မီနီမလစ်ဇင် (Minimalism) အနုပညာလှုပ်ရှားမှု
Read more in English ➡️ (click here) , အကျဉ်းချုပ် ➡️ (click here)
အမြင်အာရုံအနုပညာ၊ ဂီတနှင့် အခြားသော ကြားခံနယ်ပယ်များတွင် မီနီမယ်လစ်ဇင် (minimalism) ဆိုသည်မှာ ဒုတိယကမ္ဘာစစ်အပြီး အနောက်တိုင်းအနုပညာတွင် ပေါ်ထွက်လာခဲ့သော အနုပညာလှုပ်ရှားမှုတစ်ခု ဖြစ်သည်။ ၎င်းကို စိတ္တဇသရုပ်ဖော်ဝါဒ (abstract expressionism) နှင့် မော်ဒန်ဝါဒ (modernism) တို့ကို ဆန့်ကျင်တုံ့ပြန်မှုတစ်ခုအဖြစ် မကြာခဏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုလေ့ရှိသည်။ ဤလှုပ်ရှားမှုသည် မီနီမယ်လစ်ဇင်၏ မူလရည်ရွယ်ချက်များကို ချဲ့ထွင်ထားသော သို့မဟုတ် ဝေဖန်ပိုင်းခြား၍ ရောင်ပြန်ဟပ်ထားသော ခေတ်ပြိုင်အနုပညာရှိ မီနီမယ်လစ်လွန် (post-minimalist) အလေ့အကျင့်အမျိုးမျိုးကို ကြိုတင်အရိပ်အမြွက်ပြသခဲ့သည်။ မီနီမယ်လစ်ဇင်သည် အနုပညာကို ၎င်း၏မရှိမဖြစ်လိုအပ်သောအရာများအဖြစ်သို့ လျှော့ချခြင်းကို အလေးပေးပြီး၊ အနုပညာရှင်ထံမှ ကြားဝင်စွက်ဖက်မှု တတ်နိုင်သမျှအနည်းဆုံးဖြင့် အရာဝတ္ထုကိုယ်တိုင်နှင့် ကြည့်ရှုသူ၏ အတွေ့အကြုံအပေါ် အာရုံစိုက်သည်။ မီနီမယ်လစ်ဇင်နှင့် ဆက်စပ်နေသော ထင်ရှားသည့် အနုပညာရှင်များတွင် ဒေါ်နယ် ဂျပ်ဒ် (Donald Judd)၊ အက်ဂနက်စ် မာတင် (Agnes Martin)၊ ဒန် ဖလာဗင် (Dan Flavin)၊ ကားလ် အန်ဒရေ (Carl Andre)၊ ရောဘတ် မောရစ် (Robert Morris)၊ အန်း ထရူးအစ်တ် (Anne Truitt) နှင့် ဖရန့် စတယ်လာ (Frank Stella) တို့ ပါဝင်သည်။
ဂီတတွင် မီနီမယ်လစ်ဇင်သည် လာ မွန်တေ ယန်း (La Monte Young)၊ တယ်ရီ ရိုင်လီ (Terry Riley)၊ စတိဗ် ရိချ် (Steve Reich)၊ ဖိလစ် ဂလပ်စ် (Philip Glass)၊ ဂျူးလီးယပ်စ် အီစ်တ်မန်း (Julius Eastman) နှင့် ဂျွန် အဒမ်စ် (John Adams) တို့၏ လက်ရာများကဲ့သို့ ထပ်ခါတလဲလဲ ပြုလုပ်ခြင်းနှင့် တဖြည်းဖြည်းချင်း ပြောင်းလဲခြင်းစသည့် နည်းလမ်းများကို ပါဝင်ဖွဲ့စည်းထားသည်။ ဤဝေါဟာရကို ဆင်မြူယယ် ဘက်ကတ် (Samuel Beckett) ၏ ပြဇာတ်များနှင့် ဝတ္ထုများ၊ ရောဘတ် ဘရက်ဆန် (Robert Bresson) ၏ ရုပ်ရှင်များ၊ ရေမွန် ကာဗာ (Raymond Carver) ၏ ဇာတ်လမ်းများနှင့် ကိုလင် ချက်ပ်မန်း (Colin Chapman) ၏ မော်တော်တော်ယာဉ် ဒီဇိုင်းများကို ဖော်ပြရန် တစ်ခါတစ်ရံ အသုံးပြုကြသည်။ မကြာသေးမီနှစ်များအတွင်း၊ မီနီမယ်လစ်ဇင်ဆိုသည်မှာ ရှင်းလင်းကျဲပါးနေသော သို့မဟုတ် ၎င်း၏မရှိမဖြစ်လိုအပ်သောအရာများအဖြစ်သို့ လျှော့ချထားသော မည်သည့်အရာ သို့မဟုတ် မည်သူ့ကိုမဆို ရည်ညွှန်းလာကြသည်။
အမြင်အာရုံအနုပညာနှင့် ရုပ်ဝတ္ထုသီးသန့် အနုပညာ (literalist art)
အမြင်အာရုံအနုပညာရှိ မီနီမယ်လစ်ဇင်ကို တစ်ခါတစ်ရံ "မီနီမယ်လ် အနုပညာ" (minimal art)၊ "ရုပ်ဝတ္ထုသီးသန့် အနုပညာ" (literalist art) နှင့် "ABC အနုပညာ" (ABC Art) ဟုလည်း ခေါ်ဆိုကြပြီး၊ ၎င်းသည် စိတ္တဇသရုပ်ဖော်ဝါဒကို တုံ့ပြန်သည့်အနေဖြင့် ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အစောပိုင်းတွင် နယူးယောက်၌ ပေါ်ထွက်လာခဲ့သော တိကျသည့် အနုပညာရှင်များလှုပ်ရှားမှုကို ရည်ညွှန်းသည်။ မီနီမယ်လစ်ဇင်နှင့် ဆက်စပ်နေသော ပန်းချီရေးဆွဲခြင်းတွင် အလုပ်လုပ်ကိုင်ကြသည့် အနုပညာရှင်များ၏ ဥပမာများတွင် နက်စို့စ် ဒက်ဖ်နစ် (Nassos Daphnis)၊ ဖရန့် စတယ်လာ (Frank Stella)၊ ကန်နက်သ် နိုလန်း (Kenneth Noland)၊ အယ်လ် ဟဲ့လ်ဒ် (Al Held)၊ အဲလ်စ်ဝေါ့သ် ကယ်လီ (Ellsworth Kelly)၊ ရောဘတ် ရိုင်မန်း (Robert Ryman) နှင့် အခြားသူများ ပါဝင်ပြီး၊ ပန်းပုထုခြင်းတွင် အလုပ်လုပ်ကိုင်သူများတွင် ဒေါ်နယ် ဂျပ်ဒ်၊ ဒန် ဖလာဗင်၊ ဒေးဗစ် စမစ်သ် (David Smith)၊ အန်သိုနီ ကာရို (Anthony Caro) နှင့် အခြားသူများ ပါဝင်သည်။ ပန်းချီတွင် မီနီမယ်လစ်ဇင်ကို တိကျပြတ်သားသော ကောက်ကြောင်းများ (hard edge)၊ ဖြောင့်တန်းသော မျဉ်းများ၊ ရိုးရှင်းသော ပုံသဏ္ဍာန်များ အသုံးပြုခြင်းနှင့် နှစ်ဖက်မြင် (two dimensions) ကို အလေးပေးခြင်းတို့ဖြင့် ဝိသေသပြုနိုင်သည်။
အမေရိကန် မီနီမယ်လစ် အနုပညာရှင်များသည် အစောပိုင်း ဥရောပ စိတ္တဇလှုပ်ရှားမှုများ၏ လွှမ်းမိုးမှုကို ကြီးမားစွာ ခံခဲ့ရသည်။ ထိုအချိန်က၊ နယူးယောက်သည် ဂျာမန် Bauhaus အနုပညာရှင်များ၊ ရုရှား Constructivist များနှင့် ဒတ်ချ် De Stijl အနုပညာရှင်များ၏ ပြပွဲများကို လက်ခံကျင်းပပေးနေခဲ့သည်။ အစွန်းရောက်သော စိတ္တဇဝါဒကို ဤအုပ်စုတစ်ခုစီက တီထွင်ခဲ့ကြပြီး၊ ၎င်းတို့သည် ရောဘတ် မောရစ်၊ ဒန် ဖလာဗင် နှင့် ဒေါ်နယ် ဂျပ်ဒ် ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များကို အနုပညာလမ်းကြောင်းသစ်များ လိုက်စားရန် အားပေးခဲ့ကြသည်။ ပရိသတ်အား လက်ငင်းဖြစ်သော၊ အမြင်အာရုံသီးသန့်ဖြစ်သော တုံ့ပြန်မှုတစ်ခုကို ပေးစွမ်းနိုင်ရန်အတွက်၊ ဤအနုပညာရှင်များသည် ယင်းကိုယ်တိုင်မှလွဲ၍ အခြားမည်သည့်အရာကိုမျှ ရည်ညွှန်းခြင်းမရှိသော အနုပညာကို ဖန်တီးရန် ကြိုးပမ်းခဲ့ကြသည်။ အနုပညာ၏ ဓမ္မဓိဋ္ဌာန်ကျသော၊ အမြင်အာရုံဆိုင်ရာ အစိတ်အပိုင်းများကို ဖော်ထုတ်ပြသရန်အတွက်၊ ပုဂ္ဂလဓိဋ္ဌာန်ကျသော၊ ခံစားချက်ပါသော ကိုယ်ဟန်အမူအရာဆိုင်ရာ အစိတ်အပိုင်းများကို ဖယ်ရှားပစ်ခဲ့သည်။
