Edvard Munch အက်ဒ်ဗတ် မွန့်ချ် 

Read more in English ➡️ (click here) , အကျဉ်းချုပ် ➡️ (click here)

    အက်ဒ်ဗတ် မွန့်ချ် (Edvard Munch) (/mʊŋk/ MUUNK၊ နော်ဝေအသံထွက်: [ˈɛ̀dvɑɖ ˈmʊŋk]; ၁၈၆၃ ခုနှစ် ဒီဇင်ဘာလ ၁၂ ရက် - ၁၉၄၄ ခုနှစ် ဇန်နဝါရီလ ၂၃ ရက်) သည် နော်ဝေ ပန်းချီဆရာတစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူ၏ ၁၈၉၃ ခုနှစ် လက်ရာဖြစ်သော The Scream သည် အနောက်တိုင်းအနုပညာ တစ်ရပ်လုံးတွင် အထင်ရှားဆုံးနှင့် ချီးကျူးခံရဆုံး ရုပ်ပုံများထဲမှ တစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။

မွန့်ချ် ၏ ကလေးဘဝသည် ဖျားနာမှု၊ ချစ်ခင်ရသူများ ဆုံးရှုံးရမှုနှင့် မိသားစုအတွင်းရှိ စိတ်ကျန်းမာရေး အခြေအနေကို အမွေဆက်ခံရမည်ကို ကြောက်ရွံ့မှုတို့ဖြင့် လွှမ်းမိုးခံခဲ့ရသည်။ ခရစ်စတီယာနီယာ (Kristiania) (ယခု အော်စလို - Oslo) ရှိ Royal School of Art and Design တွင် ပညာသင်ကြားနေစဉ်အတွင်း၊ မွန့်ချ် သည် နီဟီလစ် (nihilist - ဘာသာရေးနှင့် ကျင့်ဝတ်ဆိုင်ရာ ယုံကြည်ချက်အားလုံးကို ငြင်းပယ်သူ) ဖြစ်သူ ဟန်းစ် ဂျေဂါ (Hans Jæger) ၏ လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် ရှေးရိုးမဆန်သော (bohemian) ဘဝကို စတင်ဖြတ်သန်းခဲ့ပြီး၊ ဂျေဂါ က သူ့အား သူ၏ ကိုယ်ပိုင် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာနှင့် စိတ်ခံစားမှု အခြေအနေများကို ပန်းချီဆွဲရန် ('soul painting') တိုက်တွန်းခဲ့ရာ; ၎င်းမှတစ်ဆင့် သူ၏ ထူးခြားသောစတိုင် ထွက်ပေါ်လာခဲ့သည်။

ခရီးသွားလာခြင်းက လွှမ်းမိုးမှုအသစ်များနှင့် ဖော်ထုတ်ပြသနိုင်သည့် နည်းလမ်းများကို ယူဆောင်လာပေးခဲ့သည်။ ပဲရစ် (Paris) တွင် သူသည် ပေါလ် ဂေါ်ဂင် (Paul Gauguin)၊ ဗင်းဆင့် ဗန် ဂိုး (Vincent van Gogh) နှင့် အွန်နရီ ဒီ တူးလော့စ်-လော်ထရက် (Henri de Toulouse-Lautrec) တို့ထံမှ၊ အထူးသဖြင့် ၎င်းတို့၏ အရောင်အသုံးပြုမှုများမှ များစွာ သင်ယူနိုင်ခဲ့သည်။ ဘာလင် (Berlin) တွင် သူသည် ဆွီဒင် ပြဇာတ်ရေးဆရာ အော်ဂတ်စ် စထရင်းဘာ့ဂ် (August Strindberg) နှင့် တွေ့ဆုံခဲ့ပြီး သူ့ကို ပန်းချီဆွဲပေးခဲ့ကာ၊ နောက်ပိုင်းတွင် The Frieze of Life ဟု သူခေါ်ဆိုမည့် အဓိက ပန်းချီကားတွဲတစ်ခုကို စတင်ရေးဆွဲခဲ့ပြီး၊ ယင်းတွင် အချစ်၊ စိုးရိမ်ပူပန်မှု၊ မနာလိုမှုနှင့် သစ္စာဖောက်မှု စသည့် နက်ရှိုင်းစွာ ခံစားရသော အကြောင်းအရာများ ဆက်တိုက်ပါဝင်ကာ ခံစားချက်များ ပြည့်နှက်နေသည်။

The Scream ကို ခရစ်စတီယာနီယာ တွင် ဖန်တီးစဉ်းစားခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။ မွန့်ချ် ၏ အဆိုအရ၊ သူသည် နေဝင်ချိန်တွင် လမ်းလျှောက်ထွက်လာစဉ်၊ "သဘာဝတရားကြီး၏ ဧရာမ၊ အဆုံးအစမဲ့ အော်ဟစ်သံကို ကြားလိုက်ရသည်" ဟု ဆိုသည်။ ပန်းချီကားထဲရှိ နာကျင်ခံစားနေရသော မျက်နှာကို ခေတ်သစ်လူသား၏ စိုးရိမ်ပူပန်မှုအဖြစ် ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် သတ်မှတ်ကြသည်။ ၁၈၉၃ မှ ၁၉၁၀ ခုနှစ်အတွင်း၊ သူသည် ဆေးခြယ်ထားသော ဗားရှင်းနှစ်ခုနှင့် ရောင်စုံမြေဖြူ (pastels) ဖြင့် ဗားရှင်းနှစ်ခုအပြင် ပုံနှိပ်ပန်းချီ အများအပြားကိုပါ ဖန်တီးခဲ့သည်။ ရောင်စုံမြေဖြူဗားရှင်းများထဲမှ တစ်ခုသည် နောက်ဆုံးတွင် လေလံပွဲ၌ ပန်းချီကားတစ်ချပ်အတွက် ပေးချေခဲ့ရသည့် စတုတ္ထမြောက် အမြင့်ဆုံး စျေးနှုန်းကို ရရှိခဲ့သည်။

သူ၏ ကျော်ကြားမှုနှင့် ကြွယ်ဝချမ်းသာမှုများ တိုးပွားလာသည်နှင့်အမျှ၊ သူ၏ စိတ်ခံစားမှု အခြေအနေမှာမူ မလုံခြုံဘဲ ဆက်လက်ရှိနေခဲ့သည်။ သူသည် အိမ်ထောင်ပြုရန် ခေတ္တစဉ်းစားခဲ့သော်လည်း၊ သူကိုယ်တိုင် ဆုံးဖြတ်ချက်မချနိုင်ခဲ့ပေ။ ၁၉၀၈ ခုနှစ်တွင် စိတ်ကျန်းမာရေး ချို့ယွင်းမှုကြောင့် သူသည် အရက်အလွန်အကျွံ သောက်သုံးခြင်းကို စွန့်လွှတ်ခဲ့ရပြီး၊ ခရစ်စတီယာနီယာ ပြည်သူများက သူ့ကို ပိုမိုလက်ခံလာခြင်းနှင့် မြို့ရှိ ပြတိုက်များတွင် ပြသခွင့်ရရှိခြင်းတို့ကြောင့် သူသည် ပြန်လည်ရွှင်လန်းလာခဲ့သည်။ သူ၏ နောက်ပိုင်းနှစ်များကို ငြိမ်းချမ်းမှုနှင့် သီးသန့်လွတ်လပ်မှုတို့ဖြင့် အလုပ်လုပ်ရင်း ကုန်ဆုံးခဲ့သည်။ နာဇီ (Nazi) သိမ်းပိုက်ထားသော ဥရောပတွင် သူ၏လက်ရာများကို တားမြစ်ပိတ်ပင်ခံခဲ့ရသော်လည်း၊ အများစုမှာ ဒုတိယကမ္ဘာစစ်မှ လွတ်မြောက်ရှင်သန်ခဲ့ပြီး သူ၏ အမွေအနှစ်များကို လုံခြုံစေခဲ့သည်။

မွန့်ချ် သည် ငယ်ရွယ်စဉ်ကတည်းက ပုံဆွဲရာတွင် ထူးခြားသော ပါရမီကို ပြသခဲ့သော်လည်း၊ တရားဝင် အနုပညာသင်တန်း အနည်းငယ်သာ ရရှိခဲ့သည်။ သူ၏ အနုပညာတိုးတက်မှုအပေါ် အဓိက လွှမ်းမိုးခဲ့သောအရာမှာ ခရစ်စတီယာနီယာ ရှိ တိုးတက်သော စာရေးဆရာများနှင့် အနုပညာရှင်များအဖွဲ့ဖြစ်သည့် Kristiania Bohème နှင့် ပေါင်းသင်းဆက်ဆံခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။ အဆိုပါအဖွဲ့ဝင်များသည် လွတ်လပ်သော အချစ် (free love) ကို ထောက်ခံအားပေးကြပြီး လူလတ်တန်းစား လူ့အဖွဲ့အစည်း (bourgeois society) ၏ ကျဉ်းမြောင်းသော သမားရိုးကျ အစဉ်အလာများကို ပွင့်လင်းစွာ ငြင်းပယ်ခဲ့ကြသည်။ ဤအဖွဲ့အစည်းအတွင်းရှိ ပိုမိုအောင်မြင်သော ပန်းချီဆရာများအနက် ခရစ်စတီယန် ကရော့ဂ် (Christian Krohg) သည် မွန့်ချ် အား တန်ဖိုးရှိသော ညွှန်ကြားပြသမှုများအပြင် အစဉ်တစိုက် အားပေးပံ့ပိုးမှုများကိုပါ ပေးစွမ်းခဲ့သည်။

အက််ဒ်ဗတ် မွန့်ချ် သည် ဂရပ်ဖစ်အနုပညာ (graphic art) နှင့် ပုံနှိပ်ပန်းချီ (printmaking) နယ်ပယ်များတွင် အလွန်တက်ကြွစွာ ပါဝင်ခဲ့ပြီး၊ ကြေးနီပြားများပေါ်တွင် အက်ချင်း (etching)၊ drypoint နှင့် aquatint ကဲ့သို့သော အနိမ့်ဖောင်းကြွ (intaglio) နည်းပညာများကို အသုံးပြု၍ ကြီးမားသော လက်ရာများကို ဖန်တီးထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။ ၁၈၉၄ ခုနှစ်မှစတင်၍၊ သူသည် ကြေးနီပေါ်တွင် တိုက်ရိုက် ထွင်းထုခြင်းကို စတင်လုပ်ဆောင်ခဲ့ပြီး၊ အများအားဖြင့် ကိုယ်တိုင်သင်ယူလေ့လာကာ တရားဝင် ညွှန်ကြားပြသမှုမပါဘဲ ဤကြားခံနယ်ပယ်တွင် လက်ရာမွန် အများအပြားကို ဖန်တီးနိုင်ခဲ့သည်။

ဘဝ

ကလေးဘဝ

အက််ဒ်ဗတ် မွန့်ချ် ကို နော်ဝေနိုင်ငံ၊ လိုတန် (Løten) ရှိ အိုဒယ်စ်ဘရုခ် (Ådalsbruk) ရွာလေးမှ လယ်ယာအိမ်တစ်ခုတွင် ၁၈၆၃ ခုနှစ်၌ မွေးဖွားခဲ့ပြီး၊ မိဘများမှာ လော်ရာ ကက်သရင်း ဘဂျိုလ်စတက် (Laura Catherine Bjølstad) နှင့် ဘုန်းတော်ကြီးတစ်ပါး၏ သားဖြစ်သူ ခရစ်စတီယန် မွန့်ချ် (Christian Munch) တို့ဖြစ်သည်။ ခရစ်စတီယန် သည် ဆရာဝန်နှင့် ဆေးဘက်ဆိုင်ရာ အရာရှိတစ်ဦးဖြစ်ပြီး သူ့ထက် အသက်တစ်ဝက်ငယ်သော လော်ရာ နှင့် ၁၈၆၁ ခုနှစ်တွင် လက်ထပ်ခဲ့သည်။ အက််ဒ်ဗတ် တွင် ဂျိုဟန် ဆိုဖီ (Johanne Sophie) အမည်ရှိ အစ်မတစ်ဦးနှင့် ပီတာ အင်ဒရီးယပ်စ် (Peter Andreas)၊ လော်ရာ ကက်သရင်း နှင့် အင်ဂါ မာရီ (Inger Marie) အမည်ရှိ ညီငယ် ညီမငယ် သုံးဦးရှိသည်။ လော်ရာ သည် အနုပညာပါရမီရှိပြီး အက််ဒ်ဗတ် နှင့် ဆိုဖီ ကို အားပေးခဲ့ဖွယ်ရှိသည်။ အက််ဒ်ဗတ် သည် ပန်းချီဆရာ ဂျေးကော့ မွန့်ချ် (Jacob Munch) နှင့် သမိုင်းပညာရှင် ပီတာ အင်ဒရီးယပ်စ် မွန့်ချ် (Peter Andreas Munch) တို့နှင့် ဆွေမျိုးတော်စပ်သည်။

၁၈၆၄ ခုနှစ်တွင် ခရစ်စတီယန် မွန့်ချ် သည် အေကာရှပ်စ် ခံတပ် (Akershus Fortress) တွင် ဆေးဘက်ဆိုင်ရာ အရာရှိအဖြစ် ခန့်အပ်ခံရသောအခါ မိသားစုသည် အော်စလို (ထိုစဉ်က ခရစ်စတီယန်နီယာ - Christiania ဟုခေါ်ပြီး ၁၈၇၇ ခုနှစ်တွင် ခရစ်စတီယာနီယာ - Kristiania ဟု အမည်ပြောင်းခဲ့သည်) သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ ၁၈၆၈ ခုနှစ်တွင် အက််ဒ်ဗတ် ၏ မိခင်သည် တီဘီရောဂါဖြင့် ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။ မွန့်ချ် ၏ အချစ်ရဆုံး အစ်မဖြစ်သူ ဂျိုဟန် ဆိုဖီ သည်လည်း ၁၈၇၇ ခုနှစ်၊ အသက် ၁၅ နှစ်အရွယ်တွင် တီဘီရောဂါဖြင့် ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။ မိခင်ကွယ်လွန်ပြီးနောက်၊ မွန့်ချ် မောင်နှမများကို ၎င်းတို့၏ ဖခင်နှင့် အဒေါ်ဖြစ်သူ ကရင် (Karen) တို့က ပြုစုပျိုးထောင်ခဲ့ကြသည်။ ဆောင်းရာသီ အချိန်အများစုတွင် မကြာခဏ နေမကောင်းဖြစ်တတ်ပြီး ကျောင်းမတက်နိုင်ခဲ့သောကြောင့်၊ အက််ဒ်ဗတ် သည် သူ့ကိုယ်သူ အလုပ်များနေစေရန် ပုံများဆွဲလေ့ရှိသည်။ သူ့ကို ကျောင်းနေဖက်များနှင့် သူ၏အဒေါ်က စာသင်ပေးခဲ့သည်။ ခရစ်စတီယန် မွန့်ချ် သည် သူ၏သားအား သမိုင်းနှင့် စာပေများကိုလည်း သင်ကြားပေးခဲ့ပြီး၊ ကလေးများကို ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်းမြင်ရသော တစ္ဆေဇာတ်လမ်းများနှင့် အမေရိကန် စာရေးဆရာ အက်ဒ်ဂါ အယ်လန် ပိုး (Edgar Allan Poe) ၏ ပုံပြင်များဖြင့် ဖျော်ဖြေပေးခဲ့သည်။

အက််ဒ်ဗတ် မှတ်မိသလောက်၊ ခရစ်စတီယန် ၏ ကလေးများအပေါ် အပြုသဘောဆောင်သော အပြုအမူများသည် သူ၏ သဘာဝမကျသော ပြင်းထန်သည့် ဘာသာရေးကိုင်းရှိုင်းမှု (morbid pietism) ကြောင့် ဖုံးကွယ်ခံခဲ့ရသည်။ မွန့်ချ် က "ကျွန်တော့်ဖခင်ဟာ သဘာဝအရ စိတ်လှုပ်ရှားလွယ်ပြီး စိတ်ရောဂါ (psychoneurosis) အဆင့်အထိ ဘာသာရေးကို အလွန်အမင်း စွဲလမ်းနေသူပါ။ သူ့ဆီကနေ ရူးသွပ်မှုရဲ့ မျိုးစေ့တွေကို ကျွန်တော် အမွေရခဲ့တယ်။ ကြောက်ရွံ့မှု၊ ဝမ်းနည်းမှုနဲ့ သေဆုံးခြင်းဆိုင်ရာ ကောင်းကင်တမန်တွေဟာ ကျွန်တော် မွေးဖွားတဲ့နေ့ကတည်းက ကျွန်တော့်ဘေးမှာ ရပ်တည်နေခဲ့တယ်" ဟု ရေးသားခဲ့သည်။ ခရစ်စတီယန် သည် ကလေးများ အမှားလုပ်ပါက ၎င်းတို့၏မိခင်သည် ကောင်းကင်ဘုံမှ ငုံ့ကြည့်ပြီး ဝမ်းနည်းပူဆွေးနေမည်ဟု ပြောဆိုကာ ဆုံးမလေ့ရှိသည်။ ဖခင်၏ စွဲလမ်းမှုများ၊ အက််ဒ်ဗတ် ၏ ချည့်နဲ့သော ကျန်းမာရေးနှင့် ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်းမြင်ရသော တစ္ဆေဇာတ်လမ်းများသည် သူ၏ ကြောက်မက်ဖွယ်ကောင်းသော အမြင်အာရုံများနှင့် အိပ်မက်ဆိုးများအတွက် စေ့ဆော်မှုဖြစ်စေခဲ့သည်; သူသည် သေမင်းက အမြဲတမ်း ချဉ်းကပ်လာနေသည်ဟု ခံစားခဲ့ရသည်။ မွန့်ချ် ၏ ညီမငယ်များထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သော လော်ရာ သည် ငယ်ရွယ်စဉ်ကတည်းက စိတ်ရောဂါခံစားနေရကြောင်း ရောဂါအမည်တပ်ခြင်း ခံခဲ့ရသည်။ မောင်နှမ ငါးယောက်အနက် အင်ဒရီးယပ်စ် တစ်ဦးတည်းသာ အိမ်ထောင်ကျခဲ့သော်လည်း၊ သူသည် မင်္ဂလာဆောင်ပြီး လအနည်းငယ်အကြာတွင် ကွယ်လွန်သွားခဲ့သည်။ မွန့်ချ် က နောက်ပိုင်းတွင် "လူသားတွေရဲ့ အကြောက်မက်ဖွယ်အကောင်းဆုံး ရန်သူနှစ်ဦးဖြစ်တဲ့ တီဘီရောဂါနဲ့ ရူးသွပ်မှု အမွေကို ကျွန်တော် ရရှိခဲ့တယ်" ဟု ရေးသားခဲ့သည်။

