Yayoi Kusama ယာယိုအီကူဆာမာ

Read more in English ➡️ (click here) , အကျဉ်းချုပ် ➡️ (click here)

ယာယိုအီကူဆာမာ (Yayoi Kusama) (草間 彌生၊ ကူဆာမာယာယိုအီ၊ ၁၉၂၉ ခုနှစ် မတ်လ ၂၂ ရက် - ၂၀၂၆ ခုနှစ် ဩဂုတ်လ ၁၄ ရက်) သည် ပန်းပုနှင့် တပ်ဆင်အနုပညာ (installation) များတွင် အဓိကလုပ်ကိုင်ခဲ့သော ဂျပန်ခေတ်ပြိုင်အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူမသည် ပန်းချီ၊ တင်ဆက်မှုအနုပညာ (performance)၊ ဗီဒီယိုအနုပညာ၊ ဖက်ရှင်၊ ကဗျာ၊ ဝတ္ထုနှင့် အခြားသောအနုပညာများတွင်လည်း တက်ကြွစွာ ပါဝင်လုပ်ကိုင်ခဲ့သည်။ သူမ၏လက်ရာများသည် သဘောတရားရေးရာအနုပညာ (conceptual art) ပေါ်တွင် အခြေခံထားပြီး၊ အမျိုးသမီးဝါဒ (feminism)၊ မီနီမယлизм (minimalism)၊ ဆာရီရယ်လစ်ဇင် (surrealism)၊ အတ်ဘရုတ် (art brut)၊ ပေါ့ပ်အတ် (pop art) နှင့် စိတ်ကူးယဉ်စိတ္တဇဖော်ပြမှု (abstract expressionism) တို့၏ လက္ခဏာအချို့ကို ပြသကာ ကိုယ်တိုင်ရေးအတ္ထုပ္ပတ္တိ၊ စိတ်ပညာနှင့် လိင်ပိုင်းဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာများ ပါဝင်ဖွဲ့စည်းထားသည်။ သူမကို ဂျပန်နိုင်ငံမှ ထွက်ပေါ်လာသော အရေးအပါဆုံး အနုပညာရှင်များထဲမှ တစ်ဦးအဖြစ် အသိအမှတ်ပြုခံရပြီး၊ ကမ္ဘာပေါ်တွင် အရောင်းရဆုံး အမျိုးသမီးအနုပညာရှင်များထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်ကာ ဆော့သဘီ (Sotheby's) ၏ ၂၀၂၃ ခုနှစ် ထိပ်တန်းအနုပညာရှင် ၅၀ စာရင်းတွင် အဆင့် ၁၉ နေရာ၌ ရပ်တည်ခဲ့သည်။ သူမ၏ လက်ရာများသည် အန်ဒီဝါဟောလ် (Andy Warhol) နှင့် ကလေ့စ်အိုးလ်ဒင်းဘတ် (Claes Oldenburg) အပါအဝင် သူမနှင့်ခေတ်ပြိုင် အနုပညာရှင်များအပေါ် လွှမ်းမိုးမှုရှိခဲ့သည်။

ကူဆာမာသည် မာဆုမိုတိုမြို့တွင် ကြီးပြင်းခဲ့ပြီး နီဟွန်ဂါ (nihonga) ဟုခေါ်သော ဂျပန်ပန်းချီရေးဆွဲနည်းကို ကျိုတိုမြို့တော် အနုပညာတက္ကသိုလ်တွင် တစ်နှစ်ကြာ သင်ကြားခဲ့သည်။ သူမသည် အမေရိကန် စိတ္တဇအထင်အမြင်ဝါဒ (abstract impressionism) မှ စိတ်ကူးဉာဏ်ရရှိခဲ့သည်။ ၁၉၅၈ ခုနှစ်တွင် နယူးယောက်မြို့သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီး ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတစ်လျှောက်လုံး၊ အထူးသဖြင့် ပေါ့ပ်-အတ် လှုပ်ရှားမှုတွင် နယူးယောက် ခေတ်ရှေ့ပြေး (avant-garde) အနုပညာအခင်းအကျင်း၏ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခု ဖြစ်ခဲ့သည်။ ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များနှောင်းပိုင်း ဟစ်ပီ ယဉ်ကျေးမှုဆန့်ကျင်ရေး လှုပ်ရှားမှု မြင့်တက်လာခြင်းကို လက်ခံယုံကြည်ရင်း၊ ကိုယ်လုံးတီးပါဝင်သူများကို တောက်ပသောအရောင်ရှိသည့် ပိုကာဒေါ့ (polka dots) အဝိုင်းပြောက်များ ခြယ်သသည့် တင်ဆက်မှုပွဲစဉ်များကို စီစဉ်ရာမှ သူမသည် လူအများ၏ အာရုံစိုက်မှုကို ရရှိလာခဲ့သည်။ သူမသည် ၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် သူမ၏လက်ရာများ အများစု လျစ်လျူရှုခံခဲ့ရသည့် ကာလတစ်ခုကို ကြုံတွေ့ခဲ့ရသော်လည်း၊ ၁၉၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် စိတ်ဝင်စားမှု ပြန်လည်နိုးကြားလာခြင်းက သူမ၏အနုပညာကို လူအများမြင်ကွင်းသို့ ပြန်လည်ရောက်ရှိစေခဲ့သည်။ ကူဆာမာသည် ၁၉၅၀ ပြည့်လွန်နှစ်များမှစ၍ ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ ပြတိုက်အသီးသီးတွင် အနုပညာများကို ဆက်လက်ဖန်တီးခဲ့သည်။

သူမသည် သူမ၏ စိတ်ကျန်းမာရေးနှင့်ပတ်သက်၍ ပွင့်လင်းစွာပြောဆိုလေ့ရှိပြီး ၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များမှ သူမကွယ်လွန်ချိန်အထိ စိတ်ကျန်းမာရေးစောင့်ရှောက်မှုဌာနတစ်ခုတွင် နေထိုင်ခဲ့သည်။ သူမ၏ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာပြဿနာများကို ဖော်ပြရန်အတွက် အနုပညာသည် သူမ၏ နည်းလမ်းတစ်ခုဖြစ်လာကြောင်း သူမက ပြောကြားခဲ့သည်။ "ကျွန်မ နေ့တိုင်း နာကျင်မှု၊ စိုးရိမ်ပူပန်မှု၊ ကြောက်ရွံ့မှုတို့နဲ့ တိုက်ပွဲဝင်နေရပါတယ်။ ကျွန်မရဲ့ရောဂါကို သက်သာစေဖို့ တွေ့ရှိထားတဲ့ တစ်ခုတည်းသောနည်းလမ်းကတော့ အနုပညာတွေကို ဆက်လက်ဖန်တီးနေဖို့ပါပဲ" ဟု သူမက ၂၀၁၂ ခုနှစ်တွင် အင်တာဗျူးသူတစ်ဦးကို ပြောကြားခဲ့သည်။ "ကျွန်မ အနုပညာလမ်းကြောင်းကို လိုက်ခဲ့ပြီး အသက်ရှင်သန်ခွင့်ပေးမယ့် လမ်းတစ်ခုကို တစ်နည်းနည်းနဲ့ ရှာတွေ့ခဲ့ပါတယ်။"

ဘဝနှင့် အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းမှု

ငယ်ဘဝ- ၁၉၂၉-၁၉၄၉

ယာယိုအီကူဆာမာကို ၁၉၂၉ ခုနှစ် မတ်လ ၂၂ ရက်နေ့တွင် နာဂါနို၊ မာဆုမိုတိုမြို့၌ မွေးဖွားခဲ့သည်။ အပင်ပျိုးခင်းနှင့် မျိုးစေ့ခြံတို့ကို ပိုင်ဆိုင်သည့် ကုန်သည်မိသားစုမှ မွေးဖွားလာခဲ့ပြီးနောက်၊ ကူဆာမာသည် မူလတန်းကျောင်းတွင် ရွှေဖရုံသီးပုံများကို စတင်ရေးဆွဲခဲ့ကာ အာရုံချောက်ချားမှုများမှတစ်ဆင့် မြင်တွေ့ရသည်များကို အနုပညာလက်ရာများအဖြစ် ဖန်တီးခဲ့ရာ ယင်းလက်ရာများသည် နောင်တွင် သူမ၏အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းမှုကို အဓိပ္ပာယ်သတ်မှတ်ပေးမည့် အရာများဖြစ်လာခဲ့သည်။ သူမ၏မိခင်မှာ သူမ၏ ဖန်တီးမှုကြိုးပမ်းအားထုတ်မှုများကို အားပေးထောက်ခံခြင်းမရှိခဲ့ပါ။ သူမ၏မိခင်က သူမစိတ်ဓာတ်ကျစေရန် အနုပညာလက်ရာများကို ယူဆောင်သွားလေ့ရှိသောကြောင့် ကူဆာမာသည် သူမ၏အနုပညာများကို အမြန်ဆုံး အပြီးသတ်ရေးဆွဲခဲ့ရသည်။ သူမ၏မိခင်သည် ကိုယ်ထိလက်ရောက် ကျူးလွန်နှိပ်စက်တတ်သူဖြစ်ပြီး၊ သူမ၏ဖခင်ကိုမူ "အပျော်အပါးမက်ပြီး မိန်းမလိုက်စားလွန်းသူ" အဖြစ် သူမ မှတ်မိနေခဲ့သည်။ သူမ၏မိခင်သည် ဖခင်၏ ဖောက်ပြန်မှုများကို စောင့်ကြည့်ရန် သူမကို မကြာခဏ စေလွှတ်လေ့ရှိကြောင်း သူမက ပြောကြားခဲ့ပြီး၊ ထိုအရာက သူမ၏ရင်ထဲတွင် လိင်ကိစ္စ၊ အထူးသဖြင့် အမျိုးသားများ၏ ခန္ဓာကိုယ်အောက်ပိုင်းနှင့် လိင်အင်္ဂါအပေါ် တစ်သက်တာရွံရှာမှုကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်- "ကျွန်မ လိင်ဆက်ဆံတာကို မကြိုက်ဘူး။ လိင်ကိစ္စနဲ့ပတ်သက်ပြီး စွဲလမ်းမှုတစ်ခုရှိခဲ့တယ်။ ကျွန်မ ကလေးဘဝတုန်းက ဖခင်ဖြစ်သူမှာ တခြားချစ်သူတွေရှိခဲ့ပြီး အဲဒါကို ကျွန်မ ကိုယ်တိုင်မြင်တွေ့ခဲ့ရတယ်။ ကျွန်မအမေက သူ့ကိုချောင်းကြည့်ဖို့ ကျွန်မကို လွှတ်ခဲ့တာ။ ကျွန်မ ဘယ်သူနဲ့မှ နှစ်ပေါင်းများစွာ လိင်မဆက်ဆံချင်ခဲ့ဘူး ... လိင်ပိုင်းဆိုင်ရာ စွဲလမ်းမှုနဲ့ လိင်ကိစ္စကိုကြောက်ရွံ့မှုက ကျွန်မဆီမှာ ယှဉ်တွဲပြီးရှိနေတယ်။" သူမ၏ အာရုံချောက်ချားမှုများ အပါအဝင် စိတ်ဒဏ်ရာရဖွယ် ကလေးဘဝသည် သူမ၏ အနုပညာဟန်၏ မူလအစဖြစ်သည်ဟု ဆိုနိုင်သည်။ သူမ၏ အနုပညာတွင် အရေးပါသော ရွှေဖရုံသီးများသည် သူမငယ်စဉ်က အဖိုးဖြစ်သူနှင့်အတူ မျိုးစေ့ရိတ်သိမ်းရာ ကွင်းကြီးတစ်ခုသို့ အလည်အပတ်သွားခဲ့ရာမှ အစပြုခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။ ရွှေဖရုံသီးများသည် ယေဘုယျအားဖြင့် လေးစားမှုကို သိပ်မဖြစ်စေနိုင်သော်လည်း၊ သူမသည် ၎င်းတို့၏ "ဆွဲဆောင်မှုရှိပြီး ချစ်စရာကောင်းသောပုံစံ" နှင့် "ရက်ရောပြီး ဟန်ဆောင်မှုကင်းသောသဘော" ကို "ပြင်းပြစွာ စွဲလမ်းမိသည်" ဟု သူမက ဆိုခဲ့သည်။

ကူဆာမာ အသက်ဆယ်နှစ်အရွယ်တွင် သူမသည် ထင်ရှားသော အာရုံချောက်ချားမှုများကို စတင်ခံစားခဲ့ရပြီး ယင်းတို့ကို "အလင်းရောင်တန်းများ၊ အလင်းရောင်ခြည်များ သို့မဟုတ် သိပ်သည်းသောအစက်အပြောက်ပြင်များ" ဟု ဖော်ပြခဲ့သည်။ ဤအာရုံချောက်ချားမှုများတွင် ကူဆာမာကို စကားပြောသော ပန်းများပါဝင်သလို၊ သူမစိုက်ကြည့်နေသော အထည်ပေါ်ရှိ ပုံစံဒီဇိုင်းများသည် အသက်ဝင်လာကာ ပွားများလာပြီး သူမကို ဝါးမျိုသွားခြင်း သို့မဟုတ် ဖျောက်ဖျက်ပစ်ခြင်းများလည်း ပါဝင်ကာ ယင်းလုပ်ငန်းစဉ်ကို သူမ၏ အနုပညာသက်မွေးဝမ်းကျောင်းမှုထဲသို့ သယ်ဆောင်လာခဲ့ပြီး "ကိုယ့်ကိုယ်ကိုယ်ဖျောက်ဖျက်ခြင်း (self-obliteration)" ဟု သူမက ခေါ်ဝေါ်ခဲ့သည်။ အာရုံချောက်ချားမှုများ စတင်ဖြစ်ပေါ်လာချိန်တွင် ကူဆာမာ၏ အနုပညာသည် သူမမိသားစုနှင့် သူမ၏ကိုယ်ပိုင်စိတ်တို့မှ လွတ်မြောက်ရာလမ်း ဖြစ်လာခဲ့သည်။ သူမသည် သူမမိသားစုအိမ်အနီးရှိ မြစ်ကြမ်းပြင်တွင် ဖုံးလွှမ်းနေသော ချောမွေ့သည့် ကျောက်ခဲဖြူများကို အလွန်သဘောကျခဲ့သည်ဟု ဆိုကြပြီး၊ ၎င်းသည် အစက်အပြောက်များအပေါ် သူမ၏အမြဲတမ်း စွဲလမ်းမှုနောက်ကွယ်မှ အခြားသောအရေးပါသည့် လွှမ်းမိုးမှုတစ်ခုဖြစ်ကြောင်း သူမက ကိုးကားပြောဆိုခဲ့သည်။

ပစိဖိတ်စစ်ပွဲအတွင်း ကူဆာမာ အသက် ၁၃ နှစ်အရွယ်တွင် ဂျပန်အင်ပါယာစစ်တပ်အတွက် လေထီးများချုပ်လုပ်ရသည့် စစ်တပ်စက်ရုံတစ်ခုတွင် အလုပ်လုပ်ရန် စေလွှတ်ခြင်းခံခဲ့ရသည်။ စက်ရုံတွင် သူမလုပ်ကိုင်ခဲ့ရချိန်အကြောင်းကို ဆွေးနွေးရာ၌၊ နေ့ခင်းဘက်တွင် လေကြောင်းရန်ကာကွယ်ရေး ဥဩသံများကို အမြဲကြားနေရပြီး ယူအက်စ် B-29 လေယာဉ်များ ခေါင်းပေါ်မှပျံသန်းနေသည်ကို မြင်တွေ့နိုင်သော်လည်း၊ သူမ၏ ဆယ်ကျော်သက်အရွယ်ကို "ပိတ်လှောင်နေသည့် အမှောင်ထုထဲတွင်" ကုန်ဆုံးခဲ့ရကြောင်း ပြောကြားခဲ့သည်။ သူမ၏ ကလေးဘဝသည် စစ်ပွဲ၏ လွှမ်းမိုးမှုကို ကြီးမားစွာခံခဲ့ရပြီး၊ ဤကာလအတွင်းမှာပင် ပုဂ္ဂိုလ်ရေးဆိုင်ရာနှင့် ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ လွတ်လပ်ခွင့် အယူအဆများကို သူမစတင်တန်ဖိုးထားလာခဲ့ကြောင်း ပြောကြားခဲ့သည်။ သူမသည် အရီဂါဆာကီ အထက်တန်းကျောင်း (Arigasaki High School) သို့ တက်ရောက်ခဲ့သည်။

၁၉၄၈ ခုနှစ်တွင် ကျိုတိုမြူနီစီပယ် အနုပညာနှင့် လက်မှုပညာကျောင်းတွင် နီဟွန်ဂါပန်းချီကို ဆက်လက်သင်ယူခဲ့သည်။ ဤထူးခြားသော ဂျပန်ဟန်ကို စိတ်ပျက်လာသဖြင့် သူမသည် ဥရောပနှင့် အမေရိကန် ခေတ်ရှေ့ပြေး (avant-garde) အနုပညာများကို စိတ်ဝင်စားလာခဲ့ပြီး၊ ၁၉၅၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် မာဆုမိုတိုနှင့် တိုကျိုတို့တွင် သူမ၏ပန်းချီကားများပါဝင်သည့် တစ်ကိုယ်တော်ပြပွဲများစွာကို ကျင်းပခဲ့သည်။

ဂျပန်နိုင်ငံရှိ အစောပိုင်းအောင်မြင်မှု- ၁၉၅၀-၁၉၅၆

၁၉၅၀ ပြည့်နှစ်တွင် သူမသည် ရေဆေး၊ ဂွတ်ရှ် (gouache) ဆေးနှင့် ဆီဆေးတို့ကို အသုံးပြုကာ အဓိကအားဖြင့် စက္ကူပေါ်တွင် စိတ္တဇဆန်သော သဘာဝပုံစံများကို ရေးဆွဲနေပြီဖြစ်သည်။ သူမသည် မျက်နှာပြင်များ—နံရံများ၊ ကြမ်းပြင်များ၊ ပန်းချီကားချပ်များနှင့် နောက်ပိုင်းတွင် အိမ်သုံးပစ္စည်းများနှင့် ကိုယ်လုံးတီးလက်ထောက်များ—ကို သူမ၏လက်ရာများ၏ ထူးခြားသော လက္ခဏာရပ်များဖြစ်လာမည့် ပိုကာဒေါ့ (polka dots) များဖြင့် စတင်ဖုံးအုပ်ခဲ့သည်။ သူမ၏ ပထမဆုံးပြပွဲကို ၁၉၅၂ ခုနှစ်တွင် ဂျပန်နိုင်ငံ၌ ကျင်းပခဲ့သည်။

