အယူအဆအခြေခံ အနုပညာ (Conceptual Art)
concept art သို့မဟုတ် philosophical conceptualism (ဒဿနိကဆိုင်ရာ အယူအဆဝါဒ) တို့နှင့် မမှားယွင်းစေရန်။
အယူအဆအခြေခံအနုပညာ (Conceptual art) သို့မဟုတ် ကွန်ဆက်ပ်ကျူရယ်လစ်ဇင် (conceptualism) ဆိုသည်မှာ လက်ရာတွင်ပါဝင်သော အယူအဆ (concept) သို့မဟုတ် စိတ်ကူး (idea) များကို ရိုးရာအလှအပရေးရာ၊ နည်းပညာနှင့် ရုပ်ဝတ္ထုပိုင်းဆိုင်ရာ အလေးထားမှုများထက်ပို၍ သို့မဟုတ် ယင်းတို့နှင့် တန်းတူ ဦးစားပေးထားသော အနုပညာဖြစ်သည်။ အယူအဆအခြေခံအနုပညာလက်ရာအချို့ကို ရေးသားထားသော လမ်းညွှန်ချက်တစ်စုံကို လိုက်နာရုံဖြင့် မည်သူမဆို ဖန်တီးနိုင်သည်။ ဤနည်းလမ်းသည် အမေရိကန်အနုပညာရှင် ဆိုးလ် လီဝစ် (Sol LeWitt) ၏ အယူအဆအခြေခံအနုပညာ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်အတွက် အခြေခံကျခဲ့ပြီး၊ ယင်းသည် ပုံနှိပ်စာအဖြစ် ပထမဆုံးပေါ်ထွက်လာသော အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။
အယူအဆအခြေခံအနုပညာတွင် စိတ်ကူး သို့မဟုတ် အယူအဆသည် လက်ရာ၏ အရေးအကြီးဆုံးသော ရှုထောင့်ဖြစ်သည်။ အနုပညာရှင်တစ်ဦးသည် အယူအဆအခြေခံအနုပညာပုံစံကို အသုံးပြုသောအခါ၊ စီစဉ်မှုနှင့် ဆုံးဖြတ်ချက်များအားလုံးကို ကြိုတင်ချမှတ်ထားပြီး၊ အကောင်အထည်ဖော်ခြင်းသည် ဝတ္တရားအရပြုလုပ်ရသော ကိစ္စတစ်ခုမျှသာဖြစ်ကြောင်း ဆိုလိုသည်။ စိတ်ကူးသည် အနုပညာကို ဖန်တီးသော စက်ယန္တရားတစ်ခု ဖြစ်လာသည်။
Conceptual Art (Art & Ideas) (၁၉၉၈) ၏ စာရေးဆရာ တိုနီ ဂေါ့ဖရေး (Tony Godfrey) က အယူအဆအခြေခံအနုပညာသည် အနုပညာ၏ သဘောသဘာဝကို မေးခွန်းထုတ်သည်ဟု အခိုင်အမာဆိုထားပြီး၊ ယင်းအယူအဆကို ဂျိုးဇက် ကိုဆွတ်သ် (Joseph Kosuth) က သူ၏ အရေးပါသော အစောပိုင်း အယူအဆအခြေခံအနုပညာ ကြေညာစာတမ်းဖြစ်သည့် Art after Philosophy (၁၉၆၉) တွင် အနုပညာ၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်အဖြစ်သို့ မြှင့်တင်ခဲ့သည်။ အနုပညာသည် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်သဘောသဘာဝကို ဆန်းစစ်သင့်သည်ဟူသော အယူအဆသည် ၁၉၅၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအတွင်း လွှမ်းမိုးမှုရှိသော အနုပညာဝေဖန်ရေးဆရာ ကလီးမင့် ဂရင်းဘတ် (Clement Greenberg) ၏ ခေတ်သစ်အနုပညာ (Modern art) အပေါ်အမြင်တွင် အားကောင်းသော အစိတ်အပိုင်းတစ်ခု ဖြစ်နေခဲ့ပြီးဖြစ်သည်။ သို့သော်လည်း၊ ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် ဘာသာစကားအပေါ် သီးသန့်အခြေခံထားသော အနုပညာပေါ်ထွက်လာမှုနှင့်အတူ Art & Language၊ ဂျိုးဇက် ကိုဆွတ်သ် (Art-Language ၏ အမေရိကန်တည်းဖြတ်သူ ဖြစ်လာခဲ့သူ) နှင့် လောရန့်စ် ဝိုင်နာ (Lawrence Weiner) ကဲ့သို့သော အယူအဆအခြေခံအနုပညာရှင်များသည် အနုပညာနှင့်ပတ်သက်၍ ယခင်က ဖြစ်နိုင်ခဲ့သည်ထက် များစွာပိုမိုအစွန်းရောက်သော မေးခွန်းထုတ်မှုများကို စတင်ခဲ့ကြသည် (အောက်တွင်ကြည့်ပါ)။ ၎င်းတို့ မေးခွန်းထုတ်ခဲ့သော ပထမဆုံးနှင့် အရေးအကြီးဆုံးအရာများထဲမှ တစ်ခုမှာ အနုပညာရှင်၏ အခန်းကဏ္ဍသည် အထူးအရာဝတ္ထုအမျိုးအစားများကို ဖန်တီးရန်ဖြစ်သည်ဟူသော သာမန်အယူအဆဖြစ်သည်။