ခရစ်စတီယန် မွန့်ချ် ၏ စစ်ဘက်ဆိုင်ရာ လစာမှာ အလွန်နည်းပါးပြီး၊ ပြင်ပ ကိုယ်ပိုင်ဆေးခန်း ဖွင့်လှစ်ရန် ကြိုးပမ်းမှုများမှာလည်း မအောင်မြင်ခဲ့သဖြင့် သူ၏မိသားစုသည် ယဉ်ကျေးသိမ်မွေ့သော်လည်း အမြဲတမ်းလိုလို ဆင်းရဲနွမ်းပါးစွာ နေထိုင်ခဲ့ရသည်။ ၎င်းတို့သည် ဈေးပေါသော တိုက်ခန်းတစ်ခုမှ အခြားတစ်ခုသို့ မကြာခဏ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ရသည်။ မွန့်ချ် ၏ အစောပိုင်း ပုံကြမ်းများနှင့် ရေဆေးပန်းချီများက အဆိုပါ အခန်းအတွင်းပိုင်းများနှင့် ဆေးပုလင်းများ၊ ပုံဆွဲကိရိယာများကဲ့သို့သော တစ်ခုချင်းစီသော အရာဝတ္ထုများအပြင် ရှုခင်းအချို့ကို သရုပ်ဖော်ထားသည်။ သူ၏ ဆယ်ကျော်သက်အရွယ်တွင်၊ အနုပညာသည် မွန့်ချ် ၏ စိတ်ဝင်စားမှုများကို လွှမ်းမိုးထားခဲ့သည်။ အသက် ၁၃ နှစ်အရွယ်တွင်၊ မွန့်ချ် သည် မကြာသေးမီကမှ ဖွဲ့စည်းထားသော အနုပညာအသင်း (Art Association) တွင် အခြားအနုပညာရှင်များနှင့် ပထမဆုံးအကြိမ် ထိတွေ့ခွင့်ရရှိခဲ့ပြီး၊ ထိုနေရာတွင် နော်ဝေ ရှုခင်းပန်းချီကျောင်း၏ လက်ရာများကို သူ သဘောကျခဲ့သည်။ သူသည် ပန်းချီကားများကို ကူးယူရေးဆွဲရန် ပြန်လာခဲ့ပြီး မကြာမီတွင် ဆီဆေးဖြင့် စတင်ရေးဆွဲလာခဲ့သည်။

စိတ်ကျန်းမာရေး

အက််ဒ်ဗတ် မွန့်ချ် ၏ Despair (၁၈၉၄) သည် borderline personality disorder (ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေး ချို့ယွင်းသော စိတ်ရောဂါ) ရှိ သီးခြားဖြစ်ခြင်း (dissociation) သို့မဟုတ် စိတ်ကျရောဂါ (depression) နှင့် ဆက်စပ်နေသည်ဟု ရှုမြင်နိုင်သော စိတ်ခံစားမှုကို ပြသနေသည်။

တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအားဖြင့် သူ၏ညီမ လော်ရာ ကက်သရင်း ၏ စိတ်ကျန်းမာရေး ရုန်းကန်မှုများနှင့် စိတ်ရောဂါကုဆေးရုံတွင် အကျဉ်းချခံရမှုကြောင့်လည်းကောင်း၊ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအားဖြင့် ထိုစဉ်က လွှမ်းမိုးနေသော မျိုးရိုးလိုက်သည့် ရူးသွပ်မှုဆိုင်ရာ ယုံကြည်ချက်များကြောင့်လည်းကောင်း၊ အက််ဒ်ဗတ် မွန့်ချ် သည် သူလည်း ရူးသွပ်သွားမည်ကို ကြောက်ရွံ့ကြောင်း မကြာခဏ ဖော်ပြလေ့ရှိသည်။ သူ၏ အနုပညာကို ဝေဖန်သူများကလည်း သူ့ကို ရူးသွပ်သည်ဟု စွပ်စွဲခဲ့ကြပြီး ဤအသုံးအနှုန်းကို ပုတ်ခတ်စော်ကားသော အဓိပ္ပာယ်သက်သက်ဖြင့်သာ အသုံးပြုခဲ့ကြသည်။ သူ၏ ပန်းချီကား The Sick Child ကို ၁၈၈၆ ခုနှစ်တွင် အော်စလို၌ ပထမဆုံး ပြသသောအခါ၊ ဂတ်စတက်ဗ် ဝန်ဇယ် (Gustav Wentzel) နှင့် အခြားသော လူငယ် သရုပ်မှန်ဝါဒီ (Realists) များက မွန့်ချ် ကို ဝိုင်းရံကာ "လူရူး" တစ်ဦးအဖြစ် စွပ်စွဲခဲ့ကြသည်; အခြား ဝေဖန်ရေးဆရာ ဂျိုဟန် ရှာဖန်ဘာ့ဂ် (Johan Scharffenberg) က မွန့်ချ် သည် "ရူးသွပ်သော မိသားစု" မှ ဆင်းသက်လာသောကြောင့် သူ၏ အနုပညာသည်လည်း "ရူးသွပ်သည်" ဟု ပြောကြားခဲ့သည်။ သူ၏ ဘဝနှောင်းပိုင်းတွင်၊ သူသည် စိတ်ကြွစိတ်ကျရောဂါ (bipolar disorder) နှင့် စိတ်ကျရောဂါ (depression) ခံစားနေရကြောင်း ရောဂါအမည်တပ်ခြင်း ခံခဲ့ရသည်။ မွန့်ချ် သည် ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေး ချို့ယွင်းသော စိတ်ရောဂါ (borderline personality disorder) တွင် စိတ်လိုက်မာန်ပါ လုပ်တတ်ခြင်း (impulsivity) နှင့် မကြာခဏ ဆက်စပ်လေ့ရှိသော အရက်အလွန်အကျွံ သောက်သုံးမှု (alcoholism) ကိုလည်း ပြသခဲ့သည်။

လေ့လာမှုများနှင့် လွှမ်းမိုးမှုများ

၁၈၇၉ ခုနှစ်တွင် မွန့်ချ် သည် အင်ဂျင်နီယာပညာရပ်ကို လေ့လာရန် နည်းပညာကောလိပ်တစ်ခုတွင် ကျောင်းအပ်ခဲ့ပြီး၊ ထိုနေရာတွင် ရူပဗေဒ၊ ဓာတုဗေဒနှင့် သင်္ချာဘာသာရပ်များ၌ ထူးချွန်ခဲ့သည်။ သူသည် အချိုးအစား (scaled) နှင့် ရှုထောင့်အမြင် (perspective) ပုံဆွဲခြင်းတို့ကို သင်ယူခဲ့သော်လည်း မကြာခဏ ဖျားနာမှုများကြောင့် သူ၏ လေ့လာမှုများကို အနှောင့်အယှက်ဖြစ်စေခဲ့သည်။ နောက်တစ်နှစ်တွင် ဖခင်ဖြစ်သူ အလွန်စိတ်ပျက်သွားစေရန်ပင်၊ မွန့်ချ် သည် ပန်းချီဆရာတစ်ဦးဖြစ်လာရန် စိတ်ပိုင်းဖြတ်ကာ ကောလိပ်မှ ထွက်ခဲ့သည်။ သူ၏ဖခင်က အနုပညာကို "မြင့်မြတ်မှုမရှိသော အလုပ်" အဖြစ် ရှုမြင်ခဲ့ပြီး သူ၏ အိမ်နီးချင်းများကလည်း ခါးသီးစွာ တုံ့ပြန်ခဲ့ကြကာ သူ့ထံသို့ [ရှင်းလင်းချက် လိုအပ်သည်] အမည်မသိစာများ ပေးပို့ခဲ့ကြသည်။ သူ၏ဖခင်၏ ပြင်းထန်သော ဘာသာရေးကိုင်းရှိုင်းမှုနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်စွာ၊ မွန့်ချ် သည် အနုပညာအပေါ် အယူဝါဒဆိုင်ရာ တင်းကျပ်မှုမရှိသော (undogmatic) ရပ်တည်ချက်ကို လက်ခံကျင့်သုံးခဲ့သည်။ သူသည် သူ၏ဒိုင်ယာရီတွင် သူ၏ရည်မှန်းချက်ကို "ကျွန်တော့်အနုပညာမှာ ဘဝနဲ့ သူ့ရဲ့ အဓိပ္ပာယ်ကို ကိုယ့်ကိုယ်ကိုယ် ရှင်းပြဖို့ ကြိုးစားပါတယ်" ဟု ရေးသားခဲ့သည်။

၁၈၈၁ ခုနှစ်တွင် မွန့်ချ် သည် ခရစ်စတီယာနီယာ ရှိ Royal School of Art and Design တွင် ကျောင်းအပ်ခဲ့ပြီး၊ အဆိုပါကျောင်းကို တည်ထောင်သူများထဲမှ တစ်ဦးမှာ သူ၏ ဆွေမျိုးဝေးဖြစ်သော ဂျေးကော့ မွန့်ချ် ဖြစ်သည်။ သူ၏ ဆရာများမှာ ပန်းပုဆရာ ဂျူးလီးယပ်စ် မစ်ဒယ်သွန် (Julius Middelthun) နှင့် သဘာဝကျသော ပန်းချီဆရာ (naturalistic painter) ခရစ်စတီယန် ကရော့ဂ် (Christian Krohg) တို့ဖြစ်သည်။ ထိုနှစ်တွင် မွန့်ချ် သည် အကယ်ဒမီတွင် သင်ကြားခဲ့သော လူပုံကြမ်းဆွဲခြင်းကို လျင်မြန်စွာ နားလည်တတ်ကျွမ်းလာကြောင်း သူ၏ ဖခင်ပုံတူတစ်ခုနှင့် သူ၏ ပထမဆုံး ကိုယ်ပိုင်ပုံတူတို့ အပါအဝင် သူ၏ ပထမဆုံး ပုံတူပန်းချီများတွင် သက်သေပြခဲ့သည်။ ၁၈၈၃ ခုနှစ်တွင် မွန့်ချ် သည် သူ၏ ပထမဆုံး အများပြည်သူဆိုင်ရာ ပြပွဲတွင် ပါဝင်ခဲ့ပြီး အခြားကျောင်းသားများနှင့်အတူ စတူဒီယိုတစ်ခုကို မျှဝေအသုံးပြုခဲ့သည်။ မြို့ပေါ်ရှိ နာမည်ကြီး ရှေးရိုးမဆန်သူ (bohemian) တစ်ဦးဖြစ်သော ကားလ် ဂျန်ဆန်-เจယလ် (Karl Jensen-Hjell) ၏ ကိုယ်လုံးပြည့်ပုံတူ ပန်းချီကားက ဝေဖန်ရေးဆရာတစ်ဦးထံမှ "ဒါဟာ အင်ပရက်ရှင်နစ်ဇင် (impressionism) ကို အစွန်းရောက်အထိ ယူဆောင်သွားတာပဲ။ ဒါဟာ အနုပညာကို သရော်ထားတာပဲ" ဟူသော ရှုတ်ချသည့် တုံ့ပြန်ချက်ကို ရရှိခဲ့သည်။ ဤကာလမှ မွန့်ချ် ၏ ဝတ်လစ်စလစ် ပန်းချီကားများသည် Standing Nude (၁၈၈၇) မှလွဲ၍ ပုံကြမ်းများဖြင့်သာ ကျန်ရှိနေတော့သည်။ ၎င်းတို့ကို သူ၏ဖခင်က သိမ်းဆည်းပစ်လိုက်ခြင်း ဖြစ်နိုင်သည်။

အင်ပရက်ရှင်နစ်ဇင် သည် မွန့်ချ် အား ငယ်ရွယ်စဉ်ကတည်းက စေ့ဆော်မှုဖြစ်စေခဲ့သည်။ ဤအစောပိုင်းနှစ်များအတွင်း သူသည် သဘာဝဝါဒ (Naturalism) နှင့် အင်ပရက်ရှင်နစ်ဇင် အပါအဝင် စတိုင်အမျိုးမျိုးကို စမ်းသပ်ခဲ့သည်။ အချို့သော အစောပိုင်းလက်ရာများသည် မာနေး (Manet) ကို အမှတ်ရစေသည်။ ဤကြိုးပမ်းမှုများစွာသည် သတင်းစာများမှ နှစ်မြို့ဖွယ်မရှိသော ဝေဖန်မှုများကို ရရှိစေခဲ့ပြီး၊ နေထိုင်စရိတ်အတွက် ငွေအနည်းငယ် ပေးဆပ်နေသေးသော သူ၏ဖခင်ထံမှ အဆက်မပြတ် အပြစ်တင်မှုများကို ရရှိခဲ့သည်။ သို့သော် အချိန်တစ်ခုတွင် မွန့်ချ် ၏ ဖခင်သည် မွန့်ချ် ၏ ဝမ်းကွဲဖြစ်သူ (အောင်မြင်သော ရိုးရာပန်းချီဆရာတစ်ဦးဖြစ်သည့်) အက််ဒ်ဗတ် ဒိုင်ရစ်ခ်စ် (Edvard Diriks) ၏ အပျက်သဘောဆောင်သည့် အမြင်ကြောင့် လွှမ်းမိုးခံရပြီး ပန်းချီကား အနည်းဆုံး တစ်ကား (ဝတ်လစ်စလစ်ပုံ ဖြစ်နိုင်သည်) ကို ဖျက်ဆီးခဲ့ကာ အနုပညာပစ္စည်းများအတွက် ငွေကြိုတင်ပေးရန် ငြင်းဆန်ခဲ့သည်။

မွန့်ချ် သည် "ဖျက်ဆီးချင်သော ဆန္ဒသည် ဖန်တီးလိုသော ဆန္ဒလည်း ဖြစ်သည်" ဟူသော ကိုယ်ပိုင်ဥပဒေသဖြင့် နေထိုင်ကာ လွတ်မြောက်မှုအတွက် နောက်ဆုံးနည်းလမ်းအဖြစ် ကိုယ့်ကိုယ်ကိုယ် အဆုံးစီရင်ခြင်းကို ထောက်ခံအားပေးသော ဒေသခံ နီဟီလစ် (nihilist) တစ်ဦးဖြစ်သူ ဟန်းစ် ဂျေဂါ နှင့် သူ၏ ဆက်ဆံရေးကြောင့်လည်း ဖခင်၏ ဒေါသကို ခံခဲ့ရသည်။ မွန့်ချ် သည် သူ၏ မကောင်းဆိုးဝါးဆန်သော၊ အာဏာပိုင်ဆန့်ကျင်ရေး သြဇာလွှမ်းမိုးမှုအောက်သို့ ရောက်ရှိသွားခဲ့သည်။ "ကျွန်တော့်ရဲ့ အယူအဆတွေဟာ ရှေးရိုးမဆန်သူတွေ ဒါမှမဟုတ် ဟန်းစ် ဂျေဂါ ရဲ့ လွှမ်းမိုးမှုအောက်မှာ ဖွံ့ဖြိုးလာခဲ့တယ်။ လူတော်တော်များများက ကျွန်တော့်ရဲ့ အယူအဆတွေဟာ စထရင်းဘာ့ဂ် နဲ့ ဂျာမန်တွေရဲ့ လွှမ်းမိုးမှုအောက်မှာ ပုံပေါ်လာတယ်လို့ မှားယွင်းစွာ ပြောဆိုကြတယ်... ဒါပေမဲ့ အဲဒါ မှားပါတယ်။ အဲဒီအချိန်ကတည်းက အဲဒါတွေက ပုံပေါ်နေခဲ့ပြီးသားပါ" ဟု သူက ဆိုသည်။ ထိုအချိန်က၊ အခြားသော ရှေးရိုးမဆန်သူ အများအပြားနှင့်မတူဘဲ၊ မွန့်ချ် သည် အမျိုးသမီးများအပေါ် လေးစားမှုရှိနေဆဲဖြစ်ကာ၊ စကားနည်းပြီး ယဉ်ကျေးသိမ်မွေ့သူဖြစ်သော်လည်း၊ သူ၏ အပေါင်းအသင်းများ၏ အလွန်အကျွံ သောက်စားမှုနှင့် ရန်ဖြစ်မှုများတွင် စတင်ပါဝင်လာခဲ့သည်။ ထိုအချိန်က ဖြစ်ပွားနေသော လိင်ပိုင်းဆိုင်ရာ တော်လှန်ရေးနှင့် သူ၏ပတ်ဝန်းကျင်ရှိ လွတ်လပ်သော အမျိုးသမီးများကြောင့် သူသည် စိတ်အနှောင့်အယှက် ဖြစ်ခဲ့ရသည်။ နောက်ပိုင်းတွင် သူသည် လိင်ပိုင်းဆိုင်ရာ ကိစ္စရပ်များနှင့် ပတ်သက်၍ အထင်အမြင်သေးလာခဲ့ပြီး၊ ၎င်းကို သူ၏ အပြုအမူနှင့် အနုပညာတွင်သာမက The City of Free Love ဟုခေါ်သော ရှည်လျားသည့် ကဗျာတစ်ပုဒ်ကဲ့သို့ သူ၏ စာပေများတွင်ပါ ဖော်ပြခဲ့သည်။

စမ်းသပ်မှုများစွာ ပြုလုပ်ပြီးနောက်၊ အင်ပရက်ရှင်နစ်ဇင် ဟန်သည် လုံလောက်သော ဖော်ပြနိုင်စွမ်းကို ခွင့်မပြုကြောင်း မွန့်ချ် ကောက်ချက်ချခဲ့သည်။ ၎င်းကို အပေါ်ယံဆန်ပြီး သိပ္ပံနည်းကျ စမ်းသပ်မှုများနှင့် အလွန်ဆင်တူသည်ဟု သူ ယူဆခဲ့သည်။ သူသည် ပိုမိုနက်ရှိုင်းစွာ သွားရန်နှင့် စိတ်ခံစားမှု အပြည့်အဝပါဝင်ပြီး ဖော်ပြနိုင်စွမ်းအားကောင်းသည့် အခြေအနေများကို လေ့လာစူးစမ်းရန် လိုအပ်သည်ဟု ခံစားခဲ့ရသည်။ မွန့်ချ် အနေဖြင့် "သူ၏ဘဝကို ရေးသားရမည်"၊ ဆိုလိုသည်မှာ မွန့်ချ် သည် သူ၏ ကိုယ်ပိုင် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာနှင့် စိတ်ခံစားမှု အခြေအနေများကို လေ့လာစူးစမ်းသင့်သည်ဟူသော ဂျေဂါ ၏ အမိန့်ပေးချက်အရ၊ လူငယ်အနုပညာရှင်သည် တွေးတောဆင်ခြင်ခြင်းနှင့် မိမိကိုယ်ကို ဆန်းစစ်ခြင်း ကာလတစ်ခုကို စတင်ခဲ့ပြီး၊ သူ၏အတွေးများကို သူ၏ "ဝိညာဉ်၏ ဒိုင်ယာရီ" တွင် မှတ်တမ်းတင်ခဲ့သည်။ ဤပိုမိုနက်ရှိုင်းသော ရှုထောင့်က သူ့ကို သူ၏အနုပညာအပေါ် အမြင်သစ်တစ်ခုဆီသို့ ရွေ့လျားသွားစေရန် ကူညီပေးခဲ့သည်။ သူ၏ညီမ သေဆုံးမှုကို အခြေခံထားသော The Sick Child (၁၈၈၆) ပန်းချီကားသည် သူ၏ ပထမဆုံး "ဝိညာဉ်ပန်းချီ" ဖြစ်ပြီး၊ အင်ပရက်ရှင်နစ်ဇင် မှ သူ၏ ပထမဆုံး ခွဲထွက်မှုဖြစ်ကြောင်း သူရေးသားခဲ့သည်။ အဆိုပါပန်းချီကားသည် ဝေဖန်ရေးဆရာများနှင့် သူ၏မိသားစုထံမှ အပျက်သဘောဆောင်သည့် တုံ့ပြန်မှုကို ရရှိခဲ့ပြီး၊ လူ့အဖွဲ့အစည်းထံမှ နောက်ထပ် "ပြင်းထန်သော ကိုယ်ကျင့်တရားပိုင်းဆိုင်ရာ ဒေါသပေါက်ကွဲမှု" တစ်ခုကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။

သူ၏သူငယ်ချင်း ခရစ်စတီယန် ကရော့ဂ် တစ်ဦးတည်းသာ သူ့ကို ကာကွယ်ပြောဆိုပေးခဲ့သည်:

သူ ပန်းချီဆွဲတာ ဒါမှမဟုတ် အရာဝတ္ထုတွေကို ကြည့်တဲ့နည်းလမ်းက တခြားအနုပညာရှင်တွေနဲ့ ကွာခြားတယ်။ သူက မရှိမဖြစ်လိုအပ်တာကိုပဲ မြင်တယ်၊ ပြီးတော့ သဘာဝကျကျ အဲဒါကိုပဲ သူ အားလုံး ပန်းချီဆွဲတယ်။ ဒါကြောင့် မွန့်ချ် ရဲ့ ပန်းချီကားတွေက ပုံမှန်အားဖြင့် လူတွေ ကိုယ်တိုင် ရှာဖွေတွေ့ရှိဖို့ အရမ်းဝမ်းသာကြသလို "မပြီးပြည့်စုံဘူး"။ အို၊ ဟုတ်ပါတယ်၊ သူတို့ ပြီးပြည့်စုံပါတယ်။ သူ့ရဲ့ ပြီးပြည့်စုံတဲ့ လက်ရာပါ။ အနုပညာရှင်တစ်ယောက်က သူ့စိတ်ထဲမှာရှိသမျှကို တကယ်ပဲ ပြောပြပြီးသွားပြီဆိုရင် အနုပညာဟာ ပြီးပြည့်စုံသွားပြီ၊ ပြီးတော့ ဒါဟာ အခြားမျိုးဆက်က ပန်းချီဆရာတွေအပေါ် မွန့်ချ် ရထားတဲ့ အားသာချက်ပါပဲ၊ သူခံစားခဲ့ရတာ၊ သူ့ကို ဖမ်းစားထားတာကို ကျွန်တော်တို့ကို ဘယ်လိုပြသရမလဲဆိုတာ သူတကယ်ပဲ သိတယ်၊ ပြီးတော့ ဒီအတွက် သူက တခြားအရာအားလုံးကို လက်အောက်ခံအဖြစ် ထားလိုက်တယ်။

၁၈၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ တစ်လျှောက်လုံးနှင့် ၁၈၉၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အစောပိုင်းတွင် မွန့်ချ် သည် သူ၏စတိုင်ကို သတ်မှတ်ရန် ရုန်းကန်နေရစဉ် စုတ်ချက်နည်းပညာများနှင့် ဆေးရောင်စုံပြား အမျိုးမျိုးကို ဆက်လက်အသုံးပြုခဲ့သည်။ သူ၏ ရေးဆွဲဟန်သည် Portrait of Hans Jæger တွင် တွေ့ရသည့် သဘာဝကျမှုနှင့် Rue Lafayette တွင် တွေ့ရသည့် အင်ပရက်ရှင်နစ်ဇင် ကြားတွင် ဆက်လက် လူးလာခေါက်တုံ့ ဖြစ်နေခဲ့သည်။ သူ၏ Inger on the Beach (၁၈၈၉) သည် နောက်ထပ် တွေဝေမှုများနှင့် အငြင်းပွားမှုမုန်တိုင်းတစ်ခုကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့ပြီး၊ နောင်လာမည့် သူ၏ ရင့်ကျက်သောစတိုင်၏ ရိုးရှင်းသော ပုံစံများ၊ လေးလံသော အနားသတ်မျဉ်းများ၊ ပြတ်သားသော ဆန့်ကျင်ဘက်များနှင့် စိတ်ခံစားမှု ပါဝင်မှုတို့ကို အရိပ်အမြွက်ပြသနေသည်။ သူသည် တင်းမာမှုနှင့် စိတ်ခံစားမှုကို ဖန်တီးရန် သူ၏ ဖွဲ့စည်းပုံများကို ဂရုတစိုက် တွက်ချက်လာခဲ့သည်။ စတိုင်ပိုင်းအရ Post-Impressionists များ၏ လွှမ်းမိုးမှုကို ခံခဲ့ရသော်လည်း၊ ထွက်ပေါ်လာသောအရာမှာ ပြင်ပလက်တွေ့ဘဝထက် စိတ်အခြေအနေတစ်ခုကို သရုပ်ဖော်ထားသည့် သင်္ကေတဆန်သော အကြောင်းအရာတစ်ခုဖြစ်သည်။ ၁၈၈၉ ခုနှစ်တွင်၊ မွန့်ချ် သည် ထိုအချိန်အထိ သူ၏ လက်ရာအားလုံးနီးပါးကို ပြသသည့် သူ၏ ပထမဆုံး တစ်ကိုယ်တော်ပြပွဲကို တင်ဆက်ခဲ့သည်။ ၎င်းရရှိခဲ့သော အသိအမှတ်ပြုမှုကြောင့် ပြင်သစ်ပန်းချီဆရာ လီယွန် ဘွန်နတ် (Léon Bonnat) ထံတွင် ပဲရစ်၌ ပညာသင်ကြားရန် နှစ်နှစ်တာ နိုင်ငံတော်ပညာသင်ဆုကို ရရှိခဲ့သည်။

မွန့်ချ် သည် ဓာတ်ပုံပညာကို အနုပညာပုံစံတစ်ခုအဖြစ် အစောပိုင်းကတည်းက ဝေဖန်သူတစ်ဦးဖြစ်ခဲ့ပုံရပြီး၊ ၎င်းသည် "ကောင်းကင်ဘုံ ဒါမှမဟုတ် ငရဲဘုံမှာ ဓာတ်ပုံရိုက်လို့မရနိုင်သရွေ့၊ စုတ်တံနဲ့ ဆေးစပ်ပြား (palette) ကို ဘယ်တော့မှ ယှဉ်ပြိုင်နိုင်မှာ မဟုတ်ဘူး!" ဟု မှတ်ချက်ပေးခဲ့သည်။

မွန့်ချ် ၏ ညီမငယ် လော်ရာ သည် သူ၏ ၁၈၉၉ ခုနှစ် အိမ်တွင်းပန်းချီ Melancholy: Laura ၏ အကြောင်းအရာဖြစ်သည်။ အမန်ဒါ အိုနေးလ် (Amanda O'Neill) က အဆိုပါလက်ရာနှင့် ပတ်သက်၍ "ဒီပူလောင်ပြီး အသက်ရှုကျပ်စရာကောင်းတဲ့ မြင်ကွင်းမှာ မွန့်ချ် ဟာ လော်ရာ ရဲ့ အဖြစ်ဆိုးကိုသာမက၊ သူ အမွေဆက်ခံရနိုင်တဲ့ ရူးသွပ်မှုအပေါ် သူကိုယ်တိုင်ရဲ့ ကြောက်ရွံ့မှုကိုပါ ပုံဖော်ထားပါတယ်" ဟု ဆိုသည်။

 ပဲရစ် (Paris)

မွန့်ချ် သည် Exposition Universelle (၁၈၈၉) ပွဲတော်ကာလအတွင်း ပဲရစ်သို့ ရောက်ရှိခဲ့ပြီး လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက် နော်ဝေအနုပညာရှင် နှစ်ဦးနှင့်အတူ အခန်းငှားနေထိုင်ခဲ့သည်။ သူ၏ ပန်းချီကား Morning (၁၈၈၄) ကို နော်ဝေ မဏ္ဍပ်တွင် ပြသခဲ့သည်။ သူသည် နံနက်ခင်းများကို ဘွန်နတ် (Bonnat) ၏ အလုပ်များသော စတူဒီယို (အမျိုးသမီး မော်ဒယ်များပါဝင်သည်) တွင် ကုန်ဆုံးခဲ့ပြီး ညနေခင်းများကိုမူ ပြပွဲများ၊ ဂယ်လာရီများနှင့် ပြတိုက်များ (ထိုနေရာများတွင် ကျောင်းသားများအနေဖြင့် နည်းစနစ်များနှင့် လေ့လာစောင့်ကြည့်မှုများကို သင်ယူရန်အတွက် မိတ္တူများ ရေးဆွဲရလေ့ရှိသည်) တွင် ကုန်ဆုံးခဲ့သည်။ မွန့်ချ် သည် ဘွန်နတ် ၏ ပုံဆွဲသင်ခန်းစာများအပေါ် စိတ်ဝင်စားမှု အနည်းငယ်သာရှိကြောင်း မှတ်တမ်းတင်ခဲ့သည်—"အဲဒါက ကျွန်တော့်ကို ပင်ပန်းစေပြီး ငြီးငွေ့စေတယ်—ထုံထိုင်းစေတယ်"—သို့သော် ပြတိုက်သို့ လေ့လာရေးသွားစဉ် ဆရာကြီး၏ မှတ်ချက်ပေးမှုများကိုမူ သဘောကျခဲ့သည်။

မွန့်ချ် သည် ဩဇာလွှမ်းမိုးမှုရှိမည့် အနုပညာရှင် သုံးဦးဖြစ်သော ပေါလ် ဂေါ်ဂင်၊ ဗင်းဆင့် ဗန် ဂိုး နှင့် အွန်နရီ ဒီ တူးလော့စ်-လော်ထရက် တို့၏ လက်ရာများအပါအဝင်—အားလုံးသည် စိတ်ခံစားမှုကို ဖော်ပြရန် အရောင်ကို မည်သို့အသုံးပြုခဲ့ကြသည်ဟူသောအချက်ဖြင့် ထင်ရှားသည်—ခေတ်သစ် ဥရောပအနုပညာ၏ ကြီးမားလှသော ပြသမှုများကြောင့် စွဲလန်းနှစ်သက်ခဲ့သည်။ မွန့်ချ် သည် ဂေါ်ဂင် ၏ "သရုပ်မှန်ဝါဒကို ဆန့်ကျင်တုံ့ပြန်မှု" (reaction against realism) နှင့် ယခင်က ဝစ္စလာ (Whistler) ပြောကြားခဲ့သည့် ယုံကြည်ချက်ဖြစ်သော "အနုပညာဆိုသည်မှာ လူသား၏လုပ်ရပ်ဖြစ်ပြီး သဘာဝတရားကို အတုယူခြင်းမဟုတ်" ဟူသော ခံယူချက်တို့ကြောင့် အထူး စေ့ဆော်မှုရရှိခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းတွင် သူ၏ ဘာလင် သူငယ်ချင်းတစ်ဦးက မွန့်ချ် အကြောင်း ပြောကြားရာတွင်၊ "လူ့သဘာဝမှာရှိတဲ့ ရှေးဦးကျတဲ့အရာ (primitive) ကို မြင်တွေ့ခံစားဖို့ တဟီတီ (Tahiti) ကို သူသွားစရာမလိုပါဘူး။ သူက သူ့ကိုယ်ပိုင် တဟီတီ ကို သူ့အထဲမှာ သယ်ဆောင်ထားတာပါ" ဟု ဆိုသည်။ ဂေါ်ဂင် အပြင် ဂျာမန်အနုပညာရှင် မက်စ် ကလင်ဂါ (Max Klinger) ၏ အက်ချင်းများ၏ လွှမ်းမိုးမှုကြောင့်၊ မွန့်ချ် သည် သူ၏ လက်ရာများကို ဂရပ်ဖစ်ပုံစံများအဖြစ် ဖန်တီးရန် ပုံနှိပ်ပန်းချီများကို ကြားခံတစ်ခုအနေဖြင့် စမ်းသပ်ခဲ့သည်။ ၁၈၉၆ ခုနှစ်တွင် သူသည် သူ၏ ပထမဆုံး သစ်သားပန်းချီ (woodcuts) များကို ဖန်တီးခဲ့သည်—ယင်းသည် မွန့်ချ် ၏ သင်္ကေတဆန်သော ရုပ်ပုံများအတွက် စံပြဖြစ်ကြောင်း သက်သေပြခဲ့သည့် ကြားခံတစ်ခုဖြစ်သည်။ သူ၏ ခေတ်ပြိုင်ဖြစ်သော နီကိုလိုင်း အက်စထရက်ပ် (Nikolai Astrup) နှင့်အတူ၊ မွန့်ချ် ကို နော်ဝေနိုင်ငံရှိ သစ်သားပန်းချီ ကြားခံနယ်ပယ်၏ ဆန်းသစ်တီထွင်သူတစ်ဦးအဖြစ် သတ်မှတ်ကြသည်။

၁၈၈၉ ခုနှစ် ဒီဇင်ဘာလတွင် သူ၏ဖခင် ကွယ်လွန်သွားခဲ့ပြီး၊ မွန့်ချ် ၏ မိသားစုကို ဆင်းရဲနွမ်းပါးစွာ ကျန်ရစ်စေခဲ့သည်။ သူသည် နေရပ်သို့ပြန်လာခဲ့ပြီး ချမ်းသာသော ဆွေမျိုးများက ကူညီရန် ပျက်ကွက်ခဲ့သောအခါ ချမ်းသာသော နော်ဝေ စုဆောင်းသူတစ်ဦးထံမှ ချေးငွေအမြောက်အမြားကို စီစဉ်ခဲ့ပြီး၊ ထိုအချိန်မှစ၍ သူ၏မိသားစုအတွက် ငွေကြေးဆိုင်ရာ တာဝန်ယူမှုကို ထမ်းဆောင်ခဲ့သည်။ ခရစ်စတီယန် ကွယ်လွန်ခြင်းက သူ့ကို စိတ်ကျရောဂါ ဖြစ်စေခဲ့ပြီး ကိုယ့်ကိုယ်ကိုယ် အဆုံးစီရင်လိုသည့် အတွေးများဖြင့် ဒုက္ခရောက်ခဲ့ရသည်: "ကျွန်တော်က သေလွန်သူတွေနဲ့ အတူနေထိုင်တယ်—ကျွန်တော့်အမေ၊ ကျွန်တော့်အစ်မ၊ ကျွန်တော့်အဘိုး၊ ကျွန်တော့်အဖေ... ကိုယ့်ကိုယ်ကိုယ် သတ်လိုက်ရင် အားလုံးပြီးသွားပြီပဲ။ ဘာလို့ ဆက်အသက်ရှင်နေမှာလဲ?" နောက်နှစ်တွင် မွန့်ချ် ရေးဆွဲခဲ့သော ပန်းချီကားများတွင် ကြမ်းတမ်းသော စားသောက်ဆိုင် မြင်ကွင်းများနှင့် ဂျော့ချ် ဆူရတ် (Georges Seurat) ၏ အစက်ချရေးဆွဲခြင်း စတိုင် (pointillist style) ဖြင့် စမ်းသပ်ရေးဆွဲထားသော တောက်ပသည့် မြို့ပြရှုခင်းများ ဆက်တိုက်ပါဝင်သည်။

ဘာလင် (Berlin)

၁၉၀၂ ခုနှစ်က သူ၏ ပံ့ပိုးကူညီသူ မက်စ် လင်ဒီ (Max Linde) ၏ လူးဘက် (Lübeck) ရှိ ဥယျာဉ်ထဲတွင် ရှိနေသော မွန့်ချ်; နောက်ခံတွင် အော်ဂတ်စ် ရိုဒင် (Auguste Rodin) ၏ ပန်းပု The Age of Bronze ၏ ပုံစံတူတစ်ခု ရှိသည်

၁၈၉၂ ခုနှစ်အရောက်တွင်၊ မွန့်ချ် သည် အရောင်ကို သင်္ကေတများ ပြည့်နှက်နေသော အစိတ်အပိုင်းအဖြစ် အသုံးပြုထားသည့် Melancholy (၁၈၉၁) တွင် တွေ့ရသည့်အတိုင်း သူ၏ကိုယ်ပိုင် ထူးခြားပြီး မူလဖြစ်သော ဖွဲ့စည်းပေါင်းစပ်မှု (synthetist) စတိုင်ကို ဖော်ထုတ်နိုင်ခဲ့သည်။ အနုပညာရှင်နှင့် သတင်းစာဆရာ ခရစ်စတီယန် ကရော့ဂ် (Christian Krohg) က နော်ဝေအနုပညာရှင်တစ်ဦး၏ ပထမဆုံး သင်္ကေတဝါဒီ ပန်းချီကားအဖြစ် သတ်မှတ်ခဲ့သော Melancholy ကို ၁၈၉၁ ခုနှစ်တွင် အော်စလိုရှိ ဆောင်းဦးရာသီ ပြပွဲ၌ ပြသခဲ့သည်။ ၁၈၉၂ ခုနှစ်တွင်၊ အဒယ်စတိန်း နော်မန် (Adelsteen Normann) က Union of Berlin Artists ကိုယ်စား မွန့်ချ် အား ၎င်းတို့၏ နိုဝင်ဘာလ ပြပွဲတွင် လာရောက်ပြသရန် ဖိတ်ကြားခဲ့ပြီး၊ ယင်းမှာ အဖွဲ့အစည်း၏ ပထမဆုံး တစ်ကိုယ်တော် ပြပွဲဖြစ်သည်။ သို့သော်လည်း၊ သူ၏ ပန်းချီကားများသည် ("The Munch Affair" ဟု အမည်တပ်ခံရသော) ပြင်းထန်သည့် အငြင်းပွားမှုများကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့ပြီး၊ တစ်ပတ်အကြာတွင် ပြပွဲကို ပိတ်ပစ်ခဲ့ရသည်။ မွန့်ချ် သည် "ကြီးမားသော လှုပ်လှုပ်ရွရွဖြစ်မှု" ကို ကျေနပ်အားရခဲ့ပြီး၊ စာတစ်စောင်တွင် "ဒီလောက် ရယ်စရာကောင်းတဲ့အချိန်မျိုး ကျွန်တော် တစ်ခါမှ မကြုံဖူးဘူး—ပန်းချီဆွဲတာလို ရိုးသားတဲ့အရာတစ်ခုက ဒီလောက် အုတ်အော်သောင်းတင်း ဖြစ်သွားစေတာ မယုံနိုင်စရာပဲ" ဟု ရေးသားခဲ့သည်။

ဘာလင်တွင် မွန့်ချ် သည် ၁၈၉၂ ခုနှစ်တွင် သူပန်းချီဆွဲပေးခဲ့သော ဆွီဒင် ပြဇာတ်ရေးဆရာနှင့် ထိပ်တန်းပညာတတ် အော်ဂတ်စ် စထရင်းဘာ့ဂ် အပါအဝင် စာရေးဆရာများ၊ အနုပညာရှင်များနှင့် ဝေဖန်ရေးဆရာများပါဝင်သည့် နိုင်ငံတကာ အသိုင်းအဝိုင်းတစ်ခုနှင့် ပတ်သက်လာခဲ့သည်။ ၁၈၉၈ ခုနှစ်တွင် သူပန်းချီဆွဲပေးခဲ့သော ဒိန်းမတ် (Danish) စာရေးဆရာနှင့် ပန်းချီဆရာ ဟိုလ်ဂါ ဒရက်ခ်မန်း (Holger Drachmann) နှင့်လည်း တွေ့ဆုံခဲ့သည်။ ဒရက်ခ်မန်း သည် မွန့်ချ် ထက် အသက် ၁၇ နှစ်ကြီးပြီး ၁၈၉၃-၉၄ ခုနှစ်များတွင် Zum schwarzen Ferkel (At the Black Piglet - အမည်းရောင် ဝက်ကလေးထံတွင်) ၌ အရက်အတူသောက်ဖော်သောက်ဖက် ဖြစ်ခဲ့သည်။ ၁၈၉၄ ခုနှစ်တွင် ဒရက်ခ်မန်း က မွန့်ချ် အကြောင်း "သူ အများကြီး ရုန်းကန်နေရတယ်။ မင်းရဲ့ ရုန်းကန်မှုတွေမှာ ကံကောင်းပါစေ၊ အထီးကျန်နေတဲ့ နော်ဝေလူမျိုး" ဟု ရေးသားခဲ့သည်။