ကျယ်ပြန့်သော ပိုကာဒေါ့အကွက်များ၊ သို့မဟုတ် သူမခေါ်ဝေါ်ခဲ့သည့် "အဆုံးမရှိသော ပိုက်ကွန်များ (infinity nets)" သည် သူမ၏ အာရုံချောက်ချားမှုများမှ တိုက်ရိုက်ရယူထားခြင်းဖြစ်သည်။ သူမ ဤအစက်အပြောက်များကို ပေါင်းစပ်ထည့်သွင်းထားသည့် အစောဆုံး မှတ်တမ်းတင်ထားသော လက်ရာမှာ သူမ အသက် ၁၀ နှစ်အရွယ် ၁၉၃၉ ခုနှစ်က ရေးဆွဲခဲ့သည့် ပန်းချီကားဖြစ်ပြီး၊ ထိုပန်းချီကားတွင် ကီမိုနိုဝတ်ဆင်ထားသော ဂျပန်အမျိုးသမီးတစ်ဦး (အနုပညာရှင်၏ မိခင်ဖြစ်မည်ဟု ယူဆရသည်) ၏ ပုံရိပ်သည် အစက်အပြောက်များဖြင့် ဖုံးလွှမ်းဖျောက်ဖျက်ခံထားရသည်။ သူမ၏ ပထမဆုံးသော ကြီးမားသည့်ပန်းချီကားတွဲများ၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် ပေ ၃၀ (၉.၁ မီတာ) ထက် ပိုရှည်သော Infinity Nets ပန်းချီကားချပ်များသည် အာရုံချောက်ချားမှု မြင်ကွင်းများကို ရည်ညွှန်းသည့် ပိုက်ကွန်များနှင့် အစက်အပြောက်များ အစီအရီဖြင့် လုံးဝဖုံးလွှမ်းနေသည်။

မက်ထရိုပိုလစ်တန် အနုပညာပြတိုက် (Metropolitan Museum of Art) မှ ထုတ်ဝေထားသော Surrealism Beyond Borders အတွက် နံရံစာသားများနှင့် အရာဝတ္ထုအညွှန်းများတွင် ကူဆာမာသည် ဆာရီရယ်လစ်ဇင် (Surrealism) နှင့် တရားဝင်ဆက်စပ်မှုမရှိကြောင်း ဖော်ပြထားသော်လည်း၊ A Circus Rider's Dream (1955) ကဲ့သို့သော အစောပိုင်း ဂွတ်ရှ် (gouache) ရေဆေးလက်ရာများကို ထိုလှုပ်ရှားမှုနှင့် ဆက်စပ်ဆွေးနွေးထားသည်။ ၎င်းစာသားတွင်ပင် သူမသည် ဂျပန်နိုင်ငံရှိ ဆာရီရယ်လစ်ဇင်၏ အဓိကအားပေးထောက်ခံသူအဖြစ် ဖော်ပြခံရသော ကဗျာဆရာ-ဝေဖန်ရေးသမား ရှူဇို တာကီဂူချီ (Shūzō Takiguchi) နှင့် ဆက်သွယ်မှုရှိခဲ့ကြောင်း မှတ်ချက်ပြုထားသည်။

သူမ၏ ၁၉၅၄ ခုနှစ် ပန်းချီကား Flower (D.S.P.S) နှင့် ပတ်သက်၍ ကူဆာမာက ဤသို့ဆိုသည်-

တစ်နေ့မှာ စားပွဲတစ်ခုပေါ်က စားပွဲခင်းရဲ့ အနီရောင်ပန်းပွင့်ပုံစံတွေကို ကြည့်နေရင်းနဲ့ အပေါ်ကိုမော့ကြည့်လိုက်တဲ့အခါ မျက်နှာကြက်၊ ပြတင်းပေါက်တွေနဲ့ နံရံတွေအပြင် နောက်ဆုံးမှာ အခန်းတစ်ခန်းလုံး၊ ကျွန်မရဲ့ခန္ဓာကိုယ်နဲ့ စကြဝဠာတစ်ခုလုံးကို အဲဒီပုံစံတွေ ဖုံးလွှမ်းသွားတာကို မြင်လိုက်ရတယ်။ ကိုယ့်ကိုယ်ကိုယ်ပျောက်ကွယ်သွားသလို၊ အဆုံးမရှိတဲ့ အချိန်ကာလရဲ့ အဆုံးမဲ့မှုနဲ့ နေရာရပ်ဝန်းရဲ့ အကြွင်းမဲ့မှုထဲမှာ လည်ပတ်နေပြီး ဘာမှမဟုတ်တဲ့ အခြေအနေတစ်ခုကို လျော့ကျသွားသလို ခံစားလိုက်ရတယ်။ ဒါဟာ စိတ်ကူးယဉ်မှုတစ်ခုသက်သက်မဟုတ်ဘဲ တကယ်ဖြစ်နေမှန်း သိလိုက်ရတဲ့အခါ ကျွန်မ အရမ်းကြောက်သွားတယ်။ အနီရောင်ပန်းပွင့်တွေရဲ့ ပြုစားမှုကြောင့် ကျွန်မအသက်မဆုံးရှုံးရလေအောင် ထွက်ပြေးရမယ်ဆိုတာ ကျွန်မသိလိုက်တယ်။ အသည်းအသန်နဲ့ လှေကားပေါ် ပြေးတက်သွားခဲ့တယ်။ ကျွန်မအောက်က လှေကားထစ်တွေ ပြိုကျလာပြီး လှေကားပေါ်က ပြုတ်ကျကာ ခြေကျင်းဝတ် အဆစ်လွဲသွားခဲ့တယ်။

နယူးယောက်မြို့- ၁၉၅၇-၁၉၇၂

တိုကျိုနှင့် ပြင်သစ်တို့တွင် နေထိုင်ပြီးနောက်၊ ကူဆာမာသည် အသက် ၂၇ နှစ်အရွယ်တွင် ဂျပန်မှ အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုသို့ ထွက်ခွာခဲ့သည်။ သူမက ဂျပန်လူ့အဖွဲ့အစည်းကို "သေးငယ်လွန်း၊ အစေခံဆန်လွန်း၊ ပဒေသရာဇ်ဆန်လွန်းပြီး၊ အမျိုးသမီးများအပေါ် အထင်အမြင်သေးလွန်းသည်" ဟု စတင်ယူဆလာကြောင်း ပြောကြားခဲ့သည်။ ဂျပန်မှ အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုသို့ မထွက်ခွာမီ၊ သူမ၏ အစောပိုင်းလက်ရာများစွာကို ဖျက်ဆီးခဲ့သည်။ ၁၉၅၇ ခုနှစ်တွင် ဆီယက်တဲလ် (Seattle) သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီး ထိုနေရာရှိ ဇိုဝီဒူဆန်း (Zoe Dusanne) ပြခန်းတွင် သူမ၏ ပန်းချီပြပွဲတစ်ခုကို ကျင်းပခဲ့သည်။ သူမသည် ထိုနေရာတွင် တစ်နှစ်ခန့်နေထိုင်ခဲ့ပြီးနောက် နယူးယောက်မြို့သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ ထိုသို့မပြောင်းရွှေ့မီ ဂျော်ဂျီယာအိုကီးဖ် (Georgia O'Keeffe) နှင့် စာပေးစာယူလုပ်ရာတွင် မြို့၏ထင်ပေါ်ကျော်ကြားမှုတွင် ပါဝင်ရန် စိတ်ဝင်စားကြောင်း ဖွင့်ဟခဲ့ပြီး အိုကီးဖ်၏ အကြံဉာဏ်ကို တောင်းခံခဲ့သည်။ သူမသည် ၁၉၅၈ ခုနှစ်တွင် နယူးယောက်မြို့သို့ ရောက်ရှိခဲ့ပြီး ထိုနေရာ၌ သူမ၏ လူသိအများဆုံး လက်ရာစုဆောင်းမှုများဖြစ်သည့် အဆုံးမရှိသောကွန်ရက်များ (Infinity Networks) နှင့် ပန်းပုများ အများစု ပေါ်ထွက်လာခဲ့သည်။ ကြီးမားသောအောင်မြင်မှုရရှိခဲ့သည့် သူမ၏ ပထမဆုံးပြပွဲမှာ ၁၉၅၉ ခုနှစ်တွင် ဘရာတာ (Brata) ပြခန်း၌ ကျင်းပခဲ့ခြင်းဖြစ်ပြီး၊ ထို့နောက် ခန္ဓာကိုယ်အနုပညာ တင်ဆက်မှုများနှင့် "တင်ဆက်မှုပွဲစဉ်များ (happenings)" ကို ရှေ့ဆောင်လမ်းပြလုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ အမေရိကန်တွင် ရှိနေစဉ်အတွင်း သူမသည် ခေတ်ရှေ့ပြေး (avant-garde) လှုပ်ရှားမှု၏ ခေါင်းဆောင်တစ်ဦးအဖြစ် သူမ၏ဂုဏ်သတင်းကို လျင်မြန်စွာ တည်ဆောက်နိုင်ခဲ့ပြီး၊ မင်းမဲ့ဝါဒီ အနုပညာဝေဖန်ရေးသမား ဟားဘတ်ရိဒ် (Herbert Read) ထံမှ သူမ၏လက်ရာများအတွက် ချီးကျူးခံခဲ့ရသည်။

၁၉၆၁ ခုနှစ်တွင် သူမ၏ စတူဒီယိုကို ဒေါ်နယ်လ်ဂျပ် (Donald Judd) နှင့် ပန်းပုဆရာမ အီဗာဟက်စ် (Eva Hesse) တို့ရှိရာ အဆောက်အအုံသို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီး၊ ဟက်စ်မှာ သူမ၏ ရင်းနှီးသောသူငယ်ချင်း ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအစောပိုင်းတွင်၊ ကူဆာမာသည် လှေကားများ၊ ဖိနပ်များနှင့် ကုလားထိုင်များကဲ့သို့သော ပစ္စည်းများကို အဖြူရောင် လိင်တံပုံစံ အဖုအထစ်များဖြင့် ဖုံးအုပ်ထားသည့် ဆော့ဖ်စကယ်ချာ (soft sculptures) ဟုခေါ်သော အနုပညာများကို စတင်ဖန်တီးခဲ့သည်။ ပန်းချီကားများ၏ အသေးစိတ်ကျလှသော ရှုပ်ထွေးမှုများရှိသော်လည်း၊ သူမသည် ၎င်းတို့ကို လျင်မြန်စွာနှင့် အမြောက်အမြား ထုတ်လုပ်နိုင်ခဲ့ပြီး၊ သူမဘဝတစ်လျှောက်လုံး ထိန်းသိမ်းထားနိုင်မည့် ထုတ်လုပ်မှုစည်းချက်တစ်ခုကို တည်ဆောက်နိုင်ခဲ့သည်။ သူမသည် လက်ရာသစ်များနှင့်အတူ ပုံမှန်ဓာတ်ပုံရိုက်ခံခြင်းနှင့် သူမ၏ ကိုယ်ပိုင်ဟန်ဖြစ်သော ဘော့ပ် (bob) ဆံပင်တုများနှင့် အရောင်အသွေးစုံလင်သည့် ခေတ်ရှေ့ပြေးဖက်ရှင်များကို ဝတ်ဆင်ကာ လူမြင်ကွင်းသို့ ပုံမှန်ထွက်ပေါ်ခြင်း ကဲ့သို့သော အခြားအလေ့အထများကိုလည်း တည်ဆောက်ခဲ့သည်။

၁၉၆၃ ခုနှစ် ဇွန်လတွင်၊ သူမကိုယ်တိုင် ချုပ်လုပ်ထားသည့် လိင်တံပုံစံ အဖုအထစ်များဖြင့် ဖုံးအုပ်ထားသော ဆိုဖာတစ်ခုဖြစ်သည့် ကူဆာမာ၏ ဆော့ဖ်စကယ်ချာ (soft sculpture) လက်ရာတစ်ခုကို ဂရင်း (Green) ပြခန်းတွင် ခင်းကျင်းပြသခဲ့သည်။ အဆိုပါ ပြပွဲတွင်ပင် ဆော့ဖ်စကယ်ချာဖန်တီးမှုမျိုး မလုပ်ဖူးသေးသော ကလေ့စ်အိုးလ်ဒင်းဘတ် (Claes Oldenburg) ၏ စက္ကူပျော့ဖတ် (papier-mache) ပန်းပုတစ်ခုလည်း ပါဝင်ပြသခဲ့သည်။ ကူဆာမာ၏ လက်ရာသည် တက်ရောက်လာသူများနှင့် ဝေဖန်ရေးသမားများထံမှ အာရုံစိုက်မှုကို အများဆုံးရရှိခဲ့ပြီး၊ စက်တင်ဘာလအရောက်တွင် အိုးလ်ဒင်းဘတ်သည် ချုပ်လုပ်ထားသော ဆော့ဖ်စကယ်ချာများကို ပြသလာခဲ့ရာ အချို့လက်ရာများမှာ ကူဆာမာ၏လက်ရာများနှင့် အလွန်ဆင်တူနေသဖြင့် ပြပွဲတွင် အိုးလ်ဒင်းဘတ်၏ဇနီးက ကူဆာမာအား တောင်းပန်ခဲ့ရသည်။ ဖို့ဒ်ဟမ်း (Fordham) တက္ကသိုလ်မှ အနုပညာပါမောက္ခ မီဒိုရီယာမာမူရာ (Midori Yamamura) ၏ အဆိုအရ၊ အိုးလ်ဒင်းဘတ်သည် ချုပ်လုပ်ထားသည့်လက်ရာများကို ကိုယ်တိုင်အသုံးပြုရန် ကူဆာမာ၏လက်ရာထံမှ စိတ်ကူးရရှိခဲ့ခြင်းဖြစ်နိုင်ပြီး၊ ထိုလက်ရာများက သူ့ကို "နိုင်ငံတကာကြယ်ပွင့်" တစ်ဦး ဖြစ်လာစေခဲ့သည်။ ကူဆာမာသည် ထိုဖြစ်ရပ်ကြောင့် စိတ်ဓာတ်ကျခဲ့ရသည်။ မကြာမီမှာပင် အလားတူဖြစ်ရပ်တစ်ခု ထပ်မံဖြစ်ပွားခဲ့သည်။ ကူဆာမာသည် ဆော့ဖ်စကယ်ချာဖြင့် ဖုံးအုပ်ထားသော လှေတစ်စင်းကို ပြသခဲ့ရာတွင်၊ ပြခန်း၏နံရံတစ်ခုလုံးကို လှေဓာတ်ပုံများဖြင့် အပြည့်ဖုံးအုပ်ထားခဲ့ပြီး ၎င်းမှာ အလွန်ဆန်းသစ်သည့် တင်ဆက်မှုဖြစ်သည်။ အန်ဒီဝါဟောလ် (Andy Warhol) က ထိုပြပွဲအပေါ် မှတ်ချက်ပြုခဲ့ပြီး၊ မကြာမီမှာပင် ပြခန်းတစ်ခု၏ နံရံများကို နွားပုံများဖြင့် ဖုံးအုပ်ပြသခဲ့ရာ ကြီးမားသော အာရုံစိုက်မှုကို ရရှိခဲ့သည်။ ကူဆာမာသည် သူမ၏ စတူဒီယိုလက်ရာများနှင့်ပတ်သက်၍ အလွန်လျှို့ဝှက်လာခဲ့သည်။ သူမ၏ အကြံဉာဏ်များကိုရယူကာ နာမည်ကောင်းယူသွားသည့် အမျိုးသားများနှင့် တန်းတူအရေးပါသော လက်ရာများကို ဖန်တီးနေသည့်တိုင် ကူဆာမာမှာ ၎င်းတို့ကဲ့သို့ အထောက်အပံ့မျိုးမရခဲ့ခြင်းသည် လိင်ခွဲခြားမှုနှင့် လူမျိုးရေးခွဲခြားမှု ပေါင်းစပ်ပါဝင်နေခြင်းကြောင့် ဖြစ်နိုင်သည်ဟု နျူဘာဂါ (Neuberger) အနုပညာပြတိုက်မှ ဟယ်လန်းပို့စ်နာ (Helaine Posner) က ပြောကြားခဲ့သည်။

ပိုကာဒေါ့မှာ နေမင်းကြီး၏ပုံသဏ္ဌာန်ရှိပြီး၊ ၎င်းသည် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းလုံး၏ စွမ်းအင်နှင့် ကျွန်ုပ်တို့၏ အသက်ရှင်သန်မှုအတွက် သင်္ကေတတစ်ခုဖြစ်သလို၊ တည်ငြိမ်အေးချမ်းသော လမင်း၏ပုံသဏ္ဌာန်လည်း ဖြစ်သည်။ အလုံးသဏ္ဌာန်ရှိပြီး၊ နူးညံ့ကာ၊ အရောင်အသွေးစုံလင်ပြီး၊ အာရုံခံစားမှုမဲ့ကာ မသိနားမလည်နိုင်သောအရာဖြစ်သည်။ ပိုကာဒေါ့များသည် လှုပ်ရှားမှုတစ်ခု ဖြစ်လာသည် ... ပိုကာဒေါ့များသည် အဆုံးမဲ့ခြင်းဆီသို့ သွားရာလမ်းဖြစ်သည်။

— ယာယိုအီကူဆာမာ၊ မန်ဟက်တန် မိမိကိုယ်ကိုသေကြောင်းကြံစည်မှုစွဲလမ်းသူ (Manhattan Suicide Addict) တွင်

၁၉၆၃ ခုနှစ်မှစ၍၊ ကူဆာမာသည် သူမ၏ မှန်/အဆုံးမရှိသော (Mirror/Infinity) အခန်းတွဲများကို ဆက်လက်ဖန်တီးခဲ့သည်။ ဤရှုပ်ထွေးသော အဆုံးမရှိ မှန်တပ်ဆင်အနုပညာများတွင်၊ မှန်များတပ်ဆင်ထားသည့် ရည်ရွယ်ချက်ရှိရှိ တည်ဆောက်ထားသော အခန်းများအတွင်း ကြည့်ရှုသူ၏အထက် အမြင့်အမျိုးမျိုး၌ နီယွန်ရောင်ဘောလုံးများစွာကို ချိတ်ဆွဲထားသည်။ အခန်းတွင်းရှိ စင်မြင့်ငယ်တစ်ခုပေါ်တွင် မတ်တတ်ရပ်လိုက်ပါက ကြည့်ရှုသူသည် မှန်မျက်နှာပြင်များမှ အလင်းရောင်များ ထပ်ခါတလဲလဲ ရောင်ပြန်ဟပ်နေသည်ကို မြင်တွေ့ရပြီး အဆုံးမရှိသော ဟင်းလင်းပြင်တစ်ခု၏ မျက်စိလှည့်စားမှုကို ဖန်တီးပေးထားသည်။