၁၉၉၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအတွင်း Young British Artists နှင့် Turner Prize တို့နှင့် ဆက်စပ်မှုကြောင့်၊ အများသုံးစကားတွင် အထူးသဖြင့် ယူနိုက်တက်ကင်းဒမ်း၌ "အယူအဆအခြေခံအနုပညာ" (conceptual art) သည် ပန်းချီနှင့် ပန်းပုစသည့် ရိုးရာကျွမ်းကျင်မှုများကို အသုံးမပြုသော ခေတ်ပြိုင်အနုပညာအားလုံးကို ရည်ညွှန်းလာခဲ့သည်။ "အယူအဆအခြေခံအနုပညာ" ဟူသော ဝေါဟာရသည် ၎င်း၏ မူလရည်ရွယ်ချက်များနှင့် ပုံစံများမှ များစွာကင်းကွာနေသော ခေတ်ပြိုင်အလေ့အကျင့်အမျိုးမျိုးနှင့် ဆက်စပ်လာရခြင်း၏ အကြောင်းရင်းတစ်ခုမှာ ယင်းဝေါဟာရကိုယ်တိုင်၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက် ပြဿနာတွင် တည်ရှိသည်။ အနုပညာရှင် မဲလ် ဘော့ချ်နာ (Mel Bochner) က ၁၉၇၀ ပြည့်နှစ်စောစောပိုင်းကတည်းက "အယူအဆအခြေခံ" (conceptual) ဟူသော အမည်ကို အဘယ်ကြောင့်မနှစ်သက်ကြောင်း ရှင်းပြရာတွင် အကြံပြုခဲ့သည့်အတိုင်း "အယူအဆ" (concept) သည် မည်သည့်အရာကို ရည်ညွှန်းကြောင်း အမြဲတမ်း ရှင်းလင်းမှုမရှိဘဲ၊ ၎င်းကို "ရည်ရွယ်ချက်" (intention) နှင့် မှားယွင်းနိုင်ခြေရှိသည်။ ထို့ကြောင့်၊ အနုပညာလက်ရာတစ်ခုကို အယူအဆအခြေခံအနုပညာအဖြစ် ဖော်ပြရာတွင် သို့မဟုတ် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုရာတွင် "အယူအဆအခြေခံ" ဟုရည်ညွှန်းသောအရာကို အနုပညာရှင်၏ "ရည်ရွယ်ချက်" နှင့် မမှားယွင်းစေရန် အရေးကြီးပါသည်။
ရှေ့တော်ဆက်များ
ပြင်သစ်အနုပညာရှင် မာဆယ် ဒူရှမ့် (Marcel Duchamp) သည် ဥပမာအားဖြင့် အသင့်လုပ်ပစ္စည်းများ (readymades) ကဲ့သို့သော မူလပုံစံ အယူအဆအခြေခံလက်ရာများ၏ ဥပမာများကို ပံ့ပိုးပေးခြင်းဖြင့် အယူအဆအခြေခံဝါဒီများအတွက် လမ်းခင်းပေးခဲ့သည်။ ဒူရှမ့် ၏ အကျော်ကြားဆုံးသော အသင့်လုပ်ပစ္စည်းမှာ Fountain (၁၉၁၇) ဖြစ်ပြီး၊ ယင်းမှာ အနုပညာရှင်က "R.Mutt" ဟူသော ကလောင်အမည်ဖြင့် လက်မှတ်ရေးထိုးကာ နယူးယောက်မြို့ရှိ အမှီအခိုကင်းသော အနုပညာရှင်များအသင်း၏ ဒိုင်လူကြီးမပါဝင်သော နှစ်စဉ်ပြပွဲတွင် ပါဝင်ပြသရန် တင်သွင်းခဲ့သည့် (ပြပွဲက ငြင်းပယ်ခဲ့သည်) ပုံမှန် ဆီးသွားခွက်တစ်ခုဖြစ်သည်။ အနုပညာရိုးရာအစဉ်အလာသည် (ဆီးသွားခွက်ကဲ့သို့သော) သာမန်အရာဝတ္ထုတစ်ခုကို အနုပညာရှင်တစ်ဦးက ဖန်တီးထားခြင်းမဟုတ်သောကြောင့် သို့မဟုတ် အနုပညာဖြစ်စေရန် မည်သည့်ရည်ရွယ်ချက်မျှဖြင့် ဖန်တီးထားခြင်းမဟုတ်သောကြောင့်၊ ထူးခြားမှု သို့မဟုတ် လက်မှုပညာဖြင့် ဖန်တီးထားခြင်း မရှိသောကြောင့် ၎င်းကို အနုပညာအဖြစ် မမြင်ပေ။ အနာဂတ် "အယူအဆအခြေခံဝါဒီများ" အတွက် ဒူရှမ့် ၏ ဆီလျော်မှုနှင့် သီအိုရီပိုင်းဆိုင်ရာ အရေးပါမှုကို နောက်ပိုင်းတွင် အမေရိကန်အနုပညာရှင် ဂျိုးဇက် ကိုဆွတ်သ် က သူ၏ ၁၉၆၉ ခုနှစ် စာစီစာကုံးဖြစ်သော Art after Philosophy တွင် ဤသို့ရေးသား၍ အသိအမှတ်ပြုခဲ့သည်- "အနုပညာအားလုံး (ဒူရှမ့် နောက်ပိုင်း) သည် အယူအဆအခြေခံ (သဘောသဘာဝအရ) ဖြစ်သည်၊ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် အနုပညာသည် အယူအဆအရသာ တည်ရှိသောကြောင့်ဖြစ်သည်။"