မီနီမယ်လစ်ဇင်သည် တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအားဖြင့် ၁၉၄၀ နှင့် ၁၉၅၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအတွင်း New York School တွင် ကြီးစိုးခဲ့သော စိတ္တဇသရုပ်ဖော်ဝါဒ၏ ပန်းချီဆရာဆန်သော ပုဂ္ဂလဓိဋ္ဌာန်ဝါဒ (subjectivity) ကို ဆန့်ကျင်တုံ့ပြန်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ Action Painting နှင့် ပိုမိုကျယ်ပြန့်သောအားဖြင့် စိတ္တဇသရုပ်ဖော်ဝါဒတို့၏ အလိုအလျောက်သိမြင်နိုင်သော၊ ကြိုတင်မပြင်ဆင်ထားသော အရည်အသွေးများကို မကျေနပ်သဖြင့်၊ အနုပညာလှုပ်ရှားမှုတစ်ခုအနေဖြင့် မီနီမယ်လစ်ဇင်သည် အနုပညာလက်ရာတစ်ခုသည် ၎င်းကိုယ်တိုင်မှလွဲ၍ အခြားမည်သည့်အရာကိုမျှ မရည်ညွှန်းသင့်ဘဲ၊ အမြင်အာရုံနှင့်မသက်ဆိုင်သော မည်သည့်ဆက်စပ်မှုကိုမဆို ချန်လှပ်ထားသင့်သည်ဟု အခိုင်အမာဆိုခဲ့သည်။
ဒေါ်နယ် ဂျပ်ဒ် ၏ လက်ရာများကို ဖလာဗင် ၏ ပထမဆုံးသော မီးချောင်း (fluorescent light) လက်ရာများနှင့်အတူ ၁၉၆၄ ခုနှစ်တွင် နယူးယောက်မြို့၊ မက်ဟက်တန် (Manhattan) ရှိ Green Gallery ၌ ပြသခဲ့ပြီး၊ Leo Castelli Gallery နှင့် Pace Gallery ကဲ့သို့သော အခြားထိပ်တန်း မက်ဟက်တန် ဂယ်လာရီများသည်လည်း မီနီမယ်လစ် အယူအဆများကို အာရုံစိုက်သည့် အနုပညာရှင်များကို စတင်ပြသလာခဲ့ကြသည်။
ပန်းပုတွင် မီနီမယ်လစ်ဇင်ကို ပလတ်စတစ်၊ သတ္တု၊ အလူမီနီယမ်၊ ကွန်ကရစ်နှင့် ဖိုက်ဘာမှန် ကဲ့သို့သော စက်မှုသုံးပစ္စည်းများဖြင့် မကြာခဏ ပြုလုပ်ထားသည့် ရိုးရှင်းသော ဂျီဩမေတြီပုံသဏ္ဍာန်များဖြင့် ဝိသေသပြုနိုင်သည်။ ဤပစ္စည်းများကို များသောအားဖြင့် အကြမ်းထည်အတိုင်းထားရှိလေ့ရှိသည် သို့မဟုတ် အရောင်တစ်ရောင်တည်း သုတ်ထားလေ့ရှိသည်။
အမြင်အာရုံအနုပညာရှိ မီနီမယ်လစ်ဇင် အကျဉ်းချုပ်
ပိုမိုကျယ်ပြန့်သောသဘောအရ၊ အမြင်အာရုံဆိုင်ရာ မဟာဗျူဟာတစ်ခုအနေဖြင့် မီနီမယ်လစ်ဇင်ကို Bauhaus လှုပ်ရှားမှုနှင့် ဆက်စပ်နေသော ပန်းချီဆရာများ၏ ဂျီဩမေတြီဆိုင်ရာ စိတ္တဇပုံစံများ (geometric abstractions) အပြင် ကာဇီမာ မာလီဗစ်ချ်၊ ပီယက် မွန်ဒရီယန် (Piet Mondrian) နှင့် De Stijl နှင့် Russian Constructivist လှုပ်ရှားမှုတို့နှင့် ဆက်စပ်နေသော အခြားအနုပညာရှင်များ၏ လက်ရာများအထိ ခြေရာခံနိုင်သည်။ ယင်းကို ကွန်စတန်တင် ဘရန်ကူစီ (Constantin Brâncuși) ၏ ပန်းပုများတွင်လည်း တွေ့ရသည်။
ပုံစံပိုင်းဆိုင်ရာ မဟာဗျူဟာတစ်ခုအနေဖြင့်၊ မီနီမယ်လစ်ဇင်ကို ဘားနက် နယူးမန်း (Barnett Newman)၊ အက်ဒ် ရိန်းဟတ်ဒ် (Ad Reinhardt) နှင့် ဂျိုးဇက် အယ်လ်ဘာစ် (Josef Albers) တို့၏ ပန်းချီကားများတွင် အသုံးပြုခဲ့သလို၊ ပက်ဘလို ပီကာဆို (Pablo Picasso)၊ ယာယိုအိ ကုဆာမာ (Yayoi Kusama) နှင့် ဂျော်ဂျီယို မိုရန်ဒီ (Giorgio Morandi) တို့အပါအဝင် ကွဲပြားစုံလင်သော အနုပညာရှင်များ၏ လက်ရာများတွင်လည်း အသုံးပြုခဲ့သည်။ အီဗ် ကလိုင်း (Yves Klein) သည် ဤအယူအဆကို သူ၏ အရောင်တစ်မျိုးတည်းပါသော (monochrome) ပန်းချီကားများမှတစ်ဆင့် စူးစမ်းလေ့လာခဲ့ပြီး ၎င်းတို့ကို ၁၉၄၉ ခုနှစ်အစောပိုင်းကတည်းက ဖန်တီးခဲ့သည်။ ဤလက်ရာ၏ သူ၏ပထမဆုံး ပုဂ္ဂလိကပြပွဲကို ၁၉၅၀ ပြည့်နှစ်တွင် ကျင်းပခဲ့ပြီး၊ သူ၏ ပထမဆုံး အများပြည်သူဆိုင်ရာ တင်ဆက်မှုကိုမူ ၁၉၅၄ ခုနှစ် နိုဝင်ဘာလတွင် ထွက်ရှိသော အနုပညာရှင်၏စာအုပ် Yves: Peintures တွင် တွေ့ရသည်။
ရုပ်ဝတ္ထုသီးသန့်ဝါဒ (Literalism)
မိုက်ကယ် ဖရိုင်း (Michael Fried) က မီနီမယ်လစ် အနုပညာရှင်များကို ရုပ်ဝတ္ထုသီးသန့်ဝါဒီများ (literalists) ဟု ခေါ်ဆိုခဲ့ပြီး၊ အနုပညာသည် တင်စားချက်များ (metaphors)၊ သင်္ကေတဝါဒ (symbolism) နှင့် စတိုင်လ်ကျကျ ဖန်တီးမှု (stylization) တို့ဖြင့် လောကီအာရုံများကို ကျော်လွန်သော အတွေ့အကြုံ (transcendental experience) ကို ပေးစွမ်းသင့်သည်ဟူသော သူ၏ ရပ်တည်ချက်ကြောင့် literalism ကို အထင်အမြင်သေးသော စကားလုံးအဖြစ် အသုံးပြုခဲ့သည်။ ဖရိုင်း ၏ အငြင်းပွားဖွယ်ရာ အမြင်တွင်၊ ရုပ်ဝတ္ထုသီးသန့် အနုပညာသည် ၎င်းကို အနုပညာအဖြစ် အတည်ပြုပေးရန် ကြည့်ရှုသူတစ်ဦး လိုအပ်သည်- "အခြေအနေတစ်ခုအတွင်းရှိ အရာဝတ္ထုတစ်ခု" သည် ကြည့်ရှုသူ၏ မျက်လုံးထဲတွင်သာ အနုပညာဖြစ်လာသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ သာမန်ပန်းပုတစ်ခုအတွက် ၎င်း၏ ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ တည်နေရာသည် အရေးမကြီးဘဲ၊ ၎င်းကို မမြင်ရသည့်တိုင်အောင် အနုပညာလက်ရာတစ်ခုအဖြစ် ၎င်း၏ အဆင့်အတန်းသည် ဆက်လက်တည်ရှိနေသည်။ အခြားတစ်ဖက်တွင်၊ ဒေါ်နယ် ဂျပ်ဒ် ၏ လက်ရာများသည် (ပုံတွင်ကြည့်ပါ) ဧည့်သည်တစ်ဦး လာရောက်တွေ့ရှိပြီး ၎င်းတို့ကို အနုပညာအဖြစ် လက်ခံရန် သဲကန္တာရနေပူထဲတွင် စောင့်ဆိုင်းနေသော အရာဝတ္ထုများသာ ဖြစ်သည်။
ဒီဇိုင်း၊ ဗိသုကာနှင့် နေရာလွတ်များ
ဤကဏ္ဍသည် ချဲ့ထွင်ရန် လိုအပ်နေပါသည်။ ပျောက်ဆုံးနေသော အချက်အလက်များကို ထည့်သွင်းခြင်းဖြင့် သင် ကူညီနိုင်ပါသည်။ (ဒီဇင်ဘာ ၂၀၂၅)
ဘာစီလိုနာ (Barcelona) (၂၀၀၅) တွင် လူဒွစ် မီးစ် ဗန် ဒါ ရိုဟီ (Ludwig Mies van der Rohe) ၏ ဂျာမန် မဏ္ဍပ် (German Pavilion) ကို ပြန်လည်တည်ဆောက်မှု။
မီနီမယ်လစ်ဇင် ဟူသော ဝေါဟာရကို ဒီဇိုင်းနှင့် ဗိသုကာပညာရှိ ရေစီးကြောင်းတစ်ခုကို ဖော်ပြရန်လည်း အသုံးပြုပြီး၊ ယင်းတွင် အကြောင်းအရာကို ၎င်း၏ မရှိမဖြစ်လိုအပ်သော အစိတ်အပိုင်းများအဖြစ်သို့ လျှော့ချထားသည်။ မီနီမယ်လစ် ဗိသုကာဒီဇိုင်နာများသည် အလွတ်ဖြစ်နေသော နေရာလွတ်၊ ကြားနေအရောင်များကို ထိရောက်စွာ အသုံးပြုခြင်းနှင့် အလှဆင်ခြင်းများကို ဖယ်ရှားခြင်းတို့ကို အာရုံစိုက်ကြပြီး၊ ယင်းက ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာဖြစ်တည်မှု၊ ထိတွေ့ခံစားနိုင်မှု၊ အသွင်အပြင်၊ အလေးချိန်နှင့် သိပ်သည်းဆတို့ကို အလေးပေးရန် ရည်ရွယ်သည်။ မီနီမယ်လစ် ဗိသုကာပညာသည် ၁၉၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ နှောင်းပိုင်းတွင် အင်္ဂလန်နိုင်ငံ လန်ဒန်မြို့နှင့် နယူးယောက်မြို့တို့တွင် ရေပန်းစားလာခဲ့ပြီး၊ ထိုနေရာများရှိ ဘောက်တစ် (boutiques - အဝတ်အထည်ဆိုင်) များတွင် ဗိသုကာပညာရှင်များနှင့် ဖက်ရှင်ဒီဇိုင်နာများသည် အဖြူရောင် အစိတ်အပိုင်းများ၊ အေးစက်သောအလင်းရောင်နှင့် ပရိဘောဂအနည်းဆုံးနှင့် အလှဆင်အစိတ်အပိုင်းအနည်းငယ်သာ ပါဝင်သော ကျယ်ဝန်းသည့် နေရာလွတ်များကို အသုံးပြုကာ ရိုးရှင်းမှုကို ရရှိရန် အတူတကွ အလုပ်လုပ်ခဲ့ကြသည်။