နောက်ပိုင်းနှစ်များတွင် ကူဆာမာသည် အလွန်အမင်း အထွက်တိုးစွာ ဖန်တီးနိုင်ခဲ့ပြီး၊ ၁၉၆၆ ခုနှစ်ရောက်သောအခါ သူမသည် မှန်များ၊ မီးရောင်များနှင့် အသံသွင်းထားသော တေးဂီတများ ပေါင်းစပ်ထားသည့် အခန်းအရွယ်အစား၊ သီးခြားလွတ်လပ်သော တပ်ဆင်အနုပညာများကို စမ်းသပ်ဖန်တီးနေပြီဖြစ်သည်။ ဂျပ် (Judd) နှင့် ဂျိုးဇက်ကောနဲလ် (Joseph Cornell) တို့ကို သူမ၏ သူငယ်ချင်းများနှင့် ထောက်ခံအားပေးသူများစာရင်းတွင် ထည့်သွင်းမှတ်ယူခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း၊ သူမသည် သူမ၏လက်ရာများမှ ငွေကြေးအကျိုးအမြတ် မရရှိခဲ့ပေ။ ဤအချိန်ဝန်းကျင်တွင် ကူဆာမာသည် အလုပ်ဒဏ်ပိမှုကြောင့် ဆေးရုံသို့ ပုံမှန်တက်ခဲ့ရပြီး၊ အိုကီးဖ်သည် ကူဆာမာ ငွေကြေးအခက်အခဲမှ လွတ်မြောက်စေရန် ကူညီသည့်အနေဖြင့် လက်ရာအချို့ကို ဝယ်ယူရန် သူမ၏ကိုယ်ပိုင် အရောင်းကိုယ်စားလှယ် အီဒစ်ဟားဘတ် (Edith Herbert) အား ဖျောင်းဖျပေးခဲ့သည်။ သူမရသင့်ရထိုက်သည်ဟု ယုံကြည်ထားသော ငွေကြေးကို မရှာဖွေနိုင်ခဲ့သဖြင့် သူမ၏ စိတ်ပျက်အားငယ်မှုသည် အလွန်အမင်း ကြီးမားလာကာ မိမိကိုယ်ကို သေကြောင်းကြံစည်သည့်အထိ ဖြစ်လာခဲ့သည်။

၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင်၊ ကူဆာမာသည် ဗီယက်နမ်စစ်ပွဲကို ဆန့်ကျင်ဆန္ဒပြရန် ရည်ရွယ်ကာ၊ မကြာခဏဆိုသလို ကိုယ်လုံးတီးပါဝင်မှုများပါရှိသည့် ထူးဆန်းသော တင်ဆက်မှုပွဲစဉ်များကို စင်ထရယ်ပန်းခြံ (Central Park) နှင့် ဘရွတ်ကလင်းတံတား (Brooklyn Bridge) ကဲ့သို့သော ထင်ရှားသည့်နေရာများတွင် စီစဉ်ကျင်းပခဲ့သည်။ ပွဲတစ်ခုတွင် သူမသည် ရစ်ချတ်နစ်ဆင် (Richard Nixon) ထံ အိတ်ဖွင့်ပေးစာတစ်စောင်ရေးသားခဲ့ပြီး စစ်ပွဲကိုရပ်တန့်ပေးပါက သူနှင့် လိင်ဆက်ဆံမည်ဖြစ်ကြောင်း ကမ်းလှမ်းခဲ့သည်။ ၁၉၆၇ ခုနှစ်မှ ၁၉၆၉ ခုနှစ်အတွင်း၊ MoMA ရှိ သေလွန်သူများကိုနှိုးရန် ကြီးကျယ်သောကာမပွဲ (Grand Orgy to Awaken the Dead at the MoMA) (၁၉၆၉) တွင် ခေတ်သစ်အနုပညာပြတိုက်၏ ပန်းပုဥယျာဉ်၌ ပါဝင်သူများအား ၎င်းတို့ပတ်ဝန်းကျင်ရှိ ပန်းပုများနှင့် ထိတွေ့ဆက်ဆံနေစဉ် အချင်းချင်းပွေ့ဖက်ရန် ညွှန်ကြားထားသကဲ့သို့၊ သူမသည် အများပြည်သူအာရုံစိုက်မှု အများဆုံးရရှိစေမည့် တင်ဆက်မှုများကို အာရုံစိုက်လုပ်ဆောင်ခဲ့ပြီး အများအားဖြင့် ထိုပွဲများတွင် သူမသည် ကိုယ်လုံးတီးပါဝင်သူများပေါ်၌ ပိုကာဒေါ့များ ရေးဆွဲလေ့ရှိသည်။ ကြိုတင်ကြေညာထားခြင်းမရှိသော ထိုပွဲအတွင်း ကူဆာမာ၏ညွှန်ကြားမှုအောက်ရှိ တင်ဆက်သူရှစ်ဦးသည် ၎င်းတို့၏အဝတ်အစားများကို ချွတ်ကာ ရေပန်းတစ်ခုအတွင်းသို့ ကိုယ်လုံးတီးဝင်ရောက်ခဲ့ပြီး အနီးနားရှိ ပီကာဆို (Picasso)၊ ဂျီယာကိုမက်တီ (Giacometti) နှင့် မိုင်လောလ် (Maillol) တို့၏ ပန်းပုလက်ရာများကို တုပသည့် ကိုယ်ဟန်များကို ပြုလုပ်ခဲ့ကြသည်။

၁၉၆၈ ခုနှစ်တွင် ကူဆာမာသည် နယူးယောက်မြို့၊ ၃၃ ဝေါ်လ်ကာလမ်းရှိ ကိုယ့်ကိုယ်ကိုယ်ဖျောက်ဖျက်ခြင်း ဘုရားကျောင်း (Church of Self-obliteration) တွင် လိင်တူလက်ထပ်ပွဲ (Homosexual Wedding) ဟုခေါ်သော တင်ဆက်မှုပွဲစဉ်ကို ဦးဆောင်ကျင်းပခဲ့ပြီး နယူးယောက်ရှိ ဖီးလ်မိုးအီစ် (Fillmore East) တွင် ဖလိဝုဒ်မက် (Fleetwood Mac)၊ ကန်းထရီးဂျိုး (Country Joe) နှင့် ဖစ်ရှ် (the Fish) တို့နှင့်အတူ ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ သူမသည် ကိုယ်လုံးတီးပန်းချီစတူဒီယိုများနှင့် Kusama 'Omophile Kompany (kok) ဟုခေါ်သော ဂေး(gay) လူမှုကလပ်တစ်ခုကို ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ ကူဆာမာ၏ အနုပညာနှင့် အနုပညာဆန္ဒပြပွဲများတွင် ပါဝင်သော ကိုယ်လုံးတီးအခြေအနေများသည် သူမမိသားစုအတွက် အလွန်ရှက်စရာကောင်းခဲ့ပြီး၊ သူမ၏ အထက်တန်းကျောင်းကလည်း ကျောင်းသားဟောင်းစာရင်းမှ သူမ၏အမည်ကို ပယ်ဖျက်ခဲ့သည်။ ဤအရာက သူမကို အထီးကျန်သလို ခံစားရစေပြီး မိမိကိုယ်ကို သေကြောင်းကြံစည်ရန် ထပ်မံကြိုးစားခဲ့သည်။

၁၉၆၆ ခုနှစ်တွင် ကူဆာမာသည် ဗင်းနစ်ဘီယန်နာလီ (Venice Biennale) ၏ (၃၃) ကြိမ်မြောက် ပြပွဲတွင် ပထမဆုံးအကြိမ် ပါဝင်ခဲ့သည်။ သူမ၏ နာစစ်ဆပ်ဥယျာဉ် (Narcissus Garden) တွင် သူမက "အရွေ့ကော်ဇော (kinetic carpet)" ဟု ခေါ်ဆိုသည့် အစုလိုက်အပြုံလိုက် ထုတ်လုပ်ထားသော ပလပ်စတစ်ရောင်ပြန် ငွေရောင်စက်လုံး ၁,၅၀၀ ပါဝင်ပြီး အပြင်ဘက်တွင် ခင်းကျင်းပြသခဲ့သည်။ အီတလီပြခန်းအပြင်ဘက် မြက်ခင်းပြင်တွင် ယင်းလက်ရာကို တပ်ဆင်ပြီးသည်နှင့်တပြိုင်နက် ရွှေရောင်ကီမိုနို ဝတ်ဆင်ထားသော ကူဆာမာသည် စက်လုံးတစ်လုံးလျှင် လီရာ ၁,၂၀၀ (အမေရိကန်ဒေါ်လာ ၂ ဒေါ်လာ) ဖြင့် စတင်ရောင်းချခဲ့ရာ ဘီယန်နာလီ (Biennale) စီစဉ်သူများက သူမ၏လုပ်ရပ်ကို ရပ်တန့်စေခဲ့သည်အထိ ဖြစ်သည်။ နာစစ်ဆပ်ဥယျာဉ် (Narcissus Garden) သည် မီဒီယာမှတစ်ဆင့် အနုပညာရှင်ကို မြှင့်တင်ရေးဖြစ်သလို၊ အနုပညာစျေးကွက်၏ စက်မှုအသွင်ပြောင်းမှုနှင့် ကုန်ပစ္စည်းအဖြစ် ပြောင်းလဲခြင်းတို့ကို ဝေဖန်ရန် အခွင့်အရေးတစ်ခုလည်း ဖြစ်ခဲ့သည်။

နယူးယောက်တွင်ရှိစဉ်အတွင်း ကူဆာမာသည် ဂျပ် (Judd) နှင့် ကာလတို ဆက်ဆံရေးတစ်ခု ရှိခဲ့သည်။ ထို့နောက်တွင် ကောနဲလ် (Cornell) နှင့် ပြင်းပြသော ရမ္မက်မပါသည့် (platonic) ဆက်ဆံရေးတစ်ခုကို စတင်ခဲ့သည်။ သူမသည် သူ့ထက် ၂၆ နှစ် ငယ်ရွယ်သည်။ ၎င်းတို့သည် နေ့စဉ်ဖုန်းပြောခဲ့ကြပြီး၊ အချင်းချင်း ပုံကြမ်းများဆွဲပေးကာ၊ သူက သူမထံသို့ သီးသန့်ဖန်တီးထားသော ကော်လတ်ဂျ် (collages) ပုံများကို ပေးပို့လေ့ရှိသည်။ သူတို့၏ ကြာရှည်သောပေါင်းသင်းမှုသည် ၁၉၇၂ ခုနှစ်တွင် ကောနဲလ် ကွယ်လွန်ချိန်အထိ တည်ရှိခဲ့သည်။

ဂျပန်သို့ ပြန်လည်ရောက်ရှိခြင်း- ၁၉၇၃-၁၉၇၇

၁၉၇၃ ခုနှစ်တွင် ကူဆာမာသည် ဂျပန်သို့ ပြန်လာခဲ့သည်။ ဂျပန်အနုပညာလောကနှင့် စာနယ်ဇင်းများထံမှ သူမအပေါ် ကြိုဆိုမှုမှာ စာနာမှုကင်းမဲ့လှသည်။ အနုပညာစုဆောင်းသူတစ်ဦးက သူမကို "အရှုပ်တော်ပုံဘုရင်မ" အဖြစ် သတ်မှတ်ခဲ့ကြောင်း ပြန်လည်ပြောပြခဲ့သည်။

ကူဆာမာသည် အလွန်အမင်း စိတ်ဓာတ်ကျလာသဖြင့် အလုပ်မလုပ်နိုင်တော့ဘဲ ထပ်မံ၍ သေကြောင်းကြံစည်ရန် ကြိုးပမ်းခဲ့ပြီးနောက် ၁၉၇၇ ခုနှစ်တွင် ဆေးရုံပတ်ဝန်းကျင်၌ စိတ်ကျန်းမာရေးကို ကုသရန်အတွက် အနုပညာကုထုံးကို အသုံးပြုနေသော ဆရာဝန်တစ်ဦးကို တွေ့ရှိခဲ့သည်။ သူမသည် ဆေးရုံသို့ တက်ရောက်ကုသမှုခံယူခဲ့ပြီး နောက်ဆုံးတွင် တိုကျိုမြို့၊ ရှင်ဂျုကု (Shinjuku) ရှိ စိတ်ကျန်းမာရေးဆေးရုံတစ်ခုဖြစ်သော ဆဲဝါဆေးရုံ (Seiwa Hospital) တွင် အမြဲတမ်းနေထိုင်ခဲ့သည်။ သူမသည် သူမ၏ ရွေးချယ်မှုအရ ဘဝ၏ကျန်ရှိသောအချိန်များကို ထိုဆေးရုံ၌ပင် နေထိုင်ခဲ့သည်။ ၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအလယ်ပိုင်းမှစ၍ သူမ ဆက်လက်ဖန်တီးမှုများပြုလုပ်ခဲ့သော သူမ၏စတူဒီယိုသည် တိုကျိုရှိ အဆိုပါဆေးရုံနှင့် မလှမ်းမကမ်းတွင် တည်ရှိသည်။ ကူဆာမာ၏ "အနုပညာသာမရှိခဲ့ရင် ကျွန်မ ကိုယ့်ကိုယ်ကိုယ် သတ်သေတာ ကြာလှပြီ" ဟူသောစကားကို မကြာခဏ ကိုးကားပြောဆိုလေ့ရှိကြသည်။

ဤအခြေစိုက်နေရာမှနေ၍ သူမသည် ကြားခံနယ်ပယ်အမျိုးမျိုးတွင် အနုပညာလက်ရာများကို ဆက်လက်ဖန်တီးခဲ့သည့်အပြင် ဝတ္ထုများစွာ၊ ကဗျာစုစည်းမှုတစ်ခုနှင့် ကိုယ်တိုင်ရေးအတ္ထုပ္ပတ္တိတစ်ခုတို့ကို ထုတ်ဝေခြင်းဖြင့် စာပေပညာရှင်ဘဝကိုလည်း စတင်ခဲ့သည်။ သူမ၏ ပန်းချီရေးဆွဲမှုပုံစံသည် ပန်းချီကားချပ်များပေါ်တွင် အလွန်တောက်ပသော အရောင်ရင့် အခရိုင်းလစ်ဆေး (acrylics) များကို အတိုင်းအတာကြီးမားစွာ အသုံးပြုသည့်ပုံစံသို့ ပြောင်းလဲသွားခဲ့သည်။

ပြန်လည်နိုးကြားလာခြင်း- ၁၉၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ-၂၀၂၆

ကူဆာမာ၏ ဂျပန်သို့ ပြောင်းရွှေ့ခြင်းသည် သူမ၏အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းမှုကို အစကနေပြန်လည်တည်ဆောက်ရမည်ဟု ဆိုလိုသည်။ နယူးယောက်သို့ ရောက်ရှိချိန်တွင် သူမစတင်ရေးဆွဲခဲ့သော သဘာဝကျကျ စိတ္တဇဆန်သည့် အရောင်တစ်ရောင် သို့မဟုတ် နှစ်ရောင်ပါ ပန်းချီကားများ (Infinity Nets စီးရီး) သည် ဂျက်ဆန် ပေါလော့ခ် (Jackson Pollock)၊ မာ့ခ် ရော့သ်ကို (Mark Rothko) နှင့် ဘားနက် နယူးမန်း (Barnett Newman) တို့၏ လက်ရာများနှင့် နှိုင်းယှဉ်ခြင်း ခံခဲ့ရသည်။ နယူးယောက်မှ ထွက်ခွာလာပြီးနောက်၊ ၁၉၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ နှောင်းပိုင်းနှင့် ၁၉၉၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် ပြန်လည်ပြသမှုပြပွဲများစွာက နိုင်ငံတကာ၏ စိတ်ဝင်စားမှုကို ပြန်လည်နိုးကြားစေခဲ့သည့်အချိန်အထိ သူမသည် အနုပညာရှင်တစ်ဦးအနေဖြင့် လုံးဝနီးပါး မေ့ပျောက်ခံထားရသည်။ ယာယိုအီ ကူဆာမာ- ပြန်လည်ပြသမှုပြပွဲ (Yayoi Kusama: A Retrospective) သည် ၁၉၈၉ ခုနှစ်တွင် အလက်ဇန္ဒြာ မွန်ရိုး (Alexandra Munroe) က ကြီးကြပ်စီစဉ်ပြီး နယူးယောက်ရှိ နိုင်ငံတကာ ခေတ်ပြိုင်အနုပညာစင်တာ (Center for International Contemporary Arts - CICA) တွင် တင်ဆက်ခဲ့သော ယာယိုအီ ကူဆာမာ၏ ပထမဆုံး အကဲဖြတ်စစ်တမ်း ပြပွဲဖြစ်သည်။

၁၉၉၃ ခုနှစ်က ဗင်းနစ်ဘီယန်နာလီ (Venice Biennale) တွင် ရွှေဖရုံသီး ပန်းပုငယ်များဖြင့် ပြည့်နှက်နေပြီး သူမကိုယ်တိုင် အရောင်အသွေးလိုက်ဖက်သော မှော်ဆရာဝတ်စုံကို ဝတ်ဆင်ကာ နေထိုင်ခဲ့သည့် မျက်စိကျိန်းမတတ် မှန်တပ်ဆင်ထားသော အခန်းတစ်ခန်းဖြစ်သည့် ဂျပန်မဏ္ဍပ် အောင်မြင်ပြီးနောက်၊ ကူဆာမာသည် အမည်းစက်များဖြင့် မျက်စိလှည့်စားမှုပုံစံ (optical pattern) ဖုံးလွှမ်းနေသော ကြီးမားသည့် အဝါရောင် ရွှေဖရုံသီးပန်းပုကြီးတစ်ခုကို ဆက်လက်ဖန်တီးခဲ့သည်။ ရွှေဖရုံသီးသည် သူမအတွက် အခြားကိုယ်ပိုင်စရိုက်တစ်ခု (alter-ego) သို့မဟုတ် ကိုယ်ပိုင်ပုံတူတစ်ခုကို ကိုယ်စားပြုလာခဲ့သည်။ ဖိုက်ဘာမှန်ဖြင့် အားဖြည့်ထားသော ပလပ်စတစ် (fiberglass-reinforced plastic) ဖြင့် ပြုလုပ်ထားသည့် ၂.၅ မီတာ (၈.၂ ပေ) အကျယ်ရှိ "Pumpkin" (ရွှေဖရုံသီး) ကို ၁၉၉၄ ခုနှစ်တွင် ကာဂါဝါ၊ နာအိုရှီးမား (Naoshima) ရှိ ဆိပ်ခံတံတားတစ်ခုပေါ်တွင် တပ်ဆင်ခဲ့ပြီး နောက်ဆယ်စုနှစ်များအတွင်း သူမ၏ နာမည်ဂုဏ်သတင်း ကြီးမားလာသည်နှင့်အမျှ အထင်ကရ အမှတ်အသားတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်; ယင်းကို တိုင်ဖွန်းမုန်တိုင်းကြောင့် ပျက်စီးသွားပြီးနောက် တစ်နှစ်အကြာ ၂၀၂၂ ခုနှစ်တွင် ပြန်လည်တပ်ဆင်ခဲ့သည်။ ကူဆာမာ၏ နောက်ပိုင်း တပ်ဆင်အနုပညာလက်ရာ I'm Here, but Nothing (၂၀၀၀-၂၀၀၈) သည် စားပွဲနှင့် ကုလားထိုင်များ၊ ပန်းကန်ခွက်ယောက်များနှင့် ပုလင်းများ၊ လက်တင်ကုလားထိုင်များနှင့် ကော်ဇောများပါဝင်သော ရိုးရှင်းစွာ အလှဆင်ထားသည့် အခန်းတစ်ခန်းဖြစ်သည်; သို့သော်လည်း ၎င်း၏ နံရံများတွင် ခရမ်းလွန်ရောင်ခြည် (UV light) အောက်တွင် တောက်ပနေသော ဖလိုရက်ဆင့် ပိုကာဒေါ့ (fluorescent polka dots) ရာပေါင်းများစွာကို ထိုးနှံထားသည်။ ရလဒ်မှာ ကိုယ့်ကိုယ်ကိုယ်နှင့် အခန်းတွင်းရှိ အရာအားလုံးကို ဖျောက်ဖျက်ပစ်လိုက်သည့် အဆုံးမရှိသော ဟင်းလင်းပြင်တစ်ခုဖြစ်သည်။

