ဖန့်ခ် အနုပညာ (Funk art) အနုပညာ လှုပ်ရှားမှု
Read more in English ➡️ (click here) , အကျဉ်းချုပ် ➡️ (click here)
ဖန့်ခ် အနုပညာ (Funk art) သည် စိတ္တဇသရုပ်ဖော်ဝါဒ (abstract expressionism) ၏ ရည်ရွယ်ချက်မဲ့ပုံဖော်ခြင်း (nonobjectivity) ကို ဆန့်ကျင်တုံ့ပြန်ရာမှ ပေါ်ထွက်လာသော အမေရိကန် အနုပညာလှုပ်ရှားမှုတစ်ခု ဖြစ်သည်။ တည်ဆဲစနစ်ကိုဆန့်ကျင်သော (anti-establishment) လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုဖြစ်သည့် ဖန့်ခ် အနုပညာသည် ဂျက်ဆန် ပေါလော့ခ် (Jackson Pollock) နှင့် မာ့ခ် ရော့သ်ကို (Mark Rothko) ကဲ့သို့သော စိတ္တဇသရုပ်ဖော်ဝါဒီများ ရေးဆွဲနေသည့် လူ/တိရစ္ဆာန်ပုံမပါဝင်သော (non-figurative)၊ စိတ္တဇပုံသဏ္ဍာန်များအဖြစ် မိမိကိုယ်ကို ကန့်သတ်ထားမည့်အစား လူ/တိရစ္ဆာန်ပုံသဏ္ဍာန် (figuration) ကို ပန်းချီတွင် အကြောင်းအရာအဖြစ် ပြန်လည်ယူဆောင်လာခဲ့သည်။ လှုပ်ရှားမှု၏အမည်ကို စိတ်အားထက်သန်မှု၊ ကာမရာဂနှင့်ဆိုင်မှု နှင့် ထူးဆန်းမှုတို့ကို ဖော်ပြသည့် "funky" (ဖန်ကီ) ဟူသော ဂျက်ဇ် (jazz) ဂီတအသုံးအနှုန်းမှ ဆင်းသက်လာခြင်းဖြစ်သည်။ ၁၉၂၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအတွင်း၊ ဂျက်ဇ်ကို အလွန်အခြေခံကျပြီး မနုမရွဖြစ်သော ဂီတတစ်ခုဟု ယူဆခဲ့ကြပြီး လူအများအပြားက ဖန့်ခ် ကိုလည်း မသန့်စင်ရသေးသော အနုပညာစတိုင်တစ်ခုဟု ယုံကြည်ခဲ့ကြသည်။ ထို့အပြင် funk ဟူသော ဝေါဟာရသည် အနံ့ဆိုးတစ်ခုနှင့် ဆက်စပ်နေသောကြောင့် အနုတ်လက္ခဏာဆောင်သော အဓိပ္ပာယ်များလည်း ရှိခဲ့သည်။ ၁၉၆၀ နှင့် ၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတစ်လျှောက်လုံး၊ ဖန့်ခ် သည် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စု ကယ်လီဖိုးနီးယားပြည်နယ် ဘေး ဧရိယာ (Bay Area) တွင် အဓိကအားဖြင့် လူကြိုက်များသော အနုပညာပုံစံတစ်ခု ဖြစ်ခဲ့သည်။ ညီညွတ်သော လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုအဖြစ် ဆွေးနွေးပြောဆိုကြသော်လည်း၊ ဖန့်ခ် အနုပညာရှင်များသည် ၎င်းတို့ကိုယ်၎င်းတို့ စုပေါင်းအနုပညာစတိုင် သို့မဟုတ် အုပ်စုတစ်ခုတွင် ပါဝင်သည်ဟု မခံစားခဲ့ကြပေ။ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် ၎င်း၏အနုပညာရှင်များသည် တူညီသောသဘောထားများကို မျှဝေခံစားပြီး ဆင်တူသောလက်ရာများကို ဖန်တီးခဲ့ကြသော်လည်း၊ ၎င်းတို့သည် မဖြစ်မနေ အတူတကွ အလုပ်လုပ်နေခြင်း မဟုတ်သောကြောင့်ဖြစ်သည်။
သမိုင်းကြောင်း
ဆန်ဖရန်စစ္စကို ဘေး ဧရိယာ (San Francisco Bay Area)
ဖန့်ခ် အနုပညာလှုပ်ရှားမှုသည် မြောက်ပိုင်း ကယ်လီဖိုးနီးယား (Northern California) တွင် အဓိကကြီးစိုးသော ဒေသတွင်း အနုပညာလှုပ်ရှားမှုတစ်ခု ဖြစ်သည်။ ဖန့်ခ် လှုပ်ရှားမှု အဓိကစုစည်းတည်ရှိရာ ထင်ရှားသောမြို့အချို့မှာ ဘာကလေ (Berkeley)၊ မာရင် ကောင်တီ (Marin County)၊ ဘစ်ဂ် ဆာ (Big Sur)၊ ဒေးဗစ်စ် (Davis) နှင့် မြောက်ဘက် ကမ်းခြေ (North Beach) တို့ဖြစ်သည်။ ဖန့်ခ် အနုပညာရှင်အများအပြားသည် ၁၉၅၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် ဘေး ဧရိယာ သရုပ်ဖော်လှုပ်ရှားမှု (Bay Area Figurative Movement) ပန်းချီဆရာများအဖြစ် စတင်ခဲ့ကြသည်။ လှုပ်ရှားမှုသည် ဘေး ဧရိယာရှိ ရှေးရိုးမဆန်သော (bohemian) မြေအောက်လှုပ်ရှားမှုများမှ မြစ်ဖျားခံခဲ့သည်။ ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအတွင်း၊ ဘေး ဧရိယာ၊ အထူးသဖြင့် ဆန်ဖရန်စစ္စကိုသည် ၎င်း၏ ဘိထ်နစ်ခ် (beatnik - ၁၉၅၀ နှင့် ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များက ရှေးရိုးမဆန်သော လူငယ်များ) အနုပညာယဉ်ကျေးမှုနှင့် ထိုအချိန်က ဖြစ်ပွားနေသော ဗီယက်နမ်စစ်ပွဲကို ဆန့်ကျင်တုံ့ပြန်သည့် လူငယ်နိုင်ငံရေးတက်ကြွလှုပ်ရှားမှုများကြောင့် လွတ်လပ်ပြီး နာမ်ပိုင်းဆိုင်ရာအလေးထားသော ပတ်ဝန်းကျင်တစ်ခု ဖြစ်ခဲ့သည်။ ကဗျာ၊ ဂျက်ဇ် နှင့် အနုပညာတို့အပါအဝင် မတူညီသော ယဉ်ကျေးမှုမျိုးစုံ မြို့ထဲတွင် တည်ရှိခဲ့သည်။ တွေးခေါ်မှုနှင့် ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ လွတ်လပ်ခွင့်သည် ပန်းချီနှင့် ပန်းပု နှစ်မျိုးစလုံးကို ပေါင်းစပ်ထားသော ဖန့်ခ် အနုပညာကို ဘေး ဧရိယာတွင် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ပြီး အောင်မြင်နိုင်စေခဲ့သည့် အဓိကအကြောင်းရင်းများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။
