

လူမည်းဖြစ်တည်မှု၊ အမှတ်လက္ခဏာနှင့် အလှတရား

ဘတ်စ်ကွီယတ်၏ အနုပညာလက်ရာများသည် လူမည်းဖြစ်တည်မှု၊ အမှတ်လက္ခဏာနှင့် အလှတရားတို့၏ ဆုံမှတ်တွင် ရပ်တည်နေပြီး၊ ကိုယ်စားပြုမှုနှင့် မိမိကိုယ်ကို ပြန်လည်သုံးသပ်ခြင်းဆိုင်ရာ ရှုပ်ထွေးသော မေးခွန်းများကို ရင်ဆိုင်ဖြေရှင်းထားသည်။ သူ၏လက်ရာသည် အဆင့်မြင့်အနုပညာ၏ နယ်နိမိတ်များကို ချိုးဖောက်ပြီး သင်္ကေတများ၊ ဘာသာစကားနှင့် အမြင်အာရုံစတိုင်များကို ထူးခြားစွာ အသုံးပြုခြင်းမှတစ်ဆင့် လူမည်းအမှတ်လက္ခဏာ၏ အလှတရားကို ပြန်လည်အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုသည်။ လူမည်းအမှတ်လက္ခဏာနှင့် ဘတ်စ်ကွီယတ်၏ ထိတွေ့ဆက်ဆံမှုသည် ကုန်စည်အဖြစ်ပြောင်းလဲခံထားရသော အမေရိကန် အာဖရိကဝါဒကို သူ၏ လေ့လာစူးစမ်းမှုများနှင့် ခွဲခြား၍မရနိုင်ပေ။ "SAMO©" ဟူသော အမည်ဖြင့် ဂရပ်ဖစ်တီများပါဝင်သည့် သူ၏ လက်ရာအစုအဝေးသည် ပင်မရေစီးကြောင်း လူမျိုးရေးကိုယ်စားပြုမှုများကို ဝေဖန်ပြီး ပြောင်းလဲလွယ်သော အာဖရိကန် အမေရိကန် အမှတ်လက္ခဏာတစ်ခုကို တည်ဆောက်သည်။ သူ၏ "စုဆောင်းခြင်း စီးပွားရေး (economies of accumulation)" မှတစ်ဆင့်၊ ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် လူမည်းဖြစ်တည်မှု၏ ရိုးရှင်းသော တည်ဆောက်မှုများကို စိန်ခေါ်ပြီး၊ အနုပညာကမ္ဘာက ချမှတ်ထားသော အခြေခံဝါဒ ဇာတ်ကြောင်းများကို ငြင်းပယ်သည်။ သူ၏အနုပညာသည် သမိုင်းဝင်နှင့် ခေတ်သစ် လူမျိုးရေးရုန်းကန်မှုများကို ရည်ညွှန်းသည့် အလှဆင်ပုံစံများကို ပေါင်းစပ်ထည့်သွင်းထားပြီး၊ အာဖရိကန် အမေရိကန်များ၏ အတွေ့အကြုံကို ဝေဖန်မှုနှင့် အလှတရားပိုင်းဆိုင်ရာ ဆန်းသစ်တီထွင်မှု နှစ်ခုစလုံး၏ အကြောင်းအရာအဖြစ် တင်ဆက်ထားသည်။

ဘတ်စ်ကွီယတ်၏ အနုပညာလက်ရာများသည် လူမည်းဖြစ်တည်မှုမှ ဖြစ်ပေါ်လာသော ဖြစ်တည်မှုဆိုင်ရာ (ontological) နှင့် အလှတရားပိုင်းဆိုင်ရာ စိန်ခေါ်မှုများကို ဖြတ်သန်းသွားလာရင်း အမှတ်လက္ခဏာ ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်မှု နည်းလမ်းတစ်ခုအဖြစ် ဆောင်ရွက်သည်။ လူမည်းခန္ဓာကိုယ်ကို သူ၏သရုပ်ဖော်မှုများသည် လျှော့ချတွေးမြင်ထားသော လူမျိုးရေး ကိုယ်စားပြုမှုများကို ဆန့်ကျင်ပြီး ၎င်းအစား လူမည်းဖြစ်တည်မှုကို ၎င်း၏ "အလှတရားပိုင်းဆိုင်ရာ ကိုလိုနီပြုခြင်း (aesthetic colonization)" မှ ပြန်လည်ရယူသည့် တက်ကြွလှုပ်ရှားပြီး ရှုပ်ထွေးသော ပုဂ္ဂလဓိဋ္ဌာန်ကျမှု (subjectivity) ကို ပေးစွမ်းသည်။ ရိုးရာအနုပညာကမ္ဘာတွင် မကြာခဏ ဘေးဖယ်ခံထားရသော ဂရပ်ဖစ်တီနှင့် လမ်းဘေးအနုပညာကို ဘတ်စ်ကွီယတ်၏ အသုံးပြုမှုသည် ပိုမိုကျယ်ပြန့်သော အာဖရိကန် လူစုလူကွဲများ (African diaspora) နှင့် ပဲ့တင်ထပ်နေသော ခုခံမှုနှင့် အမှတ်လက္ခဏာဆိုင်ရာ ဇာတ်လမ်းများကို ဆက်သွယ်ပေးသည်။