မီးသတ်ကားအနီရောင်ပေါ်တွင် အဖြူရောင်ပိုကာဒေါ့များပါရှိသည့် လုံးဝန်းသော "အဖုများ (humps)" စီးရီးတစ်ခုဖြစ်သည့် အပိုင်းများစွာပါဝင်သော ရေပေါ်လက်ရာ Guidepost to the New Space ကို Pandanus Lake တွင် ပြသခဲ့သည်။ ကူဆာမာ၏ အထင်ရှားဆုံး လက်ရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်နိုင်သည့် Narcissus Garden ၏ ဗားရှင်းအမျိုးမျိုးကို ၂၀၀၀ ပြည့်နှစ်တွင် ဒီဂျွန် (Dijon) ရှိ Le Consortium; ၂၀၀၃ ခုနှစ်တွင် Kunstverein Braunschweig; ၂၀၀၄ ခုနှစ်တွင် နယူးယောက်မြို့ စင်ထရယ်ပန်းခြံရှိ Whitney Biennial ၏ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုအဖြစ်; နှင့် ၂၀၁၀ ပြည့်နှစ်တွင် ပဲရစ်ရှိ Jardin de Tuileries အပါအဝင် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ ပြခန်းများတွင် ပြသခဲ့သည်။

ကူဆာမာသည် သူမ၏ အသက် ၈၀ ကျော်ကာလများအထိ အနုပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် ဆက်လက်လုပ်ကိုင်ခဲ့သည်။ သူမသည် ပုံကြမ်းဆွဲခြင်းနှင့် ပန်းချီဆွဲခြင်းသို့ ပြန်လည်ရောက်ရှိခြင်းဖြင့် အစောပိုင်းလက်ရာများဆီသို့ ပြန်သွားခဲ့သည်; သူမ၏ လက်ရာများသည် ဆန်းသစ်တီထွင်မှုနှင့် ဘာသာရပ်ပေါင်းစုံ ပါဝင်မှု (multi-disciplinary) ဆက်လက်ရှိနေခဲ့ပြီး ၂၀၁၂ ခုနှစ် ပြပွဲတစ်ခုတွင် ပတ္တူစပေါ်တွင် အခရိုင်းလစ်ဆေးဖြင့် ရေးဆွဲထားသည့် လက်ရာမြောက်မြားစွာကို ပြသခဲ့သည်။ ထို့အပြင် သူမ၏ အဆုံးမရှိသော မှန်ခန်းများ (Infinity Mirror rooms) တွင် အဆုံးမဲ့ ဟင်းလင်းပြင်ကို လေ့လာစူးစမ်းခြင်းကိုလည်း ပြသခဲ့သည်။ ဤအခန်းများတွင် များသောအားဖြင့် မှန်များဖြင့် ကာရံထားသော အန်စာတုံးပုံစံ အခန်းတစ်ခန်းပါဝင်ပြီး ကြမ်းပြင်ပေါ်တွင် ရေများရှိကာ မီးရောင်များ မှိတ်တုတ်မှိတ်တုတ် ဖြစ်နေသည်; ဤလက္ခဏာများသည် အသက်နှင့်သေဆုံးခြင်း၏ ပုံစံတစ်ခုကို ညွှန်းဆိုနေသည်။ ၁၉၉၆ ခုနှစ်က Mattress Factory တွင် နေထိုင်အလုပ်လုပ်ခြင်းက Dots Obsession နှင့်အတူ ဤအခန်းနှစ်ခန်းကို တပ်ဆင်နိုင်စေခဲ့သည်။ ၎င်း Infinity Dots Mirrored Room နှင့် Repetitive Vision ဟူသော အဆုံးမရှိသော အခန်းနှစ်ခန်းကို ဆက်လက်ပြသထားဆဲဖြစ်သည်။

၂၀၁၅ ခုနှစ်မှ ၂၀၁၆ ခုနှစ်အထိ၊ မာရီ လော်ဘာ့ဂ် (Marie Laurberg) ကြီးကြပ်စီစဉ်သော စကင်ဒီနေးဗီးယား (Scandinavia) ရှိ ပထမဆုံး ပြန်လည်ပြသမှုပြပွဲသည် ဒေသတွင်းရှိ အဓိကပြတိုက်လေးခုသို့ လှည့်လည်ပြသခဲ့ပြီး ဒိန်းမတ်နိုင်ငံရှိ Louisiana Museum of Modern Art တွင် စတင်ဖွင့်လှစ်ကာ နော်ဝေနိုင်ငံရှိ Henie Onstad Kunstsenter Museum၊ ဆွီဒင်နိုင်ငံရှိ Moderna Museet နှင့် ဖင်လန်နိုင်ငံရှိ Helsinki Art Museum တို့သို့ ဆက်လက်ပြသခဲ့သည်။ ဤအဓိကပြပွဲတွင် အရာဝတ္ထု ၁၀၀ ကျော်နှင့် ကြီးမားသော မှန်ခန်း တပ်ဆင်အနုပညာများ ပါဝင်သည်။ ၎င်းတွင် ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များက ကူဆာမာ၏ စမ်းသပ် ဖက်ရှင်ဒီဇိုင်း ပြသမှုအပါအဝင် ပထမဆုံးဖန်တီးပြီးကတည်းက အများပြည်သူသို့ မပြသခဲ့ရသေးသည့် အစောပိုင်းလက်ရာများစွာကို ပြသခဲ့သည်။

၂၀၁၇ ခုနှစ်တွင်၊ ဝါရှင်တန်ဒီစီရှိ ဟာ့ရှ်ဟွန်း ပြတိုက် (Hirshhorn Museum) ၌ သူမ၏ လက်ရာများ၏ အနှစ် ၅၀ ပြည့် ပြန်လည်ပြသမှုပြပွဲကို ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ အဆိုပါပြပွဲတွင် Infinity Mirror အခန်း ခြောက်ခန်းပါဝင်ပြီး အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုနှင့် ကနေဒါရှိ ပြတိုက်ငါးခုသို့ လှည့်လည်ပြသခဲ့သည်။

၂၀၁၇ ခုနှစ် ဖေဖော်ဝါရီလ ၂၅ ရက်နေ့တွင်၊ ဟာ့ရှ်ဟွန်း ပြတိုက်ရှိ သူမ၏ Infinity Mirror အခန်းများ၏ အစိတ်အပိုင်း ခြောက်ခုထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သော ကူဆာမာ၏ All the Eternal Love I Have for the Pumpkins ပြခန်းသည် ပြခန်းရှိ တောက်ပနေသော ရွှေဖရုံသီးပန်းပုတစ်ခု ပျက်စီးသွားပြီးနောက် သုံးရက်ကြာ ယာယီပိတ်ထားခဲ့ရသည်။ စတုရန်းပေ ၁၃ ပေ (၁.၂ စတုရန်းမီတာ) ကျယ်ဝန်းပြီး ရွှေဖရုံသီးပန်းပု အခု ၆၀ ကျော်ဖြင့် ပြည့်နှက်နေသော ထိုအခန်းသည် ပြတိုက်၏ လူကြိုက်အများဆုံး ဆွဲဆောင်မှုများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ ဟာ့ရှ်ဟွန်း ၏ ပြောရေးဆိုခွင့်ရှိသူ အယ်လီဆင် ပက်ခ် (Allison Peck) က ပြတိုက်သည် "ဧည့်သည်တွေ ဒီလောက်များပြားတဲ့ ပြပွဲမျိုး တစ်ခါမှ မရှိခဲ့ဖူးဘူး" ဟု ပြောကြားခဲ့ပြီး အဆိုပါအခန်းကို ဖွင့်လှစ်ချိန်မှ ယာယီပိတ်ထားချိန်အထိ လာရောက်ကြည့်ရှုသူ စုစုပေါင်း ၈,၀၀၀ ကျော်ရှိခဲ့သည်။ ပျက်စီးသွားသော ပန်းပု၏ တန်ဖိုးနှင့် မည်သို့ကျိုးပဲ့သွားသနည်း ဆိုသည်တို့နှင့် ပတ်သက်၍ မီဒီယာများ၏ သတင်းဖော်ပြချက်များ ကွဲလွဲနေသော်လည်း ပက်ခ် က "ဒီအပိုင်းတစ်ခုချင်းစီမှာ သီးခြားတန်ဖိုး (intrinsic value) မရှိပါဘူး။ အဲဒါက ပိုကြီးတဲ့ လက်ရာတစ်ခုအတွက် ထုတ်လုပ်ထားတဲ့ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုပါ" ဟု ပြောကြားခဲ့သည်။ ပျောက်ဆုံးနေသော ပန်းပုနေရာတွင် အစားထိုးရန် ပြခန်းကို ပြန်လည်ဖွဲ့စည်းခဲ့ပြီး၊ ပြခန်းအတွက် အသစ်တစ်ခုကို ကူဆာမာက ထုတ်လုပ်ပေးမည်ဖြစ်သည်။ Infinity Mirrors ပြပွဲသည် အနုပညာဝေဖန်ရေးဆရာများအကြားသာမက ဆိုရှယ်မီဒီယာများပေါ်တွင်ပါ ရေပန်းစားလာခဲ့သည်။ ပြတိုက်လာရောက်သူများသည် ၎င်းတို့၏ Instagram အကောင့်များတွင် ပြပွဲ၏ ပုံပေါင်း ၃၄,၀၀၀ ကို မျှဝေခဲ့ကြပြီး၊ #InfiniteKusama ဟူသော hashtag အသုံးပြုထားသည့် ဆိုရှယ်မီဒီယာပို့စ်များသည် ပြပွဲပိတ်ပြီး နောက်တစ်နေ့တွင် စမစ်ဆိုနီယန် (Smithsonian) ၏ အစီရင်ခံစာအရ ကြည့်ရှုမှုအကြိမ်ရေ ၃၃၀ သန်း ရရှိခဲ့သည်။ ဤလက်ရာများသည် Instagram တွင် တင်ရန်ကောင်းသော ဆဲလ်ဖီ (selfies) ပုံများအတွက် ပြီးပြည့်စုံသော နောက်ခံနေရာများကို ပေးစွမ်းခဲ့ပြီး ယင်းက လက်ရာများ၏ တင်ဆက်မှုသဘောသဘာဝ (performative nature) ကို မရည်ရွယ်ဘဲ အထောက်အကူပြုခဲ့သည်။

၂၀၁၇ ခုနှစ် နှောင်းပိုင်းတွင်၊ တိုကျိုမြို့၌ ယာယိုအီ ကူဆာမာ ပြတိုက်ကို ဖွင့်လှစ်ခဲ့ပြီး သူမ၏ လက်ရာများကို ပြသထားသည်။

၂၀၁၉ ခုနှစ် နိုဝင်ဘာလ ၉ ရက်နေ့တွင်၊ ကူဆာမာ၏ Everyday I Pray For Love ပြပွဲကို David Zwirner Gallery တွင် ဒီဇင်ဘာလ ၁၄ ရက်နေ့အထိ ပြသခဲ့သည်။ ပြပွဲတွင် ပန်းပုများနှင့် ပန်းချီကားများ ပါဝင်ပြီး သူမ၏ Infinity Mirrored Room – Dancing Lights That Flew Up To The Universe ကို ပထမဆုံးအကြိမ် ပြသခဲ့သည်။ David Zwirner စာအုပ်တိုက်က ထုတ်ဝေသော ကက်တလောက်တွင် စာသားများနှင့် ကဗျာများ ပါဝင်သည်။

၂၀၂၀ ပြည့်နှစ် ဇန်နဝါရီလတွင်၊ ဟာ့ရှ်ဟွန်း ပြတိုက်သည် One with Eternity: Yayoi Kusama in the Hirshhorn Collection ဟုခေါ်သော လာမည့်ပြပွဲတစ်ခုတွင် Infinity Mirror အခန်းနှစ်ခန်းအပါအဝင် ကူဆာမာ၏ လက်ရာအသစ်များကို ပထမဆုံးအကြိမ် ပြသမည်ဟု ကြေညာခဲ့သည်။ ပြပွဲ၏အမည်ကို ၁၉၆၈ ခုနှစ်တွင် ကူဆာမာက ထိုစဉ်က ရွေးကောက်ခံသမ္မတဖြစ်သူ ရစ်ချတ်နစ်ဆင် (Richard Nixon) ထံသို့ ရေးသားခဲ့သော အိတ်ဖွင့်ပေးစာတစ်စောင်မှ ကောက်နုတ်ထားခြင်းဖြစ်ပြီး၊ ယင်းတွင် "ကျွန်ုပ်တို့ကိုယ်ကျွန်ုပ်တို့ မေ့ပစ်လိုက်ကြရအောင်၊ အချစ်ရဆုံး ရစ်ချတ်၊ ပြီးတော့ အကြွင်းမဲ့အရာနဲ့ တစ်သားတည်းဖြစ်သွားအောင် အားလုံး အတူတကွ ပေါင်းစည်းလိုက်ကြရအောင်" ဟု ရေးသားထားသည်။

၂၀၂၁ ခုနှစ် နိုဝင်ဘာလတွင်၊ ကူဆာမာ၏ လွန်ခဲ့သော နှစ် ၇၀ အတွင်း အဓိကဖန်တီးမှုကာလများကို ခြုံငုံပြသထားသည့် ကြီးမားသော ပြပွဲတစ်ခုကို လက်ရာပေါင်း ၂၀၀ ခန့်နှင့် Infinity Rooms (ထူးခြားသော မှန်တပ်ဆင်အနုပညာများ) လေးခုတို့ဖြင့် Tel Aviv Museum of Art တွင် ပထမဆုံးအကြိမ် ပြသခဲ့သည်။ ဤပြန်လည်ပြသမှုပြပွဲသည် ပြတိုက်၏ အဆောက်အအုံနှစ်ခု၊ ပြခန်းခြောက်ခုတွင် စတုရန်းမီတာ ၃,၀၀၀ နီးပါး ကျယ်ဝန်းပြီး ၂၀၂၁ ခုနှစ်မှ လက်ရာအသစ်နှစ်ခုဖြစ်သော A Bouquet of Love I Saw in the Universe နှင့် Light of the Universe Illuminating the Quest for Truth တို့လည်း ပါဝင်သည်။

၂၀၂၂ ခုနှစ် ဒီဇင်ဘာလနှောင်းပိုင်းတွင်၊ ဟောင်ကောင်၏ M+ ပြတိုက်သည် ကူဆာမာ၏ အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းခရီးအကြောင်း Yayoi Kusama: 1945 to Now အမည်ရ ပြန်လည်ပြသမှုပြပွဲတစ်ခုကို ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ ၂၀၂၃ ခုနှစ် မေလအထိ ပြသခဲ့သော ဤပြပွဲသည် သူမ၏ မွေးရပ်မြေ ဂျပန်နိုင်ငံကို မပါဝင်ဘဲ အာရှတိုက်တွင် သူမ၏ အနုပညာကို အကြီးမားဆုံး ပြန်လည်ပြသမှုပြပွဲ ဖြစ်ခဲ့သည်။

Pérez Art Museum Miami သည် ကူဆာမာ၏ လက်ရာပြပွဲတစ်ခုကို ကျင်းပခဲ့သည်။ Yayoi Kusama: LOVE IS CALLING ကို ၂၀၂၄ ခုနှစ် တစ်နှစ်ပတ်လုံး အများပြည်သူ ဝင်ရောက်ကြည့်ရှုနိုင်ရန် ပြသထားခဲ့သည်။

၂၀၂၄ ခုနှစ်တွင် ကူဆာမာသည် လန်ဒန်မြို့ရှိ Victoria Miro Gallery တွင် ကျင်းပသော သူမ၏ တစ်ကိုယ်တော်ပြပွဲ Every Day I Pray for Love ၏ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုအနေဖြင့် Infinity Mirrored Room – Beauty Described by a Spherical Heart ဟု အမည်ရသော Infinity Mirror အခန်းသစ်တစ်ခုကို မိတ်ဆက်ခဲ့သည်။ ဤတပ်ဆင်အနုပညာတွင် အမှောင်ချထားသော အခန်းတစ်ခန်းအတွင်း ချိတ်ဆွဲထားသည့် ရောင်ပြန်ဟပ်နေသော စက်လုံးများ ပါဝင်ပြီး၊ အလုံးစုံလွှမ်းခြုံထားသော ပတ်ဝန်းကျင်များမှတစ်ဆင့် ထပ်ခါတလဲလဲဖြစ်ခြင်း၊ ရောင်ပြန်ဟပ်ခြင်းနှင့် ကိုယ့်ကိုယ်ကိုယ် ဖျောက်ဖျက်ခြင်းတို့အပေါ် ကူဆာမာ၏ လေ့လာစူးစမ်းမှုကို ဆက်လက်ဖော်ပြနေသည်။

ကူဆာမာသည် ၂၀၂၆ ခုနှစ် ဩဂုတ်လ ၁၄ ရက်နေ့တွင် အသက် ၉၇ နှစ်အရွယ်၌ ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများစွာ ပျက်စီးမှု (multiple organ failure) ဖြင့် တိုကျိုမြို့ရှိ ဆေးရုံတစ်ရုံတွင် ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။ သူမ ကွယ်လွန်ကြောင်းကို ဩဂုတ်လ ၂၇ ရက်နေ့တွင် ကြေညာခဲ့သည်။