မြောက်ပိုင်း ကယ်လီဖိုးနီးယား တစ်ခွင်တွင် ဖြစ်ပေါ်ခဲ့သော ဖန့်ခ် အနုပညာသည် တောင်ပိုင်း ကယ်လီဖိုးနီးယား (Southern California) တွင် ပြုလုပ်သော "Finish Fetish" (အချောသပ်မှုအပေါ် အလွန်အမင်းစွဲလမ်းခြင်း) ပန်းပုများနှင့် ထိုအချိန်က နယူးယောက်တွင် တည်ဆောက်ခဲ့သော "primary structures" (အခြေခံဖွဲ့စည်းပုံများ) တို့နှင့် လုံးဝဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည်။ ဘေး ဧရိယာရှိ ဖန့်ခ် အနုပညာသည် ထူးခြားပြီး ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ၏ အခြားလှုပ်ရှားမှုများနှင့် မတူညီခဲ့ပေ။ ဂျက်စ် (Jess)၊ ဝေါ်လီ ဟက်ဒရစ်ခ် (Wally Hedrick)၊ ဂျေး ဒီဖီအို (Jay DeFeo)၊ ဗိုင်အိုလာ ဖရေး (Viola Frey)၊ ဝေါလေ့စ် ဘာမန် (Wallace Berman)၊ မိုင်ဂျာ ပီးပယ်လ်စ်-ဘရိုက် (Maija Peeples-Bright) နှင့် ဘရုစ် ကော်နာ (Bruce Conner) တို့သည် ဘေး ဧရိယာမှ ပေါ်ထွက်လာသော ထင်ရှားသည့် ဖန့်ခ် အနုပညာရှင်များ ဖြစ်ကြသည်။ ဂျက်စ် သည် အစောဆုံးနှင့် လွှမ်းမိုးမှုအရှိဆုံး ဖန့်ခ် အနုပညာရှင်များထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။ ၁၉၆၇ ခုနှစ်တွင်၊ ကယ်လီဖိုးနီးယားပြည်နယ်၊ ဘာကလေရှိ တက္ကသိုလ်အနုပညာပြတိုက်၏ ပထမဆုံး ညွှန်ကြားရေးမှူးဖြစ်သူ ပီတာ ဆဲလ်ဇ် (Peter Selz) သည် ထိုနေရာတွင် ဖန့်ခ် ပြပွဲ (Funk Show) တစ်ခုကို ကျင်းပခဲ့သည်။ ဆဲလ်ဇ် သည် ဖန့်ခ် လက်ရာအမျိုးမျိုးမှတစ်ဆင့် ကယ်လီဖိုးနီးယားရှိ ထူးဆန်းသော စိတ်နေသဘောထားကို ပြသလိုခဲ့သည်။ ပြပွဲတွင် ပီတာ ဗူးလ်ကိုးစ် (Peter Voulkos)၊ မိုရီ ဘေဒင် (Mowry Baden) နှင့် ဘရုစ် ကော်နာ တို့၏ လက်ရာများပါဝင်ခဲ့ပြီး ယင်းသည် လှုပ်ရှားမှုအတွက် ပထမဆုံးအကြိမ်အဖြစ် နိုင်ငံလုံးဆိုင်ရာ အသိအမှတ်ပြုမှုကို ယူဆောင်လာခဲ့သည်။ ဤပြပွဲမတိုင်မီက၊ ဘေး ဧရိယာ ပြင်ပရှိ လူအများအပြားသည် ဖန့်ခ် လက်ရာများကို မြင်ဖူးကြားဖူးခြင်း မရှိခဲ့ဘဲ၊ ယင်းက အနုပညာရှင်များအား အောင်မြင်ရန်ဖိအားများမှ ကင်းလွတ်စေခဲ့သည်။
ဝိသေသလက္ခဏာများနှင့် နည်းပညာများ