၁၉၅၆ ခုနှစ်တွင် Lettrism ကို တည်ထောင်သူ အစ်ဆီဒေါ အီဆိုး (Isidore Isou) သည် ၎င်း၏ သဘောသဘာဝအရ လက်တွေ့တွင် မည်သည့်အခါမျှ ဖန်တီး၍မရနိုင်သော်လည်း၊ ဉာဏ်ရည်ဉာဏ်သွေးဖြင့် တွေးတောဆင်ခြင်ခြင်းဖြင့် အလှအပရေးရာအကျိုးကျေးဇူးများကို ပေးစွမ်းနိုင်သော အနုပညာလက်ရာတစ်ခု၏ အယူအဆကို တီထွင်ခဲ့သည်။ ဤအယူအဆကို Art esthapériste (သို့မဟုတ် "အဆုံးမရှိ-အလှအပရေးရာ") ဟုလည်းခေါ်ပြီး၊ အယူအဆအရမှလွဲ၍ လက်တွေ့တွင် မတည်ရှိနိုင်သော ပမာဏများဖြစ်သည့် ဂေါ့ဖရိုင်း ဝီလ်ဟမ် လိုက်ဘ်နစ်ဇ် (Gottfried Wilhelm Leibniz) ၏ အလွန်ငယ်ငယ်သောပမာဏများ (infinitesimals) မှ ဆင်းသက်လာခြင်းဖြစ်သည်။ အီဆိုးယန် (Isouian) လှုပ်ရှားမှု၏ လက်ရှိကိုယ်ပွားဖြစ်သော Excoördism (၂၀၁၃ ခုနှစ်အထိ) သည် အလွန်ကြီးမားသောအရာများနှင့် အလွန်သေးငယ်သောအရာများ၏ အနုပညာအဖြစ် သူ့ကိုယ်သူ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုထားသည်။
မူလအစ
၁၉၆၁ ခုနှစ်တွင်၊ ဒဿနပညာရှင်နှင့် အနုပညာရှင် ဟင်နရီ ဖလင့်တ် (Henry Flynt) သည် proto-Fluxus ထုတ်ဝေမှုဖြစ်သော An Anthology of Chance Operations တွင် ပါဝင်သည့် တူညီသောအမည်ရှိ ဆောင်းပါးတစ်ပုဒ်တွင် "concept art" (အယူအဆအနုပညာ) ဟူသော ဝေါဟာရကို တီထွင်ခဲ့သည်။ ဖလင့်တ် ၏ အယူအဆအနုပညာသည် ယုတ္တိဗေဒရှိ အငြင်းပွားဖွယ်ရာများက အနှစ်သာရဆိုင်ရာ အယူအဆများကို ပျက်ပြယ်သွားစေကြောင်း ပြသထားသည့် သူ၏ "သိမြင်မှုဆိုင်ရာ အနတ္တဝါဒ" (cognitive nihilism) အယူအဆမှ ဆင်းသက်လာခြင်းဖြစ်သည်ဟု သူက အခိုင်အမာဆိုခဲ့သည်။ ယုတ္တိဗေဒနှင့် သင်္ချာ၏ ဝါကျဖွဲ့ထုံးများကို အခြေခံထားသော အယူအဆအနုပညာသည် ထိုအချိန်က လေးနက်သော အနုပညာဂီတအသိုင်းအဝိုင်းများတွင် ခေတ်စားနေသော သင်္ချာနှင့် ပုံစံအသားပေးဂီတတို့ကို ပူးပေါင်း၍ အစားထိုးရန် ရည်ရွယ်ခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့်၊ အယူအဆအနုပညာ ဟူသော အမည်ကို ရထိုက်ရန်အတွက်၊ လက်ရာတစ်ခုသည် ဘာသာစကားဆိုင်ရာ အယူအဆတစ်ခုကို ရုပ်ဝတ္ထုအဖြစ် အသုံးပြုထားသော ယုတ္တိဗေဒ သို့မဟုတ် သင်္ချာဆိုင်ရာ ဝေဖန်မှုတစ်ခုဖြစ်ရမည်ဟု ဖလင့်တ် က အခိုင်အမာဆိုခဲ့ပြီး၊ ဤအရည်အသွေးသည် နောက်ပိုင်းပေါ်ထွက်လာသော "အယူအဆအခြေခံအနုပညာ" (conceptual art) တွင် မပါဝင်ပေ။
၁၉၆၉ ခုနှစ် Art-Language: The Journal of Conceptual Art တွင် စတင်ခဲ့သော အနုပညာရှင်၏ လူမှုရေး၊ ဒဿနပိုင်းဆိုင်ရာနှင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အဆင့်အတန်းတို့နှင့်ပတ်သက်၍ မှတ်တမ်းတင်ထားသော ဝေဖန်ဆန်းစစ်မှုတစ်ခုအတွက် သမားရိုးကျ အနုပညာအရာဝတ္ထုကို စွန့်ပယ်ခဲ့ကြသည့် ဂျိုးဇက် ကိုဆွတ်သ် နှင့် အင်္ဂလိပ် Art and Language အုပ်စုတို့က အသုံးပြုသောအခါ ဤဝေါဟာရသည် မတူညီသော အဓိပ္ပာယ်တစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အလယ်ပိုင်းအရောက်တွင် ၎င်းတို့သည် ဤရည်ရွယ်ချက်အတွက် ထုတ်ဝေမှုများ၊ အညွှန်းများ၊ တင်ဆက်မှုများ၊ စာသားများနှင့် ပန်းချီကားများကို ဖန်တီးခဲ့ကြသည်။ ၁၉၇၀ ပြည့်နှစ်တွင် Conceptual Art and Conceptual Aspects ဟူသော အယူအဆအခြေခံအနုပညာအတွက် သီးသန့်ရည်ရွယ်သည့် ပထမဆုံးပြပွဲကို နယူးယောက် ယဉ်ကျေးမှုစင်တာ (New York Cultural Center) တွင် ကျင်းပခဲ့သည်။
ပုံစံအသားပေးဝါဒ (formalism) နှင့် အနုပညာကို ကုန်ပစ္စည်းအဖြစ် ပြောင်းလဲခြင်းအပေါ် ဝေဖန်မှု
အယူအဆအခြေခံအနုပညာသည် ထိုအချိန်က ဩဇာလွှမ်းမိုးမှုရှိသော နယူးယောက် အနုပညာဝေဖန်ရေးဆရာ ကလီးမင့် ဂရင်းဘတ် ဖော်ပြခဲ့သည့် ပုံစံအသားပေးဝါဒ (formalism) ကို ဆန့်ကျင်တုံ့ပြန်မှုတစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအနေဖြင့် ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအတွင်း လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုအဖြစ် ပေါ်ထွက်လာခဲ့သည်။ ဂရင်းဘတ် ၏ အဆိုအရ ခေတ်သစ်အနုပညာသည် ကြားခံနယ်ပယ်တစ်ခုစီ၏ မရှိမဖြစ်လိုအပ်သော၊ ပုံစံပိုင်းဆိုင်ရာ သဘောသဘာဝကို အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုခြင်းဟူသော ရည်မှန်းချက်ဆီသို့ တဖြည်းဖြည်း လျှော့ချခြင်းနှင့် သန့်စင်ခြင်း လုပ်ငန်းစဉ်တစ်ခုကို လိုက်နာခဲ့သည်။ ဤသဘောသဘာဝနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်နေသော ထိုအစိတ်အပိုင်းများကို လျှော့ချရမည်ဖြစ်သည်။ ဥပမာအားဖြင့် ပန်းချီရေးဆွဲခြင်း၏ လုပ်ငန်းစဉ်မှာ ပန်းချီကားတစ်ချပ်သည် အမှန်တကယ် မည်သည့်အရာဝတ္ထုအမျိုးအစားဖြစ်ကြောင်း အတိအကျ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုရန်ဖြစ်သည်။ ပန်းချီကားများ၏ သဘောသဘာဝမှာ ဆေးရောင်ချယ်ထားသော ပတ္တူစမျက်နှာပြင်များပါရှိသည့် ပြားချပ်သောအရာဝတ္ထုများဖြစ်သောကြောင့်၊ လူပုံရေးဆွဲခြင်း (figuration)၊ ၃ ဖက်မြင် ရှုထောင့်လှည့်စားမှုနှင့် ပြင်ပအကြောင်းအရာများကို ရည်ညွှန်းချက်များအားလုံးသည် ပန်းချီ၏ အနှစ်သာရနှင့် မသက်ဆိုင်ကြောင်း တွေ့ရှိရပြီး ယင်းတို့ကို ဖယ်ရှားပစ်သင့်သည်။
အချို့က အယူအဆအခြေခံအနုပညာသည် အရာဝတ္ထုများလိုအပ်မှုကို လုံးဝဖယ်ရှားခြင်းဖြင့် အနုပညာ၏ ဤ "ရုပ်ဝတ္ထုကင်းမဲ့ခြင်း" (dematerialization) ကို ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်ဟု စောဒကတက်ခဲ့ကြသော်လည်း၊ အခြားသူများကမူ (အနုပညာရှင်များစွာ ကိုယ်တိုင်အပါအဝင်) အယူအဆအခြေခံအနုပညာကို ဂရင်းဘတ် ၏ ပုံစံအသားပေး မော်ဒန်ဝါဒမှ အစွန်းရောက်စွာ ခွဲထွက်ခြင်းအဖြစ် ရှုမြင်ခဲ့ကြသည်။ နောက်ပိုင်း အနုပညာရှင်များသည် အနုပညာသည် မိမိကိုယ်ကို ဝေဖန်ဆန်းစစ်မှုဖြစ်ရန် နှစ်သက်မှုကိုရော၊ လှည့်စားမှုများကို မနှစ်သက်မှုကိုပါ ဆက်လက်မျှဝေခဲ့ကြသည်။ သို့သော်၊ ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအကုန်တွင် အနုပညာသည် ကြားခံနယ်ပယ်တစ်ခုစီ၏ ကန့်သတ်ချက်များအတွင်း ဆက်လက်တည်ရှိရန်နှင့် ပြင်ပအကြောင်းအရာများကို ဖယ်ရှားရန်ဟူသော ဂရင်းဘတ် ၏ သတ်မှတ်ချက်များသည် လွှမ်းမိုးမှု မရှိတော့ကြောင်း သေချာပေါက် ထင်ရှားလာခဲ့သည်။ အယူအဆအခြေခံအနုပညာသည် အနုပညာကို ကုန်ပစ္စည်းအဖြစ် ပြောင်းလဲခြင်း (commodification) ကိုလည်း ဆန့်ကျင်တုံ့ပြန်ခဲ့သည်၊ ၎င်းသည် အနုပညာ၏ တည်နေရာနှင့် သတ်မှတ်သူအဖြစ် ဂယ်လာရီ သို့မဟုတ် ပြတိုက်ကိုလည်းကောင်း၊ အနုပညာ၏ ပိုင်ရှင်နှင့် ဖြန့်ဖြူးသူအဖြစ် အနုပညာဈေးကွက်ကိုလည်းကောင်း ဖြိုဖျက်ရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သည်။ လောရန့်စ် ဝိုင်နာ က ဤသို့ပြောကြားခဲ့သည်- "ခင်ဗျား ကျွန်တော့်ရဲ့ လက်ရာတစ်ခုအကြောင်း သိသွားတာနဲ့ ခင်ဗျားအဲဒါကို ပိုင်ဆိုင်သွားပါပြီ။ လူတစ်ယောက်ရဲ့ ခေါင်းထဲဝင်ပြီး အဲဒါကို ဖယ်ရှားပစ်ဖို့ ကျွန်တော့်မှာ ဘာနည်းလမ်းမှ မရှိပါဘူး။" ထို့ကြောင့် အယူအဆအခြေခံ အနုပညာရှင်များစွာ၏ လက်ရာများကို ၎င်းတို့ဖော်ပြသည့် မှတ်တမ်းတင်မှုများမှတစ်ဆင့်သာ သိရှိနိုင်သည်၊ ဥပမာ- ဓာတ်ပုံများ၊ ရေးသားထားသော စာသားများ သို့မဟုတ် ပြသထားသော အရာဝတ္ထုများဖြစ်ပြီး၊ အချို့က ၎င်းတို့သည် အနုပညာမဟုတ်ကြောင်း စောဒကတက်နိုင်ပါသည်။ ယင်းကို တစ်ခါတစ်ရံတွင် (ရောဘတ် ဘယ်ရီ (Robert Barry)၊ ယိုကို အိုနို (Yoko Ono)၊ နှင့် ဝိုင်နာ ကိုယ်တိုင်၏ လက်ရာများတွင်ကဲ့သို့) လက်ရာတစ်ခုကို ဖော်ပြသည့် ရေးသားထားသော လမ်းညွှန်ချက်တစ်စုံအဖြစ် လျှော့ချထားသော်လည်း၊ ၎င်းကို အမှန်တကယ်ပြုလုပ်ခြင်းမရှိဘဲ—ရုပ်ဝတ္ထုပစ္စည်းထက် စိတ်ကူးက ပိုအရေးကြီးကြောင်းကို အလေးပေးဖော်ပြသည်။ ဤနည်းစနစ်သည် အနုပညာဖန်တီးမှု၏ စီမံအုပ်ချုပ်မှုနှင့် ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အသိအမှတ်ပြုခြင်းတို့ကို ထပ်မံစူးစမ်းလေ့လာသည့် Protocolar Art အတွက် အခြေခံအုတ်မြစ်အဖြစ် ဆောင်ရွက်သည်။ ဤအရာက အနုပညာနှင့် လက်မှုပညာအကြား ဟန်ဆောင်ထားသော ကွဲပြားမှုတွင် "အနုပညာ" ဘက်ကို အတိအလင်း နှစ်သက်မှုကို ဖော်ပြသည်။ ဤနေရာတွင် အနုပညာသည် လက်မှုပညာနှင့်မတူဘဲ သမိုင်းဆိုင်ရာ ဆွေးနွေးငြင်းခုံမှုများအတွင်း ဖြစ်ပေါ်ပြီး ယင်းတွင် ပါဝင်ပတ်သက်နေသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ အိုနို ၏ "ရေးသားထားသော လမ်းညွှန်ချက်များ" သည် ထိုခေတ်က အခြားသော
ဘာသာစကားနှင့် အနုပညာအဖြစ် ဘာသာစကား