ဘာလင်တွင် နေထိုင်ခဲ့သည့် လေးနှစ်တာကာလအတွင်း၊ မွန့်ချ် သည် ကနဦးက စာအုပ်သရုပ်ဖော်ပုံများအဖြစ် ဒီဇိုင်းဆွဲခဲ့သော်လည်း နောက်ပိုင်းတွင် ပန်းချီကားများဖြင့် ဖော်ပြခဲ့သည့် သူ၏ အဓိကလက်ရာဖြစ်သော The Frieze of Life တွင် ပါဝင်မည့် အယူအဆအများစုကို အကြမ်းဖျင်း ရေးဆွဲခဲ့သည်။ သူသည် ပန်းချီကား အနည်းငယ်သာ ရောင်းချနိုင်ခဲ့သော်လည်း၊ အငြင်းပွားဖွယ်ဖြစ်နေသော သူ၏ ပန်းချီကားများကို ကြည့်ရှုရန် ဝင်ကြေးကောက်ခံခြင်းဖြင့် ဝင်ငွေအချို့ ရရှိခဲ့သည်။ မွန့်ချ် သည် သူ၏ ပန်းချီကားများတွင် "At the Deathbed" (၁၈၉၅) ၏ ဆေးခြယ်ထားသော ဗားရှင်းတွင် ပထမဆုံး သိမ်မွေ့စွာ တွေ့မြင်ရသကဲ့သို့ ဆေးစက်များ စီးကျနေခြင်းကို စတင်ခွင့်ပြုလာခဲ့သည်။ ဤအကျိုးသက်ရောက်မှုသည် အလွန်ကျဲသော ဆေးကို အသုံးပြုခြင်းနှင့် ဆေးစက်စီးကျမှုများကို တမင်တကာ ထည့်သွင်းခြင်းတို့ကြောင့် ဖြစ်ပေါ်လာခြင်းဖြစ်သည်။ အစပိုင်းတွင်၊ ဤအကျိုးသက်ရောက်မှုကို သူ၏လက်ရာ အနားစွန်းများတွင်သာ မြင်တွေ့ရသော်လည်း နောက်ပိုင်းတွင်၊ "By the Deathbed" (၁၉၁၅) တွင် တွေ့ရသည့်အတိုင်း ဆေးစက်စီးကျမှုများသည် ပိုမိုအလယ်ဗဟိုကျလာခဲ့သည်။ ဆေးစီးကျနေသည့် အကျိုးသက်ရောက်မှုကို နောက်ပိုင်းတွင် အနုပညာရှင်များစွာက အတုယူအသုံးပြုခဲ့ကြသည်။

At the Deathbed၊ ၁၈၉၅၊ ဘာဂန် အနုပညာပြတိုက် (Bergen Kunstmuseum)

ကာစီနို မြင်ကွင်းများအပါအဝင် သူ၏ အခြားပန်းချီကားများသည် သူ၏ အစောပိုင်း ရင့်ကျက်သောစတိုင်ကို အမှတ်အသားပြုသည့် ပုံသဏ္ဍာန်နှင့် အသေးစိတ်အချက်အလက်များကို ရိုးရှင်းစေခြင်းတို့ကို ပြသနေသည်။ မွန့်ချ် သည် သူ၏ မျက်နှာချင်းဆိုင် လူပုံသဏ္ဍာန်များအတွက် တိမ်သော ရုပ်ပုံနေရာလွတ် (shallow pictorial space) နှင့် အနည်းဆုံး နောက်ခံကိုလည်း ပိုမိုနှစ်သက်လာခဲ့သည်။ ကိုယ်ဟန်များကို Ashes တွင်ကဲ့သို့ စိတ်အခြေအနေများနှင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အခြေအနေများကို အယုံကြည်ရဆုံး ပုံရိပ်များ ဖန်တီးရန် ရွေးချယ်ထားသောကြောင့်၊ လူပုံသဏ္ဍာန်များသည် ကြီးကျယ်ခမ်းနားပြီး ငြိမ်သက်နေသော အရည်အသွေးကို ပေးစွမ်းသည်။ မွန့်ချ် ၏ လူပုံသဏ္ဍာန်များသည် ပြဇာတ်စင်မြင့်တစ်ခုပေါ်တွင် ဇာတ်ရုပ်များကို သရုပ်ဆောင်နေပုံရပြီး (Death in the Sick-Room)၊ ယင်းတို့၏ ပုံသေကိုယ်ဟန်များဖြင့် အမူအရာပြသမှု (pantomime) သည် စိတ်ခံစားမှုအမျိုးမျိုးကို ညွှန်ပြနေသည်; The Scream တွင်ကဲ့သို့ ဇာတ်ကောင်တစ်ခုစီသည် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အတိုင်းအတာတစ်ခုတည်းကိုသာ ကိုယ်စားပြုသောကြောင့်၊ မွန့်ချ် ၏ အမျိုးသားများနှင့် အမျိုးသမီးများသည် လက်တွေ့ကျသည်ထက် သင်္ကေတပိုဆန်လာခဲ့သည်။ သူက "စာဖတ်နေတဲ့ လူတွေ၊ သိုးမွေးထိုးနေတဲ့ အမျိုးသမီးတွေပါတဲ့ အိမ်တွင်းမြင်ကွင်းတွေကို နောက်ထပ် မဆွဲသင့်တော့ဘူး: အသက်ရှူနေ၊ ခံစားနေ၊ နာကျင်ခံစားနေ၊ ချစ်နေတဲ့ အသက်ရှင်နေတဲ့ လူတွေပဲ ဖြစ်ရမယ်" ဟု ရေးသားခဲ့သည်။

The Scream

The Scream ကို ဗားရှင်းလေးမျိုးဖြင့် တွေ့ရသည်: ရောင်စုံမြေဖြူ (pastels) ဖြင့် နှစ်ခု (၁၈၉၃ နှင့် ၁၈၉၅) နှင့် ပန်းချီကား နှစ်ကား (၁၈၉၃ နှင့် ၁၉၁၀) တို့ဖြစ်သည်။ The Scream ၏ လစ်သိုဂရပ် (lithographs) (၁၈၉၅ နှင့် နောက်ပိုင်း) အများအပြားလည်း ရှိသည်။

၁၈၉၅ ခုနှစ် ရောင်စုံမြေဖြူဗားရှင်းသည် ၂၀၁၂ ခုနှစ် မေလ ၂ ရက်နေ့ လေလံပွဲတွင် ကော်မရှင်ခအပါအဝင် အမေရိကန်ဒေါ်လာ ၁၁၉,၉၂၂,၅၀၀ ဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရသည်။ ၎င်းသည် ဗားရှင်းများထဲတွင် အရောင်အသွေးအစုံလင်ဆုံးဖြစ်ပြီး ၎င်း၏ နောက်ခံလူပုံသဏ္ဍာန်များထဲမှ တစ်ဦး၏ အောက်သို့ငုံ့ကြည့်နေသော ရပ်ဟန်ကြောင့် ထူးခြားသည်။ ၎င်းသည် နော်ဝေပြတိုက်တစ်ခုတွင် မရှိသော တစ်ခုတည်းသော ဗားရှင်းလည်းဖြစ်သည်။

၁၈၉၃ ဗားရှင်းသည် ၁၉၉၄ ခုနှစ်တွင် အော်စလိုရှိ အမျိုးသားပြတိုက်မှ ခိုးယူခံခဲ့ရပြီး ပြန်လည်ရရှိခဲ့သည်။ ၁၉၁၀ ပန်းချီကားသည် ၂၀၀၄ ခုနှစ်တွင် အော်စလိုရှိ မွန့်ချ် ပြတိုက်မှ ခိုးယူခံခဲ့ရသော်လည်း၊ ထိခိုက်ပျက်စီးမှု အနည်းငယ်ဖြင့် ၂၀၀၆ ခုနှစ်တွင် ပြန်လည်ရရှိခဲ့သည်။

The Scream သည် မွန့်ချ် ၏ အကျော်ကြားဆုံး လက်ရာဖြစ်ပြီး အနုပညာတစ်ရပ်လုံးတွင် အထင်ရှားဆုံး ပန်းချီကားများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ ၎င်းကို ခေတ်သစ်လူသား၏ စကြဝဠာဆိုင်ရာ စိုးရိမ်ပူပန်မှုကို ကိုယ်စားပြုသည်ဟု ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုကြသည်။ တောက်ပစူးရှသော အရောင်တန်းကျယ်များနှင့် အလွန်ရိုးရှင်းသော ပုံသဏ္ဍာန်များဖြင့် ရေးဆွဲထားပြီး၊ အမြင့်ရှုထောင့်တစ်ခုကို အသုံးပြုထားကာ၊ ၎င်းသည် နာကျင်ခံစားနေရသော လူပုံသဏ္ဍာန်ကို စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အကျပ်အတည်း၏ ဝေဒနာများကြားမှ အဝတ်အစားဝတ်ဆင်ထားသော ဦးခေါင်းခွံတစ်ခုအဖြစ် လျှော့ချထားသည်။

ဤပန်းချီကားဖြင့်၊ မွန့်ချ် သည် သူ၏ ဖော်ပြထားသော ရည်မှန်းချက်ဖြစ်သည့် "ဝိညာဉ်ကို လေ့လာခြင်း၊ ဆိုလိုသည်မှာ ကျွန်တော့်ကိုယ်ကျွန်တော် လေ့လာခြင်း" ကို ပြီးမြောက်ခဲ့သည်။ မွန့်ချ် သည် ဤပန်းချီကား မည်သို့ဖြစ်ပေါ်လာပုံကို ဤသို့ ရေးသားခဲ့သည်: "သူငယ်ချင်းနှစ်ယောက်နဲ့ လမ်းလျှောက်နေတုန်း နေဝင်သွားတယ်; ရုတ်တရက် ကောင်းကင်ကြီးက သွေးလို နီရဲသွားတယ်။ ကျွန်တော် ရပ်လိုက်ပြီး ခြံစည်းရိုးကို မှီလိုက်တယ်၊ ပြောမပြတတ်အောင် ပင်ပန်းနွမ်းနယ်မှုကို ခံစားလိုက်ရတယ်။ မီးတောက်တွေနဲ့ သွေးလျှာတွေက အပြာရောင်သန်းနေတဲ့ အနက်ရောင် ဖီဂျော့ (fjord) ပေါ်မှာ ဆန့်တန်းနေတယ်။ သူငယ်ချင်းတွေက ဆက်လျှောက်သွားကြတယ်၊ ကျွန်တော်ကတော့ အကြောက်တရားနဲ့ တုန်ယင်ရင်း နောက်ကျကျန်ခဲ့တယ်။ အဲဒီအချိန်မှာ သဘာဝတရားကြီးရဲ့ ဧရာမ၊ အဆုံးအစမဲ့ အော်ဟစ်သံကို ကျွန်တော် ကြားလိုက်ရတယ်။" နောက်ပိုင်းတွင် သူသည် ပန်းချီကားနောက်ကွယ်ရှိ ကိုယ်ရေးကိုယ်တာ ဝေဒနာကို ဖော်ပြခဲ့သည်၊ "နှစ်အတော်ကြာအောင် ကျွန်တော် ရူးလုနီးပါး ဖြစ်ခဲ့တယ်... ကျွန်တော့်ရဲ့ 'The Scream' ပန်းချီကားကို သိတယ်မလား? ကျွန်တော် အစွန်းဆုံးအထိ ဆွဲဆန့်ခံခဲ့ရတယ်—သဘာဝတရားက ကျွန်တော့်သွေးကြောတွေထဲမှာ အော်ဟစ်နေခဲ့တယ်... အဲဒီနောက်မှာ နောက်တစ်ကြိမ် ပြန်ချစ်နိုင်ဖို့ မျှော်လင့်ချက်ကို ကျွန်တော် စွန့်လွှတ်လိုက်တယ်။"

၂၀၀၃ ခုနှစ်တွင် အဆိုပါပန်းချီကားကို အခြားကြီးကျယ်သော လက်ရာများနှင့် နှိုင်းယှဉ်ရာတွင်၊ အနုပညာသမိုင်းပညာရှင် မာသာ တီဒက်ရှီ (Martha Tedeschi) က ဤသို့ ရေးသားခဲ့သည်:

ဝစ္စလာ ၏ Mother၊ ဝုဒ် ၏ American Gothic၊ လီယိုနာဒို ဒါဗင်ချီ ၏ Mona Lisa နှင့် အက််ဒ်ဗတ် မွန့်ချ် ၏ The Scream တို့သည် ပန်းချီကားအများစု—၎င်းတို့၏ အနုပညာသမိုင်းဆိုင်ရာ အရေးပါမှု၊ အလှတရား သို့မဟုတ် ငွေကြေးတန်ဖိုး မည်သို့ပင်ရှိစေကာမူ—မရရှိနိုင်ခဲ့သည့် အရာတစ်ခုကို အောင်မြင်ခဲ့ကြသည်: ၎င်းတို့သည် တိကျသော အဓိပ္ပာယ်တစ်ခုကို ကြည့်ရှုသူအားလုံးနီးပါးထံသို့ ချက်ချင်းဆိုသလို ဆက်သွယ်ပေးနိုင်ကြသည်။ ဤလက်ရာအနည်းငယ်သည် ပြတိုက်လာရောက်သူများ၏ အထက်တန်းလွှာ နယ်ပယ်မှ လူကြိုက်များသော ယဉ်ကျေးမှု၏ ဧရာမ နယ်ပယ်ဆီသို့ အောင်မြင်စွာ ကူးပြောင်းနိုင်ခဲ့ကြသည်။

Frieze of Life – A Poem about Life, Love and Death

၎င်းသည် အလွန်ပုံမှန်မဟုတ်သော သရုပ်ဖော်မှုတစ်ခု ဖြစ်သော်လည်း၊ ဤပန်းချီကားသည် အပျိုစင် မာရီယာ ၏ ပုံဖြစ်နိုင်သည်။ ဤပန်းချီကားကို မာရီယာ ကို ကိုယ်စားပြုရန် အထူးရည်ရွယ်ခြင်း ရှိမရှိ ဆိုသည်မှာ အငြင်းပွားဖွယ်ရာဖြစ်သည်။ မွန့်ချ် သည် Loving Woman နှင့် Madonna နှစ်ခုစလုံးအပါအဝင် ခေါင်းစဉ်တစ်ခုထက်ပို၍ အသုံးပြုခဲ့သည်။

၁၈၉၃ ခုနှစ် ဒီဇင်ဘာလတွင်၊ ဘာလင်မြို့ Unter den Linden လမ်းသည် မွန့်ချ် ၏ လက်ရာပြပွဲ ကျင်းပရာနေရာဖြစ်ခဲ့ပြီး၊ အခြားလက်ရာများနှင့်အတူ Study for a Series: Love ဟု အမည်ပေးထားသော ပန်းချီကား ခြောက်ကားကို ပြသခဲ့သည်။ ၎င်းသည် နောက်ပိုင်းတွင် Frieze of Life – A Poem about Life, Love and Death ဟု သူခေါ်ဆိုမည့် ပန်းချီကားတွဲကို စတင်စေခဲ့သည်။ The Storm နှင့် Moonlight ကဲ့သို့သော Frieze of Life အကြောင်းအရာများသည် ခံစားချက်များ ပြည့်နှက်နေသည်။ အခြားအကြောင်းအရာများဖြစ်သော Rose and Amelie နှင့် Love and Pain တို့သည် အချစ်၏ ညဘက်ခြမ်းကို မီးမောင်းထိုးပြထားသည်။ Death in the Sickroom တွင်၊ အကြောင်းအရာမှာ သူ၏အစ်မ ဆိုဖီ သေဆုံးခြင်းဖြစ်ပြီး ၎င်းကို သူသည် နောင်လာမည့် ပြောင်းလဲမှုပုံစံများစွာတွင် ထပ်မံရေးဆွဲခဲ့သည်။ သူ၏ မိသားစုတစ်စုလုံးကို ပုံဖော်ထားသည့် ပန်းချီကား၏ ပြဇာတ်ဆန်သော အာရုံစိုက်မှုသည် သီးခြားစီနှင့် ဆက်စပ်မှုမရှိသော ဝမ်းနည်းပူဆွေးနေသည့် လူပုံသဏ္ဍာန်များတွင် ပြန့်ကျဲနေသည်။ ၁၈၉၄ ခုနှစ်တွင် သူသည် Anxiety၊ Ashes၊ Madonna နှင့် Women in Three Stages (အပြစ်ကင်းစင်မှုမှသည် အိုမင်းခြင်းအထိ) တို့ကို ထည့်သွင်းခြင်းဖြင့် အကြောင်းအရာ ရောင်စဉ်ကို ချဲ့ထွင်ခဲ့သည်။

၂၀ ရာစုအစ ဝန်းကျင်တွင်၊ မွန့်ချ် သည် "Frieze" ကို အပြီးသတ်ရန် လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ သူသည် ပန်းချီကား အများအပြားကို ရေးဆွဲခဲ့ပြီး၊ ၎င်းတို့အနက် အများအပြားမှာ ပိုမိုကြီးမားသော ပုံစံဖြင့်ဖြစ်ကာ ထိုခေတ်က Art Nouveau (အနုပညာသစ်) အလှတရားများ အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ ပါဝင်သည်။ သူသည် ကနဦးက Adam and Eve ဟု ခေါ်ဆိုခဲ့သော ကြီးမားသည့် ပန်းချီကား Metabolism (၁၈၉၈) အတွက် ဖောင်းကြွရုပ်များ ထွင်းထုထားသော သစ်သားဘောင်တစ်ခုကို ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ဤလက်ရာသည် "လူသားတို့၏ အပြစ်ကျူးလွန်မှု" (fall of man) အပေါ် မွန့်ချ် ၏ စွဲလမ်းမှုနှင့် အချစ်နှင့်ပတ်သက်သော သူ၏ အဆိုးမြင် ဒဿနကို ဖော်ပြနေသည်။ The Empty Cross နှင့် Golgotha (နှစ်ခုစလုံး ခန့်မှန်း ၁၉၀၀) ကဲ့သို့သော အကြောင်းအရာများသည် ရုပ်ပိုင်းလွန် (metaphysical) ဦးတည်ချက်ကို ထင်ဟပ်စေပြီး၊ မွန့်ချ် ၏ ပြင်းထန်သော ဘာသာရေးကိုင်းရှိုင်းမှုဖြင့် ကြီးပြင်းလာရခြင်းကိုလည်း ထင်ဟပ်စေသည်။ Frieze တစ်ခုလုံးကို ၁၉၀၂ ခုနှစ်တွင် ဘာလင်ရှိ ခွဲထွက်ရေး (secessionist) ပြပွဲ၌ ပထမဆုံးအကြိမ် ပြသခဲ့သည်။