ဖန့်ခ် အနုပညာလက်ရာများ၏ ဝိသေသလက္ခဏာများနှင့် နည်းပညာများသည် အကြောင်းအရာထက် ပို၍အရေးကြီးသည်။
မိမိကိုယ်ကို ထုတ်ဖော်ပြသခြင်း
ဒါဒါ (Dada) နှင့် ဆာရီယယ်လစ်ဇင် (Surrealism - အိပ်မက်ဆန်ဆန် သရုပ်ဖော်ဝါဒ) ကဲ့သို့သော အစောပိုင်း လှုပ်ရှားမှုများနှင့်မတူဘဲ ဖန့်ခ် အနုပညာသည် အများပြည်သူဆိုင်ရာ ကိုယ်ကျင့်တရားနှင့် မပတ်သက်ခဲ့ပေ။ ၎င်း၏ အနုပညာရှင်များသည် လူမှုရေး၊ နိုင်ငံရေး၊ သို့မဟုတ် တည်ရှိမှုဆိုင်ရာများထက်စာလျှင် ၎င်းတို့၏ လက်ရာများကို ပုဂ္ဂိုလ်ရေးအဆင့်တွင် ကိုယ်စားပြုဖော်ပြရန် ကတိကဝတ်ပြုခဲ့ကြသည်။ ၎င်းတို့၏ အဓိပ္ပာယ်မဲ့သော လက်ရာများမှတစ်ဆင့် ဖန့်ခ် အနုပညာရှင်များသည် ပုဂ္ဂိုလ်ရေးခံစားချက်များ၊ စိတ်ခံစားမှုများနှင့် လုပ်ငန်းစဉ်များကို သရုပ်ပြခဲ့ကြပြီး၊ ဤနည်းအားဖြင့် ၎င်းတို့၏ လက်ရာသည် ယဉ်ကျေးမှုထက်စာလျှင် သဘာဝတရားနှင့် ပိုမိုနီးကပ်သော ဆက်ဆံရေးရှိသည်ဟု ဆိုနိုင်ကာ အကြောင်းအရာအဖြစ် တိရစ္ဆာန်များကို မကြာခဏ အသုံးပြုလေ့ရှိသည်။ လက်ရာများသည် ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ လွတ်လပ်ခွင့်ကို ထောက်ခံအားပေးခဲ့ပြီး အနုပညာရှင်များ၏ ဘဝများ၊ ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးများနှင့် အတွေ့အကြုံများကို ထင်ဟပ်ပြသခဲ့သည်။ ဖန့်ခ် အနုပညာရှင်များသည် ၎င်းတို့၏ လက်ရာများတွင် ဟာသဉာဏ်၊ အဓိပ္ပာယ်မဲ့မှု၊ ရင်ဆိုင်ဖြေရှင်းမှု၊ ရိုင်းစိုင်းသော လိင်ပိုင်းဆိုင်ရာနှင့် ကိုယ်တိုင်ရေးအတ္ထုပ္ပတ္တိဆိုင်ရာ ရည်ညွှန်းချက်များကို ထည့်သွင်းခဲ့ကြသည်။ ၎င်းတို့၏ လက်ရာများတွင်၊ ဖန့်ခ် အနုပညာရှင်များသည် တစ်ခါတစ်ရံ မိမိကိုယ်ကို နှိမ့်ချပြီး သရော်လှောင်ပြောင်တတ်ကြသည်။ အနုပညာလက်ရာများသည် ဟာသမြောက်နိုင်သော်လည်း တစ်ခါတစ်ရံတွင် ပိုမိုလေးနက်သော ဆိုလိုရင်းကိုလည်း ပေးပို့နိုင်သည်။ လက်ရာများစွာတွင် ရှင်းလင်းသော အဓိပ္ပာယ်မပါဝင်သောကြောင့်၊ ဖန့်ခ် အနုပညာတွင် အဓိပ္ပာယ်နှစ်ခွဖြစ်မှုများ မကြာခဏ ပါဝင်လေ့ရှိသည်။
ကောက်ရအရာဝတ္ထုများ (Found objects)
