Andy Warhol အင်ဒီ ဝါဟော 

Read more in English ➡️ (click here) , အကျဉ်းချုပ် ➡️ (click here)

  အင်ဒီ ဝါဟော (Andy Warhol) (/ˈwɔːrhɒl/ ⓘ; မွေးအမည် အင်ဒရူး ဝါဟိုလာ ဂျူနီယာ (Andrew Warhola Jr.); သြဂုတ် ၆၊ ၁၉၂၈ - ဖေဖော်ဝါရီ ၂၂၊ ၁၉၈၇) သည် အမေရိကန် ပန်းချီဆရာနှင့် ရုပ်ရှင်ဒါရိုက်တာတစ်ဦးဖြစ်သည်။ ၂၀ ရာစု ဒုတိယပိုင်း၏ အရေးအပါဆုံး အနုပညာရှင်အဖြစ် ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် သတ်မှတ်ခံရပြီး၊ ဝါဟော ၏ အနုပညာဖန်တီးမှုသည် ပန်းချီ၊ ရုပ်ရှင်ရိုက်ကူးရေး၊ ဓာတ်ပုံ၊ ပုံနှိပ်ထုတ်ဝေရေးနှင့် အချင်ပြသမှုအနုပညာ (performance art) အပါအဝင် ကြားခံနယ်ပယ် (media) အမျိုးမျိုးကို လွှမ်းခြုံထားသည်။ Pop art လှုပ်ရှားမှု၏ ထိပ်တန်းပုဂ္ဂိုလ်တစ်ဦးဖြစ်သူ သူ၏လက်ရာများသည် ကြော်ငြာ၊ စားသုံးသူဝါဒ၊ လူထုဆက်သွယ်ရေးမီဒီယာနှင့် နာမည်ကြီးယဉ်ကျေးမှု (celebrity culture) တို့ကြားရှိ ဆက်ဆံရေးကို လေ့လာစူးစမ်းထားသည်။ စက်မှုနည်းဖြင့် ကူးယူထုတ်လုပ်ခြင်းကို သူလက်ခံကျင့်သုံးခြင်းက အဆင့်မြင့်နှင့် အောက်ခြေယဉ်ကျေးမှု (high and low culture) ကြားရှိ ရိုးရာနယ်နိမိတ်များကို စိန်ခေါ်ခဲ့သည်။ "၁၅ မိနစ်စာ ကျော်ကြားမှု" (15 minutes of fame) ဟူသော စကားစုကို လူကြိုက်များလာစေခဲ့ခြင်းအတွက်လည်း သူ့ကို အသိအမှတ်ပြုကြသည်။

ပစ္စဘတ် (Pittsburgh) မြို့ရှိ လူလတ်တန်းစား รูซิน (Rusyn) ရွှေ့ပြောင်းနေထိုင်သူ မိဘများမှ မွေးဖွားလာသူ ဝါဟော သည်၊ အနုသုခုမအနုပညာ (fine art) ဘက်သို့ မကူးပြောင်းမီ နယူးယောက်မြို့တွင် စီးပွားရေးလုပ်ငန်းသုံး အနုပညာရှင် (commercial artist) တစ်ဦးအဖြစ် သူ၏ အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းကို စတင်ခဲ့သည်။ သူ၏ အကျော်ကြားဆုံး အစောပိုင်း ပိုးသားပန်းချီ (silkscreen) များထဲတွင် Campbell's Soup Can (၁၉၆၂)၊ Marilyn Diptych (၁၉၆၂) နှင့် Coca-Cola (3) (၁၉၆၂) တို့ ပါဝင်သည်။ ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အလယ်ပိုင်းတွင် ဝါဟော သည် Blow Job (၁၉၆၄) နှင့် Empire (၁၉၆၅) ကဲ့သို့သော စမ်းသပ်ရုပ်ရှင်များ ဖန်တီးခြင်းကို စတင်အာရုံစိုက်လာခဲ့သည်။ ထို့နောက် သူသည် ဝါဟော စူပါစတားများ (Warhol superstars) ဟု လူသိများသော ပြောင်းလဲနေသည့် ပုဂ္ဂိုလ်တစ်စု ပါဝင်သော Chelsea Girls (၁၉၆၆)၊ Four Stars (၁၉၆၇) နှင့် Blue Movie (၁၉၆၉) အပါအဝင် မြေအောက်ရုပ်ရှင် (underground films) အများအပြားကို ရိုက်ကူးခဲ့သည်။ Factory ဟုခေါ်သော သူ၏ စတူဒီယိုသည် ရှေ့ဆောင် (avant-garde) စမ်းသပ်မှုများအတွက် ဗဟိုချက်ဖြစ်လာပြီး အမျိုးသမီးဝတ်စုံဝတ် အမျိုးသားများ (drag queens)၊ ကဗျာဆရာများ၊ ရှေးရိုးမဆန်သူများ (bohemians)၊ ဂီတပညာရှင်များနှင့် ချမ်းသာသော ပံ့ပိုးကူညီသူများကို စုစည်းပေးခဲ့သည်။ ဝါဟော သည် လွှမ်းမိုးမှုရှိသော ရော့ခ်တီးဝိုင်း the Velvet Underground ကိုလည်း စီမံခန့်ခွဲပေးခဲ့ပြီး၊ အဆိုပါတီးဝိုင်းသည် သူ၏ Exploding Plastic Inevitable (၁၉၆၆–၆၇) ဟုခေါ်သော မာလ်တီမီဒီယာ (multimedia) ပွဲများတွင် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။

၁၉၆၈ ခုနှစ်တွင် လုပ်ကြံခံရမှုမှ လွတ်မြောက်လာပြီးနောက်၊ Factory သည် စီးပွားရေးလုပ်ငန်းတစ်ခုအဖြစ် ပြောင်းလဲသွားခဲ့သည်။ သူသည် Interview မဂ္ဂဇင်းကို တည်ထောင်ခဲ့ပြီး၊ Pork (၁၉၇၁) ပြဇာတ်ကို ထုတ်လုပ်ခဲ့ကာ၊ The Philosophy of Andy Warhol (၁၉၇၅) နှင့် Popism (၁၉၈၀) ကဲ့သို့သော စာအုပ်အမျိုးမျိုးကို ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ သူသည် Mao (၁၉၇၂–၇၃)၊ Athletes (၁၉၇၇) နှင့် Last Supper (၁၉၈၆) အစရှိသည့် ပန်းချီကားတွဲ အများအပြားကို ရေးဆွဲခဲ့ပြီး၊ ပုံတူပန်းချီများ အပ်နှံခံရကာ၊ Andy Warhol's TV (၁၉၈၀–၈၃) နှင့် Andy Warhol's Fifteen Minutes (၁၉၈၅–၈၇) တို့ဖြင့် ရုပ်မြင်သံကြားနယ်ပယ်သို့လည်း တိုးချဲ့ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ သူသည် သူ၏ လူမှုရေးဘဝကို ဓာတ်ပုံများနှင့် နေ့စဉ်အသံသွင်းမှုများဖြင့် သေချာစေ့စပ်စွာ မှတ်တမ်းတင်ခဲ့ပြီး၊ ၎င်းတို့ကို သူကွယ်လွန်ပြီးနောက် The Andy Warhol Diaries (၁၉၈၉) အဖြစ် ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ ဝါဟော သည် ၁၉၈၇ ခုနှစ်တွင် သည်းခြေအိတ် ခွဲစိတ်မှုခံယူပြီးနောက် အသက် ၅၈ နှစ်အရွယ်တွင် နှလုံးခုန်မမှန်ခြင်း (cardiac arrhythmia) ဖြင့် ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။

ဝါဟော အား "အနုပညာဈေးကွက်၏ လမ်းညွှန်ပြသူ" (bellwether of the art market) ဟု ဖော်ပြလေ့ရှိပြီး၊ သူ၏ လက်ရာအများအပြားသည် ရောင်းချခဲ့ရဖူးသမျှ အစရိတ်အကြီးဆုံး ပန်းချီကားများစာရင်းတွင် ပါဝင်သည်။ ၂၀၁၃ ခုနှစ်တွင်၊ Silver Car Crash (Double Disaster) (၁၉၆၃) သည် ဒေါ်လာ ၁၀၅ သန်းဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရသည်။ ၂၀၂၂ ခုနှစ်တွင်၊ Shot Sage Blue Marilyn (၁၉၆၄) သည် ဒေါ်လာ ၁၉၅ သန်းဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရပြီး၊ ၎င်းသည် အမေရိကန် အနုပညာရှင်တစ်ဦး၏ လက်ရာအတွက် လေလံပွဲတွင် ပေးချေခဲ့ရဖူးသမျှ အမြင့်ဆုံးစျေးနှုန်း ဖြစ်သည်။ ဝါဟော သည် ပြန်လည်ပြသမှုပြပွဲ (retrospective exhibitions) များ၊ စာအုပ်များနှင့် မှတ်တမ်းရုပ်ရှင် အများအပြား၏ အကြောင်းအရာ ဖြစ်ခဲ့သည်။ ပစ္စဘတ် (Pittsburgh) ရှိ The Andy Warhol Museum သည် သူ၏အနုပညာလက်ရာများနှင့် မော်ကွန်းတိုက်များ၏ ကြီးမားသော အမြဲတမ်း စုဆောင်းမှုတစ်ခုကို ထိန်းသိမ်းထားပြီး၊ ၎င်းသည် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတွင် အနုပညာရှင်တစ်ဦးတည်းအတွက် ရည်ရွယ်တည်ထောင်ထားသော အကြီးဆုံးပြတိုက် ဖြစ်သည်။

အစောပိုင်းဘဝနှင့် ပညာရေး

ကလေးဘဝ (၁၉၂၈–၁၉၃၆)

အင်ဒီ ဝါဟော ကို ၁၉၂၈ ခုနှစ် သြဂုတ်လ ၆ ရက်နေ့တွင် ပင်ဆယ်ဗေးနီးယား (Pennsylvania) ပြည်နယ်၊ ပစ္စဘတ် မြို့၌ အင်ဒရူး ဝါဟိုလာ ဂျူနီယာ အဖြစ် မွေးဖွားခဲ့သည်။ သူသည် အန်ဒရက်ဂ် ဗာချိုလာ (Andrej Varchola) (အမေရိကန်အမည် အင်ဒရူး ဝါဟိုလာ - Andrew Warhola; ခန့်မှန်း ၁၈၈၆-၁၉၄၂) နှင့် ဂျူလီယာ ဝါဟိုလာ (Julia Warhola) (မွေးအမည် ဇာဗက်စကီး - Zavacky၊ ၁၈၉၁-၁၉၇၂) တို့၏ စတုတ္ထမြောက် ကလေးဖြစ်သည်။ သူ၏မိဘများသည် ဩစတြီးယား-ဟန်ဂေရီ (Austria-Hungary) (ယခု စလိုဗက်ကီးယား - Slovakia အရှေ့မြောက်ပိုင်းရှိ Miková) နိုင်ငံ، Mikó မြို့မှ လူလတ်တန်းစား រူဆင် (Rusyn) ရွှေ့ပြောင်းနေထိုင်သူများ ဖြစ်ကြသည်။

၁၉၁၂ ခုနှစ်တွင်၊ ဝါဟော ၏ ဖခင်သည် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုသို့ ရွှေ့ပြောင်းလာပြီး ကျောက်မီးသွေးတွင်းတစ်ခုတွင် အလုပ်ရခဲ့သည်။ ကိုးနှစ်အကြာ ၁၉၂၁ ခုနှစ်တွင် သူ၏ဇနီး လိုက်ပါလာခဲ့သည်။ မိသားစုသည် ပစ္စဘတ် ၏ အော့ခ်လန်း (Oakland) ရပ်ကွက်ရှိ 55 Beelen Street တွင်နေထိုင်ခဲ့ပြီး၊ နောက်ပိုင်းတွင် 3252 Dawson Street သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ ၎င်းတို့သည် รูသီနီယန် ကက်သလစ်များ (Ruthenian Catholic) ဖြစ်ကြပြီး St. John Chrysostom ဘိုင်ဇန်တိုင်း ကက်သလစ် ဘုရားကျောင်း (Byzantine Catholic Church) သို့ တက်ရောက်ခဲ့ကြသည်။ ဝါဟော တွင် ပေါလ် (Paul) (၁၉၂၂-၂၀၁၄) နှင့် ဂျွန် (John) (၁၉၂၅-၂၀၁၀) ဟူသော အစ်ကိုနှစ်ဦးရှိပြီး၊ မာရီယာ (Maria) (၁၉၁၂; ကလေးဘဝတွင် ကွယ်လွန်) အမည်ရှိ အစ်မတစ်ဦးလည်း ရှိခဲ့သည်။ ဝါဟော ၏ တူဖြစ်သူ ဂျိမ်းစ် ဝါဟိုလာ (James Warhola) သည် အောင်မြင်သော ကလေးစာအုပ် သရုပ်ဖော်ပန်းချီဆရာတစ်ဦး ဖြစ်လာခဲ့သည်။

အသက်ရှစ်နှစ်အရွယ်တွင်၊ ဝါဟော သည် စထရက်တိုကော့ကယ် (streptococcal) ရောဂါပိုး ကူးစက်ခံရပြီးနောက် သွေးလွန်တုပ်ကွေး (scarlet fever) ဖြစ်ပွားခဲ့သည်။ အဆိုပါရောဂါကို ကုသရန် ပဋိဇီဝဆေးများ မရှိသောကြောင့်၊ ၎င်းသည် အဆစ်အမြစ်ရောင်ဖျားနာ (rheumatic fever) သို့ တိုးတက်သွားပြီး နောက်ဆုံးတွင် St. Vitus' Dance ဟု တစ်ခါတစ်ရံ ခေါ်ဆိုလေ့ရှိသည့် အာရုံကြောဆိုင်ရာ ရောဂါဖြစ်သော Sydenham's chorea ကို ဖြစ်စေခဲ့သည်။ တစ်ခါတစ်ရံတွင် သူသည် အိပ်ရာပေါ်တွင်သာ နေခဲ့ရပြီး ကျောင်းမတက်ဘဲ အိမ်မှာသာ နေခဲ့ရသည်။ သူသည် အဆိုပါနေ့ရက်များကို ပုံဆွဲခြင်း၊ ဟောလိဝုဒ် မဂ္ဂဇင်းများမှ အမှတ်တရစာအုပ်များ (scrapbooks) ပြုလုပ်ခြင်း၊ နှင့် မိခင်ဖြစ်သူ ဝယ်ပေးသော ရုပ်ပြစာအုပ်များမှ ရုပ်ပုံများကို ဖြတ်ညှပ်ခြင်းတို့ဖြင့် ကုန်ဆုံးလေ့ရှိသည်။ မိသားစု၏ Kodak Baby Brownie Special ကင်မရာကို အသုံးပြုရသည်ကိုလည်း သူနှစ်သက်ခဲ့ပြီး၊ ဓာတ်ပုံပညာအပေါ် သူ၏ စိတ်အားထက်သန်မှုကို သတိပြုမိပြီးနောက် ဖခင်နှင့် အစ်ကိုများက မြေအောက်ခန်းတွင် သူ၏အတွက် အမှောင်ခန်း (darkroom) တစ်ခု တည်ဆောက်ပေးခဲ့ကြသည်။

ပညာရေး (၁၉၃၇–၁၉၄၉)

၁၉၃၇ ခုနှစ်တွင် ဝါဟော သည် Holmes ကျောင်း၌ အနုပညာသင်တန်းများ စတင်တက်ရောက်သောအခါ၊ သူ၏ဆရာက သူ၏အရည်အချင်းကို အသိအမှတ်ပြုပြီး ပစ္စဘတ် ရှိ ကာနီဂျီ အင်စတီကျု (Carnegie Institute) တွင် စနေနေ့ ပုံဆွဲသင်တန်းများ တက်ရောက်ရန် စီစဉ်ပေးခဲ့သည်။ ၁၉၄၂ ခုနှစ် မေလတွင်၊ ဝါဟော သည် Holmes ကျောင်းမှ ဘွဲ့ယူရန် ပြင်ဆင်နေစဉ်၊ ဖခင်ဖြစ်သူသည် လွန်ခဲ့သောနှစ်များက ဝက်စ်ဗာဂျီးနီးယား (West Virginia) ရှိ ကျောက်မီးသွေးတွင်းတစ်ခုမှ ညစ်ညမ်းသောရေကို သောက်သုံးခဲ့မိပြီးနောက် တီဘီ အမြှေးပါးရောင်ရောဂါ (tubercular peritonitis) ဖြင့် ကွယ်လွန်သွားခဲ့သည်။

ဝါဟော သည် ပစ္စဘတ် ရှိ Schenley အထက်တန်းကျောင်း (Schenley High School) သို့ တက်ရောက်ခဲ့ပြီး ထိုနေရာတွင် သူသည် ပညာရေးနှင့် အနုပညာပိုင်းတွင် ထူးချွန်ခဲ့သည်။ သူ၏ ဒသမတန်း အနုပညာဆရာမ မေရီ အဒယ်လင်း မက်ကစ်ဘင် (Mary Adeline McKibbin) က သူ့အား နိုင်ငံအဆင့် Scholastic Corporation ၏ အနုပညာပြိုင်ပွဲသို့ ဝင်ရောက်ယှဉ်ပြိုင်ရန် အားပေးခဲ့ပြီး၊ သူမကိုယ်တိုင်လည်း အဆိုပါပြိုင်ပွဲကို ဒေသအဆင့်တွင် စီစဉ်ကျင်းပရန် ကူညီပေးခဲ့သည်။ အဆိုပါပြိုင်ပွဲသည် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတစ်ဝှမ်းမှ အထက်တန်းကျောင်းသားများ၏ ပါဝင်ယှဉ်ပြိုင်မှုများကို ဆွဲဆောင်နိုင်ခဲ့ပြီး၊ သောင်းနှင့်ချီသော လက်ရာများကို တင်သွင်းခဲ့ကာ ဒေသအဆင့် ရွေးချယ်ခံရမှုများကို ကာနီဂျီ အနုပညာပြတိုက် (Carnegie Museum of Art) တွင် ပြသခဲ့သည်။ မက်ကစ်ဘင် က နောက်ပိုင်းတွင် ဝါဟော သည် Scholastic ဆုတစ်ခု ရရှိခဲ့သည်ဟု အခိုင်အမာ ပြောဆိုခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း၊ အတ္ထုပ္ပတ္တိရေးဆရာ ဘလိတ်ခ် ဂေါ့ပနစ်ခ် (Blake Gopnik) က ၁၉၄၄ နှင့် ၁၉၄၅ ပြိုင်ပွဲများ၏ ခေတ်ပြိုင်သတင်းဖော်ပြချက်များအရ သူသည် အဓိကဆု၊ ပညာသင်ဆု သို့မဟုတ် စစ်ဘက်ဆိုင်ရာ ငွေတိုက်စာချုပ် (War Bond) ဆုတို့ကို မရရှိခဲ့ကြောင်း မှတ်ချက်ပြုထားသည်။ အများဆုံးအနေဖြင့်၊ ဝါဟော သည် လူသိရှင်ကြား မကြေညာသော "ဂုဏ်ပြုမှတ်တမ်းလွှာ" (honorable mention) တစ်ခုကို ရရှိခဲ့ပုံပေါ်ပြီး၊ ယင်းအတွက် ရွှေရင်ထိုး (gold pin) ကို သူသည် ၁၉၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအထိ တပ်ဆင်ထားဆဲဖြစ်သည်ဟု ဆိုကြသည်။

၁၉၄၅ ခုနှစ်တွင် Schenley အထက်တန်းကျောင်းမှ ဘွဲ့ရပြီးနောက်၊ ဝါဟော သည် ပစ္စဘတ် ရှိ ကာနီဂျီ နည်းပညာအင်စတီကျု (Carnegie Institute of Technology) တွင် ပညာသင်ဆုတစ်ခု ရရှိခဲ့သည်။ ၁၉၄၆ ခုနှစ်တွင် လတ်ဆတ်သော သစ်သီးဝလံရောင်းချသူ (produce huckster) အဖြစ် အလုပ်လုပ်နေစဉ်၊ ဝါဟော သည် သူ၏ဖောက်သည်များကို သရော်ထားပြီး ချမ်းသာသူများမှသည် လူလတ်တန်းစား မိသားစုများအထိ သူ၏လမ်းကြောင်းတစ်လျှောက် ကြုံတွေ့ရသော လူမှုရေး ကွာဟချက်များကို မှတ်တမ်းတင်ထားသည့် မှင်နှင့် ကလောင် ပုံကြမ်းများ (pen-and-ink drawings) ဆက်တိုက်ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ သူ၏ သရုပ်ဖော်ပုံများသည် နေ့စဉ် အပြန်အလှန်ဆက်သွယ်မှုများနှင့် အပြုအမူများကို ပုံဖော်ထားပြီး၊ ယင်းတို့တွင် "သူဌေးသစ်" (new rich) ဖောက်သည်များ၏ တောင်းဆိုမှုများနှင့် မိသားစုများနှင့် ကလေးများပါဝင်သည့် ဖရိုဖရဲ မြင်ကွင်းများ ပါဝင်သည်။ ဤပန်းချီကားတွဲသည် နှစ်စဉ်ချီးမြှင့်သော Leisser Art Fund ဆုများထဲမှ ဒေါ်လာ ၄၀ တန်ဖိုးရှိ ဆုတစ်ခုကို ရရှိခဲ့ပြီး၊ ၎င်းဆုများကို Carnegie Tech ကျောင်းသားများအား ၎င်းတို့၏ နွေရာသီ လှုပ်ရှားမှုများကို အကောင်းဆုံး အမြင်အာရုံဖြင့် တင်ဆက်မှုအတွက် နှစ်စဉ် ချီးမြှင့်လေ့ရှိသည်။ ဝါဟော က ဤအလုပ်ကို "အံ့သြဖွယ်အတွေ့အကြုံ" ဟု ဖော်ပြခဲ့ပြီး "လူတွေက ရယ်စရာကောင်းတယ်" ဟု ပြောကြားခဲ့ကာ၊ ၎င်းသည် နေ့စဉ်အပြုအမူများနှင့် လူမှုရေး အပြန်အလှန်ဆက်သွယ်မှုများကို လေ့လာစောင့်ကြည့်ရန် သူ၏စိတ်ဝင်စားမှုအတွက် အစောပိုင်း အရိပ်အယောင်တစ်ခု ဖြစ်ခဲ့သည်။

ကျောင်းသားဘဝတွင်၊ ဝါဟော သည် Horne's ကုန်တိုက်၌ ပြတင်းပေါက် အလှဆင်သူအဖြစ် အချိန်ပိုင်းအလုပ်လုပ်ခဲ့ပြီး၊ သူ၏ ကျောင်းတက်ရောက်မှု မှတ်တမ်းကြောင့် အကြိမ်ကြိမ် ကျောင်းထုတ်ခံရမည်ဟု ခြိမ်းခြောက်ခံခဲ့ရသည်ဟု ဆိုကြသည်။ သူသည် ကျောင်းသား အနုပညာမဂ္ဂဇင်း Cano ၏ အနုပညာဒါရိုက်တာ (art director) အဖြစ်လည်း ဆောင်ရွက်ခဲ့ပြီး၊ ၁၉၄၈ ခုနှစ်တွင် မျက်နှာဖုံးတစ်ခုနှင့် ၁၉၄၉ ခုနှစ်တွင် အတွင်းစာမျက်နှာအပြည့် သရုပ်ဖော်ပုံတစ်ခုကို ရေးဆွဲပေးခဲ့သည်။ ၎င်းတို့သည် သူ၏ ပထမဆုံး ပုံနှိပ်ထုတ်ဝေခံရသော အနုပညာလက်ရာနှစ်ခု ဖြစ်မည်ဟု ယူဆရသည်။ ဝါဟော သည် ၁၉၄၉ ခုနှစ်တွင် ပုံရိပ်ဒီဇိုင်း (pictorial design) ဖြင့် အနုသုခုမပညာ ဘွဲ့ (Bachelor of Fine Arts) ကို ရရှိခဲ့သည်။

၁၉၄၉ ခုနှစ် ဇွန်လတွင် ကာနီဂျီ နည်းပညာအင်စတီကျု မှ ဘွဲ့ရပြီးနောက်၊ ဝါဟော သည် သူ၏ ကျောင်းနေဖက် ဖိလစ် ပါးလ်စတိန်း (Philip Pearlstein) နှင့်အတူ နယူးယောက်မြို့သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ ၎င်းတို့သည် East Village ရှိ Tompkins Square Park အနီး St. Mark's Place ရှိ ခြောက်ထပ်ရှိ ဓာတ်လှေကားမပါသော တိုက်ခန်း (walk-up tenement building) တွင် နေထိုင်ခဲ့ကြသည်။ နယူးယောက်သို့ ရောက်ရှိပြီး ဒုတိယနေ့တွင်၊ ဝါဟော သည် ယခင်နှစ်က ခေတ္တလည်ပတ်စဉ်အတွင်း တွေ့ဆုံခဲ့ဖူးသော Glamour မဂ္ဂဇင်း၏ အနုပညာဒါရိုက်တာ တီနာ ဖရက်ဒရစ် (Tina Fredericks) ထံသို့ သွားရောက်ခဲ့သည်။ သူသည် ကာနီဂျီ နည်းပညာအင်စတီကျု မှ လက်ရာများပါဝင်သော လက်ရာစုစည်းမှုဖိုင် (portfolio) ကို သူမအား ပြသခဲ့ပြီး၊ ဖရက်ဒရစ် က သံစုံတီးဝိုင်း (orchestra) ပုံကြမ်းတစ်ခုကို ဒေါ်လာ ၁၀ ဖြင့် ဝယ်ယူခဲ့သည်။ ထို့နောက် သူမသည် စက်တင်ဘာလ ၁၉၄၉ စာစောင်အတွက် ဖိနပ် သရုပ်ဖော်ပုံများကို ဖန်တီးရန် သူ့ကို အပ်နှံခဲ့ပြီး၊ ယင်းသည် စီးပွားရေးလုပ်ငန်းသုံး အနုပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် သူ၏ အသက်မွေးဝမ်းကျောင်း စတင်ခြင်းဖြစ်သည်။ အဆိုပါစာစောင်တွင် မဂ်္ဂဇင်း၏ "အောင်မြင်မှုဆိုသည်မှာ အဘယ်နည်း?" ("What Is Success?") အထူးအစီအစဉ်အတွက် "အောင်မြင်မှု လှေကားထစ်" ("ladder of success") ကို သရုပ်ဖော်ထားသည့် စာမျက်နှာများနှင့်အတူ ဝါဟော ၏ ဖိနပ် သရုပ်ဖော်ပုံများပါဝင်သည့် စာမျက်နှာတစ်ခုကို ဖော်ပြခဲ့သည်။ ဝါဟော သည် Glamour နှင့် Mademoiselle၊ Vogue နှင့် Harper's Bazaar အပါအဝင် အခြားသော ထိပ်တန်းဖက်ရှင်မဂ္ဂဇင်းများစွာအတွက် သရုပ်ဖော်ပုံများကို ဆက်လက်ပံ့ပိုးပေးခဲ့ပြီး၊ Dance Magazine နှင့် Interiors တို့အတွက် မျက်နှာဖုံးများကိုလည်း ဖန်တီးပေးခဲ့သည်။

၁၉၅၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အစောပိုင်းတွင်၊ သူသည် NBC ၏ ဒေါင်းပုံတံဆိပ် (peacock) ဒီဇိုင်နာ ဂျွန် ဂျေ ဂရေဟမ် (John J. Graham) နှင့် သူ၏ အရင်းနှီးဆုံး အဖော်တစ်ဦး ဖြစ်လာမည့် CBS ဇာတ်ခုံအပြင်အဆင် ဒီဇိုင်နာ ချားလ်စ် လစ်ဆန်ဘီ (Charles Lisanby) အပါအဝင် ရုပ်မြင်သံကြား ဒီဇိုင်နာများနှင့် ခင်မင်ရင်းနှီးခဲ့သည်။ ဝါဟော သည် သူ၏ ရုပ်မြင်သံကြားလုပ်ငန်းကို စိတ်ဝင်စားခဲ့ပြီး ဤနယ်ပယ်တွင် တစ်ခါတစ်ရံ အလုပ်လုပ်လေ့ရှိသည့် ဘန် ရှန်း (Ben Shahn) ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များနောက်သို့ လိုက်လိုကြောင်း လစ်ဆန်ဘီ က ပြောကြားခဲ့သည်။ ဤအချိန်ဝန်းကျင်တွင်၊ ဝါဟော သည် ၁၉၅၂ ခုနှစ်၌ နယူးယောက်မြို့ Hugo Gallery တွင် သူ၏ ပထမဆုံး တစ်ကိုယ်တော်ပြပွဲဖြစ်သည့် Andy Warhol: Fifteen Drawings Based on the Writings of Truman Capote ကို စီစဉ်ပေးခဲ့သော ဂယ်လာရီပိုင်ရှင် အလက်ဇန္ဒား အိုင်အိုလက်စ် (Alexander Iolas) နှင့် တွေ့ဆုံခဲ့သည်။

၁၉၅၂ ခုနှစ် မေလတွင်၊ အလွတ်တန်း အနုပညာရှင် (freelance artist) တစ်ဦးအဖြစ် အလုပ်လုပ်နေစဉ်၊ ဝါဟော သည် ဆယ်ကျော်သက် မူးယစ်ဆေးဝါး စွဲလမ်းမှုအကြောင်း အစီအစဉ်တစ်ခုဖြစ်သည့် CBS Radio ၏ Nation's Nightmare ကို ပရိုမိုးရှင်းလုပ်သည့် သူ၏ သရုပ်ဖော်ပုံအတွက် Art Directors Club တံဆိပ်ကို ရရှိခဲ့သည်။ ထို့နောက် သူသည် နောက်ဆယ်စုနှစ်တစ်ခုအတွက် အဆိုပါအဖွဲ့အစည်း၏ နှစ်စဉ်ပြပွဲများတွင် နှစ်တိုင်းနီးပါး ပါဝင်ပြသခံခဲ့ရသည်။ ၁၉၅၃ ခုနှစ်အရောက်တွင်၊ CBS ဂရပ်ဖစ်ဒီဇိုင်း ဒါရိုက်တာ ဂျော့ချ် အိုလ်ဒင် (Georg Olden) က ဝါဟော အား Studio One အပိုင်း "Letter of Love" အတွက် သူ၏ ခေါင်းစဉ်ဒီဇိုင်း (title design) ကို ကိုးကား၍ ရုပ်မြင်သံကြားနယ်ပယ်ရှိ ထိပ်တန်း ခေါင်းစဉ်ကတ် အနုပညာရှင် (title card artists) ဆယ့်နှစ်ဦးထဲမှ တစ်ဦးအဖြစ် အမည်တပ်ခဲ့သည်။ နောက်တစ်နှစ်တွင်၊ American Artist က ၎င်းဒီဇိုင်းကို အစီအစဉ်က ရုပ်မြင်သံကြားအတွက် နာမည်ရပြီးသား အနုပညာရှင်များကို အသုံးပြုမှု ဥပမာတစ်ခုအဖြစ် ပြန်လည်ဖော်ပြခဲ့သည်။

၁၉၅၄ ခုနှစ်တွင်၊ ဝါဟော သည် နယူးယောက်မြို့ရှိ ဗီတို ဂျီအယ်လို (Vito Giallo) ၏ Loft Gallery တွင် သူ၏လက်ရာများကို အကြိမ်ကြိမ် ပြသခဲ့သည်။ ARTnews က ဝါဟော သည် "မျဉ်းကြောင်းပုံကြမ်းရေးဆွဲခြင်း၏ မူလစတိုင်တစ်ခုကို တီထွင်ခဲ့သည်" ဟု မှတ်ချက်ပြုခဲ့ပြီး၊ သူ၏ နည်းစနစ်သည် "မျဉ်းကြောင်းများ ပြတ်တောက်နေပြီး နေရာလွတ်များ မှုန်ဝါးမနေသော်လည်း၊ ဆေးလိပ်ပြား (negative) ၏ နောက်ကျောဘက်ကဲ့သို့ အကျိုးသက်ရောက်မှုကို" ထုတ်လုပ်ပေးကြောင်း မှတ်ချက်ပြုခဲ့သည်။ သူ၏ "မှင်ပျံ့ မျဉ်းကြောင်း" (blotted line) နည်းစနစ်သည် ပုံနှိပ်ပန်းချီနှင့် စက္ကူပေါ်တွင် ခဲတံဖြင့် ပုံဆွဲခြင်း နှစ်မျိုးစလုံး၏ အစိတ်အပိုင်းများကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။ တစ်နှစ်အတွင်း၊ ဝါဟော သည်—ထိုစဉ်က အရှေ့ ၃၄ လမ်း (East 34th Street) ရှိ သူ၏ ရထားလမ်းပုံစံတိုက်ခန်း (railroad apartment) မှ အလုပ်လုပ်နေပြီး—ဂျီအယ်လို အား သူ၏ ပထမဆုံး အခကြေးငွေရသော စတူဒီယို လက်ထောက်ဖြစ်လာရန် ဖိတ်ခေါ်ခဲ့သည်။

၁၉၅၅ ခုနှစ်တွင်၊ ဝါဟော သည် CBS အစီအစဉ် Music '55 တွင် ဂျက်ဇ် (jazz) တီးဝိုင်းခေါင်းဆောင် ဒျုခ် အယ်လင်တန် (Duke Ellington) ၏ ရုပ်မြင်သံကြား ဖျော်ဖြေမှုတစ်ခုအတွက် သရုပ်ဖော် နောက်ခံများကို ဖန်တီးပေးခဲ့သည်။ နောက်တစ်နှစ်တွင် သူသည် ဝီလ် ရော်ဂျာ ဂျူနီယာ (Will Rogers Jr.) နှင့်အတူ CBS အစီအစဉ် Good Morning! အတွက် မိုးလေဝသ ပုံကြမ်းများကို ဒီဇိုင်းဆွဲပေးခဲ့သည်။

၁၉၅၅ ခုနှစ်တွင် ဝါဟော သည် ဖိနပ်ထုတ်လုပ်သူ အစ္စရေး မီလာ (Israel Miller) အတွက် ကြော်ငြာများကို စတင်ဒီဇိုင်းဆွဲခဲ့သည်။ I. Miller အတွက် သူ၏ ပုံကြမ်းများသည် အထူးအာရုံစိုက်မှုကို ရရှိခဲ့ပြီး ၁၉၅၆ ခုနှစ်တွင် Art Directors Club Award for Distinctive Merit ဆုကို ရရှိစေခဲ့သည်။ ဓာတ်ပုံဆရာ ဂျွန် ကိုပလန်စ် (John Coplans) က "အန်ဒီ (Andy) လို ဖိနပ်ဆွဲတဲ့သူ ဘယ်သူမှ မရှိဘူး။ သူက ဘယ်လိုပဲဖြစ်ဖြစ် ဖိနပ်တစ်ရန်ချင်းစီကို ကိုယ်ပိုင် အသွင်အပြင်တစ်ခု၊ လူလည်ကျတဲ့၊ တူးလော့စ်-လော်ထရက် လိုမျိုး အဆင့်မြင့်တဲ့ အသွင်အပြင်တစ်ခု ပေးခဲ့တယ်၊ ဒါပေမဲ့ ပုံသဏ္ဍာန်နဲ့ စတိုင်ကတော့ တိကျစွာ ပေါ်လွင်နေပြီး ခါးပတ်ကလစ်က အမြဲတမ်း နေရာမှန်မှာ ရှိနေတယ်" ဟု ပြန်လည်အမှတ်ရခဲ့သည်။

ဝါဟော ၏ ထူးခြားသောစတိုင်က သူ့ကို ဖက်ရှင် သရုပ်ဖော်ပန်းချီဆရာ (fashion illustrator) တစ်ဦးအဖြစ် ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် အသိအမှတ်ပြုခံရစေခဲ့သည်။ သူ၏ လက်ဆွဲပုံများသည် ထိပ်တန်းဖက်ရှင်မဂ္ဂဇင်းများနှင့် The New York Times ၏ လူမှုရေး စာမျက်နှာများတွင် ပုံမှန်ပါဝင်လာခဲ့သည်။ အနုပညာဒါရိုက်တာများက ဝါဟော ကို နှစ်သက်ကြသည်မှာ သူသည် မြန်မြန်ဆန်ဆန် အလုပ်လုပ်နိုင်ခြင်း၊ သတ်မှတ်ရက်များမီခြင်းနှင့် ပြင်ဆင်မှုများကို အလွယ်တကူ လက်ခံခြင်းတို့ကြောင့်ဖြစ်သည်။ သူသည် အလွန်အလုပ်များလာသဖြင့် အလုပ်အပ်နှံမှုများကို ငြင်းပယ်ခဲ့ရသည်။

၁၉၅၆ ခုနှစ်က Mademoiselle နှင့် အင်တာဗျူးတစ်ခုတွင် ဝါဟော သည် စီးပွားရေးလုပ်ငန်းသုံး အနုပညာနှင့် အနုသုခုမအနုပညာတို့ကို ပေါင်းစပ်ခြင်းနှင့် ပတ်သက်၍ သူ၏ချဉ်းကပ်ပုံကို ဤသို့ဖော်ပြခဲ့သည်: "အလုပ်တစ်ခုအတွက် ဖိနပ်တစ်ရန်ဆွဲတိုင်း၊ ကျွန်တော့်အတွက် သရုပ်ဖော်ပုံတစ်ခု ဆွဲဖြစ်တယ်။" "အလုပ်တွေရဖို့ အထူးပြု (specialize) လုနီးပါး ဖြစ်ရမယ်" ဆိုတာကို သူအသိအမှတ်ပြုခဲ့ပေမယ့် နယူးယောက် အနုပညာဒါရိုက်တာ အများစုဟာ "သင့်ကို အရာတွေလုပ်ဖို့ အခွင့်အရေးပေးဖို့" စိတ်အားထက်သန်ကြတယ်လို့ သူမှတ်ချက်ပြုခဲ့ပါတယ်။ ဝါဟော ၏ ကိုယ်ပိုင်သရုပ်ဖော်ပုံများမှာ ရွှေပါးလွှာ (gold leaf) များဖြင့် အလှဆင်ထားသော စိတ်ကူးယဉ် ဖိနပ်ဒီဇိုင်းများဖြစ်ပြီး၊ တစ်ခုချင်းစီသည် ထရူးမင်း ကာပို့တီ (Truman Capote)၊ ကိတ် စမစ်သ် (Kate Smith)၊ ဂျိမ်းစ် ဒင်း (James Dean)၊ ဂျူလီ အင်ဒရူးစ် (Julie Andrews)၊ အဲလ်ဗစ် ပရက်စလေ (Elvis Presley) နှင့် ဇာ ဇာ ဂါဘော (Zsa Zsa Gabor) အစရှိသော နာမည်ကြီး ပုဂ္ဂိုလ်တစ်ဦးစီကို ကိုယ်စားပြုသည်။ ၁၉၅၆ ခုနှစ် ဒီဇင်ဘာလတွင် နယူးယောက်ရှိ Bodley Gallery ၌ ၎င်းတို့ကို ပြသသောအခါ တစ်ခုလျှင် ဒေါ်လာ ၅၀ မှ ၂၂၅ အထိ ရောင်းချရသည်။