ထို့အပြင်၊ ဘတ်စ်ကွီယတ်၏ အနုပညာလက်ရာများသည် သမိုင်းဝင်နှင့် နိုင်ငံရေးဆိုင်ရာ အသိအမြင်ကို နှိုးဆွပေးပြီး အာဖရိကန် အမေရိကန် ယဉ်ကျေးမှု နတ်ဘုရားအစုအဝေးနှင့် အနောက်တိုင်း သိပ္ပံသမိုင်း နှစ်ခုစလုံးမှ ပုဂ္ဂိုလ်များကို မကြာခဏ ရည်ညွှန်းလေ့ရှိသည်။ သူ၏ ၁၉၈၃ ခုနှစ် လက်ရာ Untitled (Charles Darwin) သည် ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ် သိပ္ပံပညာ၏ အမွေအနှစ်ကို ပိုမိုကျယ်ပြန့်သော ဘေးဖယ်ခံရမှု အကြောင်းအရာများနှင့် ယှဉ်တွဲပြသထားပြီး၊ ဒါဝင် (Darwin)၊ ဟက်စလေ (Huxley) နှင့် မန်ဒယ် (Mendel) တို့၏ အမွေအနှစ်များကို လူမည်းဖြစ်တည်မှုကို ကုန်စည်အဖြစ်ပြောင်းလဲခြင်းနှင့် လူမှု-နိုင်ငံရေး ရည်ရွယ်ချက်များအတွက် သိပ္ပံဆိုင်ရာ ဟောပြောချက်များကို ခြယ်လှယ်ခြင်းတို့နှင့် ချိတ်ဆက်ထားသည်။ သိပ္ပံနှင့် အနုပညာကြားရှိ ဤအပြန်အလှန် သက်ရောက်မှုသည် ဘတ်စ်ကွီယတ်က လူမျိုးရေးနှင့် ဉာဏ်ရည်ပိုင်းဆိုင်ရာ သမိုင်းနှစ်ခုစလုံးကို မည်သို့ဝေဖန်ကြောင်း မီးမောင်းထိုးပြပြီး ဖိနှိပ်မှုနှင့် ကုန်စည်အဖြစ်ပြောင်းလဲခြင်း ဇာတ်ကြောင်းများတွင် ၎င်းတို့၏ ရောထွေးနေမှုကို ဖော်ထုတ်ပြသသည်။

နောက်ဆုံးအနေဖြင့်၊ ဟစ်ဟော့ယဉ်ကျေးမှုနှင့် ဘတ်စ်ကွီယတ်၏ ဆက်ဆံရေးသည် သူ၏ လူမည်းဖြစ်တည်မှု အလှတရားကို ပိုမိုကြွယ်ဝစေသည်။ Fab 5 Freddy နှင့် Lady Pink ကဲ့သို့သော ဟစ်ဟော့ မျိုးဆက်မှ အနုပညာရှင်များနှင့် သူ၏ ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှုများသည် နီယို-အိတ်စ်ပရက်ရှင်နစ်ဇင် ကို ဟစ်ဟော့၏ စည်းချက်ကျပြီး ပွဲချင်းပြီးဖန်တီးနိုင်စွမ်း (improvisational) ရှိသော အရည်အသွေးများနှင့် ပေါင်းစပ်မှုကို အလေးပေးသည်။ ဤအနုပညာနှင့် ဂီတ ပေါင်းစပ်မှုက ဘတ်စ်ကွီယတ်အား လူမည်းဖြစ်တည်မှုကို ကိုယ်စားပြုရုံသာမက ၁၉၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအတွင်း ၎င်း၏ ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ ဖော်ပြမှုကို ပုံဖော်ရာတွင် တက်ကြွစွာ ပါဝင်ခဲ့သူတစ်ဦးအဖြစ် နေရာပေးထားသည်။ သူ၏လက်ရာများသည် ဂရပ်ဖစ်တီ အနုပညာကဲ့သို့ပင် အဆင့်မြင့်အနုပညာနှင့် လမ်းဘေးယဉ်ကျေးမှုကြားရှိ မျဉ်းများကို မှုန်ဝါးသွားစေပြီး ရိုးရာမဟုတ်သော လူမည်းဖော်ပြမှုပုံစံများ၏ တရားဝင်မှုကို ခိုင်မာစေသည်။

