ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒ စူပါသရုပ်မှန်ဝါဒ၊ ဟိုက်ပါသရုပ်မှန်ဝါဒ
Photorealism (Super-Realism, Hyper-Realism) Art movementအနုပညာ လှုပ်ရှားမှု
ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒဆိုသည်မှာ ပန်းချီ၊ ပုံဆွဲခြင်းနှင့် အခြားသော ဂရပ်ဖစ် ကြားခံနယ်ပယ်များ ပါဝင်သည့် အနုပညာအမျိုးအစားတစ်ခုဖြစ်ပြီး၊ ၎င်းတွင် အနုပညာရှင်တစ်ဦးသည် ဓာတ်ပုံတစ်ပုံကို လေ့လာပြီးနောက် ထိုရုပ်ပုံကို အခြားကြားခံနယ်ပယ်တစ်ခုတွင် တတ်နိုင်သမျှ လက်တွေ့ကျကျ ပုံတူကူးယူဖန်တီးရန် ကြိုးပမ်းသည်။ ဤဝေါဟာရကို မတူညီသော ကြားခံနယ်ပယ်များစွာရှိ အနုပညာလက်ရာများကို ဖော်ပြရန် ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် အသုံးပြုနိုင်သော်လည်း၊ ၎င်းကို ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ နှောင်းပိုင်းနှင့် ၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အစောပိုင်းတွင် စတင်ခဲ့သော အမေရိကန် အနုပညာလှုပ်ရှားမှု၏ ပန်းချီကားများနှင့် ပန်းချီဆရာများအုပ်စုကို တိကျစွာ ရည်ညွှန်းရာတွင်လည်း အသုံးပြုပါသည်။
ပြည့်စုံသော အနုပညာလှုပ်ရှားမှုတစ်ခုအနေဖြင့်၊ ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒသည် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတွင် ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ နှောင်းပိုင်းနှင့် ၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အစောပိုင်း၌ ပေါ့ပ် အနုပညာမှ ဆင့်ကဲပြောင်းလဲလာခြင်းဖြစ်ပြီး စိတ္တဇသရုပ်ဖော်ဝါဒအပြင် မီနီမယ်လစ် အနုပညာလှုပ်ရှားမှုများကိုပါ ဆန့်ကျင်တုံ့ပြန်မှုတစ်ခုအနေဖြင့် ပေါ်ထွက်လာခြင်းဖြစ်သည်။ ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒီများသည် ၎င်းတို့၏ ပန်းချီကားများ ဖန်တီးရန်အတွက် အချက်အလက်များ စုဆောင်းရန် ဓာတ်ပုံတစ်ပုံ သို့မဟုတ် ဓာတ်ပုံများစွာကို အသုံးပြုကြပြီး ကင်မရာနှင့် ဓာတ်ပုံများကို အသုံးပြုခြင်းသည် မော်ဒန်ဝါဒကို လက်ခံခြင်းဖြစ်သည်ဟု စောဒကတက်နိုင်ပါသည်။ သို့သော်လည်း၊ အနုပညာရှင်များက ၎င်းတို့၏ ဖန်တီးမှုလုပ်ငန်းများကို အထောက်အကူပြုရန် ၁၅ ရာစုကတည်းက အမြင်အာရုံဆိုင်ရာ ကိရိယာများကို အသုံးပြုခဲ့ကြသော်လည်း၊ ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒတွင် ၎င်းတို့ ဓာတ်ပုံအသုံးပြုကြောင်း ဝန်ခံချက်သည် ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ နှောင်းပိုင်း၌ လှုပ်ရှားမှု အရှိန်အဟုန်ရလာချိန်တွင် ပြင်းထန်သော ဝေဖန်မှုများနှင့် ရင်ဆိုင်ခဲ့ရသည်။
၁၉ ရာစုတွင် ဓာတ်ပုံပညာ တီထွင်မှုသည် အနုပညာအပေါ် အကျိုးသက်ရောက်မှု သုံးခုရှိခဲ့သည်- ပုံတူနှင့် ရှုခင်းပန်းချီဆရာများကို ဓာတ်ပုံထက် နိမ့်ကျသည်ဟု ယူဆလာကြပြီး အများအပြားသည် ဓာတ်ပုံဆရာများအဖြစ် အသက်မွေးဝမ်းကျောင်း ပြောင်းလဲခဲ့ကြသည်၊ ၁၉ ရာစုနှင့် ၂၀ ရာစု အနုပညာလှုပ်ရှားမှုများအတွင်း အနုပညာရှင်များသည် ဓာတ်ပုံကို အရင်းအမြစ်ပစ္စည်းနှင့် အထောက်အကူတစ်ခုအဖြစ် အသုံးပြုခဲ့ကြကြောင်း ကောင်းစွာ မှတ်တမ်းတင်ထားသည်—သို့သော်လည်း ၎င်းတို့၏ လက်ရာများကို အတုအပများအဖြစ် အထင်လွဲခံရမည်ကို စိုးရိမ်သဖြင့် ယင်းအချက်ကို ငြင်းဆိုရန် အပြင်းအထန် ကြိုးပမ်းခဲ့ကြသည်၊ ပြီးတော့ ဓာတ်ပုံတီထွင်မှုမှတစ်ဆင့် အနုပညာရှင်များသည် စမ်းသပ်မှုသစ်များစွာကို ပြုလုပ်ခွင့်ရရှိခဲ့ကြသည်။ ထို့ကြောင့်၊ ဓာတ်ပုံတီထွင်မှု၏ အထွတ်အထိပ်သည် အနုပညာသမိုင်းတွင် အနုပညာရှင်များ ရင်ဆိုင်နေရသော စိန်ခေါ်မှု—အစောဆုံး သိရှိရသော ဂူပန်းချီများကတည်းက—သူတို့မြင်တွေ့ရသည့် မြင်ကွင်းများကို ပုံတူကူးယူရန် ကြိုးပမ်းမှုဆီသို့ အချိုးအကွေ့တစ်ခု ဖြစ်ခဲ့သည်။
ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒီများ ၎င်းတို့၏ လက်ရာများကို စတင်ဖန်တီးချိန်တွင် ဓာတ်ပုံသည် လက်တွေ့ဘဝကို ပုံတူကူးယူရန်အတွက် အဓိကနည်းလမ်းတစ်ခု ဖြစ်လာနေပြီဖြစ်ပြီး စိတ္တဇဝါဒသည် အနုပညာလောက၏ ဗဟိုချက်ဖြစ်နေခဲ့သည်။ သရုပ်မှန်ဝါဒသည် အဆက်မပြတ်ဖြစ်ပေါ်နေသော အနုပညာလှုပ်ရှားမှုတစ်ခုအဖြစ် ဆက်လက်တည်ရှိနေခဲ့ပြီး ၁၉၃၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် ပြန်လည်ပေါ်ထွက်လာမှုတစ်ခုကိုပင် ကြုံတွေ့ခဲ့ရသော်လည်း၊ ၁၉၅၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအရောက်တွင် မော်ဒန်ဝါဒီ ဝေဖန်ရေးဆရာများနှင့် စိတ္တဇသရုပ်ဖော်ဝါဒတို့က သရုပ်မှန်ဝါဒကို လေးနက်သော အနုပညာလုပ်ဆောင်မှုတစ်ခုအဖြစ်မှ အရေးမပါအောင် လျှော့ချပစ်ခဲ့သည်။ ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒီများသည် အက်ဒ်ဝပ် ဟော့ပါ ကဲ့သို့သော အမေရိကန် သရုပ်မှန်ဝါဒီများ၏ အချို့သော ရှုထောင့်များကို မျှဝေခံစားကြသော်လည်း၊ ၎င်းတို့သည် မိမိတို့ကိုယ်ကို စိတ္တဇသရုပ်ဖော်ဝါဒီများနှင့် ခွဲခြားထားသကဲ့သို့ပင် ရိုးရာ သရုပ်မှန်ဝါဒီများနှင့်လည်း တတ်နိုင်သမျှ ခွဲခြားထားရန် ကြိုးပမ်းခဲ့ကြသည်။ ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒီများသည် ပေါ့ပ် အနုပညာရှင်များ၏ လက်ရာများကြောင့် များစွာပိုမိုလွှမ်းမိုးမှုခံခဲ့ရပြီး စိတ္တဇသရုပ်ဖော်ဝါဒကို ဆန့်ကျင်တုံ့ပြန်နေခဲ့ကြသည်။
ပေါ့ပ် အနုပညာနှင့် ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒ နှစ်ခုစလုံးသည် တစ်နေ့တခြား တိုးပွားလာပြီး လွှမ်းမိုးလာသော ဓာတ်ပုံမီဒီယာများ၏ ပေါများလာမှုမှ ပေါက်ဖွားလာသော တုံ့ပြန်မှုလှုပ်ရှားမှုများဖြစ်ကြပြီး၊ ယင်းမီဒီယာများသည် ၂၀ ရာစု အလယ်ပိုင်းအရောက်တွင် အနုပညာရှိ ရုပ်ပုံများ၏တန်ဖိုးကို လျော့ကျသွားစေရန် ခြိမ်းခြောက်နေသည့် ကြီးမားလှသော ဖြစ်စဉ်ကြီးတစ်ခုအဖြစ် ကြီးထွားလာခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း၊ ပေါ့ပ် အနုပညာရှင်များသည် ရုပ်ပုံအများစု၏ အဓိပ္ပာယ်မဲ့မှုကို အထူးသဖြင့် စီးပွားရေးအရ အသုံးပြုမှုများတွင် အဓိကထား ထောက်ပြနေချိန်တွင်၊ ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒီများကမူ ရုပ်ပုံတစ်ပုံ၏တန်ဖိုးကို ပြန်လည်ရယူရန်နှင့် ချီးမြှောက်ရန် ကြိုးပမ်းနေခဲ့ကြသည်။
ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒကို Trompe L'oeil မျက်စိလှည့်စားသောပန်းချီ နှင့် ဆက်စပ်တွေးတောခြင်းသည် မှားယွင်းစွာ နှိုင်းယှဉ်မှုတစ်ခုဖြစ်ပြီး၊ ယင်းသည် ၁၉၇၀ နှင့် ၁၉၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များရှိ ဝေဖန်ရေးဆရာအများအပြား ပြုလုပ်ခဲ့သော လေ့လာစောင့်ကြည့်မှု သို့မဟုတ် အဓိပ္ပာယ်ကောက်ယူမှုဆိုင်ရာ အမှားတစ်ခုဖြစ်သည်။ Trompe L'oeil ပန်းချီကားများသည် မျက်စိကို လှည့်စားရန် ကြိုးပမ်းပြီး ကြည့်ရှုသူအား သူသည် ပန်းချီကားကိုမဟုတ်ဘဲ တကယ့်အရာဝတ္ထုကို မြင်နေရသည်ဟု ထင်မြင်စေရန် ပြုလုပ်သည်။ ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒ ပန်းချီကားတစ်ချပ်ကို ကြည့်ရှုသည့်အခါတွင်မူ၊ ကြည့်ရှုသူသည် မိမိတို့သည် ပန်းချီကားတစ်ချပ်ကို ကြည့်နေကြောင်း အမြဲသိရှိနေပါသည်။
ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒ (Photorealism) ဆိုသည်မှာ ပန်းချီ၊ ပုံဆွဲခြင်းနှင့် အခြားသော ဂရပ်ဖစ် ကြားခံနယ်ပယ်များ ပါဝင်သည့် အနုပညာအမျိုးအစားတစ်ခုဖြစ်ပြီး၊ ၎င်းတွင် အနုပညာရှင်တစ်ဦးသည် ဓာတ်ပုံတစ်ပုံကို လေ့လာပြီးနောက် ထိုရုပ်ပုံကို အခြားကြားခံနယ်ပယ်တစ်ခုတွင် တတ်နိုင်သမျှ လက်တွေ့ကျကျ ပုံတူကူးယူဖန်တီးရန် ကြိုးပမ်းသည်။ ဤဝေါဟာရကို မတူညီသော ကြားခံနယ်ပယ်များစွာရှိ အနုပညာလက်ရာများကို ဖော်ပြရန် ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် အသုံးပြုနိုင်သော်လည်း၊ ၎င်းကို ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ နှောင်းပိုင်းနှင့် ၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အစောပိုင်းတွင် စတင်ခဲ့သော အမေရိကန် ပန်းချီဆရာများ၏ တိကျသော အနုပညာလှုပ်ရှားမှုတစ်ခုကို ရည်ညွှန်းရာတွင်လည်း အသုံးပြုပါသည်။
သမိုင်းကြောင်း
မူလအစများ
ပြည့်စုံသော အနုပညာလှုပ်ရှားမှုတစ်ခုအနေဖြင့်၊ ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒသည် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတွင် ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ နှောင်းပိုင်းနှင့် ၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အစောပိုင်း၌ ပေါ့ပ် အနုပညာ (Pop Art) မှ ဆင့်ကဲပြောင်းလဲလာခြင်းဖြစ်ပြီး စိတ္တဇသရုပ်ဖော်ဝါဒ (Abstract Expressionism) အပြင် မီနီမယ်လစ် (Minimalist) အနုပညာလှုပ်ရှားမှုများကိုပါ ဆန့်ကျင်တုံ့ပြန်မှုတစ်ခုအနေဖြင့် ပေါ်ထွက်လာခြင်းဖြစ်သည်။ ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒီများသည် ၎င်းတို့၏ ပန်းချီကားများ ဖန်တီးရန်အတွက် အချက်အလက်များ စုဆောင်းရန် ဓာတ်ပုံတစ်ပုံ သို့မဟုတ် ဓာတ်ပုံများစွာကို အသုံးပြုကြပြီး ကင်မရာနှင့် ဓာတ်ပုံများကို အသုံးပြုခြင်းသည် မော်ဒန်ဝါဒ (Modernism) ကို လက်ခံခြင်းဖြစ်သည်ဟု စောဒကတက်နိုင်ပါသည်။ သို့သော်လည်း၊ အနုပညာရှင်များက ၎င်းတို့၏ ဖန်တီးမှုလုပ်ငန်းများကို အထောက်အကူပြုရန် ၁၅ ရာစုကတည်းက အမြင်အာရုံဆိုင်ရာ ကိရိယာများကို အသုံးပြုခဲ့ကြသော်လည်း၊ ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒတွင် ၎င်းတို့ ဓာတ်ပုံအသုံးပြုကြောင်း အနုပညာရှင်များ၏ ဝန်ခံချက်သည် ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ နှောင်းပိုင်း၌ လှုပ်ရှားမှု အရှိန်အဟုန်ရလာချိန်တွင် ပြင်းထန်သော ဝေဖန်မှုများနှင့် ရင်ဆိုင်ခဲ့ရသည်။
လူးဝစ် ကေ မိုင်ဆဲလ် (Louis K. Meisel) က သူ၏ စာအုပ်များနှင့် ဟောပြောပွဲများတွင် အောက်ပါအတိုင်း ဖော်ပြထားသည်- ၁၉ ရာစုတွင် ဓာတ်ပုံပညာ တီထွင်မှုသည် အနုပညာအပေါ် အကျိုးသက်ရောက်မှု သုံးခုရှိခဲ့သည်- ပုံတူနှင့် ရှုခင်းပန်းချီဆရာများကို ဓာတ်ပုံထက် နိမ့်ကျသည်ဟု ယူဆလာကြပြီး အများအပြားသည် ဓာတ်ပုံဆရာများအဖြစ် အသက်မွေးဝမ်းကျောင်း ပြောင်းလဲခဲ့ကြသည်; ၁၉ ရာစုနှင့် ၂၀ ရာစု အနုပညာလှုပ်ရှားမှုများအတွင်း အနုပညာရှင်များသည် ဓာတ်ပုံကို အရင်းအမြစ်ပစ္စည်းနှင့် အထောက်အကူတစ်ခုအဖြစ် အသုံးပြုခဲ့ကြကြောင်း