စိတ်ကျန်းမာရေး

ကူဆာမာသည် အစွဲအလမ်းကြီးပြီး စိတ်လှုပ်ရှားလွယ်သော ရောဂါ (obsessive-compulsive disorder - OCD) အပြင် အာရုံချောက်ချားမှုများနှင့် စိတ်ကြွရောဂါ (mania) တို့ကို ခံစားရပြီး သူမ၏ စိတ်ကျန်းမာရေးနှင့် ပတ်သက်၍ ရုန်းကန်ခဲ့ရသည်။ သူမ၏ ရုန်းကန်ရမှုများကြောင့် ၁၉၇၇ ခုနှစ်မှစတင်၍ ဆဲဝါဆေးရုံတွင် အမြဲတမ်း နေထိုင်ခဲ့သည်။ အသက် ၁၀ နှစ်အရွယ်မှစတင်၍ အစက်အပြောက်များ၊ ပန်းများ၊ ရွှေဖရုံသီးများနှင့် ၎င်းတို့ပါဝင်သော အထည်ဒီဇိုင်းများက အသက်ဝင်လာပြီး သူမကို စကားပြောကာ ဝန်းရံလာသည်ကို အာရုံချောက်ချားမြင်တွေ့ခဲ့ရကြောင်း သူမက ပြောကြားခဲ့ပြီး၊ ယင်းမှာ သူမ၏ နောက်ပိုင်းလက်ရာများတွင် မကြာခဏတွေ့ရသည့် အကြောင်းအရာတစ်ခုဖြစ်သည်။ ၎င်းကို "ကိုယ့်ကိုယ်ကိုယ်ဖျောက်ဖျက်ခြင်း" ဟု သူမက ဖော်ပြခဲ့ပြီး၊ ပိုမိုနူးညံ့သော ပစ္စည်းများနှင့်/သို့မဟုတ် အရောင်များပါဝင်သည့် သူမ၏လက်ရာများသည် သူမ၏ ခံစားချက်များနှင့် အတွေ့အကြုံများကို စီမံခန့်ခွဲရန်နှင့် ပြင်းထန်မှုကို လျှော့ချရန် နည်းလမ်းတစ်ခုဖြစ်ကြောင်းလည်း ပြောကြားခဲ့သည်။

သူမ၏ ငယ်ဘဝတွင် ကူဆာမာသည် ဖခင်၏ ဖောက်ပြန်မှုများကို ချောင်းကြည့်ရန် မိခင်ဖြစ်သူ၏ အတင်းအကျပ်ခိုင်းစေခြင်းကို ခံခဲ့ရပြီး၊ ယင်းက သူမအား "လိင်ကိစ္စအပေါ် ရွံရှာမှု" ကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်ဟု ယူဆရသည်။ သူမ၏မိခင်သည် ကူဆာမာအား အနုပညာအလုပ်များ မလုပ်ရန် တားဆီးရန်ကြိုးပမ်းခဲ့ပြီး စိတ်ပျက်သွားစေရန် မျှော်လင့်ချက်ဖြင့် အနုပညာပစ္စည်းများကို သိမ်းယူခဲ့သည်။ ထို့အပြင်၊ ဒုတိယကမ္ဘာစစ်အတွင်း ဂျပန်နိုင်ငံတွင် နေထိုင်ခဲ့ရသောကြောင့် တစ်ခါတစ်ရံတွင် ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာအရလည်း လုံခြုံမှုမရှိခဲ့ပေ။

သူမလက်ရာများ၏ အဓိပ္ပာယ်နှင့် မူလအစ

ပြတိုက်မှူး မီကာ ယိုရှီတာကေး (Mika Yoshitake) က ပြသထားသော ကူဆာမာ၏ လက်ရာများသည် ကြည့်ရှုသူတစ်ဦးလုံးကို သူမ၏ စုဆောင်းမှုများ၊ စွဲလမ်းမှုများနှင့် ထပ်ခါတလဲလဲပြုလုပ်မှုများအတွင်းသို့ လုံးလုံးလျားလျား နှစ်မြုပ်သွားစေရန် ရည်ရွယ်သည်ဟု ပြောကြားခဲ့သည်။ ကူဆာမာ၏ အဆုံးမရှိသောနှင့် ထပ်ခါတလဲလဲဖြစ်နေသည့် ပုံစံများကို အသုံးပြုမှုသည် သူမ၏ စိတ်ကျန်းမာရေးနှင့် ဆက်စပ်နေသော အနှောင့်အယှက်ဖြစ်စေသည့် အတွေးများကို ဖြေရှင်းရန် နည်းလမ်းတစ်ခုအဖြစ် စတင်ခဲ့ပြီး၊ ဤအယူအဆများသည် နောက်ပိုင်းတွင် သူမ၏ လုံးလုံးလျားလျား လွှမ်းခြုံထားနိုင်သော အနုပညာပတ်ဝန်းကျင်များကို ပုံဖော်ပေးခဲ့သည်။ ကလဲယား ဗွန်း (Claire Voon) က ကူဆာမာ၏ မှန်ပြခန်းများထဲမှ တစ်ခုကို "တိတ်ဆိတ်သော စကြဝဠာဆီသို့၊ အလင်းရောင်များ တဖျပ်ဖျပ်လင်းနေသော အထီးကျန် ဝင်္ကပါဆီသို့၊ သို့မဟုတ် ဝက်သက်ပေါက်နေသော ပင်လယ်သတ္တဝါကြီး၏ ရစ်ပတ်နေသော အူလမ်းကြောင်းဆီသို့ သင့်ကို ပို့ဆောင်ပေးနိုင်သည်" ဟု ဖော်ပြခဲ့သည်။

ပရိသတ်များအကြား ဤခံစားချက်များကို ဖန်တီးခြင်းသည် တမင်ရည်ရွယ်ပြုလုပ်ခြင်းဖြစ်သည်။ ကူဆာမာသည် သူမ၏ ဒုက္ခရောက်နေသော ဘဝတွင် အခြားသူများကို သူမနှင့်အတူ ကိုယ်ချင်းစာစေလိုသောကြောင့် ဤအတွေ့အကြုံများသည် သူမ၏လက်ရာတွင်သာ ထူးခြားသည်ဟု ထင်ရသည်။ ကူဆာမာသည် သူမဘဝတစ်လျှောက်လုံးတွင် ထိန်းချုပ်နိုင်စွမ်းမရှိဟု ခံစားခဲ့ရခြင်းက သူမ၏ပြခန်းများသို့ ဝင်ရောက်လာသောအခါ အခြားသူများ အချိန်နှင့်နေရာကို မည်သို့နားလည်ခံစားသနည်းဆိုသည်ကို သိသိသာသာဖြစ်စေ၊ မသိမသာဖြစ်စေ ထိန်းချုပ်လိုစိတ် ဖြစ်စေခဲ့ကြောင်း Bedatri D. Choudhury က ဖော်ပြခဲ့သည်။ အနုပညာသည် ကူဆာမာအတွက် ရင်ဆိုင်ဖြေရှင်းရေး ယန္တရားတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။

၁၉၆၂ ခုနှစ်တွင်၊ ကူဆာမာသည် သူမ၏ လက်ရာ Accumulation of Stamps, 63 ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ အသုံးပြုထားသော ကြားခံပစ္စည်းများမှာ စက္ကူပေါ်တွင် ကပ်ထားသော တံဆိပ်ခေါင်းများနှင့် မှင်ဖြစ်ပြီး အရွယ်အစားမှာ ၂၃ ၃/၄ x ၂၉ လက်မ (၆၀.၃ x ၇၃.၆ စင်တီမီတာ) ဖြစ်သည်။ အဆိုပါလက်ရာကို ဗိသုကာပညာရှင် ဖိလစ် ဂျွန်ဆင် (Philip Johnson) က ခေတ်သစ်အနုပညာပြတိုက် (Museum of Modern Art) ၏ ပုံကြမ်းများနှင့် ပုံနှိပ်လက်ရာများ ဌာနသို့ လှူဒါန်းခဲ့သည်။ ကူဆာမာသည် သူမ၏ ကလေးဘဝအတွင်း ပန်းများ၊ အစက်အပြောက်များနှင့် ပိုက်ကွန်များကို အာရုံချောက်ချားမှုအဖြစ် မြင်တွေ့ခဲ့ရသည်။ ဤမြင်ကွင်းများသည် သူမ၏ ပတ်ဝန်းကျင်ကို လွှမ်းခြုံထားပြီး မျက်နှာကြက်များမှသည် ပြတင်းပေါက်များနှင့် နံရံများအထိ အရာအားလုံးကို ဖုံးလွှမ်းထားသည်။ အလားတူပုံစံမျိုး သူမ၏ ခန္ဓာကိုယ်နှင့် စကြဝဠာတစ်ခုလုံးကို လွှမ်းခြုံသွားသည်အထိ ကျယ်ပြန့်လာသည်ကို သူမ မြင်တွေ့ခဲ့ရသည်။ ကူဆာမာ၏ စိတ်ကျန်းမာရေးနှင့် မကြာခဏ ဆက်စပ်နေသော သူမ၏ အာရုံချောက်ချားမှုများသည် သူမ၏ အနုပညာစတိုင်အပေါ် ပြင်းထန်စွာ လွှမ်းမိုးခဲ့ပြီး ပုဂ္ဂိုလ်ရေးအတွေ့အကြုံကို ပရိသတ်ပါဝင်မှုနှင့် ချိတ်ဆက်ပေးသည့် လုံးလုံးလျားလျား လွှမ်းခြုံထားနိုင်သော လက်ရာများကို ဖန်တီးရန် ဦးတည်စေခဲ့သည်။ သူမ၏ ရောဂါအခြေအနေကို ရင်ဆိုင်ဖြေရှင်းရန်၊ ကူဆာမာသည် သူမ၏ အနုပညာတွင် ထပ်ခါတလဲလဲဖြစ်သော ပုံစံများကို အသုံးပြုခဲ့ပြီး စတိုးဆိုင်မှဝယ်ယူထားသော တံဆိပ်များနှင့် စတစ်ကာများကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ သူမသည် သူမ၏ အနုပညာကို အဆုံးစွန်သော ပန်းတိုင်တစ်ခုအဖြစ် မရှုမြင်ဘဲ သူမ၏ ကလေးဘဝကတည်းက စတင်ခဲ့သော သူမ၏ မသန်စွမ်းမှုကို ဖြေရှင်းရန် နည်းလမ်းတစ်ခုအဖြစ်သာ ရှုမြင်ခဲ့သည်။ သူမ၏ ကော်လတ်ဂျ် (collages) ပုံများတွင် ထင်ရှားစွာတွေ့ရသော ထပ်ခါတလဲလဲပြုလုပ်သည့် လုပ်ငန်းစဉ်သည် သူမ၏ အနုပညာချဉ်းကပ်မှုကို ထင်ဟပ်နေသည်။ ထို့ကြောင့်၊ သူမ၏ အနုပညာလက်ရာများစွာသည် "accumulation" (စုဆောင်းခြင်း) နှင့် "infinity" (အဆုံးမရှိခြင်း) ကဲ့သို့သော စကားလုံးများပါဝင်သည့် ခေါင်းစဉ်များကို သယ်ဆောင်ထားသည်။

The Australian သတင်းစာမှ အနုပညာဝေဖန်ရေးဆရာ ခရစ္စတိုဖာ အယ်လန် (Christopher Allen) က ကူဆာမာကို "ကမ္ဘာပေါ်တွင် အခိုင်အမာဆုံးသော အချည်းနှီးအနုပညာရှင်များထဲမှ တစ်ဦး" ဟု ခေါ်ဆိုခဲ့သည်။

လက်ရာများနှင့် ပုံနှိပ်ထုတ်ဝေမှုများ

တင်ဆက်မှုအနုပညာ

အရောင်စလိုက် (color slides) ဆယ့်ရှစ်ခုဖြင့် မှတ်တမ်းတင်ထားသော တင်ဆက်မှုတစ်ခုဖြစ်သည့် ကူဆာမာ၏ Walking Piece (၁၉၆၆) တွင်၊ ကူဆာမာသည် ရိုးရာဂျပန်ကီမိုနိုကို ဝတ်ဆင်ကာ ထီးတစ်လက်ကို ကိုင်ဆောင်လျက် နယူးယောက်မြို့၏ လမ်းများတစ်လျှောက် လမ်းလျှောက်ခဲ့သည်။ ကီမိုနိုသည် ဂျပန်ဓလေ့ထုံးစံရှိ အမျိုးသမီးများ၏ ရိုးရာအခန်းကဏ္ဍများကို ညွှန်းဆိုနေသည်။ သို့သော် ထီးမှာမူ အမှန်တကယ်တွင် အပြင်ဘက်ကို အဖြူရောင်ဆေးသုတ်ထားပြီး ပန်းတုများဖြင့် အလှဆင်ထားသော အနက်ရောင်ထီးတစ်လက်ဖြစ်သောကြောင့် အတုအယောင်ဖြစ်စေရန် ပြုလုပ်ထားသည်။ ကူဆာမာသည် လူသူကင်းမဲ့နေသော လမ်းများတစ်လျှောက် အမည်မသိ ရှာဖွေမှုတစ်ခုဖြင့် လမ်းလျှောက်ခဲ့သည်။ ထို့နောက် သူမသည် လှည့်၍ အကြောင်းပြချက်မရှိဘဲ ငိုကြွေးကာ နောက်ဆုံးတွင် ထွက်ခွာသွားပြီး မြင်ကွင်းမှ ပျောက်ကွယ်သွားခဲ့သည်။

ဤတင်ဆက်မှုသည် ကီမိုနိုနှင့် ဆက်စပ်မှုမှတစ်ဆင့် အာရှ-အမေရိကန် အမျိုးသမီးများ ဆက်လက်ရင်ဆိုင်နေရသော ပုံသေကားချပ် သတ်မှတ်ချက်များကို ပါဝင်စေခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း နယူးယောက်တွင် နေထိုင်သော ခေတ်ရှေ့ပြေး (avant-garde) အနုပညာရှင်တစ်ဦးအနေဖြင့် သူမ၏ အခြေအနေသည် အဝတ်အစား၏ အဓိပ္ပာယ်ကို ပြောင်းလဲစေခဲ့ပြီး ယဉ်ကျေးမှုများ ကူးလူးယှက်နွယ်မှုကို ဖန်တီးပေးခဲ့သည်။ ကူဆာမာသည် ကမ္ဘာ့အကြီးဆုံး ယဉ်ကျေးမှုများ ပေါင်းစုံရာနေရာ (melting pot) တွင် လူများကို ယဉ်ကျေးမှုအရ အမျိုးအစားခွဲခြားခြင်း၏ အဓိပ္ပာယ်မဲ့မှုကို ပြသခြင်းအားဖြင့် လူဖြူအမေရိကန် ပရိသတ်က သူမအပေါ် သတ်မှတ်ထားသော ပုံသေကားချပ်ကို မီးမောင်းထိုးပြနိုင်ခဲ့သည်။

ရုပ်ရှင်

၁၉၆၈ ခုနှစ်တွင် ကူဆာမာနှင့် ဂျပ်ယာလ်ကွတ် (Jud Yalkut) တို့၏ ပူးပေါင်းလက်ရာဖြစ်သော Kusama's Self-Obliteration သည် ဘယ်လ်ဂျီယံနိုင်ငံ၊ ခနော့ခ် (Knokke) မြို့တွင် ကျင်းပသော စတုတ္ထအကြိမ်မြောက် နိုင်ငံတကာ စမ်းသပ်ရုပ်ရှင်ပြိုင်ပွဲ (Fourth International Experimental Film Competition) တွင် ဆုတစ်ဆု ရရှိခဲ့ပြီး ဒုတိယအကြိမ်မြောက် မေရီလန်း ရုပ်ရှင်ပွဲတော် (Second Maryland Film Festival) နှင့် အန်းအာဘော် ရုပ်ရှင်ပွဲတော် (Ann Arbor Film Festival) တွင် ဒုတိယဆု ရရှိခဲ့သည်။ ကူဆာမာ ကိုယ်တိုင်ထုတ်လုပ်ပြီး ပါဝင်သရုပ်ဆောင်ထားသော ၁၉၆၇ ခုနှစ် စမ်းသပ်ရုပ်ရှင်သည် ကူဆာမာက သူမပတ်ဝန်းကျင်ရှိ အရာအားလုံး၊ ခန္ဓာကိုယ်များအပါအဝင် အရာအားလုံးပေါ်တွင် ပိုကာဒေါ့များ ပန်းချီဆွဲနေပုံကို ပုံဖော်ထားသည်။

၁၉၉၁ ခုနှစ်တွင် ကူဆာမာသည် ရူမူရာကာမီ (Ryū Murakami) ရေးသားပြီး ဒါရိုက်တာလုပ်သော Tokyo Decadence ရုပ်ရှင်တွင် ပါဝင်သရုပ်ဆောင်ခဲ့ပြီး၊ ၁၉၉၃ ခုနှစ်တွင် ယိုကိုဟားမား (Yokohama) ၌ တပ်ဆင်အနုပညာတစ်ခုအတွက် ဗြိတိသျှ ဂီတပညာရှင် ပီတာ ဂေဘရီရယ် (Peter Gabriel) နှင့် ပူးပေါင်းလုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။

ဖက်ရှင်

၁၉၆၈ ခုနှစ်တွင် ကူဆာမာသည် Kusama Fashion Company Ltd ကို တည်ထောင်ခဲ့ပြီး Bloomingdale's ရှိ "Kusama Corner" တွင် ခေတ်ရှေ့ပြေး (avant-garde) ဖက်ရှင်များကို စတင်ရောင်းချခဲ့သည်။ ၂၀၀၉ ခုနှစ်တွင် ဂျပန်မိုဘိုင်းဆက်သွယ်ရေး လုပ်ငန်းကြီး KDDI Corporation ၏ "iida" အမှတ်တံဆိပ်အတွက် Handbag for Space Travel ဟု အမည်ရသော လက်ကိုင်အိတ်ပုံစံ ဆဲလ်ဖုန်းတစ်လုံး၊ တွဲဖက်ပါရှိသည့် ခွေးပုံစံဖုန်းတင်စင်နှင့်အတူ ပန်းရောင်အစက်အပြောက်ပါ ဖုန်းဖြစ်သည့် My Doggie Ring-Ring နှင့် Dots Obsession, Full Happiness With Dots ဟု အမည်ပေးထားသော မှန်တပ်ဆင်ထားသည့် အစက်အပြောက်ပါ သေတ္တာအတွင်းရှိ အနီနှင့်အဖြူ အစက်အပြောက်ပါ ဖုန်းတစ်လုံးတို့ကို ဒီဇိုင်းဆွဲခဲ့သည်။ ဖုန်းတစ်လုံးစီကို အလုံးရေ ၁,၀၀၀ အထိသာ အကန့်အသတ်ဖြင့် ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။

၂၀၁၁ ခုနှစ်တွင်၊ ကူဆာမာသည် Lancôme မှ အကန့်အသတ်ဖြင့်ထုတ်လုပ်သော နှုတ်ခမ်းဆိုးဆေး ခြောက်မျိုးအတွက် အနုပညာလက်ရာများကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ထိုနှစ်မှာပင် သူမသည် ၂၀၀၆ ခုနှစ်က ဂျပန်ရှိ သူမ၏ စတူဒီယိုသို့ လာရောက်လည်ပတ်ခဲ့သော Marc Jacobs နှင့်အတူ Louis Vuitton ထုတ်ကုန်များ—သားရေပစ္စည်းများ၊ အသင့်ဝတ်အထည်များ၊ အသုံးအဆောင်ပစ္စည်းများ၊ ဖိနပ်များ၊ နာရီများနှင့် လက်ဝတ်ရတနာများ—ထုတ်လုပ်ရေးတွင် ပူးပေါင်းလုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ အဆိုပါ ထုတ်ကုန်များကို ၂၀၁၂ ခုနှစ်တွင် ကူဆာမာ၏ အမှတ်တံဆိပ်ဖြစ်သော ဘဝဲမင်လက်တံကဲ့သို့သော အဖုအထစ်များနှင့် ပိုကာဒေါ့များဖြင့် အလှဆင်ထားသည့် SoHo ရှိ ယာယီစတိုးဆိုင် (pop-up shop) တစ်ခုတွင် မိတ်ဆက်ခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းတွင် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်း၌ အခြား ယာယီစတိုးဆိုင် ခြောက်ဆိုင် ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ Jacobs နှင့် ပူးပေါင်းလုပ်ဆောင်မှုအကြောင်း မေးမြန်းရာတွင် ကူဆာမာက "အနုပညာအပေါ်ထားရှိတဲ့ သူ့ရဲ့ ရိုးသားတဲ့သဘောထား" ဟာ သူမနဲ့ ထပ်တူကျတယ်လို့ ပြောကြားခဲ့ပါတယ်။ Louis Vuitton သည် ၂၀၂၃ ခုနှစ်တွင် ဒုတိယမြောက် ထုတ်ကုန်အစုအဝေးကို ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။