၁၉၅၆ ခုနှစ်တွင်၊ ခေတ်သစ်အနုပညာပြတိုက် (MoMA) က ဝါဟော လှူဒါန်းသော သူ၏ Shoe ပုံကြမ်းကို သိမ်းဆည်းရန်နေရာ အကန့်အသတ်ရှိသည်ဟု အကြောင်းပြချက်ဖြင့် ယဉ်ကျေးစွာ ငြင်းပယ်ခဲ့ပြီး သူ့ကို ပြန်ယူရန် တောင်းဆိုခဲ့သည်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ၊ ထိုနှစ်မှာပင် သူ၏ ဖိနပ်ပုံကြမ်းများထဲမှ တစ်ခုကို MoMA ၏ Recent Drawings U.S.A. အုပ်စုပြပွဲတွင် ထည့်သွင်းပြသခဲ့ပြီး ယင်းသည် ဝါဟော ၏ ပထမဆုံး ပြတိုက်ပြပွဲ ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ထိုနှစ်တွင်၊ သူသည် သူ၏သူငယ်ချင်း ချားလ်စ် လစ်ဆန်ဘီ နှင့်အတူ ကမ္ဘာအနှံ့ ခရီးသွားခဲ့ပြီး နိုင်ငံအများအပြားတွင် အနုပညာနှင့် ယဉ်ကျေးမှုကို လေ့လာခဲ့သည်။ ဂျပန်နိုင်ငံ၊ ကျိုတို (Kyoto) သို့ ရောက်ရှိစဉ်၊ ဝါဟော သည် စီးပွားရေးလုပ်ငန်းရှင်ကြီး မဒမ် ဟယ်လီနာ ရူဘင်စတိန်း (Madame Helena Rubinstein) ၏ စတိုင်လ်ကျသော ပုံတူတစ်ခုကို ရေးဆွဲခဲ့သည်။

ဝါဟော သည် epidiascope (ရုပ်ပုံများကို နံရံပေါ်တွင် ပုံကြီးချဲ့ပြသပေးသော ကိရိယာ) ဖြင့် ထိုးပြထားသော ဓာတ်ပုံများကို ကူးယူရေးဆွဲသည့် (tracing) လွယ်ကူသောနည်းလမ်းကို အလေ့အကျင့်တစ်ခုအဖြစ် အသုံးပြုခဲ့သည်။ အက်ဒွပ် ဝေါလိုဝစ်ချ် (Edward Wallowitch) ၏ ပုံနှိပ်များကို အသုံးပြု၍၊ ဝါဟော ၏ အကြမ်းဖျင်း ကူးယူရေးဆွဲခြင်းနှင့် အရိပ်များကို ခြယ်သခြင်း (hatching) အတွင်း ဓာတ်ပုံများသည် သိမ်မွေ့သော အသွင်ပြောင်းမှုတစ်ခုကို ဖြတ်သန်းသွားလေ့ရှိသည်။ ဝါဟော သည် ဝေါလိုဝစ်ချ် ၏ ဓာတ်ပုံ Young Man Smoking a Cigarette (ခန့်မှန်း ၁၉၅၆) ကို အသုံးပြု၍ Walter Ross ၏ တန်ဖိုးပေါစာအုပ် (pulp novel) The Immortal အတွက် Simon and Schuster ထံသို့ သူတင်သွင်းခဲ့သော စာအုပ်မျက်နှာဖုံးတစ်ခုကို ဒီဇိုင်းဆွဲခဲ့ပြီး၊ နောက်ပိုင်းတွင် အခြားဓာတ်ပုံများကို သူ၏ ပန်းချီကားတွဲများအတွက် အသုံးပြုခဲ့သည်။

အနုပညာရှင်တစ်ဦးအနေဖြင့် မိမိကိုယ်ကို ပရိုမိုးရှင်းလုပ်ရန်၊ ဝါဟော သည် အလုပ်များရရှိစေရန် အလားအလာရှိသော ဖောက်သည်များနှင့် အဆက်အသွယ်များထံ သူပေးအပ်ခဲ့သည့် 25 Cats Name Sam and One Blue Pussy (၁၉၅၇) နှင့် A Gold Book (၁၉၅၇) အပါအဝင် သူ၏သရုပ်ဖော်ပုံများပါဝင်သော ကိုယ်တိုင်ထုတ်ဝေသည့် စာအုပ်များကို ဖန်တီးဖြန့်ဝေခဲ့သည်။ သူသည် သူ၏ ပုံကြမ်းများနှင့်တွဲဖက်ရန် မိခင်ဖြစ်သူ ဂျူလီယာ ဝါဟိုလာ ၏ လက်ရေးလှပညာ (calligraphy) ကို မကြာခဏ အသုံးပြုလေ့ရှိသည်။ ဓာတ်ပြားလုပ်ငန်း လျင်မြန်စွာ တိုးချဲ့လာမှုနှင့်အတူ၊ RCA Records က ဝါဟော အား အယ်လ်ဘမ် မျက်နှာဖုံးများနှင့် ပရိုမိုးရှင်း ပစ္စည်းများကို ဒီဇိုင်းဆွဲရန် ငှားရမ်းခဲ့သည်။

ဝါဟော ကို "နယူးယောက်၏ စတိုင်လ်အကျဆုံး ပြတင်းပေါက် အလှဆင်သူများနှင့် ထိပ်တန်း ဖိနပ် သရုပ်ဖော်ပန်းချီဆရာများ" ထဲမှ တစ်ဦးအဖြစ် ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် အသိအမှတ်ပြုခဲ့ကြသည်။ ၁၉၅၉ ခုနှစ် မတ်လတွင် သူသည် Tiffany & Co. စတိုးဆိုင်တွင် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော စားပွဲပြင်ဆင်မှုများ ပြပွဲတစ်ခု၌ ပါဝင်ခဲ့သည်။ သူသည် ကရက်ပ်စက္ကူ (crêpe-paper) အမြီးပါသော ခရမ်းရောင် မြည်းတစ်ကောင်၊ ရွှေရောင်ဆိုးထားသော အချိုရည်ပုလင်းများ၊ နှင့် အနားတွင် အလွန်ကြီးမားသော စတာလင်ငွေ (sterling silver) ခပ်ဇွန်းများနှင့်အတူ ဗနီလာ ရေခဲမုန့်များ ဖြည့်ထားသော ငွေရောင် ပန်းကန်လုံးများ ပါဝင်သည့် ကလေးပါတီ အပြင်အဆင်တစ်ခုကို ဖန်တီးခဲ့သည်။

ရိုးရာအနုပညာရှင်များသည် ၎င်းတို့၏ လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များ၏ လက်ရာများကို ရှားပါးစွာသာ ဝယ်ယူလေ့ရှိသည့် အချိန်တွင်၊ ဝါဟော သည် ၎င်းတို့ကို တက်ကြွစွာ စုဆောင်းခဲ့သည်။ ရပ်တည်နိုင်ရန်၊ ဂယ်လာရီ အနုပညာရှင်များသည် ပြတင်းပေါက် ပြကွက်များကဲ့သို့သော စီးပွားရေးလုပ်ငန်းသုံး အလုပ်များကို ပုံမှန်အားဖြင့် လုပ်ကိုင်လေ့ရှိပြီး၊ ၎င်းမှာ အထင်အမြင်သေးခံရသောကြောင့် ၎င်းတို့၏ နာမည်ရင်းများကို အသုံးပြုခြင်းမှ ရှောင်ကြဉ်ခဲ့ကြသည်။ ဆန့်ကျင်ဘက်အားဖြင့်၊ ဝါဟော သည် စီးပွားရေးလုပ်ငန်းသုံး အနုပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် အသိအမှတ်ပြုခံရမှု ရရှိခဲ့ပြီး ၎င်းက အခြားအနုပညာရှင်များနှင့် တင်းမာမှုများ ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။ ၁၉၆၀ ပြည့်နှစ်တွင် ဝါဟော သည် မက်ဟက်တန် ၏ Carnegie Hill ရပ်ကွက်ရှိ ယခုအခါ Hardenbergh/Rhinelander Historic District ၏ အစိတ်အပိုင်းဖြစ်သော 1342 Lexington Avenue တွင် ဝိတိုရိယခေတ် မြို့ပြနေအိမ် (Victorian townhouse) တစ်လုံးကို ဝယ်ယူခဲ့သည်။ သူသည် အိမ်ကို နေအိမ်အဖြစ်ရော စတူဒီယိုအဖြစ်ပါ အသုံးပြုခဲ့ပြီး သူ၏မိခင်မှာ မြေအောက်ခန်း တိုက်ခန်းတွင် နေထိုင်ခဲ့သည်။

၁၉၆၁ ခုနှစ်က Amy Vanderbilt's Complete Cook Book ရှိ ဝါဟော ၏ အလုပ်သည် ဓာတ်ပုံပညာက စီးပွားရေး မီဒီယာများတွင် ရေးဆွဲထားသော ပုံရိပ်များကို စတင်အစားထိုးနေချိန်၌ သူ၏ သရုပ်ဖော်ပုံများကို ဖော်ပြခဲ့သည်။ သူသည် မကြာမီ အနုသုခုမအနုပညာ (fine art) ဘက်သို့ ကူးပြောင်းရာတွင် စီးပွားရေးလုပ်ငန်းသုံး အနုပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် သူ၏ အတွေ့အကြုံများကို အသုံးချတော့မည် ဖြစ်သည်။

ဝါဟော သည် ရုပ်ပြဇာတ်လမ်းများနှင့် သတင်းစာ ကြော်ငြာများကို အခြေခံ၍ ပန်းချီကားများကို စတင်ဖန်တီးခဲ့သည်။ ၁၉၆၁ ခုနှစ် ဧပြီလတွင် ၎င်းတို့အထဲမှ Saturday's Popeye၊ Little King၊ Superman၊ Before and After နှင့် Advertisement အပါအဝင် လက်ရာငါးခုကို 57th လမ်းရှိ Fifth Avenue ရှိ Bonwit Teller ကုန်တိုက်၏ ပြတင်းပေါက်တွင် နွေဦးရာသီ ဂါဝန်များ ဝတ်ဆင်ထားသော ရုပ်ပြမော်ဒယ်များ (mannequins) အတွက် နောက်ခံအဖြစ် ပြသခဲ့သည်။

ထိုနှစ်တွင် ဝါဟော သည် စုဆောင်းသူ ရောဘတ် စကယ်လ် (Robert Scull) ထံသို့ ပန်းချီကားများကို တိုက်ရိုက်ရောင်းချခဲ့ပြီး၊ မကြာမီ အမ်မလီ ထရီမိန်း (Emily Tremaine) နှင့် ဘာတန် ထရီမိန်း (Burton Tremaine) ကဲ့သို့သော အဓိကဝယ်ယူသူများကို ဆွဲဆောင်နိုင်ခဲ့သော်လည်း အရောင်းကိုယ်စားလှယ် အိုင်ဗန် ကာ့ပ် (Ivan Karp) ၏ ကြိုးပမ်းမှုများမှာ သူ့အတွက် ဂယ်လာရီ ကိုယ်စားပြုခွင့် (gallery representation) ကို မရရှိနိုင်ခဲ့ပေ。 ကာ့ပ် က သူ့ကို လီယို ကတ်စ်တယ်လီ (Leo Castelli) နှင့် မိတ်ဆက်ပေးသောအခါ၊ ကတ်စ်တယ်လီ က ငြင်းပယ်ခဲ့သည်၊ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် ဝါဟော ၏ လက်ရာသည် ရွိုင်း လစ်ချ်တန်စတိန်း (Roy Lichtenstein) ၏ လက်ရာနှင့် အလွန်နီးစပ်လွန်းသည်ဟု ခံစားရပြီး သူ၏ အနုပညာရှင်များစာရင်းအတွင်း ပဋိပက္ခများ ဖြစ်လာမည်ကို စိုးရိမ်သောကြောင့်ဖြစ်သည်။ မျှော်လင့်ချက်ကင်းမဲ့စွာဖြင့် ဝါဟော သည် Bodley Gallery သို့ ပြန်သွားရန် စဉ်းစားခဲ့သော်လည်း ၎င်း၏ ဒါရိုက်တာက သူ၏ ပန်းချီကားသစ်များကို "ရယ်စရာကောင်းသည်" ဟု ပယ်ချခဲ့သည်။ ထို့နောက် ကာ့ပ် သည် ဆစ်ဒနီ ဂျန်နစ်စ် (Sidney Janis)၊ ရစ်ချက် ဘယ်လမီ (Richard Bellamy)၊ မာသာ ဂျက်ဆန် (Martha Jackson) နှင့် ရောဘတ် အဲလ်ကွန် (Robert Elkon) တို့ထံသို့ ချဉ်းကပ်ခဲ့ရာ၊ ဂျက်ဆန် တစ်ဦးတည်းသာ အနာဂတ်ပြပွဲတစ်ခုအတွက် စိတ်ဝင်စားမှု ပြသခဲ့သည်။ ၁၉၆၁ ခုနှစ် ဒီဇင်ဘာလတွင် ကလေ့စ် အိုလ်ဒင်ဘတ်ဂ် (Claes Oldenburg) ၏ ဆိုင်ခန်းအသွင် တပ်ဆင်ပြသမှု (storefront installation) ဖြစ်သော The Store ကို ကြည့်ရှုပြီးနောက်၊ ဝါဟော သည် စိတ်ပျက်စွာဖြင့် အိမ်ပြန်လာခဲ့ပြီး သူ၏ ရုပ်ပြဇာတ်လမ်း ပန်းချီကားများသည် လုံလောက်သော မူလဖန်တီးမှု မရှိတော့သကဲ့သို့ ခံစားရကြောင်း သူငယ်ချင်းများဖြစ်သည့် တက်ဒ် ကာရီ (Ted Carey) နှင့် မူရီရယ်လ် ဖလက်တိုး (Muriel Flatow) တို့ကို ပြောပြခဲ့သည်။ ပိုမိုထူးခြားပြီး သက်ရောက်မှုရှိသော အရာတစ်ခုကို ဖန်တီးရန် စိတ်ပိုင်းဖြတ်ထားသဖြင့်၊ ဒေါ်လာ ၅၀ အလဲအလှယ်ဖြင့် ပေးအပ်ခဲ့သော ဖလက်တိုး ၏ နောက်ပြောင်ကျီစယ်သော အကြံပြုချက်ဖြစ်သည့် သူမအကြိုက်ဆုံးအရာကို အာရုံစိုက်ရန်၊ ဆိုလိုသည်မှာ ငွေကြေးကို အာရုံစိုက်ရန် သူ လက်ခံခဲ့သည်။

ငွေစက္ကူအတုများကဲ့သို့ ငွေကြေးများကို စက်မှုနည်းဖြင့် ကူးယူထုတ်လုပ်ခြင်း အယူအဆကို စိတ်ဝင်စားသဖြင့်၊ သူသည် ဒေါ်လာငွေစက္ကူ ပုံရိပ်များကို စတင်ပန်းချီဆွဲခဲ့သည်။ နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာ လမ်းညွှန်မှုအတွက်၊ သူသည် Tiber Press မှ ဖလော်ရီယာနို ဗက်ချီ (Floriano Vecchi) ထံသို့ အကူအညီတောင်းခဲ့ပြီး၊ ဗက်ချီ က သူ့ကို ပိုးသားပုံနှိပ်ပန်းချီ (silkscreen printing) ၏ အခြေခံများ—ပုံဒီဇိုင်းများကို အက်ဆီတိတ် (acetate - ပလတ်စတစ်ပြားအကြည်) ပေါ်သို့ ကူးယူခြင်း၊ စခရင်များ (screens) ပြင်ဆင်ခြင်း၊ နှင့် ဂျုံပြား (squeegee) ဖြင့် မှင်ကိုဆွဲချခြင်း—နှင့် မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်။ ဤစမ်းသပ်မှုများသည် ဝါဟော ၏ အနုပညာဖန်တီးမှုတွင် အချိုးအကွေ့တစ်ခုဖြစ်လာပြီး မကြာမီ သူ၏ အစောဆုံး ပိုးသားပန်းချီ လက်ရာအချို့ကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။ အရောင်းကိုယ်စားလှယ် အလန် စတုန်း (Allan Stone) သည် လက်ရာအချို့ကို ကိုယ်စားလှယ်ရောင်းချရန် လက်ခံခဲ့ပြီး ဝါဟော အား ရောဘတ် အင်ဒီယားနား (Robert Indiana) နှင့် ဂျိမ်းစ် ရိုဇန်ကွက်စ် (James Rosenquist) တို့နှင့်အတူ သုံးဦးတွဲပြပွဲတစ်ခု ပြုလုပ်ရန် ကမ်းလှမ်းခဲ့သော်လည်း၊ အနုပညာရှင် သုံးဦးစလုံးက တစ်ကိုယ်တော်ပြပွဲ ပြုလုပ်ခွင့်ရရန် မျှော်လင့်ကာ ငြင်းပယ်ခဲ့ကြသည်။ ၁၉၆၂ ခုနှစ်တွင် နယူးယောက်၌ Pop art အားကောင်းလာစဉ်၊ ဝါဟော သည် အဓိက ဂယ်လာရီ ကိုယ်စားပြုခွင့် မရှိဘဲ ကျန်ရှိနေခဲ့ပြီး၊ ပေါ်ထွက်လာသော လှုပ်ရှားမှုအတွင်း သူ၏နေရာကို ခိုင်မာအောင် တည်ဆောက်ရန် ပိုမိုစိတ်ပိုင်းဖြတ်လာခဲ့သည်။

၁၉၆၂ ခုနှစ် မေလတွင်၊ ဝါဟော သည် လစ်ချ်တန်စတိန်း၊ ရိုဇန်ကွက်စ် နှင့် ဝိန်း သီဗော့တ် (Wayne Thiebaud) တို့နှင့်အတူ Time မဂ္ဂဇင်း၏ ဆောင်းပါး "The Slice-of-Cake School" တွင် ဖော်ပြခံခဲ့ရသည်။ ထိုအချိန်က၊ သူသည် သူ၏ Campbell's Soup Cans (၁၉၆၁-၆၂) ပန်းချီကားများကို ရေးဆွဲနေပြီး ၁၆ ကား ပြီးစီးခဲ့ပြီဖြစ်သည်။ လော့စ်အိန်ဂျလိစ်မှ အရောင်းကိုယ်စားလှယ် အာဗင်း ဘလွမ်း (Irving Blum) လာရောက်လည်ပတ်သောအခါ၊ ဝါဟော တွင် ဂယ်လာရီ ကိုယ်စားပြုခွင့် မရှိသေးကြောင်း သိရှိရသဖြင့် သူအံ့သြခဲ့ရသည်။ ဇူလိုင်လတွင် အချိန်လွတ်နေသဖြင့်၊ ဘလွမ်း က သူ့အား Ferus Gallery တွင် တစ်ကိုယ်တော်ပြပွဲတစ်ခု ပြုလုပ်ရန် ကမ်းလှမ်းခဲ့သည်။ ဝါဟော သည် လော့စ်အိန်ဂျလိစ်သို့ ပတ္တူစ ၃၂ ခုကို ပေးပို့ခဲ့ပြီး၊ တစ်ခုချင်းစီသည် ကွဲပြားသော Campbell's ဟင်းချို အမျိုးအစားကို သရုပ်ဖော်ထားသည်။ ပြပွဲကို ၁၉၆၂ ခုနှစ် ဇူလိုင်လ ၉ ရက်နေ့တွင် ဖွင့်လှစ်ခဲ့ပြီး၊ ယင်းသည် သူ၏ အနောက်ဘက်ကမ်းရိုးတန်း (West Coast) ပွဲဦးထွက်ဖြစ်ခဲ့သည်။ ပြပွဲကျင်းပနေစဉ်အတွင်း၊ Martha Jackson Gallery ၌ ဒီဇင်ဘာလတွင် ပြုလုပ်ရန် စီစဉ်ထားသော ပြပွဲမှာ အပျက်သဘောဆောင်သည့် နောက်ဆက်တွဲဆိုးကျိုးများကို စိုးရိမ်သဖြင့် ဖျက်သိမ်းခံခဲ့ရသည်။ ဖျက်သိမ်းခံရသော်လည်း၊ ဂျက်ဆန် ၏ လက်ထောက် ဂျွန် ဝက်ဘာ (John Weber) သည် ကိုယ်စားလှယ်ရောင်းချရန် လက်ခံထားသော ဝါဟော ပန်းချီကား ဆယ်ကားကို ရောင်းချနိုင်ခဲ့သည်။

၁၉၆၂ ခုနှစ် ဇူလိုင်လတွင်၊ ဝါဟော ၏ Big Campbell's Soup Can with Can Opener (Vegetable) (၁၉၆၂) သည် ကွန်နက်တီကတ်ပြည်နယ် (Connecticut)၊ ဟတ်ဖို့ဒ် (Hartford) ရှိ Wadsworth Atheneum တွင် ပြသခဲ့ရာ ပြတိုက်ပြပွဲတစ်ခုတွင် ပါဝင်သော သူ၏ ပထမဆုံး ဟင်းချိုဗူး ပန်းချီကား ဖြစ်လာခဲ့သည်။ နောက်လတွင်၊ သူ၏ ပန်းချီကား S&H Green Stamps (၁၉၆၂) ကို ကယ်လီဖိုးနီးယားပြည်နယ်၊ ပါဆာဒီးနား (Pasadena) ရှိ Pasadena Art Museum မှ New Painting of Common Objects ပြပွဲတွင် ထည့်သွင်းပြသခဲ့သည်။ ပြပွဲတွင် စီးပွားရေးလုပ်ငန်းသုံး တံဆိပ်များ၊ လူသုံးကုန်ပစ္စည်းများနှင့် ကြော်ငြာရုပ်ပုံများမှ ရယူထားသော လက်ရာများ ပါဝင်ပြီး၊ ယင်းက လှုပ်ရှားမှု၏ အစောပိုင်း ဝေဖန်ရေးပိုင်းဆိုင်ရာ အသိအမှတ်ပြုခံရမှုကို အထောက်အကူပြုခဲ့သည်။ ဝါဟော အား အနုပညာအရောင်းကိုယ်စားလှယ် ဆစ်ဒနီ ဂျန်နစ်စ် က နယူးယောက်ရှိ သူမ၏ ဂယ်လာရီတွင် ၁၉၆၂ ခုနှစ် အောက်တိုဘာလတွင် ကျင်းပမည့် The New Realists: An Exhibition of Factual Painting & Sculpture ပြပွဲတွင် ပါဝင်ရန် ဖိတ်ကြားခဲ့သည်။ ဝါဟော သည် သူ၏ ၁၉၆၂ ပန်းချီကားများဖြစ်သော 200 Soup Cans၊ Big Campbell's Soup Can 19c (Beef Noodle) နှင့် Do It Yourself (Flowers) တို့ကို ပြသခဲ့သည်။ ဤပြပွဲကို Pop art ကို လက်ခံလာမှုတွင် အချိုးအကွေ့တစ်ခုအဖြစ် ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် ရှုမြင်ခဲ့ကြသည်; The New Yorker က ၎င်း၏ နယူးယောက် အနုပညာကမ္ဘာအပေါ် သက်ရောက်မှုကို "မြေငလျင်" တစ်ခုနှင့် နှိုင်းယှဉ်ခဲ့ပြီး၊ The Kansas City Star သတင်းစာကမူ "ခေတ်သစ်အနုပညာ ဘယ်ဘက်ကို ဦးတည်နေသလဲ? အသက်အောင့်ထားပြီး ဟင်းချိုဗူးတွေကို ကြည့်လိုက်ပါ" ဟူသော ခေါင်းစဉ်ဖြင့် သတင်းဖော်ပြခဲ့သည်။

ရုပ်ရှင်ဒါရိုက်တာ အီမိုင်လ် ဒီ အန်တိုနီယို (Emile de Antonio) က ဝါဟော ကို Stable Gallery မှ အရောင်းကိုယ်စားလှယ် အယ်လီနာ ဝေါ့ဒ် (Eleanor Ward) နှင့် မိတ်ဆက်ပေးခဲ့ပြီး၊ သူမက သူ့ကို ဒေါ်လာနှစ်တန် ငွေစက္ကူ ပန်းချီကားတစ်ချပ်နှင့် အလဲအလှယ်လုပ်ကာ တစ်ကိုယ်တော်ပြပွဲ ပြုလုပ်ပေးရန် သဘောတူခဲ့သည်။ ဝါဟော ၏ ပထမဆုံး နယူးယောက် Pop တစ်ကိုယ်တော်ပြပွဲကို ထိုနေရာတွင် ၁၉၆၂ ခုနှစ် နိုဝင်ဘာလ ၆ ရက်နေ့၌ ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ ပြပွဲတွင် Marilyn Monroe Twenty Times၊ Flavor Marilyns၊ Gold Marilyn Monroe၊ 129 Die in Jet!၊ Red Elvis၊ Troy Donahue၊ 100 Soup Cans၊ 100 Coke Bottles နှင့် 100 Dollar Bills အပါအဝင် လက်ရာသစ် ဆယ့်ရှစ်ခု ပါဝင်သည်။ အဆိုပါပြပွဲသည် Art International တွင် မိုက်ကယ် ဖရီးဒ် (Michael Fried) က "လူကြိုက်များတဲ့ ရုပ်ပုံတွေရဲ့ ဝန်ဆောင်မှု—ဒါမှမဟုတ် ကျွန်အဖြစ်—မှာ ဒီနေ့ အလုပ်လုပ်နေတဲ့ ပန်းချီဆရာတွေအားလုံးထဲမှာ အင်ဒီ ဝါဟော ဟာ အဓိကအကျဆုံးနဲ့ အထူးခြားဆုံး ဖြစ်နိုင်ပါတယ်" ဟု ရေးသားခဲ့သည့် လွန်စွာအားပေးချီးကျူးသော သုံးသပ်ချက်များကို ရရှိခဲ့သည်။

၁၉၆၂ ခုနှစ် ဒီဇင်ဘာလတွင်၊ MoMA သည် Pop art ဆိုင်ရာ နှီးနှောဖလှယ်ပွဲ (symposium) တစ်ခုကို အိမ်ရှင်အဖြစ် ကျင်းပခဲ့ပြီး၊ ထိုပွဲတွင် ဝါဟော ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များသည် စားသုံးသူဝါဒ (consumerism) ထံသို့ "လက်နက်ချအညံ့ခံသည်" ဟု ဝေဖန်တိုက်ခိုက်ခံခဲ့ရသည်။ ဝေဖန်ရေးဆရာများသည် ဝါဟော ၏ ဈေးကွက်ယဉ်ကျေးမှုကို ပွင့်လင်းစွာ လက်ခံမှုကို အလွန်တုန်လှုပ်ခဲ့ကြပြီး ယင်းက သူ့ကို လက်ခံပုံနှင့်ပတ်သက်၍ လေသံကို သတ်မှတ်ပေးခဲ့သည်။ နောက်တစ်နှစ်တွင် ဝါဟော သည် The Druds ဟုခေါ်သော သက်တမ်းတို ရှေ့ဆောင် (avant-garde) ဆူညံသံတီးဝိုင်း (noise band) တစ်ခုကို ဖွဲ့စည်းခဲ့ပြီး ယင်းတွင် နယူးယောက် မီနီမယ်လ် အနုပညာ (minimal art) နှင့် ကနဦး သဘောတရားဆိုင်ရာ အနုပညာ (proto-conceptual art) နယ်ပယ်များမှ ပုဂ္ဂိုလ်များဖြစ်သည့် လယ်ရီ ပွန်းစ် (Larry Poons)၊ လာ မွန်တီ ယန်း (La Monte Young)၊ ဝေါလ်တာ ဒီ မာရီယာ (Walter De Maria)၊ ဂျက်စပါ ဂျွန်းစ် (Jasper Johns)၊ ကလေ့စ် အိုလ်ဒင်ဘတ်ဂ် နှင့် လူကပ်စ် ဆမာရပ်စ် (Lucas Samaras) တို့ ပါဝင်ခဲ့သည်။

၁၉၆၃ ခုနှစ် ဇန်နဝါရီလတွင်၊ ဝါဟော သည် သူ၏ ပထမဆုံး စတူဒီယိုအဖြစ် 159 East 87th Street ရှိ မီးသတ်စခန်းဟောင်းတစ်ခုကို ငှားရမ်းခဲ့ပြီး၊ ထိုနေရာတွင် Eight Elvises (၁၉၆၃) နှင့် Triple Elvis (၁၉၆၃) အပါအဝင် သူ၏ Elvis စီးရီးများကို ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။ ဤလက်ရာများကို အဲလိဇဘက် တေလာ (Elizabeth Taylor) ၏ ပုံတူပန်းချီများ စီးရီးတစ်ခုနှင့်အတူ ထိုနှစ်နှောင်းပိုင်းတွင် လော့စ်အိန်ဂျလိစ်ရှိ Ferus Gallery ၌ သူ၏ ဒုတိယမြောက်ပြပွဲတွင် ပြသခဲ့သည်။ ထို့အပြင် ၁၉၆၃ ခုနှစ်တွင်၊ ဝါဟော ကို သူ၏ စတူဒီယို၌ CBS-TV ၏ အထူးအစီအစဉ် "Exhibitions: Contemporary American Painters" အတွက် ရိုက်ကူးခဲ့ပြီး၊ ယင်းမှာ ၎င်းတို့၏ စတူဒီယိုများတွင် အလုပ်လုပ်နေသော သက်ရှိထင်ရှား အမေရိကန် အနုပညာရှင်များ၏ စစ်တမ်းတစ်ခုဖြစ်သည်။

၁၉၆၄ ခုနှစ်အရောက်တွင် ဝါဟော သည် သူ၏စတူဒီယိုကို 231 East 47th Street သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီး ယင်းသည် Factory ဟု လူသိများလာခဲ့သည်။ ဝါဟော သည် သူ၏ ထုတ်လုပ်နိုင်စွမ်းကို မြှင့်တင်ရန် လက်ထောက်များကို အသုံးပြုခဲ့ပြီး ဤပူးပေါင်းလုပ်ဆောင်မှုများသည် သူ၏အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းတစ်လျှောက်လုံး သူ၏ အလုပ်လုပ်ပုံနည်းလမ်းများ၏ အဓိကလက္ခဏာတစ်ခုအဖြစ် ဆက်လက်တည်ရှိနေမည်ဖြစ်သည်။ ဤကာလအတွင်း ကဗျာဆရာ ဂျရတ် မာလန်ဂါ (Gerard Malanga) သည် ၁၉၆၄ ခုနှစ်တွင် ဘီလီ နိမ်း (Billy Name) က အလူမီနီယမ်သတ္တုပြား (aluminium foil) နှင့် ငွေရောင်ဆေးများဖြင့် ဖုံးအုပ်ထားသော Factory ၌ ပိုးသားပန်းချီများနှင့် ရုပ်ရှင်များ ထုတ်လုပ်ရာတွင် သူ့ကို ကူညီပေးခဲ့သည်။ ၁၉၆၄ ခုနှစ်တွင် နယူးယောက်မြို့ Queens တွင် ကျင်းပသော World's Fair ၌ နယူးယောက်ပြည်နယ် မဏ္ဍပ်အတွက် အနုပညာလက်ရာတစ်ခု ဖန်တီးရန် အပ်နှံခံရသော အနုပညာရှင်များထဲတွင် ဝါဟော လည်း ပါဝင်ခဲ့သည်။ သူသည် Thirteen Most Wanted Men (၁၉၆၄) အမည်ရှိ နံရံဆေးရေးပန်းချီကို ဖန်တီးခဲ့သော်လည်း၊ ၁၉၆၄ ခုနှစ် ဧပြီလတွင် ပြပွဲမဖွင့်မီ အစိုးရအရာရှိများက ရုပ်ပုံများကို ကန့်ကွက်ပြီးနောက် ၎င်းအပေါ်မှ ဆေးထပ်သုတ်ခံခဲ့ရသည်။

ထိုနွေဦးရာသီတွင် ဝါဟော သည် သူ၏ ဒုတိယမြောက်ပြပွဲကို ၁၉၆၄ ခုနှစ် နွေဦးရာသီ၌ Stable Gallery တွင် ပြုလုပ်ခဲ့ပြီး၊ ယင်းတွင် ဂိုဒေါင်တစ်ခုနှင့်တူစေရန် နေရာအနှံ့အပြားတွင် စုပုံပြီး ပြန့်ကျဲနေသော စီးပွားရေးလုပ်ငန်းသုံး သေတ္တာများ၏ ပန်းပုများ ပါဝင်သည်။ ပြပွဲအတွက် ဝါဟော သည် သစ်သားသေတ္တာများကို အထူးမှာယူပြီး ၎င်းတို့ပေါ်တွင် ဂရပ်ဖစ်များကို ပိုးသားပုံနှိပ်စနစ်ဖြင့် ရိုက်နှိပ်ခဲ့သည်။ စီးပွားရေးလုပ်ငန်းသုံး ကတ်ထူသေတ္တာများ—Brillo ဆပ်ပြာခဲများ၊ Del Monte မက်မွန်သီးခြမ်းများ၊ Heinz ခရမ်းချဉ်သီးဆော့စ်၊ Kellogg's ပြောင်းဖူးပွင့်များ၊ Campbell's ခရမ်းချဉ်သီးဖျော်ရည် နှင့် Mott's ပန်းသီးဖျော်ရည်—၏ ပန်းပုများသည် သေတ္တာ၏ အရွယ်အစားပေါ်မူတည်၍ ဒေါ်လာ ၂၀၀ မှ ၄၀၀ အထိ ရောင်းချရသည်။

ဝါဟော ၏ အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းတွင် အရေးပါသော အဖြစ်အပျက်တစ်ခုမှာ ၁၉၆၄ ခုနှစ် အောက်တိုဘာလတွင် ပေါလ် ဘီယန်ချီနီ (Paul Bianchini) ၏ Upper East Side ဂယ်လာရီ၌ ပြုလုပ်ခဲ့သော The American Supermarket ပြပွဲဖြစ်သည်။ ပြပွဲကို သာမန် စူပါမားကတ်အသေးစား ပတ်ဝန်းကျင်တစ်ခုအဖြစ် တင်ဆက်ထားသော်လည်း၊ ၎င်းအတွင်းရှိ အသီးအနှံ၊ စည်သွတ်ဘူးများ၊ အသားများနှင့် နံရံပေါ်ရှိ ပန်းချီကားများမှစ၍ အရာအားလုံးကို ထိုခေတ်က ထင်ရှားသော Pop အနုပညာရှင်များက ဖန်တီးထားခြင်းဖြစ်သည်။ ဝါဟော သည် စက္ကူစျေးဝယ်အိတ်တစ်လုံးကို ဒီဇိုင်းဆွဲခဲ့ပြီး Campbell's Soup Can ပန်းချီကားတစ်ချပ်နှင့် ကိုယ်တိုင်လက်မှတ်ရေးထိုးထားသော Campbell's ဟင်းချိုဗူး အစစ်များနှင့်အတူ သူ၏ သေတ္တာပန်းပုများကို ပံ့ပိုးပေးခဲ့သည်။ အဆိုပါပြပွဲသည် Pop art နှင့် အနုပညာဆိုသည်မှာ အဘယ်နည်းဟူသော အမြဲတမ်းမေးခွန်း နှစ်ခုစလုံးကို အများပြည်သူနှင့် တိုက်ရိုက်ရင်ဆိုင်စေခဲ့သည့် ပထမဆုံး လူထုပွဲများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။

၁၉၆၄ ခုနှစ် နိုဝင်ဘာလတွင်၊ ဝါဟော ၏ ပထမဆုံး Flowers စီးရီးကို နယူးယောက်မြို့ရှိ Leo Castelli Gallery တွင် ပြသခဲ့သည်။ ၁၉၆၅ ခုနှစ် မေလတွင်၊ ယခင်ကထက် အရွယ်အစားနှင့် အရောင်ကွဲပြားမှု ပိုများသော သူ၏ ဒုတိယမြောက် Flowers စီးရီးကို ပဲရစ်မြို့ရှိ Galerie Ileana Sonnabend တွင် ပြသခဲ့သည်။ ဤခရီးစဉ်အတွင်း ဝါဟော သည် ရုပ်ရှင်ရိုက်ကူးရေးကို အာရုံစိုက်ရန် ပန်းချီဆွဲခြင်းမှ အနားယူတော့မည်ဖြစ်ကြောင်း ကြေညာခဲ့သည်။ ဝါဟော သည် သမားရိုးကျ ပန်းချီဆွဲခြင်းကို ဆန့်ကျင်ရန် ရည်ရွယ်ချက်ရှိရှိ ဆုံးဖြတ်ခဲ့ပြီး ပန်းချီဆွဲခြင်းကို ဆက်လက်မယုံကြည်တော့ကြောင်း ပြောကြားခဲ့သည်။ ထိုနှစ်နှောင်းပိုင်းတွင်၊ ဝါဟော ၏ ပထမဆုံး တစ်ကိုယ်တော် ပြတိုက်ပြပွဲကို ၁၉၆၅ ခုနှစ် အောက်တိုဘာလတွင် ဖီလာဒဲလ်ဖီးယား ခေတ်ပြိုင်အနုပညာ အင်စတီကျု (Institute of Contemporary Art, Philadelphia) ၌ ကျင်းပခဲ့သည်။ အနုပညာအရောင်းကိုယ်စားလှယ် အိုင်ဗန် ကာ့ပ် ၏ နွားများကို ပန်းချီဆွဲရန် အကြံပြုချက်ကို တုံ့ပြန်သည့်အနေဖြင့်၊ ဝါဟော သည် ၁၉၆၆ ခုနှစ် ဧပြီလတွင် Leo Castelli Gallery ၌ ပြုလုပ်မည့် သူ၏ပြပွဲအတွက် နံရံကပ်စက္ကူပေါ်တွင် ပိုးသားပုံနှိပ်စနစ်ဖြင့် ရိုက်နှိပ်ထားသော Cow ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။

၁၉၆၆ ခုနှစ်တွင်၊ ဝါဟော သည် သူ၏ ရုပ်ရှင်ရိုက်ကူးရေး လုပ်ငန်းများကို တိုးချဲ့ရန်နှင့် သူ၏ဝင်ငွေကို မြှင့်တင်ရန် ကြိုးပမ်းနေစဉ် အကူးအပြောင်းကာလတစ်ခုကို ဖြတ်သန်းခဲ့ရသည်။ သူသည် စမ်းသပ် ရော့ခ်တီးဝိုင်း (experimental rock band) The Velvet Underground ကို စီမံခန့်ခွဲခြင်း စတင်ခဲ့ပြီး၊ ၎င်းတို့ကို Factory တွင် လေ့ကျင့်ခွင့်ပေးခဲ့သည်။ ဖေဖော်ဝါရီလအရောက်တွင်၊ ဝါဟော သည် တီးဝိုင်းက Factory ၌ လေ့ကျင့်နေသည်ကို Symphony of Sound (၁၉၆၆) အတွက် ရိုက်ကူးခဲ့သည်။ အဆိုပါအဖွဲ့သည် သူ၏ ၁၉၆၆ ရုပ်ရှင်နှစ်ကားဖြစ်သော Hedy (၁၉၆၆) နှင့် More Milk, Yvette (၁၉၆၆) တို့အတွက် နောက်ခံတေးဂီတများကိုလည်း ပံ့ပိုးပေးခဲ့ပြီး၊ မြေအောက် ရုပ်ရှင်စင်တာ (underground film center) Cinémathèque တွင် ပြုလုပ်သော Andy Warhol, Up-Tight ဟုခေါ်သည့် မာလ်တီမီဒီယာ တင်ဆက်မှုတစ်ခုတွင်လည်း ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။