ကောင်းစွာ မှတ်တမ်းတင်ထားသည်—သို့သော်လည်း ၎င်းတို့၏ လက်ရာများကို အတုအပများအဖြစ် အထင်လွဲခံရမည်ကို စိုးရိမ်သဖြင့် ယင်းအချက်ကို ငြင်းဆိုရန် အပြင်းအထန် ကြိုးပမ်းခဲ့ကြသည်; ပြီးတော့ ဓာတ်ပုံတီထွင်မှုမှတစ်ဆင့် အနုပညာရှင်များသည် စမ်းသပ်မှုသစ်များစွာကို ပြုလုပ်ခွင့်ရရှိခဲ့ကြသည်။ ထို့ကြောင့်၊ ဓာတ်ပုံတီထွင်မှု၏ အထွတ်အထိပ်သည် အနုပညာသမိုင်းတွင် အနုပညာရှင်များ ရင်ဆိုင်နေရသော စိန်ခေါ်မှု—အစောဆုံး သိရှိရသော ဂူပန်းချီများကတည်းက—သူတို့မြင်တွေ့ရသည့် မြင်ကွင်းများကို ပုံတူကူးယူရန် ကြိုးပမ်းမှုဆီသို့ အချိုးအကွေ့တစ်ခု ဖြစ်ခဲ့သည်။
ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒီများ ၎င်းတို့၏ လက်ရာများကို စတင်ဖန်တီးချိန်တွင် ဓာတ်ပုံသည် လက်တွေ့ဘဝကို ပုံတူကူးယူရန်အတွက် အဓိကနည်းလမ်းတစ်ခု ဖြစ်လာနေပြီဖြစ်ပြီး စိတ္တဇဝါဒသည် အနုပညာလောက၏ ဗဟိုချက်ဖြစ်နေခဲ့သည်။ သရုပ်မှန်ဝါဒ (Realism) သည် အဆက်မပြတ်ဖြစ်ပေါ်နေသော အနုပညာလှုပ်ရှားမှုတစ်ခုအဖြစ် ဆက်လက်တည်ရှိနေခဲ့ပြီး ၁၉၃၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် ပြန်လည်ပေါ်ထွက်လာမှုတစ်ခုကိုပင် ကြုံတွေ့ခဲ့ရသော်လည်း၊ ၁၉၅၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအရောက်တွင် မော်ဒန်ဝါဒီ ဝေဖန်ရေးဆရာများနှင့် စိတ္တဇသရုပ်ဖော်ဝါဒတို့က သရုပ်မှန်ဝါဒကို လေးနက်သော အနုပညာလုပ်ဆောင်မှုတစ်ခုအဖြစ်မှ အရေးမပါအောင် လျှော့ချပစ်ခဲ့သည်။ ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒီများသည် အက်ဒ်ဝပ် ဟော့ပါ (Edward Hopper) ကဲ့သို့သော အမေရိကန် သရုပ်မှန်ဝါဒီများ၏ အချို့သော ရှုထောင့်များကို မျှဝေခံစားကြသော်လည်း၊ ၎င်းတို့သည် မိမိတို့ကိုယ်ကို စိတ္တဇသရုပ်ဖော်ဝါဒီများနှင့် ခွဲခြားထားသကဲ့သို့ပင် ရိုးရာ သရုပ်မှန်ဝါဒီများနှင့်လည်း တတ်နိုင်သမျှ ခွဲခြားထားရန် ကြိုးပမ်းခဲ့ကြသည်။ ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒီများသည် ပေါ့ပ် အနုပညာရှင်များ၏ လက်ရာများကြောင့် များစွာပိုမိုလွှမ်းမိုးမှုခံခဲ့ရပြီး စိတ္တဇသရုပ်ဖော်ဝါဒကို ဆန့်ကျင်တုံ့ပြန်နေခဲ့ကြသည်။
ပေါ့ပ် အနုပညာနှင့် ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒ နှစ်ခုစလုံးသည် တစ်နေ့တခြား တိုးပွားလာပြီး လွှမ်းမိုးလာသော ဓာတ်ပုံမီဒီယာများ၏ ပေါများလာမှုမှ ပေါက်ဖွားလာသော တုံ့ပြန်မှုလှုပ်ရှားမှုများဖြစ်ကြပြီး၊ ယင်းမီဒီယာများသည် ၂၀ ရာစု အလယ်ပိုင်းအရောက်တွင် အနုပညာရှိ ရုပ်ပုံများ၏တန်ဖိုးကို လျော့ကျသွားစေရန် ခြိမ်းခြောက်နေသည့် ကြီးမားလှသော ဖြစ်စဉ်ကြီးတစ်ခုအဖြစ် ကြီးထွားလာခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း၊ ပေါ့ပ် အနုပညာရှင်များသည် ရုပ်ပုံအများစု၏ (အထူးသဖြင့် စီးပွားရေးအရ အသုံးပြုမှုများတွင်) အဓိပ္ပာယ်မဲ့မှုကို အဓိကထား ထောက်ပြနေချိန်တွင်၊ ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒီများကမူ ရုပ်ပုံတစ်ပုံ၏တန်ဖိုးကို ပြန်လည်ရယူရန်နှင့် ချီးမြှောက်ရန် ကြိုးပမ်းနေခဲ့ကြသည်။
ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒကို trompe-l'œil (မျက်စိလှည့်စားသောပန်းချီ) နှင့် ဆက်စပ်တွေးတောခြင်းသည် မှားယွင်းစွာ နှိုင်းယှဉ်မှုတစ်ခုဖြစ်ပြီး၊ ယင်းသည် ၁၉၇၀ နှင့် ၁၉၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များရှိ ဝေဖန်ရေးဆရာအများအပြား ပြုလုပ်ခဲ့သော လေ့လာစောင့်ကြည့်မှု သို့မဟုတ် အဓိပ္ပာယ်ကောက်ယူမှုဆိုင်ရာ အမှားတစ်ခုဖြစ်သည်။ Trompe-l'œil ပန်းချီကားများသည် "မျက်စိကို လှည့်စားရန်" ကြိုးပမ်းပြီး ကြည့်ရှုသူအား သူသည် ပန်းချီကားကိုမဟုတ်ဘဲ တကယ့်အရာဝတ္ထုကို မြင်နေရသည်ဟု ထင်မြင်စေရန် ပြုလုပ်သည်။ ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒ ပန်းချီကားတစ်ချပ်ကို ကြည့်ရှုသည့်အခါတွင်မူ၊ ကြည့်ရှုသူသည် မိမိတို့သည် ပန်းချီကားတစ်ချပ်ကို ကြည့်နေကြောင်း အမြဲသိရှိနေပါသည်။
အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်
ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒ ဟူသော စကားလုံးကို ၁၉၆၉ ခုနှစ်တွင် လူးဝစ် ကေ မိုင်ဆဲလ် က တီထွင်ခဲ့ပြီး ၁၉၇၀ ပြည့်နှစ်တွင် ဝှစ်တနီ ပြတိုက် (Whitney Museum) ၏ "Twenty-two Realists" ပြပွဲ ကက်တလောက်တွင် ပုံနှိပ်စာအဖြစ် ပထမဆုံးအကြိမ် ပါဝင်လာခဲ့သည်။ ယင်းကို တစ်ခါတစ်ရံ စူပါသရုပ်မှန်ဝါဒ (Super-Realism)၊ သရုပ်မှန်ဝါဒသစ် (New Realism)၊ ရုပ်လုံးကြွ သရုပ်မှန်ဝါဒ (Sharp Focus Realism) သို့မဟုတ် ဟိုက်ပါသရုပ်မှန်ဝါဒ (hyperrealism) ဟုလည်း ခေါ်ဆိုကြသည်။
နှစ်နှစ်အကြာတွင် လူးဝစ် ကေ မိုင်ဆဲလ် သည် ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒီများ၏ ကြီးမားသော လက်ရာများစုစည်းမှုကို တာဝန်ပေးအပ်ခဲ့သော စတူးဝပ် အမ် စပိုင်ဆာ (Stuart M. Speiser) ၏ တောင်းဆိုချက်အရ အချက်ငါးချက်ပါသော အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်တစ်ခုကို ဖော်ထုတ်ခဲ့သည်။ ထိုစုဆောင်းမှုသည် နောက်ပိုင်းတွင် 'Photo-Realism 1973: The Stuart M. Speiser Collection' ဟုလူသိများသော လှည့်လည်ပြသသည့် ပြပွဲတစ်ခုအဖြစ် ဖွံ့ဖြိုးလာခဲ့ပြီး၊ ၎င်းကို ၁၉၇၈ ခုနှစ်တွင် စမစ်ဆိုနီယံ အင်စတီကျူးရှင်း (Smithsonian Institution) သို့ လှူဒါန်းခဲ့ကာ ၎င်း၏ ပြတိုက်အများအပြားတွင် ပြသထားသည့်အပြင် 'site' ၏ ကမကထပြုမှုဖြင့် လှည့်လည်ပြသလျက်ရှိသည်။ 'မူလဖန်တီးသူများ' အတွက် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်မှာ အောက်ပါအတိုင်းဖြစ်သည်-
၁။ ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒီသည် အချက်အလက်များ စုဆောင်းရန် ကင်မရာနှင့် ဓာတ်ပုံကို အသုံးပြုသည်။
၂။ ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒီသည် အချက်အလက်များကို ပတ္တူစပေါ်သို့ ကူးပြောင်းရန် စက်ယန္တရား သို့မဟုတ် တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း စက်ယန္တရားနည်းလမ်းတစ်ခုခုကို အသုံးပြုသည်။
၃။ ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒီသည် အချောသတ်ထားသော လက်ရာကို ဓာတ်ပုံနှင့်တူအောင် ဖန်တီးနိုင်သည့် နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာ စွမ်းရည်ရှိရမည်။
၄။ ဗဟို ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒီများထဲမှ တစ်ဦးအဖြစ် သတ်မှတ်ခံရရန်အတွက် အနုပညာရှင်သည် ၁၉၇၂ ခုနှစ်မတိုင်မီက ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒီတစ်ဦးအဖြစ် လက်ရာများကို ပြသခဲ့ဖူးရမည်။
၅။ အနုပညာရှင်သည် ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒ လက်ရာများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးနှင့် ပြသရေးအတွက် အနည်းဆုံး ငါးနှစ် အချိန်ပေးခဲ့ရမည်။