၂၀၂၄ ခုနှစ်တွင် ကူဆာမာ၏ အကန့်အသတ်ဖြင့်ထုတ်လုပ်သော အဝါနှင့်အမည်း သားရေ မိုနိုဂရမ် (monogram) Louis Vuitton ရွှေဖရုံသီးပုံစံအိတ်တစ်လုံးသည် နယူးယောက်ရှိ Christie's လေလံပွဲတွင် ဒေါ်လာ ၁၅၁,၂၀၀ ဖြင့် ရောင်းချရပြီး၊ Louis Vuitton လက်ကိုင်အိတ်တစ်လုံးအတွက် ကမ္ဘာ့လေလံစံချိန်သစ်ကို တင်ခဲ့သည်။

စာပေရေးသားခြင်း

၁၉၇၇ ခုနှစ်တွင် ကူဆာမာသည် ကဗျာများနှင့် ပန်းချီကားများပါဝင်သော 7 အမည်ရှိ စာအုပ်တစ်အုပ်ကို ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ တစ်နှစ်အကြာတွင် သူမ၏ ပထမဆုံးဝတ္ထုဖြစ်သော Manhattan Suicide Addict ထွက်ပေါ်လာခဲ့သည်။ ၁၉၈၃ ခုနှစ်မှ ၁၉၉၀ ပြည့်နှစ်အတွင်း သူမသည် ဓာတ်ပုံဆရာ Nobuyoshi Araki နှင့် ပူးပေါင်း၍ S&M Sniper မဂ္ဂဇင်း စာစောင်အချို့အပြင်၊ The Hustler's Grotto of Christopher Street (၁၉၈၃)၊ The Burning of St Mark's Church (၁၉၈၅)၊ Between Heaven and Earth (၁၉၈၈)၊ Woodstock Phallus Cutter (၁၉၈၈)၊ Aching Chandelier (၁၉၈၉)၊ Double Suicide at Sakuragazuka (၁၉၈၉) နှင့် Angels in Cape Cod (၁၉၉၀) အစရှိသည့် ဝတ္ထုများကို ရေးသားပြီးစီးခဲ့သည်။ သူမ၏ မကြာသေးမီက စာပေရေးသားမှု ကြိုးပမ်းချက်များထဲတွင် ၂၀၀၃ ခုနှစ်တွင် ထုတ်ဝေခဲ့သော ကိုယ်တိုင်ရေးအတ္ထုပ္ပတ္တိဖြစ်သည့် Infinity Net ပါဝင်ပြီး၊ ၎င်းသည် ဂျပန်တွင် ကြီးပြင်းလာမှု၊ အမေရိကန်သို့ ထွက်ခွာသွားမှု၊ ၂၀၂၆ ခုနှစ်တွင် သူမကွယ်လွန်ချိန်အထိ နေထိုင်ခဲ့ရာ မိခင်နိုင်ငံသို့ ပြန်လည်ရောက်ရှိလာမှုတို့အပါအဝင် သူမ၏ ဘဝဇာတ်ကြောင်းကို ပုံဖော်ထားသည်။ Infinity Net တွင် သူမ၏ ကဗျာများနှင့် ပြပွဲဓာတ်ပုံများလည်း ပါဝင်သည်။

၂၀၂၃ ခုနှစ် အောက်တိုဘာလတွင်၊ ကူဆာမာသည် သူမ၏ စာပေလက်ရာများထဲတွင် လူမည်းများအပေါ် လူမျိုးရေးခွဲခြားသည့် မှတ်ချက်များစွာ ရေးသားခဲ့မှုအတွက် တောင်းပန်ခဲ့ပြီး၊ ထိုအထဲမှ အချို့ကို ယခင်က သူမ၏ အင်္ဂလိပ်ဘာသာပြန်စာအုပ်များတွင် ချန်လှပ်ထားခဲ့သည်။

သူမ၏ အမြင်အာရုံအနုပညာ (visual art) အပြင် ကူဆာမာသည် ဝတ္ထုများ၊ ကဗျာများနှင့် ကိုယ်တိုင်ရေးအတ္ထုပ္ပတ္တိလက်ရာများကို ထုတ်လုပ်ကာ အကျိုးဖြစ်ထွန်းသော စာပေအသက်မွေးဝမ်းကျောင်းမှု တစ်ခုကိုလည်း ထိန်းသိမ်းထားခဲ့ပြီး၊ မကြာခဏဆိုသလို စွဲလမ်းမှု၊ စိတ်ကျန်းမာရေး၊ လိင်မှုကိစ္စနှင့် ဂျပန်နှင့် အမေရိကန်အကြား နေထိုင်ခဲ့ရသော သူမ၏ အတွေ့အကြုံများကို လေ့လာစူးစမ်းလေ့ရှိသည်။ သူမ၏ စာပေရေးသားမှုများသည် သူမ၏ ကျယ်ပြန့်သော အနုပညာအသက်မွေးဝမ်းကျောင်းမှု၏ အရေးပါသော မျဉ်းပြိုင်တစ်ခုဖြစ်ခဲ့ပြီး၊ သူမ၏ ပန်းချီကားများ၊ တပ်ဆင်အနုပညာများနှင့် တင်ဆက်မှုများတစ်လျှောက်တွင် တွေ့ရလေ့ရှိသော ပုဂ္ဂိုလ်ရေးအယူအဆများနှင့် ထပ်တလဲလဲဖြစ်ပေါ်နေသော အကြောင်းအရာများစွာကို ထင်ဟပ်နေသည်။

အပ်နှံခံရမှုများ

ကူဆာမာသည် ပြည်သူ့အကျိုးပြုနှင့် ပုဂ္ဂလိက အဖွဲ့အစည်းများအတွက် အဓိက ပြင်ပပန်းပု အပ်နှံခံရမှုများကို ပြီးစီးအောင် ဆောင်ရွက်ခဲ့ပြီး၊ အများစုမှာ တောက်ပသောအရောင်ရှိသည့် ဧရာမ အပင်များနှင့် ပန်းများပုံစံ ဖြစ်ကြသည်။ ၎င်းတို့ထဲတွင် Fukuoka မြူနီစီပယ် အနုပညာပြတိုက်အတွက် Pumpkin (၁၉၉၄)၊ Matsumoto မြို့တော် အနုပညာပြတိုက်အတွက် The Visionary Flowers (၂၀၀၂)၊ Niigata မှ Matsudai ဘူတာရုံအတွက် Tsumari in Bloom (၂၀၀၃)၊ ပြင်သစ်နိုင်ငံ၊ Lille ရှိ Euralille အတွက် Tulipes de Shangri-La (၂၀၀၃)၊ ကာဂါဝါ၊ နာအိုရှီးမားအတွက် Red Pumpkin (၂၀၀၆)၊ တောင်ကိုရီးယားနိုင်ငံ၊ အန်းယန်း (Anyang) ရှိ Pyeonghwa ပန်းခြံ (ယခု World Cup ပန်းခြံဟု ခေါ်သည်) အတွက် Hello, Anyang with Love (၂၀၀၇) နှင့် လော့စ်အိန်ဂျလိစ်ရှိ Beverly Gardens ပန်းခြံအတွက် The Hymn of Life: Tulips (၂၀၀၇) တို့ ပါဝင်သည်။ ၁၉၉၈ ခုနှစ်တွင် လစ်စဘွန်း (Lisbon) မြို့ရှိ Gare do Oriente မြေအောက်ရထားဘူတာရုံ စင်္ကြံအတွက် နံရံဆေးရေးပန်းချီတစ်ခုကို သူမ ဖန်တီးခဲ့သည်။ ဤကြီးမားသော လက်ရာများနှင့်အတူ သူမသည် အစက်အပြောက်ပါ ခွေးတစ်စုံဖြစ်သော Key-Chan နှင့် Ryu-Chan အပါအဝင် အတိုင်းအတာငယ်သော ပြင်ပလက်ရာများကိုလည်း ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။ ပြင်ပလက်ရာများအားလုံးကို အလွန်ခံနိုင်ရည်ရှိသော ဖိုက်ဘာမှန်ဖြင့် အားဖြည့်ထားသည့် ပလပ်စတစ် (fiberglass-reinforced plastic) ဖြင့် ပုံသွင်းထားပြီး၊ ထို့နောက် စုံလင်စွာတောက်ပနေစေရန် ယူရီသိန်း (urethane) ဆေးသုတ်ထားသည်။

ဘာမြူဒါ၊ ဟာမေတန် (Hamilton, Bermuda) ရှိ Hamilton Princess & Beach Club ၌ ယာယိုအီကူဆာမာ၏ "Pumpkin"

၂၀၁၀ ပြည့်နှစ်တွင် ကူဆာမာသည် Mizutama Ranbu (Wild Polka Dot Dance) ဟု အမည်ပေးထားသော Town Sneaker ပုံစံ ဘတ်စ်ကားတစ်စီးကို ဒီဇိုင်းဆွဲခဲ့ပြီး၊ ၎င်း၏ လမ်းကြောင်းသည် သူမ၏ မွေးရပ်မြေ မာဆုမိုတိုမြို့ကို ဖြတ်သန်းသွားလာသည်။ ၂၀၁၁ ခုနှစ်တွင် သူမသည် သန်းနှင့်ချီသော လန်ဒန်မြေအောက်ရထား (London Underground) အိတ်ဆောင်မြေပုံများ၏ မျက်နှာဖုံးကို ဒီဇိုင်းဆွဲရန် အပ်နှံခံခဲ့ရသည်; ရလဒ်ကို Polka Dots Festival in London (၂၀၁၁) ဟု အမည်ပေးထားသည်။ ၂၀၁၂ ခုနှစ် Whitney အမေရိကန်အနုပညာပြတိုက် ပြပွဲနှင့် တိုက်ဆိုင်စွာပင်၊ နယူးယောက်မြို့ Meatpacking District တွင် တည်ဆောက်ဆဲ ကွန်ဒိုမီနီယံ အဆောက်အအုံတစ်ခုကို ဖုံးအုပ်ရန် ၁၂၀ ပေ (၃၇ မီတာ) ရှိ ကူဆာမာ၏ ပန်းချီကား Yellow Trees (၁၉၉၄) ၏ ပုံတူကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ ထိုနှစ်မှာပင် ကူဆာမာသည် ဘရစ္စဘိန်း (Brisbane) ရှိ Queen Elizabeth II Courts of Law အသစ်အတွက် အပ်နှံခံရမှုအဖြစ် သူမ၏ ကြမ်းပြင်တပ်ဆင်အနုပညာ Thousands of Eyes ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။

ရွေးချယ်ထားသော ပြပွဲများ

• Rodenbeck, J. F. "Yayoi Kusama: Surface, Stitch, Skin". Zegher, M. Catherine de. Inside the Visible: An Elliptical Traverse of 20th Century Art in, of, and from the Feminine. ကင်းဘရစ်ချ်၊ မက်ဆာချူးဆက်- MIT Press၊ ၁၉၉၆။ ISBN 978-0-262-54081-0 OCLC 33863951

• 
  

• Kusama, Yayoi နှင့် Damien Hirst. Yayoi Kusama Now. နယူးယောက်- Robert Miller Gallery၊ ၁၉၉၈။ ISBN 978-0-944-68058-2 OCLC 42448762

• 
  

• Kusama, Yayoi နှင့် Lynn Zelevansky. Love Forever: Yayoi Kusama, 1958–1968. လော့စ်အိန်ဂျလိစ်- Los Angeles County Museum of Art၊ ၁၉၉၈။ ISBN 978-0-875-87181-3 OCLC 39030076

• 
  

• Kusama, Yayoi. Yayoi Kusama. ဗီယင်နာ- Kunsthalle Wien၊ ၂၀၀၂။ ISBN 978-3-852-47034-4 OCLC 602369060

• 
  

• Kusama, Yayoi. Yayoi Kusama. ပဲရစ်- Les Presses du Reel၊ ၂၀၀၂။ ISBN 978-0-714-83920-2 OCLC 50628150

• 
  

• Kusama, Yayoi. Kusamatorikkusu = Kusamatrix. တိုကျို- Kadokawa Shoten၊ ၂၀၀၄။ ISBN 978-4-048-53741-4 OCLC 169879689

• 
  

• Kusama, Yayoi နှင့် Tōru Matsumoto. Kusama Yayoi eien no genzai = Yayoi Kusama: eternity-modernity. တိုကျို- Bijutsu Shuppansha၊ ၂၀၀၅။ ISBN 978-4-568-10353-3 OCLC 63197423

• 
  

• Applin, Jo နှင့် Yayoi Kusama. Yayoi Kusama. လန်ဒန်- Victoria Miro Gallery၊ အောက်တိုဘာ ၁၀ – နိုဝင်ဘာ ၁၇၊ ၂၀၀၇။ ISBN 978-0-955-45644-2 OCLC 501970783

• 
  

• Kusama, Yayoi. Yayoi Kusama. Gagosian Gallery၊ နယူးယောက်၊ ဧပြီ ၁၆ – ဇွန် ၂၇၊ ၂၀၀၉; Gagosian Gallery၊ Beverly Hills၊ မေ ၃၀ – ဇူလိုင် ၁၇၊ ၂၀၀၉။ ISBN 978-1-932-59894-0 OCLC 320277816

• 
  

• Morris, Frances နှင့် Jo Applin. Yayoi Kusama. လန်ဒန်- Tate Publishing၊ ၂၀၁၂။ ISBN 978-1-854-37939-9 OCLC 781163109

• 
  

• David Zwirner Gallery. Yayoi Kusama: EVERY DAY I PRAY FOR LOVE၊ နယူးယောက်၊ နိုဝင်ဘာ ၉ – ဒီဇင်ဘာ ၁၄၊ ၂၀၁၉။

• 
  

• Pérez Art Museum Miami. Yayoi Kusama: LOVE IS CALLING၊ မတ် ၉၊ ၂၀၂၃ – ဖေဖော်ဝါရီ ၁၁၊ ၂၀၂၄။

• 
  

• National Gallery of Victoria၊ မဲလ်ဘုန်း၊ သြစတြေးလျ။ Yayoi Kusama၊ ဒီဇင်ဘာ ၁၅၊ ၂၀၂၄ – ဧပြီ ၂၁၊ ၂၀၂၅

• 
  

သရုပ်ဖော်လက်ရာများ

• Andersen, Hans Christian နှင့် Yayoi Kusama. "The Little Mermaid by Hans Christian Andersen & Yayoi Kusama: A Fairy Tale of Infinity and Love Forever". Louisiana Museum of Modern Art၊ ၂၀၁၆။ ISBN 978-8-792-87759-8 OCLC 8792877591

• 
  

• Carroll, Lewis နှင့် Yayoi Kusama. Lewis Carroll's Alice's Adventures in Wonderland. လန်ဒန်- Penguin Classics၊ ၂၀၁၂။ ISBN 978-0-141-19730-2 OCLC 54167867

• 
  

အခန်းကဏ္ဍများ (Chapters)

• Nakajima, Izumi. "Yayoi Kusama between abstraction and pathology". Pollock, Griselda, ed. Psychoanalysis and the Image: Transdisciplinary Perspectives. Malden၊ မက်ဆာချူးဆက်- Blackwell Pub၊ ၂၀၀၆။ စာမျက်နှာ ၁၂၇–၁၆၀။ ISBN 978-1-405-13460-6 OCLC 62755557

• 
  

• Klaus Podoll, "Die Künstlerin Yayoi Kusama als pathographischer Fall". Schulz R, Bonanni G, Bormuth M, eds. Wahrheit ist, was uns verbindet: Karl Jaspers' Kunst zu philosophieren. Göttingen၊ Wallstein၊ ၂၀၀၉။ စာမျက်နှာ ၁၁၉။ ISBN 978-3-835-30423-9 OCLC 429664716

• 
  

• Cutler, Jody B. "Narcissus, Narcosis, Neurosis: The Visions of Yayoi Kusama". Wallace, Isabelle Loring နှင့် Jennie Hirsh. Contemporary Art and Classical Myth. Farnham၊ Surrey- Ashgate၊ ၂၀၁၁။ စာမျက်နှာ ၈၇–၁၀၉။ ISBN 978-0-754-66974-6 OCLC 640515432

• 
  

• Gipson, Ferren. "Yayoi Kusama" (Women's Work စာအုပ်မှ)၊ စာမျက်နှာ ၇၅–၇၉၊ Frances Lincoln၊ ၂၀၂၂ ISBN 9-780711 264 656

• 
  

ကိုယ်တိုင်ရေးအတ္ထုပ္ပတ္တိ၊ စာပေရေးသားမှု

• Kusama, Yayoi. A Book of Poems and Paintings. တိုကျို- Japan Edition Art၊ ၁၉၇၇။

• 
  

• Kusama, Yayoi. Kusama Yayoi: Driving Image = Yayoi Kusama. တိုကျို- PARCO shuppan၊ ၁၉၈၆။ ISBN 978-4-891-94130-7 OCLC 54943729

• 
  

• Kusama, Yayoi, Ralph F. McCarthy, Hisako Ifshin. Violet Obsession: Poems. ဘာကလေ- Wandering Mind Books၊ ၁၉၉၈။ ISBN 978-0-965-33043-5 OCLC 82910478

• 
  

• Kusama, Yayoi, Ralph F. McCarthy. Hustlers Grotto: Three Novellas. ဘာကလေ၊ ကယ်လီဖိုးနီးယား- Wandering Mind Books၊ ၁၉၉၈။ ISBN 978-0-965-33042-8 OCLC 45665616

• 
  

• Kusama, Yayoi. Infinity Net: The Autobiography of Yayoi Kusama. ချီကာဂို- University of Chicago Press၊ ၂၀၁၁။ ISBN 978-0-226-46498-5 OCLC 711050927

• 
  

• Kusama, Yayoï နှင့် Isabelle Charrier. Manhattan Suicide Addict. ဒီဂျွန်- Presses du Réel၊ ၂၀၀၅။ ISBN 978-2-840-66115-3 OCLC 420073474

• 
  

ပြီးပြည့်စုံသော လက်ရာများစာရင်း (Catalogue raisonné) နှင့် အခြား

• Kusama, Yayoi. Yayoi Kusama: Print Works. တိုကျို- Abe Corp၊ ၁၉၉၂။ ISBN 978-4-872-42023-4 OCLC 45198668