လက်ခံတုံ့ပြန်မှုများ

DJ တစ်ဦးကဲ့သို့ပင် ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် နီယို-အိတ်စ်ပရက်ရှင်နစ်ဇင် ၏ ရိုးအီနေသော ကိုယ်ဟန်အမူအရာ၊ လွတ်လပ်မှုနှင့် စိုးရိမ်ပူပန်မှုဆိုင်ရာ ဘာသာစကားကို ကျွမ်းကျင်စွာ ပြန်လည်ပြုပြင်ခဲ့ပြီး ပေါ့ပ်အနုပညာ၏ ရယူသုံးစွဲခြင်း ဗျူဟာကို လမ်းကြောင်းပြောင်းကာ တစ်ခါတစ်ရံတွင် လူမည်းယဉ်ကျေးမှုနှင့် သမိုင်းကို ဂုဏ်ပြုသော်လည်း ၎င်း၏ ရှုပ်ထွေးမှုနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်မှုများကိုလည်း ဖော်ထုတ်ပြသသည့် လက်ရာအစုအဝေးတစ်ခုကို ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။

— Lydia Lee

သူကွယ်လွန်ပြီး မကြာမီတွင်၊ The New York Times က ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် "အမျိုးသားအဆင့် အသိအမှတ်ပြုခံရသော လူမည်း လူငယ်အနုပညာရှင် အရေအတွက် အနည်းငယ်ထဲတွင် အကျော်ကြားဆုံး" ဖြစ်သည်ဟု ဖော်ပြခဲ့သည်။ အနုပညာဝေဖန်ရေးဆရာ Bonnie Rosenberg က ဘတ်စ်ကွီယတ်သည် "ဝေဖန်ရေးဆရာများက လက်ခံပြီး လူအများက ဂုဏ်ပြုသော အနုပညာဆိုင်ရာ ထူးခြားဖြစ်စဉ်တစ်ခု" ဖြစ်ခဲ့သည့် သူ၏ နောက်ဆုံးနှစ်များတွင် ကျော်ကြားမှု၏ အရသာကောင်းကို ခံစားခဲ့ရကြောင်း၊ ပြီးတော့ အချို့လူများသည် "သူ၏လက်ရာ၏ အပေါ်ယံ ထူးခြားဆန်းပြားမှု" ကို အာရုံစိုက်ခဲ့ကြပြီး ယင်းသည် "အိတ်စ်ပရက်ရှင်နစ်ဇင် ရှေ့ဆောင်များနှင့် အရေးပါသော ဆက်စပ်မှုများ ရှိခဲ့သည်" ဟူသောအချက်ကို လွတ်ကင်းသွားခဲ့ကြောင်း ရေးသားခဲ့သည်။

ရိုးရာအားဖြင့်၊ ဘတ်စ်ကွီယတ်၏ လက်ရာများကို အမြင်အာရုံအဆင့်တွင် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုခြင်းသည် တကယ့်တကယ် ပုံဖော်ထားသည့်အရာနှင့် နှိုင်းယှဉ်လျှင် ၎င်းတို့ကိုယ်စားပြုသည့်အရာ၏ တိတ်ဆိတ်သော စိတ်ခံစားမှုလေသံမှ လာသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ စာရေးဆရာ Stephen Metcalf ဖော်ပြခဲ့သကဲ့သို့ သူ၏ပန်းချီကားများရှိ ပုံသဏ္ဍာန်များသည် "အနက်အရှိုင်း (depth of field) အနည်းငယ်သာပါဝင်၍ သို့မဟုတ် လုံးဝမပါဝင်ဘဲ ရှေ့တည့်တည့်မှ ပြသထားပြီး၊ အာရုံကြောများနှင့် ကလီစာများကို ခန္ဓာဗေဒဖတ်စာအုပ်တွင်ကဲ့သို့ ဖွင့်ဟပြသထားသည်။ ဤသတ္တဝါများသည် သေဆုံးနေပြီး ဆေးဘက်ဆိုင်ရာ ခွဲစိတ်ခံနေရသလား၊ သို့မဟုတ် အသက်ရှင်လျက် ကြီးမားသော နာကျင်မှုကို ခံစားနေရသလားဟု လူတွေက တွေးမိကြသည်" ဟု ဆိုသည်။