စတိုင်များ
ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒ ပန်းချီကားသည် ဓာတ်ပုံမရှိဘဲ မတည်ရှိနိုင်ပါ။ ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒတွင်၊ ပြောင်းလဲမှုနှင့် လှုပ်ရှားမှုကို အချိန်တစ်ခုအတွင်း အေးခဲသွားအောင် ပြုလုပ်ထားရမည်ဖြစ်ပြီး ယင်းကို အနုပညာရှင်က တိကျစွာ ကိုယ်စားပြုဖော်ပြရမည်ဖြစ်သည်။ ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒီများသည် ၎င်းတို့၏ ရုပ်ပုံများနှင့် အချက်အလက်များကို ကင်မရာနှင့် ဓာတ်ပုံဖြင့် စုဆောင်းကြသည်။ ဓာတ်ပုံကို ဖော်ထုတ်ပြီးသည်နှင့် (များသောအားဖြင့် ဓာတ်ပုံဆလိုက်ပြားပေါ်သို့) အနုပညာရှင်သည် ဓာတ်ပုံဆလိုက်ပြားမှ ရုပ်ပုံကို ပတ္တူစများပေါ်သို့ စနစ်တကျ ကူးပြောင်းမည်ဖြစ်သည်။ ယင်းကို များသောအားဖြင့် ဆလိုက်ပြားကို ပတ္တူစပေါ်သို့ ပရိုဂျက်တာဖြင့် ထိုးပြခြင်းဖြင့် သို့မဟုတ် ရိုးရာ ဇယားကွက် (grid) နည်းပညာများကို အသုံးပြုခြင်းဖြင့် ပြုလုပ်လေ့ရှိသည်။ ရရှိလာသော ရုပ်ပုံများသည် မကြာခဏဆိုသလို မူရင်းဓာတ်ပုံ၏ တိုက်ရိုက်မိတ္တူများဖြစ်သော်လည်း မူရင်းဓာတ်ပုံ သို့မဟုတ် ဆလိုက်ပြားထက် ပိုကြီးလေ့ရှိသည်။ ယင်းက ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒ စတိုင်ကို တင်းကျပ်ပြီး တိကျစေကာ၊ မကြာခဏဆိုသလို အလင်းပြန်နိုင်သော မျက်နှာပြင်များရှိ အရိပ်များ ပြန်ဟပ်ခြင်းနှင့် လူဖန်တီးထားသော ပတ်ဝန်းကျင်များ၏ ဂျီဩမေတြီဆိုင်ရာ တိကျမှုကဲ့သို့သော အတုယူဖန်တီးရန် မြင့်မားသော နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာ စွမ်းရည်နှင့် ကျွမ်းကျင်မှု လိုအပ်သည့် ရုပ်ပုံများကို အလေးပေးဖော်ပြလေ့ရှိသည်။
အနုပညာရှင်များ
ပထမမျိုးဆက် အမေရိကန် ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒီများတွင် ပန်းချီဆရာများဖြစ်ကြသော ရစ်ချတ် အက်စတက်စ် (Richard Estes)၊ ရပ်ဖ် ဂိုးအင်းစ် (Ralph Goings)၊ ချပ်ခ် ကလို့စ် (Chuck Close)၊ ချားလ်စ် ဘဲလ် (Charles Bell)၊ သြဒရေး ဖလက်ခ် (Audrey Flack)၊ ဒွန် အက်ဒီ (Don Eddy)၊ ဒန်းနစ် ပီတာဆန် (Denis Peterson)၊ ရောဘတ် ဘက်ချ်တယ် (Robert Bechtle)၊ ရွန် ကလီမန်း (Ron Kleemann)၊ ရစ်ချတ် မက်ကလင်း (Richard McLean)၊ ဂျွန် ဆော့လ် (John Salt)၊ ဘန် ရှွန်ဇိုက် (Ben Schonzeit) နှင့် တွမ် ဘလက်ဝဲလ် (Tom Blackwell) တို့ ပါဝင်သည်။ မကြာခဏဆိုသလို တစ်ဦးနှင့်တစ်ဦး သီးခြားစီ အလုပ်လုပ်ကိုင်ကြပြီး အလွန်ကွဲပြားခြားနားသော အစပြုရာအမှတ်များ ရှိကြသော်လည်း၊ ဤမူလ ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒီများသည် ရှုခင်းများ (သဘာဝထက် မြို့ပြရှုခင်းများက ပိုများသည်)၊ ပုံတူများနှင့် သက်မဲ့အရာဝတ္ထုပန်းချီများ စသည့် ရိုးရာအနုပညာအမျိုးအစားများရှိ သာမန် သို့မဟုတ် ရင်းနှီးကျွမ်းဝင်သော အကြောင်းအရာများကို ပုံမှန်အားဖြင့် ကိုင်တွယ်ဖြေရှင်းခဲ့ကြသည်။
ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒ လှုပ်ရှားမှု ပေါ်ပေါက်လာသည်နှင့်အမျှ၊ ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒနှင့် ဆက်စပ်နေသော ပန်းချီဆရာအများအပြားသည် ၎င်းတို့၏ နည်းစနစ်များကို ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ပြီး ပိုမိုကောင်းမွန်အောင် ပြင်ဆင်ခဲ့ကြရာ ၎င်းတို့သည် ဒုတိယမျိုးဆက် ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒီများ ဖြစ်လာခဲ့ကြသည်။ ဤပန်းချီဆရာများတွင် ဂျွန် ဘေဒါ၊ ဟီလို ချန် (Hilo Chen)၊ ဂျက် မန်ဒင်ဟော (Jack Mendenhall)၊ ကန် မာရှယ် (Ken Marschall)၊ ဒေးဗစ် ပါရစ်ရှ် (David Parrish) နှင့် အိုင်ဒယ် ဝက်ဘာ (Idelle Weber) တို့ ပါဝင်သည်။