• 
  

• Hoptman, Laura, Akira Tatehata နှင့် Udo Kultermann. Yayoi Kusama. လန်ဒန်- Phaidon Press၊ ၂၀၀၃။ ISBN 978-0-714-83920-2 OCLC 749417124

• 
  

• Kusama, Yayoi နှင့် Hideki Yasuda. Yayoi Kusama Furniture by Graf: Decorative Mode No. 3. တိုကျို- Seigensha Art Publishing၊ ၂၀၀၃။ ISBN 978-4-916-09470-4 OCLC 71424904

• 
  

• Kusama, Yayoi. Kusama Yayoi zen hangashū, 1979–2004 = All Prints of Kusama Yayoi, 1979–2004. တိုကျို- Abe Shuppan၊ ၂၀၀၆။ ISBN 978-4-872-42174-3 OCLC 173274568

• 
  

• Kusama, Yayoi နှင့် Akira Tatehata. Yayoi Kusama: I Who Have Arrived in Heaven. နယူးယောက်- David Zwirner၊ ၂၀၁၄။ ISBN 978-0-989-98093-7 OCLC 879584489

• 
  

• Kusama, Yayoi, Laura Hoptman, Akira Tatehata, Udo Kultermann, Catherine Taft. Yayoi Kusama. လန်ဒန်- Phaidon Press၊ ၂၀၁၇။ ISBN 978-0-714-87345-9 OCLC 749417124

• 
  

• Yoshitake, Mika, Chiu, Melissa, Dumbadze, Alexander Blair, Jones, Alex, Sutton, Gloria, Tezuka, Miwako. Yayoi Kusama : Infinity Mirrors. ဝါရှင်တန်ဒီစီ။ ISBN 978-3-7913-5594-8. OCLC 954134388

• 
  

ပြပွဲများ

၁၉၅၉ ခုနှစ်တွင်၊ ကူဆာမာသည် နယူးယောက်မြို့ရှိ အနုပညာရှင်များ၏ သမဝါယမအဖွဲ့အစည်း (co-op) တစ်ခုဖြစ်သော Brata ပြခန်းတွင် သူမ၏ ပထမဆုံး တစ်ကိုယ်တော်ပြပွဲကို ကျင်းပခဲ့သည်။ သူမသည် အဖြူရောင် ပိုက်ကွန်ပန်းချီကားတွဲများကို ပြသခဲ့ရာ ဒေါ်နယ်လ်ဂျပ် (Donald Judd) မှ အားတက်သရော ချီးကျူးဝေဖန်ခြင်း ခံခဲ့ရသည် (ဂျပ် နှင့် ဖရန့်စတယ်လာ (Frank Stella) နှစ်ဦးစလုံးသည် အဆိုပါပြပွဲမှ ပန်းချီကားများကို ဝယ်ယူခဲ့ကြသည်)။ ကူဆာမာသည် ကလေ့စ်အိုးလ်ဒင်းဘတ်၊ အန်ဒီဝါဟောလ် နှင့် ဂျက်စပါဂျွန်းစ် (Jasper Johns) တို့အပါအဝင် အခြားအနုပညာရှင်များနှင့်အတူ ပူးတွဲပြပွဲများလည်း ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ၁၉၆၂ ခုနှစ်တွင်၊ လူစီယို ဖွန်တာနာ (Lucio Fontana)၊ ပေါလ် ဘူရီ (Pol Bury)၊ အော့တို ပီအန်း (Otto Piene) နှင့် ဂွန်သာ အူကာ (Günther Uecker) တို့အပါအဝင် ဥရောပအနုပညာရှင်များနှင့်အတူ ပြသရာ၌ သူမသည် အမ်စတာဒမ် (Amsterdam) ရှိ Stedelijk Museum တွင် ကျင်းပသော အလွန်အောင်မြင်သည့် Nul (Zero) နိုင်ငံတကာ အုပ်စုပြပွဲတွင် ပါဝင်သည့် တစ်ဦးတည်းသော အမျိုးသမီးအနုပညာရှင် ဖြစ်ခဲ့သည်။

ပြပွဲစာရင်း

• ၁၉၈၃: ယာယိုအီကူဆာမာ၏ ကိုယ့်ကိုယ်ကိုယ်ဖျောက်ဖျက်ခြင်း (Self-Obliteration) (တင်ဆက်မှုအနုပညာ) Video Gallery SCAN၊ တိုကျို

• 
  

• ၁၉၈၇: ကူဆာမာ၏ ပထမဆုံး အဓိက ပြန်လည်ပြသမှုပြပွဲကို Kitakyushu Municipal Museum of Art တွင် ကျင်းပ

• 
  

• ၁၉၉၃: Venice Biennale တွင် ဂျပန်နိုင်ငံကိုယ်စားပြုအဖြစ် ပါဝင်

• 
  

• ၁၉၉၈: Love Forever: Yayoi Kusama,1958–1969၊ LACMA

• 
  

• ၁၉၉၈-၁၉၉၉: Love Forever: Yayoi Kusama,1958–1969 – ပြပွဲသည် နယူးယောက် ခေတ်သစ်အနုပညာပြတိုက် (Museum of Modern Art) သို့ ပြောင်းရွှေ့ပြသ

• 
  

• ၂၀၀၄ ဖေဖော်ဝါရီ ၇ - ၂၀၀၄ မေ ၉: Kusamatrix၊ Mori Art Museum၊ တိုကျို

• 
  

• ၂၀၀၄ ဇွန် ၅ - ၂၀၀၄ ဩဂုတ် ၂၂: Kusamatrix ပြပွဲသည် ဟော့ကိုင်းဒိုး (Hokkaido)၊ ဆပ်ပိုရို အနုပညာပန်းခြံ (Sapporo Art Park) ရှိ ခေတ်ပြိုင်အနုပညာပြတိုက်သို့ ပြောင်းရွှေ့ပြသ

• 
  

• ၂၀၀၄ အောက်တိုဘာ ၂၆ - ၂၀၀၄ ဒီဇင်ဘာ ၁၉: Eternity – Modernity၊ အမျိုးသား ခေတ်သစ်အနုပညာပြတိုက် (National Museum of Modern Art)၊ တိုကျို

• 
  

• ၂၀၀၇: FINA ပွဲတော် ၂၀၀၇။ ကူဆာမာသည် မဲလ်ဘုန်းမြို့ (Melbourne) ရှိ ယားရာမြစ် (Yarra River) ဘေး Birrarung Marr အတွက် ပြင်ပတပ်ဆင်အနုပညာ Guidepost to the New Space ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ၂၀၀၉ ခုနှစ်တွင် Guideposts များကို Fairchild Tropical Botanic Garden ၌ ပြန်လည်တပ်ဆင်ခဲ့ပြီး၊ ဤတစ်ကြိမ်တွင် ရေကန်တစ်ခုပေါ်၌ ပေါလောပေါ်နေသော "အဖုများ (humps)" အဖြစ် ပြသခဲ့သည်။

• 
  

• ၂၀၀၇ အောက်တိုဘာ ၁၀ - ၂၀၀၇ နိုဝင်ဘာ ၁၇: Yayoi Kusama၊ Victoria Miro Gallery၊ လန်ဒန်

• 
  

• ၂၀၀၉ ဖေဖော်ဝါရီ ၂၄ - ၂၀၀၉ ဇွန် ၈: The Mirrored Years ပြပွဲသည် ဆစ်ဒနီ (Sydney) ရှိ ခေတ်ပြိုင်အနုပညာပြတိုက်သို့ ပြောင်းရွှေ့ပြသ

• 
  

• ၂၀၀၉ စက်တင်ဘာ ၂၇ - ၂၀၁၀ ဖေဖော်ဝါရီ ၇: The Mirrored Years ပြပွဲသည် ဝယ်လင်တန် (Wellington) မြို့တော်ပြခန်းသို့ ပြောင်းရွှေ့ပြသ

• 
  

• ၂၀၁၀: Museum Boijmans Van Beuningen က Infinity Mirror Room – Phalli's Field ကို ဝယ်ယူခဲ့သည်။ ထိုနှစ် စက်တင်ဘာ ၁၃ ရက်မှစတင်၍ အဆိုပါ မှန်ခန်းကို ပြတိုက်ဝင်ပေါက်ဧရိယာတွင် အမြဲတမ်းပြသထားသည်။

• 
  

• ၂၀၁၁ မေ ၁၁ - စက်တင်ဘာ ၁၂: Yayoi Kusama၊ Museo Reina Sofía၊ မက်ဒရစ်

• 
  

• ၂၀၁၂ ဖေဖော်ဝါရီ ၉ - ဇွန် ၅: Yayoi Kusama၊ Tate Modern၊ လန်ဒန်။ "လှပသော စကြဝဠာကြီးထဲတွင် တွဲလောင်းကျနေပြီး အဆုံးမရှိသော ကမ္ဘာများကို ငေးကြည့်နေရသကဲ့သို့၊ သို့မဟုတ် တောက်ပနေသော အဏုဇီဝဘဝများရှိသည့် သမုဒ္ဒရာတစ်ခုထဲမှ တောက်ပသော ဖလိုရက်ဆင့် ရေမျောလှေး (plankton) အစက်အပြောက်လေးတစ်ခုနှင့် တူသည်" ဟု ဖော်ပြထားသော ဤပြပွဲသည် ကူဆာမာ၏ အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းမှု တစ်ခုလုံးကို လွှမ်းခြုံထားသည့် ပြန်လည်ပြသမှုပြပွဲတစ်ခု ဖြစ်သည်။

• 
  

• ၂၀၁၃ ဇွန် ၃၀ - ၂၀၁၃ စက်တင်ဘာ ၁၆: "Obsesión Infinita" (Infinite Obsession)၊ MALBA၊ ဗျူနိုအေးရီးစ် (Buenos Aires)

• 
  

• ၂၀၁၄ မေ ၂၂ - ၂၀၁၄ ဇွန် ၂၇: Yayoi Kusama: Obsessão Infinita၊ Instituto Tomie Ohtake၊ ဆောပိုလို (São Paulo)

• 
  

• ၂၀၁၅ မတ် ၇ - ၂၀၁၅ ဇွန် ၇: Yayoi Kusama: Obsesión Infinita၊ Centro de las Artes 660 / CA 660 (Fundación CorpArtes)၊ Las Condes၊ ဆန်တီယာဂို (Santiago)၊ ချီလီ

• 
  

• ၂၀၁၅ စက်တင်ဘာ ၁၇ - ၂၀၁၆ ဇန်နဝါရီ ၂၄: In Infinity၊ Louisiana Museum of Modern Art၊ Humlebæk

• 
  

• ၂၀၁၅ ဇွန် ၁၂ - ၂၀၁၅ ဩဂုတ် ၉: Yayoi Kusama: Infinity Theory၊ Garage Museum of Contemporary Art၊ မော်စကို။ ၎င်းသည် ကူဆာမာ၏ ရုရှားနိုင်ငံရှိ ပထမဆုံး တစ်ကိုယ်တော်ပြပွဲ ဖြစ်သည်။

• 
  

• ၂၀၁၆ ဖေဖော်ဝါရီ ၁၉ - ၂၀၁၆ မေ ၁၅: Yayoi Kusama – I uendeligheten၊ Henie Onstad Kunstsenter၊ အော်စလို (Oslo)

• 
  

• ၂၀၁၆ ဇွန် ၁၂ - ၂၀၁၆ စက်တင်ဘာ ၁၈: Kusama: At the End of the Universe၊ Museum of Fine Arts, Houston၊ ဟူစတန်၊ တက္ကဆက် (Texas)

• 
  

• ၂၀၁၆ မေ ၁ - ၂၀၁၆ နိုဝင်ဘာ ၃၀: Yayoi Kusama: Narcissus Garden၊ The Glass House၊ New Canaan၊ ကွန်နက်တီကတ် (Connecticut)

• 
  

• ၂၀၁၆ မေ ၂၅ - ၂၀၁၆ ဇူလိုင် ၃၀: Yayoi Kusama: Sculptures, Paintings & Mirror Rooms၊ Victoria Miro Gallery၊ လန်ဒန်

• 
  

• ၂၀၁၆ မေ ၂၅ - ၂၀၁၆ ဇူလိုင် ၃၀: Yayoi Kusama: My Eternal Soul၊ Victoria Miro Gallery၊ Mayfair

• 
  

• ၂၀၁၆ အောက်တိုဘာ ၇ - ၂၀၁၇ ဇန်နဝါရီ ၂၂: Yayoi Kusama: In Infinity၊ Louisiana Museum of Modern Art မှ Henie Onstad Kunstsenter, Moderna Museet/ArkDes နှင့် ဟယ်လ်ဆင်ကီ (Helsinki) ရှိ Helsinki Art Museum တို့နှင့် ပူးပေါင်းစီစဉ်သည်။

• 
  

• ၂၀၁၆ နိုဝင်ဘာ ၅ - ၂၀၁၇ ဧပြီ ၁၇: Dot Obsessions – Tasmania၊ MONA: Museum of Old and New Art၊ ဟိုဘတ် (Hobart)

• 
  

• ၂၀၁၇ ဖေဖော်ဝါရီ ၂၃ - ၂၀၁၇ မေ ၁၄: Yayoi Kusama: Infinity Mirrors၊ ဝါရှင်တန်ဒီစီရှိ Hirshhorn Museum and Sculpture Garden တွင် စတင်ခဲ့သော လှည့်လည်ပြသသည့် ပြတိုက်ပြပွဲ

• 
  

• ၂၀၁၇ ဇွန် ၃၀ - ၂၀၁၇ စက်တင်ဘာ ၁၀: Yayoi Kusama: Infinity Mirrors ပြပွဲသည် Seattle Art Museum သို့ ပြောင်းရွှေ့ပြသ

• 
  

• ၂၀၁၇ ဇွန် ၉ - ၂၀၁၇ စက်တင်ဘာ ၃: Yayoi Kusama: Life is the Heart of a Rainbow၊ စင်ကာပူ အမျိုးသားပြခန်း (National Gallery Singapore)

• 
  

• ၂၀၁၇ အောက်တိုဘာ - ၂၀၁၈ ဇန်နဝါရီ: Yayoi Kusama: Infinity Mirrors ပြပွဲသည် ကယ်လီဖိုးနီးယားပြည်နယ်၊ လော့စ်အိန်ဂျလိစ်ရှိ The Broad သို့ ပြောင်းရွှေ့ပြသ

• 
  

• ၂၀၁၇ အောက်တိုဘာ ၁ - ၂၀၁၈ ဧပြီ ၂၉: Yayoi Kusama: All the Eternal Love I Have for the Pumpkins၊ Dallas Museum of Art၊ ဒါးလက်စ် (Dallas)၊ တက္ကဆက်

• 
  

• ၂၀၁၇ နိုဝင်ဘာ ၄ - ၂၀၁၈ ဖေဖော်ဝါရီ ၁၁: Yayoi Kusama: Life is the Heart of a Rainbow and Obliteration Room၊ ခေတ်ပြိုင်အနုပညာပြခန်း (Gallery of Modern Art)၊ ဘရစ္စဘိန်း (Brisbane)

• 
  

• ၂၀၁၈ မေ ၃ - ၂၀၁၉ ဖေဖော်ဝါရီ ၂၈: Yayoi Kusama: Infinity Pumpkins၊ Forever Museum of Contemporary Art၊ Gion

• 
  

• ၂၀၁၈ မတ် ၃ - ၂၀၁၈ မေ ၂၇: Yayoi Kusama: Infinity Mirrors ပြပွဲသည် အွန်တေရီယို (Ontario) ပြည်နယ်၊ တိုရွန်တို (Toronto) ရှိ Art Gallery of Ontario သို့ ပြောင်းရွှေ့ပြသ

• 
  

• ၂၀၁၈ မေ ၁၂ - ၂၀၁၈ စက်တင်ဘာ ၉: Yayoi Kusama: Life is the Heart of a Rainbow၊ Museum of Modern and Contemporary Art in Nusantara၊ ဂျကာတာ (Jakarta)

• 
  

• ၂၀၁၈ ဇူလိုင် ၇ - ၂၀၁၈ စက်တင်ဘာ ၃၀: Yayoi Kusama: Infinity Mirrors ပြပွဲသည် အိုဟိုင်းယိုး (Ohio) ပြည်နယ်၊ ကလိဗ်လန်း (Cleveland) ရှိ Cleveland Museum of Art သို့ ပြောင်းရွှေ့ပြသ

• 
  

• ၂၀၁၈ ဇူလိုင် ၅ - ၂၀၁၈ အောက်တိုဘာ ၂၈: Yayoi Kusama: Where The Lights In My Heart Go ပြပွဲသည် မက်ဆာချူးဆက် (Massachusetts) ပြည်နယ်၊ လင်ကွန်း (Lincoln) ရှိ DeCordova Sculpture Park and Museum သို့ ပြောင်းရွှေ့ပြသ

• 
  

• ၂၀၁၈ ဇူလိုင် ၂၆ - ၂၀၁၉ နွေဦး: Yayoi Kusama: With All My Love for the Tulips, I Pray Forever (၂၀၁၁)

• 
  

• ၂၀၁၉ မတ် ၂၂ - ၂၀၁၉ စက်တင်ဘာ ၁: Yayoi Kusama၊ Museum Voorlinden၊ Wassenaar

• 
  

• ၂၀၁၉ နိုဝင်ဘာ ၉ - ၂၀၁၉ ဒီဇင်ဘာ ၁၄: Yayoi Kusama: Everyday I Pray For Love၊ David Zwirner Gallery၊ နယူးယောက်

• 
  

• ၂၀၂၀ ဇန်နဝါရီ ၄ - ၂၀၂၀ မတ် ၁၈: Brilliance of the Souls၊ Maraya၊ အယ်လ်အူလာ (AlUla)

• 
  

• ၂၀၂၀ ဧပြီ ၄ - ၂၀၂၀ စက်တင်ဘာ ၁၉: Yayoi Kusama: One with Eternity: Yayoi Kusama in the Hirshhorn Collection၊ ဝါရှင်တန်ဒီစီ

• 
  

• ၂၀၂၀ ဇူလိုင် ၃၁ - ၂၀၂၁ ဇန်နဝါရီ ၃: Stars: Six Contemporary Artists from Japan to the World၊ Mori Art Museum၊ တိုကျို

• 
  

• ၂၀၂၁ ဧပြီ ၁၀ - ၂၀၂၁ အောက်တိုဘာ ၃၁: Kusama: Cosmic Nature၊ နယူးယောက် ရုက္ခဗေဒဥယျာဉ် (New York Botanical Garden)၊ နယူးယောက်

• 
  

• ၂၀၂၁ ဧပြီ ၂၃ - ၂၀၂၁ ဩဂုတ် ၁၅: Yayoi Kusama: A Retrospective၊ Martin-Gropius-Bau၊ ဘာလင်

• 
  

• ၂၀၂၁ မေ ၁၈ - ၂၀၂၄ ဧပြီ ၂၈: Yayoi Kusama: Infinity Mirror Rooms၊ Tate Modern၊ လန်ဒန်

