ဂျန့်ခ် အနုပညာ (Junk Art) အနုပညာ လှုပ်ရှားမှု
"Readymade" သည် ဤနေရာသို့ ညွှန်းဆိုထားသည်။ အခြားအသုံးပြုမှုများအတွက် Readymade (disambiguation) ကို ကြည့်ပါ။
ကောက်ရအရာဝတ္ထု (found object - ပြင်သစ်စကားလုံး objet trouvé မှ တိုက်ရိုက်ဘာသာပြန်ထားခြင်း) သို့မဟုတ် ကောက်ရအနုပညာ (found art) ဆိုသည်မှာ များသောအားဖြင့် ၎င်းတို့တွင် အနုပညာနှင့်မဆိုင်သော လုပ်ဆောင်ချက်တစ်ခု ရှိနေပြီးဖြစ်သောကြောင့် ပုံမှန်အားဖြင့် အနုပညာဖန်တီးရာတွင် အသုံးပြုသည့် ပစ္စည်းများအဖြစ် မသတ်မှတ်ထားသော၊ ဖုံးကွယ်မထားသည့် သို့သော် မကြာခဏဆိုသလို ပြုပြင်ပြောင်းလဲထားသည့် အရာများ သို့မဟုတ် ထုတ်ကုန်များမှ ဖန်တီးထားသော အနုပညာဖြစ်သည်။ ပက်ဘလို ပီကာဆို (Pablo Picasso) သည် သူ၏ Still Life with Chair Caning (၁၉၁၂) အမည်ရှိ ပန်းချီကားပေါ်တွင် ထိုင်ခုံရက်ယက်ထားသော ပုံနှိပ်ရုပ်ပုံတစ်ခုကို ကပ်လိုက်သောအခါ ဤအယူအဆကို လူသိရှင်ကြား ပထမဆုံး အသုံးပြုခဲ့သည်။ မာဆယ် ဒူရှမ့် သည် နှစ်အနည်းငယ်အကြာတွင် ဒူရှမ့် ကိုယ်တိုင်ရွေးချယ်ကာ အနုပညာအဖြစ် သတ်မှတ်ထားသော လုံးဝပြုပြင်မထားသည့် နေ့စဉ်သုံးပစ္စည်းများဖြင့် ဖွဲ့စည်းထားသော readymade (အသင့်လုပ်) စီးရီးတစ်ခုကို ဖန်တီးလိုက်သောအခါ ဤအယူအဆကို ပြီးပြည့်စုံအောင် ဖန်တီးခဲ့သည်ဟု ယူဆရသည်။ အကျော်ကြားဆုံး ဥပမာမှာ Fountain (၁၉၁၇) ဖြစ်ပြီး၊ ဟာ့ဒ်ဝဲစတိုးဆိုင်တစ်ခုမှ ဝယ်ယူခဲ့ကာ ပလတ်ဖောင်းတစ်ခုပေါ်တွင် ကျောဘက်ဖြင့်လှဲ၍ ပြသထားသော ပုံမှန် ဆီးသွားခွက်တစ်ခုဖြစ်သည်။ အတိကျဆုံး အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်အရ "readymade" ဟူသော ဝေါဟာရကို နယူးယောက်တွင် နေထိုင်စဉ် အထည်ချုပ်လုပ်ငန်းမှ (ပြင်သစ်ဘာသာဖြင့် prêt-à-porter၊ အဓိပ္ပာယ်မှာ 'အသင့်ဝတ်') ဤဝေါဟာရကို ယူငင်အသုံးပြုခဲ့သော မာဆယ် ဒူရှမ့် ဖန်တီးသည့် လက်ရာများနှင့်၊ အထူးသဖြင့် ၁၉၁၃ မှ ၁၉၂၁ ကြား လက်ရာများအတွက်သာ သီးသန့်အသုံးပြုသည်။
ကောက်ရအရာဝတ္ထုများသည် အနုပညာရှင်က ၎င်းတို့အပေါ် သတ်မှတ်ပေးသော အမည်နာမနှင့် အရာဝတ္ထုနှင့်အတူ ပါလာသော လူမှုရေးသမိုင်းကြောင်းတို့မှ ၎င်းတို့၏ အနုပညာဆိုင်ရာ ဝိသေသလက္ခဏာကို ရရှိသည်။ ဤအရာကို ၎င်း၏ အမည်မသိ ဟောင်းနွမ်းပျက်စီးမှု (ကာ့တ် ရှဝစ်တာစ် ၏ ကော်လပ်ချ်များတွင်ကဲ့သို့) သို့မဟုတ် စားသုံးသူအထင်ကရ သင်္ကေတတစ်ခုအဖြစ် ၎င်း၏ သိမှတ်နိုင်စွမ်း (ဟိမ်းမ် စတိန်းဘတ် (Haim Steinbach) ၏ ပန်းပုများတွင်ကဲ့သို့) တို့ဖြင့် ညွှန်ပြနိုင်သည်။ ယင်းကို ထားရှိသည့် ဆက်စပ်ပတ်ဝန်းကျင်သည်လည်း အလွန်ဆက်စပ်မှုရှိသော အချက်တစ်ခုဖြစ်သည်။ ဤနည်းဖြင့် သာမန်အရာဝတ္ထုများကို ဂုဏ်တင်ပေးခြင်းဟူသော အယူအဆသည် မူလက အနုပညာဟု သတ်မှတ်ခံရသောအရာနှင့် အနုပညာမဟုတ်သောအရာအကြား လက်ခံထားသော ကွဲပြားချက်အပေါ် တုန်လှုပ်ဖွယ်ရာ စိန်ခေါ်မှုတစ်ခု ဖြစ်ခဲ့သည်။ ယခုအခါတွင် ယင်းကို အနုပညာလောကတွင် အသုံးပြုနိုင်သော အလေ့အကျင့်တစ်ခုအဖြစ် လက်ခံကောင်း လက်ခံနိုင်သော်လည်း၊ ယင်းသည် တိတ်တ် ဂယ်လာရီ (Tate Gallery) ၏ Turner Prize ပြပွဲတွင် ထရေစီ အီမင် (Tracey Emin) ၏ My Bed လက်ရာကဲ့သို့ပင် မေးခွန်းထုတ်မှုများကို ဆက်လက်ဖြစ်ပေါ်စေသည်။ ယင်းလက်ရာသည် သူမ၏ အိပ်ရာမသိမ်းရသေးသော၊ ရှုပ်ပွနေသော အိပ်ရာကို၊ ချွတ်ထားသော အဝတ်အစားများနှင့် အခြားသော အိပ်ခန်းအမှိုက်များ ဝန်းရံလျက်၊ သူမ၏ အိပ်ခန်းထဲမှ တိတ်တ် သို့ တိုက်ရိုက်ယူဆောင်ပြသထားခြင်း ဖြစ်သည်။ ဤသဘောအရ အနုပညာရှင်သည် ကြည့်ရှုသူအား အရာဝတ္ထုတစ်ခုကို တွေးတောဆင်ခြင်ရန် အချိန်နှင့် စင်မြင့်တစ်ခုကို ပေးအပ်သည်။ ယင်းကဲ့သို့ပင်၊ ကောက်ရအရာဝတ္ထုများသည် လေ့လာသူအပေါ် ရွံရှာမှုမှသည် လျစ်လျူရှုမှု၊ လွမ်းဆွတ်မှုနှင့် စာနာနားလည်မှုအထိ ဒဿနပိုင်းဆိုင်ရာ တွေးတောဆင်ခြင်မှုများကို လှုံ့ဆော်ပေးနိုင်သည်။
အနုပညာပုံစံတစ်ခုအနေဖြင့်၊ ကောက်ရအရာဝတ္ထုများတွင် အနုပညာရှင်၏ အားထုတ်မှု—အနည်းဆုံး ၎င်းနှင့်ပတ်သက်သော စိတ်ကူးတစ်ခု၊ ဆိုလိုသည်မှာ အရာဝတ္ထုကို အနုပညာအဖြစ် အနုပညာရှင်၏ သတ်မှတ်မှု—ပါဝင်လေ့ရှိပြီး၊ ယင်းကို ခေါင်းစဉ်တစ်ခုဖြင့် နီးပါးအမြဲတမ်း ပိုမိုခိုင်မာစေသည်။ readymade များကဲ့သို့ မှတ်မိ၍မရနိုင်လောက်အောင် အမြဲတမ်းမဟုတ်သော်လည်း ကောက်ရအရာဝတ္ထုကို အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ ပြုပြင်ပြောင်းလဲထားလေ့ရှိသည်။ သို့သော်လည်း၊ မကြာသေးမီက ဝေဖန်ရေးသီအိုရီက readymade များအပါအဝင် မည်သည့်အရာဝတ္ထုကိုမဆို သတ်မှတ်ခြင်းနှင့် နေရာရွှေ့ပြောင်းခြင်းမျှကပင်လျှင် ၎င်း၏ အသုံးဝင်မှု၊ ၎င်း၏ သက်တမ်း၊ သို့မဟုတ် ၎င်း၏ အဆင့်အတန်းအပေါ် ကျွန်ုပ်တို့၏ သိမြင်မှုကို ပြောင်းလဲစေသောကြောင့် အရာဝတ္ထု၏ ပြုပြင်ပြောင်းလဲမှုတစ်ရပ် ဖြစ်လာသည်ဟု စောဒကတက်ပေမည်။