ဂရိတ်ဗြိတိန်နှင့် မြောက်အိုင်ယာလန် ယူနိုက်တက်ကင်းဒမ်းတွင်၊ မိုက် ဂေါ်မန် (Mike Gorman) နှင့် အဲရစ် စကော့ (Eric Scott) အပါအဝင် အနုပညာရှင်များစွာက ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒ ချဉ်းကပ်မှုများကို နှစ်သက်ခဲ့ကြသည်။ ဤဥရောပ ပန်းချီဆရာများကို ပိုမိုကျယ်ပြန့်သော အမေရိကန် ပရိသတ်များထံ မိတ်ဆက်ပေးခြင်းကို နယူးယောက်မြို့၊ အာနိုး ကတ်ဇန် ဂယ်လာရီ (Arnold Katzen Gallery) ၌ ကျင်းပသော ၁၉၈၂ ခုနှစ် 'Superhumanism' ပြပွဲမှတစ်ဆင့် ဆောင်ရွက်ခဲ့သည်။
ဤလှုပ်ရှားမှုသည် အဓိကအားဖြင့် ပန်းချီရေးဆွဲခြင်းနှင့် ဆက်စပ်နေသော်လည်း၊ ဒွိန်း ဟန်ဆန် (Duane Hanson) နှင့် ဂျွန် ဒီအန်ဒရီယာ (John DeAndrea) တို့သည် သာမန်လူများ၏ အသက်ဝင်နေသော၊ ဆေးခြယ်ထားသည့် ပန်းပုများကို ဖန်တီးခြင်းကြောင့် ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒနှင့် ဆက်စပ်နေသော ပန်းပုဆရာများဖြစ်ကြပြီး ၎င်းတို့၏ ပန်းပုများတွင် တုပဖန်တီးထားသော ဆံပင်များနှင့် အစစ်အမှန် အဝတ်အစားများ အပြည့်အစုံ ပါဝင်သည်။ ၎င်းတို့ကို သရုပ်မှန်ဝါဒီစစ်စစ်များ (Verists) ဟု ခေါ်ဆိုကြသည်။
၂၀၀၀ ပြည့်နှစ် နောက်ပိုင်း
ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒ၏ အထွတ်အထိပ်ကာလသည် ၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် ဖြစ်ခဲ့သော်လည်း၊ လှုပ်ရှားမှုသည် ဆက်လက်တည်ရှိနေပြီး မူလ ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒီ အများအပြားအပြင် ၎င်းတို့၏ ခေတ်ပြိုင်များစွာလည်း ပါဝင်သည်။ မိုင်ဆဲလ် နှင့် ချေ့စ် ၏ Photorealism at the Millennium အရ၊ မူလ ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒီ ၁၃ ဦးအနက် ၈ ဦးသာလျှင် ၂၀၀၂ ခုနှစ်တွင် ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒ လက်ရာများကို ဆက်လက်ဖန်တီးနေဆဲဖြစ်သည်။ ၂၀၂၀ ပြည့်နှစ် စက်တင်ဘာလအထိ၊ ရစ်ချတ် အက်စတက်စ် သည် ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒ စတိုင်ဖြင့် တက်ကြွစွာ လုပ်ကိုင်နေဆဲဖြစ်သော တစ်ဦးတည်းသော ကျန်ရှိသည့် မူလ ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒီ ဖြစ်သည်။
အနုပညာရှင်များဖြစ်ကြသော ရောဘတ် ဘက်ချ်တယ်၊ ချားလ်စ် ဘဲလ်၊ တွမ် ဘလက်ဝဲလ်၊ ရပ်ဖ် ဂိုးအင်းစ်၊ ဂျွန် ကာဆီးယား (John Kacere)၊ ရွန် ကလီမန်း၊ သြဒရေး ဖလက်ခ် နှင့် ချပ်ခ် ကလို့စ် တို့ ကွယ်လွန်သွားခဲ့ပြီဖြစ်သည်။ ဒွန် အက်ဒီ၊ ဒန်းနစ် ပီတာဆန်၊ ဘန် ရှွန်ဇိုက် တို့သည် ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒမှ ခွာထွက်သွားခဲ့ကြပြီး ရောဘတ် ကော့တင်ဟမ် (Robert Cottingham) သည် မိမိကိုယ်ကို ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒီတစ်ဦးအဖြစ် မသတ်မှတ်တော့ပါ။