De Stijl အနုပညာရှင်များ၏ လက်ရာများသည် အဓိက ရည်ညွှန်းချက်တစ်ခုဖြစ်သည်။ De Stijl သည် မျဉ်းများနှင့် မျက်နှာပြင်များကဲ့သို့သော အခြေခံအစိတ်အပိုင်းများကို စနစ်တကျ ဖွဲ့စည်းစီစဉ်ခြင်းဖြင့် ဖော်ထုတ်ပြသမှုဆိုင်ရာ အယူအဆများကို ချဲ့ထွင်ခဲ့သည်။ ၁၉၂၄ ခုနှစ်တွင်، Rietveld Schroder House ကို မီနီမယ်လစ်ဇင်၏ ရှေ့ပြေးဖြစ်သော ထရုစ် ရှရိုဒါ-ရှရက်ဒါ (Truus Schröder-Schräder) က အပ်နှံတည်ဆောက်ခဲ့သည်။ ဤအိမ်သည် ပုံစံနှင့် လုပ်ဆောင်ချက်တို့ကြား ဆက်စပ်မှုအပေါ် De Stijl ၏ ဒဿနကို ထင်ဟပ်စေသော ၎င်း၏ ကျောက်ပြားများ၊ ရေပြင်ညီသစ်သားတန်းများနှင့် တိုင်များကို အသားပေးဖော်ပြထားသည်။ အိမ်ဒီဇိုင်းနှင့် ပတ်သက်လာလျှင်၊ ပိုမိုဆွဲဆောင်မှုရှိသော "မီနီမယ်လစ်ဆန်သည့်" ဒီဇိုင်းများသည် ၎င်းတို့၏ အရွယ်အစားပိုကြီးမားပြီး ပိုမိုစျေးကြီးသော ဆောက်လုပ်ရေးပစ္စည်းများနှင့် အချောသပ်မှုများကို အသုံးပြုထားသောကြောင့် အမှန်တကယ် မီနီမယ်လစ် မဖြစ်ကြပေ။
မီနီမယ်လစ်ဆန်သော ဒီဇိုင်းသည် ဂျပန်ရိုးရာ ဒီဇိုင်းနှင့် ဗိသုကာပညာတို့၏ ကြီးမားသော လွှမ်းမိုးမှုကို ခံခဲ့ရသည်။ အနောက်တိုင်းဗားရှင်းနှင့် ဒုတိယကမ္ဘာစစ် မတိုင်မီ ကြာမြင့်စွာကတည်းကပင်၊ မီနီမယ်လစ်ဇင်ကို အရှေ့အာရှတွင် အနုပညာလှုပ်ရှားမှုများကို ကျော်လွန်၍ ဒဿနတစ်ခုနှင့် လူနေမှုဘဝပုံစံတစ်ခုအဖြစ် ကြီးမားစွာ ကျင့်သုံးခဲ့ကြသည်။ မီနီမယ်လစ်ဇင် ပေါ်ပေါက်လာခြင်းကို မြို့ပြဘဝ၏ ဆူညံကြမ်းတမ်းမှုနှင့် ကမောက်ကမဖြစ်မှုတို့ကို တုံ့ပြန်မှုတစ်ခုအဖြစ် ဖော်ပြကြသော လေ့လာစောင့်ကြည့်သူများ [မည်သူနည်း။] ရှိပါသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ နိုင်ငံ၏ လူဦးရေတိုးပွားလာမှုနှင့် မြို့ကြီးများ လျင်မြန်စွာ ကျယ်ပြန့်လာမှုတို့၏ ရလဒ်အနေဖြင့် ၁၉၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် ဂျပန်နိုင်ငံ၌ မီနီမယ်လစ် ဗိသုကာပညာသည် စတင်ရေပန်းစားလာခဲ့သည်။ ဤဒီဇိုင်းကို "ယာဉ်အသွားအလာ၊ ကြော်ငြာများ၊ ရှုပ်ထွေးနေသော အဆောက်အအုံအရွယ်အစားများနှင့် ကြီးမားထည်ဝါသော လမ်းမများ၏ လွှမ်းမိုးမှု" အတွက် ဖြေဆေးအဖြစ် မှတ်ယူခဲ့ကြသည်။ ဤကမောက်ကမဖြစ်နေသော ပတ်ဝန်းကျင်သည် မြို့ပြထွန်းကားလာမှု၊ စက်မှုလုပ်ငန်းများ ဖွံ့ဖြိုးလာမှုနှင့် နည်းပညာတို့ကြောင့်သာမက၊ ဒုတိယကမ္ဘာစစ်ကြောင့် ဖြစ်ပေါ်လာသော ပျက်စီးဆုံးရှုံးမှုများနှင့် ငလျင်နှင့် မီးဘေးကဲ့သို့သော ဘေးအန္တရာယ်များကြောင့် အဆောက်အအုံများကို အဆက်မပြတ် ဖြိုဖျက်နေရသည့် ဂျပန်လူမျိုးများ၏ အတွေ့အကြုံကြောင့်လည်း ဖြစ်သည်။ မီနီမယ်လစ် ဒီဇိုင်းဒဿနသည် ဇင် (Zen) ဒဿနတွင် အမြစ်တွယ်နေသော ဂျပန်ယဉ်ကျေးမှု၏ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခု ဖြစ်နေပြီးဖြစ်သောကြောင့် အခြားနိုင်ငံတစ်ခုမှတစ်ဆင့် ဂျပန်နိုင်ငံသို့ ရောက်ရှိလာခြင်း မဟုတ်ပေ။ ဤဒီဇိုင်းလှုပ်ရှားမှုကို ဂျပန်နိုင်ငံ၏ ဝိညာဉ်ရေးရာနှင့် သဘာဝတရားအပေါ် အမြင်တို့နှင့် တိတိကျကျ သက်ဆိုင်သည်ဟု မှတ်ယူသူများ [မည်သူနည်း။] လည်း ရှိသည်။
ဗိသုကာပညာရှင် လူဒွစ် မီးစ် ဗန် ဒါ ရိုဟီ (Ludwig Mies van der Rohe) (၁၈၈၆–၁၉၆၉) သည် သူ၏ အလှအပရေးရာကို ဖော်ပြရန် "နည်းလေ ပိုကောင်းလေ" (Less is more) ဟူသော ဆောင်ပုဒ်ကို လက်ခံကျင့်သုံးခဲ့သည်။ [a] သူ၏ နည်းဗျူဟာမှာ အစွန်းရောက်သော ရိုးရှင်းမှုဟူသည့် အထင်အမြင်တစ်ခုကို ဖန်တီးရန် အဆောက်အအုံတစ်ခု၏ လိုအပ်သော အစိတ်အပိုင်းများကို စီစဉ်နေရာချထားခြင်းဖြစ်သည်။ သူသည် အစိတ်အပိုင်းနှင့် အသေးစိတ်အချက်အလက်တိုင်းကို အမြင်အာရုံနှင့် လုပ်ဆောင်ချက်ဆိုင်ရာ ရည်ရွယ်ချက်များစွာအတွက် ထမ်းဆောင်စေခဲ့သည်။ ဥပမာ၊ ကြမ်းပြင်တစ်ခုကို အပူပေးစက် (radiator) အဖြစ်ပါ အသုံးပြုနိုင်ရန် ဒီဇိုင်းဆွဲခြင်း သို့မဟုတ် ကြီးမားသော မီးလင်းဖိုကြီးတစ်ခုတွင် ရေချိုးခန်းကိုပါ ထည့်သွင်းတည်ဆောက်ခြင်းမျိုးဖြစ်သည်။ ဒီဇိုင်နာ ဘတ်ခ်မင်စတာ ဖူလာ (Buckminster Fuller) (၁၈၉၅–၁၉၈၃) သည် "အနည်းဆုံးဖြင့် အများဆုံးလုပ်ဆောင်ခြင်း" (Doing more with less) ဟူသော အင်ဂျင်နီယာ၏ ရည်မှန်းချက်ကို လက်ခံကျင့်သုံးခဲ့သော်လည်း၊ သူ၏ အာရုံစိုက်မှုမှာ အလှအပရေးရာထက် နည်းပညာနှင့် အင်ဂျင်နီယာပိုင်းဆိုင်ရာသို့ ပိုမိုယိမ်းယိုင်ခဲ့သည်။
အယူအဆများနှင့် ဒီဇိုင်း အစိတ်အပိုင်းများ
မီနီမယ်လစ် ဗိသုကာပညာ၏ အယူအဆမှာ အရာအားလုံးကို ၎င်း၏ မရှိမဖြစ်လိုအပ်သော အရည်အသွေးများအဖြစ်သို့ ချွတ်ပစ်ပြီး ရိုးရှင်းမှုကို ရရှိရန်ဖြစ်သည်။ ဤအယူအဆသည် အလှဆင်ခြင်း လုံးဝမပါဝင်ခြင်းမဟုတ်သော်လည်း၊ အစိတ်အပိုင်းများ၊ အသေးစိတ်များနှင့် အချိတ်အဆက်များအားလုံးကို ဒီဇိုင်းကို ပိုမိုကောင်းမွန်လာစေရန် မည်သူမျှ နောက်ထပ်မည်သည့်အရာကိုမျှ ထပ်မံဖယ်ရှား၍မရနိုင်တော့သည့် အဆင့်အထိ လျှော့ချထားသည်ဟု ယူဆခြင်းဖြစ်သည်။