"The Frieze of Life" အကြောင်းအရာများသည် မွန့်ချ် ၏ လက်ရာတစ်လျှောက်လုံးတွင် ထပ်တလဲလဲ ပါဝင်လေ့ရှိသော်လည်း သူသည် ၎င်းတို့ကို ၁၈၉၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အလယ်ပိုင်းတွင် အထူးအာရုံစိုက်ခဲ့သည်။ ပုံကြမ်းများ၊ ပန်းချီများ၊ ရောင်စုံမြေဖြူများနှင့် ပုံနှိပ်ပန်းချီများတွင် သူသည် သူ၏ အဓိက အကြောင်းအရာများဖြစ်သော: ဘဝအဆင့်ဆင့်၊ အမျိုးသားများကို ဖျက်ဆီးတတ်သော အမျိုးသမီး (femme fatale)၊ အချစ်၏ မျှော်လင့်ချက်မဲ့မှု၊ စိုးရိမ်ပူပန်မှု၊ သစ္စာဖောက်မှု၊ မနာလိုမှု၊ လိင်ပိုင်းဆိုင်ရာ အရှက်ရမှု၊ နှင့် ဘဝနှင့် သေဆုံးခြင်းတွင် ခွဲခွာရမှုတို့ကို လေ့လာဆန်းစစ်ရန် သူ၏ ခံစားချက် အနက်ရှိုင်းဆုံး အလွှာများကို ထုတ်ယူအသုံးပြုခဲ့သည်။ ဤအကြောင်းအရာများကို The Sick Child (၁၈၈၅)၊ Love and Pain (Vampire ဟု အမည်ပြောင်းခဲ့သည်; ၁၈၉၃-၉၄)၊ Ashes (၁၈၉၄)၊ နှင့် The Bridge ကဲ့သို့သော ပန်းချီကားများတွင် ဖော်ပြထားသည်။ နောက်ဆုံးပန်းချီကားတွင် လေးလံသော သစ်ပင်များနှင့် ခြောက်လှန့်နေသော အိမ်များ၏ ခြိမ်းခြောက်နေသည့် ပုံသဏ္ဍာန်များအောက်တွင် မျက်နှာသွင်ပြင်မရှိသော သို့မဟုတ် ဖုံးကွယ်ထားသော မျက်နှာများဖြင့် ပျော့ခွေနေသော လူပုံသဏ္ဍာန်များကို ပြသထားသည်။ မွန့်ချ် သည် အမျိုးသမီးများကို အားနည်းပြီး အပြစ်ကင်းစင်သော ဆင်းရဲဒုက္ခခံစားရသူများ (Puberty နှင့် Love and Pain ကို ကြည့်ပါ) သို့မဟုတ် ကြီးမားသော တောင့်တမှု၊ မနာလိုမှုနှင့် မျှော်လင့်ချက်ကင်းမဲ့မှုတို့၏ အကြောင်းရင်းများအဖြစ် (Separation၊ Jealousy၊ နှင့် Ashes ကို ကြည့်ပါ) ပုံဖော်ခဲ့သည်။

မွန့်ချ် သည် ကြောက်ရွံ့မှု၊ ခြိမ်းခြောက်မှု၊ စိုးရိမ်ပူပန်မှု သို့မဟုတ် လိင်ပိုင်းဆိုင်ရာ ပြင်းထန်မှုတို့၏ ဝန်းရံနေသော အငွေ့အသက် (aura) ကို ပေါ်လွင်စေရန် သူ၏ လူပုံသဏ္ဍာန်များပတ်လည်တွင် အရိပ်များနှင့် အရောင်ကွင်းများကို မကြာခဏ အသုံးပြုလေ့ရှိသည်။ ဤပန်းချီကားများကို အနုပညာရှင်၏ လိင်ပိုင်းဆိုင်ရာ စိုးရိမ်ပူပန်မှုများကို ထင်ဟပ်ခြင်းအဖြစ် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုကြသော်လည်း၊ ၎င်းတို့သည် အချစ်ကိုယ်တိုင်နှင့် သူ၏ မုန်တိုင်းထန်သော ဆက်ဆံရေးနှင့် လူသားတို့၏ တည်ရှိမှုနှင့်ပတ်သက်သော သူ၏ ယေဘုယျ အဆိုးမြင်ဝါဒကို ကိုယ်စားပြုသည်ဟုလည်း ငြင်းခုံနိုင်သည်။ ဤပုံကြမ်းများနှင့် ပန်းချီကားများစွာကို Madonna၊ Hands နှင့် Puberty ကဲ့သို့ ဗားရှင်းအမျိုးမျိုးဖြင့် ဖန်တီးခဲ့ပြီး၊ သစ်သားပြား ပုံနှိပ်ပန်းချီ (wood-block prints) များနှင့် လစ်သိုဂရပ်များ (lithographs) အဖြစ်လည်း ကူးယူဖန်တီးခဲ့သည်။ မွန့်ချ် သည် သူ၏ လက်ရာများကို ဖော်ပြမှုတစ်ခုတည်းအဖြစ် သတ်မှတ်ထားသောကြောင့် သူ၏ ပန်းချီကားများကို ခွဲခွာရမည်ကို မုန်းတီးခဲ့သည်။ ဒါကြောင့် သူ၏ ဖန်တီးမှုများမှ အကျိုးအမြတ်ရရှိရန်နှင့် ဝင်ငွေအချို့ရရှိရန်၊ ဤစီးရီးထဲမှ ပန်းချီကားများအပါအဝင် သူ၏ ပန်းချီကားအများအပြားကို ပြန်လည်ထုတ်လုပ်ရန် ဂရပ်ဖစ်အနုပညာဘက်သို့ လှည့်ခဲ့သည်။ မွန့်ချ် သည် သူ၏ လက်ရာများ၏ ကိုယ်ရေးကိုယ်တာ ရည်မှန်းချက်များကို ဝန်ခံခဲ့သော်လည်း သူ၏ အနုပညာကို ပိုမိုကျယ်ပြန့်သော ရည်ရွယ်ချက်အတွက်လည်း ကမ်းလှမ်းခဲ့သည်၊ "ကျွန်တော့်ရဲ့ အနုပညာဟာ တကယ်တော့ မိမိဆန္ဒအလျောက် ဖြောင့်ခံခြင်းတစ်ခုဖြစ်ပြီး ဘဝနဲ့ ကျွန်တော့်ရဲ့ ဆက်ဆံရေးကို ကိုယ့်ကိုယ်ကိုယ် ရှင်းပြဖို့ ကြိုးစားမှုတစ်ခုပါပဲ—ဒါကြောင့် တကယ်တမ်းကျတော့ အဲဒါက အတ္တဝါဒ (egoism) တစ်မျိုးပါပဲ၊ ဒါပေမဲ့ ဒီကနေတစ်ဆင့် တခြားသူတွေ ရှင်းလင်းပြတ်သားမှုရဖို့ ကူညီပေးနိုင်မယ်လို့ ကျွန်တော် အမြဲ မျှော်လင့်နေပါတယ်။"

ပြင်းထန်သော အပျက်သဘောဆောင်သည့် တုံ့ပြန်မှုများကို ဆွဲဆောင်နေစဉ်၊ ၁၈၉၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် မွန့်ချ် သည် သူ၏ အနုပညာ ရည်မှန်းချက်များကို အချို့သော နားလည်မှု စတင်ရရှိလာခဲ့သည်၊ ဝေဖန်ရေးဆရာတစ်ဦး ရေးသားခဲ့သကဲ့သို့ "ပုံသဏ္ဍာန်၊ ရှင်းလင်းပြတ်သားမှု၊ ပြေပြစ်မှု၊ ပြီးပြည့်စုံမှုနဲ့ သရုပ်မှန်ဝါဒ (realism) တို့ကို ရက်စက်စွာ အထင်အမြင်သေးမှုနဲ့အတူ၊ သူဟာ ပါရမီရှင်ရဲ့ အလိုအလျောက်သိမြင်နိုင်စွမ်း (intuitive strength) နဲ့ ဝိညာဉ်ရဲ့ အနုစိတ်ဆုံးသော အမြင်အာရုံတွေကို ပန်းချီဆွဲပါတယ်။" ဘာလင်တွင် သူ၏ ကြီးမားသော ပံ့ပိုးကူညီသူများထဲမှ တစ်ဦးမှာ နောက်ပိုင်းတွင် ဂျာမန် နိုင်ငံခြားရေးဝန်ကြီးဖြစ်လာမည့် ဝေါလ်သာ ရာသီနော (Walther Rathenau) ဖြစ်ပြီး၊ သူသည် မွန့်ချ် ၏ အောင်မြင်မှုကို များစွာ အထောက်အကူပြုခဲ့သည်။

ရှုခင်းများနှင့် သဘာဝတရား

From Thuringerwald၊ ၁၉၀၅၊ ပတ္တူစပေါ်တွင် ဆီဆေး။ ဤလက်ရာသည် ကြည့်ရှုသူနှင့် ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ဆက်သွယ်မှုကို ပြန်လည်အမှတ်ရစေသည့် အသားပြည့်သော မြေကြီးဖြင့် တောအုပ်အတွင်းသို့ တွန့်လိမ်ဝင်ရောက်သွားသော ဖြတ်လမ်းတစ်ခုကို သရုပ်ဖော်ထားသည်။

သူ၏ ဆေးခြယ်ထားသော လက်ရာများ၏ ထက်ဝက်ကျော်မှာ ရှုခင်းပန်းချီများ ဖြစ်သော်လည်း၊ မွန့်ချ် အား ရှုခင်းပန်းချီဆရာတစ်ဦးအဖြစ် ရှုမြင်လေ့ ရှားပါးသည်။ သို့သော်လည်း၊ မွန့်ချ် သည် သဘာဝတရား၏ အစိတ်အပိုင်းများစွာအပေါ် စွဲလမ်းမှုရှိခဲ့ပြီး ၎င်းက သူ၏ လက်ရာတစ်လျှောက်လုံးတွင် ထပ်တလဲလဲ ပါဝင်သော အကြောင်းအရာများကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။ ကမ်းရိုးတန်းနှင့် တောအုပ် နှစ်ခုစလုံးသည် မွန့်ချ် ၏ လက်ရာများတွင် အရေးပါသော နောက်ခံနေရာများ ဖြစ်သည်။ မွန့်ချ် သည် စိတ်ခံစားမှုကို ဖော်ပြရန် သဘာဝတရားကို အသုံးပြုပုံအား အာရုံစိုက်မှုသည် Clark Art Institute မှ Edvard Munch: Trembling Earth ပြပွဲ၏ အကြောင်းအရာ ဖြစ်သည်။

ပဲရစ်၊ ဘာလင် နှင့် ခရစ်စတီယာနီယာ

The Sick Child (၁၉၀၇)

၁၈၉၆ ခုနှစ်တွင် မွန့်ချ် သည် ပဲရစ်သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီး၊ ထိုနေရာတွင် သူ၏ Frieze of Life အကြောင်းအရာများကို ဂရပ်ဖစ်ပုံစံများဖြင့် ဖော်ပြရန် အာရုံစိုက်ခဲ့သည်။ သူ၏ သစ်သားပန်းချီနှင့် လစ်သိုဂရပ် နည်းစနစ်များကို ပိုမိုဖွံ့ဖြိုးအောင် ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ မွန့်ချ် ၏ Self-Portrait with Skeleton Arm (၁၈၉၅) ကို ပေါလ် ကလီး (Paul Klee) လည်း အသုံးပြုခဲ့သော အက်ချင်း ဆေးထိုးအပ်-နှင့်-မှင် နည်းလမ်းဖြင့် ဖန်တီးထားသည်။ မွန့်ချ် သည် အရောင်းသွက်ခဲ့သော တีဘီရောဂါနှင့်ပတ်သက်သည့် The Sick Child ၏ အရောင်အသွေးစုံလင်သော ဗားရှင်းများအပြင် ဝတ်လစ်စလစ်ပုံ အများအပြားနှင့် Kiss (၁၈၉၂) ၏ ဗားရှင်းများစွာကိုလည်း ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။ ၁၈၉၆ ခုနှစ် မေလတွင် ဆီးဂ်ဖရီးဒ် ဘင်း (Siegfried Bing) သည် ဘင်း ၏ Maison de l'Art Nouveau အတွင်းတွင် မွန့်ချ် ၏ လက်ရာပြပွဲတစ်ခုကို ကျင်းပခဲ့သည်။ ပြပွဲတွင် The Kiss၊ The Scream၊ Madonna၊ The Sick Child၊ The Death Chamber၊ နှင့် The Day After အပါအဝင် လက်ရာ ၆၀ ကို ပြသခဲ့သည်။ ဘင်း ၏ ပြပွဲသည် မွန့်ချ် အား ပြင်သစ်ပရိသတ်နှင့် မိတ်ဆက်ပေးရန် ကူညီခဲ့သည်။ သို့တိုင်အောင်၊ သူ၏ ပြပွဲများသည် ကြီးမားသော အာရုံစိုက်မှုနှင့် လာရောက်ကြည့်ရှုသူ အများအပြားကို ရရှိခဲ့သော်လည်း၊ ပဲရစ် ဝေဖန်ရေးဆရာ အများအပြားက မွန့်ချ် ၏ လက်ရာကို "ကြမ်းတမ်းပြီး ရက်စက်သည်" ဟု ယူဆနေဆဲဖြစ်သည်။ သူ၏ ငွေကြေးအခြေအနေမှာ သိသိသာသာ တိုးတက်လာခဲ့ပြီး၊ ၁၈၉၇ ခုနှစ်တွင် မွန့်ချ် သည် နော်ဝေနိုင်ငံရှိ အော့စ်ဂေါ့စထရန်း (Åsgårdstrand) မြို့ငယ်လေးတွင် ၁၈ ရာစုနှောင်းပိုင်းက တည်ဆောက်ခဲ့သော ခရစ်စတီယာနီယာ ၏ ဖီဂျော့ (fjords) များကို မျက်နှာမူထားသည့် တံငါသည်များ၏ တဲငယ်လေးဖြစ်သော နွေရာသီအိမ်တစ်လုံးကို သူ့အတွက် ဝယ်ယူခဲ့သည်။ သူက ဤအိမ်ကို "Happy House" (ပျော်ရွှင်သော အိမ်) ဟု အမည်ပေးခဲ့ပြီး နောက်နှစ် ၂၀ လုံးလုံး နွေရာသီတိုင်းနီးပါး ဤနေရာသို့ ပြန်လည်ရောက်ရှိခဲ့သည်။ သူ နိုင်ငံရပ်ခြားရောက်နေချိန်နှင့် စိတ်ဓာတ်ကျပြီး ပင်ပန်းနွမ်းနယ်နေချိန်များတွင် သူလွမ်းဆွတ်ရသော နေရာမှာ ဤနေရာပင်ဖြစ်သည်။ "အော့စ်ဂေါ့စထရန်း မှာ လမ်းလျှောက်ရတာဟာ ကျွန်တော့်ရဲ့ ပန်းချီကားတွေကြားမှာ လမ်းလျှောက်နေရသလိုပဲ—ဒီမှာရှိနေတဲ့အခါ ပန်းချီဆွဲဖို့ စေ့ဆော်မှုတွေ အများကြီး ရရှိပါတယ်"။

ဟာရယ် နော်ရီဂါတ် (Harald Nørregaard) (အမျိုးသားပြတိုက်ရှိ ၁၈၉၉ ခုနှစ်က မွန့်ချ် ရေးဆွဲခဲ့သော သူ၏ဇနီးနှင့်အတူ ပုံ) သည် ဆယ်ကျော်သက်အရွယ်ကတည်းက မွန့်ချ် ၏ အရင်းနှီးဆုံး သူငယ်ချင်းများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်ပြီး သူ၏ အကြံပေးနှင့် ရှေ့နေလည်းဖြစ်သည်။

၁၈၉၇ ခုနှစ်တွင် မွန့်ချ် သည် ခရစ်စတီယာနီယာ သို့ ပြန်လည်ရောက်ရှိခဲ့ပြီး၊ ထိုနေရာတွင်လည်း တုံ့ဆိုင်းစွာ လက်ခံမှုကို ရရှိခဲ့သည်—ဝေဖန်ရေးဆရာတစ်ဦးက "ဒီပန်းချီကား အတော်များများကို အရင်က ပြသဖူးပါတယ်။ ကျွန်တော့်အမြင်ကတော့ ဒါတွေဟာ ရင်းနှီးကျွမ်းဝင်လာတာနဲ့အမျှ ပိုကောင်းလာပါတယ်" ဟု ရေးသားခဲ့သည်။ ၁၈၉၉ ခုနှစ်တွင်၊ မွန့်ချ် သည် "လွတ်လပ်သော" (liberated) အထက်တန်းလွှာ အမျိုးသမီးတစ်ဦးဖြစ်သူ တူလာ လာဆန် (Tulla Larsen) နှင့် ရင်းနှီးသော ဆက်ဆံရေးကို စတင်ခဲ့သည်။ ၎င်းတို့သည် အီတလီသို့ အတူတကွ ခရီးသွားခဲ့ကြပြီး ပြန်လည်ရောက်ရှိပြီးနောက်၊ မွန့်ချ် သည် သူ၏အနုပညာတွင် နောက်ထပ် အကျိုးဖြစ်ထွန်းသော ကာလတစ်ခုကို စတင်ခဲ့ပြီး၊ ယင်းတွင် ရှုခင်းများနှင့် သူ၏ "The Frieze of Life" စီးရီးရှိ နောက်ဆုံးပန်းချီကားဖြစ်သော The Dance of Life (၁၈၉၉) တို့ ပါဝင်သည်။ လာဆန် သည် အိမ်ထောင်ပြုရန် စိတ်အားထက်သန်နေသော်လည်း၊ မွန့်ချ် မှာမူ ထိုသို့မဟုတ်ပေ。 သူ၏ အရက်သောက်ခြင်းနှင့် ကျန်းမာရေးချို့တဲ့မှုတို့က သူ၏ ကြောက်ရွံ့မှုများကို ပိုမိုခိုင်မာစေခဲ့သည်၊ သူက တတိယလူ (third person) အနေဖြင့် ဤသို့ ရေးသားခဲ့သည်: "သူဟာ ကလေးဘဝကတည်းက အိမ်ထောင်ရေးကို မုန်းတီးခဲ့တယ်။ ဖျားနာပြီး စိတ်ကြွနေတဲ့ သူ့ရဲ့အိမ်က သူ့မှာ အိမ်ထောင်ပြုပိုင်ခွင့် မရှိဘူးဆိုတဲ့ ခံစားချက်ကို ပေးခဲ့တယ်။" မွန့်ချ် သည် တူလာ ၏ ဆန္ဒကို နီးပါး လိုက်လျောလုနီးပါး ဖြစ်ခဲ့သော်လည်း၊ ၁၉၀၀ ပြည့်နှစ်တွင် သူမထံမှ ထွက်ပြေးခဲ့ပြီး သူမ၏ ကြီးမားသော စည်းစိမ်ဥစ္စာများကိုလည်း ငြင်းပယ်ကာ ဘာလင် သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ သူ၏ Girls on the Jetty [ရှင်းလင်းချက် လိုအပ်သည်] ကို မတူညီသော ဗားရှင်း ၁၈ မျိုးဖြင့် ဖန်တီးခဲ့ပြီး၊ ယင်းက အပျက်သဘောဆောင်သည့် အဓိပ္ပာယ်များမပါဝင်ဘဲ အမျိုးသမီး လူငယ်ဘဝ အကြောင်းအရာကို ပြသနေသည်။ ၁၉၀၂ ခုနှစ်တွင်၊ သူသည် သူ၏လက်ရာများကို Berlin Secession ၏ ခန်းမတွင် အကြောင်းအရာအလိုက် ပြသခဲ့ပြီး၊ "ဆင်ဖိုနီ (symphony) နဲ့တူတဲ့ အကျိုးသက်ရောက်မှုတစ်ခုကို ဖန်တီးခဲ့တယ်—အဲဒါက ကြီးမားတဲ့ အုတ်အော်သောင်းတင်းဖြစ်မှုကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့တယ်—ရန်လိုမှုတွေ အများကြီး—နဲ့ ထောက်ခံမှုတွေလည်း အများကြီး ရခဲ့တယ်"။ ပြည်သူလူထုက သူ၏လက်ရာများကို သူစိမ်းဆန်ပြီး ထူးဆန်းသည်ဟု ထင်မြင်နေဆဲဖြစ်သော်လည်း၊ ဘာလင် ဝေဖန်ရေးဆရာများသည် မွန့်ချ် ၏ လက်ရာကို စတင်တန်ဖိုးထားလာခဲ့ကြသည်။

