လမ်းဘေးအနုပညာ (Street art) အနုပညာ လှုပ်ရှားမှု
လမ်းဘေးအနုပညာ (Street art) ဆိုသည်မှာ အများပြည်သူမြင်တွေ့နိုင်ရန် အများပြည်သူနှင့်သက်ဆိုင်သော နေရာများတွင် ဖန်တီးထားသည့် အမြင်အာရုံအနုပညာတစ်ခု ဖြစ်သည်။ ယင်းကို "လွတ်လပ်သောအနုပညာ" (independent art)၊ "ဂရက်ဖစ်တီလွန်အနုပညာ" (post-graffiti)၊ "ဂရက်ဖစ်တီသစ်အနုပညာ" (neo-graffiti) နှင့် ပြောက်ကျားအနုပညာ (guerrilla art) ဟူသော ဝေါဟာရများနှင့် ဆက်စပ်အသုံးပြုလေ့ရှိသည်။
ယခုအခါ အဓိကကွာခြားချက်မှာ မက်ဆေ့ချ်ပေးပို့မှုအပေါ်တွင် မူတည်နေသဖြင့် လမ်းဘေးအနုပညာသည် အစောပိုင်း သောင်းကျန်းမှုဆန်သော ဂရက်ဖစ်တီပုံစံများမှ ပိုမို၍ စီးပွားဖြစ်ဆန်သော အနုပညာပုံစံတစ်ခုအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲတိုးတက်လာခဲ့သည်။ လမ်းဘေးအနုပညာသည် ဂရက်ဖစ်တီထက် ၎င်း၏ရည်ရွယ်ချက်ကို ပိုမိုထင်ရှားစေခြင်းဖြင့် အများပြည်သူအကြား ငြင်းပယ်ခံရခြင်းထက် စဉ်းစားတွေးတောစေရန် ရည်ရွယ်လေ့ရှိသည်။ ဂရက်ဖစ်တီကို များသောအားဖြင့် တရားမဝင် ပြုလုပ်လေ့ရှိသော်လည်း၊ လမ်းဘေးအနုပညာသည် ယနေ့ခေတ်တွင် သဘောတူညီချက်တစ်ခု သို့မဟုတ် တစ်ခါတစ်ရံ အပ်နှံခံရမှု (commission) ၏ ရလဒ်ပင် ဖြစ်လာနိုင်သောကြောင့် ခွင့်ပြုချက်ဆိုင်ရာ ကိစ္စရပ်သည်လည်း လမ်းဘေးအနုပညာ၏ အဓိကအချက်ဖြစ်လာသည်။ သို့သော်လည်း၊ ၎င်းကို အယူအဆဖော်ထုတ်သည့်အဆင့်တွင် အများပြည်သူနှင့်သက်ဆိုင်သော နေရာလွတ်ကို ပေါ်လွင်ထင်ရှားစွာ အသုံးပြုခြင်းဖြင့် အဆိုပါနေရာများတွင် ပြသထားသည့် ရိုးရာအနုပညာများနှင့် ကွဲပြားလျက်ရှိသည်။
နောက်ခံသမိုင်းကြောင်း
ဂျာမနီနိုင်ငံ၏ ဘာလင်တံတိုင်း (၁၉၈၆ ခုနှစ်တွင် ပြသထားသည်) သည် ၎င်းတည်ရှိနေစဉ်ကာလ (၁၉၆၁–၁၉၈၉) အတွင်း အနုပညာရှင်များ၏ ပစ်မှတ်တစ်ခု ဖြစ်ခဲ့သည်။
လမ်းဘေးအနုပညာဆိုသည်မှာ ဝန်းရံနေသော အဆောက်အအုံများ၊ လမ်းမများ၊ ရထားများနှင့် အများပြည်သူမြင်တွေ့နိုင်သော အခြားမျက်နှာပြင်များပေါ်တွင် လူသိရှင်ကြား ပြသထားသည့် အနုပညာလက်ရာပုံစံတစ်ခုဖြစ်သည်။ အနုပညာရှင် နေထိုင်ရာ လူ့အဖွဲ့အစည်းနှင့် ပတ်သက်၍ ကိုယ်ပိုင်အမြင်ကို ဖော်ပြရန် ရည်ရွယ်သည့် ပြောက်ကျားအနုပညာပုံစံဖြင့် ဖြစ်ရပ်များစွာ ပေါ်ပေါက်လာခဲ့သည်။ ဤလက်ရာများသည် ဂရက်ဖစ်တီနှင့် ဖျက်ဆီးမှုဆိုင်ရာ အစပျိုးမှုများမှတစ်ဆင့် အနုပညာရှင်များက ပရိသတ်ထံသို့ မက်ဆေ့ချ်များ သို့မဟုတ် အလှတရားသက်သက်ကို ယူဆောင်လာရန် လုပ်ဆောင်သည့် ပုံစံသစ်များဆီသို့ ကူးပြောင်းလာခဲ့သည်။
အချို့သောအနုပညာရှင်များသည် လူမှုရေးနှင့် နိုင်ငံရေးဆိုင်ရာ ကိစ္စရပ်များအတွက် အသိပညာပေးရန် နည်းလမ်းတစ်ခုအဖြစ် "စမတ်ကျသော ဖျက်ဆီးခြင်း" ကို အသုံးပြုနိုင်ပြီး၊ အခြားအနုပညာရှင်များကမူ မြို့ပြနေရာလွတ်များကို ကိုယ်ပိုင်အနုပညာလက်ရာများ ပြသရန် အခွင့်အရေးတစ်ခုအဖြစ် အသုံးပြုကြသည်။ အနုပညာရှင်များသည် တရားမဝင် အနုပညာလက်ရာများကို အများပြည်သူဆိုင်ရာနေရာများတွင် တပ်ဆင်ခြင်းနှင့် ဆက်စပ်နေသော စိန်ခေါ်မှုများနှင့် အန္တရာယ်များကိုလည်း နှစ်သက်ကောင်း နှစ်သက်နိုင်သည်။ အများပြည်သူဆိုင်ရာနေရာလွတ်ကို အသုံးပြုသည့် ပုံစံဖြင့် အနုပညာဖန်တီးခြင်းသည် အကယ်၍ ထိုသို့မဟုတ်ပါက အခွင့်အရေးဆုံးရှုံးနေသည်ဟု ခံစားရနိုင်သော အနုပညာရှင်များကို အခြားစတိုင်များ သို့မဟုတ် ဂယ်လာရီများက ခွင့်ပြုမည်ထက် များစွာပိုမိုကျယ်ပြန့်သော ပရိသတ်ထံသို့ ရောက်ရှိနိုင်စေသည်ဟူသောအချက်သည် အဖြစ်များသော ရည်ရွယ်ချက်တစ်ခုဖြစ်သည်။
ရိုးရာ ဂရက်ဖစ်တီ အနုပညာရှင်များသည် ၎င်းတို့၏ လက်ရာများကို ဖန်တီးရန် စပရေးဆေးဘူးများကို အဓိကအသုံးပြုခဲ့ကြသော်လည်း၊ "လမ်းဘေးအနုပညာ" တွင် LED အနုပညာ၊ မိုဆိတ်ကြွေပြားကပ်ခြင်း၊ စက္ကူဖောက် ဂရက်ဖစ်တီ (stencil graffiti)၊ စတစ်ကာ အနုပညာ၊ နောက်ပြန် ဂရက်ဖစ်တီ (reverse graffiti)၊ "လော့ခ်အွန်" (Lock On) ပန်းပုများ၊ ဂျုံကော်ဖြင့်ကပ်ခြင်း (wheatpasting)၊ သစ်သားတုံးရိုက်နှိပ်ခြင်း (woodblocking)၊ ချည်ကြိုးဗုံးခွဲခြင်း (yarn bombing) နှင့် ကျောက်တုံးများဟန်ချက်ညီအောင်စီခြင်း (rock balancing) ကဲ့သို့သော အခြားကြားခံနယ်ပယ်များ ပါဝင်နိုင်သည်။
ကြီးမားသော မြို့ပြအဆောက်အအုံများပေါ်သို့ ဗီဒီယို ပရိုဂျက်တာဖြင့် ထိုးပြခြင်းကဲ့သို့သော ကြားခံမီဒီယာပုံစံသစ်များသည် လမ်းဘေးအနုပညာရှင်များအတွက် တစ်နေ့တခြား ရေပန်းစားလာသော ကိရိယာတစ်ခုဖြစ်ပြီး၊ စျေးပေါသော ကွန်ပျူတာ ဟာ့ဒ်ဝဲနှင့် ဆော့ဖ်ဝဲလ်များ ရရှိနိုင်မှုက ယင်းကဲ့သို့သော အနုပညာလက်ရာများကို ကော်ပိုရိတ်ကြော်ငြာများနှင့် ယှဉ်ပြိုင်နိုင်စွမ်းရှိလာစေသည်။ ထို့ကြောင့် အနုပညာရှင်များသည် ၎င်းတို့၏ ကိုယ်ပိုင်ကွန်ပျူတာများမှနေ၍ အနုပညာကို အခမဲ့ဖန်တီးနိုင်ပြီး ကုမ္ပဏီများ၏ အမြတ်အစွန်းများနှင့် ယှဉ်ပြိုင်လာနိုင်ကြသည်။
မူလအစများ
နံရံများပေါ်ရှိ ဆန္ဒပြ ကြွေးကြော်သံများနှင့် နိုင်ငံရေး သို့မဟုတ် လူမှုရေး ဝေဖန်ချက် ဂရက်ဖစ်တီများသည် ခေတ်သစ် ဂရက်ဖစ်တီနှင့် လမ်းဘေးအနုပညာ၏ ရှေ့ပြေးဖြစ်ပြီး၊ ဤအမျိုးအစား၏ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုအဖြစ် ဆက်လက်တည်ရှိနေသည်။ စာသားပုံစံ သို့မဟုတ် ကော်ပိုရိတ်အမှတ်တံဆိပ်များ၏ ရိုးရှင်းသော အထင်ကရ ဂရပ်ဖစ်ပုံစံများဖြင့် ဖန်တီးထားသော လမ်းဘေးအနုပညာသည် ဒေသတစ်ခု သို့မဟုတ် ခေတ်တစ်ခု၏ လူသိများသော်လည်း နက်နဲဆန်းကြယ်သော သင်္ကေတများ ဖြစ်လာနိုင်သည်။ အချို့က ဒုတိယကမ္ဘာစစ်ကာလက "ကီရွိုင်းဒီမှာရှိခဲ့တယ်" (Kilroy Was Here) ဂရက်ဖစ်တီကို ယင်းကဲ့သို့သော အစောပိုင်း ဥပမာတစ်ခုအဖြစ် အသိအမှတ်ပြုကြသည်- ၎င်းသည် နံရံအစွန်းတစ်ခုနောက်မှ ချောင်းကြည့်နေသော နှာခေါင်းရှည်ရှည်နှင့် လူတစ်ဦး၏ ရိုးရှင်းသော မျဉ်းဆွဲပုံတစ်ခုဖြစ်သည်။ စာရေးဆရာ ချားလ်စ် ပါနာတီ (Charles Panati) က "ကီရွိုင်း" ဂရက်ဖစ်တီနှင့် ပတ်သက်၍ ၎င်း၏ ဖော်ပြချက်တွင် လမ်းဘေးအနုပညာ၏ ယေဘုယျဆွဲဆောင်မှုကို သွယ်ဝိုက်၍ ရည်ညွှန်းခဲ့သည်- "ယင်းသည် ၎င်းရေးထားသောအရာအတွက်မဟုတ်ဘဲ ၎င်းပေါ်လာသည့် နေရာအတွက် အံ့မခန်းဖြစ်ခဲ့သည်" ဟူ၍ဖြစ်သည်။ ယခုအခါ ခေတ်သစ် လမ်းဘေးအနုပညာအဖြစ် ယူဆထားသောအရာများစွာသည် နယူးယောက်မြို့၏ ဂရက်ဖစ်တီ ထွန်းကားလာမှုတွင် ကောင်းစွာမှတ်တမ်းတင်ထားသော မူလအစများ ရှိသည်။ ယင်းသည် ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် စတင်ခဲ့ပြီး၊ ၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် ရင့်ကျက်လာကာ၊ အထူးသဖြင့် ဘရွန့်စ် (Bronx) တွင် စပရေးဆေးဖြင့် ရေးဆွဲထားသော ကားတစ်စီးလုံးအရွယ်အစားရှိ မြေအောက်ရထား နံရံဆေးရေးပန်းချီများနှင့်အတူ ၁၉၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် အထွတ်အထိပ်သို့ ရောက်ရှိခဲ့သည်။
၁၉၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ ကုန်လွန်လာသည်နှင့်အမျှ၊ ဆယ်စုနှစ် အစောပိုင်းက စာသားအခြေပြု လက်ရာများမှသည် ဟမ်ဘယ်တန် (Hambleton) ၏ အရိပ်ပုံသဏ္ဍာန်များကဲ့သို့ အမြင်အာရုံဆိုင်ရာ သဘောတရားအခြေခံ လမ်းဘေးအနုပညာဆီသို့ အပြောင်းအလဲတစ်ခု ဖြစ်ပေါ်လာခဲ့သည်။ ဤကာလသည် ကိသ် ဟာရင်း (Keith Haring) ၏ မြေအောက်ရထား ကြော်ငြာများကို နှောင့်ယှက်ခြင်းများနှင့် ဂျင်းန်-မိုက်ကယ် ဘက်စ်ကွီယတ် (Jean-Michel Basquiat) ၏ SAMO စာသားတံဆိပ်များနှင့် တိုက်ဆိုင်နေသည်။ ယခုအခါ "လမ်းဘေးအနုပညာ" ဟု အသိအမှတ်ပြုထားသောအရာသည် လက်တွေ့ကျသော အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းဆိုင်ရာ စဉ်းစားစရာတစ်ခု ဖြစ်မလာသေးဘဲ၊ စက္ကူဖောက် ဂရက်ဖစ်တီ (stencil graffiti) ကဲ့သို့သော အကိုင်းအခက်များသည်လည်း အစပျိုးကာလမှာပင် ရှိသေးသည်။ တီးဝိုင်းများနှင့် ၎င်းတို့ဖျော်ဖြေသည့် ကလပ်များကို ကြော်ငြာရန် အသုံးပြုခဲ့သော ဂျုံကော်ဖြင့်ကပ်သည့် လမ်းဘေးပိုစတာအနုပညာသည် အမှန်တကယ် အနုပညာလက်ရာ သို့မဟုတ် မိတ္တူ-အနုပညာ (copy-art) အဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲလာခဲ့ပြီး ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ မြို့ကြီးများတွင် ၁၉၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအတွင်း အများဆုံးမြင်တွေ့ရသော မြင်ကွင်းတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ဤကာလအတွင်း AVANT အဖြစ် စုပေါင်းလုပ်ဆောင်နေသော အဖွဲ့သည် နယူးယောက်တွင်လည်း တက်ကြွစွာ လှုပ်ရှားခဲ့သည်။ ပန့်ခ်ရော့ခ် (Punk rock) ဂီတ၏ တည်ဆဲစနစ်ကို ဖြိုခွင်းလိုသော အယူဝါဒများသည်လည်း ၁၉၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအတွင်း အနုပညာပုံစံတစ်ခုအနေဖြင့် လမ်းဘေးအနုပညာ၏ ဆင့်ကဲပြောင်းလဲမှုအတွက် အထောက်အကူဖြစ်စေခဲ့သည်။ ပြတိုက်ဆန့်ကျင်ရေး စိတ်ဓာတ်အချို့ကို ၁၉၀၉ ခုနှစ်က "ကျွန်ုပ်တို့သည် ပြတိုက်အားလုံးကို ဖျက်ဆီးပစ်မည်" ဟူသော ကိုးကားချက်ဖြင့် "အနာဂတ်ဝါဒ ကြေညာစာတမ်း" (Manifesto of Futurism) ကို ရေးသားခဲ့သူ မာရီနက်တီ (Marinetti) ၏ အယူဝါဒကြောင့်ဟု ဆိုနိုင်သည်။ လမ်းဘေးအနုပညာရှင်များစွာက ကျွန်ုပ်တို့သည် ပြတိုက်ထဲတွင် နေထိုင်နေခြင်းမဟုတ်သောကြောင့် အနုပညာသည် လက်မှတ်များမလိုဘဲ အများပြည်သူကြားတွင် ရှိသင့်သည်ဟု အခိုင်အမာဆိုကြသည်။