'အနှစ်သာရများ' အတွက် ထည့်သွင်းစဉ်းစားရမည့်အရာများမှာ အလင်း၊ ပုံသဏ္ဍာန်၊ ပစ္စည်း၏ အသေးစိတ်အချက်အလက်၊ နေရာလွတ်၊ နေရာဒေသနှင့် လူသားတို့၏ အခြေအနေတို့ဖြစ်သည်။ မီနီမယ်လစ် ဗိသုကာပညာရှင်များသည် အဆောက်အအုံ၏ ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အရည်အသွေးများကိုသာ ထည့်သွင်းစဉ်းစားသည်မဟုတ်ပေ။ ၎င်းတို့သည် အသေးစိတ်အချက်အလက်များ၊ လူများ၊ နေရာလွတ်၊ သဘာဝနှင့် ပစ္စည်းများကို အာရုံစိုက်ကြပြီး၊ ယင်းက မမြင်ရသည့်အရာတစ်ခု၏ စိတ္တဇအရည်အသွေးကို ဖော်ထုတ်ပြသကာ ထိုမမြင်ရသည့် အရည်အသွေးများ—ဥပမာ သဘာဝအလင်းရောင်၊ ကောင်းကင်၊ မြေကြီးနှင့် လေ ကဲ့သို့သော အရာများ၏ အနှစ်သာရကို ရှာဖွေရာတွင် ကူညီပေးသည်ဟု ယုံကြည်ကြသည်။ ထို့အပြင်၊ ၎င်းတို့သည် ဆောက်လုပ်ရေးအတွက် အရေးပါဆုံးသော ပစ္စည်းများကို ဆုံးဖြတ်ရန်နှင့် အဆောက်အအုံများနှင့် နေရာဒေသများအကြား ဆက်ဆံရေးများ ဖန်တီးရန် ဝန်းကျင်နှင့် "ဆွေးနွေးမှုတစ်ခု စတင်သည်"။
မီနီမယ်လစ် ဗိသုကာပညာတွင်၊ ဒီဇိုင်း အစိတ်အပိုင်းများသည် ရိုးရှင်းမှုဟူသော မက်ဆေ့ချ်ကို ပေးပို့ရန် ကြိုးပမ်းကြသည်။ အခြေခံ ဂျီဩမေတြီပုံသဏ္ဍာန်များ၊ အလှဆင်မထားသော အစိတ်အပိုင်းများ၊ ရိုးရှင်းသော ပစ္စည်းများနှင့် တည်ဆောက်ပုံများကို ထပ်ခါတလဲလဲ အသုံးပြုခြင်းတို့သည် စည်းစနစ်ကျမှုနှင့် မရှိမဖြစ်လိုအပ်သော အရည်အသွေးကို ကိုယ်စားပြုသည်။ အဆောက်အအုံများအတွင်း သဘာဝအလင်းရောင်၏ ရွေ့လျားမှုက ရိုးရှင်းပြီး သန့်ရှင်းသော နေရာလွတ်များကို ဖော်ထုတ်ပြသသည်။ ၁၉ ရာစုနှောင်းပိုင်းတွင် ဗြိတိန်၌ အနုပညာနှင့် လက်မှုပညာ လှုပ်ရှားမှု ရေပန်းစားလာသည်နှင့်အမျှ၊ လူတို့သည် ပစ္စည်းများ၏ နက်ရှိုင်းပြီး မွေးရာပါ ဝိသေသလက္ခဏာများနှင့်ပတ်သက်၍ 'ပစ္စည်းများအပေါ် သစ္စာရှိမှု' ဟူသော သဘောထားကို တန်ဖိုးထားလာကြသည်။ မီနီမယ်လစ် ဗိသုကာပညာရှင်များသည် ရိုးရှင်းပြီး သာမန်ဖြစ်သော ပစ္စည်းများရှိ တန်ဖိုးရှိသော အရည်အသွေးများကို ပြန်လည်ရှာဖွေတွေ့ရှိခြင်းဖြင့် အနှစ်သာရနှင့် ရိုးရှင်းမှုကို ရှာဖွေကာ နှိမ့်ချစွာ 'ပုံသဏ္ဍာန်ကို နားထောင်ကြသည်'။ မီနီမယ်လစ် ဗိသုကာပညာသည် နေရာလွတ်တစ်ခုကို ရှင်းလင်းရန်၊ လုပ်ဆောင်နိုင်စွမ်းကို မြှင့်တင်ရန် ကြိုးပမ်းရန် ရည်ရွယ်ပြီး ငြိမ်သက်အေးချမ်းသည်ဟု ခံစားရစေရန် ရည်ရွယ်သည်။ မီနီမယ်လစ် နေရာလွတ်များကို ဒီဇိုင်းဆွဲရာတွင် ဗိသုကာပညာရှင်များ လိုက်နာလေ့ရှိသည့် အခြေခံမူသုံးရပ်မှာ- 'တစ်ခုဝင် တစ်ခုထွက် စည်းမျဉ်း' (the in, one out rule)၊ ဇုန်အလိုက် စည်းရုံးဖွဲ့စည်းခြင်း (zone wise organisation) နှင့် ၉၀/၉၀ စည်းမျဉ်း (the 90/90 rule) တို့ဖြစ်သည်။
ဂျပန်ရိုးရာအစဉ်အလာများမှ လွှမ်းမိုးမှုများ
ဂျပန်ဗိသုကာပညာကိုလည်း ကြည့်ပါ။
Ryōan-ji ခြောက်သွေ့သော ဥယျာဉ်။ အညိုရောင်နှင့် လိမ္မော်ရောင်အဆင်း သိမ်မွေ့စွာ စွန်းထင်းနေသော ရွှံ့နံရံသည် "wabi" ကို ထင်ဟပ်စေပြီး ကျောက်ဆောင်ဥယျာဉ်သည် "sabi" ကို ထင်ဟပ်စေကာ၊ ၎င်းတို့ နှစ်ခုပေါင်း၍ "wabi-sabi" ဟူသော ဂျပန်တို့၏ ကမ္ဘာ့အမြင် သို့မဟုတ် အလှအပရေးရာကို ထင်ဟပ်စေသည်။
ရိုးရှင်းမှုဟူသော အယူအဆသည် ယဉ်ကျေးမှုများစွာတွင် ပေါ်ထွက်လာပြီး၊ အထူးသဖြင့် ဇင် ဗုဒ္ဓဘာသာ ဒဿန၏ ဂျပန်ရိုးရာယဉ်ကျေးမှုတွင် ဖြစ်သည်။ ဂျပန်လူမျိုးများသည် ဇင်ယဉ်ကျေးမှုကို ၎င်းတို့၏ အဆောက်အအုံများအတွက် အလှအပရေးရာနှင့် ဒီဇိုင်း အစိတ်အပိုင်းများအဖြစ် ပြောင်းလဲအသုံးပြုကြသည်။ ဤဗိသုကာအယူအဆသည် အနောက်တိုင်းလူ့အဖွဲ့အစည်းကို လွှမ်းမိုးခဲ့ပြီး၊ အထူးသဖြင့် အမေရိကတွင် ၁၉ ရာစုအလယ်ပိုင်းကတည်းက ဖြစ်သည်။ ထို့အပြင်၊ ၎င်းသည် ၂၀ ရာစုအတွင်း မီနီမယ်လစ် ဗိသုကာပညာကို စေ့ဆော်မှုဖြစ်စေခဲ့သည်။
ရိုးရှင်းမှုနှင့်ပတ်သက်သော ဇင်အယူအဆများသည် လွတ်လပ်မှုနှင့် နေထိုင်ခြင်း၏ အနှစ်သာရဟူသော အယူအဆများကို ပေးပို့သည်။ ရိုးရှင်းမှုသည် အလှအပရေးရာ တန်ဖိုးတစ်ခုသာမကဘဲ၊ သမ္မာတရား၏ သဘောသဘာဝကို စူးစမ်းလေ့လာပြီး ပစ္စည်းများနှင့် အရာဝတ္ထုများ၏ အတွင်းပိုင်းအရည်အသွေးများနှင့် အနှစ်သာရကို ဖော်ထုတ်ပြသသည့် ကိုယ်ကျင့်တရားဆိုင်ရာ သိမြင်မှုတစ်ခုလည်း ရှိသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ Ryōan-ji ဘုရားကျောင်းရှိ သဲဥယျာဉ်သည် ကျောက်တုံးအနည်းငယ်နှင့် ကြီးမားလှသော အလွတ်နေရာလွတ်ကို သေချာစွာ နေရာချထားခြင်းမှတစ်ဆင့် ရိုးရှင်းမှုနှင့် မရှိမဖြစ်လိုအပ်မှုဟူသော အယူအဆများကို သရုပ်ပြနေသည်။
Ma ဟုခေါ်သော ဂျပန် အလှအပရေးရာ အခြေခံမူသည် အလွတ်ဖြစ်နေသော သို့မဟုတ် ပွင့်နေသော နေရာလွတ်ကို ရည်ညွှန်းသည်။ ၎င်းသည် မလိုအပ်သော အတွင်းနံရံများအားလုံးကို ဖယ်ရှားပြီး နေရာလွတ်ကို ဖွင့်ပေးသည်။ နေရာချထားမှု၏ အလွတ်ဖြစ်နေခြင်းက အရာအားလုံးကို အရေးအကြီးဆုံးသော အရည်အသွေးအဖြစ်သို့ လျှော့ချပေးသည်။
wabi-sabi ဟုခေါ်သော ဂျပန် အလှအပရေးရာသည် ရိုးရှင်းပြီး သာမန်ဖြစ်သော အရာဝတ္ထုများ၏ အရည်အသွေးကို တန်ဖိုးထားသည်။ ၎င်းသည် မလိုအပ်သော အင်္ဂါရပ်များ မပါဝင်ခြင်းကို တန်ဖိုးထားပြီး၊ တိတ်ဆိတ်ငြိမ်သက်သော ဘဝကို မြတ်နိုးကာ၊ ပစ္စည်းများ၏ မွေးရာပါစရိုက်လက္ခဏာကို ဖော်ထုတ်ပြသရန် ရည်ရွယ်သည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ ikebana ဟုခေါ်သော ဂျပန် ပန်းအလှဆင်အနုပညာတွင် ပန်းကို ၎င်းကိုယ်တိုင် ဖော်ပြခွင့်ပေးခြင်းဟူသော ဗဟိုအခြေခံမူ ရှိသည်။ လူများသည် အပင်များမှ အကိုင်းအခက်များ၊ အရွက်များနှင့် ပွင့်ဖတ်များကို ခုတ်ဖြတ်ဖယ်ရှားပြီး အပင်၏ မရှိမဖြစ်လိုအပ်သော အစိတ်အပိုင်းကိုသာ ထားရှိကြသည်။ ၎င်းသည် သဘာဝတရားရှိ မရှိမဖြစ်လိုအပ်သော အရည်အသွေးနှင့် မွေးရာပါစရိုက်လက္ခဏာဟူသော အယူအဆကို ပေးပို့သည်။