ဝါဟော သည် နောက်ပိုင်းတွင် Electric Circus ဟု လူသိများလာမည့် East Village ရှိ ဒစ္စကိုကလပ် (discotheque) the Dom တွင်လည်း ပါဝင်ပတ်သက်လာခဲ့သည်။ ဝါဟော နှင့် ရုပ်ရှင်ဒါရိုက်တာ ပေါလ် မော်ရစ်ဆေး (Paul Morrissey) တို့သည် St. Mark's Place ရှိ အဆိုပါနေရာကို တစ်လငှားရမ်းခဲ့ပြီး အားလုံးလွှမ်းခြုံနိုင်သော မာလ်တီမီဒီယာ ဖျော်ဖြေရေးနေရာ (immersive multimedia performance space) တစ်ခုအဖြစ် ပြောင်းလဲခဲ့သည်။ အဆိုပါနေရာသည် The Velvet Underground အတွက် အခြေစိုက်စခန်းဖြစ်လာပြီး ၁၉၆၆ ခုနှစ် ဧပြီလတွင် ဝါဟော ၏ Exploding Plastic Inevitable ဖျော်ဖြေပွဲများ ကျင်းပရာနေရာ ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ဖျော်ဖြေပွဲများသည် အောင်မြင်ခဲ့ပြီး ဝါဟော သည် အဆိုပါပြပွဲကို ၁၉၆၆ မှ ၁၉၆၇ တစ်လျှောက်လုံး အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုနှင့် ကနေဒါနိုင်ငံတစ်ဝှမ်းရှိ မြို့ကြီးများသို့ လှည့်လည်တင်ဆက်ခဲ့သည်။ တီးဝိုင်း၏ မန်နေဂျာအနေဖြင့်၊ ဝါဟော သည် ၎င်းတို့၏ ပွဲဦးထွက် အယ်လ်ဘမ် The Velvet Underground & Nico (၁၉၆၇) အတွက်လည်း ငွေကြေးထောက်ပံ့ပေးခဲ့သည်။

၁၉၆၆ ခုနှစ် အောက်တိုဘာလတွင်၊ ဝါဟော သည် ဘော့စတွန် (Boston) ခေတ်ပြိုင်အနုပညာ အင်စတီကျု၌ ဖွင့်လှစ်သော သူ၏လက်ရာများအကြောင်း အဓိကစစ်တမ်းပြပွဲ ဖွင့်ပွဲသို့ တက်ရောက်ခဲ့သည်။ ၁၉၆၆ ခုနှစ် နိုဝင်ဘာလတွင်၊ ရေဆေးနှင့် စုတ်တံတို့နှင့်အတူ ရောင်းချသော စက္ကူအဖြူရောင် ဂါဝန်များပါဝင်သည့် Mars Manufacturing Company ၏ "Paint-your-own-dress" (ကိုယ့်ဂါဝန်ကို ကိုယ်တိုင်ဆေးခြယ်ပါ) စုဆောင်းမှုကို ပရိုမိုးရှင်းလုပ်ရန် ဘရွတ်ကလင်း (Brooklyn) ရှိ Abraham & Straus ကုန်တိုက်က သူ့ကို ငှားရမ်းခဲ့သည်။ စတိုးဆိုင်တွင် တိုက်ရိုက်သရုပ်ပြသစဉ်အတွင်း၊ ဝါဟော သည် နီကို (Nico) ကို သူ၏မော်ဒယ်အဖြစ် အသုံးပြု၍ ဂါဝန်နှစ်ထည်ကို ဆေးခြယ်ခဲ့သည်; အဆိုပါဂါဝန်များကို ဘရွတ်ကလင်း ပြတိုက် (Brooklyn Museum) သို့ လှူဒါန်းခဲ့သည်။

ဝါဟော သည် Chelsea Girls (၁၉၆၆) ရုပ်ရှင်ကို ၁၉၆၇ ခုနှစ် ကိန်းစ် ရုပ်ရှင်ပွဲတော် (Cannes Film Festival) တွင် တင်ဆက်ရန် ရည်ရွယ်ခဲ့သော်လည်း၊ "ပွဲတော်အာဏာပိုင်များက ရုပ်ရှင်သည် ရှည်လွန်းပြီး နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာ ပြဿနာများရှိသည်ဟု ရှင်းပြခဲ့သောကြောင့်" ပြသခွင့်မရခဲ့ပေ။ ဝါဟော ၏ Factory သည် သူ၏ရုပ်ရှင်များတွင် ပါဝင်သရုပ်ဆောင်ပြီး ရေတိုကျော်ကြားမှု (fleeting celebrity) ဟူသော သူ၏အယူအဆကို ကိုယ်စားပြုသည့် ဘေဘီ ဂျိန်း ဟိုလ်ဇာ (Baby Jane Holzer)၊ အီဒီ ဆက်ဂျ်ဝစ်ခ် (Edie Sedgwick)၊ အင်တာနေရှင်နယ် ဗဲလ်ဗက် (International Velvet)၊ အာလ်ထရာ ဗိုင်အိုလက် (Ultra Violet)၊ ဗီဗာ (Viva) နှင့် ကန်ဒီ ဒါလင် (Candy Darling) တို့ အပါအဝင် "စူပါစတားများ" (superstars) အုပ်စုတစ်စုအတွက် ဗဟိုချက်ဖြစ်လာခဲ့သည်။ "လူတိုင်းသည် ၁၅ မိနစ်စာ နာမည်ကြီးလိမ့်မည်" ဟူသော သူ၏မှတ်ချက်သည် ၁၉၆၇ ခုနှစ် Time မဂ္ဂဇင်း ဆောင်းပါးတစ်ခုတွင် ပထမဆုံးပေါ်ထွက်လာခဲ့ပြီး Factory အသိုင်းအဝိုင်းနှင့် အနီးကပ်ဆက်စပ်လာခဲ့သည်။ သူ၏ ရုပ်ရှင်ထုတ်လုပ်ရေးများအတွက် ငွေကြေးထောက်ပံ့ရန်၊ ဝါဟော သည် ကောလိပ်များတွင် ဟောပြောပွဲ ခရီးစဉ်များ စတင်သွားရောက်ခဲ့ပြီး၊ ယင်းတွင် သူ၏ မြေအောက်ရုပ်ရှင်အချို့ကို ပြသကာ ပရိသတ်၏ မေးခွန်းများကို ဖြေကြားခဲ့သည်။ ၁၉၆၇ ခုနှစ် အောက်တိုဘာလက အနောက်ဘက်ကမ်းရိုးတန်း (West Coast) ကောလိပ်ခရီးစဉ်တစ်ခုအတွင်း ဝါဟော သည် သရုပ်ဆောင် အလန် မစ်ဂျက် (Allen Midgette) ကို သူ၏ပုံစံ ဟန်ဆောင်ရန် စေလွှတ်ခဲ့သည်။ ဝါဟော သည် သူ သွားရောက်လည်ပတ်ခြင်း မရှိခဲ့သော အဖွဲ့အစည်း လေးခုကို ငွေပြန်အမ်းပေးခဲ့ပြီး ၁၉၆၈ ခုနှစ်တွင် အဆိုပါ တက္ကသိုလ်နယ်မြေများသို့ ပြန်လည်သွားရောက်ခဲ့သည်။

ဤအချိန်ဝန်းကျင်တွင်၊ ဝါဟော သည် ထိုစဉ်က Menil Foundation တွင် အလုပ်လုပ်နေသော ဖရက်ဒ် ဟิวချ်စ် (Fred Hughes) နှင့် တွေ့ဆုံခဲ့ပြီး သူသည် မကြာမီ ဝါဟော ၏ လှုပ်ရှားမှုများတွင် အနီးကပ် ပါဝင်ပတ်သက်လာခဲ့သည်။ ထိုအချိန်က ဝါဟော သည် ပန်းချီဆွဲခြင်းကို အများအားဖြင့် ခေတ္တရပ်နားထားသော်လည်း၊ များမကြာမီ သူပြန်လည်လုပ်ဆောင်ခဲ့ပြီး ၁၉၆၈ ခုနှစ် စတော့ဟုမ်းရှိ Moderna Museet တွင် ပြုလုပ်မည့် သူ၏ပြပွဲအတွက် Big Electric Chair ပန်းချီကားများကို ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။ ဟิวချ်စ် သည် ဝါဟော ၏ အနုပညာနှင့် ရုပ်ရှင်ပရောဂျက်များ နှစ်ခုစလုံးတွင် ဗဟိုအခန်းကဏ္ဍမှ အလျင်အမြန် ပါဝင်လာခဲ့ပြီး၊ တက္ကဆက် (Texas) ရှိ ဗုံးကြဲခံထားရသော ဘုရားကျောင်းတစ်ကျောင်း ပြန်လည်မွမ်းမံရေး ပရောဂျက်တစ်ခု၏ အစိတ်အပိုင်းအဖြစ် နေဝင်ဆည်းဆာကို ရိုက်ကူးရန် de Menils ထံမှ ဝါဟော အတွက် အပ်နှံမှုတစ်ခုကို စီစဉ်ပေးခဲ့သည်။ အဆိုပါ အပ်နှံမှုမှ ကျန်ရှိသော ရန်ပုံငွေများကို အာရီဇိုးနား (Arizona) တွင် ရိုက်ကူးခဲ့သည့် Lonesome Cowboys (၁၉၆၈) အတွက် ငွေကြေးထောက်ပံ့ရာတွင် အသုံးပြုခဲ့သည်။

၁၉၆၈ ခုနှစ် ဇွန်လ ၃ ရက်နေ့တွင်၊ အစွန်းရောက် အမျိုးသမီးဝါဒီ စာရေးဆရာမ ဗယ်လရီ ဆိုလာနက်စ် (Valerie Solanas) သည် Factory တွင် ဝါဟော နှင့် အနုပညာဝေဖန်ရေးဆရာ မာရီယို အမာယာ (Mario Amaya) တို့ကို သေနတ်ဖြင့် ပစ်ခတ်ခဲ့သည်။ ဆိုလာနက်စ် သည် အမျိုးသားများကို ဖယ်ရှားရန် တောင်းဆိုသည့် ခွဲထွက်ရေး အမျိုးသမီးဝါဒီ လက်ကမ်းစာစောင် (separatist feminist tract) ဖြစ်သော SCUM Manifesto ကို ရေးသားသူဖြစ်ပြီး; သူမသည် ဝါဟော ၏ I, a Man (၁၉၆၇) ရုပ်ရှင်တွင် ပါဝင်သရုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ အမာယာ သည် ဒဏ်ရာအနည်းငယ်သာ ရရှိခဲ့ပြီး ထိုနေ့တွင်ပင် ဆေးရုံမှ ဆင်းလာနိုင်ခဲ့သည်။ ဝါဟော မှာမူ ပြင်းထန်စွာ ဒဏ်ရာရရှိခဲ့ပြီး ဆေးရုံတွင် နှစ်လနီးပါးကြာ နေခဲ့ရသည်။ ဆိုလာနက်စ် သည် တိုက်ခိုက်မှုအပြီး နာရီအနည်းငယ်အကြာတွင် ရဲထံသို့ လာရောက်အဖမ်းခံခဲ့ပြီး ဝါဟော သည် "သူမရဲ့ ဘဝအပေါ် အလွန်အမင်း ထိန်းချုပ်လွန်းတယ်" ဟု ပြောကြားခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းတွင် သူမသည် အထင်လွဲမှားခြင်းရှိသော စိတ်ကစဉ့်ကလျားရောဂါ (paranoid schizophrenia) ခံစားနေရကြောင်း ရောဂါအမည်တပ်ခြင်း ခံရပြီး နောက်ဆုံးတွင် ထောင်ဒဏ် သုံးနှစ် ချမှတ်ခံခဲ့ရသည်။ ပစ်ခတ်မှုဖြစ်ပွားချိန်က Factory တွင် ရှိနေခဲ့သော လက်ထောက် ဂျက် ဂျွန်ဆင် (Jed Johnson) သည် ဆေးရုံရှိ ဝါဟော ထံသို့ နေ့စဉ် လာရောက်လည်ပတ်ခဲ့ပြီး၊ ၎င်းတို့နှစ်ဦးသည် ရင်းနှီးသော ဆက်ဆံရေးကို တည်ဆောက်နိုင်ခဲ့ကြသည်။ ဝါဟော ဆေးရုံမှ ဆင်းပြီး မကြာမီမှာပင်၊ ဂျွန်ဆင် သည် သူပြန်လည်ကောင်းမွန်လာစေရန် ကူညီရန်နှင့် သူ၏ ဖျားနာနေသော မိခင်ကို ပြုစုစောင့်ရှောက်ရန် ကူညီရန်အတွက် သူနှင့်အတူ လာရောက်နေထိုင်ခဲ့သည်။ နောက်နှစ်တွင် ဒုတိယအကြိမ် ခွဲစိတ်မှုမှ နောက်ဆက်တွဲ ပြဿနာများကြောင့် ဝါဟော ၏ ဝမ်းဗိုက်ကြွက်သားများ ကောင်းမွန်စွာ ပြန်လည်မဆက်စပ်နိုင်ခဲ့သဖြင့် သူ အစာစားသည့်အခါ အစာအိမ် ဖောင်းကားခြင်းကို ကာကွယ်ရန် သူ၏ ဘဝလက်ကျန်အချိန်တစ်လျှောက်လုံး ခွဲစိတ်ကုသမှုဆိုင်ရာ ခါးပတ် (surgical corset) ကို ဝတ်ဆင်ထားခဲ့ရသည်။

ဝါဟော ဆေးရုံတက်နေစဉ်အတွင်း၊ မော်ရစ်ဆေး (Morrissey) သည် အဓိက ရုပ်ရှင်ရိုက်ကူးရေး တာဝန်များကို ယူခဲ့ပြီး သူ၏ ပထမဆုံးရုပ်ရှင် Flesh (၁၉၆၈) ကို ဒါရိုက်တာလုပ်ခဲ့သည်။ Factory သည် ပိုမိုစည်းကမ်းတကျဖြစ်လာပြီး၊ ဝါဟော သည် ၎င်းကို စနစ်တကျရှိသော စီးပွားရေးလုပ်ငန်းတစ်ခုအဖြစ် ပြုလုပ်ရန် အာရုံစိုက်လာခဲ့သည်။ Factory အား "ပုံမှန်ရုံး" တစ်ခုအဖြစ် ပြောင်းလဲပေးခဲ့ခြင်းအတွက် မော်ရစ်ဆေး အား သူက အသိအမှတ်ပြုခဲ့သည်။ ၁၉၆၈ ခုနှစ် သြဂုတ်လတွင်၊ Charlotte Brontë ၏ ဝတ္ထု Jane Eyre ကို ရုပ်ရှင်အဖြစ် ဖန်တီးရာတွင် ဖျက်သိမ်းလိုက်ရသည့် ပရောဂျက်တစ်ခု၌ ရင်းနှီးမြှုပ်နှံသူတစ်ဦးဖြစ်သူ ဖိလစ် "ဖူဖူး" ဗန် စကွိုင်း စမစ်သ် (Phillip "Fufu" Van Scoy Smith) က သူ့ကို ဒေါ်လာ ၈၀,၀၀၀ ဖြင့် တရားစွဲဆိုပြီးနောက် ဝါဟော သည် တရားရုံးသို့ လာရောက်ခဲ့ရသည်။ တရားရေးဆိုင်ရာ တိုက်ပွဲတစ်ခု နှစ်နှစ်ကြာ ဖြစ်ပွားခဲ့ပြီးနောက် ရင်းနှီးမြှုပ်နှံသူက တရားရုံးသို့ လာရောက်ရန် ပျက်ကွက်ခဲ့သဖြင့် အဆုံးသတ်သွားခဲ့သည်။

ဝါဟော သည် Midnight Cowboy (၁၉၆၉) ရိုက်ကူးပြီးစီးခြင်း အထိမ်းအမှတ် ပါတီပွဲတစ်ခုတွင် ၁၉၆၈ ခုနှစ် စက်တင်ဘာလ၌ လူမှုရေးအသိုင်းအဝိုင်းထဲသို့ ပြန်လည်ထွက်ပေါ်လာခဲ့သည်။ အဆိုပါရုပ်ရှင်တွင် ဝါဟော ဆေးရုံတက်နေစဉ် ရိုက်ကူးခဲ့သော Factory အဖွဲ့ဝင်များ ပါဝင်သည့် ပါတီပွဲ မြင်ကွင်းတစ်ခု ပါဝင်သည်။ ထိုလမှာပင်၊ ဝါဟော သည် နီကို (Nico) ၏ အယ်လ်ဘမ် The Marble Index ထွက်ရှိခြင်းအတွက် Factory ၌ ပါတီတစ်ခု ကျင်းပပေးခဲ့သည်။ ဝါဟော သည် ဗီဗာ (Viva) နှင့် အာလ်ထရာ ဗိုင်အိုလက် (Ultra Violet) တို့နှင့်အတူ The New York Times Magazine ၏ ၁၉၆၈ ခုနှစ် နိုဝင်ဘာလ ၁၀ ရက်နေ့ မျက်နှာဖုံးဆောင်းပါး "အင်ဒီ ဝါဟော ပြန်လည်ရောက်ရှိလာခြင်း" ("The Return of Andy Warhol.") အတွက် မျက်နှာဖုံးတွင် ဖော်ပြခံခဲ့ရသည်။

၁၉၆၉ ခုနှစ် ဖေဖော်ဝါရီလတွင်၊ ဝါဟော နှင့် သူ၏အဖွဲ့သည် Columbia Pictures နှင့် အလားအလာရှိသော ရုပ်ရှင်သဘောတူညီချက်တစ်ခု ဆွေးနွေးရန် လော့စ်အိန်ဂျလိစ်သို့ ခရီးသွားခဲ့ကြသည်။ ဓာတ်ပုံပညာကို အမြဲစိတ်ဝင်စားခဲ့သော ဝါဟော သည် သေနတ်ပစ်ခံရပြီးနောက် သူ၏ ပြန်လည်ကောင်းမွန်လာမှုကို မှတ်တမ်းတင်ရန် Polaroid ကင်မရာတစ်လုံးကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ သူ၏ ဓာတ်ပုံအချို့ကို ၁၉၆၉ ခုနှစ် မေလထုတ် Esquire မဂ္ဂဇင်းတွင် ဖော်ပြခဲ့သည်။ သူသည် သူ၏ တွေ့ဆုံမှုများကို မှတ်တမ်းတင်ရန် သူ၏ Polaroid ကင်မရာကို အမြဲတမ်း သယ်ဆောင်လေ့ရှိခြင်းကြောင့် လူသိများလာမည်ဖြစ်သည်။ နောက်ဆုံးတွင်၊ သူသည် ၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် ပန်းချီပြန်လည်ရေးဆွဲသောအခါ သူ၏ ပိုးသားပုံနှိပ် ပုံတူများ (silkscreen portraits) အတွက် ချက်ချင်းရဓာတ်ပုံ (instant photography) ကို အခြေခံအဖြစ် အသုံးပြုခဲ့သည်။

ကာမရာဂနိုးကြွစေသော (erotic) ရုပ်ရှင် Blue Movie (၁၉၆၉) ထွက်ရှိပြီးနောက်၊ ဝါဟော သည် 62 East 4th Street ရှိ Fortune Theater ကို ငှားရမ်းခဲ့ပြီး၊ ထိုနေရာတွင် အမျိုးသား ညစ်ညမ်းရုပ်ရှင်များကို ၁၉၆၉ ခုနှစ် ဇွန်လ ၂၅ ရက်မှ ဩဂုတ်လ ၅ ရက်အထိ ပြသခဲ့သည်။ ပရောဂျက်ကို ဂျရတ် မာလန်ဂါ က သူ၏ စီးပွားရေးလုပ်ငန်း Poetry on Film အောက်တွင် စီမံခန့်ခွဲခဲ့သည်။ အဆိုပါ ရုပ်ရှင်ရုံကို "Andy Warhol's Theater: Boys to Adore Galore" ဟု ခေါ်ဆိုခဲ့သည်။ မော်ရစ်ဆေး သည် ရုပ်ရှင်ရုံကို ငှားရမ်းရန်နှင့် ဝင်ကြေးကို ဒေါ်လာ ၅ အဖြစ် သတ်မှတ်ရန် စိတ်ကူးရခဲ့သူဖြစ်သည်။ ဝါဟော နှင့် ဗြိတိသျှ သတင်းစာဆရာ ဂျွန် ဝီလ်ကော့ክ (John Wilcock) တို့သည် ၁၉၆၉ ခုနှစ် ဆောင်းဦးရာသီတွင် Interview မဂ္ဂဇင်းကို တည်ထောင်ခဲ့သည်။ မဂ္ဂဇင်းကို အစပိုင်းတွင် inter/VIEW: A Monthly Film Journal အဖြစ် ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ ၎င်းကို နှစ်အနည်းငယ်အကြာတွင် ပြုပြင်မွမ်းမံခဲ့ပြီး ဝါဟော ၏ လူမှုရေးဘဝနှင့် နာမည်ကြီးများအပေါ် စွဲလန်းမှုကို ကိုယ်စားပြုလာခဲ့သည်။

၁၉၆၉ ခုနှစ်တွင်၊ ဝါဟော သည် Providence ရှိ Rhode Island School of Design Museum (RISD Museum) ၏ အမြဲတမ်းစုဆောင်းမှုမှ ပစ္စည်းများကို အသုံးပြု၍ ပြပွဲတစ်ခုကို ကြီးကြပ်စီစဉ်ရန် (curate) ဖိတ်ကြားချက်တစ်ခု ရရှိခဲ့သည်။ ၁၉၆၉ ခုနှစ် အောက်တိုဘာလတွင် Raid the Icebox ပြပွဲကို ဟူစတန် (Houston) ရှိ Rice University ၏ အနုပညာ အင်စတီကျု (Institute for the Arts) ၌ ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ ၁၉၇၀ ပြည့်နှစ်တွင် အဆိုပါပြပွဲသည် နယူးအော်လင်း (New Orleans) ရှိ Isaac Delgado ပြတိုက်သို့ သွားရောက်ပြသပြီးနောက် RISD ပြတိုက်သို့ ရောက်ရှိလာခဲ့သည်။ ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များက ဝါဟော ၏ လက်ရာများ၏ အောင်မြင်မှုနှင့် အရှုပ်တော်ပုံများနှင့် နှိုင်းယှဉ်ပါက၊ ၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အစောပိုင်းကာလများသည် သူ ပိုမို၍ စွန့်ဦးတီထွင်သူ (entrepreneurial) ဖြစ်လာသည်နှင့်အမျှ များစွာ ပိုမိုတိတ်ဆိတ်သော နှစ်များဖြစ်ခဲ့သည်။ သူ့ကို ယေဘုယျအားဖြင့် တိတ်ဆိတ်သူ၊ ရှက်တတ်သူနှင့် သေချာစေ့စပ်စွာ လေ့လာစောင့်ကြည့်တတ်သူအဖြစ် သတ်မှတ်ကြသည်။ အနုပညာဝေဖန်ရေးဆရာ ရောဘတ် ဟူးစ် (Robert Hughes) က သူ့ကို "Union Square ၏ ပွေးဖြူ" (the white mole of Union Square) ဟု ခေါ်ဆိုခဲ့သည်။ သူ၏ ဖက်ရှင်သည် ဝါဟော က သူ၏ "သားရေစတိုင်" ("leather look") ဟုခေါ်သောအရာမှ သူ၏ "Brooks Brothers စတိုင်" သို့ ပြောင်းလဲလာခဲ့ပြီး၊ ယင်းတွင် Brooks Brothers ရှပ်အင်္ကျီနှင့် နက်ကတိုင်၊ DeNoyer ကုတ်အင်္ကျီ (blazer) နှင့် Levi ဂျင်းဘောင်းဘီတို့ ပါဝင်သည်။

ဝါဟော သည် ရုပ်ရှင်ရိုက်ကူးရေးထဲသို့ ဆက်လက်တိုးဝင်လာသည်နှင့်အမျှ၊ သူသည် "ခြောက်ဆယ်ပြည့်လွန်နှစ်များမှ ပေါ်ထွက်လာသော အကျော်ကြားဆုံးနှင့် အသိအမှတ်ပြုခံရဆုံး Pop အနုပညာရှင်များထဲမှ တစ်ဦး" အဖြစ် အခိုင်အမာ ရပ်တည်နိုင်ခဲ့သည်။ ပါဆာဒီးနား အနုပညာပြတိုက် (Pasadena Art Museum) သည် ၁၉၇၀ ပြည့်နှစ်တွင် သူ၏ လက်ရာများ ပြန်လည်ပြသမှုပြပွဲ (retrospective) တစ်ခုကို စီစဉ်ကျင်းပခဲ့သည်။ အဆိုပါပြပွဲသည် ချီကာဂို ခေတ်ပြိုင်အနုပညာပြတိုက် (Museum of Contemporary Art, Chicago); အိုင်းဟိုဗင် (Eindhoven) ရှိ Stedelijk Van Abbemuseum; ပဲရစ်မြို့တော် ခေတ်သစ်အနုပညာပြတိုက် (Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris); လန်ဒန် Tate Gallery; နှင့် နယူးယောက်ရှိ ဝှစ်တနီ အမေရိကန် အနုပညာပြတိုက် (Whitney Museum of American Art) တို့သို့ လှည့်လည်ပြသခဲ့သည်။ ၁၉၇၁ ခုနှစ်တွင် Whitney ပြပွဲသည် ဝါဟော ၏ Cow (၁၉၆၆) နံရံကပ်စက္ကူကို သူ၏ ပန်းချီကားများအတွက် နောက်ခံအဖြစ် ထူးခြားစွာ ပြသခဲ့သည်။

တစ်ချိန်တည်းတွင်၊ ဝါဟော သည် Andy Warhol's Pork ပြဇာတ်ကို ထုတ်လုပ်ခဲ့ပြီး၊ ယင်းကို ၁၉၇၁ ခုနှစ် မေလတွင် နယူးယောက်၏ La MaMa Experimental Theatre ၌ ဖွင့်လှစ်ပြသခဲ့သည်။ လအနည်းငယ်အကြာတွင်၊ အဆိုပါ အငြင်းပွားဖွယ်ရာ ပြဇာတ်ကို လန်ဒန်ရှိ Roundhouse သို့ ယူဆောင်သွားခဲ့သည်။ ဝါဟော သည် Rolling Stones ၏ အယ်လ်ဘမ် Sticky Fingers (၁၉၇၁) အတွက် မျက်နှာဖုံး အယူအဆကိုလည်း ဖန်တီးကာ ဓာတ်ပုံရိုက်ကူးပေးခဲ့ပြီး၊ ၎င်းတွင် ဇစ်အစစ် ပါရှိသော ဂျင်းဘောင်းဘီဝတ်ဆင်ထားသည့် အမျိုးသားတစ်ဦး၏ ပေါင်ကြား (crotch) ကို အနီးကပ်ရိုက်ကူးထားသည့် ပုံရိပ်ပါဝင်သည်။ သူသည် ၁၉၇၂ ခုနှစ်တွင် ၁၄ ကြိမ်မြောက် နှစ်စဉ် ဂရမ်မီဆုပေးပွဲ (Grammy Awards) ၌ အကောင်းဆုံး အယ်လ်ဘမ်မျက်နှာဖုံး (Best Album Cover) ဆုအတွက် ဆန်ခါတင်စာရင်းဝင်ခဲ့သည်။

Montauk၊ လူမှုရေးဘဝ၊ နှင့် မိသားစုဘဝ (၁၉၇၁–၁၉၇၄)

၁၉၇၄ ခုနှစ်က Factory ၌ သူ၏ ဒက်ရှ်ဟွန်းခွေးလေး (dachshund) အာချီ (Archie) နှင့်အတူရှိနေသော ဝါဟော

၁၉၇၁ ခုနှစ် နှောင်းပိုင်းတွင်၊ ဝါဟော နှင့် သူ၏ စီးပွားရေးလုပ်ဖော်ကိုင်ဖက် ပေါလ် မော်ရစ်ဆေး တို့သည် လောင်းအိုင်းလန်း (Long Island) ရှိ နယူးယောက်၊ Montauk တွင် Eothen အမည်ရှိ သမုဒ္ဒရာကမ်းစပ် ခြံဝင်းတစ်ခုကို ဝယ်ယူခဲ့ကြသည်။ ၎င်းတို့သည် ၁၉၇၂ ခုနှစ်တွင် ခြံဝင်းအတွင်းရှိ ပင်မအိမ်ကို စတင်ငှားရမ်းခဲ့ကြသည်။ လီ ရဒ်ဇီဝီလ် (Lee Radziwill)၊ ဂျက်ကီ ကနေဒီ (Jackie Kennedy)၊ the Rolling Stones၊ အဲလိဇဘက် တေလာ၊ ထရူးမင်း ကာပို့တီ နှင့် ဟာလ်စတန် (Halston) တို့သည် အဆိုပါခြံဝင်း၏ ဧည့်သည်များထဲတွင် ပါဝင်ကြသည်။ ၁၉၇၂ ခုနှစ်တွင်၊ ဝါဟော သည် Coty Awards ၌ Halston ပြေးလမ်းတင်ဆက်မှု (runway presentation) ကို စီစဉ်ခဲ့သည်။ ဝါဟော ကို နိုင်ငံရေးနှင့် ကင်းကွာသူ (apolitical) ဟု ယူဆကြသော်လည်း၊ သူသည် ဂျော့ချ် မက်ဂိုဗန် (George McGovern) ၏ ၁၉၇၂ သမ္မတရွေးကောက်ပွဲ ကမ်ပိန်းအတွက် ရန်ပုံငွေရှာဖွေရန် ရည်ရွယ်ချက်ဖြင့် Vote McGovern (၁၉၇၂) ပိုစတာဖြင့် ပြပွဲတစ်ခုတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ ၁၉၇၂ ခုနှစ် အောက်တိုဘာလတွင်၊ ဝါဟော ၏ လက်ရာကို တက္ကဆက်ပြည်နယ်၊ Corpus Christi ရှိ Art Museum of South Texas ၏ ဖွင့်ပွဲပြပွဲတွင် ထည့်သွင်းပြသခဲ့သည်။ နောက်လတွင်၊ ဝါဟော ၏ Mao ပိုးသားပုံနှိပ် ပန်းချီများကို နယူးယောက်ရှိ Leo Castelli Gallery ၌ ပွဲဦးထွက် ပြသခဲ့သည်။

၁၉၇၂ ခုနှစ် နိုဝင်ဘာလတွင်၊ ဝါဟော နှင့် သူ၏ အတူနေချစ်သူ ဂျက် ဂျွန်ဆင် တို့သည် အာချီ (Archie) ဟုအမည်ပေးထားသော ဒက်ရှ်ဟွန်း ခွေးပေါက်လေးတစ်ကောင်ကို ရယူခဲ့ကြသည်။ ဝါဟော သည် အာချီ ကို အလွန်ချစ်ခင်ယုယပြီး နေရာတိုင်းသို့ ခေါ်သွားလေ့ရှိသည်: စတူဒီယို၊ ပါတီပွဲများ၊ စားသောက်ဆိုင်များနှင့် ဥရောပခရီးစဉ်များသို့ပင် ဖြစ်သည်။ သူသည် ဂျွန်ဆင်၊ အာချီ နှင့် နောက်နှစ်အနည်းငယ်အကြာတွင် ၎င်းတို့မိသားစုထဲသို့ ရောက်ရှိလာသော ဒုတိယမြောက် ဒက်ရှ်ဟွန်းခွေးလေး အေမော့စ် (Amos) တို့၏ ပုံတူများကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ၁၉၇၄ ခုနှစ်တွင်၊ ၎င်းတို့စုံတွဲသည် မက်ဟက်တန် ၏ Lenox Hill ရပ်ကွက်၊ 57 East 66th Street ရှိ Neo-Georgian မြို့ပြနေအိမ် (townhouse) တစ်လုံးသို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ကြသည်။ ဤအချိန်ရောက်သော် ပါတီပွဲများသို့ တက်ရောက်မှုကြောင့် ဝါဟော ၏ အများပြည်သူရှေ့ ထွက်ပေါ်မှုသည် သိသိသာသာ တိုးလာခဲ့သည်။ ၁၉၇၄ ခုနှစ်တွင် သူက "သူတို့ ကျွန်တော့်ကို ငြီးငွေ့လာပြီး ကျွန်တော့်အကြောင်း ရေးတာကို ရပ်သွားအောင် ကျွန်တော် နေရာတိုင်းကို မကြာခဏ သွားဖို့နဲ့ ပါတီပွဲတိုင်းကို သွားဖို့ ကြိုးစားနေတယ်" ဟု ပြောကြားခဲ့သည်။

ဤကာလအတွင်း ဝါဟော သည် ဥရောပသို့ ပိုမိုမကြာခဏ ခရီးသွားလာခဲ့ပြီး မြို့အနှံ့ L'Amour (၁၉၇၂) ကို ရိုက်ကူးပြီးနောက် ပဲရစ်မြို့အပေါ် အထူးနှစ်သက်လာခဲ့သည်။ သူသည် သူ၏ စီးပွားရေးမန်နေဂျာ ဖရက်ဒ် ဟิวချ်စ် နှင့်အတူ နေထိုင်သည့် Rue du Cherche-Midi တွင် Left Bank တိုက်ခန်းတစ်ခုကို ဆက်လက်ထိန်းသိမ်းထားခဲ့သည်။ ပဲရစ်တွင် ရှိနေစဉ်၊ ဝါဟော နှင့် သူ၏အသိုင်းအဝိုင်းသည် ကားလ် လာဂါဖဲလ် (Karl Lagerfeld)၊ အီဗ် ဆိန့် လော်ရင့် (Yves Saint Laurent)၊ လူးလူး ဒီ လာ ဖာလေ့စ် (Loulou de la Falaise) နှင့် ပါလိုမာ ပီကာဆို (Paloma Picasso) တို့အပါအဝင် မြို့၏ ဇိမ်ခံခရီးသွား အထက်တန်းလွှာများ (jet set) နှင့် ပေါင်းသင်းဆက်ဆံခဲ့ကြသည်။ ဤနေထိုင်မှုပုံစံ အပြောင်းအလဲသည် တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအားဖြင့် ဟิวချ်စ် ကြောင့်ဖြစ်သည်ဟု ယူဆကြပြီး၊ သူသည် ဝါဟော အတွက် ပိုမိုသေသပ်ပြေပြစ်သော အများပြည်သူဆိုင်ရာ ပုံရိပ်တစ်ခုကို ပြုစုပျိုးထောင်ရန်နှင့် Factory ကို နိုင်ငံတကာ လူမှုရေးနှင့် အနုပညာဆိုင်ရာ တည်ရှိမှုတစ်ခုအဖြစ် နေရာချထားရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သည်။

The Philosophy of Andy Warhol၊ Studio 54 နှင့် Exposures (၁၉၇၅–၁၉၇၉)

၁၉၇၆ ခုနှစ်၊ အီရန် (Iran) နိုင်ငံတွင် ဝါဟော

၁၉၇၅ ခုနှစ် ဇန်နဝါရီလတွင် နယူးယောက်ရှိ Little Theatre ၌ ဖွင့်လှစ်ခဲ့သော The Mamas & the Papas မှ ဂျွန် ဖီးလစ် (John Philips) ၏ ဘရော့ဒ်ဝေး တေးဂီတပြဇာတ် (Broadway musical) Man on the Moon အတွက် ဝါဟော သည် ဇာတ်ခုံအပြင်အဆင်များကို ဒီဇိုင်းဆွဲပေးခဲ့သည်။ ၁၉၇၅ ခုနှစ် မေလတွင်၊ ဝါဟော သည် အိမ်ဖြူတော် (White House) ၌ အီရန် ရှားဘုရင် (Shah of Iran)၊ မိုဟာမက် ရီဇာ ပါလာဗီ (Mohammad Reza Pahlavi) အား ဂုဏ်ပြုသောအားဖြင့် သမ္မတ ဂျရယ်လ် ဖော့ဒ် (Gerald Ford) ၏ နိုင်ငံတော် ညစာစားပွဲ (state dinner) သို့ တက်ရောက်ခဲ့သည်။ ၁၉၇၅ ခုနှစ် ဇွန်လတွင်၊ ဘော်လ်တီမိုး အနုပညာပြတိုက် (Baltimore Museum of Art) သည် သူ၏ အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းခရီး တစ်လျှောက်လုံးမှ လက်ရာများကို ပြသသည့် ကြီးမားသော ပြပွဲတစ်ခုကို ကျင်းပခဲ့သည်။ ၁၉၇၅ ခုနှစ် စက်တင်ဘာလတွင်၊ သူသည် The Philosophy of Andy Warhol (From A to B & Back Again) အတွက် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စု စာအုပ်မိတ်ဆက်ခရီးစဉ်ကို စတင်ခဲ့ပြီးနောက်၊ အီတလီ၊ ပြင်သစ်နှင့် အင်္ဂလန်တို့တွင် ဆက်လက်ပြုလုပ်ခဲ့သည်။

၁၉၇၆ ခုနှစ်တွင်၊ ဝါဟော နှင့် ပန်းချီဆရာ ဂျေမီ ဝိုင်းယက်သ် (Jamie Wyeth) တို့သည် မက်ဟက်တန် ရှိ Coe Kerr Gallery မှ အချင်းချင်း၏ ပုံတူများကို ရေးဆွဲရန် အပ်နှံခံခဲ့ရသည်။ ထိုနှစ်တွင် ဝါဟော သည် အင်ပရက်စ် ဖာရာ ပါလာဗီ (Empress Farah Pahlavi) ၏ ပုံတူကို ရေးဆွဲရန် အီရန်နိုင်ငံသို့ ခရီးသွားခဲ့သည်။ သူသည် ၁၉၇၇ ခုနှစ် ဇန်နဝါရီလတွင် အရှေ့အလယ်ပိုင်း (Middle East) သို့ ပြန်လည်ရောက်ရှိလာပြီး Dahiyat Abdullah Al-Salem ရှိ Salat Al Funoon တွင် သူ၏ ပြပွဲဖွင့်ပွဲအတွက် ကူဝိတ် (Kuwait) နိုင်ငံသို့ သွားရောက်ခဲ့သည်။

၁၉၇၇ ခုနှစ်၊ အိမ်ဖြူတော်တွင် သမ္မတ ဂျင်မီ ကာတာ (Jimmy Carter) နှင့်အတူရှိနေသော ဝါဟော

