လိုးဘရိုး အနုပညာ (Lowbrow Art) အနုပညာ လှုပ်ရှားမှု
လိုးဘရိုး (Lowbrow) အနုပညာ ဆိုသည်မှာ ၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ နှောင်းပိုင်းတွင် ကယ်လီဖိုးနီးယားပြည်နယ်၊ လော့စ်အိန်ဂျလိစ် ဒေသ၌ ပေါ်ထွက်လာခဲ့သော မြေအောက် အမြင်အာရုံ အနုပညာလှုပ်ရှားမှု တစ်ခုကို ဖော်ပြသည်။ ၎င်းသည် မြေအောက် ကာတွန်းများ (underground comix)၊ ပန့်ခ် (punk) ဂီတနှင့် လမ်းမပေါ်မှ ဟော့-ရော့ဒ် (hot-rod) ယဉ်ကျေးမှုများတွင် ယဉ်ကျေးမှုအရ အမြစ်တွယ်နေသော လူကြိုက်များသည့် အနုပညာလှုပ်ရှားမှုတစ်ခု ဖြစ်သည်။ ၎င်းကို ပေါ့ပ် ဆာရီယယ်လစ်ဇင် (pop surrealism) ဟူသော အမည်ဖြင့်လည်း မကြာခဏ လူသိများသည်။ လိုးဘရိုး အနုပညာတွင် များသောအားဖြင့် ဟာသဉာဏ် ပါဝင်လေ့ရှိသည် - တစ်ခါတစ်ရံ ထိုဟာသသည် ရွှင်လန်းဖွယ်ဖြစ်ပြီး၊ တစ်ခါတစ်ရံ နောက်ပြောင်ကျီစယ်မှုဖြစ်ကာ၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် ခနဲ့တဲ့တဲ့ ဝေဖန်ချက်တစ်ခု ဖြစ်တတ်သည်။
လိုးဘရိုး အနုပညာလက်ရာ အများစုမှာ ပန်းချီကားများ ဖြစ်ကြသော်လည်း အရုပ်များ၊ ဒစ်ဂျစ်တယ် အနုပညာနှင့် ပန်းပုလက်ရာများလည်း ရှိသည်။
နောက်ပိုင်းတွင် လိုးဘရိုး အနုပညာဟု လူသိများလာမည့်အရာကို စတင်ဖန်တီးခဲ့သော ပထမဆုံး အနုပညာရှင်အချို့မှာ ရောဘတ် ဝီလျံ (Robert Williams) နှင့် ဂယ်ရီ ပန်တာ (Gary Panter) ကဲ့သို့သော မြေအောက် ကာတွန်းဆရာများ ဖြစ်ကြသည်။ အစောပိုင်း ပြပွဲများကို နယူးယောက်နှင့် လော့စ်အိန်ဂျလိစ်ရှိ အခြားရွေးချယ်စရာ ဂယ်လာရီများဖြစ်သော ဂျာကေဘာ ကတ်စတာ (Jacaeber Kastor) ဦးစီးသည့် နယူးယောက်မြို့ ဂရင်းနစ်ချ်ဗီးလေ့ချ် ရှိ Psychedelic Solutions Gallery၊ ဘီလီ ရှိုင်းယား (Billy Shire) ဦးစီးသည့် La Luz de Jesus နှင့် ဂျွန် ပေါ့ချ်နာ (John Pochna) ဦးစီးသည့် ဟောလိဝုဒ်ရှိ 01 gallery တို့တွင် ပြသခဲ့ကြသည်။ လှုပ်ရှားမှုသည် အစပြုချိန်မှစ၍ တဖြည်းဖြည်း ကြီးထွားလာခဲ့ပြီး ရာနှင့်ချီသော အနုပညာရှင်များက ဤစတိုင်ကို လက်ခံကျင့်သုံးလာခဲ့ကြသည်။ အနုပညာရှင် အရေအတွက် တိုးများလာသည်နှင့်အမျှ၊ လိုးဘရိုးကို ပြသသည့် ဂယ်လာရီ အရေအတွက်လည်း တိုးများလာခဲ့သည်။ လိုးဘရိုး အနုပညာကို အလေးအနက်ထားသည့် ပထမဆုံးသော တရားဝင် အနုပညာဂယ်လာရီမှာ ၁၉၉၂ ခုနှစ်တွင် အနုပညာရှင် အန်သိုနီ အော့စ်ဂန်း (Anthony Ausgang) ၏ "Looney Virtues" အမည်ရှိ တစ်ကိုယ်တော်ပြပွဲကို ကျင်းပခဲ့သော ဆန်တာ မော်နီကာ ရှိ Julie Rico Gallery ဖြစ်ဖွယ်ရှိသည်။ The Bess Cutler Gallery သည်လည်း အရေးပါသော အနုပညာရှင်များကို ဆက်လက်ပြသခဲ့ပြီး လိုးဘရိုးဟု သတ်မှတ်ထားသော အနုပညာအမျိုးအစားကို ချဲ့ထွင်ရန် ကူညီပေးခဲ့သည်။ ၁၉၉၄ ခုနှစ်တွင် စတင်ထုတ်ဝေခဲ့သော ရောဘတ် ဝီလျံ ၏ လိုးဘရိုး မဂ္ဂဇင်း Juxtapoz သည် လိုးဘရိုး အနုပညာနှင့် ပတ်သက်၍ ရေးသားရာတွင် အဓိကမဏ္ဍိုင်တစ်ခု ဖြစ်ခဲ့ပြီး လှုပ်ရှားမှုကို လမ်းညွှန်ပေးခြင်းနှင့် ကြီးထွားလာစေရန် ကူညီပေးခဲ့သည်။