မီနီမယ်လစ် ဗိသုကာပညာရှင်များနှင့် ၎င်းတို့၏ လက်ရာများ
ဂျပန် မီနီမယ်လစ် ဗိသုကာပညာရှင် တာဒါအို အန်ဒို (Tadao Ando) သည် သူ၏ လက်ရာများတွင် ဂျပန်ရိုးရာ စိတ်ဓာတ်နှင့် သဘာဝတရားအပေါ် သူ၏ကိုယ်ပိုင် အမြင်ကို ပေးပို့သည်။ သူ၏ ဒီဇိုင်း အယူအဆများမှာ ပစ္စည်းများ၊ စစ်မှန်သော ဂျီဩမေတြီနှင့် သဘာဝတရားတို့ဖြစ်သည်။ သူသည် နေရာလွတ်အတွင်း တင်းကျပ်မှုနှင့် အလင်းတန်းများကို ရရှိရန်အတွက် ကွန်ကရစ် သို့မဟုတ် သဘာဝသစ်သားနှင့် အခြေခံ တည်ဆောက်ပုံကို ပုံမှန်အားဖြင့် အသုံးပြုသည်။ ထို့အပြင် သူသည် အဆောက်အအုံများနှင့် ဆက်စပ်မှုနှင့် စည်းစနစ်ကို ဖန်တီးရန် နေရာဒေသနှင့် သဘာဝတရားတို့ကြား ဆွေးနွေးမှုတစ်ခုကိုလည်း ဖန်တီးပေးသည်။ အန်ဒို ၏ လက်ရာများနှင့် ဂျပန် အလှအပရေးရာ အခြေခံမူများကို ဘာသာပြန်ဆိုမှုတို့သည် ဂျပန်ဗိသုကာပညာအပေါ် ဩဇာလွှမ်းမိုးမှုရှိသည်။
အခြား ဂျပန် မီနီမယ်လစ် ဗိသုကာပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည့် ကာဇူယို ဆယ်ဂျီမာ (Kazuyo Sejima) သည် သူမကိုယ်တိုင်အပြင် SANAA အဖြစ် ရူအယ် နီရှီဇာဝါ (Ryue Nishizawa) နှင့် တွဲဖက်၍ အလုပ်လုပ်ကိုင်ကာ အထင်ကရ ဂျပန် မီနီမယ်လစ် အဆောက်အအုံများကို ဖန်တီးထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။ ဂျပန် မီနီမယ်လစ်ဇင်၏ တိကျသော အမျိုးအစားတစ်ခုကို ဖန်တီးခြင်းနှင့် လွှမ်းမိုးခြင်းအတွက် အသိအမှတ်ပြုခံရသော ဆယ်ဂျီမာ ၏ သိမ်မွေ့ပြီး ဉာဏ်ရည်ထက်မြက်သော ဒီဇိုင်းများသည် မီနီမယ်လစ်ဇင်နှင့် မကြာခဏ ဆက်စပ်လေ့ရှိသည့် ထူးခြားဆန်းကြယ်သော အဆောက်အအုံအမျိုးအစားကို ဖန်တီးရန်အတွက် အဖြူရောင်၊ ပါးလွှာသော ဆောက်လုပ်ရေးအပိုင်းများနှင့် ဖောက်ထွင်းမြင်ရသော အစိတ်အပိုင်းများကို အသုံးပြုလေ့ရှိသည်။ လက်ရာများတွင် နယူးယောက်မြို့ရှိ New Museum (၂၀၁၀)၊ တိုကျိုမြို့ရှိ Small House (၂၀၀၀) နှင့် တိုကျိုမြို့ရှိ House surrounded By Plum Trees (၂၀၀၃) တို့ ပါဝင်သည်။
Weil am Rhein တွင် တည်ရှိသော Vitra Conference Pavilion၊ ၁၉၉၃ တွင်၊ အဆောက်အအုံ၊ လူသားတို့၏ လှုပ်ရှားမှု၊ နေရာဒေသနှင့် သဘာဝတရားတို့အကြား ဆက်ဆံရေးများကို စုစည်းရန် အယူအဆများကို အသုံးပြုထားပြီး၊ ယင်းသည် အဆောက်အအုံနှင့် နေရာဒေသအကြား ဆွေးနွေးမှုကို ဖန်တီးပေးသည့် မီနီမယ်လစ်ဇင် သဘောတရား၏ အဓိကအချက်တစ်ချက်အဖြစ် လုပ်ဆောင်သည်။ ဤအဆောက်အအုံသည် အတွင်းပိုင်းနှင့် သဘာဝတရားတို့၏ ပြည့်နေသော၊ အလွတ်ဖြစ်နေသော နေရာလွတ်တို့ကို ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်စေရန် စက်ဝိုင်းနှင့် စတုဂံပုံစံ ရိုးရှင်းသော ပုံသဏ္ဍာန်များကို အသုံးပြုထားသည်။ ဝင်ပေါက်ခန်းမ (foyer) တွင်၊ အပြင်ဘက်သို့ မြင်ရသော ကြီးမားသည့် ရှုခင်းပြတင်းပေါက်တစ်ခု ရှိသည်။ ၎င်းသည် ဗိသုကာပညာ၏ ရိုးရှင်းမှုနှင့် တိတ်ဆိတ်မှုကို ရရှိစေပြီး နေရာလွတ်အတွင်း အလင်း၊ လေ၊ အချိန်နှင့် သဘာဝတရားတို့ကို မြှင့်တင်ပေးသည်။
ဂျွန် ပေါစန် (John Pawson) သည် ဗြိတိသျှ မီနီမယ်လစ် ဗိသုကာပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး၊ သူ၏ ဒီဇိုင်း အယူအဆများမှာ စိတ်ဝိညာဉ်၊ အလင်းနှင့် စည်းစနစ်တို့ဖြစ်သည်။ အရှုပ်အထွေးများကို လျှော့ချပြီး အတွင်းပိုင်းကို မရှိမဖြစ်လိုအပ်သော အရည်အသွေးဟူသည့် အယူအဆကို ကျော်လွန်သွားသည့် အဆင့်အထိ ရိုးရှင်းအောင် ပြုလုပ်ခြင်းက ဟာလာဟင်းလင်းဖြစ်နေခြင်းအစား ရှင်းလင်းပြတ်သားမှုနှင့် ရိုးရှင်းမှု၏ ကြွယ်ဝမှုဟူသော ခံစားချက်ကို ပေးစွမ်းနိုင်သည်ဟု သူယုံကြည်သည်။ သူ၏ ဒီဇိုင်းတွင် အသုံးပြုထားသော ပစ္စည်းများသည် နေရာလွတ်၊ မျက်နှာပြင်နှင့် ထုထည်တို့အပေါ် အမြင်ကို ဖော်ထုတ်ပြသသည်။ ထို့အပြင်၊ သဘာဝပစ္စည်းများ၏ သက်ဝင်လှုပ်ရှားနေမှု၊ အနက်အရှိုင်း ခံစားရမှုနှင့် တစ်သီးပုဂ္ဂလဆန်သော အရည်အသွေးတို့ကြောင့် ၎င်းတို့ကို အသုံးပြုရခြင်းကို သူနှစ်သက်သည်။ သူသည် ဂျပန် ဇင် ဒဿနမှ အရေးပါသော လွှမ်းမိုးမှုများကိုလည်း သဘောကျဆွဲဆောင်ခံရသည်။
နယူးယောက်မြို့ရှိ Calvin Klein Madison Avenue သည် ကယ်လ်ဗင် ကလိုင်း (Calvin Klein) ၏ ဖက်ရှင်အယူအဆများကို ပေးပို့သော ဘောက်တစ်တစ်ခုဖြစ်ပြီး ၁၉၉၅-၉၆ ခုနှစ်တွင် တည်ဆောက်ခဲ့သည်။ ဤပရောဂျက်အတွက် ဂျွန် ပေါစန် ၏ အတွင်းပိုင်းဒီဇိုင်း အယူအဆများမှာ ရိုးရှင်းသော၊ အေးချမ်းသော၊ စည်းစနစ်ကျသော နေရာလွတ် စီစဉ်ဖွဲ့စည်းမှုများကို ဖန်တီးရန်ဖြစ်သည်။ သူသည် နေရာလွတ်၏ ရိုးရှင်းမှုနှင့် သဟဇာတဖြစ်မှုကို ရရှိရန် ကျောက်ခင်းကြမ်းပြင်များနှင့် အဖြူရောင်နံရံများကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ သူသည် လျှော့ချခြင်းကို အလေးပေးပြီး၊ လေအေးပေးစက်နှင့် မီးချောင်းများကဲ့သို့သော အမြင်အာရုံ အနှောင့်အယှက်များကို ဖယ်ရှားကာ အတွင်းပိုင်းအတွက် စင်ကြယ်မှုခံစားချက်ကို ရယူခဲ့သည်။
အယ်လ်ဘာတို ကမ်ပို ဘေဇာ (Alberto Campo Baeza) သည် ၎င်း၏ လက်ရာကို မရှိမဖြစ်လိုအပ်သော ဗိသုကာပညာဟု ဖော်ပြသည့် စပိန် ဗိသုကာပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူသည် အလင်း၊ အယူအဆနှင့် နေရာလွတ်ဟူသော အယူအဆများကို တန်ဖိုးထားသည်။ အလင်းသည် မရှိမဖြစ်လိုအပ်ပြီး နေထိုင်သူများနှင့် အဆောက်အအုံအကြား ဆက်ဆံရေးကို ဖန်တီးပေးသည်။ အယူအဆများမှာ နေရာလွတ်၊ ပုံသဏ္ဍာန်များနှင့် တည်ဆောက်မှုတို့၏ လုပ်ဆောင်ချက်နှင့် အကြောင်းအရာတို့ကို ကိုက်ညီစေရန်ဖြစ်သည်။ မရှိမဖြစ်မလိုအပ်သော အလှဆင်ခြင်းများကို ရှောင်ရှားရန် နေရာလွတ်ကို အနည်းဆုံး ဂျီဩမေတြီပုံသဏ္ဍာန်များဖြင့် ပုံဖော်ထားသည်။