ဖန့်ခ် အနုပညာသည် လူကြိုက်များသော ယဉ်ကျေးမှု (popular culture) မှ စေ့ဆော်မှုကို ရယူထားပြီး၊ ရိုင်းစိုင်း သို့မဟုတ် ကြမ်းတမ်းနိုင်ကာ ပစ္စည်းများနှင့် နည်းပညာများကို မဖြစ်နိုင်သော ပေါင်းစပ်မှုတစ်ခုအဖြစ် အသုံးပြုထားသည်။ လှုပ်ရှားမှု၏ အဓိကဝိသေသလက္ခဏာများထဲမှတစ်ခုမှာ စားသုံးသူယဉ်ကျေးမှုမှ ကောက်ရအရာဝတ္ထုများကို ပေါင်းစပ်ထည့်သွင်းခြင်းဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် သုံးဖက်မြင် အရာဝတ္ထုများဖြင့် ဖွဲ့စည်းထားသော ပန်းချီကားများပါဝင်သည့် အက်ဆမ်ဘလေ့ချ် (Assemblage) ဟုခေါ်သော ပိုမိုကြီးမားသည့် လှုပ်ရှားမှုတစ်ခု၏ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဘရုစ် ကော်နာ သည် Arachne၊ Spider Lady၊ For Marilyn၊ Cosmic Death Song နှင့် Tick Tock Jelly Clock Cosmotron အပါအဝင် သူ၏ assemblage လက်ရာများအတွက် လူသိများသည်။ ဖန့်ခ် assemblage လက်ရာအများအပြားကို ဖန့်ခ် အနုပညာသည် စားသုံးသူယဉ်ကျေးမှု၏ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုမဟုတ်ကြောင်း သရုပ်ပြရန်အတွက် စွန့်ပစ်ထားသော အမှိုက်များဖြင့် ဖွဲ့စည်းထားသည်။ လက်ရာများသည် များသောအားဖြင့် သုံးဖက်မြင်ဖြစ်သော်လည်း၊ ပန်းပုများထက်စာလျှင် ပန်းချီများနှင့် ပို၍ဆင်တူသည်။ ဂျက်စ် နှင့် ဝေါ်လီ ဟက်ဒရစ်ခ် တို့သည် ၎င်းတို့၏ လက်ရာများတွင် ကောက်ရအရာဝတ္ထုများကို အသုံးပြုသည့် ပထမဆုံး ဖန့်ခ် အနုပညာရှင် နှစ်ဦးဖြစ်သည်။ အသုံးပြုသည့် အရာဝတ္ထုများသည် သတိထားမိရန် မရည်ရွယ်သော ပစ္စည်းများ ဖြစ်လေ့ရှိသည်။ အနုပညာတွင် သာမန်အကြောင်းအရာများနှင့် နေ့စဉ်သုံးပစ္စည်းများကို အသုံးပြုခြင်းဟူသော အယူအဆသည် ရောဘတ် ရောက်စ်ချန်ဘတ် (Robert Rauschenberg) နှင့် ဂျက်စ်ပါ ဂျုံးစ် (Jasper Johns) တို့၏ လွှမ်းမိုးမှုကို ခံခဲ့ရသည်။ ဤအယူအဆသည် အနုပညာလှုပ်ရှားမှု နှစ်ခုစလုံးသည် နေ့စဉ်သုံးပစ္စည်းများကို အသုံးပြုပြီး လွတ်လပ်မှုဟူသော ခံစားချက်ကို ပေးပို့သောကြောင့် ဒါဒါ လှုပ်ရှားမှု၏ လက်ရာများကြောင့်လည်း လွှမ်းမိုးခံရသည်။ လက်ရာများတွင် အသုံးပြုထားသော အရာဝတ္ထုများနှင့် အပျက်အစီးများသည် အချိန်အများစုတွင် ဆွေးမြေ့ပျက်စီးခြင်းကို သင်္ကေတပြုသည်။ အနုပညာရှင်များက နည်းပညာ၊ ပုံစံ သို့မဟုတ် ခိုင်ခံ့မှုတို့အပေါ် ဂရုမစိုက်ခြင်းကြောင့်၊ လက်ရာများသည် အနည်းငယ် စည်းစနစ်မကျဘဲ၊ အလိုအလျောက်ဖြစ်ပေါ်လာသော ခံစားချက်မျိုး ရှိသည်။