ဒေသနှင့် နေရာအသီးသီးတွင် လိုးဘရိုး မည်သို့ပေါ်လွင်လာပုံနှင့် ပတ်သက်၍ ယခုအခါ ကွဲပြားချက်များကို ရေးဆွဲရမည်ဟု စာရေးဆရာများက မှတ်ချက်ပြုခဲ့ကြသည်။ အချို့က အခြားနေရာများထက် မြေအောက် ကာတွန်းများနှင့် ဟော့-ရော့ဒ် ကားယဉ်ကျေးမှုတို့၏ လွှမ်းမိုးမှုကို ပိုမိုပြင်းထန်စွာ ခံရသော အမေရိကန် "အနောက်ဘက်ကမ်းရိုးတန်း" လိုးဘရိုး စတိုင်ကို ထင်ရှားစွာ မြင်တွေ့ကြသည်။ လိုးဘရိုး စတိုင်သည် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းသို့ ပျံ့နှံ့သွားသည်နှင့်အမျှ၊ ၎င်းသည် အခြေချတည်ရှိလာသော ထိုနေရာများရှိ အမြင်အာရုံ အနုပညာများ၏ တိမ်းညွတ်မှုများနှင့် ရောနှောသွားခဲ့သည်။ လိုးဘရိုး ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာသည်နှင့်အမျှ၊ (ယခင် အနုပညာလှုပ်ရှားမှုများတွင် ဖြစ်ခဲ့သကဲ့သို့) ကွဲပြားသော လမ်းကြောင်းများအဖြစ် သို့မဟုတ် လုံးဝအသစ်ဖြစ်သော အနုပညာလှုပ်ရှားမှုများအဖြစ်သို့ပင် ခွဲထွက်သွားခြင်းများ ရှိလာနိုင်သည်။
၂၀၀၆ ခုနှစ် ဖေဖော်ဝါရီလထုတ် သူ၏ Juxtapoz မဂ္ဂဇင်းပါ ဆောင်းပါးတစ်ပုဒ်တွင်၊ ရောဘတ် ဝီလျံ က "လိုးဘရိုး အနုပညာ" ဟူသော ဝေါဟာရကို စတင်တီထွင်ခဲ့သူအဖြစ် သူ့ကိုယ်သူ အသိအမှတ်ပြုခဲ့သည်။ ၎င်းက ၁၉၇၉ ခုနှစ်တွင် Rip Off Press ထုတ်ဝေရေးမှ ဂီးလ်ဘတ် ရှယ်လ်တန် (Gilbert Shelton) သည် ဝီလျံ ၏ ပန်းချီကားများပါဝင်သော စာအုပ်တစ်အုပ်ကို ထုတ်လုပ်ရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့ကြောင်း ဖော်ပြခဲ့သည်။ ဝီလျံ က မည်သည့် တရားဝင် အနုပညာအဖွဲ့အစည်းကမျှ သူ၏ အနုပညာအမျိုးအစားကို အသိအမှတ်ပြုမည်မဟုတ်သောကြောင့် ထိုစာအုပ်အား The Lowbrow Art of Robt. Williams ဟူသော မိမိကိုယ်ကို နှိမ့်ချသည့် ခေါင်းစဉ်ပေးရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့ကြောင်း ပြောကြားခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့် "လိုးဘရိုး" ကို ဝီလျံ က "ဟိုင်းဘရိုး" (highbrow - အထက်တန်းကျသော) ဟူသောအရာနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်အဖြစ် အသုံးပြုခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။ သူက ထိုအမည်သည် မသင့်လျော်ဟု သူခံစားရသော်လည်း ထိုအချိန်မှစ၍ အမည်တွင်သွားခဲ့ကြောင်း ပြောကြားခဲ့သည်။ ဝီလျံ က ဤလှုပ်ရှားမှုကို "ကာတွန်းအရိပ်အငွေ့လွှမ်းနေသော စိတ္တဇ ဆာရီယယ်လစ်ဇင်" ဟု ရည်ညွှန်းသည်။ မကြာသေးမီက ဝီလျံ သည် ၎င်း၏ ကိုယ်ပိုင်လက်ရာကို "သဘောတရားဆိုင်ရာ သရုပ်မှန်ဝါဒ" (Conceptual Realism) ဟု စတင်ရည်ညွှန်းလာခဲ့သည်။