အစောပိုင်း အထင်ကရ လက်ရာများ
နယူးယောက်မြို့ရှိ ဟူစတန်လမ်းနှင့် Bowery လမ်းဆုံ၏ အနောက်မြောက်ဘက် နံရံသည် ၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များကတည်းက အနုပညာရှင်များ၏ ပစ်မှတ်တစ်ခု ဖြစ်ခဲ့သည်။
ယခုအခါ Bowery Mural ဟု တစ်ခါတစ်ရံ ခေါ်ဆိုလေ့ရှိသော ဤနေရာသည် ဂရက်ဖစ်တီ အနုပညာရှင်များ လွတ်လပ်စွာ အသုံးပြုခဲ့ကြသော စွန့်ပစ်ထားသည့် နံရံတစ်ခုအဖြစ် စတင်ခဲ့သည်။ ကိသ် ဟာရင်း သည် ၁၉၈၂ ခုနှစ်တွင် သူအသုံးပြုရန်အတွက် အဆိုပါနံရံကို တစ်ချိန်က သိမ်းပိုက်ခဲ့ဖူးသည်။ ဟာရင်း နောက်ပိုင်းတွင်၊ လူသိများသော လမ်းဘေးအနုပညာရှင်များ ဆက်တိုက် ရောက်ရှိလာခဲ့ပြီး၊ နံရံသည် တဖြည်းဖြည်း ဂုဏ်သိက္ခာရှိသော အဆင့်အတန်းတစ်ခုကို ရရှိလာသည်အထိ ဖြစ်ခဲ့သည်။ ၂၀၀၈ ခုနှစ်အရောက်တွင် နံရံကို ပုဂ္ဂလိကက စီမံခန့်ခွဲလာပြီး အပ်နှံမှု သို့မဟုတ် ဖိတ်ကြားချက်အရသာ အနုပညာရှင်များကို အသုံးပြုခွင့်ပေးခဲ့သည်။
၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ နှောင်းပိုင်းတွင် SoHo လမ်းမများပေါ်တွင် ရီနေး မွန်ကာဒါ (René Moncada) ၏ နံရံဆေးရေးပန်းချီ စီးရီးများသည် I AM THE BEST ARTIST (ငါဟာ အကောင်းဆုံး အနုပညာရှင်ပဲ) ဟူသော စကားလုံးများဖြင့် စတင်ပေါ်ပေါက်လာခဲ့သည်။ ရီနေး က အဆိုပါ နံရံဆေးရေးပန်းချီများကို သူကိုယ်တိုင် ရှေ့ဆောင်လမ်းပြလုပ်ပေးခဲ့သည်ဟု ခံစားခဲ့ရသော်လည်း နောက်ပိုင်းတွင် သူ့ကို လျစ်လျူရှုထားသည်ဟု ခံစားခဲ့ရသော အနုပညာအသိုင်းအဝိုင်းကို လှောင်ပြောင်ခြင်းတစ်ရပ်အဖြစ် ဖော်ပြခဲ့သည်။ "အနုပညာဖြင့် ရန်စခြင်း" (art provocation) ၏ အစောပိုင်း လုပ်ရပ်တစ်ခုအဖြစ် အသိအမှတ်ပြုခံရပြီး၊ ၎င်းတို့သည် ထိုအချိန်က ဆွေးနွေးပြောဆိုမှုများနှင့် အချေအတင် ငြင်းခုံမှုများ၏ အကြောင်းအရာတစ်ခု ဖြစ်ခဲ့သည်။ ဆက်စပ်နေသော ဥပဒေရေးရာ ပဋိပက္ခများသည် ဉာဏပိုင်ဆိုင်မှု၊ အနုပညာရှင်၏ အခွင့်အရေးများနှင့် ပထမပြင်ဆင်ချက် (First Amendment) တို့နှင့်ပတ်သက်၍ ဆွေးနွေးမှုများကို မြင့်တက်စေခဲ့သည်။ နေရာအနှံ့ရှိသော ဤနံရံဆေးရေးပန်းချီများသည် ခရီးသွားများနှင့် အနုပညာကျောင်းသားများ ရိုက်ကူးသော ဓာတ်ပုံများအတွက်သာမက၊ ကြော်ငြာအပြင်အဆင်များနှင့် ဟောလိဝုဒ် ရုပ်ရှင်များအတွက်ပါ ရေပန်းစားသော နောက်ခံတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။ IATBA နံရံဆေးရေးပန်းချီများကို မကြာခဏ ဖျက်ဆီးခံရလေ့ရှိပြီး၊ ရီနေး ကသာ ပြန်လည်ရေးဆွဲလေ့ရှိသည်။
"ဟာလမ်ရဲ့ ပီကာဆို" (Picasso of Harlem) ဟုလည်း လူသိများသော ဖရန်ကို သည်း ဂရိတ် (Franco the Great) သည် ၎င်း၏ New Art (အနုပညာသစ်) ပုံစံကြောင့် နိုင်ငံတကာတွင် လူသိများသည့် နောက်ထပ် ကမ္ဘာကျော် လမ်းဘေးအနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ ၁၉၆၈ ခုနှစ်တွင် မာတင် လူသာကင်း ဂျူနီယာ (Martin Luther King Jr.) လုပ်ကြံခံရသောအခါ လမ်းမများပေါ်တွင် အဓိကရုဏ်းများ ဖြစ်ပွားခဲ့သည်။ ဟာလမ် (Harlem) စီးပွားရေးလုပ်ငန်းရှင်များက ၎င်းတို့၏ ဆိုင်မျက်နှာစာများတွင် မှုန်ကုပ်ကုပ်သတ္တုတံခါးများ တပ်ဆင်ခြင်းဖြင့် တုံ့ပြန်ခဲ့ကြသည်။ ဖရန်ကို သည် ၁၉၇၈ ခုနှစ်တွင် သံမဏိတံခါးများပေါ်တွင် အနုပညာပုံစံသစ်တစ်ခုကို တီထွင်ခြင်းဖြင့် အဆိုးကို အကောင်းအဖြစ် ပြောင်းလဲရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ ထိုအချိန်မှစ၍ ဆိုင်များပိတ်သည့် တနင်္ဂနွေနေ့တိုင်း ၁၂၅ လမ်း၏ အနောက်ဘက်မှ အရှေ့ဘက်အထိ တံခါး ၂၀၀ ကျော်ကို သူဆေးသုတ်ခဲ့သည်။ ဟာလမ်ရှိ ၁၂၅ လမ်းသည် သူ၏ သတ္တုစီးပွားရေးဆိုင်တံခါးများပေါ်မှ ခမ်းနားလှသော ပန်းချီကားများကြောင့် "Franco's Blvd" (ဖရန်ကို၏ ရိပ်သာလမ်း) ဟု တရားမဝင် လူသိများသည်။
စီးပွားရေးနှင့် ကူးလူးယှက်နွယ်လာခြင်း
အချို့သော လမ်းဘေးအနုပညာရှင်များသည် ၎င်းတို့၏ လက်ရာများအတွက် နိုင်ငံတကာ၏ အာရုံစိုက်မှုကို ရရှိခဲ့ပြီး လမ်းဘေးအနုပညာမှ ပင်မရေစီးကြောင်း အနုပညာလောကသို့ အပြည့်အဝ ကူးပြောင်းလာခဲ့ကြသည်—အချို့မှာ လမ်းမများပေါ်တွင် အနုပညာများကို ဆက်လက်ဖန်တီးနေဆဲဖြစ်သည်။ ကိသ် ဟာရင်း သည် ၁၉၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအတွင်း ထိုသို့လုပ်ဆောင်ခဲ့သော အစောဆုံး လမ်းဘေးအနုပညာရှင်များထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။ ရိုးရာ ဂရက်ဖစ်တီနှင့် လမ်းဘေးအနုပညာ အပြင်အဆင်များကို ပင်မရေစီးကြောင်း ကြော်ငြာများတွင် ပို၍ပို၍ ပေါင်းစပ်အသုံးပြုလာကြပြီး၊ ကော်ပိုရေးရှင်းများအတွက် ဂရပ်ဖစ်ဒီဇိုင်နာများအဖြစ် အလုပ်လုပ်ရန် စာချုပ်ချုပ်ဆိုခံရသော အနုပညာရှင်များစွာလည်း ရှိလာသည်။ ဂရက်ဖစ်တီ အနုပညာရှင် Haze သည် Beastie Boys နှင့် Public Enemy ကဲ့သို့သော တေးဂီတအဖွဲ့များအတွက် ဖောင့်များနှင့် ဂရပ်ဖစ်ဒီဇိုင်းများကို ပံ့ပိုးပေးခဲ့သည်။ ရှက်ပတ် ဖယ်ရေး (Shepard Fairey) ၏ ထိုအချိန်က သမ္မတလောင်း ဘားရက် အိုဘားမား (Barack Obama) ၏ လမ်းဘေးပိုစတာများကို သမ္မတရွေးကောက်ပွဲ မဲဆွယ်စည်းရုံးရေးတွင် အသုံးပြုရန် အထူးအပ်နှံမှုဖြင့် ပြန်လည်ပြင်ဆင်ခဲ့သည်။ အဆိုပါ အနုပညာလက်ရာ၏ ဗားရှင်းတစ်ခုသည် Time မဂ္ဂဇင်း၏ မျက်နှာဖုံးတွင်လည်း ပါဝင်လာခဲ့သည်။ လမ်းဘေးအနုပညာရှင်များသည် ၎င်းတို့၏ ကိုယ်ပိုင် ကုန်ပစ္စည်းရောင်းချသည့် လိုင်းများကို စတင်ခြင်းသည်လည်း အဆန်းမဟုတ်တော့ပေ။
လမ်းဘေးအနုပညာသည် ဘင့်ခ်စီ (Banksy) နှင့် အခြားအနုပညာရှင်များ၏ ထင်ရှားကျော်ကြားသော အဆင့်အတန်းနှင့်အတူ အနုပညာဆိုင်ရာ အသိအမှတ်ပြုမှုကို ရရှိခဲ့သည်။ ယင်းက လမ်းဘေးအနုပညာကို ဥရောပမြို့ကြီးများစွာတွင် 'ကြည့်ရှုသင့်သော မြင်ကွင်းများ' ထဲမှ တစ်ခုဖြစ်လာစေခဲ့သည်။ ယခုအခါ အချို့သောအနုပညာရှင်များသည် ဒေသတွင်း လမ်းဘေးအနုပညာ ခရီးစဉ်များကို ပံ့ပိုးပေးပြီး၊ လက်ရာများစွာ၏ နောက်ကွယ်ရှိ စိတ်ကူးများ၊ နာမည်တပ်ခြင်း (tagging) အတွက် အကြောင်းရင်းများနှင့် ဂရက်ဖစ်တီ လက်ရာများစွာတွင် ပုံဖော်ထားသော မက်ဆေ့ချ်များကို ရှင်းပြကာ ၎င်းတို့၏ အသိပညာများကို မျှဝေပေးနိုင်ကြသည်။ ဘာလင်၊ လန်ဒန်၊ ပဲရစ်၊ ဟမ်းဘတ် (Hamburg) နှင့် အခြားမြို့ကြီးများတွင် တစ်နှစ်ပတ်လုံး လည်ပတ်နေသော နာမည်ကြီး လမ်းဘေးအနုပညာ ခရီးစဉ်များ ရှိသည်။ လန်ဒန်တစ်ခုတည်းမှာပင် ခရီးသွားများအတွက် မတူညီသော ဂရက်ဖစ်တီ ခရီးစဉ် ၁၀ ခုရှိသည်ဟု ယူဆရသည်။ Alternative London၊ ParisStreetArt၊ AlternativeBerlin ကဲ့သို့သော အဖွဲ့အစည်းအများအပြားသည် ဒေသခံအနုပညာရှင်များနှင့်အတူ အလုပ်လုပ်ခြင်းအတွက် ဂုဏ်ယူကြပြီး၊ ယင်းကြောင့် ဧည့်သည်များသည် ဇာတ်တိုက်ထားသော ဇာတ်ညွှန်းတစ်ခုသက်သက်မဟုတ်ဘဲ စစ်မှန်သော အတွေ့အကြုံတစ်ခုကို ရရှိနိုင်သည်။
ဤဧည့်လမ်းညွှန်အများအပြားသည် လမ်းဘေးအနုပညာဟူသော ကြားခံနယ်ပယ်ကို ၎င်းတို့၏လက်ရာများပြသရန် နည်းလမ်းတစ်ခုအဖြစ် တွေ့ရှိခဲ့ကြသော ပန်းချီဆရာများ၊ အနုသုခုမအနုပညာ ဘွဲ့ရများနှင့် အခြားသော ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ ကျွမ်းကျင်ပညာရှင်များ ဖြစ်ကြသည်။ ဤစီးပွားရေးရှုထောင့်ဖြင့် ၎င်းတို့သည် လူများကို လမ်းဘေးအနုပညာလောကထဲသို့ ဝင်ရောက်ခွင့်ပေးနိုင်ပြီး၊ ၎င်းဘယ်ကလာသလဲဆိုတာကို ပိုမိုနားလည်သဘောပေါက်စေနိုင်သည်။ ကြီးထွားလာနေသော လမ်းဘေးအနုပညာ၏ လူကြိုက်များမှုသည် ယင်းကို လူလတ်တန်းစားများ ဝင်ရောက်နေရာယူလာခြင်း (gentrification) ၏ အကြောင်းရင်းတစ်ခု ဖြစ်လာစေသည်ဟု စောဒကတက်မှုများ ရှိခဲ့သည်။