ဘာသာစကားသည် ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များနှင့် ၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အစောပိုင်းမှ ပထမလှိုင်း အယူအဆအခြေခံ အနုပညာရှင်များအတွက် အဓိက စိုးရိမ်စရာဖြစ်ခဲ့သည်။ အနုပညာတွင် စာသားကို အသုံးပြုခြင်းသည် မည်သို့မျှ အသစ်အဆန်းမဟုတ်သော်လည်း၊ ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင်မှသာ အနုပညာရှင်များဖြစ်ကြသော လောရန့်စ် ဝိုင်နာ၊ အက်ဒ်ဝပ် ရုရှား (Edward Ruscha)၊ ဂျိုးဇက် ကိုဆွတ်သ်၊ ရောဘတ် ဘယ်ရီ နှင့် Art & Language တို့သည် ဘာသာစကားသီးသန့် နည်းလမ်းများဖြင့် အနုပညာကို စတင်ထုတ်လုပ်ခဲ့ကြသည်။ ယခင်က ဘာသာစကားကို အခြားအရာများနှင့်အတူ အမြင်အာရုံ အစိတ်အပိုင်းတစ်မျိုးအဖြစ် တင်ဆက်ခဲ့ပြီး၊ ကြီးမားသော ဖွဲ့စည်းမှုတစ်ခု၏ လက်အောက်ခံအဖြစ် (ဥပမာ Synthetic Cubism) ထားရှိခဲ့ရာမှ၊ အယူအဆအခြေခံ အနုပညာရှင်များသည် စုတ်တံနှင့် ပတ္တူစနေရာတွင် ဘာသာစကားကို အသုံးပြုခဲ့ကြပြီး ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်အခွင့်အရေးဖြင့် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုခွင့် ပြုခဲ့ကြသည်။ လောရန့်စ် ဝိုင်နာ ၏ လက်ရာများနှင့် ပတ်သက်၍ အန်း ရိုရီမာ (Anne Rorimer) က ဤသို့ ရေးသားခဲ့သည်- "တစ်ဦးချင်းစီ လက်ရာများ၏ အကြောင်းအရာဆိုင်ရာ အနှစ်သာရသည် အသုံးပြုထားသော ဘာသာစကား၏ အဓိပ္ပာယ်မှသာ ဆင်းသက်လာပြီး၊ တင်ဆက်မှုနည်းလမ်းများနှင့် ဆက်စပ်တည်နေရာချထားမှုတို့က အရေးကြီးသော်လည်း သီးခြားစီဖြစ်သော အခန်းကဏ္ဍများမှ ပါဝင်သည်။"
ဗြိတိသျှ ဒဿနပညာရှင်နှင့် အယူအဆအခြေခံအနုပညာ သီအိုရီပညာရှင် ပီတာ အော့စ်ဘုန်း (Peter Osborne) က ဘာသာစကားအခြေခံအနုပညာဆီသို့ ဆွဲငင်သွားစေရန် လွှမ်းမိုးခဲ့သော အကြောင်းရင်းများစွာအနက်၊ အယူအဆဝါဒအတွက် အဓိကအခန်းကဏ္ဍသည် နှစ်ဆယ်ရာစုအလယ်ပိုင်းအတွင်း အင်္ဂလို-အမေရိကန် ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာဒဿန (analytic philosophy)၊ နှင့် ဖွဲ့စည်းပုံဝါဒီ (structuralist) နှင့် ဖွဲ့စည်းပုံလွန် (post structuralist) ဥရောပတိုက်ဒဿန (Continental philosophy) နှစ်မျိုးစလုံးရှိ အဓိပ္ပာယ်ဆိုင်ရာ ဘာသာစကားသီအိုရီများဆီသို့ အလှည့်အပြောင်းမှ လာခြင်းဖြစ်သည်ဟု အကြံပြုထားသည်။ ဤဘာသာစကားဆိုင်ရာ အလှည့်အပြောင်းသည် အယူအဆအခြေခံ အနုပညာရှင်များ ယူဆောင်ခဲ့သော ဦးတည်ချက်ကို "ခိုင်မာစေပြီး တရားဝင်ဖြစ်စေခဲ့သည်"။ အစောပိုင်း အယူအဆအခြေခံဝါဒီများသည် အနုပညာတွင် ဘွဲ့ဒီဂရီအခြေခံ တက္ကသိုလ်လေ့ကျင့်သင်ကြားမှုကို ပြီးမြောက်ခဲ့သည့် ပထမဆုံး အနုပညာရှင်မျိုးဆက်ဖြစ်ကြောင်းလည်း အော့စ်ဘုန်း က မှတ်ချက်ပြုသည်။ နောက်ပိုင်းတွင် အော့စ်ဘုန်း သည် ဇူလိုင်လ ၉ ရက် ၂၀၁၀ ပြည့်နှစ်က ကိုမို (Como) ရှိ Villa Sucota၊ Fondazione Antonio Ratti ၌ ပြောကြားခဲ့သော အများပြည်သူဆိုင်ရာ ဟောပြောပွဲတစ်ခုတွင် ခေတ်ပြိုင်အနုပညာသည် အယူအဆလွန် (post-conceptual) ဖြစ်ကြောင်း စူးစမ်းလေ့လာချက်ကို ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ၎င်းသည် (စတိုင် သို့မဟုတ် လှုပ်ရှားမှု၏ ဖော်ပြချက်အဆင့်တွင် ပြောဆိုခြင်းထက်) အနုပညာလက်ရာ၏ တည်ရှိမှုသဘောတရား (ontology) အဆင့်တွင် ပြုလုပ်ထားသော အခိုင်အမာပြောဆိုချက်တစ်ခုဖြစ်သည်။