သတင်းစာများ၏ ကောင်းမွန်သော ဖော်ပြမှုများက မွန့်ချ် အား ဩဇာလွှမ်းမိုးမှုရှိသော ပံ့ပိုးကူညီသူများဖြစ်သည့် အဲလ်ဘတ် ကော်လ်မန်း (Albert Kollman) နှင့် မက်စ် လင်ဒီ (Max Linde) တို့၏ အာရုံစိုက်မှုကို ရရှိစေခဲ့သည်။ သူက အဖြစ်အပျက်များ ပြောင်းလဲသွားပုံကို သူ၏ ဒိုင်ယာရီတွင် ဖော်ပြခဲ့သည်၊ "အနှစ် ၂၀ လုံးလုံး ရုန်းကန်မှုနဲ့ ဆင်းရဲဒုက္ခတွေ ပြီးတဲ့နောက်မှာ ဂျာမနီမှာ ကောင်းမြတ်မှုစွမ်းအားတွေက နောက်ဆုံးတော့ ကျွန်တော့်ကို လာကူညီကြပြီ—ပြီးတော့ တောက်ပတဲ့ တံခါးတစ်ပေါက် ပွင့်လာပါပြီ။" သို့သော်လည်း၊ ဤအပြုသဘောဆောင်သော ပြောင်းလဲမှုရှိနေသော်လည်း၊ မွန့်ချ် ၏ မိမိကိုယ်ကို ဖျက်ဆီးတတ်သောနှင့် မမှန်မကန်ဖြစ်သော အပြုအမူများက သူ့ကို ပထမတွင် အခြားအနုပညာရှင်တစ်ဦးနှင့် ပြင်းထန်သော ရန်ပွဲတစ်ခုသို့ ဦးတည်သွားစေခဲ့ပြီး၊ ထို့နောက်တွင် ခေတ္တပြန်လည်သင့်မြတ်ရန် ပြန်ရောက်လာသော တူလာ လာဆန် ၏ ရှေ့မှောက်တွင် မတော်တဆ သေနတ်ပစ်ခတ်မှုတစ်ခု ဖြစ်ပွားခဲ့ရာ သူ၏ လက်ချောင်းနှစ်ချောင်း ဒဏ်ရာရရှိခဲ့သည်။ မွန့်ချ် သည် သေနတ်ပစ်ခတ်မှုနှင့် နောက်ဆက်တွဲ အဖြစ်အပျက်များ၏ အကျိုးဆက်အဖြစ် သူ့ကိုယ်သူနှင့် လာဆန် ကို ပုံဖော်ထားသည့် ကိုယ်ပိုင်ပုံတူပန်းချီတစ်ချပ်ကို ထက်ပိုင်းလွှဆွဲခဲ့သည်။ နောက်ဆုံးတွင် သူမသည် သူ့ကို စွန့်ခွာသွားပြီး မွန့်ချ် ၏ ပိုမိုငယ်ရွယ်သော လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်တစ်ဦးနှင့် လက်ထပ်ခဲ့သည်။ မွန့်ချ် က ၎င်းကို သစ္စာဖောက်မှုအဖြစ် ယူဆခဲ့ပြီး၊ နောက်ထပ် အချိန်အတန်ကြာအောင် အရှက်ရမှုအပေါ် တွေးတောနေခဲ့ကာ ခါးသီးမှုအချို့ကို ပန်းချီကားသစ်များထဲသို့ ပို့ဆောင်ခဲ့သည်။ ၁၉၀၆-၀၇ ခုနှစ်တွင် ရေးဆွဲခဲ့သော သူ၏ပန်းချီကားများဖြစ်သည့် Still Life (The Murderess) နှင့် The Death of Marat I တို့သည် သေနတ်ပစ်ခတ်မှု အဖြစ်အပျက်နှင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ နောက်ဆက်တွဲ သက်ရောက်မှုများကို ရှင်းလင်းစွာ ရည်ညွှန်းနေသည်။

၁၉၀၃-၀၄ ခုနှစ်တွင် မွန့်ချ် သည် ပဲရစ်၌ ပြပွဲပြသခဲ့ရာ၊ ရဲရင့်စွာ အသုံးပြုထားသော မှားယွင်းသည့် အရောင်များ (boldly false colors) ကြောင့် နာမည်ကြီးသော အနာဂတ် Fauvists များသည် သူ၏ လက်ရာများကို မြင်တွေ့ခဲ့ရဖွယ်ရှိပြီး ၎င်းတို့ထံမှ စေ့ဆော်မှု ရရှိခဲ့နိုင်ခြေရှိသည်။ Fauves များက ၎င်းတို့၏ ကိုယ်ပိုင်ပြပွဲကို ၁၉၀၆ ခုနှစ်တွင် ကျင်းပသောအခါ၊ မွန့်ချ် သည် ဖိတ်ကြားခံရပြီး သူ၏ လက်ရာများကို ၎င်းတို့၏ လက်ရာများနှင့်အတူ ပြသခဲ့သည်။ ရိုဒင် ၏ ပန်းပုကို လေ့လာပြီးနောက်၊ မွန့်ချ် သည် ဒီဇိုင်းအထောက်အကူအဖြစ် ပလပ်စတစ်စင်း (plasticine - စေးကပ်သော ရွှံ့စေးတစ်မျိုး) ဖြင့် စမ်းသပ်ခဲ့ဖွယ်ရှိသော်လည်း ပန်းပုအနည်းငယ်သာ ဖန်တီးခဲ့သည်။ ဤအချိန်အတွင်း၊ မွန့်ချ် သည် ပုံတူများနှင့် ပုံနှိပ်ပန်းချီများအတွက် အပ်နှံမှုများစွာကို ရရှိခဲ့ပြီး ၎င်းက သူ၏ အများအားဖြင့် မသေချာမရေရာသော ငွေကြေးအခြေအနေကို တိုးတက်စေခဲ့သည်။ ၁၉၀၆ ခုနှစ်တွင်၊ သူသည် ဘာလင်၏ Deutsches Theater တွင် တည်ရှိသော Kammerspiele ပြဇာတ်ရုံငယ်လေးရှိ Ibsen ပြဇာတ်တစ်ခုအတွက် ဇာတ်ခုံအကာ (screen) ကို ပန်းချီဆွဲပေးခဲ့ပြီး၊ ထိုနေရာတွင် Frieze of Life ကို ချိတ်ဆွဲထားခဲ့သည်။ ပြဇာတ်ရုံ၏ ဒါရိုက်တာ မက်စ် ရိုင်းဟတ် (Max Reinhardt) သည် နောက်ပိုင်းတွင် ၎င်းကို ရောင်းချခဲ့သည်; ယခုအခါ ဘာလင် Nationalgalerie တွင် ရှိသည်။ အစောပိုင်း ရှုခင်းပန်းချီ ကာလတစ်ခုပြီးနောက်၊ ၁၉၀၇ ခုနှစ်တွင် သူသည် လူပုံသဏ္ဍာန်များနှင့် အခြေအနေများဆီသို့ သူ၏ အာရုံစိုက်မှုကို ထပ်မံလှည့်ခဲ့သည်။

စိတ်ကျန်းမာရေး ချို့ယွင်းမှုနှင့် ပြန်လည်ကောင်းမွန်လာခြင်း

၁၉၃၃ ခုနှစ်တွင် မွန့်ချ်

၁၉၀၈ ခုနှစ် ဆောင်းဦးရာသီတွင်၊ မွန့်ချ် ၏ စိုးရိမ်ပူပန်မှုသည် အရက်အလွန်အကျွံ သောက်သုံးခြင်းနှင့် ရန်ဖြစ်ခြင်းတို့ကြောင့် ပိုမိုဆိုးရွားလာခဲ့သည်။ သူက နောက်ပိုင်းတွင် ဤသို့ ရေးသားခဲ့သည်၊ "ကျွန်တော့်အခြေအနေက ရူးသွပ်မယ့်အဆင့်ကို ရောက်နေပြီ—သေမလား ရှင်မလား (touch and go) အခြေအနေပါပဲ။" စိတ်ချောက်ချားခြင်း (hallucinations) များနှင့် ညှဉ်းပန်းနှိပ်စက်ခံရသည်ဟူသော ခံစားချက်များ (feelings of persecution) ကြောင့်၊ သူသည် ဒန်နီရယ် ဂျေးကော့ဘ်ဆန် (Daniel Jacobson) ၏ ဆေးခန်းသို့ တက်ရောက်ခဲ့သည်။ နောက်ရှစ်လကြာ မွန့်ချ် ခံယူခဲ့သော ကုသမှုများတွင် အစားအသောက်ထိန်းချုပ်ခြင်းနှင့် "လျှပ်စစ်စွမ်းအင်သွင်းခြင်း" (electrification) (ထိုစဉ်က အာရုံကြောအခြေအနေများအတွက် ခေတ်စားနေသော ကုသမှုတစ်ခုဖြစ်ပြီး၊ လျှပ်စစ်ဖြတ်၍ တက်စေသော ကုသမှု (electroconvulsive therapy) နှင့် မမှားစေရန်) တို့ ပါဝင်သည်။ ဆေးရုံတွင် နေထိုင်ခြင်းက မွန့်ချ် ၏ ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးကို တည်ငြိမ်စေခဲ့ပြီး၊ ၁၉၀၉ ခုနှစ်တွင် နော်ဝေသို့ ပြန်လည်ရောက်ရှိပြီးနောက်၊ သူ၏ လက်ရာများသည် ပိုမိုအရောင်အသွေးစုံလင်လာပြီး အဆိုးမြင်ဝါဒ (pessimistic) နည်းပါးလာခဲ့သည်။ သူ၏ စိတ်နေသဘောထားကို ပိုမိုတောက်ပလာစေသည်မှာ၊ ခရစ်စတီယာနီယာ အများပြည်သူတို့သည် နောက်ဆုံးတွင် သူ၏လက်ရာများကို နွေးထွေးစွာ လက်ခံလာကြပြီး၊ ပြတိုက်များကလည်း သူ၏ပန်းချီကားများကို စတင်ဝယ်ယူလာကြခြင်းဖြစ်သည်။ သူ့ကို "အနုပညာတွင် ထမ်းဆောင်ခဲ့သော တာဝန်များအတွက်" Knight of the Royal Order of St. Olav (စိန့် အိုလက်ဗ် တော်ဝင်အော်ဒါ၏ သူရဲကောင်း) အဖြစ် ခန့်အပ်ခြင်း ခံခဲ့ရသည်။ သူ၏ ပထမဆုံး အမေရိကန် ပြပွဲကို ၁၉၁၂ ခုနှစ်တွင် နယူးယောက်၌ ကျင်းပခဲ့သည်။

Solen (The Sun; ၁၉၁၁) သည် မွန့်ချ် ၏ အသစ်တွေ့ရှိသော အကောင်းမြင်ဝါဒကို ကိုယ်စားပြုသည်ဟု ရှုမြင်နိုင်သည်။ ဤပန်းချီကားကို ၂၀၀၁ မှ ၂၀၁၉ ခုနှစ်အထိ နော်ဝေနိုင်ငံ၏ ခရိုနာ (Kroner) ၁၀၀၀ တန် ငွေစက္ကူများ၏ ကျောဘက်တွင် ဖော်ပြခဲ့သည်။

သူ၏ ပြန်လည်ကောင်းမွန်လာမှု၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအနေဖြင့် ဂျေးကော့ဘ်ဆန် က မွန့်ချ် အား သူငယ်ချင်းကောင်းများနှင့်သာ ပေါင်းသင်းရန်နှင့် လူမြင်ကွင်းတွင် အရက်သောက်ခြင်းကို ရှောင်ကြဉ်ရန် အကြံပေးခဲ့သည်။ မွန့်ချ် သည် ဤအကြံပေးချက်ကို လိုက်နာခဲ့ပြီး ထိုလုပ်ငန်းစဉ်တွင် သူငယ်ချင်းများနှင့် ပံ့ပိုးကူညီသူများ၏ အရည်အသွေးမြင့်မားသော ကိုယ်လုံးပြည့် ပုံတူအများအပြားကို ဖန်တီးခဲ့သည်—မြှောက်ပင့်ခြင်းကင်းမဲ့သည့် ရိုးသားသော သရုပ်ဖော်မှုများ ဖြစ်သည်။ သူသည် အကောင်းမြင်စတိုင်သစ်—နေရာလွတ် အဖြူများကို မကြာခဏ အသုံးပြုပြီး အမည်းရောင်ကို ရှားပါးစွာ အသုံးပြုကာ တက်ကြွသော အရောင်များဖြင့် ကျယ်ပြန့်ပြီး လျော့ရဲရဲ စုတ်ချက်များ—ကို အသုံးပြု၍ ရှုခင်းများနှင့် အလုပ်လုပ်နေသော၊ ဆော့ကစားနေသော လူများ၏ မြင်ကွင်းများကိုလည်း ဖန်တီးခဲ့ပြီး၊ သူ၏ ခြောက်ခြားဖွယ် (morbid) အကြောင်းအရာများကို တစ်ခါတစ်ရံမှသာ ရည်ညွှန်းတော့သည်။ ပိုမိုများပြားလာသော ဝင်ငွေဖြင့် မွန့်ချ် သည် အိမ်ခြံမြေ အများအပြားကို ဝယ်ယူနိုင်ခဲ့ပြီး သူ၏ အနုပညာအတွက် မြင်ကွင်းသစ်များကို ရရှိစေခဲ့ကာ၊ နောက်ဆုံးတွင် သူ၏ မိသားစုကို ထောက်ပံ့ပေးနိုင်ခဲ့သည်။

ပထမကမ္ဘာစစ် ဖြစ်ပွားလာချိန်တွင် မွန့်ချ် သည် သစ္စာရှိမှု နှစ်ခွဖြစ်နေခဲ့သည်၊ သူက "ကျွန်တော့်သူငယ်ချင်းတွေ အားလုံးက ဂျာမန်တွေဖြစ်ပေမယ့်၊ ကျွန်တော်ချစ်တာက ပြင်သစ်ပါ" ဟု ပြောကြားခဲ့သည်။ သူ၏ ညံ့ဖျင်းသော ကျန်းမာရေး ရာဇဝင်အရ၊ ၁၉၁၈ ခုနှစ်အတွင်း မွန့်ချ် သည် ထိုနှစ်က ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်း ကပ်ရောဂါဖြစ်ပွားခဲ့သော စပိန်တုပ်ကွေး (Spanish flu) ကူးစက်ခံရမှုမှ အသက်ရှင်ကျန်ရစ်ခဲ့ခြင်းအတွက် မိမိကိုယ်ကို ကံကောင်းသည်ဟု ခံစားခဲ့ရသည်။ ၁၉၃၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင်၊ ဂျူးလူမျိုးများပြားသော သူ၏ ဂျာမန် ပံ့ပိုးကူညီသူများသည် နာဇီလှုပ်ရှားမှု ကြီးထွားလာစဉ်အတွင်း ၎င်းတို့၏ စည်းစိမ်ဥစ္စာများကို ဆုံးရှုံးခဲ့ရပြီး အချို့မှာ အသက်ပါ ဆုံးရှုံးခဲ့ရသည်။ မွန့်ချ် သည် သူ၏ ဂရပ်ဖစ်လက်ရာများကို ပုံနှိပ်ပေးနေခဲ့သော ဂျာမန်များကို အစားထိုးရန် နော်ဝေ ပုံနှိပ်သမားများကို ရှာဖွေခဲ့သည်။

နောက်ပိုင်းနှစ်များ

မွန့်ချ် သည် သူ၏ နောက်ဆုံး ဆယ်စုနှစ်နှစ်ခု အချိန်အများစုကို အော်စလို၊ စကွိုင်းယန် (Skøyen) ရှိ အီကီလီ (Ekely) တွင် တည်ရှိသော သူ၏ လိုအပ်ချက်အားလုံးနီးပါးကို ဖြည့်ဆည်းပေးနိုင်သည့် ကိုယ်ပိုင်ခြံဝင်းအတွင်း၌ အထီးကျန်စွာ ကုန်ဆုံးခဲ့သည်။ သူ၏ နောက်ပိုင်းပန်းချီကား အများအပြားသည် လယ်ယာဘဝကို ဂုဏ်ပြုထားပြီး၊ ယင်းတို့အနက် အများအပြားတွင် သူ၏ အလုပ်လုပ်သော မြင်း "Rousseau" ကို မော်ဒယ်အဖြစ် အသုံးပြုခဲ့သည်။ မည်သည့်ကြိုးစားမှုမျှ မလိုဘဲ၊ မွန့်ချ် သည် သူ၏ ဝတ်လစ်စလစ် ပန်းချီကားများစွာအတွက် အကြောင်းအရာများအဖြစ် သူပန်းချီဆွဲခဲ့သော အမျိုးသမီး မော်ဒယ်များ အဆက်မပြတ် လာရောက်မှုကို ဆွဲဆောင်နိုင်ခဲ့သည်။ သူသည် ၎င်းတို့အထဲမှ အချို့နှင့် လိင်ပိုင်းဆိုင်ရာ ဆက်ဆံရေးများ ရှိခဲ့ဖွယ်ရှိသည်။ မွန့်ချ် သည် ဖရီးယား (Freia) ချောကလက်စက်ရုံအတွက် ရေးဆွဲခဲ့သော လက်ရာများအပါအဝင် အပ်နှံခံရသော နံရံဆေးရေးပန်းချီများ ရေးဆွဲရန်အတွက် သူ၏အိမ်မှ တစ်ခါတစ်ရံ ထွက်ခွာလေ့ရှိသည်။

သူ၏ ဘဝအဆုံးတိုင်အောင်၊ မွန့်ချ် သည် အားနာမှုကင်းသော (unsparing) ကိုယ်ပိုင်ပုံတူများကို ဆက်လက်ရေးဆွဲခဲ့ပြီး၊ မိမိကိုယ်ကို ရှာဖွေနေသည့် သူ၏ဘဝ သံသရာနှင့် သူ၏ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာနှင့် ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အခြေအနေများကို နောက်မဆုတ်တမ်း (unflinching) ဖော်ပြထားသည့် စီးရီးများကို ဖြည့်စွက်ခဲ့သည်။ ၁၉၃၀ နှင့် ၁၉၄၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင်၊ နာဇီများက မွန့်ချ် ၏ လက်ရာကို (ပီကာဆို၊ ကလီး၊ မာတစ်စ်၊ ဂေါ်ဂင် နှင့် အခြားသော ခေတ်သစ် အနုပညာရှင်များစွာတို့၏ လက်ရာများနှင့်အတူ) "ယိုယွင်းပျက်စီးနေသော အနုပညာ" (degenerate art) ဟု သတ်မှတ်ခဲ့ပြီး ဂျာမန်ပြတိုက်များမှ သူ၏ လက်ရာ ၈၂ ခုကို ဖယ်ရှားခဲ့သည်။ ၁၉၃၇ ခုနှစ်တွင် အဒေါ့ဖ် ဟစ်တလာ (Adolf Hitler) က "ကျွန်တော်တို့ ဂရုစိုက်သလောက်ကတော့၊ အဲဒီ သမိုင်းမတင်မီက ကျောက်ခေတ် ယဉ်ကျေးမှု လူရိုင်းတွေနဲ့ အနုပညာစကားထစ်သူတွေဟာ သူတို့ရဲ့ ဘိုးဘေးတွေရဲ့ ဂူတွေဆီ ပြန်သွားနိုင်ပြီး၊ အဲဒီမှာ သူတို့ရဲ့ ခေတ်နောက်ကျနေတဲ့ နိုင်ငံတကာ ခြစ်ရာတွေကို လိမ်းကျံနိုင်ပါတယ်" ဟု ကြေညာခဲ့သည်။