တရားဝင်မှုနှင့် ကျင့်ဝတ်
လမ်းဘေးအနုပညာတွင် ဥပဒေရေးရာ ပြဿနာများ ရှိနိုင်သည်။ ပါဝင်ပတ်သက်နေသည့် အဖွဲ့အစည်းများတွင် အနုပညာရှင်၊ မြို့တော် သို့မဟုတ် မြို့နယ်အစိုးရ၊ ရည်ရွယ်ထားသော လက်ခံမည့်သူနှင့် လက်ရာကို ပြသထားသည့် အဆောက်အအုံ သို့မဟုတ် ကြားခံနယ်ပယ်၏ ပိုင်ရှင်တို့ ပါဝင်နိုင်သည်။ ဖြစ်ပေါ်လာနိုင်သော ဥပဒေရေးရာ၊ ကိုယ်ကျင့်တရားနှင့် ကျင့်ဝတ်ဆိုင်ရာ မေးခွန်းများကို သရုပ်ဖော်ထားသည့် ဥပမာတစ်ခုမှာ ၂၀၁၄ ခုနှစ်က အင်္ဂလန်နိုင်ငံ၊ ဘရစ္စတို (Bristol) မြို့တွင် ဖြစ်ပွားခဲ့သော အမှုဖြစ်သည်။ ဘင့်ခ်စီ ရေးဆွဲသည့် The Mobile Lovers ကို အများပြည်သူဆိုင်ရာ တံခါးပေါက်တစ်ခုပေါ်ရှိ အထပ်သားပြားပေါ်တွင် ပန်းချီဆွဲထားပြီး၊ ထို့နောက် ယောက်ျားလေးကလပ်တစ်ခုအတွက် ရန်ပုံငွေရှာရန် အဆိုပါလက်ရာကို ရောင်းချမည့် နိုင်ငံသားတစ်ဦးက ဖြတ်ထုတ်ယူသွားခဲ့သည်။ ယင်းကို မြို့တော်အစိုးရက အနုပညာလက်ရာကို သိမ်းဆည်းပြီး ပြတိုက်တစ်ခုတွင် ထားရှိခဲ့သည်။ ဘင့်ခ်စီ သည် အဆိုပါ ရှုပ်ထွေးမှုကို ကြားသိရသောအခါ၊ သူ့(နိုင်ငံသား)၏ ရည်ရွယ်ချက်မှာ စစ်မှန်သည်ဟု ယူဆကာ မူလနိုင်ငံသားထံသို့ အမွေပေးအပ်ခဲ့သည်။ ဤကိစ္စတွင်၊ အခြားသောကိစ္စများနည်းတူ၊ ပိုင်ဆိုင်မှုနှင့် အများပြည်သူပိုင်ပစ္စည်းဆိုင်ရာ အငြင်းပွားမှုအပြင်၊ ကျူးကျော်ဝင်ရောက်မှုနှင့် ဖျက်ဆီးမှုဆိုင်ရာ ပြဿနာများသည် ဥပဒေအရ ဖြေရှင်းရမည့် ပြဿနာများဖြစ်သည်။
မူပိုင်ခွင့်
အမေရိကန်ပြည်ထောင်စု ဥပဒေအရ၊ လမ်းဘေးအနုပညာ လက်ရာများသည် ၎င်းတို့ကို တရားဝင် တပ်ဆင်ထားပြီး အောက်ပါ အပိုအခြေအနေနှစ်ခုနှင့် ပြည့်စုံသရွေ့ မူပိုင်ခွင့် အကာအကွယ်ကို ရရှိနိုင်သင့်သည်- လက်ရာတွင် မူလဖန်တီးမှုပါဝင်ခြင်း၊ နှင့် ၎င်းကို ကိုင်တွယ်ထိတွေ့နိုင်သော ကြားခံနယ်ပယ်တစ်ခုတွင် ပုံသေထားရှိခြင်း တို့ဖြစ်သည်။ ဤမူပိုင်ခွင့်သည် ထို့နောက်တွင် အနုပညာရှင်၏ သက်တမ်းတစ်လျှောက်လုံးနှင့် နောက်ထပ် နှစ် ၇၀ အထိ တည်ရှိနေမည်ဖြစ်သည်။ အနုပညာရှင်နှစ်ဦး ပူးပေါင်းဖန်တီးမှုဖြစ်ပါက၊ နှစ်ဦးစလုံးသည် မူပိုင်ခွင့်ကို ပူးတွဲပိုင်ဆိုင်ခွင့် ရရှိမည်ဖြစ်သည်။ လမ်းဘေးအနုပညာရှင်များသည် မူပိုင်ခွင့်မှ ပေါ်ပေါက်လာသော စီးပွားရေးဆိုင်ရာ အခွင့်အရေးများနှင့် သီးခြားလွတ်လပ်စွာ ၎င်းတို့၏ လက်ရာများတွင် ကိုယ်ကျင့်တရားဆိုင်ရာ အခွင့်အရေးများ (moral rights) ကိုလည်း ပိုင်ဆိုင်ကြသည်။ ၎င်းတို့တွင် ခိုင်မာစစ်မှန်ခွင့် (right to integrity) နှင့် အသိအမှတ်ပြုခံရခွင့် (right to attribution) တို့ ပါဝင်သည်။ မကြာသေးမီက၊ လမ်းဘေးအနုပညာသည် အနုပညာဝေဖန်ရေးဆရာများကြားတွင် အသိအမှတ်ပြုမှုကို စတင်ရရှိလာပြီး၊ အချို့သော ကုမ္ပဏီကြီးများသည် ဤအနုပညာကို ကြော်ငြာအတွက် ခွင့်ပြုချက်မပါဘဲ အသုံးပြုမှုကြောင့် ပြဿနာများနှင့် ရင်ဆိုင်ခဲ့ရသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ အမြန်ပြောင်းလဲနေသော ဖက်ရှင်လက်လီရောင်းချသူ H&M သည် ကြော်ငြာစီးရီးတစ်ခုတွင် ဂျေဆန် "ရီဗော့ခ်" ဝီလျံ (Jason "Revok" Williams) ၏ လမ်းဘေးအနုပညာကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း ဝီလျံ ၏ 'ရပ်တန့်ရန်နှင့် ဆက်မလုပ်ရန်' (Cease and Desist) အသိပေးစာကို တုံ့ပြန်သည့်အနေဖြင့် H&M က အဆိုပါလက်ရာသည် "ရာဇဝတ်မှုကျူးလွန်ခြင်း၏ ရလဒ်" ဖြစ်သောကြောင့် မူပိုင်ခွင့်ဖြင့် အကာအကွယ်မပေးနိုင်ဟု စွပ်စွဲကာ တရားစွဲဆိုခဲ့သည်။ ဤအမြင်ကို ယခင်ကလည်း Villa v. Pearson Education နှင့် Moschino and Jeremy Tierney အမှုများတွင် ယူဆခဲ့ဖူးသည်။ အဆိုပါ အမှုသုံးခုစလုံးတွင် တရားသူကြီးက အနုပညာ၏ တရားမဝင်မှု ပြဿနာအပေါ် အမိန့်မချမှတ်မီ ပြေငြိမ်းမှုများ ရရှိခဲ့ကြသည်။ ဤကုမ္ပဏီများသည် ကုန်ကျစရိတ်များပြီး အချိန်ကုန်သော တရားတပေါင်ဖြစ်ခြင်းများကို ရှောင်ရှားရန် တရားရုံးပြင်ပတွင် ပြေငြိမ်းလေ့ရှိသည်။
လမ်းဘေးအနုပညာကို ဖျက်ဆီးခြင်းဆိုင်ရာ မေးခွန်းနှင့် ပတ်သက်လာသောအခါ၊ အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုသည် ကိုယ်ကျင့်တရားဆိုင်ရာ အခွင့်အရေးများကို မူပိုင်ခွင့်ဥပဒေထဲသို့ ထည့်သွင်းရန် Visual Artists Right Act (VARA) ကို ကျင့်သုံးခဲ့သည်။ English v. BFC & R East 11th Street LLC နှင့် Pollara v. Seymour တို့တွင်၊ ဤအက်ဥပဒေသည် တရားမဝင်ထားရှိသော အနုပညာလက်ရာများနှင့် မသက်ဆိုင်ကြောင်း ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ ဖယ်ရှားနိုင်သော နှင့် ဖယ်ရှား၍မရနိုင်သော လက်ရာများအကြား ကွဲပြားမှုကိုလည်း ပြုလုပ်ခဲ့ပြီး၊ အကယ်၍ လက်ရာတစ်ခုကို လွယ်ကူစွာ ဖယ်ရှားနိုင်ပါက၊ ၎င်း၏ ဥပဒေရေးရာ အဆင့်အတန်း မည်သို့ပင်ရှိစေကာမူ ၎င်းကို ဖျက်ဆီး၍မရနိုင်ကြောင်း ညွှန်ပြခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းအမှုတွင် တရားရုံးက ထည့်သွင်းစဉ်းစားခဲ့သော နောက်ထပ် အရေးကြီးသောအချက်မှာ အနုပညာလက်ရာသည် "အသိအမှတ်ပြုခံရသော အဆင့်အတန်း" (of a recognized stature) ရှိမရှိ ဆိုသည်ပင်ဖြစ်သည်။
အနုပညာရှင်များအဖွဲ့ကို ဒေါ်လာ ၆.၇ သန်း လျော်ကြေးပေးရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့သော အမှုတစ်ခုတွင်၊ တရားသူကြီးက အဆိုပါအနုပညာကို အဆောက်အအုံပိုင်ရှင်၏ ခွင့်ပြုချက်မပါဘဲ ဖန်တီးခဲ့ခြင်းမဟုတ်ကြောင်းနှင့် အရေးကြီးသောအချက်မှာ ဖြိုဖျက်ခြင်းကို ရည်ရွယ်ထားသည့်ရက်ထက် စော၍လုပ်ဆောင်ခဲ့ခြင်းဖြစ်ပြီး ယင်းက တမင်သက်သက် ရည်ရွယ်ချက်ရှိရှိ လုပ်ဆောင်ခဲ့ခြင်းကို ညွှန်ပြနေကြောင်း ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။
လမ်းဘေးအနုပညာ၊ ပြောက်ကျားအနုပညာနှင့် ဂရက်ဖစ်တီ
ဂရက်ဖစ်တီတွင် ပုံမှန်အားဖြင့် အုပ်စုတစ်ခု သို့မဟုတ် လူမှုအသိုင်းအဝိုင်းတစ်ခုကို ကိုယ်စားပြုသည့် ပုံစံသွင်းထားသော စကားလုံးများ ပါဝင်ပြီး၊ ပြင်ပလူများအတွက် လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်စွာ ရှိနေစဉ်တွင် မက်ဆေ့ချ်များကို လူသိရှင်ကြား ပေးပို့ရန် မကြာခဏ ရည်ရွယ်လေ့ရှိသည်။ လမ်းဘေးအနုပညာ၏ ထင်ရှားသော လက္ခဏာမှာ ၎င်းတွင် မက်ဆေ့ချ်တစ်ခုပေးပို့ရန် ရည်ရွယ်ထားသော ရုပ်ပုံများ၊ သရုပ်ဖော်ပုံများ သို့မဟုတ် သင်္ကေတများ မကြာခဏ ပါဝင်လေ့ရှိခြင်းဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့၏ ကွာခြားချက်များ ရှိနေသော်လည်း၊ ဂရက်ဖစ်တီနှင့် လမ်းဘေးအနုပညာတို့သည် တူညီသော မူလအစတစ်ခုထက်ပိုသော တူညီမှုများကို မျှဝေခံစားကြသည်။ လမ်းဘေးအနုပညာကို အများပြည်သူအမြင်တွင် အပြုသဘောဆောင်လာစေရန် ကူညီပေးခဲ့သော လက္ခဏာတစ်ခုမှာ ပြသထားသော မက်ဆေ့ချ်များကို လူတိုင်းနားလည်နိုင်စေရန် မကြာခဏ ဖန်တီးထားခြင်းဖြစ်သည်။
ဤအနုပညာအမျိုးအစား နှစ်ခုစလုံးတွင် ကွာခြားချက်များစွာ ရှိသော်လည်း၊ ၎င်းတို့၏ မူလအစများထက် ပိုမိုတူညီမှုများ ရှိသည်။ ဂရက်ဖစ်တီနှင့် လမ်းဘေးအနုပညာ နှစ်ခုစလုံးသည် အသိအမှတ်ပြုခံရလိုခြင်း၊ အများပြည်သူမြင်တွေ့လိုခြင်းနှင့် ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ ဝေဖန်သုံးသပ်လိုခြင်း စသည့်ဆန္ဒများက မကြာခဏ တွန်းအားပေးလေ့ရှိသော အနုပညာဖော်ထုတ်မှုများ ဖြစ်ကြသည်။ အမည်မဖော်ပြဘဲ အလုပ်လုပ်သည်ဖြစ်စေ၊ လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်သော မက်ဆေ့ချ်များ ဖန်တီးသည်ဖြစ်စေ၊ သို့မဟုတ် အကြောင်းအရာတစ်ခုအတွက် တောင်းဆိုလှုပ်ရှားသည်ဖြစ်စေ အနုပညာရှင်အများစုသည် မြင်တွေ့ခံရလိုခြင်း၊ အသိအမှတ်ပြုခံရလိုခြင်းနှင့် စိတ်ခံစားမှုများကို ဖော်ထုတ်ပြသလိုခြင်း ဟူသော ဆန္ဒများကို မျှဝေခံစားကြသည်။