သမိုင်းကြောင်း
ရှေ့တော်ဆက်များ
ပြတိုက်မှူးတစ်ဦးက အရှေ့အာရှ ပညာရှင်များ၏ ကျောက်တုံးများ (scholar's rocks) ကို ကောက်ရအရာဝတ္ထုများ၏ အစောပိုင်းဥပမာများအဖြစ် ယူဆသည်။ သဘာဝပတ်ဝန်းကျင်များတွင် တွေ့ရှိပြီး စုဆောင်းထားသော ဤကျောက်တုံးများသည် ပြသရန်အတွက် အနည်းငယ်မျှသာ ပြုပြင်ပြောင်းလဲထားပြီး၊ ပြသရန်ခုံတစ်ခု ထပ်မံထည့်သွင်းရုံမှလွဲ၍ ပြုပြင်ခြင်း အလွန်နည်းပါးကာ သဘာဝတရား၏ စံပြကိုယ်စားပြုမှုများအဖြစ် တွေးတောဆင်ခြင်ရန် ရည်ရွယ်သည်။ အနုပညာရှင် သို့မဟုတ် လက်မှုပညာရှင်တစ်ဦးဦး၏ ပြုပြင်ပြောင်းလဲမှုထက် ဘူမိဗေဒဖြစ်စဉ်များ၊ ယင်းတို့အနက် တိုက်စားခံရခြင်း (erosion) က အဓိကဖြစ်ပြီး ၎င်းက ကျောက်တုံးများကို ၎င်းတို့၏ ထူးခြားသော အရည်အသွေးများ ပေးစွမ်းသည်။
၂၀၁၇-၂၀၁၈ ခုနှစ်တွင် ပြင်သစ်ကျွမ်းကျင်သူ ယိုဟန် နယ်လ်ဒီ (Johann Naldi) သည် ပုဂ္ဂလိကစုဆောင်းမှုတစ်ခုမှ ထုတ်ဝေခြင်းမရှိသေးသော လက်ရာ ၁၇ ခုကို ရှာဖွေဖော်ထုတ်ခဲ့ပြီး၊ ယင်းတို့ကို ၂၀၂၁ ခုနှစ် မေလ ၇ ရက်နေ့တွင် ပြင်သစ်ယဉ်ကျေးမှုဝန်ကြီးဌာနက အမျိုးသားရတနာအဖြစ် သတ်မှတ်ခဲ့သည်။ ၎င်းတို့ထဲတွင် သစ်သားဆလင်ဒါတစ်ခုမှ ချိတ်ဆွဲထားသော အစိမ်းရောင် မြင်းလှည်းကန့်လန့်ကာတစ်ခုပါဝင်သည့် အယ်လ်ဖွန်ဆို အယ်လေ့စ် ၏ Des souteneurs encore dans la force de l'âge et le ventre dans l'herbe လည်း ပါဝင်သည်။ ဤလက်ရာကို ၁၈၈၃ မှ ၁၈၉၃ ကြား ပါရီမြို့ရှိ Incoherents ပြပွဲများတွင် ပြသခဲ့သည်မှာ သေချာပါသည်။ ယိုဟန် နယ်လ်ဒီ ၏ အဆိုအရ ဤလက်ရာသည် လူသိများသမျှတွင် ရှေးအကျဆုံးသော readymade ဖြစ်ပြီး မာဆယ် ဒူရှမ့် အတွက် စေ့ဆော်မှုအရင်းအမြစ်တစ်ခု ဖြစ်ခဲ့သည်။
ဒူရှမ့် ၏ "readymades" (အသင့်လုပ်ပစ္စည်းများ)
မာဆယ် ဒူရှမ့် သည် ရွေးချယ်ထားပြီး မည်သည့်နည်းနှင့်မျှ ရုပ်ဝတ္ထုပိုင်းဆိုင်ရာ ပြုပြင်ပြောင်းလဲမှုမရှိသော သာမန်အရာဝတ္ထုတစ်ခုကို ဖော်ပြရန် ၁၉၁၅ ခုနှစ်တွင် readymade ဟူသော ဝေါဟာရကို တီထွင်ခဲ့သည်။ ဒူရှမ့် သည် ၁၉၁၃ ခုနှစ်တွင် သာမန်ရှေ့ဘီးနှင့် ခက်ရင်းခွတစ်ခုကို သာမန်ခွေးခြေခုံတစ်ခု၏ ထိုင်ခုံပေါ်တွင် တပ်ဆင်ခြင်းဖြင့် Bicycle Wheel (စက်ဘီးဘီး) ကို စုစည်းဖန်တီးခဲ့သည်။ ၎င်းမှာ သူ၏ Nude Descending a Staircase (လှေကားမှ ဆင်းလာသော ဝတ်လစ်စလစ်ပုံ) သည် နိုင်ငံတကာ ခေတ်သစ်အနုပညာပြပွဲ (International Exhibition of Modern Art) တွင် ဝေဖန်ရေးဆရာများ၏ အာရုံစိုက်မှုကို ဆွဲဆောင်နိုင်ခဲ့ပြီးနောက် မကြာမီအချိန်ဖြစ်သည်။ ၁၉၁၇ ခုနှစ်တွင် "R. Mutt" ဟူသော ကလောင်အမည်ဖြင့် လက်မှတ်ရေးထိုးထားပြီး ယေဘုယျအားဖြင့် ဒူရှမ့် ၏လက်ရာဟု သတ်မှတ်ကြသော ဆီးသွားခွက်တစ်ခုဖြစ်သည့် Fountain သည် အနုပညာလောကကို အံ့အားသင့်စေခဲ့သည်။ ထိုနှစ်တွင်ပင် ဒူရှမ့် သည် သူ၏အစ်မ ဆူဇန်း ဒူရှမ့် (Suzanne Duchamp) ထံသို့ ရေးသောစာတစ်စောင်တွင် ဤလက်ရာ၏ အယူအဆတွင် အမျိုးသမီးမိတ်ဆွေတစ်ဦး အဓိကပါဝင်ပတ်သက်နေကြောင်း ညွှန်ပြခဲ့သည်။ သူက ဤသို့ရေးသားခဲ့သည်- "Richard Mutt ဆိုတဲ့ ကလောင်အမည်ကို ယူထားတဲ့ ကျွန်တော့်ရဲ့ အမျိုးသမီးမိတ်ဆွေတစ်ယောက်က ပန်းပုတစ်ခုအနေနဲ့ ကြွေဆီးသွားခွက်တစ်ခု ပို့ပေးခဲ့တယ်။" အိုင်ရင်း ဂမ်မဲလ် (Irene Gammel) က ဤလက်ရာသည် ဒူရှမ့် ၏ အလှအပရေးရာထက်စာလျှင် ဒူရှမ့် ၏ မိတ်ဆွေဖြစ်သူ ဘယ်ရွန်နက်စ် အယ်လ်ဆာ ဗွန် ဖရေးတက်ဂ်-လိုရင်းဟိုဗန် (Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven) ၏ မစင်နှင့်ဆိုင်သော (scatological) အလှအပရေးရာများနှင့် ပိုမိုကိုက်ညီသည်ဟု စောဒကတက်သည်။ အခြားဖြစ်နိုင်ခြေရှိသော၊ ပို၍ဖြစ်နိုင်ခြေများသော "အမျိုးသမီးမိတ်ဆွေ" မှာ လူးဝစ် နော်တန် (Louise Norton) (နောင်တွင် ဗာရီစ် (Varèse) ဖြစ်လာသူ) ဖြစ်ပြီး၊ သူမသည် The Blind Man မဂ္ဂဇင်းတွင် Fountain အကြောင်း ဆွေးနွေးထားသည့် စာစီစာကုံးတစ်ပုဒ်ကို ရေးသားခဲ့သူဖြစ်သည်။ မကြာသေးမီကမှ ခင်ပွန်းဖြစ်သူနှင့် ကွာရှင်းထားသော နော်တန် သည် ထိုအချိန်က နယူးယောက်မြို့၊ အနောက် ၈၈ လမ်း အမှတ် ၁၁၀ ရှိ သူမ၏ မိဘများပိုင်ဆိုင်သော တိုက်ခန်းတစ်ခုတွင် နေထိုင်နေပြီး ဤလိပ်စာကို စတစ်ဂလစ်ဇ် ၏ ဓာတ်ပုံတွင် တွေ့ရသည့်အတိုင်း အရာဝတ္ထုတွင် ချိတ်ဆွဲထားသော ဝင်ခွင့်လက်မှတ်စက္ကူပေါ်တွင် ("Richard Mutt" နှင့်အတူ) တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း တွေ့မြင်နိုင်သည်။