၁၉၇၇ ခုနှစ် ဧပြီလတွင် Studio 54 ကို ဖွင့်လှစ်ခြင်းက နယူးယောက်မြို့ ညဘက်ဖျော်ဖြေရေးလောက (nightlife) တွင် ခေတ်သစ်တစ်ခုကို စတင်စေခဲ့သည်။ ဝါဟော သည် ပုံမှန်လာရောက်သူဖြစ်ပြီး သူ၏သူငယ်ချင်းများဖြစ်သော ဟာလ်စတန် (Halston)၊ ဘီယန်ကာ ဂျက်ဂါ (Bianca Jagger) နှင့် လိုက်ဇာ မင်နယ်လီ (Liza Minnelli) တို့နှင့်အတူ ပါတီပွဲဆင်နွှဲနေသည်ကို မကြာခဏ တွေ့ရလေ့ရှိသည်။ ဤအချိန်ဝန်းကျင်တွင်၊ ဝါဟော သည် နောက်ပိုင်းတွင် Torsos and Sex Parts စီးရီးဟု လူသိများလာမည့်အရာအတွက် "landscapes" (ရှုခင်းများ) ဟု သူရည်ညွှန်းသော အမျိုးသားများ၏ ပွင့်လင်းရိုင်းစိုင်းသော (explicit) ဓာတ်ပုံများကို ရိုက်ကူးနေခဲ့သည်။ အမျိုးသားအများစုမှာ ဟာလ်စတန် ၏ ချစ်သူ ဗစ်တာ ဟျူဂို (Victor Hugo) က Factory သို့ ခေါ်လာသော လမ်းဘေးလူလိမ်များ (street hustlers) နှင့် အမျိုးသား ပြည့်တန်ဆာများ ဖြစ်ကြသည်။ ၎င်းသည် ဟျူဂို နှင့် သူ၏သူငယ်ချင်းဖြစ်မှုကို သဘောမတူသော ဂျွန်ဆင် နှင့် ဝါဟော ၏ ဆက်ဆံရေးတွင် တင်းမာမှုများ ဖြစ်စေခဲ့သည်။ "Studio 54 ဖွင့်လိုက်တဲ့အခါ အင်ဒီ (Andy) နဲ့ ပတ်သက်ပြီး အရာတွေ ပြောင်းလဲသွားတယ်။ အဲဒါက နယူးယောက်ရဲ့ အယိုယွင်းဆုံးကာလ အထွတ်အထိပ်ရောက်နေချိန်ဖြစ်ပြီး၊ ကျွန်တော် မပါဝင်ခဲ့ဘူး။ အဲဒီမြင်ကွင်းကို ကျွန်တော် ဘယ်တော့မှ မကြိုက်ခဲ့ဘူး၊ ဘယ်တော့မှလည်း သက်တောင့်သက်သာ မဖြစ်ခဲ့ဘူး။ ... အင်ဒီ က သူ့အချိန်တွေကို အလဟဿ ဖြုန်းတီးနေခဲ့ပြီး၊ အဲဒါက တကယ်ကို စိတ်အနှောင့်အယှက်ဖြစ်စရာပါ။ ... သူက အဓိပ္ပာယ်အမဲ့ဆုံး လူတွေနဲ့ပဲ အချိန်ကုန်နေခဲ့တယ်" ဟု ဂျွန်ဆင် က ပြောကြားခဲ့သည်။

၁၉၇၈ ခုနှစ်က Waldorf Astoria တွင် Polavision Land Camera တစ်လုံးဖြင့် ကိုယ်ဟန်ပြနေသော ဝါဟော

၁၉၇၇ ခုနှစ် မေလတွင်၊ ဝါဟော နှင့် စီးပွားရေးလုပ်ငန်းရှင် ဂျက်ဖရီ လိဒ်စ် (Geoffrey Leeds) တို့သည် နယူးယောက်မြို့၊ မက်ဒီဆင် ရိပ်သာလမ်း (Madison Avenue) တွင် ခေတ်မီ အလိုအလျောက်ရောင်းချသည့်စက်စတိုင် (automat-style) စားသောက်ဆိုင်တစ်ခုဖြစ်သော "Andy-Mat" ကို ဖွင့်လှစ်မည့် အစီအစဉ်များကို ကြေညာခဲ့သည်။ မိမိကိုယ်တိုင် ဝန်ဆောင်မှုယူရသော (self-service) စားသောက်ခန်းတစ်ခုအဖြစ် ဒီဇိုင်းဆွဲထားသည့် ထိုင်ခုံ ၁၁၅ ခုံပါ စားသောက်ဆိုင်တွင် ကြိုတင်ပြင်ဆင်ထားသော အေးခဲအစားအစာများ (pre-prepared frozen foods) အပြင်၊ လေဖိအားသုံးပိုက်များ (pneumatic tubes) မှတစ်ဆင့် တည်ခင်းမည့် ရှန်ပိန် (champagne) ကဲ့သို့သော ဇိမ်ခံပစ္စည်းများ ပါဝင်မည်ဖြစ်ပြီး၊ စားပွဲထိုးများက မှာယူမှုများကို ပို့ဆောင်ပေးမည်ဖြစ်သည်။ ဝါဟော သည် လိုဂို (logo)၊ ခက်ရင်းဇွန်းများ (flatware) နှင့် ကလေးဆန်ပြီး စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော အလှဆင်မှုများ ပါဝင်သည့် အတွင်းပိုင်းအပြင်အဆင် အပါအဝင် ဒီဇိုင်းအပေါ် အပြည့်အဝ အနုပညာထိန်းချုပ်ခွင့် ရှိသည်။ ၁ ဒေါ်လာမှ ၅.၇၅ ဒေါ်လာအထိ စျေးနှုန်းရှိသော မီနူး (menu) တွင် သိုးသားအာလူးမုန့်ဖုတ် (shepherd's pie) ကဲ့သို့သော သာမန်အစားအစာများမှသည် အချိုပွဲများနှင့် ကြက်ဥကြော်အသေးလေးများ (mini omelets) အထိ ပါဝင်သည်။ အဆိုပါ ပရောဂျက်သည် နေ့စဉ်စားသောက်မှုပုံစံကို အနုပညာ ပြကွက်တစ်ခုနှင့် ပေါင်းစပ်ကာ နိုင်ငံတကာသို့ တိုးချဲ့နိုင်ရန် ရည်ရွယ်ခဲ့သော်လည်း၊ စားသောက်ဆိုင်သည် မည်သည့်အခါမျှ အကောင်အထည်မပေါ်ခဲ့ပေ。

၁၉၇၇ ခုနှစ် ဇွန်လတွင်၊ ဝါဟော သည် ဂျင်မီ ကာတာ ၏ သမ္မတရွေးကောက်ပွဲ ကမ်ပိန်းအတွက် ပုံနှိပ်ပန်းချီများ ပံ့ပိုးပေးခဲ့ကြသော "Inaugural Artists" များကို ဂုဏ်ပြုသည့် အထူးဧည့်ခံပွဲတစ်ခုသို့ ဖိတ်ကြားခံခဲ့ရသည်။ ထိုနှစ်တွင် ဝါဟော သည် ၁၉၇၇ ခုနှစ် ဒီဇင်ဘာလတွင် နယူးယောက်၏ Coe Kerr Gallery ၌ ဖွင့်လှစ်ခဲ့သော ပြပွဲတစ်ခုအတွက် ထိုခေတ်က ထိပ်တန်း အားကစားသမားများ ပါဝင်သော ပုံတူ ဆယ်ခုဖြစ်သည့် Athletes စီးရီးကို ဖန်တီးရန် အနုပညာစုဆောင်းသူ ရစ်ချက် ဝိုက်စ်မန်း (Richard Weisman) ထံမှ အပ်နှံခံခဲ့ရသည်။

၁၉၇၉ ခုနှစ်တွင်၊ ဝါဟော သည် Grosset & Dunlap ၏ လက်အောက်ခံထုတ်ဝေရေးဖြစ်သော Andy Warhol Books အမည်ရှိ ပုံနှိပ်ထုတ်ဝေရေး ကုမ္ပဏီတစ်ခုကို ဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။ ၁၉၇၉ ခုနှစ် အောက်တိုဘာလတွင် သူသည် Exposures ဓာတ်ပုံစာအုပ်ကို ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ နောက်လတွင်၊ Whitney အမေရိကန် အနုပညာပြတိုက်က Andy Warhol: Portraits of the 70s ပြပွဲကို မကျင်းပမီ သူသည် သုံးပတ်ကြာ စာအုပ်မိတ်ဆက်ခရီးစဉ်ကို စတင်ခဲ့သည်။ ပြပွဲတွင် အီဗ် ဆိန့် လော်ရင့် (Yves Saint Laurent)၊ ဂျီယန်နီ အာဂ်နယ်လီ (Gianni Agnelli)၊ မာရယ်လာ အာဂ်နယ်လီ (Marella Agnelli)၊ ဒေးဗစ် ဟော့ခ်နီ (David Hockney)၊ ရွိုင်း လစ်ချ်တန်စတိန်း (Roy Lichtenstein)၊ ဘရွတ်ခ် ဟေးဝါ့ဒ် (Brooke Hayward)၊ ကယ်ရိုလိုင်းနား ဟာရဲရာ (Carolina Herrera)၊ မစ်ခ် ဂျက်ဂါ (Mick Jagger) နှင့် လိုက်ဇာ မင်နယ်လီ တို့အပါအဝင် အဆိုပါဆယ်စုနှစ်၏ ဝါဟော အပ်နှံခံရသော ပုံတူများကို ပြသခဲ့သည်။ ပြပွဲသည် နှစ်သက်ဖွယ်မရှိသော ဝေဖန်မှုအချို့ကို ရရှိခဲ့ပြီး New York Times ၏ ဝေဖန်ရေးဆရာ ဟီလ်တန် ခရေမာ (Hilton Kramer) က ဝါဟော ၏ အနုပညာသည် "ပန်းချီသမိုင်းထက် လူသိရှင်ကြားဖြစ်ခြင်း (publicity) သမိုင်းနဲ့ ပိုမိုသက်ဆိုင်တယ်" ဟု မှတ်ချက်ပေးခဲ့သည်။

Popism၊ အသက်မွေးဝမ်းကျောင်း နှောင်းပိုင်း စီးရီးများနှင့် လမ်းကြောင်းသစ် (၁၉၈၀–၁၉၈၃)

၁၉၈၀ ပြည့်နှစ်က နာပိုလီ (Naples) မြို့ရှိ Piazza dei Martiri တွင် ယိုးဆက်ဖ် ဘွိုင်းစ် (Joseph Beuys) နှင့်အတူရှိနေသော ဝါဟော

၁၉၈၀ ပြည့်နှစ် မတ်လတွင်၊ ဝါဟော သည် သူ၏ ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းခရီးနှင့် Factory ၏ ယဉ်ကျေးမှု ပတ်ဝန်းကျင်အကြောင်း ပြန်လည်ပြောပြထားသည့် သူ၏ ကိုယ်ရေးအမှတ်တရစာအုပ် (memoir) POPism: The Warhol '60s ကို ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ ထိုနှစ်တွင်၊ သူ၏ Ten Portraits of Jews of the Twentieth Century စီးရီးသည် တုံ့ပြန်မှုအမျိုးမျိုးကို ရရှိခဲ့ပြီး အချို့မှာ ပြင်းထန်စွာ ဝေဖန်ရှုတ်ချခဲ့ကြသည်။ ဝါဟော သည် ၁၉၈၀ ပြည့်နှစ်တွင် အနုပညာလေ့ကျင့်သင်ကြားမှုဆိုင်ရာ ရိုးရာချဉ်းကပ်မှုများကို ပြန်လည်ထူထောင်ရန် ရည်ရွယ်သော အဖွဲ့အစည်းတစ်ခုဖြစ်သည့် New York Academy of Art ကိုလည်း ပူးတွဲတည်ထောင်ခဲ့သည်။ ပူးတွဲတည်ထောင်သူဖြစ်သူ စတူးဝပ် ပီဗာ (Stuart Pivar) က နောက်ပိုင်းတွင် "ခေတ်သစ်ဝါဒ (Modernism) ဟာ [ဝါဟော အတွက်] ငြီးငွေ့စရာ ဖြစ်လာခဲ့တယ်... ဒါပေမဲ့ သူတကယ်ယုံကြည်ခဲ့တဲ့ သူ့ရဲ့ အလုံးစုံ စီမံကိန်းကတော့ ခေတ်သစ်ကာလဟာ ကုန်ဆုံးသွားပြီဖြစ်ပြီး ကျွန်တော်တို့ဟာ နီယိုဂန္ထဝင်ကာလ (neoclassical period) ထဲကို ဝင်ရောက်နေပြီဆိုတာပါပဲ" ဟု မှတ်ချက်ပြုခဲ့သည်။

ဤကာလအတွင်း ဝါဟော သည် မီကီမောက်စ် (Mickey Mouse)၊ စူပါမင်း (Superman) နှင့် ဦးလေးဆမ် (Uncle Sam) ကဲ့သို့သော ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ သင်္ကေတများကို ပြန်လည်ပုံဖော်ထားသည့် သူ၏ Myths စီးရီး (၁၉၈၁) ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ နာမည်ကျော်ကြားမှုနှင့် ဟောလိဝုဒ် ၏ စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းမှု (glamour) အပေါ် သူ၏ ကာလရှည်ကြာ စွဲလန်းမှုသည်လည်း ဆက်လက်တည်ရှိနေခဲ့သည်; သူက တစ်ခါက "ကျွန်တော် လော့စ်အိန်ဂျလိစ် (Los Angeles) ကို ချစ်တယ်။ ဟောလိဝုဒ်ကို ချစ်တယ်။ သူတို့က အရမ်းလှတယ်။ အရာအားလုံးက ပလတ်စတစ် (plastic) တွေချည်းပဲ၊ ဒါပေမဲ့ ကျွန်တော် ပလတ်စတစ်ကို ချစ်တယ်။ ကျွန်တော် ပလတ်စတစ် ဖြစ်ချင်တယ်" ဟု မှတ်ချက်ပေးခဲ့သည်။ သူ၏ တစ်ခုတည်းသော ရေရှည် အချစ်ရေးဆက်ဆံရေးဖြစ်သည့် ဂျက် ဂျွန်ဆင် နှင့် လမ်းခွဲပြီးနောက်၊ ဝါဟော သည် စိတ်ကျရောဂါကာလတစ်ခုကို ဖြတ်သန်းခဲ့ရပြီး ကိုယ်အလေးချိန် သိသိသာသာ ကျဆင်းသွားခဲ့သည်။ သူသည် မော်ဒယ်လုပ်ငန်းဘက်သို့ အာရုံပြောင်းခဲ့ပြီး ၁၉၈၁ ခုနှစ်တွင် Zoli Agency နှင့် စာချုပ်ချုပ်ဆိုခဲ့ကာ၊ နောက်ပိုင်းတွင် Ford Models ၏ ကိုယ်စားပြုမှုကို ခံခဲ့ရသည်။

၁၉၈၁ ခုနှစ်တွင်၊ ဝါဟော သည် ပီတာ ဆဲလာစ် (Peter Sellars)၊ လူးဝစ် အယ်လန် (Lewis Allen) တို့နှင့် ပူးပေါင်း၍ ဝါဟော ၏ ပုံစံကို ယူထားသော လူအရွယ်အစားရှိ အလိုအလျောက်ရွေ့လျားနိုင်သော စက်ရုပ် (animatronic robot) ပါဝင်သည့် လှည့်လည်တင်ဆက်သော ပြဇာတ်တစ်ခုဖြစ်သည့် A No Man Show ဟုအမည်ရသော ပရောဂျက်တစ်ခုကို လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ Andy Warhol Robot ဟု လူသိများသော အဆိုပါ အရုပ်သည် ဖျော်ဖြေမှု၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအနေဖြင့် ဝါဟော ၏ ဒိုင်ယာရီများကို ဖတ်ရန် ဒီဇိုင်းဆွဲထားခြင်းဖြစ်ပြီး၊ ယင်းသည် စက်မှုအသွင်ကူးပြောင်းခြင်း (mechanization) နှင့် မူရင်းဖန်တီးသူအဖြစ်ရှိခြင်း (authorship) တို့အပေါ် သူ၏ ကာလရှည်ကြာ စိတ်ဝင်စားမှုကို ထင်ဟပ်နေသည်။

၁၉၈၂ ခုနှစ်တွင်၊ ဝါဟော သည် မင်းသမီး ဂျိန်း ဖွန်ဒါ (Jane Fonda) ၏ ခင်ပွန်း တွမ် ဟေဒင် (Tom Hayden) ၏ ကယ်လီဖိုးနီးယား ပြည်နယ်လွှတ်တော် ကမ်ပိန်းကို ထောက်ခံရန်အတွက် ဂျိန်း ဖွန်ဒါ ၏ ပိုးသားပုံနှိပ် ပုံတူ အခု ၁၀၀ ပါဝင်သော အကန့်အသတ်ထုတ် (limited edition) တစ်ခုကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ကမ်ပိန်းအတွက် လှူဒါန်းခဲ့သော လက်မှတ်ရေးထိုးထားသည့် ပုံနှိပ်ပန်းချီများကို တစ်ခုလျှင် ဒေါ်လာ ၂,၀၀၀ ဖြင့် ရောင်းချခဲ့သည်။

၁၉၈၃ ခုနှစ်တွင်၊ ဝါဟော သည် ဘရွတ်ကလင်း တံတား (Brooklyn Bridge) ၏ နှစ်တစ်ရာပြည့် အထိမ်းအမှတ် ပိုစတာတစ်ခုကို ဒီဇိုင်းဆွဲရန် အပ်နှံခံခဲ့ရပြီး၊ ယင်းကို ထိုနှစ်က New York Art Expo သို့ ပံ့ပိုးပေးခဲ့သည်။ သူသည် ၁၉၈၃ ခုနှစ် ဧပြီလတွင် နယူးယောက်မြို့ရှိ အမေရိကန် သဘာဝသမိုင်းပြတိုက် (American Museum of Natural History) ၌ ကျင်းပသော Warhol's Animals: Species at Risk ပြပွဲအတွက် မျိုးသုဉ်းလုနီးပါး တိရစ္ဆာန်များ (Endangered Species) (၁၉၈၃) ပိုးသားပုံနှိပ်ပန်းချီ စီးရီးတစ်ခုကိုလည်း ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။ ၁၉၈၄ စာရာယေဗို ဆောင်းရာသီ အိုလံပစ် (Sarajevo Winter Olympics) မတိုင်မီတွင်၊ ဝါဟော သည် လစ်သိုဂရပ် (lithograph) Speed Skater (၁၉၈၃) ကို ပံ့ပိုးပေးခြင်းဖြင့် ပိုစတာ ကမ်ပိန်းတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။

နောက်ပိုင်း ပူးပေါင်းလုပ်ဆောင်မှုများနှင့် နောက်ဆုံးပြပွဲများ (၁၉၈၄–၁၉၈၇)

၁၉၈၄ ခုနှစ်က ဂျင်းန်-မိုက်ကယ် ဘက်စ်ကွီယတ် (Jean-Michel Basquiat)၊ ဘရူနို ဘစ်ရှော့ဖ်ဘာဂါ (Bruno Bischofberger)၊ ဖရန်ချက်စကို ကလီမန့်တီ (Francesco Clemente) တို့နှင့်အတူရှိနေသော ဝါဟော

၁၉၈၄ ခုနှစ်အရောက်တွင် ဝါဟော သည် ဂျူလီယန် ရှနက်ဘယ် (Julian Schnabel)၊ ဒေးဗစ် ဆဲလ် (David Salle) နှင့် အခြားသော နီယို-အိတ်စ်ပရက်ရှင်နစ် (Neo-Expressionists) များအပြင် ဖရန်ချက်စကို ကလီမန့်တီ နှင့် အန်ဇို ကူချီ (Enzo Cucchi) အပါအဝင် ဥရောပရှိ Transavantgarde လှုပ်ရှားမှုအဖွဲ့ဝင်များကဲ့သို့ ၁၉၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ နယူးယောက် အနုပညာ၏ "ဈေးကွက်ကောင်းချိန်" (bull market) ကို လွှမ်းမိုးထားသော လက်ရာများပြားသည့် လူငယ်အနုပညာရှင် အများအပြားနှင့် ဆက်သွယ်လာခဲ့သည်။ သူသည် ဂျင်းန်-မိုက်ကယ် ဘက်စ်ကွီယတ်၊ ကိသ် ဟာရင်း (Keith Haring)၊ ကင်နီ ရှာ့ဖ် (Kenny Scharf) နှင့် စတီဖာနို ကက်စထရိုနိုဗို (Stefano Castronovo) ကဲ့သို့သော မြို့လယ် အနုပညာနယ်ပယ် (downtown art scene) မှ အနုပညာရှင်များကိုလည်း ပံ့ပိုးပေးခဲ့သည်။ ၁၉၈၅ ခုနှစ် စက်တင်ဘာလတွင် ဘက်စ်ကွီယတ် နှင့် တွဲဖက်ကျင်းပသော ဝါဟော ၏ Paintings ပြပွဲကို Tony Shafrazi Gallery ၌ ဖွင့်လှစ်ခဲ့ရာ အပျက်သဘောဆောင်သော ဝေဖန်မှုများကို ရရှိခဲ့သည်။ ထိုလမှာပင်၊ သူစိုးရိမ်ပူပန်နေသည့်ကြားမှ ဝါဟော ၏ ပိုးသားပုံနှိပ်ပန်းချီ စီးရီး Reigning Queens (၁၉၈၅) ကို Leo Castelli Gallery ၌ ပြသခဲ့သည်။ ထိုနှစ်နှောင်းပိုင်းတွင် သူသည် ဟာရင်း နှင့် ပူးပေါင်း၍ ဆွစ်ဇာလန်နိုင်ငံ (Switzerland) ရှိ ၁၉၈၆ Montreux Jazz Festival အတွက် ပိုစတာကို ဒီဇိုင်းဆွဲခဲ့ပြီး၊ ၎င်းကို ဒက်ထရွိုက် ရှိ ၁၉၈၆ Montreux-Detroit Jazz Festival အတွက်လည်း အသုံးပြုခဲ့သည်။ ၁၉၈၅ ခုနှစ်တွင် အနုပညာသမိုင်းပညာရှင် ဘန်ဂျမင် အိတ်ချ် ດີ ဘွတ်ခ်လော့ (Benjamin H. D. Buchloh) နှင့် အင်တာဗျူးတစ်ခုတွင်၊ ဝါဟော က ပြင်သစ်ပန်းချီဆရာ ဘားနတ် ဘူဖေး (Bernard Buffet) ကို သူ၏ "အကြိုက်ဆုံး အနုပညာရှင်" နှင့် "ပဲရစ်ရဲ့ နောက်ဆုံး အနုပညာရှင်ကြီး" အဖြစ် အမည်တပ်ခဲ့သည်။

၁၉၈၆ ခုနှစ် ဧပြီလတွင် သူ၏ Statues of Liberty (၁၉၈၆) စီးရီးကို လွတ်လပ်ရေးရုပ်တု (Statue of Liberty) ၏ နှစ်တစ်ရာပြည့် အထိမ်းအမှတ်အဖြစ် ပဲရစ်မြို့ Galerie Lavignes-Bastille ၌ ပွဲဦးထွက် ပြသခဲ့သည်။ ပန်းချီကားတစ်ချပ်ကို ၁၉၈၆ ခုနှစ် မေလ ၁၂ ရက်နေ့ New York မဂ္ဂဇင်း မျက်နှာဖုံးတွင် ဖော်ပြခဲ့သည်။ ထိုနှစ်မှာပင် သူသည် ၁၉၈၆ ခုနှစ် ဇူလိုင်လတွင် လန်ဒန်မြို့ Anthony d'Offay Gallery ၌ ပထမဆုံးပြသခဲ့သော Self-Portraits (၁၉၈၆) စီးရီးနှင့် Mercedes-Benz အတွက် ပန်းချီကားတွဲတစ်ခုဖြစ်သော Cars (၁၉၈၆) တို့ကို ပြီးစီးခဲ့သည်။

၁၉၈၇ ခုနှစ် ဇန်နဝါရီလတွင် ဝါဟော သည် Palazzo delle Stelline ၌ ပြုလုပ်မည့် သူ၏ Last Supper (၁၉၈၆) စီးရီးပြပွဲ ဖွင့်ပွဲအတွက် မီလန် (Milan) သို့ ခရီးသွားခဲ့သည်။ နောက်လတွင်၊ ဝါဟော သည် ၁၉၈၇ ခုနှစ် ဖေဖော်ဝါရီလ ၁၇ ရက်နေ့၌ နယူးယောက်မြို့ Tunnel ကလပ်တွင် ပြုလုပ်သော ကိုရှင်း ဆာတိုး (Koshin Satoh) ၏ ဖက်ရှင်ရှိုးအတွက် ဂျက်ဇ် ဂီတပညာရှင် မိုင်းလ်စ် ဒေးဗစ် (Miles Davis) နှင့်အတူ မော်ဒယ်အဖြစ် ပါဝင်ခဲ့သည်။

ကွယ်လွန်ခြင်း

ဝါဟော သည် ၁၉၇၃ ခုနှစ်တွင် သည်းခြေကျောက်တည်နေကြောင်း ကနဦး ရောဂါအမည်တပ်ခြင်း ခံခဲ့ရသော်လည်း ဆေးရုံများကို ကြောက်ရွံ့သောကြောင့် ခွဲစိတ်မှုကို ပြတ်ပြတ်သားသား ငြင်းပယ်ခဲ့သည်။ သူသည် ခွဲစိတ်မှုကို ရှောင်ရှားရန် အခိုင်အမာ ပြောဆိုသောအခါ သူ၏ဆရာဝန် ဒန်တန် ကော့က်စ် (Denton Cox) သည် ဂျပန်နိုင်ငံမှ စမ်းသပ်ဆဲ ဆေးဝါးတစ်ခုကို ရယူရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သည်။ အနုပညာရှင်သည် အရိုးအကြောအဆစ် ပြုပြင်ကုသသူ (chiropractor) နှင့် အာဟာရပညာရှင်တစ်ဦးထံမှလည်း လမ်းညွှန်မှုတောင်းခံခဲ့ပြီး၊ ၎င်းတို့က သူ့ကို သလင်းကျောက် (crystal) အသေးလေးတစ်ခု ဝတ်ဆင်ရန် အကြံပြုခဲ့ကြသည်။ ရေဓာတ်ခန်းခြောက်ပြီး အစာမစားနိုင်သောကြောင့် ဝါဟော သည် ၁၉၈၇ ခုနှစ် ဖေဖော်ဝါရီလအရောက်တွင် ပြင်းထန်သော နာကျင်မှုကို ခံစားနေရသည်။

ဝါဟော ကို ဖေဖော်ဝါရီလ ၂၀ ရက်နေ့တွင် မက်ဟက်တန် ရှိ New York Hospital သို့ တင်ပို့ခဲ့ပြီး ဖေဖော်ဝါရီလ ၂၁ ရက်နေ့တွင် သည်းခြေအိတ် ခွဲစိတ်မှုကို ခံယူခဲ့သည်။ သူ့ကို ခွဲစိတ်ပေးသော ဆရာဝန် ဘီဂျွန် သော်ဂျာနာဆန် (Bjorn Thorbjarnarson) က သူ၏ သည်းခြေအိတ်သည် "ပေါက်ထွက်လုနီးပါးဖြစ်နေပြီး" "(ဝါဟော ၏) ဝမ်းဗိုက်ထဲသို့ ရောဂါပိုးများ ပြန့်နှံ့သွားနိုင်သည့်" အန္တရာယ်ရှိကြောင်း တွေ့ရှိခဲ့သည်။ လေးနာရီကြာ ခွဲစိတ်မှုအပြီးတွင် သူ၏ ဆရာဝန်နှစ်ဦးစလုံး လာရောက်ကြည့်ရှုချိန်၌ ဝါဟော သည် နိုးကြားနေပြီး လမ်းလျှောက်နိုင်၊ ဖုန်းခေါ်ဆိုနိုင်ကာ ရုပ်မြင်သံကြား ကြည့်ရှုနိုင်ခဲ့သည်။ သူ၏ ကိုယ်ပိုင်သူနာပြုဖြစ်သူ မင် ချို (Min Cho) သည် နောက်တစ်နေ့နံနက် ၄:၃၀ တွင် သူ၏ ဖြူရော်လာမှုကို တွေ့ရှိခဲ့သော်လည်း၊ သူ "တုံ့ပြန်မှုမရှိတော့ဘဲ" ပြာနှမ်းလာသည့် နံနက် ၅:၄၅ အထိ ဆေးရုံ၏ နှလုံးခုန်ရပ်ခြင်းဆိုင်ရာ အရေးပေါ်အဖွဲ့ (cardiac-arrest team) ကို မခေါ်ခဲ့ပေ。 သူ့ကို ရုတ်တရက် နှလုံးခုန်မမှန်ခြင်း (sudden cardiac arrhythmia) ဖြင့် နံနက် ၆:၃၁ နာရီတွင် သေဆုံးသွားပြီဖြစ်ကြောင်း ကြေညာခဲ့သည်။

ဈာပနနှင့် အောက်မေ့ဖွယ် အခမ်းအနား

ပင်ဆယ်ဗေးနီးယားပြည်နယ်၊ ဘီသယ်လ် ပတ်ခ် (Bethel Park) ရှိ St. John the Baptist ဘိုင်ဇန်တိုင်း ကက်သလစ် သင်္ချိုင်း (Byzantine Catholic Cemetery) တွင်ရှိသော ဝါဟော ၏ ဂူ

ဝါဟော ၏ အစ်ကိုများသည် သူ၏ ရုပ်အလောင်းကို ပစ္စဘတ် သို့ ပြန်လည်သယ်ဆောင်သွားခဲ့ပြီး ထိုနေရာရှိ Thomas P. Kunsak နာရေးကူညီမှုအသင်း (Funeral Home) တွင် မျက်နှာဖွင့်ပြသသည့် ဈာပန (open-casket wake) ကို ကျင်းပခဲ့သည်။ ကြေးဝါအစစ်ဖြင့်ပြုလုပ်ထားသော ခေါင်းတလားတွင် ရွှေရောင်ချထားသော လက်ရန်းများနှင့် အဖြူရောင် ကူရှင်များ ပါရှိသည်။ ဝါဟော ကို အနက်ရောင် ကက်ရှ်မီးယား (cashmere) ဝတ်စုံ၊ ပေ့စလေ (paisley) နက်ကတိုင်နှင့် ပလက်တီနမ် (platinum) ရောင် ဆံပင်တုတို့ကို ဝတ်ဆင်ပေးထားသည်။ သူ့ကို ဆုတောင်းစာအုပ်ငယ်တစ်အုပ်နှင့် အနီရောင် နှင်းဆီပန်းတစ်ပွင့်ကို ကိုင်ဆောင်လျက် အနေအထားဖြင့် ထားရှိခဲ့သည်။ နာရီဝက်ကြာ အင်္ဂလိပ်နှင့် Church Slavonic ဘာသာစကားဖြင့် ဈာပနဝတ်ပြုဆုတောင်းခြင်း (funeral liturgy) ကို ၁၉၈၇ ခုနှစ် ဖေဖော်ဝါရီလ ၂၆ ရက်နေ့တွင် ပစ္စဘတ် ၏ မြောက်ဘက်ပိုင်းရှိ Holy Ghost ဘိုင်ဇန်တိုင်း ကက်သလစ် ဘုရားကျောင်း၌ မွန်ဆင်ညော် ပီတာ တေ (Monsignor Peter Tay) က ဦးဆောင်ကျင်းပခဲ့သည်။ ဝတ်ပြုဆုတောင်းပြီးနောက်၊ အဖြူရောင် နှင်းဆီပန်းများနှင့် ကညွတ်ဖန်း (asparagus ferns) အပင်များဖြင့် ဖုံးလွှမ်းထားသော ခေါင်းတလားကို ပစ္စဘတ် ၏ တောင်ဘက် ဆင်ခြေဖုံးဖြစ်သော ဘီသယ်လ် ပတ်ခ် ရှိ St. John the Baptist ဘိုင်ဇန်တိုင်း ကက်သလစ် သင်္ချိုင်းသို့ သယ်ဆောင်သွားပြီး ထိုနေရာတွင် ဝါဟော ကို သူ၏ မိဘများအနီး၌ မြှုပ်နှံခဲ့သည်။ ဘုန်းတော်ကြီးက ဂူနံဘေးတွင် ဆုတောင်းစာတိုလေး ရွတ်ဆိုပြီး ခေါင်းတလားပေါ်သို့ သန့်ရှင်းသောရေ (holy water) ကို ဖျန်းပက်ခဲ့သည်။ ခေါင်းတလားကို မချမီ၊ ဝါဟော ၏ သူငယ်ချင်းအရင်း පေ့ဂျ် ပါဝယ် (Paige Powell) သည် Interview မဂ္ဂဇင်း၏ ဖေဖော်ဝါရီနှင့် မတ်လထုတ် စာစောင်များ၏ မိတ္တူများနှင့်အတူ Estée Lauder ၏ Beautiful ရေမွှေး (Eau de Parfum) ပုလင်းတစ်လုံးကို သူ၏ ဂူထဲသို့ ပစ်ထည့်ခဲ့သည်။

ဝါဟော အတွက် အောက်မေ့ဖွယ် အခမ်းအနားတစ်ခုကို ၁၉၈၇ ခုနှစ် ဧပြီလ ၁ ရက်နေ့တွင် မက်ဟက်တန် ရှိ St. Patrick's Cathedral ၌ ကျင်းပခဲ့သည်။ ၎င်းကို ဝါဟော ၏ လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များနှင့် ရာကွယ် ဝဲ့လ်ခ်ျ (Raquel Welch)၊ ဒက်ဘီ ဟယ်ရီ (Debbie Harry)၊ လိုက်ဇာ မင်နယ်လီ၊ ကလော့စ် ဗွန် ဘူလို (Claus von Bülow) နှင့် ကယ်ဗင် ကလိုင်း (Calvin Klein) အစရှိသည့် နာမည်ကြီး ပုဂ္ဂိုလ်များ အပါအဝင် လူပေါင်း ၂,၀၀၀ ကျော် တက်ရောက်ခဲ့သည်။ သူ၏ သူငယ်ချင်းများဖြစ်သော ဂျွန် ရစ်ချက်ဆန် (John Richardson) နှင့် ယိုကို အိုနို တို့က ဂုဏ်ပြုစကားများ (Eulogies) ပြောကြားခဲ့ကြသည်။ ယင်းနောက်တွင်၊ Paramount ဟိုတယ် အောက်ရှိ Diamond Horseshoe ညကလပ်တွင် နေ့လယ်စာ စားပွဲတစ်ခု ကျင်းပခဲ့သည်။

မတရားသေဆုံးမှု (Wrongful death) တရားစွဲဆိုခြင်း

၁၉၈၇ ခုနှစ် ဧပြီလတွင်၊ နယူးယောက် ပြည်နယ် ကျန်းမာရေးဌာန (New York State Health Department) သည် ဝါဟော အား ဆေးရုံတင်သည့်အချိန်မှ သူသေဆုံးမည့် နာရီများအထိ New York Hospital မှ လုံလောက်သော စောင့်ရှောက်မှု မပေးခဲ့ကြောင်း အစီရင်ခံစာတစ်စောင်ကို ထုတ်ပြန်ခဲ့သည်။ ၎င်းတို့ထဲတွင် ခွဲစိတ်မှုမပြုမီ သင့်လျော်သော စစ်ဆေးမှုများ မပြုလုပ်ခြင်း၊ ဝါဟော အား ဓာတ်မတည့်မှု ဖြစ်စေနိုင်သော ပဋိဇီဝဆေးများ ပေးခြင်း၊ သူ့ကို ရေဓာတ်လွန်ကဲစေခြင်း (overhydrated) နှင့် သူ၏ မှတ်တမ်းဇယား (chart) တွင် တိကျသော မှတ်စုများ ရေးမှတ်ရန် အကြိမ်ကြိမ် ပျက်ကွက်ခြင်းတို့ ပါဝင်သည်။ အစီရင်ခံစာအရ ခွဲစိတ်မှုလုပ်ငန်းစဉ် ကိုယ်တိုင်တွင် ပြဿနာတစ်စုံတစ်ရာ မရှိခဲ့ပေ။ ၎င်းကို တုံ့ပြန်သည့်အနေဖြင့် ဆေးရုံသည် ဝါဟော ကို ပြုစုစောင့်ရှောက်ရန် ငှားရမ်းထားသော ကိုယ်ပိုင်သူနာပြုကို အလုပ်ထုတ်ခဲ့ပြီး သူမအား ကြီးကြပ်ရန် တာဝန်ပေးအပ်ထားသော ဝန်ထမ်းသူနာပြုကို အပြစ်ပေးခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း ဆေးရုံက သူနာပြုများ၏ အားနည်းချက်များသည် ဝါဟော သေဆုံးမှုကို ဖြစ်စေလောက်အောင် အရေးပါခြင်းမရှိကြောင်း အခိုင်အမာ ပြောဆိုခဲ့သည်။

၁၉၉၁ ခုနှစ် ဒီဇင်ဘာလတွင်၊ ဝါဟော ၏ မိသားစုသည် လုံလောက်သော စောင့်ရှောက်မှုမပေးခြင်းအတွက် ဆေးရုံကို နယူးယောက် အဆင့်မြင့်တရားရုံး (New York Supreme Court) တွင် တရားသူကြီး အိုင်ရာ ဂမ်မာမန် (Ira Gammerman) ရှေ့မှောက်၌ တရားစွဲဆိုခဲ့ပြီး၊ နှလုံးခုန်မမှန်ခြင်းမှာ မသင့်လျော်သော စောင့်ရှောက်မှုနှင့် ရေဆိပ်သင့်ခြင်း (water intoxication) ကြောင့် ဖြစ်ရသည်ဟု ဆိုသည်။ တာဝန်မဲ့မှု (malpractice) အမှုကို တရားရုံးပြင်ပတွင် လျင်မြန်စွာ ဖြေရှင်းနိုင်ခဲ့ပြီး; ဝါဟော ၏ မိသားစုသည် ထုတ်ဖော်မပြောကြားသော ငွေပမာဏတစ်ခုကို ရရှိခဲ့သည်။

သူမခွဲစိတ်မီက ဆရာဝန်များသည် ဝါဟော အသက်ရှင်မည်ဟု မျှော်လင့်ခဲ့ကြသော်လည်း၊ သူသေဆုံးပြီးနောက် အနှစ်သုံးဆယ်ခန့်အကြာတွင် အဆိုပါအမှုကို ပြန်လည်သုံးသပ်ရာ၌ ဝါဟော ၏ ခွဲစိတ်မှုသည် မူလထင်ထားသည်ထက် ပိုမိုအန္တရာယ်များကြောင်း ညွှန်ပြချက်များစွာ တွေ့ရှိခဲ့ရသည်။ ထိုစဉ်က ဝါဟော သည် "ပုံမှန်" ခွဲစိတ်မှုတစ်ခုကြောင့် သေဆုံးသွားခဲ့သည်ဟု ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် သတင်းဖော်ပြခဲ့သော်လည်း၊ သူ၏ အသက်အရွယ်၊ သည်းခြေအိတ် ပြဿနာများရှိသော မိသားစုရာဇဝင်၊ သူ၏ ယခင်သေနတ်ဒဏ်ရာ နှင့် ခွဲစိတ်မှုမတိုင်မီ သီတင်းပတ်များအတွင်း သူ၏ ဆေးဘက်ဆိုင်ရာ အခြေအနေစသည့် အချက်များကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားသောအခါ၊ ခွဲစိတ်မှုအပြီးတွင် သေဆုံးနိုင်ခြေ အလားအလာသည် ကြီးမားပုံရသည်။