လမ်းဘေးအနုပညာဟူသော ဝေါဟာရကို နည်းလမ်းအမျိုးမျိုးဖြင့် ဖော်ပြကြပြီး၊ ၎င်းတို့အနက် တစ်ခုမှာ "ပြောက်ကျားအနုပညာ" (guerrilla art) ဖြစ်သည်။ ဝေါဟာရနှစ်ခုစလုံးသည် အဓိပ္ပာယ်နှင့် ရည်ရွယ်ချက်ဖြင့် နေရာချထားသော ဤအများပြည်သူဆိုင်ရာ လက်ရာများကို ဖော်ပြသည်။ ၎င်းတို့ကို ပြင်းထန်သော တုံ့ပြန်မှုများကို ဖြစ်ပေါ်စေမည့် တားမြစ်ထားသော ကိစ္စရပ်များကို ရင်ဆိုင်ရန် ဖန်တီးထားသော လက်ရာများအတွက် အမည်မဖော်ပြဘဲ ပြုလုပ်နိုင်သလို၊ သို့မဟုတ် လူသိများသော အနုပညာရှင်တစ်ဦး၏ အမည်ဖြင့်လည်း ပြုလုပ်နိုင်သည်။ မည်သည့်ဝေါဟာရနှင့်မဆို၊ ဤအနုပညာလက်ရာများကို အကြောင်းအရာနှင့် ကိစ္စရပ်များစွာအပေါ် အနုပညာရှင်၏ အတွေးအမြင်များကို ဖော်ပြရန် အဓိကနည်းလမ်းတစ်ခုအဖြစ် ဖန်တီးထားခြင်းဖြစ်သည်။
ဂရက်ဖစ်တီနည်းတူ၊ လမ်းဘေးအနုပညာ၏ ကနဦး လက္ခဏာ သို့မဟုတ် အင်္ဂါရပ်တစ်ခုမှာ ၎င်းကို ပိုင်ရှင်၏ ခွင့်ပြုချက်မရှိဘဲ သို့မဟုတ် ဆန့်ကျင်၍ အများပြည်သူဆိုင်ရာ နေရာတစ်ခုတွင် သို့မဟုတ် ၎င်းပေါ်တွင် မကြာခဏ ဖန်တီးလေ့ရှိခြင်းဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့နှစ်ခုကြား အဓိကကွာခြားချက်မှာ လမ်းဘေးအနုပညာ သို့မဟုတ် ပြောက်ကျားအနုပညာ၏ ဒုတိယမြောက် လက္ခဏာတွင် လာပြီး၊ ယင်းမှာ ဝန်းရံနေသော ပတ်ဝန်းကျင်ကို စိန်ခေါ်ရန် ရည်ရွယ်သည့် တမင်သက်သက် မနာခံသော လုပ်ရပ်တစ်ခုကို ကိုယ်စားပြုရန်နှင့် ပြသရန် ဖန်တီးထားခြင်းဖြစ်သည်။ ဤစိန်ခေါ်မှုသည် လူမှုအသိုင်းအဝိုင်းအတွင်းရှိ ပြဿနာများအပေါ် အာရုံစိုက်ကာ အသေးစိတ်ကျနိုင်သလို သို့မဟုတ် အများပြည်သူဆိုင်ရာ စင်မြင့်တစ်ခုပေါ်တွင် ကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာ ပြဿနာများကို ကိုင်တွယ်ဖြေရှင်းကာ ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်လည်း ဖြစ်နိုင်သည်။
ထို့ကြောင့်ပင် "ပြောက်ကျားအနုပညာ" ဟူသော ဝေါဟာရသည် ဤလက်ရာနှင့် အပြုအမူအမျိုးအစားတို့နှင့် ဆက်စပ်လာခြင်းဖြစ်သည်။ ဤစကားလုံးသည် ထိန်းချုပ်မှုမရှိဘဲနှင့် ထိတွေ့တိုက်ခိုက်မှု စည်းမျဉ်းများမရှိဘဲ ရမ်းကားစွာ တိုက်ခိုက်လေ့ရှိသော သမိုင်းတစ်လျှောက် ပြောက်ကျားစစ်ဆင်ရေးကို ပြန်လည်ရည်ညွှန်းသည်။ ဤစစ်ဆင်ရေးအမျိုးအစားသည် စစ်ပွဲများတွင် ပုံမှန်ဖြစ်ပွားလေ့ရှိသော ယခင်က တရားဝင်နှင့် ရိုးရာ တိုက်ပွဲများနှင့် သိသိသာသာ ကွာခြားခဲ့သည်။ လမ်းဘေးအနုပညာ၏ အကြောင်းအရာတွင် အသုံးပြုသောအခါ၊ ပြောက်ကျားအနုပညာဟူသော ဝေါဟာရသည် လူမှုရေးဖွဲ့စည်းပုံ သို့မဟုတ် စံနှုန်းများအပေါ် အနုပညာရှင်၏ ထိန်းချုပ်မှုမရှိသော၊ မမျှော်လင့်ထားသောနှင့် မကြာခဏဆိုသလို အမည်မဖော်ပြထားသော တိုက်ခိုက်မှုကို အသိအမှတ်ပြုရန် ရည်ရွယ်သည်။
လမ်းဘေးအနုပညာဖြစ်လာစေရန် လမ်းပေါ်တွင် အနုပညာကိုထားရှိရုံမျှဖြင့် လုံလောက်သလားဟု အချို့က မေးခွန်းထုတ်ကြသည်။ နီကိုးလပ်စ် ရစ်ဂဲလ် (Nicholas Riggle) က ဂရက်ဖစ်တီနှင့် လမ်းဘေးအနုပညာအကြား နယ်နိမိတ်ကို ပိုမိုဝေဖန်ပိုင်းခြားကာ လေ့လာထားပြီး "အနုပညာလက်ရာတစ်ခုသည် ၎င်း၏လမ်းမကို ရုပ်ဝတ္ထုပိုင်းအရ အသုံးပြုမှုက ၎င်း၏အဓိပ္ပာယ်အတွင်း၌ ရှိနေပါက—ထိုသို့ရှိနေမှသာလျှင်—လမ်းဘေးအနုပညာဖြစ်သည်" ဟု ဖော်ပြထားသည်။ လမ်းမသည် လမ်းဘေးအနုပညာရှင်အတွက် ဗလာပတ္တူစတစ်ခု မဟုတ်ပါ။ ၎င်းတွင် စရိုက်လက္ခဏာတစ်ခု၊ အသုံးပြုမှုတစ်ခု၊ သမိုင်းကြောင်းတစ်ခု၊ မျက်နှာပြင်တစ်ခု၊ ပုံသဏ္ဍာန်တစ်ခု ရှိသည်။ လမ်းဘေးအနုပညာအပြင် ပိုမိုကျယ်ပြန့်သော မြို့ပြအနုပညာသည် လမ်းမကို အသွင်ပြောင်းပေးသည် သို့မဟုတ် ဆွေးနွေးပြောဆိုမှုများကို ဖွင့်လှစ်ပေးသည်။ ဂျက်စတင် အမ်းစထရောင်း (Justin Armstrong) က ဂရက်ဖစ်တီကို နေရာလွတ်များအား အလှအပရေးရာအရ သိမ်းပိုက်ခြင်းအဖြစ် သတ်မှတ်ပြီး၊ မြို့ပြလမ်းဘေးအနုပညာကမူ ၎င်းတို့ကို ရည်ရွယ်ချက်အသစ်ဖြင့် ပြန်လည်အသုံးပြုသည်ဟု ဖော်ပြထားသည်။
ပြောက်ကျားပန်းပု (Guerilla sculpture)
ပြောက်ကျားပန်းပုဆိုသည်မှာ တရားဝင်ခွင့်ပြုချက်မရှိဘဲ လမ်းဘေးအပြင်အဆင်များတွင် ပန်းပုများ ထားရှိခြင်းဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် ၂၀ ရာစုနှောင်းပိုင်း အင်္ဂလန်ရှိ လမ်းဘေးအနုပညာမှ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာခဲ့သည်။ ပါဝင်ပတ်သက်နေသော အနုပညာလက်ရာများ၏ ရိုးရာမဟုတ်သော အပြင်အဆင်အပြင်၊ ဤအနုပညာလက်ရာကို ဖန်တီးရာတွင် အသုံးပြုသော မတူညီသည့် နည်းပညာများစွာလည်း ရှိပါသည်။ အနုပညာရှင်များသည် ဤလက်ရာများကို ဖန်တီးရန်နှင့် ညအမှောင်တွင် နေရာချထားရန် တရားမဝင်နှင့် လျှို့ဝှက်စွာ အလုပ်လုပ်လေ့ရှိပြီး၊ ၎င်းတို့၏ မူလအစများနှင့် ဖန်တီးသူများနှင့် ပတ်သက်၍ လျှို့ဝှက်ချက်များဖြင့် ဖုံးအုပ်ထားသည်။ ပန်းပုများကို အနုပညာရှင်၏ အမြင်များကို ဖော်ပြရန်နှင့် လူထုထံသို့ မိမိ၏လက်ရာကို ပြသသည့် ပိုမိုရိုးရာကျသော နည်းလမ်းများမှတစ်ဆင့် ရောက်ရှိနိုင်မည်မဟုတ်သော ပရိသတ်ထံသို့ ရောက်ရှိရန် အသုံးပြုကြသည်။ ဤအနုပညာဖော်ထုတ်မှု လုပ်ရပ်များကို လုပ်ဆောင်ရာတွင်၊ ၎င်းတို့သည် ၎င်းတို့ရောက်ရှိသော လူများ၏ လက်ခံမှု သို့မဟုတ် မေတ္တာကို ရရှိရန် လုပ်ဆောင်နေခြင်းမဟုတ်ဘဲ၊ တစ်ခါတစ်ရံ ၎င်းတို့၏ လက်ရာကို မြင်တွေ့သူများကိုပင် ဒေါသထွက်စေနိုင်သည်။
ဥပမာတစ်ခုမှာ နယူးယောက်မြို့၊ ဖို့တ် ဂရင်း ပန်းခြံ (Fort Greene Park) ရှိ တိုင်တစ်ခုပေါ်တွင် အက်ဒ်ဝပ် စနိုးဒန် (Edward Snowden) ၏ ခွင့်ပြုချက်မရှိဘဲ ပြုလုပ်ထားသော ပန်းပုတစ်ခု တစ်ညတွင်းချင်း ပေါ်ပေါက်လာခြင်းဖြစ်သည်။ အခြားသော ကိစ္စများတွင်၊ ပန်းပုများသည် Banky ၏ Spy Booth (၂၀၁၄) ကဲ့သို့ သုံးဖက်မြင် အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုနှင့် နှစ်ဖက်မြင် နောက်ခံများကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။ နောက်ခံကို အင်္ဂလန်နိုင်ငံ၊ ချယ်တန်ဟမ် (Cheltenham) ရှိ နံရံတစ်ခုပေါ်တွင် ပန်းချီဆွဲထားပြီး၊ ထရန့်ချ်ကုတ် (trench coats) များနှင့် ဖီဒိုရာ (fedoras) ဦးထုပ်များ ဝတ်ဆင်ထားကာ၊ သူလျှို အသုံးအဆောင်များ၊ မိုက်ခရိုဖုန်းများနှင့် တိတ်ခွေဖွင့်စက်များ (reel-to-reel tape decks) ပါဝင်သည့် စစ်အေးခေတ် သူလျှိုဇာတ်ကောင်များ ပါဝင်သည်။ ဤဇာတ်ကောင်များသည် ပျက်စီးနေသော တယ်လီဖုန်းရုံတစ်ခုကို ကြားဖြတ်နားထောင်နေပုံရသည်။
၂၀၂၀ ပြည့်နှစ် ဇူလိုင်လ ၁၅ ရက်နေ့တွင်၊ ဘရစ္စတိုမြို့ရှိ Black Lives Matter ဆန္ဒပြပွဲများအတွင်း အက်ဒ်ဝပ် ကိုလ်စတန် (Edward Colston) ၏ ရုပ်တုကို ဖြုတ်ချခဲ့ပြီး တစ်လအကြာတွင်၊ အနုပညာရှင် မာ့ခ် ကွင်းန် (Marc Quinn) သည် သူ၏ ပန်းပု A Surge of Power (Jen Reid) ကို ပြသရန် လွတ်နေသော ခုံကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ အနက်ရောင် သစ်စေးနှင့် သံမဏိတို့ဖြင့် ဖန်တီးထားသော လူအရွယ်အစား လက်ရာသည် ဘရစ္စတို ဆန္ဒပြပွဲအတွင်း ဆန္ဒပြသူ ဂျန် ရိဒ် (Jen Reid) ၏ လက်သီးဆုပ်ကို မြှောက်ထားသည့် ဓာတ်ပုံတစ်ပုံမှ စေ့ဆော်မှုရရှိခဲ့ပြီး၊ ထိုဓာတ်ပုံသည် နောက်ပိုင်းတွင် အွန်လိုင်းတွင် ပျံ့နှံ့သွားကာ ကွင်းန် ၏ အာရုံစိုက်မှုကို ရရှိခဲ့သည်။ ရုပ်တုကို ၂၀၂၀ ပြည့်နှစ် ဇူလိုင်လ ၁၆ ရက်နေ့တွင် ဘရစ္စတို မြို့တော်ကောင်စီက ဖယ်ရှားခဲ့သည်။
ခွင့်ပြုချက်မရှိသော လမ်းဘေးပန်းပုများမှ သွေဖည်သွားခြင်းမှာ မြို့ပြအာဏာပိုင်များက ခွင့်ပြုချက်ပေးထားပြီး စီးပွားဖြစ်လုပ်ဆောင်နိုင်သည့် "အဖွဲ့အစည်းဆိုင်ရာ ပြောက်ကျားပန်းပု" ဖြစ်သည်။ နယ်သာလန်နိုင်ငံမှ ထိုသို့သောအနုပညာရှင်တစ်ဦးမှာ ဖလော်ရင်တိုင် ဂျွန် ဟော့ဖ်မန်း (Florentijn Hofman) ဖြစ်ပြီး၊ သူသည် ၂၀၀၇ ခုနှစ်တွင် ကလေးဘဝ ရေချိုးကန်ကစားစရာအရုပ်ကို ကြီးမားစွာ ပုံဖော်ထားသည့် Rubber Duck (ရော်ဘာဘဲ) ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။
လက်တင်အမေရိက၊ အထူးသဖြင့် မက္ကဆီကိုတွင် antimonumento ဟူသော ဝေါဟာရသည် နိုင်ငံရေး ပြောက်ကျားပန်းပု သို့မဟုတ် ရိုးရှင်းစွာဆိုရလျှင် နိုင်ငံရေးအကြောင်းအရာပါ ပန်းပုတစ်ခုကို တရားမဝင် တပ်ဆင်ခြင်းနှင့် ညီမျှသည့် စကားလုံးအဖြစ် ဖွံ့ဖြိုးလာခဲ့သည်။ ၎င်းတို့ကို နိုင်ငံတော်၏ အရေးယူဆောင်ရွက်မှုမရှိခြင်းကို ပြစ်တင်ရှုတ်ချရန်နှင့် အများပြည်သူဆိုင်ရာ နေရာလွတ်ကို ပြန်လည်တောင်းဆိုရန် အသုံးပြုကြသည်။ ပုံမှန်အားဖြင့် antimonumento ကို ဆန္ဒပြပွဲတစ်ခုအတွင်း တပ်ဆင်လေ့ရှိပြီး မာစီယို ဆဲလစ်ဂ်မန်း-ဆေဗာ (Márcio Seligmann-Silva) ရေးသားသကဲ့သို့ "(နာကျင်ဖွယ်) အတိတ်ကို တက်ကြွစွာ ပြန်လည်အမှတ်ရလိုသော ဆန္ဒနှင့် ကိုက်ညီသည်"။ အထိမ်းအမှတ်ပြုလုပ်သော အကြောင်းအရာအချို့မှာ ပျောက်ဆုံးမှုများ၊ အစုလိုက်အပြုံလိုက် သတ်ဖြတ်မှုများ၊ ရွှေ့ပြောင်းနေထိုင်မှုနှင့် အမျိုးသမီးများကို သတ်ဖြတ်မှုတို့ ဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့ကို နိုင်ငံတော်၏ အရေးယူဆောင်ရွက်မှုမရှိခြင်းကို ပြစ်တင်ရှုတ်ချရန်နှင့် အများပြည်သူဆိုင်ရာ နေရာလွတ်ကို ပြန်လည်တောင်းဆိုရန် အသုံးပြုကြသည်။