ရွန်ဒါ ရိုလန် ရှီးရာ (Rhonda Roland Shearer) ၏ သုတေသနက ဒူရှမ့် သည် သူ၏ ကောက်ရအရာဝတ္ထုများကို ကိုယ်တိုင်ဖန်တီးခဲ့ခြင်းဖြစ်နိုင်ကြောင်း ညွှန်ပြနေသည်။ ထိုအချိန်က အသုံးပြုခဲ့သော ဆီးနှင်းကော်ပြားများနှင့် ပုလင်းတင်စင်များကဲ့သို့သော သာမန်ပစ္စည်းများအား စေ့စေ့စပ်စပ် ရှာဖွေမှုသည် တူညီသောပစ္စည်းများကို ရှာဖွေဖော်ထုတ်နိုင်ခြင်း မရှိခဲ့ပေ။ အနီးကပ်စစ်ဆေးကြည့်သောအခါ ဆီးသွားခွက်မှာ အလုပ်မလုပ်နိုင်ပေ။ သို့သော်လည်း J. L. Mott Iron Works တွင် မူရင်း Fountain ကို သူဝယ်ယူစဉ်က ဝေါလ်တာ အာရင်းစ်ဘတ် (Walter Arensberg) နှင့် ဂျိုးဇက် စတယ်လာ (Joseph Stella) တို့ ဒူရှမ့် နှင့်အတူရှိနေခဲ့ကြောင်း မှတ်တမ်းများရှိပါသည်။
နောက်ပိုင်း ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု
ကောက်ရအရာဝတ္ထုများကို အသုံးပြုခြင်းကို ဒါဒါ (Dada) လှုပ်ရှားမှုက လျင်မြန်စွာ ရယူကျင့်သုံးခဲ့ပြီး၊ မန်း ရေး (Man Ray) နှင့် ဖရန်စစ် ပီကာဘီယာ (Francis Picabia) တို့က ဆံပင်ကို ကိုယ်စားပြုရန်အတွက် ပန်းချီကားတစ်ချပ်ပေါ်တွင် ခေါင်းဘီးများကို ကပ်ခြင်းဖြင့် ၎င်းကို ရိုးရာအနုပညာနှင့် ပေါင်းစပ်အသုံးပြုခဲ့ကြသည်။ မန်း ရေး ၏ လူသိများသော လက်ရာတစ်ခုမှာ Gift (လက်ဆောင်) (၁၉၂၁) ဖြစ်ပြီး၊ ၎င်းမှာ ပြားချပ်သော အောက်ခြေမှ သံမှိုများ ထွက်နေသည့် မီးပူတစ်ခုဖြစ်ပြီး ယင်းက ၎င်းကို အသုံးမဝင်ဖြစ်စေသည်။ ဟိုဆေး ဒီ ကရီးဖ်တ် (Jose de Creeft) သည် ပဲရစ်တွင် စွန့်ပစ်သတ္တု၊ ရော်ဘာနှင့် အခြားပစ္စည်းများဖြင့် ပြုလုပ်ထားသော Picador (၁၉၂၅) ကဲ့သို့သော ကြီးမားသည့် ပေါင်းစပ်လက်ရာများ (assemblages) ကို စတင်ဖန်တီးခဲ့သည်။
ကောက်ရအရာဝတ္ထုများစွာကို ပေါင်းစပ်ထားခြင်းသည် assemblage ဟု တစ်ခါတစ်ရံခေါ်ဆိုသော readymade အမျိုးအစားတစ်ခုဖြစ်သည်။ အခြားထိုကဲ့သို့သော ဥပမာတစ်ခုမှာ သာမိုမီတာ၊ ကင်းမွန်ရိုး (cuttlebone) နှင့် သကြားတုံးများနှင့် ဆင်တူသော စကျင်ကျောက်တုံး ၁၅၁ တုံး ပါဝင်သည့် ငှက်လှောင်အိမ်ငယ်တစ်ခုဖြင့် ဖွဲ့စည်းထားသော မာဆယ် ဒူရှမ့် ၏ Why Not Sneeze, Rose Sélavy? ဖြစ်သည်။
၁၉၃၆ ခုနှစ်တွင် ကျင်းပသော Surrealist Exhibition of Objects အချိန်ရောက်သောအခါ ကောက်ရအရာဝတ္ထုများ၊ အသင့်လုပ် အရာဝတ္ထုများ၊ နှောင့်ယှက်ထားသော အရာဝတ္ထုများ (perturbed objects)၊ သင်္ချာဆိုင်ရာ အရာဝတ္ထုများ၊ သဘာဝအရာဝတ္ထုများ၊ အဓိပ္ပာယ်ပြန်ဆိုထားသော သဘာဝအရာဝတ္ထုများ၊ ပေါင်းစပ်ထားသော သဘာဝအရာဝတ္ထုများ၊ သမုဒ္ဒရာပိုင်းဆိုင်ရာ အရာဝတ္ထုများ (Oceanic objects)၊ အမေရိကန် အရာဝတ္ထုများနှင့် ဆာရီယယ်လစ် (Surrealist) အရာဝတ္ထုများ အပါအဝင် အမျိုးအစားခွဲခြားမှုခွဲ အမျိုးမျိုးကို တီထွင်ခဲ့ကြသည်။ ဤအချိန်တွင် ဆာရီယယ်လစ် ခေါင်းဆောင် အန်ဒရေ ဘရက်တန် (André Breton) က readymade များကို "အနုပညာရှင်၏ ရွေးချယ်မှုမှတစ်ဆင့် အနုပညာလက်ရာများ၏ ဂုဏ်သိက္ခာသို့ မြှင့်တင်ထားသော ထုတ်လုပ်ထားသည့် အရာဝတ္ထုများ" ဟု အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုခဲ့သည်။
၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် ဖလပ်ဆက်စ် (Fluxus) လှုပ်ရှားမှုနှင့် ပေါ့ပ် အနုပညာ (pop art) နှစ်ခုစလုံးတွင် ကောက်ရအရာဝတ္ထုများ ပါဝင်ခဲ့သည်။ ဂျိုးဇက် ဘွိုက်စ် (Joseph Beuys) သည် ပြုပြင်ပြောင်းလဲထားသော ကောက်ရအရာဝတ္ထုများကို ပြသခဲ့ပြီး၊ ဥပမာများတွင် အမွေးနှင့် အဆီများ ထည့်သွင်းထားသော အပေါက်ပါသည့် ကျောက်တုံးများ၊ နောက်တွင် စွတ်ဖားများ တန်းဆွဲထားသော ဗင်ကားတစ်စီးနှင့် သံချေးတက်နေသော သံဘောင်တစ်ခုတို့ ပါဝင်သည်။
၁၉၇၃ ခုနှစ်တွင် မိုက်ကယ် ခရိတ်-မာတင် က သူ၏ An Oak Tree လက်ရာနှင့် ပတ်သက်၍ "ဒါဟာ သင်္ကေတတစ်ခု မဟုတ်ပါဘူး။ ရေခွက်ရဲ့ ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ဒြပ်သားကို သစ်ချပင်တစ်ခုရဲ့ ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ဒြပ်သားအဖြစ် ကျွန်တော် ပြောင်းလဲလိုက်တာပါ။ ၎င်းရဲ့ အသွင်အပြင်ကို ကျွန်တော် မပြောင်းလဲပါဘူး။ အမှန်တကယ် သစ်ချပင်ဟာ ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာအရ တည်ရှိနေပေမယ့် ရေခွက်ပုံစံနဲ့ ဖြစ်ပါတယ်" ဟု အခိုင်အမာဆိုခဲ့သည်။
အခြားသော ကောက်ရအရာဝတ္ထု အမျိုးအစားများ
ကုန်ပစ္စည်း ပန်းပု (Commodity sculpture)
၁၉၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင်၊ စီးပွားဖြစ် အစုလိုက်အပြုံလိုက် ထုတ်လုပ်ထားသော ပစ္စည်းများကို အနုပညာဂယ်လာရီတွင် ပန်းပုအဖြစ် စီစဉ်ပြသသည့် commodity sculpture ဟုခေါ်သော ကောက်ရအရာဝတ္ထုများ၏ မျိုးကွဲတစ်ခု ပေါ်ထွက်လာခဲ့သည်။ ဤပန်းပုအမျိုးအစား၏ အဓိကအာရုံစိုက်မှုမှာ ဈေးကွက်ရှာဖွေရေး၊ ထုတ်ကုန်များကို ပြသခြင်းတို့အပေါ်တွင် ဖြစ်သည်။ အဆိုပါ အနုပညာရှင်များတွင် ဂျက်ဖ် ကွန်းစ် (Jeff Koons)၊ ဟိမ်းမ် စတိန်းဘတ် နှင့် အက်ရှလေ ဘစ်ကာတန် (Ashley Bickerton) (နောက်ပိုင်းတွင် အခြားအနုပညာအမျိုးအစားများသို့ ပြောင်းလဲသွားခဲ့သူ) တို့ ပါဝင်သည်။