မီနီမယ်လစ်နှင့် ခေတ်ပြိုင် မီနီမယ်လစ်ဇင် နှစ်မျိုးစလုံးသည် ရိုးရှင်းမှုကို အလေးပေးသော်လည်း သိသာထင်ရှားသော ကွဲပြားမှုအချို့ ရှိပါသည်။ မီနီမယ်လစ်ဇင်သည် မရှိမဖြစ်လိုအပ်သည့်အရာများကိုသာ အလေးပေးပြီး ရိုးရှင်းသော အရွယ်အစားကြီးမားသည့် အစိတ်အပိုင်းများကို ပမာဏအနည်းငယ်ဖြင့် အသုံးပြုသည်။ အခြားတစ်ဖက်တွင် ခေတ်သစ် မီနီမယ်လစ်ဇင်သည် အလှဆင်ပစ္စည်းများကို ပိုမိုအသုံးပြုသည်။ ခေတ်သစ် မီနီမယ်လစ်ဇင်တွင် မျက်စိဖမ်းစားနိုင်သော ပုံသဏ္ဍာန်များ ပါဝင်သော်လည်း မီနီမယ်လစ် ဒီဇိုင်းများသည် ဂျီဩမေတြီပုံသဏ္ဍာန်များနှင့် ဖြောင့်တန်းသော မျဉ်းများကို အလေးပေးလေ့ရှိသည်။ နောက်ထပ် ကွဲပြားချက်တစ်ခုမှာ နေရာလွတ်ဖြစ်သည်။ ခေတ်သစ် မီနီမယ်လစ်ဇင်သည် ခေတ်ပေါ်ပစ္စည်းများကို ခွင့်ပြုသော်လည်း မီနီမယ်လစ် ပတ်ဝန်းကျင်များသည် ပွင့်လင်းပြီး အလွတ်ဖြစ်နေသည်။ ခေတ်သစ် မီနီမယ်လစ်ဇင်သည် ကြားနေအရောင်များကို ထိန်းသိမ်းထားရင်း ခေတ်သစ်အလှအပရေးရာကို ပေါ်လွင်စေသည့် အရောင်အသွေးစုံလင်သော ဆွဲဆောင်မှုရှိသည့် အစိတ်အပိုင်းများကို ပေါင်းစပ်ထားသော်လည်း၊ မီနီမယ်လစ် ပရိဘောဂများသည် လိုအပ်ပြီး လက်တွေ့ကျသည်။ ဤပုံစံနှစ်မျိုးစလုံးတွင် ရိုးရှင်းမှုကို အလေးပေးသော်လည်း ခေတ်သစ် မီနီမယ်လစ်ဇင်သည် ခေတ်ရေစီးကြောင်းများကို ထည့်သွင်းပြီး နေရာများကို ပိုမိုတက်ကြွသော ခံစားချက်ကို ပေးသည်။ ဤကွဲပြားချက်များကို သိရှိထားလျှင် ဤအမျိုးအစားနှစ်ခုကို ခွဲခြားရန် ပိုမိုလွယ်ကူပါသည်။
စာပေ
စာပေဆိုင်ရာ မီနီမယ်လစ်ဇင်ကို စကားလုံးချွေတာသုံးစွဲခြင်းနှင့် အပေါ်ယံဖော်ပြမှုအပေါ် အာရုံစိုက်ခြင်းတို့ဖြင့် ဝိသေသပြုထားသည်။ မီနီမယ်လစ် စာရေးဆရာများသည် ကြိယာဝိသေသနများ (adverbs) ကို ရှောင်ကြဉ်ပြီး အကြောင်းအရာ (context) က အဓိပ္ပာယ်ကို သတ်မှတ်စေရန် ပိုမိုနှစ်သက်ကြသည်။ စာဖတ်သူများကို စာရေးဆရာ၏ လမ်းညွှန်ချက်များကို တုံ့ပြန်မည့်အစား၊ သွယ်ဝိုက်သော အရိပ်အမြွက်များနှင့် အရိပ်အယောင်များကို အခြေခံ၍ ဇာတ်လမ်းကို ဖန်တီးရာတွင်နှင့် "ဘက်ရွေးရာတွင်" တက်ကြွစွာ ပါဝင်လာရန် မျှော်လင့်ထားသည်။
ဩစတြီးယား ဗိသုကာပညာရှင်နှင့် သီအိုရီပညာရှင် အဒေါ့ဖ် လူးစ် (Adolf Loos) သည် Ornament and Crime တွင် မီနီမယ်လစ်ဇင်အကြောင်း အစောပိုင်းစာသားများကို ထုတ်ဝေခဲ့သည်။
စာပေဆိုင်ရာ မီနီမယ်လစ်ဇင်၏ ရှေ့တော်ဆက်များမှာ နာမည်ကြီး ဝတ္ထုရေးဆရာများဖြစ်သော စတီဖင် ကရိန်း (Stephen Crane) နှင့် အားနက်စ် ဟဲမင်းဝေး (Ernest Hemingway) တို့ဖြစ်သည်။
ဂျိမ်းစ် အမ် ကိန်း (James M. Cain) နှင့် ဂျင်မ် သွမ်မဆင် (Jim Thompson) ကဲ့သို့သော စာရေးဆရာများ၏ ၁၉၄၀ ပြည့်လွန်နှစ်များက ရာဇဝတ်မှု စိတ်ကူးယဉ်ဝတ္ထုအချို့သည် သိသာထင်ရှားသော အကျိုးသက်ရောက်မှုရရှိစေရန် ချွတ်ခြုံကျပြီး အမှန်တရားကို အခြေခံသော (matter-of-fact) စကားပြေစတိုင်ကို လက်ခံကျင့်သုံးခဲ့ကြပြီး၊ အချို့က [မည်သူနည်း။] ဤစကားပြေစတိုင်ကို မီနီမယ်လစ်ဇင်ဟု သတ်မှတ်ကြသည်။
၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များနှင့် ၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အစောပိုင်း (ဂျွန် ဘာ့သ် (John Barth)၊ ရောဘတ် ကူးဗား (Robert Coover) နှင့် ဝီလီယံ အိတ်ချ် ဂတ်စ် (William H. Gass)) တို့၏ မက်တာဖစ်ရှင် (metafiction - စိတ်ကူးယဉ်ဝတ္ထုကို စိတ်ကူးယဉ်မှန်း သိသာစေရန် တမင်ဖန်တီးထားသော ဝတ္ထုအမျိုးအစား) ရေစီးကြောင်းကို တုံ့ပြန်သည့်အနေဖြင့် စာပေဆိုင်ရာ မီနီမယ်လစ်ဇင်၏ နောက်ထပ်လမ်းကြောင်းတစ်ခု ပေါ်ထွက်လာခဲ့သည်။ ဤစာရေးဆရာများသည် စကားပြေနှင့်ပတ်သက်၍လည်း ကျဲပါးခဲ့ပြီး ၎င်းတို့၏ အကြောင်းအရာများမှ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အကွာအဝေးတစ်ခုကို ထိန်းသိမ်းထားခဲ့ကြသည်။
မီနီမယ်လစ် စာရေးဆရာများ၊ သို့မဟုတ် ၎င်းတို့၏ စာရေးသားမှုသက်တမ်း တစ်လျှောက် အချို့သောကာလများတွင် မီနီမယ်လစ်ဇင်နှင့် ဆက်စပ်နေသူများတွင် အောက်ပါတို့ ပါဝင်သည်- ရေမွန် ကာဗာ (Raymond Carver)၊ အန်း ဘီတီ (Ann Beattie)၊ ဘရက် အီစတန် အဲလစ် (Bret Easton Ellis)၊ ချားလ်စ် ဘူကော့စကီး (Charles Bukowski)၊ ကေ ဂျေ စတီဗင်စ် (K. J. Stevens)၊ အေမီ ဟမ်းပယ် (Amy Hempel)၊ ဘော်ဘီ အန်း မေဆန် (Bobbie Ann Mason)၊ တိုဘိုင်းယက်စ် ဝုဖ် (Tobias Wolff)၊ ဂရေ့စ် ပေလီ (Grace Paley)၊ ဆန်ဒရာ စစ်စနီရိုစ် (Sandra Cisneros)၊ မေရီ ရော်ဘင်ဆန် (Mary Robison)၊ ဖရက်ဒရစ် ဘာသယ်လ်မီး (Frederick Barthelme)၊ ရစ်ချတ် ဖို့ဒ် (Richard Ford)၊ ပက်ထရစ် ဟော်လန် (Patrick Holland)၊ ကော်မတ်ခ် မက်ကာသီ (Cormac McCarthy)၊ ဒေးဗစ် လီဗစ် (David Leavitt) နှင့် အလီစီယာ အီရီယန် (Alicia Erian) တို့ဖြစ်သည်။