အနုပညာလက်ရာများ

ပုံကြမ်းများ

ဝါဟော သည် ပုံနှိပ်ပန်းချီနယ်ပယ်တွင် သူ၏ လက်ရာများ၊ အထူးသဖြင့် ပိုးသားပန်းချီများကြောင့် အကျော်ကြားဆုံးဖြစ်သော်လည်း၊ သူသည် အလွန်ကျွမ်းကျင်သော သရုပ်ဖော်ပန်းချီဆရာနှင့် ပုံကြမ်းဆွဲသူတစ်ဦးလည်း ဖြစ်ခဲ့သည်။ စက္ကူပေါ်တွင် သူရေးဆွဲခဲ့သော အစောပိုင်း ပုံကြမ်းများသည် လွယ်ကူမှုနှင့် လက်ငင်းဖန်တီးထားမှု (immediacy) ခံစားချက်ကို ပေးစွမ်းပြီး၊ ယင်းမှာ ကာနီဂျီ နည်းပညာအင်စတီကျု တွင် ကျောင်းသားဘဝက သူ ရှေ့ဆောင်တီထွင်ခဲ့သော "မှင်ပျံ့ မျဉ်းကြောင်း" (blotted line) နည်းစနစ်ကြောင့် ဖြစ်သည်။ ဝါဟော သည် မှင်ပျံ့ မျဉ်းကြောင်း အကျိုးသက်ရောက်မှုကို ရိုးရှင်းသော်လည်း တမင်ရည်ရွယ်ပြုလုပ်သည့် လုပ်ငန်းစဉ်တစ်ခုမှတစ်ဆင့် ရရှိခဲ့သည်။ သူသည် ခဲတံဖြင့် ဆွဲထားသော ပုံကြမ်းတစ်ခုကို ချောမွေ့သော Strathmore စက္ကူကတ်ပြားပေါ်တွင် တိပ်ဖြင့်ကပ်ကာ၊ ရုပ်ပုံ၏ အစိတ်အပိုင်းများကို မှင်ဖြင့် ကူးယူရေးဆွဲပြီးနောက်၊ မှင်မခြောက်မီ စက္ကူများကို အတူတကွ ဖိကပ်၍ ဒီဇိုင်းကို ကူးယူခဲ့သည်။ မှင်သည် လျင်မြန်စွာ ခြောက်သွေ့သွားသောကြောင့်၊ သူသည် ရုပ်ပုံတစ်ခုလုံး ကူးယူပြီးစီးသည်အထိ ပုံကြမ်းကို မကာ မှင်အသစ်ပြန်သုတ်ခြင်းဖြင့် အဆင့်လိုက် အလုပ်လုပ်ခဲ့ရပြီး—အခြေခံ ပုံနှိပ်ပန်းချီနှင့် ဆင်တူသည့် လုပ်ငန်းစဉ်တစ်ခုမှတစ်ဆင့် မညီညာဘဲ ကွဲပြားနေသော မျဉ်းကြောင်းများကို ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။ သူသည် ဤနည်းလမ်းကြောင့် ဖြစ်ပေါ်လာသည့် မတော်တဆ မှင်ပျံ့မှုများနှင့် ပြတ်တောက်မှုများကို နှစ်သက်လက်ခံခဲ့ပြီး၊ မည်သည့်အခါမျှ ပြင်ဆင်မှုများ မပြုလုပ်ခဲ့ဘဲ၊ မကြာခဏဆိုသလို ဒေါက်တာ ဖိလစ် မာတင် (Dr. Ph. Martin) ၏ ဆေးရည်များဖြင့် ရောင်စုံမြေဖြူ (pastel) အရောင်ဖျော့ဖျော့များကို နေရာအနည်းငယ်လွဲ၍ (slightly off register) ခြယ်သလေ့ရှိသည်။ သူသည် တစ်ခါတစ်ရံ သူ၏ ပုံကြမ်းများကို ကူးယူရေးဆွဲရန် ဓာတ်ပုံများကို အသုံးပြုခဲ့သည်။

ဝါဟော သည် စီးပွားရေးလုပ်ငန်းသုံး သရုပ်ဖော်ပန်းချီဆရာအဖြစ် သူ၏အလုပ်နှင့်အတူ ရုပ်မြင်သံကြား အနုပညာတွင် အစောပိုင်း ပါဝင်သူတစ်ဦး ဖြစ်ခဲ့သည်။ ဝါဟော ၏ အစောပိုင်း ရုပ်မြင်သံကြား လက်ရာများကို ပုံမှန်အားဖြင့် ခေတ်သစ် ဂရပ်ဖစ် သရုပ်ဖော်ပုံများ၏ သဘောတရားဆိုင်ရာ အရည်အသွေးများကို တန်ဖိုးထားတတ်သည်ဟု ယူဆရသော ပညာတတ် ပရိသတ်များကို ရည်ရွယ်သည့် အစီအစဉ်များအတွက် အပ်နှံခံခဲ့ရခြင်းဖြစ်သည်။

သူ၏ သရုပ်ဖော်စတိုင်သည် ချက်ချင်း မှတ်မိနိုင်ပြီး၊ သက်တောင့်သက်သာရှိသော်လည်း ဆန်းပြားသည့် (casual sophistication) လက္ခဏာရပ်များဖြင့် အမှတ်အသားပြုကာ၊ ဘန် ရှန်း ၏ လက်ရာကို ပိုမိုပေါ့ပါးပြီး ပျော်ရွှင်စရာကောင်းအောင် ပြောင်းလဲဖန်တီးထားမှုတစ်ခုအဖြစ် မကြာခဏ ဖော်ပြခံခဲ့ရသည်။ ဤအစောပိုင်းလက်ရာများထဲတွင် အကျော်ကြားဆုံးမှာ I. Miller အတွက် သူ၏ ဖိနပ် သရုပ်ဖော်ပုံများ ဖြစ်သည်။ သူ၏ ကိုယ်ပိုင်ပုံကြမ်းအချို့ကို Yum, Yum, Yum (အစားအစာ အကြောင်းအရာ)၊ Ho, Ho, Ho (ခရစ္စမတ် အကြောင်းအရာ) နှင့် Shoes, Shoes, Shoes အပါအဝင် စာအုပ်ငယ်များ (booklets) အဖြစ် ကိုယ်တိုင်ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ ဝေဖန်ရေးဆရာများ၏ အချီးကျူးခံရဆုံး သူ၏ သရုပ်ဖော်ပုံစာအုပ်မှာ A Gold Book ဖြစ်ပြီး၊ ၎င်းသည် လူငယ်လေးများ၏ ပုံကြမ်းများ စုစည်းမှုဖြစ်ကာ ၎င်း၏ စာမျက်နှာများကို အလှဆင်ရာတွင် ရွှေပါးလွှာများကို အသုံးပြုထားခြင်းကြောင့် ထူးခြားသည်။ သူ၏ နောက်ပိုင်းနှစ်များမှ ပုံကြမ်းများသည် သူ၏ အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းခရီးတစ်လျှောက်လုံးတွင် ပိုမိုကောင်းမွန်လာခဲ့သော ကျွမ်းကျင်မှုနှင့် နည်းစနစ်ကို ပြသနေသည်။

ပန်းချီကားများနှင့် ပုံနှိပ်ပန်းချီများ

၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အစောပိုင်းတွင်၊ Pop art လှုပ်ရှားမှုသည် အနုပညာရှင်များစွာက အချင်းချင်း မဆက်စပ်ဘဲ လက်ခံကျင့်သုံးနေကြသော စမ်းသပ်ပုံစံတစ်ခု ဖြစ်ခဲ့သည်။ "Pop Art ၏ ပုပ်ရဟန်းမင်းကြီး" (Pope of Pop Art) နှင့် "Pop ဘုရင်" (King of Pop) ဟု အမည်တပ်ခံရမည့် ဝါဟော သည်၊ လူကြိုက်များသော အကြောင်းအရာများကို အနုပညာရှင်၏ ဆေးရောင်စုံပြား (palette) ၏ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခု ဖြစ်လာနိုင်သည့် ဤစတိုင်သစ်ဆီသို့ ကူးပြောင်းလာခဲ့သည်။ လှုပ်ရှားမှုနှင့် အဓိပ္ပာယ်တူ မဖြစ်လာမီ သူသည် သူ၏ အနုပညာစတိုင်နှင့် ပန်းချီနည်းစနစ်များကို စမ်းသပ်ခဲ့သည်။ သူ၏ အစောပိုင်း ပန်းချီကားများတွင် ရုပ်ပြဇာတ်လမ်းများနှင့် ကြော်ငြာများမှ ရယူထားသော ပုံရိပ်များကို လက်ဖြင့်ရေးဆွဲထားပြီး ဆေးစက်များ စီးကျနေပုံများ ပါဝင်သည်။ ထိုဆေးစီးကျမှုများသည် ဝီလမ် ဒီ ကူးနင်း (Willem de Kooning) ကဲ့သို့သော စိတ္တဇ အိတ်စ်ပရက်ရှင်နစ်များ (Abstract expressionists) ၏ စတိုင်ကို အတုယူထားခြင်းဖြစ်သည်။ သူ၏ ပထမဆုံး Pop art ပန်းချီကားများကို ၁၉၆၁ ခုနှစ် ဧပြီလတွင် ပြသခဲ့ပြီး၊ နယူးယောက် ကုန်တိုက် Bonwit Teller ၏ ပြတင်းပေါက် ပြကွက်အတွက် နောက်ခံအဖြစ် အသုံးပြုခဲ့သည်။

၁၉၆၂ ခုနှစ်တွင်၊ ဝါဟော သည် ပိုမို၍ "စက်ရုံထုတ်လုပ်မှု လိုင်းကဲ့သို့ အကျိုးသက်ရောက်မှု" (assembly-line effect) ရရှိစေရန် ပန်းချီကားများ ဖန်တီးရာတွင် ပိုးသားပုံနှိပ်စနစ် (silkscreen print process) ကို နည်းစနစ်တစ်ခုအဖြစ် လက်ခံကျင့်သုံးခဲ့သည်။ ဤလုပ်ငန်းစဉ်အတွက်၊ ဓာတ်ပုံတစ်ပုံကို ပုံကြီးချဲ့ကာ ပိုးသားကွန်ရက် (silk mesh) ပေါ်သို့ ကော်ဖြင့် ကူးယူခဲ့သည်။ ထို့နောက် ဂျုံပြား (squeegee) ဖြင့် မှင်ကို စခရင် (screen) ပေါ်တွင် လိမ့်ချလိုက်ရာ၊ မှင်သည် ကွန်ရက်၏ မပိတ်ထားသော နေရာများမှတစ်ဆင့် ဖြတ်သန်းသွားပြီး ပုံရိပ်ကို ပတ္တူစပေါ်သို့ ကူးယူသွားစေသည်။ ဝါဟော ၏ အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းခရီးတစ်လျှောက်လုံးတွင် ဂျရတ် မာလန်ဂါ (Gerard Malanga)၊ ရော်နီ ကူထရုန်း (Ronnie Cutrone)၊ ဂျေး ရှရိုက်ဗာ (Jay Shriver) နှင့် ဘန်ဂျမင် လျူ (Benjamin Liu) အပါအဝင် လက်ထောက် အများအပြား ရှိခဲ့ပြီး၊ ၎င်းတို့သည် သူ၏ လမ်းညွှန်ချက်အတိုင်း မတူညီသော ဗားရှင်းများကို ဖန်တီးကာ ပိုးသားပန်းချီများ ထုတ်လုပ်ရာတွင် သူ့ကို ကူညီပေးခဲ့ကြသည်။

၁၉၆၂ ခုနှစ်တွင် ပြုလုပ်သော သူ၏ ပထမဆုံး အဓိကပြပွဲအတွက်၊ ဝါဟော သည် နှစ် ၂၀ တိုင်တိုင် နေ့လယ်စာအဖြစ် စားသုံးခဲ့သည်ဟု သူဆိုထားသော နာမည်ကြီး Campbell's ဟင်းချိုဗူး ပန်းချီကားများကို ရေးဆွဲခဲ့သည်။ ဝါဟော သည် Coca-Cola ပုလင်းများ၊ ဒေါ်လာငွေစက္ကူများ၊ ကုန်သွယ်ရေး တံဆိပ်ခေါင်းများ (trading stamps) ကဲ့သို့သော နေ့စဉ်သုံး ပစ္စည်းများနှင့် Death and Disaster (၁၉၆၂-၆၇) စီးရီးများတွင်ကဲ့သို့ ကိုယ့်ကိုယ်ကိုယ် အဆုံးစီရင်မှုများ၊ လျှပ်စစ်ကုလားထိုင်များနှင့် ကားမတော်တဆမှုများ၏ ပုံရိပ်များကဲ့သို့ ပိုမိုကြောက်မက်ဖွယ်ကောင်းသော အကြောင်းအရာများကိုပါ စတင်ပန်းချီဆွဲလာခဲ့သည်။ သူသည် ဝါရင်း ဘီတီ (Warren Beatty)၊ မာရီလင် မွန်ရိုး (Marilyn Monroe)၊ အဲလိဇဘက် တေလာ နှင့် ဂျက်ကီ ကနေဒီ ကဲ့သို့သော အထင်ကရ ပုဂ္ဂိုလ်များ၏ ပုံတူများကိုလည်း ရေးဆွဲခဲ့သည်။ သူ၏ လက်ရာများသည် လူကြိုက်များပြီး အငြင်းပွားဖွယ်ရာ ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ဝါဟော သည် လူသုံးကုန်ပစ္စည်းများနှင့် ပတ်သက်၍ တန်းတူညီမျှသော အမြင်တစ်ခုကို ဖော်ပြခဲ့ပြီး၊ Coca-Cola ကဲ့သို့သော ထုတ်ကုန်များကို လူမှုအလွှာပေါင်းစုံက မျှဝေခံစားကြကြောင်း မှတ်ချက်ပြုခဲ့သည်: "သမ္မတကြီးလည်း Coke သောက်တယ်၊ လစ်ဇ် တေလာ လည်း Coke သောက်တယ်ဆိုတာ သင်သိနိုင်တယ်၊ ပြီးတော့ စဉ်းစားကြည့်ပါ၊ သင်လည်း Coke သောက်နိုင်တာပဲလေ။"

၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ တစ်လျှောက်လုံး၊ ဝါဟော သည် မာရီလင် မွန်ရိုး ကို အကြောင်းအရာတစ်ခုအဖြစ် အကြိမ်ကြိမ် ပြန်လည်အသုံးပြုခဲ့ပြီး၊ Gold Marilyn Monroe (၁၉၆၂)၊ Marilyn Diptych (၁၉၆၂) အပါအဝင် ဆက်တိုက်ပုံရိပ်များနှင့် ၎င်းတို့၏ အရောင်နှင့် Life Savers သကြားလုံး အရသာများကို အစွဲပြု၍ အမည်ပေးထားသော Flavor Marilyns (၁၉၆၂) ကဲ့သို့သော လက်ရာများကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ၁၉၆၄ ခုနှစ်တွင် သူ၏ အရွယ်အစား ပိုကြီးသော မာရီလင် ပတ္တူစ အသစ်လေးခုကို ဖျော်ဖြေရေး အနုပညာရှင် (performance artist) ဒေါ်ရသီ ပေါ့ဒ်ဘာ (Dorothy Podber) က သေနတ်ဖြင့် ပစ်ခတ်ခဲ့ရာ ယင်းသည် Shot Marilyns ကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။

၁၉၆၇ ခုနှစ်တွင် ဝါဟော သည် Factory Additions ကို သူ၏ ပုံနှိပ်ပန်းချီနှင့် ပုံနှိပ်ထုတ်ဝေရေး လုပ်ငန်းအဖြစ် တည်ထောင်ခဲ့ပြီး၊ အုပ်ရေ ၂၅၀ ပါဝင်သော ပုံရိပ်ဆယ်ခုပါ portfolio (လက်ရာစုစည်းမှုဖိုင်) များကို ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ ၁၉၇၀ ပြည့်နှစ်တွင် ဝါဟော ၏ ပိုးသားပုံနှိပ်ပန်းချီ အချို့ကို ထုတ်လုပ်ရန် အသုံးပြုခဲ့သော အက်ဆီတိတ် (acetate) ဖလင်ပြားအချို့ကို ဥရောပသို့ ယူဆောင်သွားခဲ့ပြီး၊ ထိုနေရာတွင် "Sunday B. Morning" ဟူသော အမည်ဖြင့် ထုတ်ဝေသည့် ပုံနှိပ်ပန်းချီ စီးရီးသစ်တစ်ခု ဖန်တီးရန် အသုံးပြုခဲ့ကြသည်။ မူရင်း Factory ပုံနှိပ်ပန်းချီများနှင့် တူညီသော အရောင်ရည်ညွှန်းချက်များကို အသုံးပြု၍ ဘယ်လ်ဂျီယံ (Belgium) နိုင်ငံတွင် ထုတ်လုပ်ခဲ့သော အဆိုပါ ပုံနှိပ်ပန်းချီများတွင် ဝါဟော ၏ Marilyn Monroe၊ Flowers၊ Campbell's Soup I၊ Campbell's Soup II နှင့် Dollar Bill ပုံရိပ်များ၏ ဗားရှင်းများ ပါဝင်သည်။ ဝါဟော သည် အစပိုင်းတွင် အုပ်ရေ ၂၅၀ ပါဝင်သော ပုံနှိပ်ပန်းချီတစ်ခုကို လက်မှတ်ရေးထိုးပြီး နံပါတ်တပ်ပေးခဲ့သော်လည်း၊ နောက်ပိုင်းတွင် ပူးပေါင်းလုပ်ဆောင်သူများနှင့် အငြင်းပွားမှုများ ဖြစ်ပွားပြီးနောက် အဆိုပါ ပရောဂျက်နှင့် ခပ်ကင်းကင်း နေခဲ့ကာ၊ အချို့သော ပုံနှိပ်ပန်းချီများကို "သင့်ကိုယ်ပိုင် လက်မှတ်ကို ဖြည့်ပါ" (Fill in Your Own Signature) ဟု တံဆိပ်တုံးထုထားခြင်း သို့မဟုတ် ဝါဟော ကိုယ်တိုင်က "ဒါ အင်ဒီ ဝါဟော ရဲ့ လက်ရာ မဟုတ်ပါဘူး" (This is not by me, Andy Warhol) ဟူသော စကားစုကို ရေးထိုးထားခြင်းများ ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ အစောပိုင်း ဗားရှင်းများတွင် ကျောဘက်၌ အမည်းရောင် တံဆိပ်တုံးများ ပါရှိပြီး နောက်ပိုင်းတွင် အပြာရောင် မှင်သို့ ပြောင်းလဲသွားခဲ့သည်။

၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် ဝါဟော သည် နာမည်ကြီး ပုဂ္ဂိုလ်များနှင့် လူမှုရေးထင်ပေါ်ကျော်ကြားသူများ၏ အပ်နှံခံ ပုံတူများကို ရေးဆွဲသော ပုံတူပန်းချီဆရာ (portraiture artist) တစ်ဦးအဖြစ် ပြောင်းလဲသွားခဲ့သည်။ 33 Union Square West ရှိ Factory အဟောင်းတွင် ၁၉၇၄ ခုနှစ်က သူရေးဆွဲခဲ့သော နောက်ဆုံးပုံတူပန်းချီမှာ လွန်ခဲ့သော နှစ်နှစ်က ကွယ်လွန်သွားခဲ့သည့် သူ၏မိခင် ဂျူလီယာ ဝါဟိုလာ ၏ ပုံတူဖြစ်သည်။ 860 Broadway ရှိ Factory အသစ်တွင်၊ သူသည် ၁၉၇၂-၇၄ လက်ရာများ၏ လက်ချောင်းဖြင့် ပန်းချီဆွဲခြင်းနှင့် လှုပ်ရှားမှုရှုပ်ထွေးခြင်း (gestural complexity) တို့ကို စွန့်လွှတ်ကာ ပိုမိုသန့်ရှင်းပြီး ပိုမိုရိုးရှင်းသော စတိုင်တစ်ခုသို့ ပြောင်းလဲခဲ့ပြီး—ယင်းမှာ စတူဒီယိုဟောင်း၏ ရှုပ်ပွနေမှုမှ စတူဒီယိုသစ်၏ ရှင်းလင်းကျယ်ဝန်းမှုသို့ ပြောင်းလဲသွားခြင်းကို ပဲ့တင်ထပ်နေသည်။ ၁၉၇၅ နှင့် ၁၉၇၆ အကြား ဝါဟော ရေးဆွဲခဲ့သော ပုံတူပန်းချီ အများအပြားသည် နူးညံ့ပြီး ရောင်စုံမြေဖြူ (pastel) အသွင်အပြင်ကို မျှဝေခံစားကြပြီး၊ ကောင်းကင်ပြာရောင် (azure)၊ ပူစီနံရောင် (mint) သို့မဟုတ် လာဗင်ဒါရောင် (lavender) ဖြင့် ဆေးရည်ပါးပါး ခြယ်သထားသည့်အောက်မှ ဝေးကွာနေသော မျက်လုံးများကို ပြသထားသည်။ ဤစတိုင်သည် သူ၏ မစ်ခ် ဂျက်ဂါ (Mick Jagger)၊ ဂျိုး မက်ဒေါ်နယ် (Joe MacDonald)၊ ရွိုင်း လစ်ချ်တန်စတိန်း၊ မာရီလင် ကာ့ပ် (Marilyn Karp)၊ မာစီယာ ဝိုက်စ်မန်း (Marcia Weisman) နှင့် တီနာ ဖရီးမန်း (Tina Freeman) တို့၏ ပုံတူများကို လက္ခဏာသတ်မှတ်ပေးခဲ့သည်။

ဝါဟော သည် အပ်နှံခံ ပုံတူများကိုသာ ရေးဆွဲနေခြင်း မဟုတ်ပါ—ပုံတူမဟုတ်သော လက်ရာအချို့ကိုမူ သူ မစတင်မီကပင် အရောင်းကိုယ်စားလှယ်များက အပ်နှံထားပြီး ဖြစ်သော်လည်း ဖြစ်သည်။ သူ၏ စတူဒီယို ထုတ်လုပ်နိုင်စွမ်းသည် ပြင်းထန်မှုနှင့် ပမာဏ နှစ်ခုစလုံးတွင် ခြောက်ဆယ်ပြည့်လွန်နှစ်များ အလယ်ပိုင်း အဆင့်သို့ ပြန်လည်ရောက်ရှိသွားခဲ့သည်။ Mao စီးရီး (၁၉၇၂-၇၃) အပြီးတွင် သူသည် ပန်းပုံနှိပ်ပန်းချီ (flower prints) ၁၀ ခုပါဝင်သော Hand Colored Flowers (၁၉၇၄) ကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး၊ ၎င်းတို့ကို အမည်းရောင်ဖြင့် ပိုးသားပုံနှိပ်စနစ် အသုံးပြုကာ လက်ဖြင့် ရေဆေးခြယ်သခဲ့သည်။ ၁၉၇၅ ခုနှစ်တွင် ဝါဟော သည် Ladies and Gentlemen စီးရီးကို အပြီးသတ်ခဲ့ပြီးနောက် ၁၉၇၆ ခုနှစ်တွင် Cats and Dogs နှင့် ထိုနှစ်နှောင်းပိုင်းတွင် Skulls စီးရီးတို့ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ထို့နောက် သူသည် Hammer and Sickle (၁၉၇၆-၇၇) ကို စတင်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ ၁၉၇၇ ခုနှစ်တွင် သူသည် Torsos နှင့် Athletes စီးရီးများကို ပွဲဦးထွက်ပြသခဲ့ပြီးနောက်၊ သတ္တုဆေးအလွှာ (layer of metallic paint) ကို ဆီးနှင့် ထိတွေ့စေခြင်းဖြင့် ဝါဟော ဖန်တီးခဲ့သော စိတ္တဇလက်ရာများ (abstract works) ဖြစ်သည့် "piss paintings" ဟုလည်း လူသိများသော Oxidation (၁၉၇၇-၇၈) ကို စတင်ခဲ့ပြီး၊ Shadows (၁၉၇၈-၇၉) ကိုလည်း စတင်ခဲ့သည်။

၁၉၇၉ ခုနှစ်တွင်၊ ဝါဟော သည် BMW Art Car ပရောဂျက်၏ စတုတ္ထမြောက် အပိုင်းအတွက် BMW M1 Group 4 ပြိုင်ကား ဗားရှင်းတစ်ခုကို ပန်းချီဆွဲရန် အပ်နှံခံခဲ့ရသည်။ ကနဦးက သူ့ကို ၁၉၇၈ ခုနှစ်တွင် BMW 320i တစ်စီးအား ပန်းချီဆွဲရန် တောင်းဆိုခဲ့သော်လည်း၊ ကားမော်ဒယ် ပြောင်းလဲသွားခဲ့ပြီး ထိုနှစ် ပြိုင်ပွဲအတွက် ဝင်ခွင့်မရခဲ့ပေ။ ဝါဟော သည် နည်းပညာရှင်များက ပုံစံငယ် ဒီဇိုင်းကို ကားပေါ်သို့ ကူးယူပေးခြင်းမျိုး မဟုတ်ဘဲ အော်တိုမိုဘိုင်းပေါ်တွင် သူကိုယ်တိုင် တိုက်ရိုက် ပန်းချီဆွဲသော ပထမဆုံး အနုပညာရှင် ဖြစ်ခဲ့သည်။ ကားတစ်စီးလုံးကို ပန်းချီဆွဲရန် သူ ၂၃ မိနစ်သာ အချိန်ယူခဲ့ရသည်ဟု ဆိုကြသည်။ ပြိုင်ကားမောင်းသူများဖြစ်ကြသော ဟာဗီ ပေါလင်း (Hervé Poulain)၊ မန်ဖရက် ဝင့်ကယ်ဟော့ခ် (Manfred Winkelhock) နှင့် မာဆယ် မီနော့ (Marcel Mignot) တို့သည် အဆိုပါကားကို ၁၉၇၉ ခုနှစ် 24 Hours of Le Mans တွင် မောင်းနှင်ခဲ့ကြသည်။

၁၉၇၉ ခုနှစ်တွင် ဝါဟော သည် မာရီလင် မွန်ရိုး၊ မော်စီတုန်း (Mao Zedong) နှင့် သူ၏ ဘေးအန္တရာယ် ပုံရိပ်များ (disaster imagery) ကဲ့သို့သော အစောပိုင်း အကြောင်းအရာများကို ပြန်လည်အသက်သွင်းသည့် သူ၏ Reversals နှင့် Retrospectives စီးရီးကို စတင်ခဲ့သည်။ ၁၉၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအတွင်း အနုပညာအရောင်းကိုယ်စားလှယ် ရော်နယ် ဖဲလ်မန်း (Ronald Feldman) သည် ဝါဟော ၏ ပုံနှိပ်ပန်းချီနှင့် ပန်းချီပရောဂျက်များ ပတ်လည်ရှိ ဥပဒေရေးရာနှင့် လိုင်စင်ဆိုင်ရာ ကိစ္စရပ်များကို မကြာခဏ ကိုင်တွယ်ဖြေရှင်းပေးလေ့ရှိပြီး ဝါဟော နှင့် သူ၏ စီးပွားရေးမန်နေဂျာ ဖရက်ဒ် ဟิวချ်စ် တို့နှင့် အနီးကပ် လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ ဖဲလ်မန်း သည် Ten Portraits of Jews of the Twentieth Century (၁၉၈၀)၊ Myths (၁၉၈၁) နှင့် Endangered Species (၁၉၈၃) အပါအဝင် portfolios (လက်ရာစုစည်းမှုဖိုင်များ) အများအပြားကို အပ်နှံခဲ့သည်။

၁၉၈၃ ခုနှစ်တွင်၊ ဝါဟော သည် အနုပညာရှင်များဖြစ်သော ဂျင်းန်-မိုက်ကယ် ဘက်စ်ကွီယတ် နှင့် ဖရန်ချက်စကို ကလီမန့်တီ တို့နှင့် စတင်ပူးပေါင်းလုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ ဝါဟော နှင့် ဘက်စ်ကွီယတ် တို့သည် ၁၉၈၄ မှ ၁၉၈၅ အကြား ပူးပေါင်းဖန်တီးထားသော ကြီးမားသည့် လက်ရာ ၅၀ ကျော်ပါဝင်သည့် စီးရီးတစ်ခုကို ဖန်တီးခဲ့ကြသည်။ ၎င်းတို့၏ ပူးပေါင်းလုပ်ဆောင်မှုများတွင် ဝါဟော က ပတ္တူစပေါ်တွင် စကားလုံးများ၊ သင်္ကေတများ၊ သတင်းစာ ခေါင်းစဉ်များ၊ သို့မဟုတ် Paramount Pictures သို့မဟုတ် General Electric ကဲ့သို့သော ချဲ့ထားသည့် ကော်ပိုရိတ် လိုဂိုများကို ပိုးသားပုံနှိပ်စနစ်ဖြင့် ရိုက်နှိပ်ခြင်း သို့မဟုတ် ပန်းချီဆွဲခြင်းများ ပြုလုပ်လေ့ရှိပြီး၊ ထို့နောက် ဘက်စ်ကွီယတ် က ၎င်းကို သူ၏ ကိုယ်ပိုင် အိတ်စ်ပရက်ရှင်နစ်ဆန်သော (expressionistic) လူပုံသဏ္ဍာန်များ၊ စာသားများနှင့် ပုံရိပ်များဖြင့် ပြန်လည်ပြင်ဆင်ရေးဆွဲကာ ဝါဟော ၏ ဖွဲ့စည်းပုံများတွင် အတိုးအလျှော့များ ပြုလုပ်ခဲ့သည်။

သူ၏ အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းခရီး နှောင်းပိုင်းတွင်၊ ပြောက်ကျား (camouflage) ပုံစံသည် ဝါဟော ၏ လက်ရာများတွင် ထပ်တလဲလဲပါဝင်သော အကြောင်းအရာတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ၎င်း၏ အကြောင်းအရာကို ဖုံးကွယ်ရန် ဒီဇိုင်းထုတ်ထားသော ပုံစံတစ်ခုကို အသုံးပြုခြင်း၏ ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်နေမှု (paradox) သည် သူ့ကို ဆွဲဆောင်နိုင်ခဲ့ပုံရပြီး ၁၉၈၆ ခုနှစ်တွင် ၎င်းကို Statues of Liberty၊ Self-Portraits နှင့် လီယိုနာဒို ဒါဗင်ချီ ၏ The Last Supper ကို အခြေခံထားသော Last Supper အပါအဝင် စီးရီးများစွာတွင် ထည့်သွင်းအသုံးပြုခဲ့သည်။ သူကွယ်လွန်ချိန်တွင်၊ ဝါဟော သည် တေးရေးဆရာများအကြောင်း စီးရီးတစ်ခုအတွက် Beethoven (၁၉၈၇) နှင့် အဆိုပြုထားသော ရုပ်မြင်သံကြားသမိုင်း စီးရီးတစ်ခုမှ Moonwalk (၁၉၈၇) အပါအဝင် ပုံနှိပ်ပန်းချီ portfolios အများအပြားကို လုပ်ဆောင်နေခဲ့သည်။

ဒစ်ဂျစ်တယ် အနုပညာ

၁၉၈၅ ခုနှစ်တွင် ဝါဟော သည် Amiga 1000 ကို အသုံးပြု၍ ဒစ်ဂျစ်တယ် အနုပညာကို စမ်းသပ်ခဲ့သည်။ ၁၉၈၅ ခုနှစ် ဇူလိုင်လ ၂၃ ရက်နေ့တွင် နယူးယောက်မြို့ Lincoln Center ၌ ကျင်းပသော ကွန်ပျူတာ မိတ်ဆက်ပွဲအတွင်း၊ သူသည် Amiga ၏ ဂရပ်ဖစ်ဆော့ဖ်ဝဲကို အသုံးပြု၍ Blondie အဆိုတော် ဒက်ဘီ ဟယ်ရီ ၏ ဒစ်ဂျစ်တယ် ပန်းချီပုံတူကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ထို့နောက် သူသည် Amiga ကွန်ပျူတာများကို အသုံးပြု၍ အခြားသော ဒစ်ဂျစ်တယ် လက်ရာများကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး ၎င်းတို့အထဲတွင် ၁၉၅၀ ပြည့်လွန်နှစ်များက သတင်းရုပ်ရှင်များ (newsreel footage) မှ မာရီလင် မွန်ရိုး ၏ ဒစ်ဂျစ်တယ်ပုံပြောင်းထားသော (digitized) ပုံရိပ် ၂၀ ကို သူက Amiga ဖြင့် ပြုပြင်ဖန်တီးထားသည့် ဇာတ်လမ်းတို You Are the One လည်း ပါဝင်သည်။ ဂီတနှင့် တွဲဖက်ထားသော အဆိုပါရုပ်ရှင်ကို ဝါဟော သက်ရှိထင်ရှားရှိစဉ်က မပြသခဲ့ဘဲ၊ ၂၀၀၁ ခုနှစ်တွင် သူ၏ ကွန်ပျူတာ အချပ်ပြားများ (computer disks) ကြားထဲမှ နောက်ခံတေးဂီတ ပါဝင်သည့် သီးခြား အချပ်ပြားတစ်ခုနှင့်အတူ ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည်။ အဆိုပါလက်ရာနှင့် ပတ်သက်၍ ဥပဒေရေးရာ အငြင်းပွားမှုများ ဖြစ်ပွားပြီးနောက်၊ You Are the One ကို ၂၀၀၆ ခုနှစ်တွင် ဒက်ထရွိုက် ရှိ ခေတ်သစ်အနုပညာပြတိုက် (Museum of New Art) ၌ ပထမဆုံးအကြိမ် အများပြည်သူသို့ ပြသခဲ့သည်။

ဝါဟော သည် Amiga ဖြင့် အခြားသော ဒစ်ဂျစ်တယ် လက်ရာများကိုလည်း ဖန်တီးခဲ့ပြီး ၎င်းတို့အထဲတွင် Amiga World မဂ္ဂဇင်း၏ The Creative Issue မျက်နှာဖုံးအဖြစ် အသုံးပြုခဲ့သော Amiga တစ်လုံးနှင့် အပြန်အလှန် ဆက်သွယ်နေသည့် မိမိကိုယ်တိုင်၏ ပုံရိပ်တစ်ခုလည်း ပါဝင်သည်။ ၂၀၁၃ ခုနှစ် ဇွန်လတွင်၊ Christie's သည် Andy Warhol Foundation နှင့် ပူးပေါင်းစီစဉ်သော ကွန်ပျူတာ သမိုင်းပြတိုက် (Computer History Museum) ရှိ ယာယီပြပွဲ (pop-up exhibition) တစ်ခုဖြစ်သည့် Viral: Andy Warhol and the Image before the Internet Age ကို တင်ဆက်ခဲ့သည်။ ၂၀၂၁ ခုနှစ်တွင် အဆိုပါ ဖောင်ဒေးရှင်းသည် ဝါဟော ၏ ကွန်ပျူတာ ပုံကြမ်း ငါးခုကို NFTs အဖြစ် ရောင်းချခဲ့သည်။

ပန်းပုများ

ဝါဟော ၏ အကျော်ကြားဆုံး ပန်းပုများမှာ သူ၏ Brillo Boxes များဖြစ်သည်—Brillo ဆပ်ပြာခဲ ၂၄ ထုပ် ထည့်ရန် အသုံးပြုသော အမှတ်တံဆိပ်ပါ ကတ်ထူသေတ္တာကြီးများ၏ သစ်သားပေါ်တွင် ပိုးသားပုံနှိပ်မှင်ဖြင့် ရိုက်နှိပ်ထားသော ပုံတူများဖြစ်သည်။ မူရင်း Brillo ဒီဇိုင်းကို စီးပွားရေးလုပ်ငန်းသုံး အနုပညာရှင် ဂျိမ်းစ် ဟာဗေး (James Harvey) က ဖန်တီးခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။ ဝါဟော ၏ Brillo Boxes များသည် Heinz ခရမ်းချဉ်သီးဆော့စ်နှင့် Campbell's ခရမ်းချဉ်သီးဖျော်ရည် သေတ္တာများလည်း ပါဝင်သော "ကုန်ခြောက် သေတ္တာ" (grocery carton) လက်ရာများ စီးရီးတစ်ခု၏ အစိတ်အပိုင်းဖြစ်သည်။ အခြားနာမည်ကြီး လက်ရာများတွင် ဟီလီယမ် (helium) ဖြည့်ထားသော ငွေရောင် မိုင်လာ (mylar) ခေါင်းအုံးပုံစံ ပူဖောင်းများဖြစ်သည့် Silver Clouds ပါဝင်သည်။ Silver Cloud တစ်ခုကို ဝီလိုးဘီ ရှာ့ပ် (Willoughby Sharp) ကြီးကြပ်စီစဉ်သော လှည့်လည်ပြသသည့် Air Art (၁၉၆၈-၁၉၆၉) ပြပွဲတွင် ထည့်သွင်းပြသခဲ့သည်။ Clouds ကို ဝါဟော သည် ရှေ့ဆောင် ကကွက်ဖန်တီးရှင် မာ့စ် ကန်နင်ဟမ် (Merce Cunningham) ၏ အကတင်ဆက်မှု RainForest (၁၉၆၈) အတွက်လည်း အသုံးပြုခဲ့သည်။

၁၉၈၀ ပြည့်နှစ်တွင် ဖန်တီးခဲ့သော ဝါဟော ၏ Invisible Sculpture တွင် Factory ရှိ အခန်းတစ်ခု၏ ပတ်လည်တွင် သူခိုးနှိုးဆော်သံများ (burglar alarms) ကို တပ်ဆင်ထားပြီး လွတ်နေသော အလယ်ဗဟိုဆီသို့ ချိန်ရွယ်ထားသည်။ ဧည့်သည်တစ်ဦး အလယ်ဗဟိုသို့ ဝင်ရောက်လာသောအခါ နှိုးဆော်သံများအားလုံး တစ်ပြိုင်နက်တည်း မြည်လာသည်။ သူခိုးနှိုးဆော်သံများ မပါဝင်သော Invisible Sculpture ၏ ဗားရှင်းတစ်ခုကို ၁၉၈၄ ခုနှစ်တွင် နယူးယောက်၏ Area ညကလပ်၌ ၎င်း၏ "အနုပညာ" အကြောင်းအရာ အစီအစဉ်၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအဖြစ် တပ်ဆင်ပြသခဲ့သည်။