ဂျက်ဖ် ကွန်းစ် ၏ အစောပိုင်း ထင်ရှားသော လက်ရာများထဲမှ တစ်ခုမှာ Two Ball 50/50 Tank (၁၉၈၅) ဖြစ်ပြီး၊ ၎င်းမှာ မှန်ကန်တစ်ခု၏ တစ်ဝက်ခန့် ရေဖြည့်ထားသော ရေထဲတွင် ပေါလောပေါ်နေသည့် ဘတ်စကက်ဘော နှစ်လုံးဖြင့် ဖွဲ့စည်းထားသည်။
အမှိုက် အနုပညာ (Trash art)
Oak Street ကမ်းခြေရှိ စွန့်ပစ်ပစ္စည်း အနုပညာ
နယူးယောက်မြို့ လမ်းမများပေါ်တွင် တွေ့ရှိရသော အမှိုက်များမှ ဖန်တီးထားသည့် အနုပညာရှင် ဘော်ဘီ ပူလီယို (Bobby Puleo) ၏ လက်ရာ (၂၀၂၁)
ကောက်ရအရာဝတ္ထုများ၏ သီးခြားအမျိုးအစားခွဲတစ်ခုကို trash art သို့မဟုတ် junk art ဟုခေါ်သည်။ ဤလက်ရာများတွင် အဓိကအားဖြင့် စွန့်ပစ်ထားသော အစိတ်အပိုင်းများ ပါဝင်သည်။ မကြာခဏဆိုသလို ၎င်းတို့သည် အမှိုက်များထဲမှ တိုက်ရိုက်လာခြင်းဖြစ်သည်။ အမှိုက်အနုပညာ၏ ဥပမာတစ်ခုမှာ အမှိုက်မှပြုလုပ်ထားသော ဖက်ရှင်ဖြစ်သည့် trashion ဖြစ်သည်။ မာရီနာ ဒီဘရစ် (Marina DeBris) သည် ကမ်းခြေမှ အမှိုက်များကိုယူကာ ဂါဝန်များ၊ အင်္ကျီလက်ပြတ်များနှင့် အခြားအဝတ်အစားများကို ဖန်တီးသည်။ အဖွဲ့အစည်းအများအပြားသည် စွန့်ပစ်ပစ္စည်း အနုပညာပြိုင်ပွဲများကို ကမကထပြုလုပ်ကြသည်။ အမှိုက်အနုပညာသည် အမှိုက်နှင့်ပတ်သက်သော အသိပညာပေးခြင်းဟူသည့် လူမှုရေးရည်ရွယ်ချက်တစ်ခုလည်း ရှိနိုင်သည်။
ကယ်လီဖိုးနီးယားပြည်နယ်၊ အမ်းဘွိုင်း (Amboy) အနီး Highway 66 ရှိ အမြဲတမ်းဖြစ်သော်လည်း ပြောင်းလဲတိုးတက်နေသော စွန့်ပစ်ပစ္စည်း အနုပညာ ဥပမာတစ်ခု
အမှိုက်များမှ အနုပညာကို ဖန်တီးသော အနုပညာရှင်များတွင် အောက်ပါတို့ ပါဝင်သည်-
စပိန်အနုပညာရှင် ဖရန်စစ္စကို ဒီ ပါဟာရို (Francisco de Pajaro) ("Art is trash" သို့မဟုတ် "Arte es basura")
လူများ၏ အမြင်များကို စိန်ခေါ်ရန်နှင့် လူ့အဖွဲ့အစည်းအတွင်း အလွန်အကျွံ စားသုံးမှုကို လေ့လာဆန်းစစ်ရန် အမှိုက်များကို အသုံးပြု၍ "kitsch queerness" သို့မဟုတ် "bad taste aesthetic" (အရသာမရှိသော အလှအပရေးရာ) မျိုးကို ဖန်တီးသည့် ဩစတြေးလျအနုပညာရှင် ပေါလ် ယိုး (Paul Yore)။
ဂီတတွင်
ကောက်ရအရာဝတ္ထုများကို တူရိယာများအဖြစ်လည်း အသုံးပြုနိုင်သည်။ ၎င်းသည် musique concrète အမျိုးအစား၏ အရေးပါသော အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။