အများပြည်သူ၏ လက်ခံမှု
လမ်းဘေးအနုပညာသည် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းတွင် နေရာအနှံ့အပြား၌ ရှိနေနိုင်သော်လည်း၊ ၎င်း၏ အနုပညာဖော်ထုတ်မှု လူကြိုက်များလာခြင်းမှာ မကြာသေးမီကမှ ဖြစ်သည်။ လမ်းဘေးအနုပညာသည် အချို့သော အများပြည်သူဆိုင်ရာ နေရာများတွင် လူမှုရေးအရ လက်ခံနိုင်ပြီး လေးစားမှုရရှိလာစေရန် အများပြည်သူအမြင်တွင် ကြီးမားသော အသွင်ကူးပြောင်းမှုကို ဖြတ်သန်းခဲ့ရသည်။ ဤမျှလောက် လက်ခံမှုရရှိထားသည့်တိုင်၊ ၎င်းကို အနုပညာဟု ယူဆသည်ဖြစ်စေ မယူဆသည်ဖြစ်စေ၊ မည်သည့်မက်ဆေ့ချ်များဖြင့်မဆို ပုဂ္ဂလိက သို့မဟုတ် အများပြည်သူပိုင်ပစ္စည်းများကို ဖျက်ဆီးခြင်းသည် ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် တရားမဝင် ဖြစ်နေဆဲဖြစ်သည်။
အစောပိုင်းတွင်၊ ဂရက်ဖစ်တီသည် လမ်းဘေးအနုပညာ၏ တစ်ခုတည်းသော ပုံစံဖြစ်ခဲ့ပြီး ၎င်းကို နယ်မြေမှတ်သားခြင်းနှင့် ရိုင်းစိုင်းသော မက်ဆေ့ချ်များပေးပို့ခြင်းစသည့် ပြစ်မှုကျူးလွန်သော လုပ်ရပ်တစ်ခုအဖြစ် ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် ယူဆခဲ့ကြသည်။ ကနဦးတွင် လမ်းဘေးအနုပညာရှင်တစ်ဦး၏ လက်ရာနှင့် အများပြည်သူ သို့မဟုတ် ပုဂ္ဂလိကပိုင်ပစ္စည်းများကို နာမည်တပ်ခြင်း (tagging) လုပ်ရပ်အကြား အလွန်ရှင်းလင်းသော ကွဲပြားမှုများ ရှိခဲ့သော်လည်း၊ မကြာသေးမီနှစ်များအတွင်း အနုပညာရှင်များသည် ထိုနှစ်ခုကြားရှိ လမ်းကြောင်းကို လျှောက်လှမ်းနေကြရာ ဤလမ်းကြောင်းသည် တစ်နေ့တခြား ဝေဝါးလာခဲ့သည်။ ကျော်ကြားသော လမ်းဘေးအနုပညာရှင်များ၏ လက်ရာများ သို့မဟုတ် လမ်းဘေးအနုပညာလက်ရာများကို အမှန်တကယ် တန်ဖိုးထားသူများသည် ကြားခံနယ်ပယ်မှာ လမ်းမမဟုတ်ပါက ဤအနုပညာသည် ယခုနှင့် တူညီမည်မဟုတ်ဆိုသည့် အချက်ကို လက်ခံကြသည်။ လက်ရာများသည် အနုပညာရှင်ပိုင်ဆိုင်ခြင်းမရှိသော သို့မဟုတ် ပိုင်ရှင်များက အလုပ်လုပ်ခွင့်မပြုထားသော အများပြည်သူ သို့မဟုတ် ပုဂ္ဂလိက မျက်နှာပြင်များပေါ်တွင် ဖန်တီးထားခြင်းဖြစ်သောကြောင့် ၎င်းတို့သည် မည်သည့်ပြောင်းလဲမှု သို့မဟုတ် ပျက်စီးမှုမဆိုနှင့် ရင်ဆိုင်ရနိုင်သည်။ အနုပညာလက်ရာများ၏ တည်မြဲမှုမရှိနိုင်သည့် အလားအလာကို လက်ခံခြင်းနှင့် ခွင့်ပြုချက်မရှိသော လက်ရာများကို အများပြည်သူကြားတွင် နေရာချထားခြင်းတို့သည် လက်ရာ၏အဓိပ္ပာယ်ကို အထောက်အကူပြုသောအရာများဖြစ်ပြီး၊ ထို့ကြောင့် လမ်းဘေးအနုပညာ လူကြိုက်များမှု တိုးတက်လာရေးအတွက် အထောက်အကူပြုသောအရာများ ဖြစ်သည်။ ၂၁ ရာစုတွင်၊ အမေရိကန်မြို့ကြီး အများအပြားသည် လူသွားစင်္ကြံ ဘိလပ်မြေများထဲသို့ ကဗျာများကို စတင်ထည့်သွင်းလာခဲ့ကြပြီး၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် ကဗျာအသစ်များကို ရွေးချယ်ရန် အများပြည်သူဆိုင်ရာ ပြိုင်ပွဲများကို ကျင်းပခဲ့ကြသည်။
အချို့သော လမ်းဘေးအနုပညာရှင်များ၏ ယခင်က ပြတိုက်ဆန့်ကျင်ရေးနှင့် လက်မှတ်ရောင်းချရေး ဆန့်ကျင်ရေး အမြင်များနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်နိုင်ဖွယ်ရှိသည်မှာ- ယူနိုက်တက်ကင်းဒမ်း၊ Peterborough ပြတိုက်တွင် 'Urban' ဟူသော ခေါင်းစဉ်ဖြင့် လမ်းဘေးအနုပညာအတွက် ရည်ရွယ်ထားသော ပြပွဲတစ်ခုကို ၂၀၂၁ ခုနှစ် ဒီဇင်ဘာလ ၁၁ ရက်နေ့တွင် ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ အကြိုပြသသည့် ညနေခင်းအတွက် လက်မှတ်များကို £5 ဖြင့် ရောင်းချခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းဝင်ခွင့်အတွက် လူတစ်ဦးလျှင် £8 ကောက်ခံခဲ့သည်။ ဤပြပွဲကို နိုင်ငံအဆင့် (UK) တွင် 'အဓိကအရေးပါမှု' ရှိကြောင်းနှင့် ဘင့်ခ်စီ၊ ဒေမီယန် ဟာ့စ် (Damien Hirst)၊ မိုင် ဒေါ့ဂ် ဆိုက်စ် (My Dog Sighs)၊ the Connor Brothers၊ Pure Evil နှင့် Blek le Rat ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များကို ဂုဏ်ပြုကြောင်း ကြေညာခဲ့သည်။ လမ်းဘေးအနုပညာနှင့် ပန်းပုများကို ၂၀၀၉ ခုနှစ်တွင် ဘင့်ခ်စီ ၏ 'သိမ်းပိုက်မှု' နောက်ပိုင်း Bristol ပြတိုက်တွင် ပြသထားခဲ့သည်။ နယူးယောက်၊ ပဲရစ်၊ အမ်စတာဒမ်၊ ဘာစီလိုနာ နှင့် ကရာကော့ဗ် (Krakow) အပါအဝင် မြို့ကြီးများတွင် သူ၏ လမ်းဘေးနံရံဆေးရေးပန်းချီများကို လူအရွယ်အစား ပြန်လည်ဖန်တီးထားသော သီးသန့် ဘင့်ခ်စီ ပြတိုက်များကိုလည်း ဖွင့်လှစ်ထားသည်။
အလှဆင်ခြင်း လှုပ်ရှားမှု
အမျိုးမျိုးသော အကျိုးကျေးဇူးများနှင့် လမ်းဘေးအနုပညာက စီးပွားရေးလုပ်ငန်းများ၊ ကျောင်းများ၊ ရပ်ကွက်များနှင့် မြို့များကို ပံ့ပိုးပေးသည့် တစ်ခါတစ်ရံတွင် ရင်းနှီးမြှုပ်နှံမှုအပေါ် မြင့်မားသော အကျိုးအမြတ်ရရှိမှုတို့ကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားပါက၊ ပိုမိုဘေးကင်းသော၊ ပိုမိုတောက်ပသော၊ အရောင်အသွေးပိုမိုစုံလင်သောနှင့် စိတ်အားတက်ကြွဖွယ်ရာ လူမှုအသိုင်းအဝိုင်းများ ဖန်တီးရန် ကိရိယာတစ်ခုအဖြစ် လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုဖြစ်လာပြီး၊ ဤလမ်းကြောင်းကို မကြာသေးမီက ပိုမိုကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် အသိအမှတ်ပြုလာကြသည်။ Beautify Earth ကဲ့သို့သော အဖွဲ့အစည်းများသည် အကယ်၍ ထိုသို့မဟုတ်ပါက ဗလာဖြစ်နေမည့် သို့မဟုတ် ယိုယွင်းပျက်စီးနေမည့် အများပြည်သူဆိုင်ရာ နံရံနေရာများတွင် ကျယ်ပြန့်သော အလှတရားများဖန်တီးရန် ဤအကျိုးကျေးဇူးများကို အသုံးချရေး မြို့ကြီးများကို ရှေ့ဆောင်လမ်းပြလုပ်ပေးခဲ့သည်။
စီးဒနီ ပေ့ချ် (Sydney Page) ရေးသားသော The Washington Post ဆောင်းပါးတစ်ပုဒ်တွင်၊ Bloomberg Philanthropies မှ အတိုင်ပင်ခံလုပ်ငန်း Sam Schwartz နှင့် ပူးပေါင်း၍ ထုတ်လုပ်ခဲ့သော "Asphalt Art Safety Study" အမည်ရ ဘေးကင်းရေးလေ့လာမှုတစ်ခုအရ၊ နံရံဆေးရေးပန်းချီများ ရေးဆွဲထားသော လူကူးမျဉ်းကြားများသည် ယင်းကဲ့သို့သောနေရာများတွင် ဖြစ်ပွားသည့် မတော်တဆမှု အကြိမ်အရေအတွက်ကို သိသိသာသာ လျော့ကျစေကြောင်း တွေ့ရှိခဲ့ရသည်ဟု ဖော်ပြထားသည်။
ဒေသအလိုက်
လမ်းဘေးအနုပညာ မြင်ကွင်းများသည် ဒေသခံယဉ်ကျေးမှု ရိုးရာဓလေ့များ၊ ဥပဒေဘောင်များနှင့် မြို့ပြဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု ပုံစံများ၏ ပုံဖော်မှုကြောင့် ဒေသအလိုက် များစွာကွဲပြားခြားနားကြသည်။ အောက်ပါ ကဏ္ဍများသည် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ လမ်းဘေးအနုပညာ၏ ထင်ရှားသော စုစည်းမှုများနှင့် ဝိသေသလက္ခဏာများကို မှတ်တမ်းတင်ထားသည်။
မြောက်အမေရိက
ကနေဒါ
မွန်ထရီရယ် (Montreal) မြို့တွင်၊ ၂၀၁၃ ခုနှစ်က MURAL ပွဲတော်ကို စတင်တည်ထောင်ချိန်မှစ၍ နံရံဆေးရေးပန်းချီ ၈၀ ကျော်နှင့် ဆက်လက်တိုးပွားလျက်ရှိကာ၊ နှစ်စဉ်ကျင်းပသော လမ်းဘေးအနုပညာပွဲတော်သည် Le Plateau-Mont-Royal အား မြို့ပြအနုပညာအတွက် ဗဟိုချက်တစ်ခုအဖြစ် ဖန်တီးရာတွင် အထောက်အကူဖြစ်စေခဲ့သည်။ Villeray၊ မွန်ထရီရယ်မြို့လယ် Le Sud-Ouest၊ Hochelaga-Maisonneuve နှင့် အနုပညာခရိုင် အများအပြားသည်လည်း မွန်ထရီရယ်ကျွန်းအတွင်း လမ်းဘေးအနုပညာ လမ်းကြောင်းကို ဆက်လက်ချဲ့ထွင်လျက်ရှိသည်။ မြောက်အမေရိကတွင် ၎င်း၏အမျိုးအစားထဲ၌ အကြီးဆုံးဖြစ်သော Under Pressure နှစ်စဉ် ဂရက်ဖစ်တီ ပွဲတော်သည် ၎င်း၏ ၂၅ နှစ်မြောက် နှစ်ပတ်လည်ကို ၂၀၂၁ ခုနှစ်တွင် ကျင်းပခဲ့သည်။
တိုရွန်တို (Toronto) တွင် ထင်ရှားသော ဂရက်ဖစ်တီ မြင်ကွင်းတစ်ခု ရှိသည်။
ကယ်လ်ဂရီ (Calgary) တွင် သမိုင်းကြောင်းအရ သေးငယ်သော ဂရက်ဖစ်တီ လမ်းဘေးအနုပညာ မြင်ကွင်းတစ်ခု ရှိခဲ့သော်လည်း၊ မကြာသေးမီက ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းမှ အနုပညာရှင်များဖြင့် မြို့လယ်တွင် ကြီးမားသော နံရံဆေးရေးပန်းချီများ ဖန်တီးသည့် Beltline Urban Mural Project (BUMP) ကို စတင်ခဲ့သည်။