မျိုးဆက်သစ် ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒီများသည် မူလ ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒီများ ချပေးခဲ့သော အခြေခံအုတ်မြစ်များအပေါ်တွင် တည်ဆောက်နေကြသည်။ ဥပမာများမှာ အန်သိုနီ ဘရူနယ်လီ (Anthony Brunelli) ၏ လက်ရာများတွင် ရစ်ချတ် အက်စတက်စ် ၏ လွှမ်းမိုးမှု သို့မဟုတ် ဂလင်းရေး ကျူတာ ၏ လက်ရာများတွင် ရပ်ဖ် ဂိုးအင်းစ် နှင့် ချားလ်စ် ဘဲလ် တို့၏ လွှမ်းမိုးမှုတို့ ဖြစ်သည်။ သို့သော်လည်း၊ ဤအရာက လူအများအပြားကို ဓာတ်ပုံအား အတုယူဖန်တီးခြင်းဟူသော ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒ၏ တင်းကျပ်သော အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်မှ ရှေ့ဆက်သွားရန် တွန်းအားပေးခဲ့သည်။ ထို့အပြင် ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒသည် အမေရိကန် အနုပညာလှုပ်ရှားမှု သက်သက် မဟုတ်တော့ပါ။ ၁၉၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် ဖရန့်ဇ် ဂါ့တ်ရှ် (Franz Gertsch) မှစတင်၍၊ ကလိုက်ဗ် ဟတ်ဒ် (Clive Head)၊ ရာဖယ်လာ စပန့်စ် (Raphaella Spence)၊ ဘာထရန် မီနီယယ်လ် (Bertrand Meniel) နှင့် ရောဘတ်တို ဘာနာဒီ (Roberto Bernardi) တို့သည် ၁၉၉၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အလယ်ပိုင်းမှစ၍ ပေါ်ထွက်လာခဲ့သော ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒနှင့် ဆက်စပ်နေသည့် ဥရောပ အနုပညာရှင်အချို့ ဖြစ်ကြသည်။ ဤဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒ နိုင်ငံတကာအဆင့်သို့ ရောက်ရှိလာခြင်းကို The Prague Project ကဲ့သို့သော ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒ ပွဲများတွင်လည်း တွေ့မြင်နိုင်ပြီး၊ ၎င်းတွင် အမေရိကန်နှင့် အမေရိကန်မဟုတ်သော ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒီ ပန်းချီဆရာများသည် ပရာ့ဂ် (Prague)၊ ဇူးရစ်ခ် (Zurich)၊ မိုနာကို (Monaco) နှင့် နယူးယောက် အပါအဝင် နေရာများသို့ အတူတကွ သွားရောက်ကာ လက်ရာများ ဖန်တီးရာတွင် တစ်ဦးနှင့်တစ်ဦး ယှဉ်တွဲလုပ်ကိုင်ခဲ့ကြသည်။
နည်းပညာ တိုးတက်ပြောင်းလဲလာမှုသည် ပန်းချီကားများနှင့်ပတ်သက်၍ ဖြစ်နိုင်သည်ဟု ထင်ထားခဲ့ဖူးသည်ထက် ကျော်လွန်သော ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒ ပန်းချီကားများကို ထွက်ပေါ်လာစေခဲ့သည်။ ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒီများ၏ ဤမျိုးဆက်သစ် ပန်းချီကားများကို တစ်ခါတစ်ရံ "ဟိုက်ပါသရုပ်မှန်ဝါဒ" ဟု ရည်ညွှန်းကြသည်။ ကင်မရာများနှင့် ဒစ်ဂျစ်တယ် စက်ပစ္စည်းများရှိ နည်းပညာအသစ်များဖြင့်၊ အနုပညာရှင်များသည် တိကျမှုကို ပိုမိုအာရုံစိုက်လာနိုင်ပြီး ပိုမိုကျယ်ပြန့်သော ကြားခံနယ်ပယ်မျိုးစုံကို အသုံးပြုကာ ရုပ်ပုံများကို ဖန်တီးလာနိုင်ကြသည်။ အနုပညာရှင် ဘီလ် ဖင့်ခ် (Bill Fink) သည် မြေဆီလွှာ၊ ပန်းဝတ်မှုန်၊ လူ့ဆံပင်နှင့် မီးသင်္ဂြိုဟ်ထားသော လူ့အရိုးပြာများကို အသုံးပြု၍ ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒ ရုပ်ပုံများ ဖန်တီးရန် သူ၏ ကိုယ်ပိုင်နည်းစနစ်ကို တီထွင်ခဲ့သည်။
ဖိုတိုသရုပ်မှန်ဝါဒ၏ လွှမ်းမိုးမှုနှင့် လူကြိုက်များမှုသည် ဆက်လက်ကြီးထွားလျက်ရှိပြီး၊ ၂၀၁၄ ခုနှစ်တွင် Juxtapoz မှ ထုတ်ဝေသော Hyperreal ဟုအမည်ရသည့် စာအုပ်သစ်များက အနုပညာအမျိုးအစားအတွင်း လက်ရှိ ခေတ်ရေစီးကြောင်းများကို အသေးစိတ် ဖော်ပြထားသည်။
(WiKiArt မှ ကူးယူဖော်ပြခြင်းဖြစ်သည်။ အပြည့်အစုံလေ့လာလိုလျှင် wikiart.org တွင်သွားရောက်ဖတ်ရှုပါ။) AMHTA METHON-ART