ကောက်ရအသံများကို Cop Shoot Cop၊ Radiohead၊ Four Tet၊ The Books နှင့် Björk အပါအဝင် အနုပညာရှင်များက အသုံးပြုခဲ့ကြသည်။ သူ၏ဂီတတွင် သဘာဝကမ္ဘာမှ ကောက်ရအသံများကို အသုံးပြုသော ဂီတပညာရှင် ကော့စမို ရှယ်ဒရိတ် (Cosmo Sheldrake) က ဂီတထဲသို့ ဂေဟစနစ်များ၏ "soundscape" ကို ပေါင်းစပ်ထည့်သွင်းခြင်းသည် ရာသီဥတုပြောင်းလဲမှုကဲ့သို့သော ပြဿနာများနှင့်ပတ်သက်သည့် အရေးကြီးသော မက်ဆေ့ချ်များကို ပေးပို့ရန် ထိရောက်သောနည်းလမ်းတစ်ခု ဖြစ်နိုင်ကြောင်း ပြောကြားခဲ့သည်။
ဝေဖန်မှု
အနုပညာရှိ ကောက်ရအရာဝတ္ထုသည် Young British Artists များက ၎င်းကို အသုံးပြုခြင်းကြောင့် ၁၉၉၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတစ်လျှောက်လုံး ဗြိတိန်တွင် သဘောထားကွဲလွဲဖွယ်ရာ အချေအတင်ငြင်းခုံမှုတစ်ခု ဖြစ်ခဲ့သည်။ ယင်းကို အများပြည်သူနှင့် သတင်းစာဆရာများက ပယ်ချခဲ့ကြပြီး၊ အများပြည်သူဆိုင်ရာ ပြတိုက်များနှင့် အနုပညာဝေဖန်ရေးဆရာများက ထောက်ခံခဲ့ကြသည်။ သူ၏ ၂၀၀၀ ပြည့်နှစ် Dimbleby ဟောပြောပွဲဖြစ်သော Who's afraid of modern art (ခေတ်သစ်အနုပညာကို ဘယ်သူကြောက်သလဲ) တွင်၊ ဆာ နီကိုလပ်စ် ဆီရိုတာ (Sir Nicholas Serota) က "နှစ်ပေါင်း ၁,၀၀၀ အတွင်း အနုပညာဟာ ကျွန်ုပ်တို့ရဲ့ ကြီးမားတဲ့ ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ အင်အားစုတွေထဲက တစ်ခုဖြစ်ခဲ့ပါတယ်။ ယနေ့ခေတ်မှာတော့ ဆေးစိမ်ထားတဲ့ သိုးတွေနဲ့ ညစ်ပေနေတဲ့ အိပ်ရာတွေက ကျွန်ုပ်တို့အားလုံးကို အရိုင်းအစိုင်းတွေဖြစ်အောင် ခြိမ်းခြောက်နေပါတယ်" ဟူသော Daily Mail ၏ ခေါင်းစီးသတင်းကဲ့သို့သော ဆန့်ကျင်မှုများကို ကိုးကားရင်း ထိုကဲ့သို့သော "ခက်ခဲသော" အနုပညာမျိုးကို ထောက်ခံပြောကြားခဲ့သည်။ ပို၍မမျှော်လင့်ထားသော ငြင်းပယ်မှုတစ်ခုမှာ ၁၉၉၉ ခုနှစ်တွင် အနုပညာရှင်များထံမှ—၎င်းတို့အနက် အချို့မှာ ယခင်က ကောက်ရအရာဝတ္ထုများဖြင့် အလုပ်လုပ်ခဲ့ဖူးသူများဖြစ်သည်—ထွက်ပေါ်လာခဲ့ပြီး၊ ၎င်းတို့သည် Stuckists အဖွဲ့ကို တည်ထောင်ခဲ့ကာ ပန်းချီဆွဲခြင်းဆီသို့ ပြန်လည်ရောက်ရှိရန် အားပေးသည့်အနေဖြင့် "Ready-made art is a polemic of materialism" (အသင့်လုပ်အနုပညာသည် ရုပ်ဝါဒ၏ အချေအတင်ငြင်းခုံမှုတစ်ခုဖြစ်သည်) ဟူသော ကြေညာချက်ဖြင့် ထိုသို့သော လက်ရာများကို ရှုတ်ချသည့် ကြေညာစာတမ်းတစ်ရပ်ကို ထုတ်ပြန်ခဲ့ကြသည်။
(WiKiArt မှ ကူးယူဖော်ပြခြင်းဖြစ်သည်။ အပြည့်အစုံလေ့လာလိုလျှင် wikiart.org တွင်သွားရောက်ဖတ်ရှုပါ။) AMHTA METHON-ART