အမေရိကန် အနုပညာသမိုင်းပညာရှင် အက်ဒ်ဝပ် အေ ရှန်ကန် (Edward A. Shanken) က ရွိုင်း အက်စ်ကော့တ် (Roy Ascott) ၏ ဥပမာကို ထောက်ပြပြီး၊ သူသည် "ဤအနုပညာ-သမိုင်းဆိုင်ရာ အမျိုးအစားများ၏ သမားရိုးကျ ကိုယ်ပိုင်အုပ်ချုပ်ခွင့်ကို ဖြိုခွဲကာ၊ အယူအဆအခြေခံအနုပညာနှင့် အနုပညာ-နှင့်-နည်းပညာတို့အကြား သိသာထင်ရှားသော ဆုံမှတ်များကို အစွမ်းထက်စွာ သရုပ်ပြသည်" ဟု ဆိုသည်။ အင်္ဂလန်တွင် ဆိုက်ဘာနက်တစ်အနုပညာ (cybernetic art) နှင့် အနီးကပ်ဆုံး ဆက်စပ်နေသော ဗြိတိသျှအနုပညာရှင် အက်စ်ကော့တ် ကို Cybernetic Serendipity တွင် မထည့်သွင်းခဲ့ပေ၊ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် သူ၏ ဆိုက်ဘာနက်တစ်အသုံးပြုမှုသည် အဓိကအားဖြင့် အယူအဆအခြေခံဖြစ်ပြီး နည်းပညာကို အတိအလင်း အသုံးမပြုခဲ့သောကြောင့်ဖြစ်သည်။ ဆန့်ကျင်ဘက်အားဖြင့်၊ အနုပညာနှင့် အနုပညာသင်ကြားရေးတွင် ဆိုက်ဘာနက်တစ် အသုံးချမှုဆိုင်ရာ သူ၏ စာစီစာကုံး "The Construction of Change" (၁၉၆၄) ကို လူစီ အာရ် လစ်ပတ် ၏ အရေးပါသော စာအုပ် Six Years: The Dematerialization of the Art Object from 1966 to 1972 ၏ (ဆိုးလ် လီဝစ် ထံသို့) ရည်ညွှန်းစာမျက်နှာတွင် ကိုးကားဖော်ပြထားသော်လည်း၊ ဗြိတိန်တွင် အယူအဆအခြေခံအနုပညာ ဖွဲ့စည်းမှုအတွက် အက်စ်ကော့တ် ၏ ကြိုတင်မျှော်မှန်းမှုနှင့် ပံ့ပိုးကူညီမှုသည် အသိအမှတ်ပြုမှု အနည်းငယ်သာ ရရှိခဲ့သည်။ ယင်းမှာ (သရော်ချင်စရာကောင်းစွာဖြင့်) သူ၏လက်ရာသည် အနုပညာ-နှင့်-နည်းပညာတို့နှင့် အလွန်နီးကပ်စွာ ဆက်စပ်နေသောကြောင့် ဖြစ်နိုင်သည်။ နောက်ထပ် အရေးပါသော ဆုံမှတ်တစ်ခုကို ၁၉၆၃ ခုနှစ်က အက်စ်ကော့တ် ၏ thesaurus (အဓိပ္ပာယ်တူစကားလုံးများ အဘိဓာန်) အသုံးပြုမှုတွင် စူးစမ်းလေ့လာခဲ့ပြီး telematic connections:: timeline တွင်၊ ယင်းက နှုတ်နှင့် အမြင်အာရုံ ဘာသာစကားများ၏ အမျိုးအစားခွဲခြားခြင်းဆိုင်ရာ အရည်အသွေးများအကြား ပြတ်သားသော အပြိုင်တစ်ခုကို ရေးဆွဲခဲ့သည် - ယင်းအယူအဆကို ဂျိုးဇက် ကိုဆွတ်သ် ၏ Second Investigation, Proposition 1 (၁၉၆၈) နှင့် မဲလ် ရမ်စဒန် (Mel Ramsden) ၏ Elements of an Incomplete Map (၁၉၆၈) တို့တွင် ပြန်လည်အသုံးပြုခဲ့သည်။
ခေတ်ပြိုင် သမိုင်းကြောင်း
ရှေ့ပြေး-အယူအဆဝါဒ (Proto-conceptualism) သည် ဥပမာအားဖြင့် မာနေး (Manet) (၁၈၃၂-၁၈၈၃) နှင့် နောက်ပိုင်းတွင် မာဆယ် ဒူရှမ့် (၁၈၈၇-၁၉၆၈) တို့နှင့်အတူ မော်ဒန်ဝါဒ (Modernism) ထွန်းကားလာမှုတွင် အမြစ်တွယ်နေသည်။ "အယူအဆအခြေခံအနုပညာ" လှုပ်ရှားမှု၏ ပထမလှိုင်းသည် ခန့်မှန်းခြေအားဖြင့် ၁၉၆၇ မှ ၁၉၇၈ အထိ ကျယ်ပြန့်ခဲ့သည်။ ဟင်နရီ ဖလင့်တ် (၁၉၄၀- )၊ ရောဘတ် မောရစ် (Robert Morris) (၁၉၃၁-၂၀၁၈) နှင့် ရေး ဂျွန်ဆင် (၁၉၂၇-၁၉၉၅) တို့ကဲ့သို့သော အစောပိုင်း "အယူအဆ" အနုပညာရှင်များသည် နောက်ပိုင်းတွင် ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် လက်ခံလာကြမည့် အယူအဆအခြေခံအနုပညာ လှုပ်ရှားမှုအပေါ် လွှမ်းမိုးခဲ့ကြသည်။ ဒန် ဂရေဟမ် (Dan Graham)၊ ဟန်းစ် ဟက်ခ်ကီး (Hans Haacke) နှင့် လောရန့်စ် ဝိုင်နာ တို့ကဲ့သို့သော အယူအဆအခြေခံ အနုပညာရှင်များသည် နှောင်းပိုင်းအနုပညာရှင်များအပေါ် အလွန်လွှမ်းမိုးမှုရှိကြောင်း သက်သေပြခဲ့ကြပြီး၊ မိုက်ခ် ကယ်လီ (Mike Kelley) သို့မဟုတ် ထရေစီ အီမင် (Tracey Emin) တို့ကဲ့သို့သော နာမည်ကြီး ခေတ်ပြိုင်အနုပညာရှင်များကို တစ်ခါတစ်ရံတွင် "ဒုတိယ- သို့မဟုတ် တတိယ-မျိုးဆက်" အယူအဆအခြေခံဝါဒီများ သို့မဟုတ် "အယူအဆလွန်" အနုပညာရှင်များ (အနုပညာတွင် Post- ဟူသော ရှေ့ဆက်ကို "ကြောင့်" ဟု မကြာခဏ အဓိပ္ပာယ်ကောက်ယူနိုင်သည်) ဟု အမည်တပ်ကြသည်။ Protocolar Art ကဲ့သို့သော မကြာသေးမီက တိုးတက်မှုများသည် အနုပညာလှုပ်ရှားမှု၏ စီမံအုပ်ချုပ်မှုနှင့် ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အသိအမှတ်ပြုခြင်းဆီသို့ ရုပ်ဝတ္ထုကင်းမဲ့သော စိတ်ကူးမှ အာရုံစိုက်မှုကို ပြောင်းလဲခြင်းဖြင့် ဤဆင့်ကဲပြောင်းလဲမှုကို ဆက်လက်လုပ်ဆောင်နေသည်။
ခေတ်ပြိုင်အနုပညာရှင်များသည် ၎င်းတို့ကိုယ်၎င်းတို့ "အယူအဆအခြေခံအနုပညာရှင်များ" ဟု ခေါ်သည်ဖြစ်စေ၊ မခေါ်သည်ဖြစ်စေ၊ အယူအဆအခြေခံအနုပညာလှုပ်ရှားမှု၏ စိုးရိမ်ပူပန်မှုများစွာကို ရယူကျင့်သုံးခဲ့ကြသည်။ ကုန်ပစ္စည်းအဖြစ်ပြောင်းလဲခြင်းကို ဆန့်ကျင်မှု (anti-commodification)၊ လူမှုရေးနှင့်/သို့မဟုတ် နိုင်ငံရေးဆိုင်ရာ ဝေဖန်မှု၊ နှင့် စိတ်ကူးများ/သတင်းအချက်အလက်များကို ကြားခံနယ်ပယ် (medium) အဖြစ် အသုံးပြုခြင်းစသည့် အယူအဆများသည် အထူးသဖြင့် တပ်ဆင်အနုပညာ (installation art)၊ တင်ဆက်မှုအနုပညာ (performance art)၊ အနုပညာဖြင့် ကြားဝင်စွက်ဖက်ခြင်း (art intervention)၊ net.art နှင့် အီလက်ထရောနစ်/ဒစ်ဂျစ်တယ် အနုပညာ (electronic/digital art) တို့ဖြင့် လုပ်ကိုင်နေသော အနုပညာရှင်များအကြားတွင် ခေတ်ပြိုင်အနုပညာ၏ အစိတ်အပိုင်းများအဖြစ် ဆက်လက်တည်ရှိနေသည်။
ပြန်လည်အသက်ဝင်လာခြင်း
နီယို-အယူအဆအခြေခံအနုပညာ (Neo-conceptual art) သည် ၁၉၆၀ နှင့် ၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ၏ အယူအဆအခြေခံအနုပညာလှုပ်ရှားမှုမှ ဆင်းသက်လာသော ၁၉၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များနှင့် အထူးသဖြင့် ၁၉၉၀ ပြည့်လွန်နှစ်များမှ ယနေ့အထိ အနုပညာအလေ့အကျင့်များကို ဖော်ပြသည်။ ဤနှောင်းပိုင်း အစပြုမှုများတွင် မော်စကို အယူအဆအခြေခံဝါဒီများ (Moscow Conceptualists)၊ ရှယ်ရီ လီဗိုင်း (Sherrie Levine) ကဲ့သို့သော အမေရိကန် နီယို-အယူအဆအခြေခံဝါဒီများနှင့် ယူနိုက်တက်ကင်းဒမ်းရှိ အထူးသဖြင့် ဒေမီယန် ဟတ်စ် (Damien Hirst) နှင့် ထရေစီ အီမင် တို့ပါဝင်သော Young British Artists တို့ ပါဝင်သည်။
(WiKiArt မှ ကူးယူဖော်ပြခြင်းဖြစ်သည်။ အပြည့်အစုံလေ့လာလိုလျှင် wikiart.org တွင်သွားရောက်ဖတ်ရှုပါ။) AMHTA METHON-ART