ဝီလီယံ ကားလို့စ် ဝီလီယံစ် (William Carlos Williams)၊ အစောပိုင်း အက်ဇရာ ပေါင် (Ezra Pound)၊ ရောဘတ် ခရီးလီ (Robert Creeley)၊ ရောဘတ် ဂရီနီယာ (Robert Grenier)၊ အာရမ် ဆာရိုယန် (Aram Saroyan)၊ BpNichol နှင့် ဂီအော့ဖ် ဟတ်သ် (Geof Huth) ကဲ့သို့သော အမေရိကန် ကဗျာဆရာများကို တစ်ခါတစ်ရံတွင် ၎င်းတို့၏ မီနီမယ်လစ် စတိုင်ဖြင့် သတ်မှတ်ကြသည်။ အထူးသဖြင့် အာရမ် ဆာရိုယန် သည် သူ၏ စကားလုံးတစ်လုံးတည်းပါ ကဗျာ "lighght" အတွက် နာမည်ကြီးပြီး၊ ၎င်းကို The American Literary Anthology အတွက် ရွေးချယ်ခံခဲ့ရကာ National Endowment for the Arts ထံမှ ငွေသားဆု ဒေါ်လာ ၇၅၀ ရရှိခဲ့သည်။ ယင်းက ဂျက်ဆီ ဟမ်းစ် (Jesse Helms) ကဲ့သို့သော ရှေးရိုးစွဲ အမေရိကန် နိုင်ငံရေးသမားအချို့၏ ဒေါသကို ဆွဲဆောင်ခဲ့သည်။ ကနေဒါ ကဗျာဆရာ BpNichol သည် "st*r"၊ "em ty" နှင့် "groww" ကဲ့သို့သော မီနီမယ်လစ် ကဗျာများအတွက် နာမည်ကြီးသည်။ ဤမီနီမယ်လစ် ကဗျာများကို The Alphabet Game အမည်ရှိ BpNichol ၏ လက်ရာများ စုစည်းမှုတစ်ခုအဖြစ် ဒါရင် ဝက်ရှ်လာ-ဟင်နရီ (Darren Werschler-Henry) နှင့် လော်ရီ အီမာဆန် (Lori Emerson) တို့က တည်းဖြတ်၍ စုစည်းထုတ်ဝေခဲ့သည်။ ဂီအော့ဖ် ဟတ်သ် သည်လည်း မီနီမယ်လစ် ကဗျာများကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး၊ သူသည် စကားလုံးတစ်လုံးတည်းဖြင့်သာ ဖွဲ့စည်းထားသော ကဗျာတစ်ပုဒ်ကို ဖော်ပြရန် သူအသုံးပြုသည့် ဝေါဟာရဖြစ်သော pwoermd ဟူသည့် အယူအဆအတွက် အထူးသိရှိနိုင်သည်။ ကဗျာ၏ ဝိသေသလက္ခဏာများအပေါ် မူတည်၍ အချို့သော မီနီမယ်လစ် ကဗျာများသည် အမြင်အာရုံကဗျာ (visual poetry) ဟု အခြားသူများခေါ်ဆိုသည့်အရာနှင့် ထပ်တူကျနိုင်သည်၊ အထူးသဖြင့် ကဗျာ၏နောက်ကွယ်ရှိ အယူအဆကို ၎င်း၏ အမြင်အာရုံအစိတ်အပိုင်းများက ပိုမိုထင်ရှားစေပါက ဖြစ်သည်။ "မီနီမယ်လစ်ဇင်" ဟူသော ဝေါဟာရကို တစ်ခါတစ်ရံတွင် ဂျပန်နိုင်ငံမှ စတင်ပေါ်ပေါက်လာခဲ့သော အတိုဆုံး ကဗျာအမျိုးအစားဖြစ်သည့် ဟိုက္ကူ (haiku) နှင့်လည်း ဆက်စပ်အသုံးပြုလေ့ရှိပြီး၊ ၎င်းကို နစ်ခ် ဗာဂျီလီယို (Nick Virgilio)၊ ရေမွန် ရိုစလစ် (Raymond Roseliep) နှင့် ဂျော့ချ် ဆွိဒ် (George Swede) ကဲ့သို့သော ကဗျာဆရာများက အင်္ဂလိပ်စာပေတွင် အကျွမ်းတဝင်ရှိစေရန် ဖန်တီးခဲ့ကြသည်။
အိုင်ယာလန် စာရေးဆရာ ဆင်မြူယယ် ဘက်ကတ် (Samuel Beckett) သည် သူ၏ မီနီမယ်လစ် ပြဇာတ်များနှင့် စကားပြေများအတွက် နာမည်ကြီးသလို၊ နော်ဝေး စာရေးဆရာ ဂျွန် ဖော့စ် (Jon Fosse) သည်လည်း နာမည်ကြီးသည်။
ဒီမီထရစ် လီယာကိုစ် (Dimitris Lyacos) ၏ ခြယ်မှုန်းဖယ်ရှားထားသော စကားပြေ ဇာတ်ကြောင်းနှင့် ကျန်ရစ်သော အစိတ်အပိုင်းများသာပါဝင်သည့် (elliptical) တစ်ကိုယ်တော်စကားပြောခန်းများကို ပေါင်းစပ်ထားသည့် With the People from the Bridge သည် မီနီမယ်လစ် ပြဇာတ်ရေးသားခြင်း၏ ခေတ်ပြိုင် ဥပမာတစ်ခုဖြစ်သည်။
အီဗန် ဒါရာ (Evan Dara) ၏ The Easy Chain ဝတ္ထုတွင်၊ သူသည် အထူးသဖြင့် တေးရေးဆရာ စတိဗ် ရိချ် ထံမှ စေ့ဆော်မှုရယူထားသည့် ဂီတဆိုင်ရာ မီနီမယ်လစ်ဇင် စတိုင်ဖြင့် ရေးသားထားသော စာမျက်နှာ ၆၀ ပါ အပိုင်းတစ်ခုကို ထည့်သွင်းထားသည်။ ဝတ္ထု၏ အဓိကဇာတ်ကောင်၏ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အခြေအနေ (ဂနာမငြိမ်ဖြစ်ခြင်း) ကို ကိုယ်စားပြုရန် ရည်ရွယ်လျက်၊ ဤအပိုင်း၏ ဆက်တိုက်ပါဝင်သော စာကြောင်းများကို ထပ်တလဲလဲဖြစ်နေသော နှင့် တိုးတက်ပြောင်းလဲနေသော စကားစုများအပေါ် တည်ဆောက်ထားသည်။ [ကိုးကားရန် လိုအပ်သည်]
ဂီတ
"မီနီမယ်လ် ဂီတ" ဟူသော ဝေါဟာရကို ၁၉၇၀ ပြည့်နှစ်ဝန်းကျင်တွင် မိုက်ကယ် နိုင်းမန်း (Michael Nyman) က အစောပိုင်းတွင် အမြင်အာရုံအနုပညာတွင် အသုံးပြုခဲ့သော မီနီမယ်လစ်ဇင် အယူအဆမှ ဆင်းသက်လာခြင်းဖြစ်သည်။ ပိုမိုတိကျစွာ ဆိုရလျှင်၊ နိုင်းမန်း သည် လန်ဒန်မြို့ရှိ ခေတ်ပြိုင်အနုပညာ အင်စတီကျုတွင် ရှာလော့ မောမန်း (Charlotte Moorman) နှင့် နမ် ဂျွန် ပိုက် (Nam June Paik) တို့ တီးခတ်ခဲ့သော အမည်မသိ အခြားတေးသွားများစွာနှင့်အတူ ဒိန်းမတ် တေးရေးဆရာ ဟန်းနင်း ခရစ်ရှန်ဆန် (Henning Christiansen) ၏ ဆယ်မိနစ်စာ စန္ဒယားတေးသွားတစ်ခုကို ဖော်ပြရန်အတွက် ၁၉၆၈ ခုနှစ် The Spectator ၏ သုံးသပ်ချက်တစ်ခုတွင် ဤဝေါဟာရကို ပထမဆုံး အသုံးပြုခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။
သို့သော်လည်း မီနီမယ်လ် ဂီတ၏ အမြစ်များသည် ထိုထက်ပို၍ ရှေးကျသည်။ ပြင်သစ်နိုင်ငံတွင် အီဗ် ကလိုင်း သည် သူ၏ Monotone Symphony (တရားဝင်အားဖြင့် The Monotone-Silence Symphony) ကို ၁၉၄၇ သို့မဟုတ် ၁၉၄၉ ကြား (သို့သော် ၁၉၆၀ တွင်မှ ပထမဆုံး ဖျော်ဖြေခဲ့သည်) တွင် စိတ်ကူးရခဲ့သည်ဟု ဆိုကြပြီး၊ ၎င်းသည် မိနစ် ၂၀ ကြာ ဆက်တိုက်တီးခတ်နေသော သံစဉ် (chord) တစ်ခုနှင့် ယင်းနောက် မိနစ် ၂၀ ကြာ တိတ်ဆိတ်မှုတို့ ပါဝင်သော လက်ရာတစ်ခုဖြစ်သည်။
ရုပ်ရှင်နှင့် ရုပ်ရှင်ပညာ
ရုပ်ရှင်တွင် မီနီမယ်လစ်ဇင်ကို ရောဘတ် ဘရက်ဆန်၊ ချန်တဲလ် အေကာမန်း (Chantal Akerman)၊ ကားလ် သီအိုဒေါ ဒရိုင်ယာ (Carl Theodor Dreyer) နှင့် ယာဆူဂျီရို အိုဇု (Yasujirō Ozu) ကဲ့သို့သော ရုပ်ရှင်ဒါရိုက်တာများနှင့် အများအားဖြင့် ဆက်စပ်လေ့ရှိသည်။ ၎င်းတို့၏ ရုပ်ရှင်များသည် ပုံမှန်အားဖြင့် တိုက်ရိုက်ကျသော ကင်မရာအသုံးပြုမှုနှင့် နောက်ခံတေးဂီတကို အနည်းဆုံးအသုံးပြုခြင်းတို့ဖြင့် ရိုးရှင်းသော ဇာတ်လမ်းတစ်ပုဒ်ကို ပြောပြလေ့ရှိသည်။ ပေါလ် ရှရက်ဒါ (Paul Schrader) က ၎င်းတို့၏ ရုပ်ရှင်အမျိုးအစားကို "လောကီအာရုံများကို ကျော်လွန်သော ရုပ်ရှင်" (transcendental cinema) ဟု အမည်ပေးခဲ့သည်။ ပစ္စုပ္ပန်ကာលတွင်၊ မီနီမယ်လစ် ရုပ်ရှင်ဖန်တီးမှုအပေါ် ကတိကဝတ်ကို Dogme 95၊ mumblecore နှင့် ရိုမေးနီးယား လှိုင်းသစ် (Romanian New Wave) ကဲ့သို့သော ရုပ်ရှင်လှုပ်ရှားမှုများတွင် တွေ့မြင်နိုင်သည်။ အဘတ်စ် ကီယာရိုစတာမိ (Abbas Kiarostami)၊ အီလီယာ ဆူလေမန် (Elia Suleiman) နှင့် ကယ်လီ ရိုက်ချတ် (Kelly Reichardt) တို့ကိုလည်း မီနီမယ်လစ် ရုပ်ရှင်ဒါရိုက်တာများအဖြစ် သတ်မှတ်ကြသည်။