အနုပညာ ဈေးကွက်

ဝါဟော သက်ရှိထင်ရှားရှိစဉ်က သူ၏လက်ရာများသည် ကနဦးတွင် စျေးနှုန်းသင့်တင့်စွာ ရှိခဲ့သည်။ ၁၉၆၅ ခုနှစ်တွင် Flowers စီးရီးမှ ကြီးမားသော ပန်းချီကားများကို ဒေါ်လာ ၆,၀၀၀ ခန့်ဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရပြီး၊ အသေးစား ဗားရှင်းများကိုမူ ၄ဝဝ ဒေါ်လာမျှဖြင့် ရရှိနိုင်သည်။ ၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအရောက်တွင် ဝါဟော သည် ဝင်ငွေကောင်းသော ပုံတူပန်းချီလုပ်ငန်းကို တည်ထောင်နိုင်ခဲ့ပြီး အပ်နှံခံ ပုံတူတစ်ခုအတွက် ဒေါ်လာ ၂၅,၀၀၀ တောင်းခံကာ ပုံတူနှစ်ခုအတွက် ၄၀,၀၀၀ ဒေါ်လာဖြင့် လျှော့ဈေးပေးခဲ့သည်။

ဝါဟော ၏ ဈေးကွက်သည် သူသက်ရှိထင်ရှားရှိစဉ်ကတည်းက လေလံပွဲများတွင် အားကောင်းလာခဲ့သည်။ ၁၉၇၀ ပြည့်နှစ်တွင်၊ Campbell's Soup Can with Peeling Label (၁၉၆၂) သည် Parke-Bernet ဂယ်လာရီများ၌ ဒေါ်လာ ၆၀,၀၀၀ ဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရပြီး၊ ယင်းသည် ထိုစဉ်က သက်ရှိထင်ရှားရှိသော အမေရိကန် အနုပညာရှင်တစ်ဦး၏ လက်ရာအတွက် အများပြည်သူဆိုင်ရာ လေလံပွဲတွင် ပေးချေခဲ့ရဖူးသမျှ အမြင့်ဆုံးစျေးနှုန်း ဖြစ်ခဲ့သည်။ ၁၉၇၈ ခုနှစ်တွင်၊ ၁၉၆၂ ခုနှစ်က မူလက ဒေါ်လာ ၁,၃၀၀ ဖြင့် ဝယ်ယူခဲ့သော 19 Cents (၁၉၆၂) သည် ဒေါ်လာ ၉၅,၀၀၀ ဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရပြီး—ဝါဟော အတွက် လေလံပွဲ စံချိန်သစ်တစ်ခု တင်ခဲ့သည်။

၁၉၈၇ ခုနှစ်တွင် ဝါဟော ကွယ်လွန်ပြီးနောက်၊ သူ၏လက်ရာများ၏ တန်ဖိုးသည် ဆက်လက်၍ သိသိသာသာ မြင့်တက်လာခဲ့ပြီး၊ သူ့ကို ကမ္ဘာ့အနုပညာဈေးကွက်တွင် အမြဲတမ်း စွမ်းဆောင်ရည်အမြင့်ဆုံး အနုပညာရှင်များထဲမှ တစ်ဦးအဖြစ် အခိုင်အမာ တည်ဆောက်ပေးခဲ့သည်။ ၂၀၁၄ ခုနှစ် တစ်နှစ်တည်းမှာပင်၊ ဝါဟော ၏ လက်ရာများသည် လေလံပွဲများတွင် ခန့်မှန်းခြေ ဒေါ်လာ ၅၆၉ သန်း ရရှိခဲ့ပြီး၊ ထိုနှစ် ကမ္ဘာ့အနုပညာဈေးကွက်၏ ခြောက်ပုံတစ်ပုံကျော်ကို နေရာယူခဲ့သည်။ တစ်ခါတစ်ရံ ကျဆင်းမှုများ ရှိသော်လည်း၊ သူ၏ ဈေးကွက်သည် ရေရှည်ကြံ့ကြံ့ခံနိုင်စွမ်းကို ပြသခဲ့သည်။ အနုပညာအရောင်းကိုယ်စားလှယ် ဒိုမီနစ် လီဗီ (Dominique Lévy) က ဝါဟော ၏ ဈေးကွက်ကို "တောင်ပေါ်သို့ ဆွဲတင်ခံနေရသော ဆီးဆော (seesaw)" ဟု တင်စားခဲ့ပြီး စျေးနှုန်းများ အတက်အကျရှိသော်လည်း အထွတ်အထိပ်သို့ ရောက်ရှိမှုနှင့် ကျဆင်းမှုတစ်ခုစီတိုင်းသည် ယခင်အကြိမ်များထက် ပိုမိုမြင့်မားသော အဆင့်တွင် ဖြစ်ပေါ်လေ့ရှိကြောင်း မှတ်ချက်ပြုခဲ့သည်။ ဤပုံစံသည် အသစ်ဝင်ရောက်လာသော စုဆောင်းသူများ၏ အဆက်မပြတ် ဝင်ရောက်မှုကြောင့်ဖြစ်သည်ဟု သူမက မှတ်ယူပြီး မတူညီသော မျိုးဆက်များနှင့် လူဦးရေစာရင်းများ (demographics) သည် ဈေးကွက်တွင်းသို့ အချိန်နှင့်အမျှ ဝင်ရောက်လာကာ၊ တည်ငြိမ်သွားပြီး နောက်ထပ် စိတ်ဝင်စားမှု သံသရာတစ်ခုဆီသို့ လမ်းဖယ်မပေးမီ ဝယ်လိုအားသစ်ကို တွန်းအားပေးကြောင်း လေ့လာတွေ့ရှိခဲ့သည်။

ဝါဟော ၏ နာမည်ကြီး ပုံရိပ်များသည် စျေးနှုန်းမြင့်မားစွာ ရရှိလေ့ရှိပြီး မာရီလင် မွန်ရိုး သည် သူ၏ အထင်ရှားဆုံး အကြောင်းအရာများထဲမှ တစ်ခုအဖြစ် ဆက်လက်တည်ရှိနေသည်။ ၁၉၉၈ ခုနှစ်တွင် စက်မှုလုပ်ငန်းရှင် အက်စ်အိုင် နယူးဟောက်စ် ဂျူနီယာ (S.I. Newhouse Jr.) သည် Orange Marilyn (၁၉၆၄) ကို Sotheby's တွင် ဒေါ်လာ ၁၇.၃ သန်းဖြင့် ဝယ်ယူခဲ့ပြီး ဝါဟော လက်ရာတစ်ခုအတွက် ပေးချေခဲ့ရသည့် အမြင့်ဆုံးစျေးနှုန်းအဖြစ် ထိုအချိန်က စံချိန်သစ်တင်ခဲ့သည်။ ၂၀၁၇ ခုနှစ်တွင် နယူးဟောက်စ် ကွယ်လွန်ပြီးနောက် ဟက်ချ်ရန်ပုံငွေ (hedge fund) မန်နေဂျာ ကက်နက်သ် စီ ဂရစ်ဖင် (Kenneth C. Griffin) သည် Orange Marilyn ကို ပုဂ္ဂလိက အရောင်းအဝယ်တစ်ခုတွင် ခန့်မှန်းခြေ ဒေါ်လာ သန်း ၂၀၀ ဖြင့် ဝယ်ယူခဲ့သည်ဟု သတင်းထွက်ပေါ်ခဲ့သည်။

ဝါဟော ၏ ဈေးကွက်သည် ၂၀၀၀ ပြည့်နှစ်များတွင် ဆက်လက်ခိုင်မာလာခဲ့သည်။ ၂၀၀၇ ခုနှစ်တွင် စုဆောင်းသူများဖြစ်သော စတက်ဖန် အက်ဒ်လစ် (Stefan Edlis) နှင့် ဂေးလ် နီးဆန် (Gael Neeson) တို့သည် Turquoise Marilyn (၁၉၆၄) ကို ဘဏ္ဍာရေးပညာရှင် စတီဗင် အေ ကိုဟင် (Steven A. Cohen) ထံသို့ ပုဂ္ဂလိက အရောင်းအဝယ်တစ်ခုဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရာ ခန့်မှန်းခြေ ဒေါ်လာ သန်း ၈၀ တန်ဖိုးရှိသည်ဟု သိရသည်။ ၂၀၀၇ ခုနှစ် မေလတွင် Green Car Crash (Green Burning Car I) (၁၉၆၃) သည် Christie's တွင် ဒေါ်လာ ၇၁.၁ သန်း ရရှိခဲ့ပြီး Lemon Marilyn (၁၉၆၂) သည် အဆိုပါလေလံပွဲမှာပင် ဒေါ်လာ ၂၈ သန်းဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရသည်။ ၂၀၀၉ ခုနှစ် နိုဝင်ဘာလတွင် 200 One Dollar Bills (၁၉၆၂) သည် Sotheby's တွင် ဒေါ်လာ ၄၃.၈ သန်းဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရသည်။

Elvis စီးရီးသည် ဝါဟော ၏ အရေးအပါဆုံး လက်ရာစုစည်းမှုများထဲတွင် ဆက်လက်ပါဝင်နေသည်; ထုတ်လုပ်ခဲ့သော ဗားရှင်း ၂၂ ခုအနက် ဆယ့်တစ်ခုကို ပြတိုက်စုဆောင်းမှုများတွင် ထိန်းသိမ်းထားသည်။ အဲလ်ဗစ် ပရက်စလေ အား သေနတ်သမား (gunslinger) ကိုယ်ဟန်ဖြင့် ပုံဖော်ထားသော Eight Elvises (၁၉၆၃) ကို ၂၀၀၈ ခုနှစ်တွင် အန်နီဘေးလ် ဘာလင်ဂျီယာရီ (Annibale Berlingieri) က ပုဂ္ဂလိကအရောင်းအဝယ်ဖြင့် ခန့်မှန်းခြေ ဒေါ်လာ သန်း ၁၀၀ ဖြင့် ရောင်းချခဲ့သည်။ ဆက်စပ်လက်ရာများသည်လည်း လေလံပွဲများတွင် ခိုင်မာသော ရလဒ်များ ရရှိခဲ့ပြီး၊ ၎င်းတို့အထဲတွင် ၂၀၁၂ ခုနှစ် Sotheby's ၌ ဒေါ်လာ ၃၇ သန်းဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရသော Double Elvis (Ferus Type) နှင့် ၂၀၁၄ ခုနှစ် Christie's ၌ ဒေါ်လာ ၈၁.၉ သန်းဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရသော Triple Elvis (Ferus Type) တို့ ပါဝင်သည်။

အဲလိဇဘက် တေလာ ၏ ပုံတူများသည်လည်း အလွန်အမင်း အလိုရှိသော လက်ရာများ ဖြစ်ခဲ့သည်။ ၂၀၀၇ ခုနှစ်တွင် ယခင်က သရုပ်ဆောင် ဟิวဂ် ဂရန့် (Hugh Grant) ပိုင်ဆိုင်ခဲ့သော Liz (Colored Liz) (၁၉၆၃) သည် Christie's တွင် ဒေါ်လာ ၂၃.၇ သန်းဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရသည်။ ၂၀၁၀ ပြည့်နှစ် နိုဝင်ဘာလတွင် Men in Her Life (၁၉၆၂) သည် Phillips de Pury တွင် ဒေါ်လာ ၆၃.၄ သန်းဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရပြီး Coca-Cola (4) (၁၉၆၂) သည် Sotheby's တွင် ဒေါ်လာ ၃၅.၃ သန်းဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရသည်။ ၂၀၁၁ ခုနှစ် မေလတွင် Liz No. 5 (Early Colored Liz) သည် Phillips တွင် ဒေါ်လာ ၂၆.၉ သန်းဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရသည်။ ၂၀၁၅ ခုနှစ် မေလတွင် Silver Liz (၁၉၆၃၊ ဓာတ်ပုံနှစ်ပုံတွဲ - diptych) သည် ဒေါ်လာ ၂၈ သန်းဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရပြီး Colored Mona Lisa (၁၉၆၃) သည် Christie's တွင် ဒေါ်လာ ၅၆.၂ သန်း ရရှိခဲ့သည်။

ဝါဟော ၏ ကိုယ်ပိုင်ပုံတူများသည်လည်း လေလံပွဲများတွင် စွမ်းဆောင်ရည် ကောင်းမွန်ခဲ့သည်။ ၂၀၁၀ ပြည့်နှစ် မေလတွင် ခရမ်းရောင် Self-Portrait (၁၉၈၆) သည် Sotheby's တွင် ဒေါ်လာ ၃၂.၆ သန်းဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရသည်။ ၂၀၁၁ ခုနှစ် မေလတွင် ဝါဟော ၏ အစောဆုံး Self-Portrait (၁၉၆၃-၆၄) သည် Christie's တွင် ဒေါ်လာ ၃၈.၄ သန်းဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရပြီး၊ အနီရောင် Self-Portrait (၁၉၈၆) သည် အဆိုပါ လေလံအိမ်မှာပင် ဒေါ်လာ ၂၇.၅ သန်းဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရသည်။

၂၀၁၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအတွင်း အဓိက အရောင်းအဝယ် အများအပြားသည် ကမ္ဘာပေါ်တွင် တန်ဖိုးအရှိဆုံး အနုပညာရှင်များထဲမှ တစ်ဦးအဖြစ် ဝါဟော ၏ အဆင့်အတန်းကို ပိုမိုခိုင်မာစေခဲ့သည်။ ၂၀၁၀ ပြည့်နှစ်တွင် သူ၏လက်ရာများသည် စုစုပေါင်း ဒေါ်လာ ၃၁၃ သန်းဖိုး ရောင်းချခဲ့ရပြီး ခေတ်ပြိုင်လေလံပွဲ အရောင်းအဝယ်အားလုံး၏ ၁၇% ကို နေရာယူခဲ့သည်။ ၂၀၁၃ ခုနှစ် နိုဝင်ဘာလတွင် ဝါဟော ၏ ရှားပါးစွာပြသလေ့ရှိသော ဓာတ်ပုံနှစ်ပုံတွဲ Silver Car Crash (Double Disaster) (၁၉၆၃) သည် Sotheby's တွင် ဒေါ်လာ ၁၀၅.၄ သန်းဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရပြီး ထိုအချိန်က အနုပညာရှင်အတွက် လေလံပွဲ စံချိန်သစ်တစ်ခု တင်ခဲ့သည်။ ထိုလမှာပင် Coca-Cola (3) (၁၉၆၂) သည် Christie's တွင် ဒေါ်လာ ၅၇.၃ သန်းဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရသည်။ ၂၀၁၄ ခုနှစ် မေလတွင် Race Riot (၁၉၆၃) သည် ဒေါ်လာ ၆၂.၉ သန်းဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရပြီး White Marilyn (၁၉၆၂) သည် Christie's တွင် ဒေါ်လာ ၄၁ သန်းဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရသည်။ ဝါဟော ၏ မာလွန် ဘရန်ဒို (Marlon Brando) ပုံတူဖြစ်သော Four Marlons (၁၉၆၆) သည် ၂၀၁၄ ခုနှစ် နိုဝင်ဘာလတွင် Christie's ၌ ဒေါ်လာ ၆၉.၆ သန်း ရရှိခဲ့သည်။ ၂၀၁၅ ခုနှစ် ဇူလိုင်လတွင် ဝါဟော ၏ လက်ဖြင့်ဆေးခြယ်ထားသော ပတ္တူစ One Dollar Bill (Silver Certificate) (၁၉၆၂) သည် Sotheby's တွင် ဒေါ်လာ ၃၂.၈ သန်း ရရှိခဲ့သည်။

ဝါဟော ၏ ဈေးကွက်သည် ၂၀၂၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအတွင်း ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းသို့ ဆက်လက်ကျယ်ပြန့်လာခဲ့သည်။ ၂၀၂၂ ခုနှစ် မတ်လတွင် Silver Liz (Ferus Type) သည် Shinwa လေလံပွဲတွင် ယန်း ၂.၃ ဘီလီယံ (ဒေါ်လာ ၁၈.၉ သန်း) ဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရပြီး ဂျပန်နိုင်ငံတွင် လေလံပွဲ စံချိန်သစ်တစ်ခု တင်ခဲ့သည်။ ၂၀၂၂ ခုနှစ် မေလတွင် Shot Sage Blue Marilyn (၁၉၆၄) သည် Christie's တွင် ဒေါ်လာ ၁၉၅ သန်းဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရပြီး လေလံပွဲတွင် ရောင်းချခဲ့ရဖူးသမျှ အစရိတ်အကြီးဆုံး အမေရိကန် အနုပညာလက်ရာ ဖြစ်လာခဲ့သည်။

စုဆောင်းသူများ

အမ်မလီ (Emily) နှင့် ဘာတန် ထရီမိန်း (Burton Tremaine) တို့သည် ဝါဟော ၏ အစောဆုံး စုဆောင်းသူများနှင့် အလွှမ်းမိုးနိုင်ဆုံးသော ပံ့ပိုးကူညီသူများထဲတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ ၎င်းတို့သည် ယခု လန်ဒန်ရှိ Tate Modern ၏ စုဆောင်းမှုတွင်ပါဝင်သော Marilyn Diptych (၁၉၆၂) နှင့် ယခု ဝါရှင်တန်ဒီစီရှိ အမျိုးသားအနုပညာပြတိုက် (National Gallery of Art) တွင် သိမ်းဆည်းထားသော A Boy for Meg (၁၉၆၂) အပါအဝင် သူ၏ လက်ရာ ၁၅ ခုကျော်ကို ဝယ်ယူခဲ့ကြပြီး၊ ယင်းနှစ်ခုစလုံးကို ၁၉၆၂ ခုနှစ်တွင် ဝါဟော ၏ စတူဒီယိုမှ တိုက်ရိုက်ဝယ်ယူခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့၏ ပံ့ပိုးကူညီမှုနှင့် အားပေးမှုကို ကျေးဇူးတင်သည့်အနေဖြင့် ဝါဟော သည် တစ်ခါက ထရီမိန်း မိသားစု၏ နယူးယောက်တိုက်ခန်းတွင် ခရစ္စမတ်လက်ဆောင်အဖြစ် Head of Marilyn Monroe သေးသေးလေးတစ်ခုကို ထားရစ်ခဲ့ဖူးသည်။

ရောဘတ် စကယ်လ် (Robert Scull) နှင့် အီသယ်လ် စကယ်လ် (Ethel Scull) တို့သည်လည်း ဝါဟော ၏ လက်ရာများကို အစောပိုင်းကာလကတည်းက အရေးပါသော ပံ့ပိုးကူညီသူများ ဖြစ်ခဲ့ကြသည်။ အီသယ်လ် စကယ်လ် သည် ဝါဟော ၏ ပထမဆုံး အပ်နှံခံပုံတူဖြစ်သော Ethel Scull 36 Times (၁၉၆၃) ၏ အကြောင်းအရာဖြစ်လာခဲ့ပြီး ၎င်းသည် ယခုအခါ Metropolitan Museum of Art ၏ စုဆောင်းမှုအစိတ်အပိုင်းတစ်ခု ဖြစ်နေပြီဖြစ်သည်။

စီးပွားရေး အနုပညာ (Business art)

ဝါဟော သည် "စီးပွားရေး အနုပညာ" (Business Art) ကို ထောက်ခံအားပေးသူတစ်ဦးဖြစ်ပြီး၊ သူ၏ The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again စာအုပ်တွင် ဤသို့ဖော်ပြခဲ့သည်: "ကျွန်တော် စီးပွားရေး အနုပညာထဲကို ဝင်ခဲ့တယ်။ ကျွန်တော် အနုပညာ စီးပွားရေးသမား ဒါမှမဟုတ် စီးပွားရေး အနုပညာရှင် တစ်ယောက် ဖြစ်ချင်ခဲ့တယ်။ စီးပွားရေးမှာ တော်တာဟာ အစွဲမက်စရာအကောင်းဆုံး အနုပညာတစ်မျိုးပါပဲ" ဟု သူက ပြောကြားခဲ့သည်။ စီးပွားရေး အနုပညာရှင်သက်သက်အဖြစ် သူပြောင်းလဲသွားခြင်းသည် ဝေဖန်စရာအချက်တစ်ချက် ဖြစ်ခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း နောက်ကြောင်းပြန်ကြည့်သောအခါ၊ ဝေဖန်ရေးဆရာအချို့က ဝါဟော ၏ အပေါ်ယံဆန်မှုနှင့် စီးပွားရေးဆန်မှုတို့ကို "ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်ကာလ၏ အပြောင်မြောက်ဆုံး မှန်တစ်ချပ်" အဖြစ် ရှုမြင်လာကြပြီး၊ "ဝါဟော သည် ၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အမေရိကန်ယဉ်ကျေးမှု၏ ခေတ်ရေစီးကြောင်း (zeitgeist) နှင့်ပတ်သက်၍ ဆွဲဆောင်မှုရှိသော အရာတစ်ခုခုကို ဖမ်းယူနိုင်ခဲ့သည်" ဟု စောဒကတက်ခဲ့ကြသည်။

သူ၏ ပန်းချီကားများနှင့် ပုံကြမ်းများအပြင် ဝါဟော သည် ရုပ်ရှင်များကို ဒါရိုက်တာလုပ်ပြီး ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်၊ Velvet Underground ကို စီမံခန့်ခွဲခဲ့သည်၊ စာအုပ်အများအပြားကို ရေးသားခဲ့သည့်အပြင် အသံ၊ ဓာတ်ပုံ၊ ပန်းပု၊ ပြဇာတ်၊ ဖက်ရှင်နှင့် အချင်ပြသမှုအနုပညာ (performance art) ကဲ့သို့သော ကွဲပြားစုံလင်သည့် ကြားခံနယ်ပယ်များတွင်လည်း လက်ရာများကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ အနုပညာ၊ စီးပွားရေးနှင့် နေ့စဉ်ဘဝတို့ကြားရှိ မျဉ်းများကို မှုန်ဝါးသွားစေရန် သူ၏စွမ်းရည်သည် သူ၏ ဖန်တီးမှု ဒဿနအတွက် အဓိကကျသည်။ "အဲဒါဟာ ဝါဟော နဲ့ပတ်သက်ပြီး အကြီးကျယ်ဆုံးအရာ ဖြစ်နိုင်ပါတယ်: သူဟာ ကျွန်တော်တို့ရဲ့ ကမ္ဘာကြီးကို ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်ပြီး အကျဉ်းချုံးပြသခဲ့တဲ့ နည်းလမ်းက သူနဲ့ ကျွန်တော်တို့ရဲ့ နေ့စဉ်ဘဝကြား ခွဲခြားသိမြင်ဖို့ အခြေခံအားဖြင့် မဖြစ်နိုင်သလောက်ဖြစ်ပြီး၊ ဘယ်လိုပဲဖြစ်ဖြစ် အသုံးမဝင်ပါဘူး" ဟု အနုပညာရှင် မော်ရီဇီယို ကာတလန် (Maurizio Cattelan) က ပြောကြားခဲ့သည်။

၁၉၆၃ မှ ၁၉၆၈ အကြား၊ ဝါဟော သည် Factory သို့ လာရောက်လည်ပတ်သူများ၏ အသံမပါသော အနီးကပ်ပုံတူများကို ပေးစွမ်းသည့် အဖြူအမည်း Screen Tests (မျက်နှာပြင်စစ်ဆေးမှုများ) အတိုများ အပါအဝင် မြေအောက်ရုပ်ရှင် (underground films) ၆၀၀ ကျော်ကို ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။ ဤလက်ရာအများအပြားကို ဂရင်းနစ်ချ် ဗီလေ့ဂျ် (Greenwich Village) ရှိ New Andy Warhol Garrick Theatre နှင့် မစ်ဒ်တောင်း မက်ဟက်တန် (Midtown Manhattan) ရှိ 55th Street Playhouse တို့တွင် ပွဲဦးထွက် ပြသခဲ့သည်။

ဝါဟော ၏ "စူပါစတားများ" ဆိုသည်မှာ ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အလယ်ပိုင်းမှ ၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အစောပိုင်းအထိ ဝါဟော ၏ ရုပ်ရှင်များတွင် ပါဝင်ခဲ့ကြသော ရှေးရိုးမဆန်သူ (bohemian) နှင့် တော်လှန်ရေးယဉ်ကျေးမှု (counterculture) ဆိုင်ရာ ထူးခြားသူများ (eccentrics) အဖွဲ့တစ်ဖွဲ့ဖြစ်ပြီး၊ ၎င်းတို့တွင် ဘေဘီ ဂျိန်း ဟိုလ်ဇာ၊ ဘရီဂျစ် ဘာလင် (Brigid Berlin)၊ အွန်ဒင်း (Ondine)၊ အီဒီ ဆက်ဂျ်ဝစ်ခ်၊ အင်ဂရစ် စူပါစတား (Ingrid Superstar)၊ နီကို၊ အင်တာနေရှင်နယ် ဗဲလ်ဗက်၊ ဗီဗာ၊ အာလ်ထရာ ဗိုင်အိုလက်၊ ဂျိုး ဒါလက်စန်ဒရို (Joe Dallesandro)၊ ကန်ဒီ ဒါလင်၊ ဟော်လီ ဝုဒ်လောန် (Holly Woodlawn)၊ ဂျက်ကီ ကာတစ် (Jackie Curtis) နှင့် ဂျိန်း ဖို့သ် (Jane Forth) တို့ ပါဝင်သည်။

ဝါဟော ၏ အစောပိုင်း စမ်းသပ်ရုပ်ရှင်များသည် ကြာချိန် (duration) နှင့် နေ့စဉ်ဘဝတို့ကို အနည်းဆုံးအသုံးချမှုဖြင့် (minimalist) လေ့လာမှုများ ဖြစ်ခဲ့သည်။ Sleep (၁၉၆၄) သည် ကဗျာဆရာ ဂျွန် ဂျီအော်နို (John Giorno) ငါးနာရီကျော်ကြာ အိပ်စက်နေသည်ကို မှတ်တမ်းတင်ထားသည်; Kiss (၁၉၆၄) သည် စုံတွဲများ အနမ်းဖလှယ်နေသည့် ဆက်တိုက်ပုံရိပ်များကို တင်ဆက်သည်; Eat (၁၉၆၄) သည် ရောဘတ် အင်ဒီယားနား က မှိုတစ်ပွင့်ကို အချိန်နှင့်တပြေးညီ (real time) စားသုံးနေသည်ကို ပြသသည်; နှင့် Blow Job (၁၉၆၄) သည် ညွှန်းဆိုထားသော လိင်ပိုင်းဆိုင်ရာ လုပ်ရပ်တစ်ခုအတွင်း ဒီဗာရန် ဘွတ်ခ်ဝေါလ်တာ (DeVeren Bookwalter) ၏ မျက်နှာကို မပြတ်တောက်သော ရိုက်ချက်တစ်ခုတည်းဖြင့် ပါဝင်သည်။ ဤကြိုးပမ်းမှုများအတွက်၊ ဂျိုးနပ်စ် မီကပ်စ် (Jonas Mekas) သည် ၁၉၆၄ ခုနှစ်တွင် ဝါဟော အား Independent Film Award ကို ပေးအပ်ချီးမြှင့်ခဲ့ပြီး ရှေ့ဆောင်ရုပ်ရှင်နယ်ပယ် (avant-garde cinema) တွင် သူ၏ ကြီးထွားလာသော လွှမ်းမိုးမှုကို အာရုံစိုက်စေခဲ့သည်။ Newsday မှ မိုက်က် မက်ဂရေဒီ (Mike McGrady) က ဝါဟော အား "ဟောလိဝုဒ်ပြင်ပ ရုပ်ရှင်ဖန်တီးသူများ၏ စီဆယ်လ် ဘီ ဒယ်မီလီ (Cecil B. DeMille of the Off-Hollywood movie makers)" ဟု ချီးကျူးခဲ့သည်။ The Village Voice က သူ့ကို နယူးယောက်ရှိ "စိတ်လှုပ်ရှားစရာအကောင်းဆုံး" ရုပ်ရှင်ဖန်တီးသူများထဲမှ တစ်ဦးဟု ခေါ်ဆိုခဲ့သည်။

၁၉၆၄ ခုနှစ်တွင် ဝါဟော သည် ရုပ်ပြဇာတ်လမ်း သူရဲကောင်းအား ခွင့်ပြုချက်မရှိဘဲ ဂုဏ်ပြုထားသော Batman Dracula ကိုလည်း ဖန်တီးခဲ့ပြီး သူ၏ပြပွဲများတွင်သာ ပြသခဲ့သည်။ အဆိုပါရုပ်ရှင်သည် မည်သည့်အခါမျှ မပြီးဆုံးခဲ့သော်လည်း၊ ပွင့်လင်းစွာ ဟာသဆန်သော (campy) Batman ရုပ်ရှင်၏ ပထမဆုံး သရုပ်ဖော်မှုအဖြစ် ယူဆကြသည်။ နောက်တစ်နှစ်တွင် သူသည် Empire State အဆောက်အအုံကို ရှစ်နာရီကြာ အသေရိုက်ကူးထားသော Empire (၁၉၆၅) နှင့် အန်သိုနီ ဘားဂျက်စ် (Anthony Burgess) ၏ ဒစ်စတိုပီယန် (dystopian - ဆိုးရွားသော အနာဂတ်ကမ္ဘာ) ဝတ္ထု A Clockwork Orange ကို လွတ်လပ်စွာ အခြေခံထားသော Vinyl (၁၉၆၅) တို့ကို ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ ဝါဟော ၏ ရုပ်ရှင်များတွင် ဇာတ်ညွှန်းမပါရှိပါ; သူသည် သရုပ်ဆောင်များကို ၎င်းတို့၏ ဒိုင်ယာလော့ခ် (dialogue) ကို ပွဲချင်းပြီး ဖန်တီးပြောဆိုရန် (improvise) အားပေးခဲ့သည်။ ဤကာလ၏ သူ၏ အကျော်ကြားဆုံးရုပ်ရှင် Chelsea Girls (၁၉၆၆) သည် ၁၆ မီလီမီတာ ပရိုဂျက်တာ (projections) နှစ်ခုကို တစ်ပြိုင်နက်တည်း အသုံးပြုကာ အသံများကို တလှည့်စီပြောင်းလဲ၍ ဆန်းသစ်စွာ အသုံးပြုခဲ့ပြီး၊ ၎င်းဆယ်စုနှစ်အတွင်း ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် ဝေဖန်ရေးပိုင်းဆိုင်ရာ အာရုံစိုက်မှုကို ရရှိခဲ့သည့် ပထမဆုံး မြေအောက်ရုပ်ရှင် ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ဝါဟော ၏ ဒါရိုက်တာအဖြစ် နောက်ဆုံးရုပ်ရှင်ဖြစ်သော ဗီဗာ နှင့် လူးဝစ် ဝေါလ်ဒန် တို့ပါဝင်သည့် Blue Movie (၁၉၆၉) သည် ၎င်း၏ ပွင့်လင်းရိုင်းစိုင်းသော အကြောင်းအရာကြောင့် အငြင်းပွားဖွယ်ရာဖြစ်ခဲ့ပြီး ညစ်ညမ်းရုပ်ရှင်များ၏ ရွှေခေတ် (Golden Age of Porn) တွင် မှတ်တိုင်တစ်ခုအဖြစ် သတ်မှတ်ခံရသည်။

၁၉၆၈ ခုနှစ်တွင် ဝါဟော သေလုမြောပါး သေနတ်ပစ်ခံရမှုမှ လွတ်မြောက်လာပြီးနောက်၊ ရုပ်ရှင်ရိုက်ကူးရေး တာဝန်များသည် သူနှင့် ပူးပေါင်းလုပ်ဆောင်သူ ပေါလ် မော်ရစ်ဆေး ထံသို့ ပိုမိုရွေ့ပြောင်းသွားခဲ့သည်။ မော်ရစ်ဆေး သည် ဝါဟော အမှတ်တံဆိပ် ရုပ်ရှင်များကို ပိုမိုပင်မရေစီးကြောင်းဆန်ပြီး ဇာတ်လမ်းကို အခြေခံသည့် B-movie အမျိုးအစားများဖြစ်သော ဂျိုး ဒါလက်စန်ဒရို ပါဝင်သည့် Flesh (၁၉၆၈)၊ Trash (၁၉၇၀) နှင့် Heat (၁၉၇၂)၊ Andy Warhol's Dracula (၁၉၇၃) နှင့် Andy Warhol's Frankenstein (၁၉၇၄) တို့ဆီသို့ ဦးတည်သွားစေခဲ့သည်။ ဝါဟော ထုတ်လုပ်သည့် နောက်ဆုံးရုပ်ရှင်ဖြစ်သော ကာရိုလ် ဘေကာ (Carroll Baker) ပါဝင်သည့် Bad ကို မော်ရစ်ဆေး အား ရုပ်ရှင်အများအပြားတွင် ကူညီပေးခဲ့သော ဝါဟော ၏ ချစ်သူ ဂျက် ဂျွန်ဆင် က ဒါရိုက်တာလုပ်ခဲ့သည်။ ရုပ်ရှင်တွင် ငွေကြေးရှုံးနိမ့်ပြီးနောက် ဝါဟော သည် ၁၉၈၆ ခုနှစ် တာမာ ဂျနိုဝစ်ဇ် (Tama Janowitz) ၏ အရောင်းရဆုံး ဝတ္ထု Slaves of New York ၏ ရုပ်ရှင်ရိုက်ကူးခွင့်ကို ဝယ်ယူပြီး ရုပ်ရှင်အဖြစ် ပြောင်းလဲထုတ်လုပ်ရန် မရည်ရွယ်မီအထိ ရုပ်ရှင်ရိုက်ကူးခြင်းကို စွန့်လွှတ်ထားခဲ့သည်။

ဝါဟော ၏ ရုပ်ရှင်အများစုကို ဝါဟော နှင့် သူ၏ စီးပွားရေးလုပ်ငန်းများကို စီမံခန့်ခွဲသူများက ဖြန့်ချိခြင်းမှ ရုပ်သိမ်းခဲ့သည်။ ၁၉၈၄ ခုနှစ်တွင် ဝါဟော ၏ ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှုဖြင့် Whitney အမေရိကန် အနုပညာပြတိုက်နှင့် ခေတ်သစ်အနုပညာပြတိုက် (Museum of Modern Art) တို့သည် ပြန်လည်မွမ်းမံခြင်း လုပ်ငန်းများကို စတင်ခဲ့ပြီး ထိုအချိန်မှစ၍ ရုပ်ရှင်များကို ပြတိုက်များနှင့် ရုပ်ရှင်ပွဲတော်များတွင် အခါအားလျော်စွာ ပြသခဲ့သည်။ ၂၀၂၂ ခုနှစ်တွင် The Andy Warhol Museum သည် အခမဲ့ ပြတိုက် အကြောင်းအရာများအပြင် ၎င်း၏ စုဆောင်းမှုမှ ရွေးချယ်ထားသော ရုပ်ရှင်များကို ငှားရမ်းကြည့်ရှုနိုင်သည့် streaming platform (အင်တာနက်မှတစ်ဆင့် ရုပ်သံကြည့်ရှုနိုင်သော စနစ်) ဖြစ်သော The Warhol TV ကို လွှင့်တင်ခဲ့သည်။

ရုပ်မြင်သံကြားနှင့် ပြဇာတ်

ပညာရှင် လင်းန် စပီဂျယ်လ် (Lynn Spigel) က ဝါဟော သည် "ကွန်ရက်သုံးခု (three-network) ခေတ်အတွင်း အနုပညာနှင့် စီးပွားရေး ပေါင်းစပ်မှုများ၏ အကောင်းဆုံး ဥပမာဖြစ်သည်" ဟု ရေးသားခဲ့သည်။ ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များမှ သူ၏ ၁၉၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များက ကေဘယ်ကြိုး (cable) အစီအစဉ်များအထိ သူ၏ ရုပ်မြင်သံကြား စမ်းသပ်မှုများသည် "ကွန်ရက် တီဗီက ပုံမှန်အားဖြင့် ပေးစွမ်းလေ့ရှိတဲ့အရာနဲ့ မတူဘဲ နေ့စဉ်ဘဝရဲ့ အခြားအမြင်တစ်ခုနဲ့ queer (သမားရိုးကျမဟုတ်သော လိင်စိတ်တိမ်းညွတ်မှု သို့မဟုတ် ကျားမရေးရာ သတ်မှတ်ချက်ရှိသောသူများ) တို့ကို မြင်တွေ့နိုင်တဲ့ နေရာတစ်ခုကို ပေးစွမ်းခဲ့တယ်" ဟု သူမက စောဒကတက်ခဲ့သည်။

၁၉၆၈ ခုနှစ်တွင် ဝါဟော သည် နယူးယောက်မြို့ရှိ Schrafft's စားသောက်ဆိုင်များအတွက် "Underground Sundae" ဟုခေါ်သော ရေခဲမုန့် အချိုပွဲကို ပရိုမိုးရှင်းလုပ်သည့် ရုပ်မြင်သံကြား ကြော်ငြာတစ်ခုကို ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။ ၁၉၆၉ ခုနှစ်တွင် ဝါဟော က "ရုပ်မြင်သံကြားက အရမ်းကောင်းတယ်။ လူတိုင်း အနည်းဆုံး တီဗီ နှစ်လုံး ဒါမှမဟုတ် သမ္မတကြီးလို သုံးလုံးလောက် ရှိသင့်တယ်။ ကြည့်စရာ စိတ်ဝင်စားစရာတွေ အမြဲရှိတယ်။ ရုပ်မြင်သံကြားက ကျွန်တော်ရိုက်တဲ့ ရုပ်ရှင်တွေနဲ့ တူတယ်။ ဆေးလိပ်တွေ၊ ရဲတွေ၊ ကောင်းဘွိုင်တွေ၊ ကလေးတွေ၊ စစ်ပွဲတွေရဲ့ ပုံတွေအများကြီးက မရပ်မနား တစ်ခုနဲ့တစ်ခု ဖြတ်တောက်ဝင်ရောက်နေတာပဲ။ အဲဒါကို တောက်လျှောက်ကြည့်မယ်ဆိုရင် အဲဒါက ကြီးမားတဲ့ အရာတစ်ခုလုံးပါပဲ" ဟု ပြောကြားခဲ့သည်။ ဝါဟော သည် သူအကြိုက်ဆုံး အကြောင်းအရာတစ်ခုဖြစ်သည့် Nothing (ဘာမှမရှိခြင်း) အတွက် ရည်ရွယ်သော ရုပ်မြင်သံကြား အထူးအစီအစဉ်တစ်ခုကို စိတ်ကူးယဉ်ခဲ့ပြီး ယင်းကို Nothing Special ဟု အမည်ပေးရန် စီစဉ်ခဲ့သည်။ သူ၏ အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းခရီး နှောင်းပိုင်းတွင် သူသည် ရုပ်မြင်သံကြား အစီအစဉ် သုံးခုကို ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်: Fashion (၁၉၇၉-၈၀)၊ Andy Warhol's TV (၁၉၈၀-၈၃) နှင့် MTV အမေးအဖြေ အစီအစဉ် (talk show) Andy Warhol's Fifteen Minutes (၁၉၈၅-၈၇) တို့ဖြစ်သည်။ ၁၉၈၅ ခုနှစ်တွင် ဝါဟော သည် ရုပ်မြင်သံကြားစီးရီး The Love Boat တွင် စိတ်ကူးယဉ်ဖန်တီးထားသော သူ၏ကိုယ်ပိုင် ဇာတ်ကောင်အဖြစ် ပါဝင်ခဲ့သည်။