• 
  

• ၂၀၂၁ နိုဝင်ဘာ ၁၅ - ၂၀၂၂ ဧပြီ ၂၃: Yayoi Kusama: A Retrospective ပြပွဲသည် Tel Aviv Museum of Art သို့ ပြောင်းရွှေ့ပြသ

• 
  

• ၂၀၂၂ နိုဝင်ဘာ ၁၂ - ၂၀၂၃ မေ ၁၄: Yayoi Kusama: 1945 to Now၊ M+၊ ဟောင်ကောင်

• 
  

• ၂၀၂၂ နိုဝင်ဘာ ၂၀ - ၂၀၂၃ မတ် ၁: Yayoi Kusama: My Soul Blooms Forever၊ အစ္စလာမ့်အနုပညာပြတိုက် (Museum of Islamic Art)၊ ဒိုဟာ (Doha)

• 
  

• ၂၀၂၃ မတ် ၉ - ၂၀၂၄ ဖေဖော်ဝါရီ ၁၁: Yayoi Kusama: LOVE IS CALLING၊ Pérez Art Museum Miami၊ ဖလော်ရီဒါ (Florida)

• 
  

• ၂၀၂၃ ဇွန် ၂၇ - ၂၀၂၃ အောက်တိုဘာ ၈: Yayoi Kusama: 1945 to Now ပြပွဲသည် Guggenheim Museum Bilbao သို့ ပြောင်းရွှေ့ပြသ

• 
  

• ၂၀၂၃ မေ ၁၁ - ၂၀၂၃ ဇူလိုင် ၂၁: Yayoi Kusama: I Spend Each Day Embracing Flowers၊ David Zwirner Gallery၊ နယူးယောက်

• 
  

• ၂၀၂၃ ဇွန် ၃၀ - ၂၀၂၃ ဩဂုတ် ၂၈: Yayoi Kusama: You, Me, and the Balloons၊ Factory International၊ မန်ချက်စတာ (Manchester)

• 
  

• ၂၀၂၃ စက်တင်ဘာ ၁၄ - ၂၀၂၄ မေ ၅: Yayoi Kusama: Infinity Mirrored Room – Let's Survive Together (၂၀၁၇)၊ Memorial Art Gallery၊ ရိုချက်စတာ (Rochester)၊ နယူးယောက်

• 
  

• ၂၀၂၄ မတ် ၂၇ - ၂၀၂၄ စက်တင်ဘာ ၂၉: Yayoi Kusama: 1945 to Now ပြပွဲသည် ပေါ်တို (Porto) ရှိ Serralves Museum of Contemporary Art သို့ ပြောင်းရွှေ့ပြသ

• 
  

• ၂၀၂၄ ဒီဇင်ဘာ ၁၅ - ၂၀၂၅ ဧပြီ ၂၁: Yayoi Kusama၊ စင်ကာပူ အမျိုးသားပြခန်း၊ မဲလ်ဘုန်း

• 
  

• ၂၀၂၅ ဧပြီ ၅ - ၂၀၂၆ အောက်တိုဘာ ၂၅: Yayoi Kusama: Infinity Mirrored Room – Let's Survive Forever၊ Art Gallery of Ontario၊ တိုရွန်တို၊ အွန်တေရီယို

• 
  

• ၂၀၂၅ မေ ၂၄ - အောက်တိုဘာ ၅: Yayoi Kusama: Infinity Mirrored Room – Brilliance of the Souls၊ Museum MACAN၊ ဂျကာတာ

• 
  

• ၂၀၂၅ အောက်တိုဘာ ၂ - ၂၀၂၆ မတ် ၂: One with Eternity: Yayoi Kusama၊ Buffalo AKG Art Museum၊ ဘတ်ဖလိုး (Buffalo)၊ နယူးယောက်

• 
  

• ၂၀၂၅ အောက်တိုဘာ ၁၂ - ၂၀၂၆ ဇန်နဝါရီ ၂၅: Yayoi Kusama၊ Fondation Beyeler၊ ရီဟန် (Riehen)

• 
  

• ၂၀၂၆ မတ် ၁၄ - ဩဂုတ် ၂၊ Museum Ludwig၊ ကိုလုံး

• 
  

အမြဲတမ်း Infinity Room တပ်ဆင်အနုပညာများ

• Infinity Dots Mirrored Room (၁၉၉၆)၊ Mattress Factory၊ ပစ္စဘတ် (Pittsburgh)၊ ပင်ဆယ်ဗေးနီးယား (Pennsylvania)

• 
  

• Infinity Mirror Room Fireflies on Water (၂၀၀၀)၊ Musée des Beaux-Arts de Nancy၊ နန်စီ (Nancy)

• 
  

• You Who Are Getting Obliterated in the Dancing Swarm of Fireflies (၂၀၀၅)၊ ဖီးနစ် အနုပညာပြတိုက် (Phoenix Art Museum)၊ ဖီးနစ်၊ အာရီဇိုးနား (Arizona)

• 
  

• Gleaming Lights of the Souls (၂၀၀၈)၊ Louisiana Museum of Modern Art၊ Humlebæk၊ Fredensborg Municipality

• 
  

• The Souls of Millions of Light Years Away (၂၀၁၃)၊ The Broad၊ လော့စ်အိန်ဂျလိစ်၊ ကယ်လီဖိုးနီးယား

• 
  

• Infinity Dots Mirrored Room (၂၀၁၄)၊ Bonte Museum၊ ဂျယ်ဂျူးကျွန်း (Jeju Island)၊ တောင်ကိုရီးယား

• 
  

• The Spirits of the Pumpkins Descended into the Heavens (၂၀၁၅)၊ သြစတြေးလျ အမျိုးသားပြခန်း၊ ကင်ဘာရာ (Canberra)

• 
  

• Hymn of Life (၂၀၁၅)၊ Henie Onstad Kunstsenter၊ အော်စလို

• 
  

• Phalli's Field (၁၉၆၅/၂၀၁၆)၊ Museum Boijmans Van Beuningen၊ ရော့တာဒမ် (Rotterdam)

• 
  

• Love is Calling (၂၀၁၃/၂၀၁၉)၊ ခေတ်ပြိုင်အနုပညာအင်စတီကျု (Institute of Contemporary Art)၊ ဘော့စတွန် (Boston)

• 
  

• Light of Life (၂၀၁၈)၊ မြောက်ကာရိုလိုင်းနား အနုပညာပြတိုက် (North Carolina Museum of Art)၊ ရာလေး (Raleigh)၊ မြောက်ကာရိုလိုင်းနား (North Carolina)

• 
  

• Brilliance of the Souls (၂၀၁၉)၊ Museum of Modern and Contemporary Art in Nusantara၊ ဂျကာတာ

• 
  

• Infinity Mirror Room – Let's Survive Forever (၂၀၁၉)၊ Art Gallery of Ontario၊ တိုရွန်တို၊ အွန်တေရီယို

• 
  

• Aftermath of Obliteration of Eternity (၂၀၀၉)၊ Museum of Fine Arts, Houston၊ ဟူစတန်၊ တက္ကဆက်

• 
  

လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များ၏ သုံးသပ်ချက်များ (Peer review)

• Applin, Jo. Yayoi Kusama: Infinity Mirror Room – Phallis Field. Afterall၊ ၂၀၁၂။ ISBN 9781846380914

• 
  

• Hoptman, Laura J., et al. Yayoi Kusama. Phaidon Press Limited၊ ၂၀၀၀။ ISBN 978-0714839202

• 
  

စုဆောင်းမှုများ

ကူဆာမာ၏ လက်ရာများကို ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ ပြတိုက်များ၏ စုဆောင်းမှုများတွင် တွေ့ရှိရပြီး၊ ၎င်းတို့ထဲတွင် နယူးယောက် ခေတ်သစ်အနုပညာပြတိုက် (Museum of Modern Art); လော့စ်အိန်ဂျလိစ် ကောင်တီ အနုပညာပြတိုက် (Los Angeles County Museum of Art); မင်နီယာပိုလစ် (Minneapolis) ရှိ Walker Art Center; ဖီးနစ် အနုပညာပြတိုက်; ဆော့လိတ်စီးတီး (Salt Lake City) ရှိ Utah Museum of Fine Arts; လန်ဒန် Tate Modern; Stedelijk Museum Amsterdam; ပဲရစ် Centre Pompidou; တိုရွန်တို Art Gallery of Ontario; နှင့် တိုကျို အမျိုးသား ခေတ်သစ်အနုပညာပြတိုက် တို့အပြင်၊ သူမ၏မွေးရပ်မြေ မာဆုမိုတိုမြို့ရှိ City Museum of Art ၌ The Place for My Soul ဟူသော ခေါင်းစဉ်ဖြင့် ပြသထားမှုများလည်း ပါဝင်သည်။

အသိအမှတ်ပြုခံရမှု

တိုကျိုရှိ ယာယိုအီ ကူဆာမာ ပြတိုက် အဝင်ပေါက်

၂၀၁၃ ခုနှစ်တွင် ရှင်ဇိုအာဘေး (Shinzo Abe) နှင့် တွေ့ဆုံနေသော ကူဆာမာ

မေရီဘက်အက်ဒယ်လ်ဆန် (Mary Beth Edelson) ၏ အထင်ကရ ၁၉၇၂ ပိုစတာ Some Living American Women Artists တွင် ကူဆာမာ၏ ပုံရိပ်ပါဝင်သည်။

၂၀၁၇ ခုနှစ်တွင် ဝါရှင်တန်ဒီစီရှိ ဟာ့ရှ်ဟွန်း ပြတိုက်တွင် ကူဆာမာ၏ လက်ရာများ၏ အနှစ် ၅၀ ပြည့် ပြန်လည်ပြသမှုပြပွဲကို ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ ထိုနှစ်မှာပင် တိုကျို၌ ယာယိုအီ ကူဆာမာ ပြတိုက်ကို ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ သူမ၏ လက်ရာများကို အခြားသော အဓိက ပြန်လည်ပြသမှုပြပွဲများအဖြစ် Museum of Modern Art (၁၉၉၈)၊ Whitney Museum (၂၀၁၂) နှင့် Tate Modern (၂၀၁၂) တို့တွင် ကျင်းပခဲ့သည်။ ၂၀၁၅ ခုနှစ်တွင် Artsy ဝဘ်ဆိုဒ်က ကူဆာမာအား ထိုနှစ်၏ ထိပ်တန်း သက်ရှိထင်ရှားအနုပညာရှင် ၁၀ ဦးထဲတွင် တစ်ဦးအဖြစ် သတ်မှတ်ခဲ့သည်။

ကူဆာမာသည် အာဆာဟီဆု (Asahi Prize) (၂၀၀၁)၊ Ordre des Arts et des Lettres (၂၀၀၃)၊ Order of the Rising Sun မှ အမျိုးသား တစ်သက်တာအောင်မြင်မှုဆု (National Lifetime Achievement Award) (၂၀၀၆) နှင့် Women's Caucus for Art မှ တစ်သက်တာအောင်မြင်မှုဆု အပါအဝင် ဆုများစွာကို ရရှိခဲ့သည်။ ၂၀၀၆ ခုနှစ် အောက်တိုဘာလတွင်၊ ကူဆာမာသည် နိုင်ငံတကာအသိအမှတ်ပြု အနုပညာရှင်များအတွက် ဂျပန်နိုင်ငံ၏ အမြင့်ဆုံးဂုဏ်ထူးဆောင်ဆုတစ်ခုဖြစ်သည့် Praemium Imperiale ကို ရရှိသော ပထမဆုံး ဂျပန်အမျိုးသမီး ဖြစ်လာခဲ့သည်။ သူမသည် ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ ထူးချွန်သူ (Person of Cultural Merit) (၂၀၀၉) နှင့် အန်ဂိုဆု (Ango awards) (၂၀၁၄) တို့ကို ရရှိခဲ့သည်။ ၂၀၁၄ ခုနှစ်တွင်၊ လက်တင်အမေရိကတိုက် လှည့်လည်ပြပွဲ Yayoi Kusama: Infinite Obsession တွင် စံချိန်တင် လာရောက်ကြည့်ရှုသူများ လွှမ်းမိုးသွားပြီးနောက် ကူဆာမာသည် ထိုနှစ်၏ လူကြိုက်အများဆုံး အနုပညာရှင်အဖြစ် သတ်မှတ်ခံခဲ့ရသည်။ ဗျူနိုအေးရီးစ် မှ မက္ကဆီကိုစီးတီး အထိ ပြခန်းများသည် နေ့စဉ် ဧည့်သည် ၈,၅၀၀ ကျော်ကို လက်ခံရရှိခဲ့သည်။

မသန်စွမ်းသူများ သို့မဟုတ် လှုပ်ရှားသွားလာရန် အခက်အခဲရှိသူများအတွက် သူမ၏ ၂၀၁၇ ခုနှစ် Infinity Mirror အခန်းများကို ဝင်ရောက်ကြည့်ရှုနိုင်စေရန် ဟာ့ရှ်ဟွန်း ပြတိုက်၊ ပန်းပုဥယျာဉ်တို့နှင့် ပူးပေါင်းလုပ်ဆောင်ခဲ့မှုကြောင့် ကူဆာမာသည် မီဒီယာများ၏ အာရုံစိုက်မှုကို ရရှိခဲ့သည်; အနုပညာပြတိုက်များအကြား ပဏာမခြေလှမ်းသစ်တစ်ခုအနေဖြင့်၊ ပြတိုက်သည် တစ်ခုချင်းစီသော အခန်း ခြောက်ခန်းကို မြေပုံထုတ်ပေးခဲ့ပြီး ပြပွဲသို့လာရောက်သော မသန်စွမ်းသူများအား ၃၆၀ ဒီဂရီ အပြည့် မြင်တွေ့ရသော (virtual reality) ခေါင်းစွပ်ကို အသုံးပြုခွင့်ပေးကာ၊ ၎င်းတို့ကိုယ်တိုင် အခန်းများအတွင်း လမ်းလျှောက်နေရသကဲ့သို့ အခန်းများ၏ ရှုထောင့်တိုင်းကို ခံစားခွင့်ရစေခဲ့သည်။

၂၀၁၈ ခုနှစ်တွင် David Zwirner Gallery မှ ဟန်နာရှူးဝင့်ခ် (Hanna Schouwink) ၏ ပြောကြားချက်အရ ကူဆာမာသည် "တရားဝင်အားဖြင့် ကမ္ဘာပေါ်တွင် အအောင်မြင်ဆုံး သက်ရှိထင်ရှား အနုပညာရှင်" ဖြစ်သည်။ ကူဆာမာသည် အာရှနှင့် ကမ္ဘာကြီးအကြား ဆက်သွယ်မှုများကို ခိုင်မာစေသည့် သူမ၏လုပ်ဆောင်ချက်များအတွက် Asia Society မှ ၂၀၂၃ ခုနှစ် Asia Game Changer ဆုရရှိသူများထဲမှ တစ်ဦးအဖြစ် အသိအမှတ်ပြုခံခဲ့ရသည်။

အနုပညာ ဈေးကွက်

ကူဆာမာ၏ လက်ရာများသည် လေလံပွဲများတွင် စွမ်းဆောင်ရည်ကောင်းမွန်ခဲ့သည်- သူမ၏လက်ရာများအတွက် အမြင့်ဆုံးစျေးနှုန်းများမှာ ၁၉၅၀ ပြည့်လွန်နှစ်များနှောင်းပိုင်းနှင့် ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအစောပိုင်းက ပန်းချီကားများအတွက် ဖြစ်သည်။ ၂၀၁၂ ခုနှစ်အထိ၊ သူမ၏လက်ရာများသည် သက်ရှိထင်ရှား အမျိုးသမီးအနုပညာရှင်များထဲတွင် ရောင်းအားအကောင်းဆုံး ဖြစ်ခဲ့သည်။ ၂၀၀၈ ခုနှစ် နိုဝင်ဘာလတွင်၊ ယခင်က ဒေါ်နယ်လ်ဂျပ် ပိုင်ဆိုင်ခဲ့သော ၁၉၅၉ ခုနှစ် အဖြူရောင် Infinity Net ပန်းချီကား၊ အမှတ် ၂ ကို Christie's New York တွင် အမေရိကန်ဒေါ်လာ ၅.၁ သန်းဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရပြီး၊ ယင်းမှာ သက်ရှိထင်ရှား အမျိုးသမီးအနုပညာရှင်တစ်ဦးအတွက် ထိုစဉ်က စံချိန်သစ်တစ်ခု ဖြစ်ခဲ့သည်။ နှိုင်းယှဉ်ကြည့်ရလျှင် သူမ၏ နယူးယောက်ကာလများက ပန်းပုတစ်ခုအတွက် အမြင့်ဆုံးစျေးနှုန်းမှာ ၂၀၀၇ ခုနှစ် အောက်တိုဘာလတွင် Sotheby's London ၌ သိုးမွေး၊ ခေါက်ဆွဲ၊ ဆေးနှင့် အင်္ကျီချိတ်တို့ဖြင့် ဖွဲ့စည်းထားသော ၁၉၆၅ ခုနှစ်လက်ရာ Golden Macaroni Jacket က ရရှိခဲ့သည့် ပေါင် ၇၂,၅၀၀ (အမေရိကန်ဒေါ်လာ ၁၄၇,၆၈၇) ဖြစ်သည်။ ဖိုက်ဘာမှန်ဖြင့် အားဖြည့်ထားသော ပလပ်စတစ်ပေါ်တွင် အခရိုင်းလစ်ဆေးဖြင့် ရေးဆွဲထားသည့် ၂၀၀၆ ခုနှစ် ရွှေဖရုံသီးပန်းပုသည် ၂၀၀၇ ခုနှစ် Sotheby's တွင် သူမ၏ပန်းပုများထဲမှ အမြင့်ဆုံးစျေးနှုန်းအဖြစ် ဒေါ်လာ ၂၆၄,၀၀၀ ရရှိခဲ့သည်။ သူမ၏ Flame of Life – Dedicated to Tu-Fu (Du-Fu) သည် ၂၀၁၃ ခုနှစ် မေလတွင် Art Basel/Hong Kong ၌ အမေရိကန်ဒေါ်လာ ၉၆၀,၀၀၀ ဖြင့် ရောင်းချရပြီး၊ ယင်းပြပွဲတွင် အမြင့်ဆုံးစျေးနှုန်းဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရခြင်းဖြစ်သည်။ ကူဆာမာသည် သူမ၏ ထူးခြားသော Infinity Nets စီးရီးမှ White No. 28 (၁၉၆၀) သည် ၂၀၁၄ ခုနှစ် Christie's လေလံပွဲတွင် ဒေါ်လာ ၇.၁ သန်းဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရပြီးနောက် ထိုစဉ်က လေလံပွဲများတွင် အစရိတ်အကြီးဆုံး သက်ရှိထင်ရှား အမျိုးသမီးအနုပညာရှင် ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ယခုအခါ အဆိုပါစံချိန်ကို မာလင်း ဒူးမားစ် (Marlene Dumas) က ရယူထားသည်။