မီနီမယ်လစ်များဖြစ်ကြသည့် ဂျိုရှူအာ ဖီးလ်ဒ်စ် မစ်လ်ဘန်း (Joshua Fields Millburn)၊ ရိုင်ယန် နီကိုဒီးမတ်စ် (Ryan Nicodemus) နှင့် မတ် ဒဗီလာ (Matt D'Avella) တို့သည် ခေတ်သစ်ကမ္ဘာတွင် ရိုးရှင်းစွာ နေထိုင်ခြင်းဟူသော အယူအဆကို ပြသသည့် Minimalism: A Documentary ရုပ်ရှင်ကို ရိုက်ကူးထုတ်လုပ်ခဲ့ကြသည်။
အခြားနယ်ပယ်များတွင်
ဖက်ရှင်
capsule wardrobe (အခြေခံအဝတ်အထည်အနည်းငယ်ဖြင့် စုစည်းထားသော အဝတ်ဗီရို) သည် ဖက်ရှင်တွင် မီနီမယ်လစ်ဇင်၏ ဥပမာတစ်ခုဖြစ်သည်။ ခေတ်နောက်မကျနိုင်သော အခြေခံအဝတ်အထည် အနည်းငယ်ဖြင့်သာ ဖွဲ့စည်းထားပြီး၊ ယေဘုယျအားဖြင့် အရောင်တစ်ရောင် သို့မဟုတ် နှစ်ရောင်ကသာ လွှမ်းမိုးထားသော capsule wardrobe များသည် ပေါ့ပါးခြင်း၊ ပြောင်းလွယ်ပြင်လွယ်ရှိခြင်းနှင့် လိုက်လျောညီထွေဖြစ်စေရန် ရည်ရွယ်ပြီး အခြေအနေပေးလာသောအခါ ရာသီပေါ် အဝတ်အထည်များနှင့် တွဲဖက်ဝတ်ဆင်နိုင်သည်။ capsule wardrobe ၏ ခေတ်သစ်အယူအဆသည် ၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များကတည်းက ရှိခဲ့ပြီး၊ လန်ဒန် ဘောက်တစ် ပိုင်ရှင် ဆူဇီ ဖော့စ် (Susie Faux) က တီထွင်ခဲ့သည်ဟု ယူဆကြသည်။ ယင်းအယူအဆကို အမေရိကန် ဖက်ရှင်ဒီဇိုင်နာ ဒေါနား ကာရန် (Donna Karan) က နောက်ဆယ်စုနှစ်တွင် ပိုမိုလူကြိုက်များလာစေခဲ့ပြီး၊ သူမသည် ၁၉၈၅ ခုနှစ်တွင် capsule လုပ်ငန်းခွင်ဝတ်စုံများ၏ အရေးပါသော စုစည်းမှုတစ်ခုကို ဒီဇိုင်းဆွဲခဲ့သည်။
သိပ္ပံဆိုင်ရာ ဆက်သွယ်ရေး
စက်မှုခေတ်ရှိ ကမ္ဘာကြီးပူနွေးလာမှုကို သရုပ်ဖော်ထားသည့် warming stripes (ပူနွေးလာမှု အစင်းကြောင်းများ) အချိန်ပြမျဉ်း ဂရပ်ဖစ်တစ်ခု၊ အပြာရောင်များသည် ပိုအေးသောနှစ်များကို ညွှန်ပြပြီး အနီရောင်များသည် ပိုပူသောနှစ်များကို ညွှန်ပြသည်။ Warming stripes ဂရပ်ဖစ်များကို သိပ္ပံပညာရှင်မဟုတ်သူများ နားလည်ရလွယ်ကူစေရန်အတွက် သိပ္ပံနည်းကျ သို့မဟုတ် နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာ ညွှန်ပြချက်များ လုံးဝမပါဝင်ဘဲ တမင်တကာ ဖန်တီးထားသည်။
သိပ္ပံပညာရှင်မဟုတ်သူများအား ကမ္ဘာကြီးပူနွေးလာမှုကို သရုပ်ဖော်ပြသရန်အတွက် ဗြိတိသျှ ရာသီဥတု သိပ္ပံပညာရှင် အက်ဒ် ဟော့ကင်းစ် (Ed Hawkins) သည် ၂၀၁၈ ခုနှစ်တွင် warming stripes ဂရပ်ဖစ်များကို တီထွင်ခဲ့ပြီး၊ သိပ္ပံပညာရှင်မဟုတ်သူများ နားလည်ရလွယ်ကူစေရန်အတွက် သိပ္ပံနည်းကျ သို့မဟုတ် နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာ ညွှန်ပြချက်များ လုံးဝမပါဝင်ဘဲ တမင်တကာ ဖန်တီးခဲ့သည်။ ဟော့ကင်းစ် က "ကျွန်ုပ်တို့ရဲ့ အမြင်အာရုံစနစ်က အဲဒီအစင်းကြောင်းတွေကို ကျွန်ုပ်တို့ စဉ်းစားနေစရာတောင်မလိုဘဲ အလိုအလျောက် အဓိပ္ပာယ်ပြန်ဆိုပေးပါလိမ့်မယ်" ဟု ရှင်းပြခဲ့သည်။
Warming stripe ဂရပ်ဖစ်များသည် color field ပန်းချီကားများနှင့် ဆင်တူပြီး၊ အာရုံလွှဲစေမည့်အရာအားလုံးကို ဖယ်ရှားကာ အဓိပ္ပာယ်ကို ပေးပို့ရန်အတွက် အရောင်ကိုသာ အသုံးပြုထားသည်။ Color field ရှေ့ဆောင် အနုပညာရှင် ဘားနက် နယူးမန်း က သူသည် "အမှန်တရားကိုယ်တိုင်က ထင်ရှားနေသော ပုံရိပ်များကို ဖန်တီးနေသည်" ဟု ပြောကြားခဲ့ပြီး၊ ယင်းမှာ ဟော့ကင်းစ် သည် ရာသီဥတုပြောင်းလဲမှု ပြဿနာအပေါ် အသုံးချခဲ့သည်ဟု ဆိုကြသော ခံယူချက်တစ်ခုဖြစ်ကာ ဝေဖန်သုံးသပ်သူတစ်ဦးက အဆိုပါ ဂရပ်ဖစ်များသည် "ခေတ်သစ်အနုပညာပြတိုက် (Museum of Modern Art) သို့မဟုတ် ဂက်တီပြတိုက် (Getty) အတွက် သင့်လျော်သည်" ဟု မှတ်ချက်ပြုခဲ့သည်။
tempestry ဆိုသည်မှာ "temperature" (အပူချိန်) နှင့် "tapestry" (ရက်ကန်းရုပ်စုံ) တို့ကို ပေါင်းစပ်ထားသော စကားလုံးဖြစ်ပြီး၊ သက်ဆိုင်ရာ အပူချိန် အကွာအဝေးများကို ကိုယ်စားပြုရန်အတွက် သီးခြားအရောင်များရှိသော ချည်သားအစင်းကြောင်းများကို အသုံးပြုထားသည့် ရက်ကန်းရုပ်စုံတစ်ခု ဖြစ်သည်။ ရက်ကန်းရုပ်စုံများသည် သတ်မှတ်ထားသော နေရာများတွင် ဖြစ်ပေါ်နေသော ကမ္ဘာကြီးပူနွေးလာမှုကို အမြင်အာရုံဖြင့် ကိုယ်စားပြုပြသသည်။
မီနီမယ်လစ် ဘဝနေထိုင်မှုပုံစံ
မီနီမယ်လစ်ဇင်ကို လက်ခံကျင့်သုံးသော ဘဝနေထိုင်မှုပုံစံတွင်၊ အလိုအပ်ဆုံးဖြစ်သော ပစ္စည်းများကိုသာ အသုံးပြုရန်နှင့် သုံးစွဲသူကိုယ်တိုင် ချမှတ်ထားသော အချို့သော ကန့်သတ်ချက်များထက် မကျော်လွန်သော ပမာဏဖြင့်သာ အသုံးပြုရန် ကြိုးပမ်းအားထုတ်မှုတစ်ခု ရှိပါသည်။ မီနီမယ်လစ် အလှဆင်ခြင်းများ (minimalist decors)၊ မီနီမယ်လစ် အသားအရေစောင့်ရှောက်မှု (minimalist skincare)၊ မီနီမယ်လစ် စတိုင်လ် (minimalist style)၊ မီနီမယ်လစ် အသုံးအဆောင်များ (minimalist accessories) စသဖြင့် ဤအယူအဆမှ ဆင်းသက်လာသော ဝေါဟာရများစွာ ရှိပါသည်။ ထိုသို့သော ဝေါဟာရများအားလုံးသည် တစ်ဦးတစ်ယောက်၏ ဘဝတွင် ထိုနယ်ပယ်အတွင်းရှိ မရှိမဖြစ်လိုအပ်သော ထုတ်ကုန်များကိုသာ အသုံးပြုခြင်းကို ညွှန်ပြသည်။ ဤအရာက လူတစ်ဦးကို မိမိဘဝတွင် အရေးကြီးသောအရာများအပေါ် အာရုံစိုက်ရန် ကူညီပေးနိုင်သည်။ ၎င်းသည် အလေအလွင့်ကို လျှော့ချပေးနိုင်သည်။ ၎င်းသည် မလိုအပ်ဟု တွေ့ရှိနိုင်သော ပိုလျှံနေသည့် ပစ္စည်းများကို ဝယ်ယူရသည့် အချိန်ကိုလည်း သက်သာစေနိုင်သည်။
မီနီမယ်လစ် ဘဝနေထိုင်မှုပုံစံသည် ကြီးမားသောစရိတ်များဖြင့် ဝယ်ယူရနိုင်သည့်အရာများကို ရယူရန် အလွန်အမင်း ကြိုးပမ်းအားထုတ်စရာမလိုဘဲ ရရှိနိုင်သော ရိုးရှင်းသည့်အရာများဖြင့် ဘဝကို ပျော်ရွှင်စွာဖြတ်သန်းရန် ကူညီပေးသည်။ မီနီမယ်လစ်ဇင်သည် နေထိုင်ရာ နေရာလွတ်များတွင် ရှုပ်ပွမှုလျော့နည်းခြင်းကိုလည်း ဖြစ်ပေါ်စေနိုင်သည်။
(WiKiArt မှ ကူးယူဖော်ပြခြင်းဖြစ်သည်။ အပြည့်အစုံလေ့လာလိုလျှင် wikiart.org တွင်သွားရောက်ဖတ်ရှုပါ။) AMHTA METHON-ART