လိုးဘရိုးကို ယေဘုယျအားဖြင့် ပေါ့ပ် ဆာရီယယ်လစ်ဇင် ဟုလည်း ရည်ညွှန်းလေ့ရှိသည်။ "ပေါ့ပ် ဆာရီယယ်လစ်ဇင်" ဟူသော ဝေါဟာရကို ၁၉၉၈ ခုနှစ်တွင် အမည်တူကျင်းပခဲ့သော ပြပွဲအတွက် The Aldrich Contemporary Art Museum က တီထွင်ခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။ ၎င်းပြပွဲတွင် ဂရီဂိုရီ ခရူးဆန်၊ မာရီကို မိုရီ၊ အက်ရှလေ ဘစ်ကာတန်၊ အာ့တ် စပီးဂယ်လ်မန်း၊ တိုနီ အောက်စ်လာ နှင့် စင်ဒီ ရှာမန် တို့အပါအဝင် အနုပညာရှင် ခုနစ်ဆယ်ကျော်၏ လက်ရာများကို ပြသခဲ့ပြီး ၁၉၉၉ ခုနှစ်တွင် အမည်တူစာအုပ်ဖြင့် မှတ်တမ်းတင် ဂုဏ်ပြုခဲ့သည်။ ArtForum အတွက် ပြပွဲကို သုံးသပ်ရာတွင် စတီဗင် ဟင်နရီ မက်ဒေါ့ဖ် (Steven Henry Madoff) က ဤသို့ရေးသားခဲ့သည်- "ဤရယ်မောဖွယ်ကောင်းပြီး စမတ်ကျကျ စီစဉ်ထားသော ပြပွဲတွင် အလုပ်လုပ်နေသည့် မျိုးဗီဇပြောင်းလဲနေသော အာရုံခံစားနိုင်စွမ်းသည်၊ ကာမရာဂနိုးကြွစေပြီး ရုပ်ဆိုးအကျည်းတန်သော ခန္ဓာကိုယ်အတွက် ဆာရီယယ်လစ်ဇင်၏ အိပ်မက်ဆန်ဆန် စွဲလမ်းမှုနှင့်၊ ထုပ်ပိုးထားသော ကုန်ပစ္စည်းများအပေါ် လွှဲပြောင်းပေးထားသည့် ပိုမိုတိမ်ကောပြီး စူးရှတောက်ပသော ကမ္ဘာကြီးအား ပေါ့ပ်အနုပညာ၏ ဂုဏ်ပြုမှုတို့ ပေါင်းစပ်ခြင်းကို အဆိုပြုနေသည်။" The New York Times က ပြပွဲနှင့် ပတ်သက်၍ ဤသို့ဆိုသည် "အစပိုင်းတွင် ဆာရီယယ်လစ်ဇင်နှင့် လူကြိုက်များသော ယဉ်ကျေးမှုတို့သည် ဆီနှင့် ရေကဲ့သို့ ဖြစ်နေပုံရသည်။ ဆာရီယယ်လစ်ဇင်သည် အိပ်မက်များနှင့် မသိစိတ်ကို တူးဖော်ရှာဖွေပြီး၊ လူကြိုက်များသော ယဉ်ကျေးမှုကမူ အပေါ်ယံအသွင်အပြင်နှင့် သာမန်အရာများနှင့်သာ သက်ဆိုင်နေသည်။ သို့သော် မကြာသေးမီနှစ်များအတွင်း အမြင့်နှင့် အနိမ့် (High and Low) တို့သည် ဆက်စပ်မှုရှိကြောင်း သက်သေပြရန် ရည်ရွယ်သည့် ပြပွဲများတွင် ၎င်းတို့ကို အတူတကွ ယူဆောင်လာခဲ့သည်။" Pop Surrealism အမည်ရှိ ဒုတိယစာအုပ်ကို တည်းဖြတ်ခဲ့သူ ကာစတန် အန်ဒါဆန် (Kirsten Anderson) က လိုးဘရိုးနှင့် ပေါ့ပ် ဆာရီယယ်လစ်ဇင် တို့ကို ဆက်စပ်မှုရှိသော်လည်း ကွဲပြားသော လှုပ်ရှားမှုများအဖြစ် ယူဆသည်။ သို့ရာတွင် Weirdo Deluxe ကို ရေးသားသူ မတ် ဒျုခ်စ် ဂျော်ဒန် (Matt Dukes Jordan) ကမူ အဆိုပါ ဝေါဟာရများကို အပြန်အလှန် အစားထိုးသုံးစွဲနိုင်သည်ဟု ရှုမြင်သည်။
(WiKiArt မှ ကူးယူဖော်ပြခြင်းဖြစ်သည်။ အပြည့်အစုံလေ့လာလိုလျှင် wikiart.org တွင်သွားရောက်ဖတ်ရှုပါ။) AMHTA METHON-ART