အမေရိကန်ပြည်ထောင်စု
နယူးယောက်မြို့သည် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းမှ အနုပညာရှင်များကို ဆွဲဆောင်လျက်ရှိသည်။ မက်ဟက်တန် (Manhattan) တွင်၊ "ဂရက်ဖစ်တီလွန်" လမ်းဘေးအနုပညာသည် ၁၉၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် ထိုအချိန်က အများအားဖြင့် လွတ်နေသော SoHo ရပ်ကွက်များ၊ လမ်းမအောက်ပိုင်း အရှေ့ဘက် (Lower East Side) နှင့် အရှေ့ဘက်ကျေးရွာ (East Village) ၏ အချို့နေရာများမှ ကြီးထွားလာခဲ့သည်။ ချယ်လ်ဆီး (Chelsea) အနုပညာခရိုင်သည် အခြားသော နေရာတစ်ခုဖြစ်လာခဲ့ပြီး၊ ဒေသခံ ဂယ်လာရီများသည် လမ်းဘေးအနုပညာရှင်များ၏ လက်ရာများကို တရားဝင်ပြပွဲများအဖြစ် လက်ခံကျင်းပပေးခဲ့ကြသည်။ ဘရွတ်ကလင်း (Brooklyn) တွင်၊ ဝီလီယံစဘတ် (Williamsburg) နှင့် ဒမ်ဘို (Dumbo) ရပ်ကွက်များ—အထူးသဖြင့် ရေစပ်အနီးတစ်ဝိုက်—သည် အသိအမှတ်ပြုခံထားရသော လမ်းဘေးအနုပညာ နေရာများဖြစ်သည်။ နယူးယောက်မြို့၏ တရားမဝင် နံရံဆေးရေးပန်းချီ ခရိုင်သည် ဘရွတ်ကလင်း၊ ဘွတ်ရှ်ဝစ်ခ် (Bushwick) တွင် တည်ရှိပြီး The Bushwick Collective ဟုခေါ်သော အကျိုးအမြတ်မယူသည့် အဖွဲ့အစည်းတစ်ခုက ပြတိုက်မှူးအဖြစ် ထိန်းသိမ်းစောင့်ရှောက်ပေးထားသည်။
ချီကာဂို (Chicago) တွင် လမ်းဘေးအနုပညာ ပုံစံများစွာ ပေါ်ထွက်လျက်ရှိသော်လည်း ချီကာဂိုနေရာအနှံ့အပြားတွင် တွေ့မြင်ရနိုင်သည့် လူကြိုက်အများဆုံး အနုပညာရှင်အချို့မှာ မက်သရူး ဟော့ဖ်မန်း (Matthew Hoffman) နှင့် သူ၏ You Are Beautiful ပရောဂျက်၊ ဆန်ထရော့ခ် (Sentrock)၊ ဂျေစီ ရီဗီယာရာ (Jc Rivera) (The Bear Champ) နှင့် ဟီဘရူး ဘရန့်တလေ (Hebru Brantley) တို့ ဖြစ်ကြသည်။
ပင်ဆယ်လ်ဗေးနီးယားပြည်နယ် မြို့များဖြစ်သော ဖီလာဒဲလ်ဖီးယား (Philadelphia) နှင့် ပစ်တ်စဘတ် (Pittsburgh) တို့ရှိ အစီအစဉ်များသည် မြို့နံရံများကို အလှဆင်ရန် လမ်းဘေးအနုပညာရှင်များကို အလုပ်ခန့်သည့် အေဂျင်စီများအတွက် ရန်ပုံငွေများ ထောက်ပံ့ပေးသည်။ ၁၉၈၄ ခုနှစ်တွင် တည်ထောင်ခဲ့သော Mural Arts Program သည် ဖီလာဒဲလ်ဖီးယားအား "နံရံဆေးရေးပန်းချီများ၏ မြို့တော်" အဖြစ် ချီးကျူးခံရစေရန် ကူညီပေးခဲ့သည်။ ဤပရောဂျက်ကို ဂရက်ဖစ်တီ အနုပညာရှင်များအား ၎င်းတို့၏ အရည်အချင်းများကို ပိုမိုအကျိုးရှိစွာ အသုံးပြုရန် အားပေးတိုက်တွန်းရန် စတင်ခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။ ပစ်တ်စဘတ်တွင် The Sprout Fund မှ ကျောထောက်နောက်ခံပြုထားသော နံရံဆေးရေးပန်းချီများကို ၂၀၀၆ ခုနှစ်တွင် Pittsburgh City Paper က "အကောင်းဆုံး အများပြည်သူဆိုင်ရာ အနုပညာ" အဖြစ် သတ်မှတ်ခဲ့သည်။
အတ္တလန်တာ (Atlanta) တွင် လမ်းဘေးအနုပညာသည် Old Fourth Ward နှင့် Reynoldstown ရပ်ကွက်များ၊ Krog Street ဥမင်လှိုဏ်ခေါင်း၊ နှင့် မြို့တွင်းပိုင်းကို ပတ်ပတ်လည် ဝိုင်းရံထားသော ၂၂ မိုင်ရှည်လျားသည့် BeltLine မီးရထားလမ်းစင်္ကြံတစ်လျှောက်တွင် ဗဟိုပြုလျက်ရှိသည်။ အတ္တလန်တာသည် ၂၀၁၁ ခုနှစ်တွင် ဂရက်ဖစ်တီ အထူးတပ်ဖွဲ့တစ်ခုကို တည်ထောင်ခဲ့သည်။ မြို့တော်သည် အထူးတပ်ဖွဲ့၏ ပစ်မှတ်မထားမည့် နံရံဆေးရေးပန်းချီ အများအပြားကို ရွေးချယ်ခဲ့သော်လည်း၊ ရွေးချယ်ရေးလုပ်ငန်းစဉ်သည် လူကြိုက်များသော Krug Street ဥမင်လှိုဏ်ခေါင်း နေရာ၏ လမ်းဘေးအနုပညာကို ချန်လှပ်ထားခဲ့သည်။ အတ္တလန်တာက နှစ်စဉ်လက်ခံကျင်းပလေ့ရှိသော Living Walls လမ်းဘေးအနုပညာ ညီလာခံနှင့်ပတ်သက်၍ ဖန်တီးထားသော အနုပညာများကိုမူ ချန်လှပ်ထားခဲ့သည်။ ဖျက်ဆီးသူများဟု ယူဆရသော အနုပညာရှင်များကို ဖမ်းဆီးခြင်းအပါအဝင် အဆိုပါတပ်ဖွဲ့က လုပ်ဆောင်ခဲ့သော အချို့လုပ်ရပ်များသည် လူမှုအသိုင်းအဝိုင်း၏ ဆန့်ကျင်မှုကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။ အချို့က မြို့တော်၏ ကြိုးပမ်းအားထုတ်မှုများကို "လမ်းမှားရောက်နေသည်" သို့မဟုတ် "အချည်းနှီးဖြစ်သည်" ဟု ယူဆခဲ့ကြသည်။ ၂၀၁၇ ခုနှစ်တွင် အနုပညာရှင်များအဖွဲ့တစ်ဖွဲ့က တရားစွဲဆိုပြီးနောက် အတ္တလန်တာမြို့တော်သည် ပုဂ္ဂလိကပိုင်မြေပေါ်ရှိ နံရံဆေးရေးပန်းချီများအတွက် အနုပညာရှင်များအနေဖြင့် မြို့တော်၏ ခွင့်ပြုချက်ရယူရန် လိုအပ်သည့် ဥပဒေတစ်ရပ်ကို အတင်းအကျပ် အကောင်အထည်မဖော်ရန် သဘောတူညီခဲ့သည်။ အတ္တလန်တာ လမ်းဘေးအနုပညာ လက်ရာ ၂၀၀ ကျော်၏ ပုံများနှင့် နေရာများကို Atlanta Street Art Map တွင် တွေ့ရှိနိုင်သည်။
ဖလော်ရီဒါပြည်နယ်၊ ဆာရာဆိုတာ (Sarasota) သည် ၂၀၀၇ ခုနှစ်တွင် စတင်တည်ထောင်ခဲ့သော Sarasota Chalk Festival အမည်ရှိ နှစ်စဉ် လမ်းဘေးအနုပညာပွဲတစ်ခုကို လက်ခံကျင်းပသည်။ Going Vertical ဟုလူသိများသော လွတ်လပ်သည့် အဖွဲ့ခွဲတစ်ခုသည် လမ်းဘေးအနုပညာရှင်များ၏ လက်ရာများကို ကမကထပြုပေးသော်လည်း၊ အချို့မှာမူ အငြင်းပွားဖွယ်ရာများအဖြစ် ဖယ်ရှားခံခဲ့ရသည်။
လော့စ်အိန်ဂျလိစ် (Los Angeles) ၏ Arts District (အနုပညာခရိုင်) သည် လမ်းဘေး နံရံဆေးရေးပန်းချီများ အများအပြားစုစည်းတည်ရှိရာနေရာအဖြစ် လူသိများသည်။ ဟောလိဝုဒ် (Hollywood) ရပ်ကွက်နှင့် Sunset Boulevard၊ La Brea၊ Beverly Boulevard၊ La Cienega နှင့် Melrose Avenue ကဲ့သို့သော လမ်းမများသည် အခြားအဓိကနေရာများတွင် ပါဝင်သည်။ ၂၀၁၁ ခုနှစ်တွင် ဖွင့်လှစ်ခဲ့သော LAB ART Los Angeles သည် ၎င်း၏ စတုရန်းပေ ၆,၅၀၀ ကျယ်ဝန်းသော ဂယ်လာရီနေရာကို လမ်းဘေးအနုပညာအတွက် ရည်ရွယ်ထားသည်။ Alec Monopoly၊ Annie Preece၊ Smear နှင့် Morley ကဲ့သို့သော ဒေသခံများ၏ အနုပညာလက်ရာများသည် စုဆောင်းမှုတွင် ပါဝင်သည်။
ဆန်ဖရန်စစ္စကို (San Francisco) ၏ Mission District (မစ်ရှင်ခရိုင်)၊ Mission School လှုပ်ရှားမှု၏ ဗဟိုချက်တွင်၊ Mission Street တစ်လျှောက်နှင့် Clarion နှင့် Balmy Alleys နှစ်ခုစလုံးတစ်လျှောက်တွင် လမ်းဘေးအနုပညာများ ပြွတ်သိပ်စွာ ရှိနေသည်။ Hayes Valley၊ SoMa၊ Bayview-Hunters Point နှင့် Tenderloin လမ်းမများသည်လည်း လမ်းဘေးအနုပညာအတွက် လူသိများလာခဲ့သည်။
ဆန်ဒီယေဂို (San Diego) ၏ East Village၊ Little Italy၊ North Park နှင့် South Park ရပ်ကွက်များတွင် အခြားသူများအကြား VHILS၊ Shepard Fairey၊ Tavar Zawacki (ABOVE ဟုလည်းသိကြသည်)၊ Space Invader၊ Os Gêmeos တို့၏ လမ်းဘေးအနုပညာလက်ရာများ ပါဝင်သည်။ Barrio Logan ရပ်ကွက်ရှိ Chicano Park တွင် မက္ကဆီကန် အနုပညာရှင် အသီးသီးရေးဆွဲထားသော နံရံဆေးရေးပန်းချီများကို မြင်တွေ့နိုင်သည်။ ၁၉၇၀ ပြည့်နှစ်က ပြည်သူများ၏ မြေသိမ်းပိုက်မှု အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်ခဲ့သော Chicano Park သည် ၎င်း၏ ၅၂ နှစ်မြောက် နှစ်ပတ်လည်ကို ၂၀၂၂ ခုနှစ်တွင် ကျင်းပခဲ့သည်။ နံရံဆေးရေးပန်းချီ ၈၀ ကျော်သည် lowrider (အောက်ခံနိမ့်ကားများ) ယဉ်ကျေးမှုမှသည် အက်ဇတက် (Aztec) စစ်သည်တော်များအထိ လာတီနို ယဉ်ကျေးမှု၏ ရှုထောင့်များစွာကို သရုပ်ဖော်ထားသည်။ အနုပညာ၏ ရည်ရွယ်ချက်က လူများကို ယင်းအား လေးစားရန်နှင့် မဖျက်ဆီးဘဲထားရန် လုံလောက်သော အပြုသဘောဆောင်သည့် သက်သေအထောက်အထားများ ပေးစွမ်းခဲ့သည်။ ထို့နောက် ဤနေရာများကို ဖျက်ဆီးမှုများထက်စာလျှင် တက်ကြွလှုပ်ရှားမှုနှင့် ဂုဏ်ယူဝင့်ကြွားမှုအတွက် နေရာတစ်ခုအဖြစ် မြင်တွေ့လာခဲ့ကြသည်။ COVID-19 ကပ်ရောဂါဖြစ်ပွားချိန်မှစ၍ Ground Floor Murals သည် မက္ကဆီကန်အဆိုတော် Vicente Fernández၊ San Diego Padres အသင်းမှ ကစားသမားများနှင့် အရေးပါသော ဒေသခံလူမှုအသိုင်းအဝိုင်း အဖွဲ့ဝင်များအပါအဝင် ဆန်ဒီယေဂို၏ ယဉ်ကျေးမှုပေါင်းစုံ လူမှုအသိုင်းအဝိုင်းများကို အသိအမှတ်ပြုသည့် လက်ရာများကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ၎င်းတို့၏ ပထမဆုံး နံရံဆေးရေးပန်းချီမှာ City Heights ရှိ Padres ဂန္ထဝင်ကစားသမား Tony Gwynn ၏ ပုံဖြစ်သည်။
ဗာဂျီးနီးယားပြည်နယ်၊ ရစ်ချ်မွန် (Richmond) တွင် အနုပညာရှင်များ ဖန်တီးထားသော နံရံဆေးရေးပန်းချီ ၁၀၀ ကျော်ရှိပြီး၊ ၎င်းတို့အနက် အများအပြားမှာ ဗာဂျီးနီးယား ဓနသဟာယ တက္ကသိုလ်၊ အနုပညာကျောင်း (Virginia Commonwealth University's School of the Arts) မှ ကျောင်းသားဟောင်းများ သို့မဟုတ် ထိုကျောင်းမှ လက်ရှိကျောင်းသားများ ဖြစ်ကြသည်။ နံရံဆေးရေးပန်းချီ အချို့ကို လူပုဂ္ဂိုလ်များနှင့် စီးပွားရေးလုပ်ငန်းများက ပုဂ္ဂလိကအနေဖြင့် အပ်နှံရေးဆွဲထားခြင်းဖြစ်ပြီး၊ အချို့ကို တစ်ကိုယ်တော် လမ်းဘေးအနုပညာရှင်များက ဖန်တီးကာ၊ အချို့မှာမူ ပူးပေါင်းပါဝင်သည့် အုပ်စုလိုက် ရန်ပုံငွေရှာဖွေရေး ပရောဂျက်များဖြစ်သည်။