ကြွေထည်များ (Ceramics)
လုပ်ဆောင်ချက်မပါဝင်သော (Non-functional) ကြွေထည်အနုပညာသည် ဖန့်ခ် အနုပညာလှုပ်ရှားမှု၊ အထူးသဖြင့် ရီဂျိုင်းနား (Regina)၊ ကယ်လီဖိုးနီးယား၊ ဆန်ဖရန်စစ္စကို ဘေး ဧရိယာ နှင့် ဒေးဗစ်စ် (Davis) တို့တွင် အရေးပါသော အစိတ်အပိုင်းတစ်ခု ဖြစ်သည်။ ဖန့်ခ် အနုပညာ ကြွေထည်များကို အဓိကအားဖြင့် ရွှံ့စေးဖြင့် ပြုလုပ်ထားပြီး တစ်ခါတစ်ရံတွင် မသင့်လျော်ဟု ယူဆရသော အကြောင်းအရာများ ပါဝင်လေ့ရှိသည်။ ၎င်း၏ သုံးဖက်မြင် ပန်းချီကားများနှင့် ဆင်တူစွာ၊ ဖန့်ခ် ကြွေထည်များတွင် ရိုင်းစိုင်းသော အမျိုးသားဟာသများအပြင် လိင်ပိုင်းဆိုင်ရာ ရည်ညွှန်းချက်များလည်း ပါဝင်သည်။ အခြားသော ဖန့်ခ် လက်ရာများကဲ့သို့ပင်၊ ကြွေထည်များသည်လည်း လူတို့အနေဖြင့် အနုပညာကိုဖြစ်စေ၊ ၎င်းတို့ကိုယ်တိုင်ကိုဖြစ်စေ အလွန်အမင်း အလေးအနက်မထားသင့်ဟူသော မက်ဆေ့ချ်ကို ပေးပို့ရန်အတွက် ရယ်စရာကောင်းပြီး အဓိပ္ပာယ်မဲ့သော စတိုင်များနှင့် ပုံရိပ်များကို အသုံးပြုခဲ့ကြသည်။ ကြွေထည်များသည် မသန့်စင်ဘဲ ပွင့်လင်းမြင်သာမှုရှိကြပြီး၊ ၎င်းတို့အားလုံးသည် ပန်းပုသက်သက်အတွက်သာ ဖန်တီးထားသော လုပ်ဆောင်ချက်မရှိသည့် ပန်းပုတစ်ခု၏ အယူအဆကို ပိုင်ဆိုင်ထားကြသည်။
ရောဘတ် အာနီဆင် (Robert Arneson)
ရောဘတ် အာနီဆင် သည် ဘေး ဧရိယာရှိ ဖန့်ခ် အနုပညာအတွင်း ကြွေထည်အနုပညာ လှုပ်ရှားမှုကို စတင်ခဲ့သည်။ သူ မတိုင်မီက၊ ကြွေထည်များကို ဂုဏ်သိက္ခာရှိသော အနုပညာပုံစံတစ်ခုထက် လက်မှုပညာတစ်ရပ်အဖြစ် ပိုမိုယူဆခဲ့ကြသည်။ သူ့နောက်ပိုင်းတွင်၊ ကြွေထည်များသည် နိုင်ငံတစ်ဝှမ်းတွင် လေးနက်သော အနုပညာပုံစံတစ်ခုအဖြစ် ရေပန်းစားလာခဲ့သည်။ ရောဘတ် အာနီဆင် သည် ကြွေပန်းပုများစွာကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး၊ နောက်ဆုံးတွင် ယင်းသည် ဖန့်ခ် အနုပညာရှင်များ၏ ဘုံလက်ရာတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။ သူ၏ ကြွေထည်များသည် သာမန်၊ နေ့စဉ်သုံးပစ္စည်းများ ဖြစ်သောကြောင့် ပေါ့ပ် အနုပညာ (pop art) ပန်းပုများ၏ လွှမ်းမိုးမှုကို ခံရသည်ဟု အချို့က ယုံကြည်ကြသည်။ အဓိကကွာခြားချက်မှာ ရောဘတ် အာနီဆင် သည် ဖန့်ခ် အနုပညာ၏ သတ်မှတ်ချက်တစ်ခုဖြစ်သော ကိုယ်ရေးကိုယ်တာ အစိတ်အပိုင်းများကိုပါ သူ၏ပန်းပုများတွင် ထည့်သွင်းခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။ သူ၏ လက်ရာများသည် ရွှင်လန်းတက်ကြွပြီး အရောင်အသွေးစုံလင်လှသည်။ ရောဘတ် အာနီဆင် သည် ရွိုင်း ဒီ ဖောရက်စ် (Roy De Forest)၊ မန်နူရယ် နီရီ (Manuel Neri) နှင့် ဝီလီယံ တီ ဝိုင်လီ (William T. Wiley) စသည့် အခြားသော ဖန့်ခ် အနုပညာရှင်များနှင့်အတူ လှုပ်ရှားမှု၏ ဗဟိုချက်ဖြစ်သော ကယ်လီဖိုးနီးယားတက္ကသိုလ်၊ ဒေးဗစ်စ် တွင် စာသင်ကြားပေးခဲ့သည်။ ကယ်လီဖိုးနီးယားတက္ကသိုလ်၊ ဒေးဗစ်စ် မှ ကျောင်းသားများဖြစ်ကြသော မာဂရက် ဒေါ့ဒ် (Margaret Dodd)၊ ဒေးဗစ် ဂီလ်ဟူးလီ (David Gilhooly)၊ ဗစ်တာ စီကန်စကီး (Victor Cicansky)၊ ခရစ် အန်တာဆီဟာ (Chris Unterseher)၊ ပီတာ ဗန်ဒင်ဘာ့ဂ် (Peter Vandenberge) နှင့် မိုင်ဂျာ ပီးပယ်လ်စ်-ဘရိုက် (Maija Peeples-Bright) တို့သည် အာနီဆင် ၏ ကြွေထည်အစဉ်အလာကို ဆက်လက်ထိန်းသိမ်းခဲ့ကြသည်။
၁၉၆၇ ခုနှစ်တွင်၊ ရောဘတ် အာနီဆင် သည် သူ ခွင့်ယူထားစဉ် (sabbatical) ကယ်လီဖိုးနီးယားတက္ကသိုလ်၊ ဒေးဗစ်စ် ရှိ သူ၏ အတန်းများကို သင်ကြားပေးရန်အတွက် ကြွေထည်ပညာရှင် ကလေတန် ဘေလီ (Clayton Bailey) အား ခေါ်ယူခဲ့သည်။ ဝစ္စကွန်းဆင်း (Wisconsin) မှ လာသော ဘေလီ သည် မြောက်ပိုင်း ကယ်လီဖိုးနီးယားရှိ ဖန့်ခ် အနုပညာလှုပ်ရှားမှုတွင် ဖြစ်ပျက်နေသောအရာများနှင့် ဆင်တူသော်လည်း ပုဂ္ဂိုလ်ရေးဆန်သော အနုပညာအမြင်ကို လိုက်စားနေခဲ့သည်။ ၁၉၆၈ ခုနှစ်တွင်၊ ဘေလီ သည် ဘေး ဧရိယာသို့ အပြီးအပိုင် ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီး၊ ထိုနေရာတွင် မကြာမီပင် ဒေသတွင်း၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာသော ဖန့်ခ် အနုပညာလောကတွင် အဓိကပုဂ္ဂိုလ်တစ်ဦး ဖြစ်လာခဲ့သည်။
(WiKiArt မှ ကူးယူဖော်ပြခြင်းဖြစ်သည်။ အပြည့်အစုံလေ့လာလိုလျှင် wikiart.org တွင်သွားရောက်ဖတ်ရှုပါ။) AMHTA METHON-ART