ဝါဟော သည် ပြဇာတ်နယ်ပယ်သို့လည်း ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ သူ၏ ပြဇာတ် Andy Warhol's Pork ကို ၁၉၇၁ ခုနှစ် မေလတွင် နယူးယောက်၏ La MaMa Theater ၌ ဖွင့်လှစ်ခဲ့ပြီး နှစ်ပတ်ကြာ ကပြခဲ့သည်။ ၎င်းကို ၁၉၇၁ ခုနှစ် သြဂုတ်လတွင် ပိုမိုကြာရှည်စွာ ကပြရန် လန်ဒန်ရှိ Roundhouse သို့ ယူဆောင်သွားခဲ့သည်။ Pork သည် ဘရီဂျစ် ဘာလင် နှင့် ဝါဟော တို့အကြား တိပ်ခွေဖြင့် အသံသွင်းထားသော စကားပြောဆိုမှုများအပေါ် အခြေခံထားသည်။ ဘာလင် သည် သူမနှင့် သူမ၏မိခင် လူမှုရေးထင်ပေါ်ကျော်ကြားသူ ဟန်နီ ဘာလင် (Honey Berlin) တို့အကြား ဖုန်းပြောဆိုမှုများကို သူမအသံသွင်းထားသည့် ဝါဟော ၏ တိပ်ခွေများကို ဖွင့်ပြလေ့ရှိသည်။ ၁၉၇၄ ခုနှစ်တွင် ဝါဟော သည် တေးဂီတပြဇာတ် Man on the Moon အတွက် ဇာတ်ခုံအပြင်အဆင်များကို ဒီဇိုင်းဆွဲခဲ့သည်။

ကြော်ငြာများ

ဝါဟော သည် ကြော်ငြာကို စိတ်အားထက်သန်စွာ လက်ခံခဲ့ပြီး ယင်းတို့ကို လူထုဆက်သွယ်ရေးမီဒီယာနှင့် စားသုံးသူယဉ်ကျေးမှုတို့နှင့် သူ၏ အနုပညာဆိုင်ရာ ထိတွေ့ဆက်ဆံမှု၏ တိုးချဲ့မှုများအဖြစ် ရှုမြင်ခဲ့သည်။ ၁၉၆၉ ခုနှစ်တွင် သူသည် အလေးချိန်များသော ဘောက်ဆင်သမား (heavyweight boxer) ဆန်နီ လစ်စတန် (Sonny Liston) နှင့်အတူ ပါဝင်သည့် ကြော်ငြာတစ်ခုအပါအဝင် Braniff International Airways ၏ "When You Got It – Flaunt It" (သင့်မှာရှိရင် – ကြွားလိုက်ပါ) ကမ်ပိန်းအတွက် ကြော်ငြာနှစ်ခုတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ ဝါဟော ၏ ပထမဆုံး ပုံမှန် ထောက်ခံအားပေးမှု (endorsement) စာချုပ်ကို ၁၉၇၃ ခုနှစ်တွင် Pioneer Electronics နှင့် ချုပ်ဆိုခဲ့သည်။ ပထမဆုံး ကမ်ပိန်းတွင် "Andy Warhol's Unfinished Symphony" (အင်ဒီ ဝါဟော ၏ မပြီးဆုံးသေးသော ဆင်ဖိုနီ) ဟူသော ခေါင်းစဉ်အောက်တွင် စတီရီယို စပီကာများ၊ ဓာတ်ပြားဖွင့်စက်များ (turntables) နှင့် တိပ်ခွေဖွင့်စက်များကြားတွင် ကိုယ်ဟန်ပြနေသော သူ၏ ဒက်ရှ်ဟွန်းခွေးလေး အာချီ နှင့်အတူ ဝါဟော ကို ဖော်ပြထားသည်။

၁၉၈၂ ခုနှစ်တွင်၊ "တောက်ပသော အရောင်များနှင့် သိမ်မွေ့သော အရိပ်များ" ကို ပြန်လည်ထုတ်လုပ်နိုင်သည့် တိပ်ခွေ၏ စွမ်းရည်ကို အလေးပေးရန် မာရီလင် ပုံတူတစ်ခုဘေးတွင် ကိုယ်ဟန်ပြကာ Sony Beta တိပ်ခွေ ကြော်ငြာတစ်ခုတွင် သူပါဝင်ခဲ့သည်။ ၁၉၈၃ ခုနှစ်တွင် TDK ဗီဒီယိုတိပ်ခွေနှင့် ၁၉၈၅ ခုနှစ်တွင် Diet Coke ကြော်ငြာများတွင်လည်း ဆက်လက်ပါဝင်ခဲ့သည်။ ၁၉၈၅ ခုနှစ်တွင် ဝါဟော သည် Vidal Sassoon ဆံပင်ဖြန်းဆေး (hairspray) ကို ထောက်ခံအားပေးခဲ့သည်။ ၁၉၈၆ ခုနှစ်တွင် ရင်းနှီးမြှုပ်နှံမှု ကုမ္ပဏီ Drexel Burnham Lambert အတွက် ပုံနှိပ်ကြော်ငြာတစ်ခုတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။

ဂီတနှင့် မျက်နှာဖုံး အနုပညာ

၁၉၆၃ ခုနှစ်တွင် ဝါဟော သည် နယူးယောက် ကနဦး သဘောတရားဆိုင်ရာ အနုပညာ (proto-conceptual art) နှင့် မီနီမယ်လ် အနုပညာ (minimal art) အသိုင်းအဝိုင်းမှ ထင်ရှားသော အဖွဲ့ဝင်များပါဝင်သည့် သက်တမ်းတို ရှေ့ဆောင် (avant-garde) ဆူညံသံ ဂီတတီးဝိုင်း The Druds ကို တည်ထောင်ခဲ့သည်။

၁၉၆၆ ခုနှစ် ဝါဟော ၏ Exploding Plastic Inevitable အတွက် ပိုစတာ

၁၉၆၅ ခုနှစ်တွင် ဝါဟော သည် The Velvet Underground တီးဝိုင်းကို မွေးစားခဲ့ပြီး ၎င်းတို့ကို Exploding Plastic Inevitable မာလ်တီမီဒီယာ အချင်ပြသမှုအနုပညာ ပြပွဲ၏ အရေးပါသော အစိတ်အပိုင်းတစ်ခု ဖြစ်လာစေခဲ့သည်။ The Velvet Underground ၏ ဂီတပညာရှင်များနှင့် သူ၏ ပတ်သက်မှုသည် ဂီတထုတ်လုပ်သူတစ်ဦး ဖြစ်လာလိုသော ပြင်းပြသည့်ဆန္ဒကြောင့် ဖြစ်သည်။ ဝါဟော နှင့် ပေါလ် မော်ရစ်ဆေး တို့သည် တီးဝိုင်း၏ မန်နေဂျာအဖြစ် ဆောင်ရွက်ခဲ့ပြီး ၎င်းတို့ကို နီကို နှင့် မိတ်ဆက်ပေးကာ ဝါဟော ၏ တောင်းဆိုချက်အရ သူမသည် တီးဝိုင်းနှင့်အတူ ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ The Velvet Underground ကို စီမံခန့်ခွဲနေစဉ်၊ ဝါဟော သည် သူကိုယ်တိုင် တင်ဆက်နေသော ရုပ်ရှင်များရှေ့တွင် ဖျော်ဖြေရန် ၎င်းတို့ကို အနက်ရောင်ဝတ်စုံများ ဝတ်ဆင်စေခဲ့သည်။

၁၉၆၆ ခုနှစ်တွင် သူသည် ၎င်းတို့၏ ပထမဆုံး အယ်လ်ဘမ် The Velvet Underground & Nico ကို "ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်" အပြင် ၎င်း၏ အယ်လ်ဘမ်အနုပညာ (album art) ကိုလည်း ပံ့ပိုးပေးခဲ့သည်။ အယ်လ်ဘမ်ထုတ်လုပ်မှုတွင် သူ၏ လက်တွေ့ပါဝင်မှုမှာ စတူဒီယိုအချိန်အတွက် ငွေပေးချေခြင်းသက်သက်သာ ဖြစ်သည်။ တီးဝိုင်း၏ ပထမဆုံး အယ်လ်ဘမ်ထွက်ပြီးနောက်၊ ဝါဟော နှင့် တီးဝိုင်းခေါင်းဆောင် လူး ရိဒ် (Lou Reed) တို့သည် တီးဝိုင်းသွားသင့်သည့် ဦးတည်ချက်နှင့် ပတ်သက်၍ ပိုမိုသဘောထားကွဲလွဲလာကြပြီး ၁၉၆၇ ခုနှစ်တွင် ဝါဟော ကို အလုပ်ထုတ်ခဲ့သည်။ ၁၉၈၉ ခုနှစ်တွင် ရိဒ် နှင့် ဂျွန် ကေးလ် (John Cale) တို့သည် ၁၉၇၂ ခုနှစ်နောက်ပိုင်း ပထမဆုံးအကြိမ်အဖြစ် ပြန်လည်ဆုံတွေ့ကြပြီး ဝါဟော အား ဂုဏ်ပြုသည့်အနေဖြင့် Songs for Drella အယူအဆအယ်လ်ဘမ် (concept album) ကို ရေးသား၊ ဖျော်ဖြေ၊ အသံသွင်းကာ ထုတ်ဝေခဲ့ကြသည်။ ၂၀၁၉ ခုနှစ် အောက်တိုဘာလတွင်၊ ဝါဟော ၏ ၁၉၇၅ စာအုပ် The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again ကို အခြေခံထားသော အများပြည်သူ မသိရှိသေးသည့် ရိဒ် ၏ ဂီတအသံတိပ်ခွေတစ်ခုကို ပစ္စဘတ် ရှိ Andy Warhol Museum မှ မော်ကွန်းတိုက်တစ်ခုတွင် ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့ကြောင်း သတင်းထွက်ပေါ်ခဲ့သည်။

ဝါဟော သည် ၁၉၅၀ ပြည့်လွန်နှစ်များက သရုပ်ဖော်ပန်းချီဆရာအဖြစ် သူ၏နေ့ရက်များမှစ၍ အနုပညာရှင် အသီးသီးအတွက် အယ်လ်ဘမ် မျက်နှာဖုံးများစွာကို ဒီဇိုင်းဆွဲပေးခဲ့သည်။ သူဒီဇိုင်းဆွဲခဲ့သော အယ်လ်ဘမ် မျက်နှာဖုံးများတွင် The Joe Newman Octet ၏ I'm Still Swinging (၁၉၅၅)၊ Kenny Burrell ၏ Blue Lights, Vols. 1 & 2 (၁၉၅၈)၊ John Wallowitch ၏ This Is John Wallowitch!!! (၁၉၆၄)၊ The Rolling Stones ၏ Sticky Fingers (၁၉၇၁) နှင့် Love You Live (၁၉၇၇)၊ John Cale ၏ The Academy in Peril (၁၉၇၂)၊ Diana Ross ၏ Silk Electric (၁၉၈၂) နှင့် Aretha Franklin ၏ Aretha (၁၉၈၆) တို့ ပါဝင်သည်။

၁၉၈၄ ခုနှစ်တွင်၊ ဝါဟော သည် the Cars ၏ "Hello Again" ဂီတဗီဒီယို (music video) ကို ပူးတွဲဒါရိုက်တာလုပ်ခဲ့ပြီး ၎င်းဗီဒီယိုတွင် ဘားတန်ဒါ (bartender) အဖြစ် ပါဝင်သရုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ ၁၉၈၆ ခုနှစ်တွင် ဝါဟော သည် Curiosity Killed the Cat ၏ "Misfit" ဂီတဗီဒီယိုကို ပူးတွဲဒါရိုက်တာလုပ်ခဲ့ပြီး ဗီဒီယိုတွင် ခေတ္တပါဝင်သရုပ်ဆောင်ခဲ့သည် (cameo)။ သူသည် Grace Jones ၏ ဂီတဗီဒီယို "I'm Not Perfect (But I'm Perfect for You)" (၁၉၈၆) တွင်လည်း ခေတ္တပါဝင်သရုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။

စာပေ

၁၉၅၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ နှောင်းပိုင်းမှစ၍၊ ဝါဟော သည် သူ၏လက်ရာများကို မချုပ်ရသေးသော portfolios (လက်ရာစုစည်းမှုဖိုင်များ) အဖြစ် ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။ ၁၉၅၇ ခုနှစ်တွင် သူ၏ စာအုပ်ချုပ်ထားသော 25 Cats Name Sam and One Blue Pussy ကို ဆီမိုး ဘာလင် (Seymour Berlin) က ပုံနှိပ်ခဲ့သည်။ ဘာလင် သည် A Gold Book (၁၉၅၇) နှင့် Wild Raspberries (၁၉၅၉) အပါအဝင် ဝါဟော ၏ အခြားသော ကိုယ်တိုင်ထုတ်ဝေသည့် စာအုပ်အချို့ကိုလည်း ပုံနှိပ်ပေးခဲ့သည်။ ဝါဟော ၏ စာအုပ် A La Recherche du Shoe Perdu သည် သူ၏ "စီးပွားရေးလုပ်ငန်းသုံး အနုပညာရှင်မှ ဂယ်လာရီ အနုပညာရှင်သို့ အကူးအပြောင်း" ကို အမှတ်အသားပြုခဲ့သည်။ ခေါင်းစဉ်မှာ ပြင်သစ်စာရေးဆရာ မာဆယ် ပရူးစ် (Marcel Proust) ၏ À la recherche du temps perdu ခေါင်းစဉ်အပေါ် ဝါဟော ၏ စကားလုံးကစားထားခြင်း (play on words) ဖြစ်သည်။ အလုပ်များရရှိစေရန် ကြိုးပမ်းမှုအနေဖြင့် ဤစာအုပ်အများစုကို သူ၏ သရုပ်ဖော်ပုံများအပေါ် အာရုံစိုက်လာစေရန် လူများကို ဝေငှရန် ပုံနှိပ်ခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။

ကျော်ကြားလာပြီးနောက် ဝါဟော သည် စာအုပ်အများအပြားကို စီးပွားဖြစ် ထုတ်ဝေခဲ့သည်:

Andy Warhol's Index (Book) (၁၉၆၇, ISBN 9780517566985) သည် ဝါဟော ၏ Factory ပတ်ဝန်းကျင်၏ ပုံရိပ်တစ်ခုကို ပေးစွမ်းပြီး၊ ဝါဟော နှင့် သူ၏အသိုင်းအဝိုင်း၏ ဓာတ်ပုံများ၊ ပေါ်လာသော (pop-up) စာမျက်နှာများ၊ ငွေရောင်ပူဖောင်းတစ်ခု၊ နှင့် နီကို နှင့် ကဗျာဆရာ ရီနီ ရစ်ကတ် (Rene Ricard) တို့၏ စကားပြောဆိုမှုများကို ဝါဟော ၏ တိပ်ခွေအသံသွင်းမှုများမှ အသံများပါဝင်သည့် ကွေးညွှတ်နိုင်သော ဓာတ်ပြား (flexi disc) တစ်ခုတို့ ပါဝင်သည်။ အင်တာဗျူး သုံးခုလည်း ပါဝင်သည်။

A, a Novel (၁၉၆၈, ISBN 978-0-8021-3553-7) သည် အွန်ဒင်း (Ondine) နှင့် ဝါဟော ၏ သူငယ်ချင်းအချို့ Factory တွင် စကားပြောဆိုနေခြင်းနှင့် အပြင်ထွက်ခြင်းများ၏ အသံသွင်းချက်များကို—စာလုံးပေါင်းအမှားများ၊ အသံထွက်အတိုင်း ရေးထားသော နောက်ခံဆူညံသံများနှင့် ရေရွတ်သံများအပါအဝင်—တိုက်ရိုက်ကူးယူဖော်ပြထားခြင်း (literal transcription) ဖြစ်သည်။

The Philosophy of Andy Warhol (From A to B & Back Again) (၁၉၇၅, ISBN 978-0-15-671720-5) တွင် နေ့စဉ် ဖုန်းပြောဆိုမှုများနှင့် ဝါဟော က သူမအား ပေးခဲ့သော အသံတိပ်ခွေများကို အခြေခံ၍ ပက် ဟက်ကက် (Pat Hackett) ၏ ကူးယူဖော်ပြချက်များနှင့် စာသားများ ပါဝင်သည်။ တိပ်ခွေများတွင် ဘရီဂျစ် ဘာလင် နှင့် ဘော့ဘ် ကိုလာဆယ်လို (Bob Colacello) တို့နှင့် စကားပြောဆိုမှုများ ပါဝင်သည်။

ဝါဟော နှင့် ကိုလာဆယ်လို တို့၏ Exposures (၁၉၇၉, ISBN 9780448128504) သည် ဖြစ်ရပ်မှန် ဇာတ်လမ်းတိုလေးများ (anecdotes) နှင့်အတူ ဝါဟော ရိုက်ကူးထားသော သူ၏ နာမည်ကြီး သူငယ်ချင်းများ၏ ဓာတ်ပုံစာအုပ်ဖြစ်သည်။

ဝါဟော နှင့် ဟက်ကက် တို့၏ POPism: The Warhol '60s (၁၉၈၀, ISBN 978-0-15-173095-7) သည် ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များနှင့် Pop art ၏ အခန်းကဏ္ဍကို နောက်ကြောင်းပြန်ကြည့်သော အမြင်တစ်ခုဖြစ်သည်။

Warhol's America (၁၉၈၅, ISBN 978-0060960049) သည် ဆယ်စုနှစ်တစ်ခုကျော် ခရီးသွားလာမှုများမှ စုဆောင်းရရှိထားသော ဝါဟော ၏ ဓာတ်ပုံများကို၊ ဖြစ်ရပ်မှန် ဇာတ်လမ်းတိုလေးများနှင့် ခနဲ့တဲ့တဲ့နိုင်သော၊ မကြာခဏဆိုသလို မမျှော်လင့်ဘဲ နက်ရှိုင်းသည့် တွေးတောဆင်ခြင်မှုများနှင့် တွဲဖက်ထားပြီး အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုထံသို့ ပေးပို့သော ထူးခြားသည့် အချစ်စာလွှာတစ်ခုကို တင်ဆက်ထားသည်။

ဝါဟော နှင့် ဟက်ကက် တို့၏ Andy Warhol's Party Book (၁၉၈၈, ISBN 0-517-56698-2) သည် သူ၏ ပါတီပွဲတက်သည့် အလေ့အထများနှင့် အကောင်းဆုံး ပါတီပွဲတစ်ခုဖြစ်စေရန် အကြံပြုချက်များကို ဆွေးနွေးထားသည်။

The Andy Warhol Diaries (၁၉၈၉, ISBN 978-0-446-39138-2) သည် ၁၉၇၆ ခုနှစ် နိုဝင်ဘာလမှ ၁၉၈၇ ခုနှစ် ဖေဖော်ဝါရီလအတွင်း နေ့စဉ် ဖုန်းပြောဆိုမှုများ၌ ဝါဟော က ဟက်ကက် အား နှုတ်တိုက်ချပေးခဲ့သော ဒိုင်ယာရီတစ်ခုဖြစ်ပြီး၊ သူ၏ဘဝ၊ လူမှုရေးအသိုင်းအဝိုင်း၊ စီးပွားရေးအပေးအယူများနှင့် အနုပညာဆိုင်ရာ စိုးရိမ်ပူပန်မှုများ၏ ရင်းနှီးကျွမ်းဝင်သော မှတ်တမ်းတစ်ခုကို ပေးစွမ်းသည်။

မဂ္ဂဇင်းများ

၁၉၅၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင်၊ ဝါဟော သည် Glamour၊ Mademoiselle၊ Vogue၊ Harper's Bazaar နှင့် Look အပါအဝင် ထင်ရှားသော ဖက်ရှင်မဂ္ဂဇင်းများ၏ မကြာခဏ အပ်နှံခြင်းကိုခံခဲ့ရပြီး အဆိုပါ ဆယ်စုနှစ်တစ်လျှောက်လုံးတွင် ကြော်ငြာအများအပြားကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ၁၉၅၃ နှင့် ၁၉၅၄ အကြား၊ သူသည် Interiors မဂ္ဂဇင်းအတွက် မျက်နှာဖုံးအများအပြားကိုလည်း ဒီဇိုင်းဆွဲခဲ့သည်။

၁၉၆၉ ခုနှစ်တွင်၊ အနုပညာရှင် အယ်လ် ဟန်ဆင် (Al Hansen) သည် Kiss အမည်ရှိ မြေအောက် မဂ္ဂဇင်းတစ်ခုကို ထုတ်ဝေခဲ့ပြီး၊ ၎င်းတွင် ဝါဟော ၏ ဆောင်းပါးကဏ္ဍတစ်ခု ပါဝင်သည်။ ထိုနှစ်နှောင်းပိုင်းတွင်၊ ဝါဟော သည် Interview ကို ပူးတွဲတည်ထောင်ခဲ့ပြီး၊ ၎င်းသည် ၁၉၇၂ ခုနှစ်တွင် လူကြိုက်များသော ယဉ်ကျေးမှုမဂ္ဂဇင်းအဖြစ် မပြောင်းလဲမီ အစပိုင်းတွင် ရုပ်ရှင်ဝေဖန်ရေးကို အဓိကထားခဲ့သည်။

ဝါဟော သည် Time၊ Vogue နှင့် Vanity Fair အပါအဝင် အဓိက ပုံနှိပ်ထုတ်ဝေမှုများအတွက် မျက်နှာဖုံးများကိုလည်း ဖန်တီးပေးခဲ့သည်။ Time အတွက်၊ သူသည် ဓာတ်ပုံပုံတူ ခုနစ်ပုံပါဝင်သော ဇယားကွက်တစ်ခု (grid) ဖြစ်သည့် "Today's Teen-Agers" (ဇန်နဝါရီ ၂၉၊ ၁၉၆၅); သရုပ်ဆောင်များဖြစ်သော ဂျိန်း (Jane)၊ ဟင်နရီ (Henry) နှင့် ပီတာ ဖွန်ဒါ (Peter Fonda) တို့ကို ပုံဖော်ထားသည့် "The Flying Fondas and How They Grew" (ဖေဖော်ဝါရီ ၁၆၊ ၁၉၇၀); ပေါ့ပ်ကြယ်ပွင့် မိုက်ကယ် ဂျက်ဆင် (Michael Jackson) ကို ပုံဖော်ထားပြီး Michael Jackson (၁၉၈၄) ပန်းချီကားကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည့် "Why He's a Thriller" (မတ် ၁၉၊ ၁၉၈၄); လီ အိုင်အာကိုကာ (Lee Iacocca) ကို ပုံဖော်ထားသည့် "America Loves Listening to Lee" (စက်တင်ဘာ ၁၊ ၁၉၈၅); နှင့် ရာဇဝတ်ဂိုဏ်းခေါင်းဆောင် ဂျွန် ဂေါ့တီ (John Gotti) ပါဝင်သည့် "Gotti on Trial" (စက်တင်ဘာ ၁၉၊ ၁၉၈၆) ကဲ့သို့သော မျက်နှာဖုံးဆောင်းပါးများအတွက် အနုပညာလက်ရာများကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ သူ၏ မဂ္ဂဇင်းအလုပ်များတွင် Vogue Paris အတွက် မိုနာကို (Monaco) မှ မင်းသမီး ကယ်ရိုလိုင်း (Princess Caroline) ၏ ပုံတူ (ဒီဇင်ဘာ ၁၉၈၃/ဇန်နဝါရီ ၁၉၈၄)၊ နှင့် Vanity Fair က ၁၉၈၄ ခုနှစ် နိုဝင်ဘာလ ဆောင်းပါး "Purple Fame" အတွက် ဂီတပညာရှင် ပရင့်စ် (Prince) ကို အပ်နှံရာမှ ဖြစ်ပေါ်လာသော Orange Prince (၁၉၈၄) တို့လည်း ပါဝင်သည်။

ဓာတ်ပုံပညာနှင့် အသံသွင်းမှုများ

ဝါဟော သည် ဓာတ်ပုံများကို သူ၏ ပိုးသားပန်းချီများအတွက် အခြေခံအဖြစ် အသုံးပြုခဲ့ပြီး၊ နောက်ပိုင်းတွင် Polaroid Big Shot ကင်မရာဖြင့် သူကိုယ်တိုင်ရိုက်ကူးထားသော ပုံရိပ်များကို မကြာခဏ အားထားလေ့ရှိသည်။ ပုံတူရိုက်ကူးရေး အစီအစဉ်များအတွင်း ဝါဟော သည် ပုံမှန်အားဖြင့် သူ၏ အကြောင်းအရာကို ဓာတ်ပုံ ဒါဇင်ပေါင်းများစွာ ရိုက်ကူးလေ့ရှိပြီး ထို့နောက် ပန်းချီကားအတွက် အခြေခံဖြစ်မည့် ပုံတစ်ပုံကို ရွေးချယ်လေ့ရှိသည်။ ဝါဟော သည် စိတ်အားထက်သန်သော ဓာတ်ပုံဆရာတစ်ဦးလည်းဖြစ်ပြီး ၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် Polaroid SX-70 ကို သယ်ဆောင်ရလွယ်ကူသော ကင်မရာအဖြစ် အသုံးပြုခဲ့သည်။ သူသည် ၁၉၇၆ ခုနှစ်မှ ၁၉၈၇ ခုနှစ် သူကွယ်လွန်ချိန်အထိ Factory သို့ လာရောက်လည်ပတ်သူများ၊ ပါတီပွဲများ၊ သူငယ်ချင်းများနှင့် နာမည်ကြီးများ၏ ကြီးမားပြီး ပွင့်လင်းသော၊ ဒိုင်ယာရီဆန်သည့် ဓာတ်ပုံစုစည်းမှုကြီးကို ထုတ်လုပ်ရန် Minox 35 EL ကို အဓိကအသုံးပြုခဲ့သည်။ အချိန်တစ်ခုတွင် ဝါဟော သည် သွားလေရာတိုင်းတွင် အသံဖမ်းစက်ငယ်နှင့် ကင်မရာတစ်လုံးကို သယ်ဆောင်သွားပြီး ပြောဆိုလုပ်ကိုင်သမျှ အရာအားလုံးနီးပါးကို မှတ်တမ်းတင်ခဲ့သည်။ သူက အသံဖမ်းစက်ကို သူ၏ 'ဇနီး' ဟု ရည်ညွှန်းခဲ့သည်။ ဤအသံသွင်းမှုအချို့သည် သူ၏ စာပေလက်ရာများအတွက် အခြေခံဖြစ်လာခဲ့သည်။ သူသည် Interview မဂ္ဂဇင်းအတွက် အင်တာဗျူးများကိုလည်း အသံသွင်းခဲ့ပြီး ၎င်း၏ စာမျက်နှာများတွင် သူ၏ Polaroid ဓာတ်ပုံများကို ပုံမှန်ဖော်ပြခဲ့သည်။

စီးပွားရေးလုပ်ငန်းသုံး သရုပ်ဖော်ပန်းချီဆရာတစ်ဦးအဖြစ် သူ၏ အစောပိုင်းအသက်မွေးဝမ်းကျောင်းနှင့် နာမည်ကြီးများ၊ စားသုံးသူယဉ်ကျေးမှုတို့နှင့် သူ၏ ထိတွေ့ဆက်ဆံမှုအပေါ် အခြေခံ၍ ဝါဟော သည် အနုသုခုမအနုပညာ၊ ဖက်ရှင်နှင့် စီးပွားရေးတို့ကြား ကွာဟချက်ကို ပေါင်းကူးပေးရန် ကူညီခဲ့သည်။ သူက တစ်ခါက ဤသို့မှတ်ချက်ပေးခဲ့သည်၊ "ဖက်ရှင်က အနုပညာထက် ပိုပြီး အနုပညာဆန်တယ်... ကျွန်တော်ကတော့ ပန်းချီကားတစ်ချပ် ချိတ်ဆွဲတာထက် ဂါဝန်တစ်ထည်ဝယ်ပြီး နံရံမှာ ချိတ်ဆွဲထားချင်တယ်။" သူ၏ ဩဇာအာဏာသည် "စကားလုံးများထက် မျက်မှောက်တွင် ရှိနေမှုအပေါ် ပိုမိုတည်တည်နေသည်" ဟူသော ခေတ်သစ် အလှအပကြိုက်သူ (modern dandy) တစ်ဦးအဖြစ် မကြာခဏ ဖော်ပြလေ့ရှိသော ဝါဟော သည် အနုပညာနှင့် ဖက်ရှင်ကြားတွင် ချောမွေ့စွာ ကူးလူးသွားလာနေပြီး၊ ကုန်တိုက် ပြတင်းပေါက် ပြကွက်များ၊ Vogue နှင့် Harper's Bazaar အတွက် သရုပ်ဖော်ပုံများကို ဖန်တီးကာ Fashion အမည်ရှိ ရုပ်မြင်သံကြား အစီအစဉ်တစ်ခုကို တင်ဆက်ပြီး မော်ဒယ်အဖြစ်ပင် အလုပ်လုပ်ခဲ့သည်။

၁၉၆၅ ခုနှစ်တွင် ဝါဟော သည် Coopchik-Forrest အတွက် သားမွေးများကို ဒီဇိုင်းဆွဲခဲ့ပြီး၊ ၁၉၆၆ ခုနှစ်တွင် ဘရွတ်ကလင်း ၏ Abraham & Straus က သူ့ကို စတိုးဆိုင်အတွင်း Mars Manufacturing ၏ စက္ကူဂါဝန်များကို အလှဆင်ရန် ဖိတ်ကြားသောအခါ စက္ကူဂါဝန် ခေတ်စားမှု (paper dress craze) တွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ အဆိုပါပွဲအတွင်း သူသည် နီကို ဝတ်ဆင်ထားသော ဂါဝန်တစ်ထည်ပေါ်တွင် "FRAGILE" (ကွဲလွယ်သည်) ဟု ပိုးသားပုံနှိပ်စနစ်ဖြင့် ရိုက်နှိပ်ကာ—ရယ်စရာအဖြစ် "Dalí" ဟု လက်မှတ်ရေးထိုးခဲ့သည်—နှင့် နောက်ထပ်ဂါဝန်တစ်ထည်ပေါ်တွင် ဧရာမ ငှက်ပျောသီးများကို ပုံနှိပ်ခဲ့သည်; ၎င်းတို့နှစ်ခုစလုံးကို နောက်ပိုင်းတွင် ဘရွတ်ကလင်း ပြတိုက်သို့ လှူဒါန်းခဲ့သည်။

၁၉၆၀ နှင့် ၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် ပရော်ဖက်ရှင်နယ် မော်ဒယ်များအဖြစ် အလုပ်လုပ်ခဲ့ကြသော ဘေဘီ ဂျိန်း ဟိုလ်ဇာ၊ ဒွန်ရေးလ် လူးနား (Donyale Luna)၊ အင်တာနေရှင်နယ် ဗဲလ်ဗက်၊ ကာရိုလ် လာဘရီ၊ ဂျိန်း ဖို့သ် နှင့် ဒေါန်နာ ဂျော်ဒန် (Donna Jordan) တို့အပါအဝင် ဝါဟော ၏ "စူပါစတားများ" အများအပြားသည် ဖက်ရှင်လောကတွင် အောင်မြင်မှုရရှိခဲ့ကြသည်။ ဝါဟော သည် ဒိုင်ယာနာ ဗရီးလန်း (Diana Vreeland)၊ ကားလ် လာဂါဖဲလ်၊ အီဗ် ဆိန့် လော်ရင့်၊ ဟာလ်စတန်၊ ဒိုင်ယန်း ဗွန် ဖာစတန်ဘာ့ဂ် (Diane von Furstenberg)၊ ကယ်ဗင် ကလိုင်း နှင့် ဂျီယန်နီ ဗာဆာချီ (Gianni Versace) တို့အပါအဝင် ထိပ်တန်းဖက်ရှင်ပုဂ္ဂိုလ်များနှင့်လည်း ရင်းနှီးသောဆက်ဆံရေးများကို ပြုစုပျိုးထောင်ခဲ့သည်။ ၁၉၇၂ ခုနှစ်တွင် သူသည် ဟာလ်စတန် နှင့် ပူးပေါင်း၍ Coty Awards ၌ သူ၏ တင်ဆက်မှုကို စီစဉ်ပေးခဲ့သည်။

အများပြည်သူဆိုင်ရာ ပုံရိပ်

၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အစောပိုင်းကာလသည် ဝါဟော ၏ အများပြည်သူဆိုင်ရာ ပုံရိပ် (public persona) ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် အရေးပါသော ကာလတစ်ခု ဖြစ်ခဲ့သည်။ ပညာရှင်အချို့က သူ၏ မိမိကိုယ်တိုင်အကြောင်း ပြောရန် ဝန်လေးမှုနှင့် အင်တာဗျူးများတွင် ရှောင်လွှဲဖြေဆိုမှုများသည် နယူးယောက် အနုပညာလောကက သူ၏လက်ရာများကို ကနဦးတွင် ပယ်ချခဲ့သော နှစ်များဆီသို့ ပြန်သွားနိုင်သည်ဟု အကြံပြုကြသည်။ ၁၉၆၃ ခုနှစ် Time မဂ္ဂဇင်း၏ ကိုယ်ရေးအကျဉ်း (profile) တစ်ခုတွင်၊ ဝါဟော အား "အလိုအလျောက်စနစ်ခေတ်၏ အစစ်မှန်ဆုံးသား ဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်သည်" ဟု ဖော်ပြခဲ့သည်။ စက်မှုလုပ်ငန်းစဉ်များအပေါ် သူ၏ဆွဲဆောင်ခံရမှုကို သူက ဤသို့ရှင်းပြခဲ့သည်: "ပန်းချီကားတွေက အရမ်းခက်ခဲတယ်။ ကျွန်တော် ပြချင်တဲ့အရာတွေက စက်မှုဆန်တယ်။ စက်တွေမှာ ပြဿနာနည်းတယ်။ ကျွန်တော် စက်တစ်လုံး ဖြစ်ချင်တယ်၊ ခင်ဗျားရော မဖြစ်ချင်ဘူးလား?"

သူ၏ အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းခရီး အစောပိုင်းတွင်၊ ဝါဟော သည် သတင်းစာဆရာများကို သူ၏ နောက်ခံ၊ အလေ့အထများနှင့် အလုပ်လုပ်ပုံနည်းလမ်းများနှင့် ပတ်သက်၍ ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်နေသော ဇာတ်ကြောင်းများကို တမင်တကာ ပေးခဲ့ပြီး သတင်းမီဒီယာများကို လေ့လာမှု၏ အကြောင်းအရာတစ်ခုအဖြစ် သဘောထားခဲ့သည်။ ၁၉၇၆ ခုနှစ်တွင် People Weekly သို့ သူပြောခဲ့သလို: "မတူညီတဲ့ မဂ္ဂဇင်းတွေကို မတူညီတဲ့ အချက်အလက်တွေ ပေးရတာကို ကျွန်တော် သဘောကျလေ့ရှိတယ်၊ ဘာလို့လဲဆိုတော့ အဲဒါက လူတွေ သူတို့ရဲ့ အချက်အလက်တွေကို ဘယ်ကရသလဲဆိုတာကို ခြေရာခံကိရိယာ (tracer) တပ်ထားသလိုပဲလေ။" သေးငယ်သော ရှေ့နောက်မညီညွတ်မှုများကို စိုက်ပျိုးခြင်းဖြင့် သူသည် ဇာတ်လမ်းများ မည်သို့ပျံ့နှံ့ပြီး ပြောင်းလဲသွားသည်ကို စောင့်ကြည့်ခဲ့ပြီး အင်တာဗျူးများကို လူသိရှင်ကြား ပုံရိပ် (persona) ဖြင့် သူ၏ အဆက်မပြတ် ကစားနေမှု၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအဖြစ် ပြောင်းလဲခဲ့သည်။

ဝါဟော သည် အင်တာဗျူးများတွင် အခြားသူများကို သူ၏ကိုယ်စား ပြောဆိုရန် ပုံမှန်အားဖြင့် အားပေးလေ့ရှိသည်။ လူမြင်ကွင်းတွင် သူသည် သူ၏ကိုယ်ပိုင် အနုပညာလက်ရာ ဖန်တီးမှုမှ မိမိကိုယ်ကို ခပ်ခွာခွာနေလိုသော သူ၏ စေ့ဆော်မှုကို ထင်ဟပ်စေသည့် ပုဂ္ဂိုလ်ရေးမဆန်သော (impersonal) ဆက်သွယ်ရေးစတိုင်ကို အားထားလေ့ရှိသည်။ သူသည် မှင်တက်နေသော မျက်နှာအမူအရာနှင့် "ဟယ်"၊ "အင်း"၊ "တကယ်လား?" စသည့် ခံစားချက်မပါသော မှတ်ချက်များနောက်တွင် မကြာခဏ ပုန်းကွယ်နေလေ့ရှိပြီး မီဒီယာများအား "စကားလုံးတစ်လုံးတည်းသာ ပြောသော ထူးဆန်းသူ" (monosyllabic oddity) သို့မဟုတ် "အီဒီယတ် ဆာဗန့်" (Keatonesque idiot savant - အချို့အရာများတွင် အလွန်ထူးချွန်သော်လည်း အခြားအရာများတွင် ဉာဏ်ရည်နိမ့်ပါးသူ) တစ်ဦးအဖြစ် သရုပ်ဆောင်ရသည်ကို နှစ်သက်ပုံရသည်။ သူက တစ်ခါက "အင်ဒီ ဝါဟော အကြောင်း အားလုံးသိချင်ရင် ကျွန်တော့်ရဲ့ ပန်းချီကားတွေ၊ ရုပ်ရှင်တွေနဲ့ ကျွန်တော့်ရဲ့ အပေါ်ယံကိုပဲ ကြည့်လိုက်ပါ။ ကျွန်တော် အဲဒီမှာ ရှိနေတယ်၊ အဲဒီနောက်မှာ ဘာမှမရှိပါဘူး" ဟု ပြောခဲ့သည်။

သူ၏ချစ်သူ ဂျက် ဂျွန်ဆင် က ဤသို့ ပြန်လည်အမှတ်ရခဲ့သည်၊ "အနုပညာရှင်တစ်ယောက်ဟာ သူ့လက်ရာကို တခြားသူတွေကို ပြတဲ့အခါ သူ့မျက်နှာမှာ ကြားနေ (neutral) အမူအရာထားသင့်တယ်၊ ကျေနပ်မှု ဒါမှမဟုတ် မကျေနပ်မှုကို ပြသတာဟာ... 'ရိုးအီနေပြီ' (corny) လို့ သူခံစားခဲ့ရတယ်။ သူရဲ့ ပြပွဲတွေ ဖွင့်ပွဲလုပ်တဲ့ ပြတိုက်တွေနဲ့ ဂယ်လာရီတွေ အများကြီးမှာ သူ့ကို ကျွန်တော် ကြည့်ခဲ့ပြီး သူက အဲဒီမူဝါဒကို အမြဲတမ်း တစိုက်မတ်မတ် လိုက်နာခဲ့တယ်။" စာရေးဆရာ ဂိုး ဗီဒယ်လ် (Gore Vidal) က ဝါဟော ကို "ဉာဏ်ရည် (IQ) ၈၅ သာရှိတဲ့ တစ်ဦးတည်းသော ပါရမီရှင်" ဟု ဖော်ပြခဲ့ပြီး၊ ၎င်းမှတ်ချက်ကို ရှုတ်ချသောသဘောဖြင့် ပြောခြင်းမဟုတ်ကြောင်း ဖြည့်စွက်ကာ ဝါဟော ကို ခေတ်သစ်အနုပညာနှင့် ရုပ်ရှင်နှစ်ခုစလုံးကို သရော်ထားသည့် "ယဉ်ကျေးမှု လစ်တမတ် စက္ကူ" (cultural litmus paper) ဟု ခေါ်ဆိုခဲ့သည်။ New York Daily News မှ သတင်းစာဆရာ ဂျယ်ရီ အက်ဒ်လာ (Jerry Adler) က ဝါဟော ထုတ်လွှင့်ပြသခဲ့သောအရာသည် "ဘာမှမရှိခြင်း သက်သက်မဟုတ်ဘဲ အချည်းနှီးဖြစ်ခြင်း—နီဟီလစ်ဇင် (nihilism) အရိပ်အယောင်တစ်ခုသာ ဖြစ်သည်... ၎င်းသည် ဟာလာဟင်းလင်းဖြစ်ခြင်း၏ ဆွဲဆောင်မှုဖြစ်သည်; လူများကို ဝါဟော ထံသို့ ဆွဲဆောင်သောအရာသည် သူ၏ သံလိုက်ဓာတ်မဟုတ်ဘဲ လေဟာနယ်တစ်ခုဖြစ်သည်။" ဟု လေ့လာတွေ့ရှိခဲ့သည်။

သို့သော်လည်း ကိုယ်ပိုင်အချိန်များတွင် ဝါဟော သည် သူ၏ ဂရုတစိုက် တည်ဆောက်ထားသော အများပြည်သူဆိုင်ရာ ပုံရိပ်မှ သိသိသာသာ ကွဲပြားသော အခြမ်းတစ်ခုကို ဖော်ပြနိုင်သည်။ Interview အယ်ဒီတာဟောင်း ဘော့ဘ် ကိုလာဆယ်လို က ပိုမိုရင်းနှီးသော အချိန်များတွင် ဝါဟော သည် လူသားတို့၏ ဆက်ဆံရေးများနှင့် ပတ်သက်၍ နက်ရှိုင်းသော မသေချာမရေရာမှုများကို ဖော်ပြလေ့ရှိပြီး အခြားသူများ ဘာကြောင့် ပျော်ရွှင်နေကြသည်ကို နားလည်ရန် မကြာခဏ ရုန်းကန်ခဲ့ရကြောင်း ပြန်လည်အမှတ်ရခဲ့သည်။ ကိုလာဆယ်လို က ဂျွန်ဆင် အပေါ် စိတ်ခံစားမှု ပိုပြရန် အကြံပြုသောအခါ ဝါဟော က "ကျွန်တော့်ကိုယ်ကျွန်တော် စိတ်ခံစားမှုတွေ ခွင့်ပြုလိုက်ရင် ကျွန်တော် စိတ်ကျန်းမာရေး ချို့ယွင်းသွားလိမ့်မယ်" ဟု ပြန်ဖြေခဲ့သည်။ ဓာတ်ပုံဆရာ ဘီလီ နိမ်း ကလည်း အလားတူပင် ဝါဟော ၏ "ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးသည် အလွန်ထိခိုက်လွယ်သောကြောင့် ဗလာဖြစ်နေသော အသွင်အပြင်ကို ဟန်ဆောင်ထားခြင်းသည် ကာကွယ်မှုတစ်ခု ဖြစ်လာသည်" ဟု ပြောကြားခဲ့သည်။

ကိုယ်ရေးကိုယ်တာဘဝ

လိင်မှုကိစ္စနှင့် ဆက်ဆံရေးများ

ဝါဟော သည် လိင်တူချစ်သူများ လွတ်မြောက်ရေး လှုပ်ရှားမှု (gay liberation movement) မတိုင်မီက လိင်တူချစ်သူ အမျိုးသားတစ်ဦးအဖြစ် နေထိုင်ခဲ့သော်လည်း၊ သူ၏ ကိုယ်ရေးကိုယ်တာဘဝကို သတင်းစာများမှ မကြာခဏ ဖုံးကွယ်ထားခဲ့သည်။ ၁၉၅၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် သူသည် အမျိုးသား ဝတ်လစ်စလစ်ပုံများ၏ လိင်တူချစ်သူ ခံစားချက်ပါသော (homoerotic) ပုံကြမ်းများကို ဂယ်လာရီတစ်ခုသို့ တင်သွင်းခဲ့သော်လည်း အလွန်ပွင့်လင်းလွန်းသောကြောင့် ငြင်းပယ်ခံခဲ့ရသည်။ Popism စာအုပ်တွင်၊ သူ၏ အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းခရီး အစောပိုင်းက သူ၏ ပွဲစားဆန်မှု (flamboyance) သည် ဂျက်စပါ ဂျွန်းစ် နှင့် ရောဘတ် ရော်ရှန်ဘာ့ဂ် (Robert Rauschenberg) ကဲ့သို့သော လိင်စိတ်တိမ်းညွတ်မှုကို ဖုံးကွယ်ထားသည့် အနုပညာရှင်များ (closeted artists) နှင့် သူ့ကို ကွဲပြားစေကြောင်း အီမိုင်လ် ဒီ အန်တိုနီယို က ရှင်းပြခဲ့သည်ကို ပြန်လည်အမှတ်ရခဲ့သည်: "မင်းက အရမ်းကို မိန်းမဆန်တယ် (swish) ပြီး အဲဒါက သူတို့ကို စိတ်အနှောင့်အယှက်ဖြစ်စေတယ်... အနုပညာရှင်ကြီးတွေက ဖြောင့်မတ်တဲ့သူတွေ (straight) လို ပုံပေါ်အောင် ကြိုးစားကြတယ်; မင်းက မိန်းမဆန်တာကို ပိုပေါ်အောင်လုပ်တယ်—အဲဒါက မင်းနဲ့ဆို အကာအကွယ်တစ်ခုလိုပဲ။" ဝါဟော က "ကျွန်တော် အဲဒါနဲ့ အမြဲတမ်း ပျော်ခဲ့တယ်... ကျွန်တော်က သဘာဝအရ ယောက်ျားဆန်တဲ့ (butch) လူစားမျိုး သေချာပေါက် မဟုတ်ခဲ့ဘူး၊ ဒါပေမဲ့ ကျွန်တော် ဝန်ခံရမယ်၊ အခြားတစ်ဖက်ကို ပိုပေါ်အောင်လုပ်ဖို့ ကျွန်တော် အစွမ်းကုန် ကြိုးစားခဲ့တယ်" ဟု ပြန်လည်တွေးတောခဲ့သည်။

အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတွင် လိင်တူချစ်သူဖြစ်ခြင်းကို အပြင်းအထန် ရှုတ်ချပြီး ဥပဒေအရ ကန့်သတ်ထားချိန်၌ ဝါဟော သည် သူ၏ အနုပညာလက်ရာများနှင့် ရုပ်ရှင်များစွာမှတစ်ဆင့် သူ၏ queer အမှတ်လက္ခဏာကို ဖော်ပြခဲ့သည်။ ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် သူသည် လိင်မှုကိစ္စနှင့် ရမ္မက် အကြောင်းအရာများဖြင့် ပွင့်လင်းစွာ ထိတွေ့ဆက်ဆံထားသည့် Blow Job (၁၉၆၄)၊ My Hustler (၁၉၆၅) နှင့် Lonesome Cowboys (၁၉၆၈) ကဲ့သို့သော ရုပ်ရှင်များကို ထုတ်လုပ်ခဲ့ပြီး; သူ၏ ရုပ်ရှင်အများအပြားကို လိင်တူချစ်သူ ညစ်ညမ်းရုပ်ရှင်ရုံများတွင် ပြသခဲ့သည်။ သူသည် အမျိုးသား ဝတ်လစ်စလစ်များ၏ ပန်းချီကားများနှင့် ဓာတ်ပုံများစွာကိုလည်း ဖန်တီးခဲ့သည်။ ဝေဖန်ရေးဆရာများက သူ၏ Torsos (၁၉၇၇)၊ Sex Parts (၁၉၇၈) နှင့် Oxidation (၁၉၇၇-၇၈) စီးရီးများကို သူ၏ လိင်တူချစ်သူဖြစ်ခြင်းကို အတိုက်ရိုက်ဆုံး လေ့လာစူးစမ်းမှုများအဖြစ် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုကြသည်။

ဝါဟော သည် အပျိုစင် (virgin) ဖြစ်ကြောင်း အကြိမ်ကြိမ် ပြောကြားခဲ့သည်။ Interview အယ်ဒီတာဟောင်း ဘော့ဘ် ကိုလာဆယ်လို က ဤအချက်ကို ဖြစ်နိုင်ခြေရှိသည်ဟု ယူဆကာ ဝါဟော တွင်ရှိခဲ့သော အနည်းငယ်မျှသော လိင်မှုကိစ္စသည် "ချောင်းကြည့်ခြင်းနှင့် တစ်ကိုယ်ရေ အာသာဖြေခြင်း ရောနှောမှု—[ဝါဟော ၏] စကားလုံးကို အသုံးပြုရလျှင် စိတ္တဇ (abstract)" ဖြစ်သည်ဟု အကြံပြုခဲ့သည်။ သို့သော် ဤအချက်သည် လိင်မှတစ်ဆင့် ကူးစက်သော ရောဂါဖြစ်သည့် condylomata အတွက် ၁၉၆၀ ပြည့်နှစ်က ဝါဟော ၏ ဆေးရုံကုသမှုနှင့်၊ သူ လိင်ဆက်ဆံနေသည်ကို တွေ့မြင်ခဲ့ရသည် သို့မဟုတ် ယင်းအကြောင်း ကြွားဝါနေသည်ကို ကြားခဲ့ရသည်ဆိုသော သူငယ်ချင်းများ၏ ပြောဆိုချက်များနှင့် ကွဲလွဲနေသည်။ ဝါဟော သည် ထုတ်လုပ်ရေး ဒီဇိုင်နာ ချားလ်စ် လစ်ဆန်ဘီ အပေါ် တစ်ဖက်သတ် အချစ်ခံစားချက်များ ရှိခဲ့ပြီး၊ နောက်ပိုင်းတွင် လစ်ဆန်ဘီ က ဝါဟော သည် အကြိမ်အနည်းငယ် လိင်ဆက်ဆံဖူးသော်လည်း ၎င်းကို "ရှုပ်ပွပြီး အရသာမရှိ" ဟု ယူဆကြောင်း ပြောကြားခဲ့သည်ကို ပြန်လည်အမှတ်ရခဲ့သည်။

သူသည် လိင်စိတ်ကင်းမဲ့သူ (asexual) ဖြစ်သည်ဟူသော ဝါဟော ၏ ကိုယ်ပိုင် အကြံပြုချက်က သူ၏ ဆက်ဆံရေးအားလုံးကို ရမ္မက်ကင်းသော ဆက်ဆံရေး (platonic) အဖြစ် အများက ရှုမြင်စေခဲ့သည်။ ဝါဟော ၏ ကာလရှည် လက်တွဲဖော်၏ အမွှာညီအစ်ကိုဖြစ်သူ ဂျေး ဂျွန်ဆင် က "သူက သူ့ကို ချောင်းကြည့်သူအဖြစ် သတ်မှတ်တာနဲ့ လိင်စိတ်ကင်းမဲ့သူအဖြစ် သတ်မှတ်တာကို သဘောကျတယ်။ အဲဒါက သူ့ရဲ့ လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်မှု (mystique) ပဲ" ဟု ပြောကြားခဲ့သည်။ ဝါဟော ၏ ချစ်သူ ခေတ္တဖြစ်ခဲ့ဖူးသော ဘီလီ နိမ်း ၏ အဆိုအရ၊ "လိင်မှုကိစ္စနဲ့ပတ်သက်ပြီး အင်ဒီ ရဲ့ အယူအဆက တစ်ကြိမ် ဒါမှမဟုတ် နှစ်ကြိမ်လုပ်ပြီး အဲဒါကို ပြီးအောင်လုပ်ဖို့ပဲ—အင်ဒီ နဲ့ဆိုရင် အဲဒါက အချစ်အကြောင်း မဟုတ်ဘူး၊ အဖော်အပေါင်းအကြောင်းပဲ" ဟု ဆိုသည်။

ဝါဟော သည် ဓာတ်ပုံဆရာ အက်ဒွပ် ဝေါလိုဝစ်ချ် ကို သူ၏ "ပထမဆုံး ရည်းစား" (first boyfriend) ဟု ရည်ညွှန်းခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းတွင် သူသည် အနုပညာရှင် ဂျွန် ဂျီအော်နို (John Giorno)၊ Factory လက်ထောက် ဖိလစ် ဖေဂန် (Philip Fagan)၊ အနုပညာသမိုင်းပညာရှင် ရောဘတ် ပင်ကပ်စ်-ဝစ်တန် (Robert Pincus-Witten)၊ ရုပ်ရှင်ဒါရိုက်တာ ဒန်နီ ဝီလျံစ် (Danny Williams)၊ နှင့် Factory အပေါင်းအပါများဖြစ်သော ရစ်ချက် ရိမ်း (Richard Rheem) နှင့် ရော့ဒ်နီ လာ ရော့ဒ် (Rodney La Rod) တို့နှင့် ဆက်ဆံရေးများ ရှိခဲ့သည်။ သူ၏ အရှည်ကြာဆုံး ဆက်ဆံရေးမှာ ဂျက် ဂျွန်ဆင် နှင့်ဖြစ်ပြီး၊ သူသည် သေနတ်ပစ်ခံရပြီးနောက် သူ့ကို ပြုစုစောင့်ရှောက်ခဲ့ကာ ရုပ်ရှင်များတွင် သူနှင့်အတူ ပူးပေါင်းလုပ်ဆောင်ခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် အတွင်းပိုင်းအလှဆင် ဒီဇိုင်နာ (interior designer) အဖြစ် နာမည်ကျော်ကြားလာခဲ့သည်။ ၎င်းတို့သည် ၁၂ နှစ်ကြာ "ခင်ပွန်းနှင့် ခင်ပွန်း အဖြစ် လုပ်ဆောင်ခဲ့ပြီး အိပ်ရာနှင့် အိမ်တွင်းဘဝကို မျှဝေခံစားခဲ့ကြသည်"။ ဝါဟော ၏ သူငယ်ချင်းအရင်း စတူးဝပ် ပီဗာ က သူသည် "ဂျက် ပြီးနောက် လိင်မှုဘဝ မရှိတော့ဘူး" ဟု ပြောကြားခဲ့သည်။ ဂျွန်ဆင် ပြီးနောက်၊ ဝါဟော သည် Paramount Pictures ၏ အမှုဆောင် ဂျွန် ဂေါလ်ဒ် (Jon Gould) နှင့် တွဲခဲ့ပြီး၊ ဂေါလ်ဒ် က ၎င်းတို့၏ ဆက်ဆံရေးကို "လိင်စိတ်ကင်းမဲ့သည်" ဟု ဖော်ပြကာ ဝါဟော ကို "ချောင်းကြည့်သူ" ဟု ခေါ်ဆိုခဲ့သည်။ Factory လက်ထောက် ဆမ် ဘော်လ်တန် (Sam Bolton) သည် ဂေါလ်ဒ် ပြီးနောက် ဝါဟော နှင့် အချိန်ဖြုန်းခဲ့ပြီး "သူ လိင်စိတ်ကင်းမဲ့သူ မဟုတ်ဘူး။ ကျွန်တော်သာ ခွင့်ပြုခဲ့ရင် သူ ကျွန်တော်နဲ့ လိင်ဆက်ဆံခဲ့မှာပဲ။ သူက အရမ်းပိုင်ဆိုင်ချင်စိတ် ပြင်းပြတယ်။ ... ကျွန်တော် မဟုတ်ပေမယ့် သူက ကျွန်တော့်ကို သူ့ရည်းစားအဖြစ် သတ်မှတ်ထားမှန်း ကျွန်တော် သိပါတယ်" ဟု အခိုင်အမာ ပြောဆိုခဲ့သည်။

ဘာသာရေး

ဝါဟော သည် နယူးယောက်မြို့ရှိ အိုးမဲ့အိမ်မဲ့ ဂေဟာများနှင့် ဘုရားကျောင်း အခမဲ့ ထမင်းကျွေးရုံများ (soup kitchens) တွင် ပုံမှန် စေတနာ့ဝန်ထမ်းလုပ်လေ့ရှိသော လက်တွေ့ကျင့်သုံးသည့် รูသီနီယန် ကက်သလစ်ဘာသာဝင်တစ်ဦး ဖြစ်သည်။ ၁၉၈၀ ပြည့်နှစ်တွင်၊ သူသည် စိန့်ပီတာ ရင်ပြင် (St. Peter's Square) ၌ ပုပ်ရဟန်းမင်းကြီး John Paul II နှင့် တွေ့ဆုံရန် ဗာတီကန်မြို့ (Vatican City) သို့ သွားရောက်ခဲ့သည်။ သူ့ကို ရင်းနှီးသူများက သူ့ကို ဘာသာရေး အလွန်ကိုင်းရှိုင်းသူအဖြစ် သတ်မှတ်ကြသည်။ ၁၉၆၆ ခုနှစ်တွင် သူ၏မိခင် ဂျူလီယာ ဝါဟိုလာ က သူ့ကို St. Paul's ဘုရားကျောင်း၌ အပတ်စဉ် တနင်္ဂနွေ ဝတ်ပြုဆုတောင်းပွဲ (Mass) သို့ တက်ရောက်လေ့ရှိသော "ဘာသာရေးကိုင်းရှိုင်းတဲ့ ကောင်လေးကောင်းတစ်ယောက်" ဟု ဖော်ပြခဲ့သည်။ ဝါဟော အတွက် ဂုဏ်ပြုစကားပြောကြားရာတွင် အနုပညာသမိုင်းပညာရှင် ဂျွန် ရစ်ချက်ဆန် ကလည်း သူ၏ ယုံကြည်မှုကို ရိုသေကိုင်းရှိုင်းမှုအဖြစ် ဖော်ပြခဲ့ပြီး သူသည် သူ၏ တူဖြစ်သူ၏ ဓမ္မကောလိပ် (seminary) ပညာရေးကို ငွေကြေးထောက်ပံ့ပေးခဲ့ကြောင်း ထုတ်ဖော်ပြောကြားခဲ့သည်။

မက်ဟက်တန် ရှိ Saint Vincent Ferrer ၏ ဘုန်းတော်ကြီး ဖာသာ ဆမ် မာတာရက်ဇို (Father Sam Matarazzo) က နောက်ပိုင်းတွင် ဝါဟော သည် တစ်ပတ်လျှင် နှစ်ကြိမ် သို့မဟုတ် သုံးကြိမ် ဘုရားကျောင်းသို့ လာလေ့ရှိပြီး၊ များသောအားဖြင့် လူသိခံရခြင်းကို ရှောင်ရှားရန် နောက်တန်းခုံများတွင် ထိုင်ခြင်း သို့မဟုတ် ဒူးထောက်ခြင်းများ ပြုလုပ်လေ့ရှိသော်လည်း ကိုယ်တော်မြတ်ပွဲ (Communion) ခံယူခြင်း သို့မဟုတ် အပြစ်ဖြေခြင်း (Confession) သို့ သွားခြင်းကို မတွေ့ရကြောင်း ပြန်လည်အမှတ်ရခဲ့သည်။ ဝါဟော သည် "ဩသိုဒေါ့က်စ် (Orthodox) ပုံစံ" ဖြင့် လက်ဝါးကပ်တိုင်လက္ခဏာ (crossing himself) ပြုလုပ်ရခြင်းကို သတိထားမိပြီး သူ့ကိုယ်သူ အာရုံစိုက်ခံရမည်ကို စိုးရိမ်သောကြောင့် မရင်းနှီးသော ဘုရားကျောင်းများသို့ မသွားခဲ့ပေ။ ဝါဟော ၏ လက်တွဲဖော် ဂျက် ဂျွန်ဆင် က တစ်ခါက သူဘာဆုတောင်းသလဲဟု မေးရာ သူက "ငွေ" ဟု ပြန်ဖြေခဲ့သည်။ သတင်းစာဆရာမ မာရာလင်း လူးဝစ် ပိုလတ်ခ် (Maralyn Lois Polak) က ဝါဟော အား ကက်သလစ်ဘာသာဝင် ဖြစ်ခြင်းက သူ့ကို "ပိုမိုကောင်းမွန်တဲ့ အနုပညာရှင်တစ်ယောက်ဖြစ်လာဖို့" ကူညီပေးသလားဟု မေးသောအခါ သူက "ဟုတ်ကဲ့" ဟု ပြန်ဖြေခဲ့သည်။ ဘယ်လိုကူညီပေးသလဲဟု မေးသောအခါ၊ သူက "ကျွန်တော် စိတ်ရောဂါကုဆရာဝန်ဆီ သွားစရာမလိုဘူးလေ၊ ဘုန်းကြီးဆီ သွားလို့ရတယ်" ဟု ရယ်စရာလုပ်ပြောခဲ့သည်။

ဝါဟော အား "Pop Art ၏ ပုပ်ရဟန်းမင်းကြီး" ဟု ရည်ညွှန်းလေ့ရှိသည်။ ဘာသာရေး အကြောင်းအရာများသည် Imitation of Christ (၁၉၆၇) ရုပ်ရှင်၊ Crosses (၁၉၈၂)၊ Details of Renaissance Paintings (၁၉၈၄) နှင့် အမေရိကန် အနုပညာရှင်တစ်ဦး၏ ဘာသာရေးအကြောင်းအရာ လက်ရာများအနက် အများဆုံးဖြစ်သည့် Last Supper စီးရီး (၁၉၈၆) အပါအဝင် သူ၏လက်ရာများတွင် မကြာခဏ ပါဝင်လေ့ရှိသည်။ အရှေ့တိုင်း ခရစ်ယာန် ပုံရိပ်သရုပ်ဖော်မှု (Eastern Christian iconography) ၏ လွှမ်းမိုးမှုကို ထင်ဟပ်စေသည့် နောက်ထပ် ဘာသာရေး လက်ရာများကို သူကွယ်လွန်ပြီးနောက် သူ၏ပိုင်ဆိုင်မှုများတွင် ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည်။ ဘရွတ်ကလင်း ပြတိုက်၏ ၂၀၂၁-၂၀၂၂ ခုနှစ် ပြပွဲ Andy Warhol: Revelation သည် သူ၏ဘဝနှင့် အနုပညာတွင် ယုံကြည်မှု၏ အခန်းကဏ္ဍကို ထပ်မံလေ့လာစူးစမ်းခဲ့သည်။

ဝါဟော သည် စိတ်အားထက်သန်သော စုဆောင်းသူတစ်ဦးဖြစ်ပြီး အရာအားလုံးကို သိမ်းဆည်းထားလေ့ရှိသော "pack rat" (အရာဝတ္ထုဟောင်းများကို မလွှင့်ပစ်ဘဲ သိမ်းဆည်းတတ်သူ) အဖြစ် ဖော်ပြခံခဲ့ရသည်။ ၁၉၇၄ ခုနှစ်မှ စတင်၍ သူသည် သူ၏ Time Capsules များကို စုဆောင်းခဲ့ပြီး၊ ၎င်းမှာ သူ၏ နေ့စဉ်ဘဝမှ စာများ၊ ဓာတ်ပုံများ၊ အမှတ်တရပစ္စည်းများနှင့် ယာယီအသုံးအဆောင်များ (ephemera) ပါဝင်သည့် ကွန်တိန်နာ (containers) ၆၁၀ ဖြင့် ဖွဲ့စည်းထားသော ကာလရှည် သဘောတရားဆိုင်ရာ ပရောဂျက်တစ်ခု ဖြစ်သည်။ ဤပစ္စည်းများကို သူ၏နေအိမ်တွင် သိမ်းဆည်းထားသော အလားတူပစ္စည်းများနှင့်အတူ နောက်ပိုင်းတွင် ပစ္စဘတ် ရှိ Andy Warhol Museum သို့ လွှဲပြောင်းပေးအပ်ခဲ့သည်။

၁၉၇၄ မှ ၁၉၈၇ ခုနှစ်အထိ၊ ဝါဟော သည် မက်ဟက်တန်၊ Lenox Hill ရှိ 57 East 66th Street တွင် နေထိုင်ခဲ့သည်။ ၁၉၉၈ ခုနှစ်တွင် အဆိုပါ မြို့ပြနေအိမ်ကို ယဉ်ကျေးမှု အထင်ကရနေရာတစ်ခုအဖြစ် သတ်မှတ်ခဲ့သည်။

860 Broadway ရှိ ဝါဟော ၏ Factory တွင် သူ၏ရုပ်ရှင် L'Amour (၁၉၇၂) အတွက် တစ်ပတ်ရစ် (secondhand) ဝယ်ယူထားခဲ့သော Art Deco ပရိဘောဂများ ပါရှိသည်။ သူသည် ကျယ်ပြန့်သော ရိုးရာအနုပညာ (folk art) စုဆောင်းမှုတစ်ခုကို ပိုင်ဆိုင်ခဲ့ပြီး ယင်းသည် ၁၉၇၇ ခုနှစ်တွင် အမေရိကန် ရိုးရာအနုပညာပြတိုက် (Museum of American Folk Art) ၌ Andy Warhol's Folk and Funk ပြပွဲ၏ အကြောင်းအရာဖြစ်ခဲ့သော်လည်း၊ သူပိုင်ဆိုင်မှုများ၏ ပမာဏ အပြည့်အစုံကိုမူ သူသက်ရှိထင်ရှားရှိစဉ်က အများအားဖြင့် မသိရှိခဲ့ကြပေ。

ဝါဟော သည် သူ၏ ချမ်းသာကြွယ်ဝမှုနှင့် ပိုင်ဆိုင်မှုများကို အများအားဖြင့် ဖုံးကွယ်ထားလေ့ရှိပြီး တန်ဖိုးကြီးပစ္စည်းများကို သူ၏ကုတင် အမိုး (canopy) အထက်ရှိ ဘီစကွတ်ဗူးများ (cookie tins) ထဲတွင်နှင့် သူ၏ မွေ့ယာအောက်တွင် ကဲ့သို့သော ပုံမှန်မဟုတ်သည့် နေရာများ၌ သိမ်းဆည်းလေ့ရှိသည်။ သူသည် Rolls-Royce Silver Shadow အပါအဝင် ဇိမ်ခံကားများကို ပိုင်ဆိုင်ခဲ့သော်လည်း ကိုယ်တိုင် ကားမမောင်းခဲ့ပေ။ ၁၉၇၄ ခုနှစ်တွင် ဝါဟော နှင့် သူ၏ အတူနေချစ်သူ ဂျက် ဂျွန်ဆင် တို့သည် 57 East 66th Street ရှိ မြို့ပြနေအိမ်တစ်လုံးသို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ကြပြီး၊ ထိုနေရာတွင် ဂျွန်ဆင် က အတွင်းပိုင်းကို Neoclassical၊ Art Deco နှင့် ဝိတိုရိယ (Victorian) စတိုင်များ ရောနှော၍ အလှဆင်ခဲ့ကာ အိမ်ထောင်စုကို စနစ်တကျ ရှိစေခဲ့သည်။ ၁၉၈၀ ပြည့်နှစ် ဒီဇင်ဘာလတွင် ဂျွန်ဆင် ထွက်ခွာသွားပြီးနောက်၊ မြို့ပြနေအိမ်သည် ဝါဟော တဖြည်းဖြည်း စုဆောင်းလာသော ဝယ်ယူမှုများဖြင့် ပြည့်နှက်သွားခဲ့သည်။

ဝါဟော သည် "Warhol Hall" ဟုခေါ်မည့် ကြီးမားသော လက်လီအရောင်းဆိုင်နှင့် ပြခန်းနေရာတစ်ခုကို စိတ်ကူးယဉ်ကာ စုဆောင်းသူ စတူးဝပ် ပီဗာ နှင့်အတူ ခွေးလှေးဈေးများ (flea markets) နှင့် လေလံအိမ်များကို မကြာခဏ သွားရောက်ကြည့်ရှုလေ့ရှိသည်။ သူ၏ စုဆောင်းမှုသည် ကျယ်ပြန့်ပြီး အမေရိကန် အင်ဒီးယန်း ရှေးဟောင်းပစ္စည်းများ၊ ဘီစကွတ်ထည့်သည့် အိုးများ၊ ကျောက်မျက်ရတနာများ၊ ရှေးဟောင်း ပရိဘောဂများနှင့် အနုသုခုမအနုပညာ လက်ရာများ ပါဝင်သည်။ သူသည် ၁၉ ရာစု အနုပညာရှင်များ၊ သူ၏ ခေတ်ပြိုင်များနှင့် ပူးပေါင်းလုပ်ဆောင်သူများ၏ လက်ရာများကို ပိုင်ဆိုင်ခဲ့သော်လည်း သူ၏ ကိုယ်ပိုင်လက်ရာများကို ပြသခြင်းမှ ရှောင်ကြဉ်ခဲ့သည်။ သူသည် စာအုပ်ပေါင်း ၁,၂၀၀ ကျော်ပါဝင်သော ကိုယ်ပိုင်စာကြည့်တိုက်တစ်ခုကိုလည်း စုဆောင်းခဲ့သည်။ ၁၉၈၇ ခုနှစ်တွင် ဝါဟော ကွယ်လွန်ပြီးနောက် သူ၏ စုဆောင်းမှုကို ၁၉၈၈ ခုနှစ်တွင် Sotheby's ၌ လေလံတင်ခဲ့ရာ၊ ၁၀ ရက်ကြာ အရောင်းအဝယ်အတွင်း ပစ္စည်းပေါင်း ၁၀,၀၀၀ နီးပါးကို ဖြန့်ဝေခဲ့ပြီး ဒေါ်လာ ၂၅.၃ သန်း ရရှိခဲ့သည်။ နောက်ထပ် လက်ဝတ်ရတနာ အစုအဝေးတစ်ခုကို နောက်ပိုင်းတွင် ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့ပြီး သီးခြားစီရောင်းချရာ ဒေါ်လာ ၁.၆ သန်း ရရှိခဲ့သည်။

အမွေအနှစ်

၁၉၉၁ ခုနှစ်တွင်၊ ဝါဟော မိသားစု ခေတ်သစ်အနုပညာပြတိုက် (Warhol Family Museum of Modern Art) ကို စလိုဗက်ကီးယား နိုင်ငံ၊ မက်ဇီလာဘော့စီ (Medzilaborce) တွင် ဝါဟော ၏ မိသားစုနှင့် စလိုဗက် ယဉ်ကျေးမှုဝန်ကြီးဌာနတို့က တည်ထောင်ခဲ့သည်။ ၁၉၉၆ ခုနှစ်တွင် ၎င်းကို Andy Warhol Museum of Modern Art ဟု အမည်ပြောင်းလဲခဲ့သည်။

၁၉၉၂ ခုနှစ်တွင်၊ ဝါဟော ၏ အမွေခံအဖွဲ့အစည်းသည် သူ၏ ယခင်ပိုင်ဆိုင်မှု Eothen မှ မြေ ၁၅ ဧကကို The Nature Conservancy သို့ လှူဒါန်းခဲ့သည်။ ယခုအခါ The Andy Warhol Preserve ဟုခေါ်သော ၎င်းသည် Montauk ရှိ ဧက ၂,၄၀၀ ကျယ်ဝန်းသော ကာကွယ်တော (protected area) ၏ အစိတ်အပိုင်းဖြစ်သည်။

၁၉၉၄ ခုနှစ်တွင် အင်ဒီ ဝါဟော ပြတိုက် (Andy Warhol Museum) ကို ပစ္စဘတ် တွင် ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ ၎င်းတွင် ကမ္ဘာပေါ်၌ အနုပညာရှင်၏ လက်ရာများကို အများဆုံး စုဆောင်းထားရှိသည်။

၁၉၉၈ ခုနှစ်တွင်၊ မက်ဟက်တန် ၏ 57 East 66th Street ရှိ ဝါဟော ၏ Upper East Side မြို့ပြနေအိမ်ကို သူ၏ အသက် ၇၀ ပြည့် မွေးနေ့အထိမ်းအမှတ်အဖြစ် Historical Landmarks Preservation Center က ယဉ်ကျေးမှု အထင်ကရနေရာတစ်ခုအဖြစ် သတ်မှတ်ခဲ့သည်။

၂၀၀၂ ခုနှစ်တွင်၊ အမေရိကန် စာတိုက်လုပ်ငန်း (US Postal Service) သည် ဝါဟော အား ဂုဏ်ပြုသောအားဖြင့် ၁၈-ဆင့် (18-cent) တန် တံဆိပ်ခေါင်းတစ်ခုကို ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ အာရီဇိုးနား ပြည်နယ်၊ စကော့စ်ဒေးလ် (Scottsdale) မှ ရစ်ချက် ရှိဖ် (Richard Sheaff) က ဒီဇိုင်းဆွဲပေးသော အဆိုပါ တံဆိပ်ခေါင်းကို Andy Warhol Museum တွင် ကျင်းပသော အခမ်းအနားတစ်ခု၌ မိတ်ဆက်ခဲ့ပြီး ဝါဟော ၏ ၁၉၆၄ ခုနှစ် ပန်းချီကား Self-Portrait ပါဝင်သည်။

၂၀ outstanding၀၅ ခုနှစ်တွင်၊ ပစ္စဘတ် ရှိ သတ္တမလမ်း တံတား (Seventh Street Bridge) ကို သူ့အား ဂုဏ်ပြုသောအားဖြင့် Andy Warhol Bridge ဟု အမည်ပြောင်းလဲခဲ့သည်။

Public Art Fund မှ အပ်နှံမှုဖြင့်၊ အနုပညာရှင် ရော့ဘ် ပရွတ် (Rob Pruitt) သည် ဝါဟော ၏ ခရုမ်း (chrome) ပန်းပုတစ်ခုကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး ၎င်းကို ၂၀၁၁ ခုနှစ် မတ်လမှ အောက်တိုဘာလအထိ မက်ဟက်တန် ၏ Union Square တွင် Factory ၏ ယခင်နေရာဖြစ်သော 860 Broadway အပြင်ဘက်၌ တပ်ဆင်ပြသခဲ့သည်။

အပြည်ပြည်ဆိုင်ရာ နက္ခတ္တဗေဒ သမဂ္ဂ (International Astronomical Union) သည် ၂၀၁၂ ခုနှစ်တွင် မာကျူရီ (Mercury) ဂြိုဟ်ပေါ်ရှိ မီးတောင်ဝတစ်ခုကို ဝါဟော ၏ အမည်ပေးခဲ့သည်။

၂၀၁၃ ခုနှစ်တွင် ဝါဟော ၏ အသက် ၈၅ နှစ်ပြည့် မွေးနေ့ကို ဂုဏ်ပြုရန်အတွက် Andy Warhol Museum နှင့် EarthCam တို့သည် ဝါဟော ၏ ဂူနေရာကို တိုက်ရိုက်ထုတ်လွှင့်ပြသသည့် (live feed) Figment ဟု အမည်ရသော ပူးပေါင်းပရောဂျက်တစ်ခုကို လွှင့်တင်ခဲ့သည်။

၂၀၂၄ ခုနှစ်တွင်၊ ဝါဟော သည် စလိုဗက်ကီးယား သမ္မတ ဇူဇာနာ ချာပူတိုဗာ (Zuzana Čaputová) ၏ တောင်းဆိုချက်အရ "စလိုဗက်သမ္မတနိုင်ငံ၏ နာမည်ကောင်းကို နိုင်ငံခြားတွင် မြှင့်တင်ပေးခြင်းအတွက်" အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုရှိ စလိုဗက်သမ္မတနိုင်ငံ သံအမတ်ကြီးထံမှ သူကွယ်လွန်ခြင်း ၃၇ နှစ်ပြည့် နှစ်ပတ်လည်နေ့တွင် ဒုတိယအဆင့် အဖြူရောင် လက်ဝါးကပ်တိုင်နှစ်ထပ် အော်ဒါ (Order of the White Double Cross of the Second Class) ကို ကွယ်လွန်ပြီးမှ ချီးမြှင့်ခြင်း ခံခဲ့ရသည်။

၂၀၂၅ ခုနှစ်တွင်၊ ဝါဟော ကို Pittsburgh Walk of Fame သို့ ပထမဆုံး ဂုဏ်ပြုထည့်သွင်းခံရသူ (inductees) ၁၀ ဦးထဲမှ တစ်ဦးအဖြစ် ရွေးချယ်ခံခဲ့ရသည်။

ဝါဟော ၏ သေတမ်းစာတွင် သူ၏ စီးပွားရေးမန်နေဂျာနှင့် အစ်ကိုများအတွက် သင့်တင့်သော အမွေပေးမှုများမှလွဲ၍ သူ၏ ပိုင်ဆိုင်မှုအားလုံးကို ဖောင်ဒေးရှင်းတစ်ခု တည်ထောင်ရန် အသုံးပြုရမည်ဟု ပြဋ္ဌာန်းထားသည်။ ၁၉၈၇ ခုနှစ်တွင်၊ သူ၏ ပိုင်ဆိုင်မှုများကို အုပ်ချုပ်ရန်နှင့် ခေတ်ပြိုင် အမြင်အာရုံအနုပညာ (contemporary visual art)၊ အထူးသဖြင့် စမ်းသပ်လက်ရာများကို ပံ့ပိုးရန်အတွက် Andy Warhol Foundation for the Visual Arts ကို တည်ထောင်ခဲ့သည်။ အဆိုပါ ဖောင်ဒေးရှင်းသည် နောက်ပိုင်း ၁၉၉၅ ခုနှစ်တွင် ဝါဟော ဖန်တီးသည်ဟု ယူဆရသော လက်ရာများကို အကဲဖြတ်ရန် Andy Warhol Art Authentication Board (အင်ဒီ ဝါဟော အနုပညာ စစ်မှန်မှု အတည်ပြုရေး ဘုတ်အဖွဲ့) ကို ဖန်တီးခဲ့သော်လည်း၊ ကုန်ကျစရိတ်များပြားသော ဥပဒေရေးရာ အငြင်းပွားမှုများ ဖြစ်ပေါ်ပြီးနောက် ၂၀၁၂ ခုနှစ်တွင် ဖျက်သိမ်းခဲ့သည်။

ဖောင်ဒေးရှင်းသည် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတွင် အမြင်အာရုံအနုပညာအတွက် ရန်ပုံငွေ အများဆုံး ထောက်ပံ့ပေးသော အဖွဲ့အစည်းများထဲတွင် ပါဝင်သည်။ ၎င်းသည် ပစ္စဘတ် ရှိ Andy Warhol Museum သို့ လက်ရာပေါင်း ၃,၀၀၀ ကျော် လှူဒါန်းခဲ့ပြီး ဝါဟော ၏ ပန်းချီကားများနှင့် ပန်းပုများဆိုင်ရာ အတွဲများစွာပါဝင်သည့် ပညာရပ်ဆိုင်ရာ ကက်တလောက်ဖြစ်သော Andy Warhol Catalogue Raisonné ထုတ်ဝေမှုကို ကြီးကြပ်လျက်ရှိသည်။