ဒင်ဗာ (Denver) လမ်းဘေးအနုပညာရှင်များသည် ဆယ်စုနှစ်များစွာကြာအောင် မြို့၏ နောက်ဖေးလမ်းကြားများ၊ အဆောက်အအုံအပြင်ပိုင်းများ၊ ကုန်လှောင်ရုံများ၊ ကားဂိုဒေါင်တံခါးများနှင့် ဆိုင်မျက်နှာစာများကို ပတ္တူစများအဖြစ် ပြုလုပ်ခြင်းဖြင့် မြို့ပြရှုခင်းကို တောက်ပ (နှင့် အသိဉာဏ်ပွင့်လင်း) စေရန် အလုပ်ရှုပ်နေခဲ့ကြသည်။ ဒင်ဗာမြို့တွင် ဒေသခံ ဖန်တီးမှုအနုပညာရှင်များ၏ လက်ရာများအတွက် ရည်ရွယ်ထားသော River North Art District (RiNo) ဟုခေါ်သည့် ဧရိယာတစ်ခုလုံး ရှိသည်။ RiNo ခရိုင်ရှိ အနုပညာရှင်အများစုကို ၎င်းတို့၏ အဆောက်အအုံများကို အရောင်အသွေးစုံလင်သော ရုပ်ပုံများပေးလိုသည့် ဒေသခံ စီးပွားရေးလုပ်ငန်းပိုင်ရှင်များက အပ်နှံရေးဆွဲခိုင်းခြင်းဖြစ်သည်။
မက္ကဆီကို
မက္ကဆီကိုတွင် လမ်းဘေးအနုပညာ ဖော်ထုတ်ပြသမှုများသည် ၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များနှောင်းပိုင်းက မက္ကဆီကိုစီးတီး (Mexico City)၊ မြို့မြောက်ပိုင်းရှိ မိသားစုပေါင်းစုံနေထိုင်သော အဆောက်အအုံများနှင့် မြေအောက်ရထားများတွင် စတင်ခဲ့သည်။ ထိုအချိန်မှစ၍ မြို့ပြအနုပညာနှင့် ဂရက်ဖစ်တီသည် မြို့တော် ခရိုင်အုပ်ချုပ်ရေးအဖွဲ့များ၏ ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ အမှတ်လက္ခဏာအတွက် မရှိမဖြစ် အစိတ်အပိုင်းတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။ လက်ရှိတွင်၊ အမျိုးမျိုးသော အသင်းအဖွဲ့များနှင့် အုပ်စုများသည် မက္ကဆီကိုစီးတီးနှင့် နိုင်ငံတစ်ဝှမ်းလုံးတွင် မြို့ပြအနုပညာအတွက် နေရာများ ဖန်တီးရန်နှင့် ရှာဖွေရန် မြှုပ်နှံလုပ်ဆောင်နေကြသည်။ ထွန်းသစ်စနှင့် နာမည်ရပြီးသော၊ ပြည်တွင်းနှင့် ပြည်ပ အနုပညာရှင်များစွာသည် ၎င်းတို့၏ အနုပညာကို နိုင်ငံအတွင်းသို့ ယူဆောင်လာခဲ့ကြသည်။ အိုအာဆာကာ (Oaxaca) တွင်၊ ASARO၊ Colectivo Subterráneos နှင့် Lapiztola အပါအဝင် နိုင်ငံရေး ပုံနှိပ်လုပ်ငန်းအဖွဲ့များသည် ဌာနေတိုင်းရင်းသားများ၏ အခွင့်အရေးများနှင့် လူမှုတရားမျှတမှုဆိုင်ရာ ပြဿနာများကို ကိုင်တွယ်ဖြေရှင်းသည့် ဂျုံကော်ဖြင့်ကပ်သော ပုံနှိပ်လက်ရာများကို ထုတ်လုပ်ကြသည်။
မက္ကဆီကို၊ လက်တင်အမေရိကနှင့် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းလုံးတွင် မြို့ပြအနုပညာ ဖြန့်ဝေမှုအတွက် အထူးပြုလုပ်ထားသော All City Canvas ကဲ့သို့သော မီဒီယာများလည်း ရှိသည်။ ၂၀၁၂ ခုနှစ်တွင်ပင်၊ All City Canvas သည် မက္ကဆီကိုတွင် လမ်းဘေးအနုပညာပွဲတော်တစ်ခုကို ဖန်တီးသည့် ပထမဆုံးအဖွဲ့အစည်းဖြစ်ခဲ့ပြီး၊ မက္ကဆီကိုစီးတီးတွင် မြို့ပြအနုပညာကို တစ်ပတ်ကြာ ပြသရန် နိုင်ငံတကာ ကြိုးပမ်းအားထုတ်မှုများကို ပူးပေါင်းရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သည်။ မကြာသေးမီနှစ်များအတွင်း၊ ၎င်းတို့သည် မက္ကဆီကိုနှင့် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုရှိ မြို့အချို့တွင် All City Canvas Global Series ၏ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုအဖြစ် Vhils၊ It's a Living နှင့် Bier in Brood ကဲ့သို့သော အရည်အချင်းပြည့်ဝသည့် အနုပညာရှင်များနှင့် ပူးပေါင်း၍ နံရံဆေးရေးပန်းချီ အများအပြားကို ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။ ဤလုပ်ဆောင်ချက်၏ ရည်ရွယ်ချက်မှာ ကြီးမားသော အနုပညာလက်ရာတစ်ခုမှတစ်ဆင့် လူ့အဖွဲ့အစည်းအပေါ် အကျိုးသက်ရောက်မှုတစ်ခု ဖန်တီးရန်ဖြစ်သည်။ ထိုနည်းအားဖြင့်၊ ဤအနုပညာဖော်ထုတ်မှုနှင့် ပတ်သက်၍ အများသုံး ဘာသာစကားတစ်ခု ဖန်တီးရန် ဖြစ်နိုင်ခဲ့သည်။
တောင်အမေရိက
ဗျူနိုအေးရီးစ် (Buenos Aires) သည် ၎င်း၏ ကြီးမားသော နံရံဆေးရေးပန်းချီများနှင့် မြေအောက်ရထားဘူတာရုံ အများအပြားနှင့် အများပြည်သူဆိုင်ရာ နေရာများရှိ အနုပညာလက်ရာများကြောင့် နာမည်ကောင်းရရှိလာခဲ့သည်။ ပထမဆုံး ဂရက်ဖစ်တီ အနုပညာရှင်များသည် ဥရောပနှင့် တောင်အမေရိကရှိ အခြားနိုင်ငံများသို့ သွားရောက်လည်ပတ်ပြီးနောက် ၁၉၉၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အလယ်ပိုင်းတွင် အာဂျင်တီးနား မြို့တော်၏ လမ်းမများပေါ်တွင် ပန်းချီစတင်ရေးဆွဲခဲ့ကြသည်။ အာဂျင်တီးနားရှိ ပထမဆုံး အသိအမှတ်ပြုခံရသော လမ်းဘေးအနုပညာရှင်များထဲမှ တစ်ဦးမှာ 'Pelado' ဟု အမည်ပြောင်ပေးခံရသော အယ်လ်ဖရီဒို ဆီဂါတိုရီ (Alfredo Segatori) ဖြစ်ပြီး၊ သူသည် ၁၉၉၄ ခုနှစ်တွင် စတင်ပန်းချီရေးဆွဲခဲ့ကာ စတုရန်းမီတာ ၂၀၀၀ ကျော် ကျယ်ဝန်းသည့် အာဂျင်တီးနားရှိ အကြီးဆုံး နံရံဆေးရေးပန်းချီ စံချိန်ကို ပိုင်ဆိုင်ထားသည်။
ဖြိုဖျက်ရန် သတ်မှတ်ထားသော အဆောက်အအုံ အမြောက်အမြားသည် အနုပညာရှင် အများအပြားအတွက် ဗလာပတ္တူစများကို ထောက်ပံ့ပေးပြီး၊ အာဏာပိုင်များသည် အနုပညာရှင်များ၏ လက်ရာများကို ဖယ်ရှားရန် မမီနိုင်အောင် ဖြစ်နေသည်။ "လူဦးရေ သိပ်သည်းဆ" နှင့် "မြို့ပြ စိုးရိမ်ပူပန်မှု" တို့သည် "Grafiteiros" (ဂရက်ဖစ်တီဆွဲသူများ) က ၎င်းတို့၏ လမ်းဘေးအနုပညာနှင့် လူတန်းစား ပဋိပက္ခခံစားချက်များကို ပေးပို့သည်ဟု ဆိုကြသော ရှေးဟောင်းအက္ခရာများနှင့် ဆင်တူသည့် အမည်းရောင် ဂရက်ဖစ်တီဖြစ်သော pichação တို့တွင် ဖော်ပြလေ့ရှိသည့် အဖြစ်များသော အကြောင်းအရာများဖြစ်သည်။
လွှမ်းမိုးမှုရှိသော ဘရာဇီးလ် လမ်းဘေးအနုပညာရှင်များတွင် Claudio Ethos၊ Os Gêmeos၊ Vitche၊ Onesto နှင့် Herbert Baglione တို့ ပါဝင်သည်။
ဘိုဂိုတာ (Bogotá) တွင် လမ်းဘေးအနုပညာအတွက် ရည်ရွယ်ထားသော နံရံများစွာနှင့် အားကောင်းသော အနုပညာလှုပ်ရှားမှုတစ်ခု ရှိသည်။ ခရီးသွားများသည် Avenida El Dorado (TransMilenio)၊ Avenida Suba နှင့် သမိုင်းဝင် La Candelaria ရပ်ကွက်စသည့် နံရံပေါ်မှ တင်ဆက်မှုများစွာကို လေ့လာခံစားနိုင်သည်။ ထို့အပြင်၊ ကိုလံဘီယာနှင့် နိုင်ငံတကာ အနုပညာရှင်များ၏ လက်ရာ ၆၀၀ ကျော်ကို အစိုးရက ပြတိုက်မှူးအဖြစ် ထိန်းသိမ်းစောင့်ရှောက်ပေးထားသော သီးသန့်နေရာတစ်ခုဖြစ်သည့် Distrito graffiti (ဂရက်ဖစ်တီ ခရိုင်) လည်း ရှိသည်။
ကရာကက်စ် (Caracas) တွင် ဤအနုပညာအစပိုင်း၌ လက်ရာများသည် ယဉ်ကျေးမှုအငွေ့အသက် ပိုမိုပါဝင်ခဲ့ပြီး နိုင်ငံအတွင်းရှိ အစောပိုင်း လမ်းဘေးအနုပညာ အများစုမှာ နိုင်ငံရေးနှင့် ဆက်စပ်နေခဲ့သည်။ လက်ရှိ ခေါင်းဆောင်များအပေါ် သဘောမတူကြောင်း သို့မဟုတ် ထောက်ခံကြောင်း မက်ဆေ့ချ်များက ကြီးစိုးခဲ့သည်။ နှစ်များကြာလာသည်နှင့်အမျှ၊ ဗင်နီဇွဲလားရှိ လမ်းဘေးအနုပညာသည် ဆင့်ကဲပြောင်းလဲလာခဲ့သည်။ နိုင်ငံရေးလေသံပါသော လက်ရာများသည် နိုင်ငံ၏ လမ်းမများပေါ်တွင် ဆက်လက်ဦးဆောင်နေသော်လည်း၊ ယဉ်ကျေးမှုသည်လည်း နယ်ပယ်၏ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။
ဥရောပ
လန်ဒန်သည် ၂၀၁၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် ကမ္ဘာပေါ်တွင် ဂရက်ဖစ်တီကို အထောက်ခံဆုံး မြို့များထဲမှ တစ်ခုဖြစ်လာခဲ့သည်။ တရားဝင်ရှုတ်ချထားပြီး ပြင်းပြင်းထန်ထန် တားမြစ်ထားသော်လည်း၊ လမ်းဘေးအနုပညာသည် ကြီးမားသော ပရိသတ်အင်အားရှိပြီး နည်းလမ်းများစွာဖြင့် အများပြည်သူက လက်ခံထားကြသည်၊ ဥပမာ- Stik ၏ လူရုပ်တုတ်ချောင်းများ (stick figures) ဖြစ်သည်။ Street Art London နှင့် ပူးပေါင်း၍ Dulwich Outdoor Gallery သည် Dulwich Picture Gallery ရှိ ရိုးရာပန်းချီကားများကို အခြေခံထားသော လက်ရာများပါဝင်သည့် လန်ဒန်အရှေ့တောင်ပိုင်း၊ Dulwich ရှိ လမ်းဘေးအနုပညာ၏ ပြင်ပ "ဂယ်လာရီ" တစ်ခုဖြစ်သည်။
ဘရစ္စတို (Bristol) တွင် ထင်ရှားသော လမ်းဘေးအနုပညာ မြင်ကွင်းတစ်ခု ရှိပြီး၊ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအားဖြင့် ဘင့်ခ်စီ ၏ အောင်မြင်မှုကြောင့်ဖြစ်ကာ၊ မြို့၏ ဧရိယာအနှံ့အပြားတွင် ကြီးမားပြီး အရောင်အသွေးစုံလင်သော နံရံဆေးရေးပန်းချီ အများအပြားက ကြီးစိုးထားသည်။