၁၉၄၀ ပြည့်နှစ်တွင်၊ ဂျာမန်များက နော်ဝေကို ကျူးကျော်ဝင်ရောက်ခဲ့ပြီး နာဇီပါတီက အစိုးရကို လွှဲပြောင်းရယူခဲ့သည်။ မွန့်ချ် မှာ အသက် ၇၆ နှစ်ရှိပြီဖြစ်သည်။ သူ၏ အိမ်ဒုတိယထပ်တွင် သူ၏အနုပညာစုဆောင်းမှုတစ်ခုလုံးနီးပါး ရှိနေသဖြင့်၊ မွန့်ချ် သည် နာဇီများ သိမ်းပိုက်သွားမည်ကို စိုးရိမ်ကြောက်ရွံ့စွာ နေထိုင်ခဲ့ရသည်။ ယခင်က နာဇီများ ယူဆောင်သွားခဲ့သော ပန်းချီကား ၇၁ ကားကို (အခြား ၁၁ ကားမှာ မည်သည့်အခါမျှ ပြန်လည်မရရှိခဲ့ပါ) The Scream နှင့် The Sick Child အပါအဝင် စုဆောင်းသူများက ဝယ်ယူခြင်းမှတစ်ဆင့် နော်ဝေသို့ ပြန်လည်ရောက်ရှိစေခဲ့ပြီး၊ ၎င်းတို့ကိုလည်း နာဇီများရန်မှ ဖုံးကွယ်ထားခဲ့ကြသည်။ သို့သော်လည်း၊ နာဇီများ နော်ဝေကို သိမ်းပိုက်ထားစဉ်အတွင်း သူ၏လက်ရာများကို နော်ဝေပြတိုက်များမှ ဖယ်ရှားခံခဲ့ရသော်လည်း၊ မွန့်ချ် ၏ အနုပညာလက်ရာများကို နာဇီဝါဒဖြန့်ချိရေးတွင် လုံးဝအပျက်သဘော ဖော်ပြခြင်းမခံခဲ့ရဘဲ၊ နာဇီဝါဒကို စာနာသော ဂျာမန်နှင့် နော်ဝေသတင်းစာအချို့က သူ၏လက်ရာများကို ပြန်လည်အသက်သွင်းရန်နှင့် သူ၏ဘဝကို မြောက်ပိုင်းသား (Nordic) လက္ခဏာများ၏ စံနမူနာအဖြစ် ပုံဖော်ရန် ပုံမှန်ကြိုးပမ်းမှုများပင် ရှိခဲ့သည်။ ဤကဲ့သို့ ကြီးမားသော စည်းရုံးသိမ်းသွင်းမှု ကြိုးပမ်းမှုများ ရှိနေသော်လည်း၊ မွန့်ချ် သည် တတိယအင်ပါယာ (Third Reich) နှင့် ၎င်း၏ မဟာမိတ်များအရေးတွင် သူ့ကို စည်းရုံးရန် ဤကြိုးပမ်းမှုများ သို့မဟုတ် အခြားကြိုးပမ်းမှုများတွင် ပါဝင်ရန် ငြင်းဆိုခဲ့သည်။

ကွယ်လွန်ခြင်း

၁၉၄၃ ခုနှစ် ဒီဇင်ဘာလ ၁၉ ရက် မွန်းလွဲပိုင်းတွင်၊ ဖိလစ်စတက် (Filipstad) ရှိ ခဲယမ်းမီးကျောက် သိုလှောင်ရုံတစ်ခု၌ မီးလောင်မှုဖြစ်ပွားရာမှ အော်စလိုတွင် ပေါက်ကွဲမှု ဆက်တိုက်ဖြစ်ပွားခဲ့ပြီး၊ လူ ၁၁၅ ဦးခန့် သေဆုံးကာ အဆောက်အအုံ ၄၀၀ ခန့် ပြင်းထန်စွာ ပျက်စီးခဲ့သည်။ ပေါက်ကွဲမှုများကြောင့် နေအိမ် တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း ပျက်စီးခဲ့ရသော မွန့်ချ် သည် ရလဒ်အဖြစ်ဖြစ်ပေါ်လာသော မီးတောက်ကြီးများက ညကောင်းကင်ယံကို ပုံမှန်မဟုတ်ဘဲ မည်သို့လင်းထိန်စေခဲ့ကြောင်း မျက်မြင်တွေ့ရှိခဲ့ပြီး ယင်းကို သူ၏ပန်းချီကား Explosion တွင် ဖမ်းယူရေးဆွဲခဲ့သည်။ အေးစက်စိုစွတ်သော ညတစ်ညတွင် မြင်ကွင်းကို စောင့်ကြည့်ပြီး ပန်းချီဆွဲရင်း၊ အသက် ၈၀ အရွယ် အနုပညာရှင်သည် အသက်ရှူလမ်းကြောင်းဆိုင်ရာ ရောဂါဖြစ်ပွားခဲ့ပြီး၊ ၎င်းကြောင့် ၁၉၄၄ ခုနှစ် ဇန်နဝါရီလ ၂၃ ရက်နေ့တွင် အီကီလီ ရှိ သူ၏အိမ်၌ ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။

မွန့်ချ် ကွယ်လွန်ပြီး မကြာမီမှာပင် အော်စလိုမြို့၏ NS မြို့တော်ဝန် (Nazi-aligned Nasjonal Samling party mayor) ဖရစ်ဇ် ဂျန်ဆန် (Fritz Jenssen) အပါအဝင် လူအချို့သည် သူ၏ မိသားစုကို နိုင်ငံတော် ဈာပနအခမ်းအနား ကျင်းပပေးရန် ကမ်းလှမ်းရန် အီကီလီ ရှိ သူ၏အိမ်သို့ ရောက်ရှိလာခဲ့ကြသည်။ သူ၏ မိသားစုက ဤကမ်းလှမ်းမှုကို ငြင်းဆိုခဲ့သော်လည်း အချည်းနှီးသာ – နာဇီများက အတင်းအကျပ် တောင်းဆိုခဲ့ကြသည်။ မွန့်ချ် သည် မည်သူမျှမပါဘဲ ကိုယ်ပိုင် သီးသန့်မီးသင်္ဂြိုဟ်ရန် ဆန္ဒရှိခဲ့သော်လည်း၊ သူ၏ ဈာပနကို နာဇီများက ပြန်ပေးဆွဲပြီး ဝါဒဖြန့်ချိရေး အခွင့်အရေးတစ်ခုအဖြစ် ပြောင်းလဲပစ်ခဲ့ကြသည်။

မွန့်ချ် သက်ရှိထင်ရှားရှိစဉ်က နာဇီများသည် သူ့ကို ဂျာမန် ယဉ်ကျေးမှုနယ်ပယ်အတွင်း သူရဲကောင်းဆန်သော ပုဂ္ဂိုလ်တစ်ဦးအဖြစ် သိမ်းသွင်းရန် ရုန်းကန်ခဲ့ရသော်လည်း၊ သူသေဆုံးချိန်တွင် ဂျိုးဆက်ပ် တာဘိုဗင် (Josef Terboven) နှင့် NS တို့အတွက် လွယ်ကူသော သားကောင် ဖြစ်လာခဲ့သည်။ မွန့်ချ် သေဆုံးပြီး နှစ်ရက်အကြာတွင် NS သတင်းစာ Fritt Folk က ကနွတ် ဟမ်းဆွန်း (Knut Hamsun) ၏ နာရေးကဗျာကို မျက်နှာဖုံးတွင် ပုံနှိပ်ဖော်ပြခဲ့ပြီး၊ စာမျက်နှာ ၂ တစ်ခုလုံးနီးပါးကို မွန့်ချ် အတွက် ရည်စူးခဲ့သည်။ ၎င်းတို့သည် နာဇီ အယူဝါဒကို ဖြန့်ဖြူးရန် မွန့်ချ် ကို အသုံးပြုခဲ့ပြီး၊ အခြားအရာများနှင့်အတူ "အက််ဒ်ဗတ် မွန့်ချ် ဟာ နော့စ် လူမျိုး (Norse race) ရဲ့ ကြယ်တံခွန်တစ်ပွင့်ဖြစ်ပြီး၊ ကျွန်ုပ်တို့ ပြည်သူတွေရဲ့ အကောင်းဆုံး အရည်အသွေးတွေကို ကိုယ်စားပြုသူဖြစ်တယ်" ဟု ကြေညာခဲ့ကြသည်။ မွန့်ချ် သေဆုံးပြီး သုံးရက်အကြာတွင်၊ ဗစ်ဒ်ကွန် ကွစ်ဇ်လင် (Vidkun Quisling) က အစိုးရကိုယ်စား အက််ဒ်ဗတ် မွန့်ချ် ၏ ဈာပနအတွက် ၎င်းတို့က ကုန်ကျစရိတ်ခံမည်ဖြစ်ကြောင်း သတင်းစာများတွင် ကြွားလုံးထုတ်နိုင်ခဲ့သည်။

မွန့်ချ် ၏ ဈာပနကို ၁၉၄၄ ခုနှစ် ဇန်နဝါရီလ ၃၁ ရက်နေ့တွင် အော်စလို၌ ကျင်းပခဲ့သည်။ သူ၏ ခေါင်းတလားကို ပန်းများနှင့် လွမ်းသူ့ပန်းခွေများဖြင့် ဝန်းရံထားပြီး၊ သူ၏ ခေါင်းတလား တစ်ဖက်တစ်ချက်စီတွင် စကြာဝစတိတ် (swastikas) များဖြင့် အလှဆင်ထားသော ဧရာမ လွမ်းသူ့ပန်းခွေ နှစ်ခုကို ထင်ရှားစွာ ထားရှိခဲ့သည်။ ဤလွမ်းသူ့ပန်းခွေများကို တာဘိုဗင်၊ ကွစ်ဇ်လင် နှင့် ပြည်သူ့သတင်းအချက်အလက်နှင့် ဝါဒဖြန့်ချိရေးဆိုင်ရာ NS ခေါင်းဆောင် ဂျော့ခ်ျ ဝီဟဲလ်မ် မူလာ (Georg Wilhelm Müller) တို့က ကိုယ်တိုင် လက်မှတ်ရေးထိုးထားခြင်းဖြစ်သည်။ သတင်းစာများတွင် အက််ဒ်ဗတ် မွန့်ချ် ၏ သေဆုံးမှု သတင်းဖော်ပြချက်များနှင့် နာဇီများ စီစဉ်ပေးသော နိုင်ငံတော် ဈာပနအခမ်းအနားတို့အကြား၊ နာဇီများသည် မွန့်ချ် သည် နာဇီ အယူဝါဒများနှင့် နည်းလမ်းများကို ထောက်ခံသည်ဟူသော အထင်အမြင်ကို ဖန်တီးရာတွင် အောင်မြင်ခဲ့ကြသည်။ ၎င်းက နော်ဝေလူမျိုး အများအပြားကို မွန့်ချ် တွင် နာဇီကို စာနာစိတ်များ ရှိမရှိ မေးခွန်းထုတ်လာစေခဲ့သည်။

အော်စလိုမြို့တော်သည် အက််ဒ်ဗတ် မွန့်ချ် ၏ အီကီလီ ခြံဝင်းကို သူ၏ အမွေခံများထံမှ ၁၉၄၆ ခုနှစ်တွင် ဝယ်ယူခဲ့သည်; အဆိုပါအိမ်ကို ၁၉၆၀ ပြည့်နှစ် မေလတွင် ဖြိုဖျက်ခဲ့သည်။

အမွေအနှစ်

အော်စလိုရှိ မွန့်ချ် ပြတိုက်

အော်စလိုရှိ မွန့်ချ် ပြတိုက်

ငါ့ရဲ့ ပုပ်ဟပ်နေတဲ့ ခန္ဓာကိုယ်ထဲကနေ၊

ပန်းတွေ ပေါက်လာလိမ့်မယ်

အဲဒီပန်းတွေထဲမှာ ငါရှိတယ်

အဲဒါက ထာဝရပါပဲ။

— အက််ဒ်ဗတ် မွန့်ချ်

မွန့်ချ် ကွယ်လွန်သောအခါ၊ သူ၏ ကျန်ရှိနေသော လက်ရာများကို အော်စလိုမြို့သို့ အမွေအဖြစ် ပေးအပ်ခဲ့ပြီး၊ မြို့တော်က တွိုင်းယန် (Tøyen) တွင် မွန့်ချ် ပြတိုက်ကို တည်ဆောက်ခဲ့သည် (ယင်းကို ၁၉၆၃ ခုနှစ်တွင် ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်)။ အဆိုပါ ပြတိုက်တွင် ပန်းချီကား ၁,၁၀၀ ခန့်၊ ပုံကြမ်း ၄,၅၀၀ နှင့် ပုံနှိပ်ပန်းချီ ၁၈,၀၀၀ ခန့်ပါဝင်သော စုဆောင်းမှုတစ်ခုရှိပြီး၊ ၎င်းသည် ကမ္ဘာပေါ်တွင် သူ၏လက်ရာများကို အများဆုံး စုဆောင်းထားရှိသည့် နေရာဖြစ်သည်။ မွန့်ချ် ပြတိုက်သည် မွန့်ချ် ၏ တရားဝင် အမွေခံအဖွဲ့အစည်းအဖြစ် ဆောင်ရွက်လျက်ရှိသည်; ၎င်းသည် ၂၀၀၆ ခုနှစ် M&M's ကြော်ငြာကမ်ပိန်းတွင် မွန့်ချ် ၏ The Scream ပါဝင်လာခြင်းကဲ့သို့သော လက်ရာအတွက် မူပိုင်ခွင့်ရှင်းလင်းခြင်းအပြင် မူပိုင်ခွင့်ချိုးဖောက်မှုများကို တုံ့ပြန်ရာတွင် တက်ကြွစွာ ပါဝင်ဆောင်ရွက်လျက်ရှိသည်။ မွန့်ချ် ပြတိုက်နှင့် အက််ဒ်ဗတ် မွန့်ချ် အမွေခံအဖွဲ့ (Estate of Edvard Munch) အတွက် အမေရိကန် မူပိုင်ခွင့် ကိုယ်စားလှယ်မှာ Artists Rights Society ဖြစ်သည်။

မွန့်ချ် ၏ အနုပညာသည် အလွန်ကိုယ်ရေးကိုယ်တာဆန်ပြီး သူသည် စာသင်ကြားပေးမှု အနည်းငယ်သာ ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ သူ၏ "ကိုယ်ပိုင်" သင်္ကေတပညာ (private symbolism) သည် ဂတ်စတေ့ဗ် မိုးရိုး (Gustave Moreau) နှင့် ဂျိမ်းစ် အင်ဆော (James Ensor) ကဲ့သို့သော အခြား သင်္ကေတဝါဒီ (Symbolist) ပန်းချီဆရာများထက် များစွာပို၍ ပုဂ္ဂလဓိဋ္ဌာန်ကျသည်။ မွန့်ချ် သည် အထူးသဖြင့် သူ၏ ဒဿနဖြစ်သော "လူတစ်ယောက်ဟာ သူ့နှလုံးသားကို ဖွင့်ဟချင်တဲ့ ပြင်းပြတဲ့ဆန္ဒရဲ့ မလွှဲမရှောင်သာတဲ့ ရလဒ်မဟုတ်တဲ့ အနုပညာကို ကျွန်တော် မယုံကြည်ဘူး" ဟူသောအချက်ကို လိုက်နာခဲ့ကြသည့် ဂျာမန် အိတ်စ်ပရက်ရှင်နစ်များ (German Expressionists) အပေါ် ကြီးမားစွာ လွှမ်းမိုးခဲ့ဆဲဖြစ်သည်။ The Scream အပါအဝင် သူ၏ ပန်းချီကား အများအပြားသည် ၎င်းတို့၏ အလွန်ကိုယ်ရေးကိုယ်တာဆန်သော အဓိပ္ပာယ်အပြင် စကြဝဠာနှင့်ဆိုင်သော ဆွဲဆောင်မှု (universal appeal) လည်း ရှိသည်။

မွန့်ချ် ၏ လက်ရာများကို ယခုအခါ နော်ဝေနှင့် နိုင်ငံခြားရှိ အဓိက ပြတိုက်များနှင့် ဂယ်လာရီ အများအပြားတွင် ပြသထားသည်။ သူ၏ တဲအိမ်ဖြစ်သော "the Happy House" ကို ၁၉၄၄ ခုနှစ်တွင် အော့စ်ဂေါ့စထရန်း (Åsgårdstrand) စည်ပင်သာယာရေးအဖွဲ့သို့ ပေးအပ်ခဲ့သည်; ၎င်းသည် မွန့်ချ် ပြတိုက်ငယ်လေးတစ်ခုအဖြစ် ဆောင်ရွက်လျက်ရှိသည်။ ၎င်းအတွင်းရှိ ပစ္စည်းများကို သူထားခဲ့သည့်အတိုင်း အတိအကျ ထိန်းသိမ်းထားသည်။

The Scream ၏ ဗားရှင်းတစ်ခုကို ၁၉၉၄ ခုနှစ်တွင် အမျိုးသားပြတိုက်မှ ခိုးယူခံခဲ့ရသည်။ ၂၀၀၄ ခုနှစ်တွင်၊ The Scream ၏ အခြားဗားရှင်းတစ်ခုနှင့် Madonna ပန်းချီကားတစ်ချပ်တို့ကို မွန့်ချ် ပြတိုက်မှ နေ့ခင်းကြောင်တောင် ရဲတင်းစွာ လုယက်မှုတစ်ခုတွင် ခိုးယူခံခဲ့ရသည်။ ၎င်းတို့အားလုံးကို နောက်ဆုံးတွင် ပြန်လည်ရရှိခဲ့သော်လည်း၊ ၂၀၀၄ ခုနှစ် လုယက်မှုတွင် ခိုးယူခံရသော ပန်းချီကားများမှာ အကြီးအကျယ် ပျက်စီးခဲ့သည်။ ၎င်းတို့ကို သေချာစေ့စပ်စွာ ပြန်လည်ပြုပြင်ထားပြီး ထပ်မံပြသထားသည်။ ၂၀၀၅ ခုနှစ်တွင် Hotel Refsnes Gods မှ မွန့်ချ် ၏ လက်ရာ သုံးခု ခိုးယူခံခဲ့ရသည်; ၎င်းတို့ကို မကြာမီ ပြန်လည်ရရှိခဲ့သော်လည်း၊ လုယက်မှုအတွင်း လက်ရာတစ်ခုမှာ ပျက်စီးသွားခဲ့သည်။

၂၀၀၆ ခုနှစ် အောက်တိုဘာလတွင်၊ မွန့်ချ် ၏ မိုတစ်ဖ် (mofif) [ရှင်းလင်းချက် လိုအပ်သည်]၊ Two Human Beings. The Lonely Ones (To mennesker. De ensomme) ၏ အရောင်စုံ သစ်သားပန်းချီသည် အော်စလိုရှိ လေလံပွဲတစ်ခုတွင် ခရိုနာ (kroner) ၈.၁ သန်း (အမေရိကန်ဒေါ်လာ ၁.၂၇ သန်း၊ ၂၀၂၅ ခုနှစ်တွင် ဒေါ်လာ ၂,၀၀၀,၀၀၀ နှင့် ညီမျှသည်) ဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရချိန်တွင် သူ၏ ပုံနှိပ်ပန်းချီများအတွက် စံချိန်သစ်တစ်ခု တင်ခဲ့သည်။ ၎င်းသည် နော်ဝေနိုင်ငံရှိ လေလံပွဲများတွင် ပေးချေခဲ့ရသည့် အမြင့်ဆုံးစျေးနှုန်းအတွက် စံချိန်တစ်ခုလည်း တင်ခဲ့သည်။ ၂၀၀၈ ခုနှစ် နိုဝင်ဘာလ ၃ ရက်နေ့တွင်၊ Vampire ပန်းချီကားသည် နယူးယောက်ရှိ Sotheby's တွင် အမေရိကန်ဒေါ်လာ ၃၈,၁၆၂,၀၀၀ (၂၀၂၅ ခုနှစ်တွင် ဒေါ်လာ ၅၇,၁၀၀,၀၀၀ နှင့် ညီမျှသည်) ဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရချိန်တွင် သူ၏ ပန်းချီကားများအတွက် စံချိန်သစ်တစ်ခု တင်ခဲ့သည်။

မွန့်ချ် ၏ ပုံကို နော်ဝေနိုင်ငံ၏ ၁,၀၀၀-ခရိုနာ ငွေစက္ကူ (စီးရီး VII; ၂၀၀၁ မှ ၂၀၂၀ အထိ တရားဝင်ဖြစ်သည်) ၏ မျက်နှာဘက်တွင် ဖော်ပြထားသည်။ ကျောဘက်တွင် မွန့်ချ် ၏ Solen (နေ) ကို စတိုင်လ်ကျကျ ဖော်ပြထားသော ဗားရှင်းတစ်ခု ပါရှိသည်။

၂၀၁၀ ပြည့်နှစ် ဇူလိုင်လ ၃၁ ရက်မှ နိုဝင်ဘာလ ၂၈ ရက်အထိ၊ အမျိုးသား အနုပညာပြတိုက် (National Gallery of Art) သည် မွန့်ချ် ၏ ပုံနှိပ်ပန်းချီများကို Edvard Munch: Master Prints တွင် ပြသခဲ့သည်။ ကက်တလောက်ကို အဲလိဇဘက် ပရီလင်ဂါ (Elizabeth Prelinger) က တည်းဖြတ်ခဲ့သည် ISBN 978-3791350592

၂၀၁၂ ခုနှစ် ဖေဖော်ဝါရီလတွင်၊ ကြီးမားသော မွန့်ချ် ပြပွဲတစ်ခုဖြစ်သည့် Edvard Munch. The Modern Eye ကို ဖရန့်ဖတ် (Frankfurt) ရှိ Schirn Kunsthalle တွင် ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်; ပြပွဲကို နော်ဝေနိုင်ငံ၏ အိမ်ရှေ့မင်းသမီး မက်တီ-မာရစ် (Crown Princess Mette-Marit) က ဖွင့်လှစ်ပေးခဲ့သည်။

၂၀၁၂ ခုနှစ် မေလတွင်၊ The Scream သည် အမေရိကန်ဒေါ်လာ ၁၁၉.၉ သန်း (၂၀၂၅ ခုနှစ်တွင် ဒေါ်လာ ၁၆၈,၁၀၀,၀၀၀ နှင့် ညီမျှသည်) ဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရပြီး၊ အများပြည်သူဆိုင်ရာ လေလံပွဲတွင် ရောင်းချခဲ့ရဖူးသမျှ ဒုတိယအမြင့်ဆုံးတန်ဖိုးရှိ အနုပညာလက်ရာ ဖြစ်လာခဲ့သည်။ (ယင်းကို ၂၀၁၃ ခုနှစ် နိုဝင်ဘာလတွင် အမေရိကန်ဒေါ်လာ ၁၄၂.၄ သန်းဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရသော Three Studies of Lucian Freud က ကျော်တက်သွားခဲ့သည်။)

၂၀၁၃ ခုနှစ်တွင်၊ ၂၀၁၄ ခုနှစ်၌ ကျရောက်မည့် သူ၏မွေးနေ့ နှစ် ၁၅၀ ပြည့် အထိမ်းအမှတ်အဖြစ် မွန့်ချ် ၏ ပန်းချီကား လေးကားကို နော်ဝေစာတိုက်လုပ်ငန်းမှ တံဆိပ်ခေါင်းစီးရီးတစ်ခုတွင် ဖော်ပြခဲ့သည်။

၂၀၁၃ ခုနှစ် မေလ ၁၉ ရက်မှ သြဂုတ်လ ၁၁ ရက်အထိ၊ အမျိုးသား အနုပညာပြတိုက်သည် Edvard Munch: A 150th Anniversary Tribute ကို ပြသခဲ့သည်။

၂၀၁၆ ခုနှစ်တွင် နယူးယောက်မြို့ရှိ Neue Galerie သည် Munch and Expressionism ဟူသော ပြပွဲကို အိမ်ရှင်အဖြစ် ကျင်းပခဲ့ပြီး ၎င်းသည် "...အက််ဒ်ဗတ် မွန့်ချ် ၏ သူ၏ ခေတ်ပြိုင် ဂျာမန်နှင့် သြစတြီးယန်း (Austrian) များအပေါ် လွှမ်းမိုးမှုကို လေ့လာခဲ့သည်။"

၂၀၁၆ ခုနှစ် နိုဝင်ဘာလ ၁၄ ရက်နေ့တွင် မွန့်ချ် ၏ The Girls on the Bridge ဗားရှင်းတစ်ခုသည် နယူးယောက်ရှိ Sotheby's တွင် အမေရိကန်ဒေါ်လာ ၅၄.၅ သန်း (၂၀၂၅ ခုနှစ်တွင် ဒေါ်လာ ၇၃,၁၀၀,၀၀၀ နှင့် ညီမျှသည်) ဖြင့် ရောင်းချခဲ့ရပြီး၊ ၎င်းသည် သူ၏ ပန်းချီကားများထဲမှ တစ်ခုအတွက် ရရှိခဲ့သော ဒုတိယအမြင့်ဆုံး စျေးနှုန်းဖြစ်လာခဲ့သည်။

၂၀၁၇ ခုနှစ်တွင်၊ Edvard Munch: Between the Clock and the Bed သည် မွန့်ချ် ၏ သက်မွေးဝမ်းကျောင်းတစ်လျှောက် ဖန်တီးခဲ့သော လက်ရာများကို ပြသသည့် ပြပွဲတစ်ခုဖြစ်ပြီး၊ ကိုယ်ပိုင်ပုံတူ ၁၆ ခု ပါဝင်သည်။ ၎င်းကို San Francisco Museum of Modern Art (၂၀၁၇ ခုနှစ် ဇွန်လ ၂၄ ရက် – အောက်တိုဘာလ ၉ ရက် ပြသသည်)၊ နယူးယောက်မြို့ရှိ The Met Breuer (၂၀၁၇ ခုနှစ် နိုဝင်ဘာလ ၁၅ ရက် – ၂၀၁၈ ခုနှစ် ဖေဖော်ဝါရီလ ၄ ရက် ပြသသည်) နှင့် အော်စလိုရှိ မွန့်ချ် ပြတိုက် (၂၀၁၈ ခုနှစ် မေလ ၁၂ ရက် – စက်တင်ဘာလ ၉ ရက် ပြသသည်) တို့က စီစဉ်ကျင်းပခဲ့သည်။ တူညီသောအမည်ရှိ ကက်တလောက်ကို ဂယ်ရီ ဂယ်ရယ်လ်စ် (Gary Garrels)၊ ဂျွန်-အိုဗီ စတိန်းဟော့ဂ် (Jon-Ove Steihaug) နှင့် ရှီနာ ဝက်ဂ်စတက်ဖ် (Sheena Wagstaff) တို့က တည်းဖြတ်ခဲ့သည်။ ISBN 978-1-588-39623-5

၂၀၁၇ ခုနှစ် စက်တင်ဘာလ ၃ ရက် - ၂၀၁၈ ခုနှစ် ဇန်နဝါရီလ ၂၈ ရက်အထိ၊ အမျိုးသား အနုပညာပြတိုက်သည် မွန့်ချ် ၏ ပုံနှိပ်ပန်းချီများကို "Edvard Munch: Color in Context" တွင် ပြသခဲ့သည်။

၂၀၁၉ ခုနှစ် ဧပြီလတွင် ဗြိတိသျှပြတိုက်သည် အနုပညာလက်ရာ ၈၃ ခုပါဝင်ပြီး ရှားပါးသော The Scream ၏ မူရင်းပုံနှိပ်တစ်ခု အပါအဝင်ဖြစ်သည့် Edvard Munch: Love and Angst ပြပွဲကို အိမ်ရှင်အဖြစ် ကျင်းပခဲ့သည်။

၂၀၂၂ ခုနှစ် မေလတွင် Courtauld Gallery သည် နော်ဝေစက်မှုလုပ်ငန်းရှင် ရက်စ်မတ်စ် မေယာ (Rasmus Meyer) ၏ စုဆောင်းမှုမှ ပန်းချီကား ၁၈ ကားကို ပြသသည့် Edvard Munch. Masterpieces from Bergen ပြပွဲကို အိမ်ရှင်အဖြစ် ကျင်းပခဲ့သည်။

၂၀၂၃ ခုနှစ် ဇွန်လတွင် Clark Art Institute သည် Edvard Munch: Trembling Earth ပြပွဲကို အိမ်ရှင်အဖြစ် ကျင်းပခဲ့သည်။ ၎င်းသည် မွန့်ချ် က သူ၏ ပန်းချီကားများတွင် ပိုမိုနက်ရှိုင်းသော အဓိပ္ပာယ်ကို ဖော်ပြရန် သဘာဝတရားကို မည်သို့အသုံးပြုခဲ့သည်ကို အဓိကထားပြသသည့် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုရှိ ပထမဆုံး ပြပွဲဖြစ်သည်။ Trembling Earth တွင် မွန့်ချ် ပြတိုက်၏ စုဆောင်းမှုမှ လက်ရာများစွာ အပါအဝင် လက်ရာပေါင်း ၇၅ ခုကျော်နှင့် ရှားပါးစွာ မြင်တွေ့ရသော ပုဂ္ဂလိက စုဆောင်းမှုများမှ ပန်းချီကားများနှင့် ပုံနှိပ်ပန်းချီ ၄၀ ကျော် ပါဝင်ပြသခဲ့သည်။

၂၀၂၃ ခုနှစ် စက်တင်ဘာလတွင်၊ ဘာလင် (Berlinische Galerie) ရှိ ခေတ်သစ်အနုပညာပြတိုက်သည် မွန့်ချ် ပြတိုက်နှင့် ပူးပေါင်း၍ Edvard Munch. Magic of the North ပြပွဲကို အိမ်ရှင်အဖြစ် ကျင်းပခဲ့သည်။ ပြပွဲတွင် အက််ဒ်ဗတ် မွန့်ချ် ၏ လက်ရာ ၈၀ ခန့် ပါဝင်ပြီး၊ ၁၉ ရာစုအကုန် ဘာလင်မြို့ Spree မြစ်ပေါ်ရှိ မြောက်ပိုင်းသား စိတ်ကူးနှင့် ခေတ်သစ်အနုပညာ နယ်ပယ်ကို ပုံဖော်ပေးခဲ့သော အခြားအနုပညာရှင်များ၏ လက်ရာများဖြင့် ဖြည့်စွက်ပြသထားသည်။

၂၀၂၃ ခုနှစ် နိုဝင်ဘာလတွင်၊ ပေါ့တ်စဒမ် (Potsdam) ရှိ Barberini ပြတိုက်သည်လည်း မွန့်ချ် ပြတိုက်နှင့် ပူးပေါင်း၍ Edvard Munch: Trembling Earth ပြပွဲကို အိမ်ရှင်အဖြစ် ကျင်းပခဲ့သည်။ အဆိုပါပြပွဲသည် Berlinische Galerie ပြပွဲနှင့် ရှစ်ပတ်ခန့် အချိန်တိုက်ဆိုင်နေခဲ့သည်; ပြပွဲနှစ်ခုစလုံးကို ဂျာမနီသမ္မတ ဖရန့်-ဝေါလ်သာ စတိန်းမိုင်ယာ (Frank-Walter Steinmeier) နှင့် နော်ဝေနိုင်ငံ၏ ဘုရင်မင်းမြတ် ဟာရယ် ၅ (King Harald V) တို့၏ ပူးတွဲနာယကမှုအောက်တွင် ကျင်းပခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။ ပြပွဲတွင် အခြားအဖွဲ့အစည်းများမှ ငှားရမ်းထားသော လက်ရာပေါင်း ၁၁၀ ကျော် ပါဝင်ခဲ့သည်။

၂၀၂၄ ခုနှစ်တွင်၊ ယေးလ် တက္ကသိုလ် အနုပညာပြခန်း (Yale University Art Gallery) သည် အနုပညာရှင်နှစ်ဦးစလုံး၏ ပုံနှိပ်ပန်းချီများကို လေ့လာဆန်းစစ်ပြီး "...ဒီအနုပညာရှင်တွေက သူတို့ခေတ်ရဲ့ စိုးရိမ်ပူပန်မှုတွေကို ဘယ်လိုခံစားခဲ့ရတယ်—ပြီးတော့ ဘယ်လိုရင်ဆိုင်ဖြေရှင်းဖို့ ကြိုးစားခဲ့ကြတယ်" ဆိုသည်ကို ပြသသည့် Munch and Kirchner: Anxiety and Expression ကို အိမ်ရှင်အဖြစ် ကျင်းပခဲ့သည်။ ပြပွဲနှင့်အတူ ဖရီဒါ စပိုင်ရာ (Freyda Spira) က အယ်လီဆင် မိုးဟက် (Allison Morehead)၊ ကက်သရင်း ဝုဒ်ဒက် (Catherine Woodard) နှင့် နယ်လ်ဆင် ဘလစ်ဇ် (Nelson Blitz) တို့၏ ပံ့ပိုးမှုများဖြင့် စာအုပ်ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ ISBN 978-0-300-27585-8

၂၀၂၅ ခုနှစ် မေလတွင်၊ ဟားဗတ် အနုပညာပြတိုက် (Harvard Art Museum) သည် Edvard Munch: Technically Speaking ပြပွဲကို အိမ်ရှင်အဖြစ် ကျင်းပခဲ့သည်။ ပြပွဲတွင် ပန်းချီကားများနှင့် ပုံနှိပ်ပန်းချီများ နှစ်မျိုးစလုံး ပါဝင်ပြီး၊ အများစုကို ဖိလစ် အေ (Philip A.) နှင့် လင်း ဂျီ စထရော့စ် (Lynn G. Strauss) တို့က လှူဒါန်းထားခြင်းဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့၏ လက်ဆောင်ပေးမှုကြောင့်၊ ဟားဗတ်၏ စုဆောင်းမှုသည် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတွင် မွန့်ချ် ၏ လက်ရာများကို အများဆုံး စုဆောင်းထားရှိသည့် နေရာဖြစ်လာခဲ့သည်။

တက္ကသိုလ် အောလာ (University Aula)

၁၉၁၁ ခုနှစ်တွင် အော်စလို တက္ကသိုလ် အောလာ (assembly hall - စုဝေးခန်းမ) ၏ ကြီးမားသော နံရံများကို အလှဆင်ရန်အတွက် နောက်ဆုံးယှဉ်ပြိုင်မှုကို မွန့်ချ် နှင့် အီမန်နျူရယ် ဗစ်ဂ်လန်း (Emanuel Vigeland) တို့အကြား ကျင်းပခဲ့သည်။ ဤဖြစ်ရပ်ကို "အောလာ အငြင်းပွားမှု" ဟု လူသိများသည်။ ၁၉၁၄ ခုနှစ်တွင် မွန့်ချ် သည် အောလာ ကို အလှဆင်ရန် နောက်ဆုံးတွင် အပ်နှံခံခဲ့ရပြီး လုပ်ငန်းကို ၁၉၁၆ ခုနှစ်တွင် ပြီးစီးခဲ့သည်။ နော်ဝေနိုင်ငံ၏ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော ပန်းချီလောကရှိ ဤအဓိကလက်ရာတွင် ၂၂၃ စတုရန်းမီတာ (၂,၄၀၀ စတုရန်းပေ) ကို လွှမ်းခြုံထားသည့် ပန်းချီကား ၁၁ ကား ပါဝင်သည်။ The Sun၊ History နှင့် Alma Mater တို့သည် ဤပန်းချီကားတွဲရှိ အဓိကလက်ရာများဖြစ်သည်။ မွန့်ချ် က "ဒီအလှဆင်မှုတွေကို ပြီးပြည့်စုံပြီး လွတ်လပ်တဲ့ အယူအဆကမ္ဘာတစ်ခုဖြစ်အောင် ဖန်တီးချင်ခဲ့တယ်၊ ပြီးတော့ သူတို့ရဲ့ အမြင်အာရုံပိုင်းဆိုင်ရာ ဖော်ပြချက်က နော်ဝေဟန်လည်း ထူးခြားစွာ ပေါ်လွင်ရမယ်၊ လူသားအားလုံးနဲ့လည်း သက်ဆိုင်ရမယ်လို့ ကျွန်တော် လိုလားခဲ့ပါတယ်" ဟု ကြေညာခဲ့သည်။ ၂၀၁၄ ခုနှစ်တွင် အောလာ ပန်းချီကားများသည် အနည်းဆုံး ခရိုနာ သန်း ၅၀၀ (၂၀၂၅ ခုနှစ်တွင် အမေရိကန်ဒေါ်လာ ၁၁၁ သန်းခန့်) တန်ကြေးရှိမည်ဟု အကြံပြုထားသည်။

လုယက်ခံရသော အနုပညာ အငြင်းပွားမှုများ

၂၀၀၇ ခုနှစ်တွင်၊ မွန့်ချ် ၏ Summer Night at the Beach ကို အယ်လ်မာ မာလာ (Alma Mahler) ၏ မြေးမဖြစ်သူထံသို့ ပြန်လည်ပေးအပ်ခဲ့ပြီး၊ သူမသည် ဟစ်တလာ (Hitler) က သြစတြီးယား (Austria) ကို သိမ်းပိုက်ပြီးနောက် ၁၉၃၈ ခုနှစ် မတ်လတွင် သူမ၏ ဂျူးလူမျိုး ခင်ပွန်းဖြစ်သူနှင့်အတူ နာဇီများရန်မှ ထွက်ပြေးခဲ့ရသူဖြစ်သည်။ ၂၀၀၈ ခုနှစ်တွင် ဘေဆယ် အနုသုခုမအနုပညာပြတိုက် (Basel Fine Arts Museum) သည် ဂျူးလူမျိုး စုဆောင်းသူ ကာ့တ် ဂလေဆာ (Curt Glaser) ၏ အမွေခံများထံမှ အနက်၊ အနီနှင့် အပြာရောင်တို့ဖြင့် ရေးဆွဲထားသော ဝတ်လစ်စလစ် လစ်သိုဂရပ် (lithograph) တစ်ခုဖြစ်သည့် မွန့်ချ် ၏ Madonna အတွက် တောင်းဆိုချက်ကို ငြင်းပယ်ခဲ့သည်။ ၂၀၁၂ ခုနှစ်တွင် ဘာလင်၏ Kupferstichkabinett သည် နာဇီများကြောင့် ပြည်နှင်ဒဏ်ခံခဲ့ရသော ဂျူးလူမျိုး စုဆောင်းသူ ဂလေဆာ ၏ အမွေခံများထံသို့ မွန့်ချ် ၏ ပုံကြမ်း သုံးခုကို ပြန်လည်ပေးအပ်ခဲ့သည်။ ၂၀၁၂ ခုနှစ်တွင်၊ ဟူဂို ဆိုင်မွန် (Hugo Simon) ၏ အမွေခံများထံမှ The Scream အတွက် တောင်းဆိုချက်ကို ငြင်းပယ်ခဲ့ပြီး ၎င်းကို လေလံပွဲသို့ တင်ခဲ့သည်။ ၂၀၂၃ ခုနှစ်တွင် မွန့်ချ် ၏ Dance on the Beach သည် ဂလေဆာ အမွေခံများနှင့် နော်ဝေ သင်္ဘောပိုင်ရှင်၊ မွန့်ချ် ၏ အိမ်နီးချင်းနှင့် စုဆောင်းသူဖြစ်သူ သောမတ်စ် အိုလ်ဆန် (Thomas Olsen) ၏ အမွေခံများအကြား သဘောတူညီချက်တစ်ခု၏ အကြောင်းအရာ ဖြစ်လာခဲ့သည်။