ဘယ်လ်ဂျီယံနိုင်ငံ၊ အော့စ်တန်းဒ် (Ostend) တွင် နိုင်ငံတကာ လမ်းဘေးအနုပညာ ပွဲတော်တစ်ခုကို လက်ခံကျင်းပသည်။ ၂၀၁၈ ခုနှစ်တွင် အမေရိကန် အနုပညာမဂ္ဂဇင်း Juxtapoz က The Crystal Ship ကို "ကမ္ဘာပေါ်ရှိ အဓိကကျသော နှစ်စဉ် လမ်းဘေးအနုပညာပွဲများထဲမှ တစ်ခုအဖြစ် လျင်မြန်စွာ ဖြစ်လာနေသော အနုပညာပွဲတော်တစ်ခု" ဟု ဖော်ပြခဲ့သည်။ ယနေ့တွင် ၎င်းသည် အတိအကျ ထိုသို့ပင် ဖြစ်သည်။ ၂၀၁၆ ခုနှစ်တွင် စတင်ပေါ်ပေါက်လာခဲ့ပြီးကတည်းက၊ နှစ်စဉ် The Crystal Ship သည် အော့စ်တန်းဒ် မြို့ကို အနီရောင် (နှင့် အပြာ၊ နှင့် အစိမ်း၊ နှင့် အဝါ၊ နှင့် ခင်ဗျားတို့ စိတ်ကူးယဉ်ကြည့်လို့ရသမျှ အရောင်အားလုံးနီးပါး) ဖြင့် ပန်းချီခြယ်သခဲ့ပြီး၊ ၎င်း၏ လူများ၊ ရှုခင်းများနှင့် အမွေအနှစ်များထံမှ စေ့ဆော်မှုရယူရန် နာမည်ကြီး လမ်းဘေးအနုပညာရှင် အများအပြားကို ဖိတ်ကြားခဲ့သည်။ ပြတိုက်မှူး Bjorn Van Poucke သည် ဤလမ်းဘေးအနုပညာ နိဗ္ဗာန်ဘုံ၏ နောက်ကွယ်မှ မောင်းနှင်အားဖြစ်ပြီး၊ အဆိုပါနေရာတွင် Axel Void (အမေရိကန်)၊ Paola Delfín (မက္ကဆီကို)၊ Escif (စပိန်)၊ Miss Van (ပြင်သစ်)၊ Sebas Velasco (စပိန်)၊ Elian (အာဂျင်တီးနား) နှင့် Wasted Rita (ပေါ်တူဂီ) ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များ၏ လက်ရာများက မြို့ကို အသွင်ပြောင်းပေးခဲ့သည်။
ပဲရစ် (Paris) တွင် Space Invader၊ Jef Aérosol၊ SP 38 နှင့် Zevs ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များ နေထိုင်ရာ တက်ကြွသော လမ်းဘေးအနုပညာ မြင်ကွင်းတစ်ခု ရှိသည်။ အချို့က ပြင်သစ်ရှိ လမ်းဘေးအနုပညာ၏ မူလအစကို ၁၉၄၀ ပြည့်လွန်နှစ်များက Lettrism များနှင့် ၁၉၅၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ နှောင်းပိုင်းမှစတင်၍ ပဲရစ်မြို့ နံရံများပေါ်တွင် ပန်းချီဆွဲခဲ့သော Situationist ကြွေးကြော်သံများနှင့် ဆက်စပ်ပေးကြသည်။ Jacques de la Villeglé၊ Yves Klein နှင့် Arman အပါအဝင် ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များက သရုပ်မှန်ဝါဒီသစ်များ (Nouveau realists) သည် အများပြည်သူဆိုင်ရာ နေရာများနှင့် အပြန်အလှန်ဆက်ဆံခဲ့ကြသော်လည်း၊ ပေါ့ပ် အနုပညာကဲ့သို့ပင် ရိုးရာ စတူဒီယို-ဂယ်လာရီ ဆက်ဆံရေးကို ထိန်းသိမ်းထားခဲ့ကြသည်။ Christo နှင့် Jeanne-Claude တို့၏ ၁၉၆၂ ခုနှစ် လမ်းဘေး တပ်ဆင်အနုပညာဖြစ်သော Rideau de Fer (သံကန့်လန့်ကာ) ကို ခွင့်ပြုချက်မရှိသော လမ်းဘေးအနုပညာ၏ အစောပိုင်းဥပမာတစ်ခုအဖြစ် ရည်ညွှန်းကြသည်။ ၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် Daniel Buren ၏ နေရာသီးသန့် (site-specific) လက်ရာသည် ပဲရစ် မြေအောက်ရထားတွင် ပေါ်လာခဲ့သည်။ Blek le Rat နှင့် Figuration Libre လှုပ်ရှားမှုတို့သည် ၁၉၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် တက်ကြွလှုပ်ရှားလာခဲ့ကြသည်။ ၁၃ ခုမြောက် arrondissement (ခရိုင်) သည် Street Art 13 ပရောဂျက်မှတစ်ဆင့် လမ်းဘေးအနုပညာကို တက်ကြွစွာ မြှင့်တင်လျက်ရှိသည်။ ယင်းတွင် လန်ဒန်မှ D*Face ၏ ထင်ရှားသော နံရံဆေးရေးပန်းချီ နှစ်ခုဖြစ်သည့် "Love will not tear us apart" နှင့် "Turncoat" တို့ ပါဝင်သည်။ ၂၀၁၄ ခုနှစ် အောက်တိုဘာလမှ ၂၀၁၅ ခုနှစ် မတ်လအတွင်း၊ Fondation EDF သည် Jérôme Catz ၏ "#STREET ART, L'INNOVATION AU CŒUR D'UN MOUVEMENT" ပြပွဲကို လက်ခံကျင်းပခဲ့ပြီး၊ ယင်းတွင် Shepard Fairey၊ JR၊ Zevz နှင့် Mark Jenkins အပါအဝင် အနုပညာရှင်များ၏ လက်ရာများနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသော နည်းပညာသစ်များ ပါဝင်ခဲ့သည်။ အဆိုပါပြပွဲသည် ၁၉၉၀ ပြည့်နှစ်တွင် စတင်ဖွင့်လှစ်ပြီးကတည်းက EDF တွင် လာရောက်လည်ပတ်သူ ဒုတိယအများဆုံး ပြပွဲဖြစ်လာခဲ့သည်။ လမ်းဘေးအနုပညာရှင် John Hamon ၏ လက်ရာတွင် မြို့တစ်ခွင်ရှိ အဆောက်အအုံများနှင့် အထိမ်းအမှတ်အဆောက်အအုံများပေါ်တွင် သူ၏အမည်အထက်၌ သူ၏ဓာတ်ပုံပိုစတာကို ပရိုဂျက်တာဖြင့် ထိုးပြခြင်း သို့မဟုတ် ကပ်ခြင်းတို့ အဓိကပါဝင်သည်။
ဂျာမနီနိုင်ငံ နှစ်ပိုင်းကွဲနေချိန်အတွင်း ဘာလင်တံတိုင်းပေါ်ရှိ လမ်းဘေးအနုပညာသည် အဆက်မပြတ်ရှိနေခဲ့သော်လည်း၊ ပြန်လည်ပေါင်းစည်းပြီးနောက်တွင်လည်း ဘာလင်ရှိ လမ်းဘေးအနုပညာသည် ဆက်လက်ထွန်းကားနေပြီး Thierry Noir နှင့် Tavar Zawacki (ABOVE ဟုလည်းသိကြသည်) နှင့် SP 38 ကဲ့သို့သော လမ်းဘေးအနုပညာရှင်များ နေထိုင်ရာနေရာ ဖြစ်သည်။ ကွန်မြူနစ်ခေတ်လွန်ကာလ၊ စျေးပေါသော အိမ်ငှားခများနှင့် ယိုယွင်းနေသော အဆောက်အအုံများသည် Mitte၊ Prenzlauer Berg၊ Kreuzberg နှင့် Friedrichshain ကဲ့သို့သော နေရာများတွင် လမ်းဘေးအနုပညာကို မြင့်တက်လာစေခဲ့သည်။ ၂၀၁၆ ခုနှစ်တွင် StreetArtNews သည် နာမည်ကြီး အနုပညာရှင်များစွာ ပါဝင်သည့် Urban Nation Berlin အမည်ဖြင့် မြို့ပြအနုပညာလက်ရာတစ်ခုကို စတင်ခဲ့သည်။
အက်စ်တိုးနီးယား၏ ဒုတိယအကြီးဆုံးမြို့ဖြစ်သော ဒါတူ ကို အက်စ်တိုးနီးယား လမ်းဘေးအနုပညာ မြို့တော်ဟု ခေါ်ဆိုကြသည်။ တာလင် (Tallinn) သည် ဂရက်ဖစ်တီကို ဆန့်ကျင်နေချိန်တွင်၊ ဒါတူသည် လမ်းဘေးအနုပညာပွဲတော် Stencibility ကြောင့်နှင့် အနုပညာရှင်အသီးသီး၏ လက်ရာအမျိုးမျိုးရှိရာနေရာအဖြစ် လူသိများသည်။
ဂရိနိုင်ငံရှိ လမ်းဘေးအနုပညာ မြင်ကွင်းသည် ၁၉၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ နှောင်းပိုင်းကတည်းက တက်ကြွလှုပ်ရှားခဲ့သော်လည်း၊ နိုင်ငံ၏ ၂၀၁၁ ဘဏ္ဍာရေး အကျပ်အတည်းဆီသို့ ဦးတည်သွားသော အေသင် (Athens) မြို့တွင် အရှိန်အဟုန်ရလာခဲ့ပြီး၊ အနုပညာရှင်အများအပြားက သမိုင်းဝင် မြို့လယ်နှင့် Exarhia ရပ်ကွက်တွင် တင်စားချက်လက်ရာများနှင့် လူမှုရေးဝေဖန်ချက်များကို ဖန်တီးကာ ခုခံမှုအသံများကို မြှင့်တင်ခဲ့ကြသည်။ The New York Times က လမ်းဘေးအနုပညာနှင့် ယေဘုယျအနုပညာတို့နှင့် ဆက်စပ်၍ အကျပ်အတည်းအကြောင်း သတင်းတစ်ပုဒ်ကို ဖော်ပြခဲ့သည်။ "အနုပညာတက်ကြွလှုပ်ရှားမှု" (artivism) အဖြစ် သတ်မှတ်ခံထားရသည့် Bleepsgr ၏ လမ်းဘေးအနုပညာကို Psiri ကဲ့သို့သော ရပ်ကွက်များတွင် တွေ့ရှိနိုင်သည်။
စပိန်နိုင်ငံတွင် မက်ဒရစ် (Madrid) နှင့် ဘာစီလိုနာ (Barcelona) တို့သည် ဂရက်ဖစ်တီ အများဆုံးရှိသော မြို့များကို ကိုယ်စားပြုပြီး ဗလင်စီယာ၊ ဇာရာဂိုဇာ (Zaragoza) နှင့် မာလာဂါ (Málaga) တို့တွင်လည်း လမ်းဘေးအနုပညာ မြင်ကွင်းတစ်ခု ရှိသည်။
အီတလီသည် ၁၉၉၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ ကုန်ဆုံးချိန်မှစ၍ လမ်းဘေးအနုပညာတွင် အလွန်တက်ကြွခဲ့သည်။ အကျော်ကြားဆုံး လမ်းဘေးအနုပညာရှင်အချို့မှာ BLU၊ 108 နှင့် Sten Lex တို့ ဖြစ်ကြသည်။
အမ်စတာဒမ် (Amsterdam) ရှိ လမ်းဘေးအနုပညာသည် ရှည်လျားသော သမိုင်းကြောင်းရှိသည်။ ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အလယ်ပိုင်းတွင် provos ဟုအမည်ရသော ဆန့်ကျင်ဘက်ယဉ်ကျေးမှု လှုပ်ရှားမှုသည် လမ်းမများကို ပတ္တူစအဖြစ် အသုံးပြုခဲ့ပြီးဖြစ်သည်။ အဖွဲ့ဝင် Robert Jasper Grootveld သည် တစ်မြို့လုံးတွင် "Klaas komt" (အင်္ဂလိပ်ဘာသာဖြင့် "Klaas is Coming!") လိုမျိုး စာသားများကို ရေးသားခဲ့သည်။ ၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အကုန်တွင် ပန့်ခ်ယဉ်ကျေးမှုမှ လူငယ်အနုပညာရှင်များသည် ယိုယွင်းနေသောမြို့ပေါ်တွင် စာများရေးသားခဲ့ကြသည်။ ဒီ 'အနာဂတ်မရှိတဲ့ မျိုးဆက်' (No Future-generation) မှ နာမည်ကြီး အနုပညာရှင်တွေကတော့ Dr. Rat နဲ့ ၁၉၇၈ ခုနှစ်က သူ့ရဲ့ ပထမဆုံး စက္ကူဖောက်ပုံ (stencil) ကို ပြုလုပ်ခဲ့တဲ့ စက္ကူဖောက်အနုပညာ (stencil art) ရဲ့ ရှေ့ဆောင် Hugo Kaagman တို့ပဲ ဖြစ်ပါတယ်။ Yaki Kornblit ဟာ ၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအစောပိုင်းမှာ သူ့ရဲ့ ဂယ်လာရီမှာ ပြသဖို့ Blade, Dondi, Futura 2000 နဲ့ Rammellzee လိုမျိုး နယူးယောက် ဂရက်ဖစ်တီ အနုပညာရှင်တွေကို အမ်စတာဒမ်ကို ခေါ်ဆောင်လာခဲ့တယ်။ ဒါက လူငယ်တွေကို စေ့ဆော်မှုဖြစ်စေခဲ့ပြီး၊ အဲဒီကနေ မျိုးဆက်သစ် စတိုင်ရေးဆွဲသူတွေ ပေါ်ထွက်လာခဲ့ကာ နောက်ပိုင်းမှာ Kroonjuwelen (၂၀၀၆) ဆိုတဲ့ မှတ်တမ်းရုပ်ရှင်မှာ မှတ်တမ်းတင်ခံခဲ့ရတယ်။ Delta, Shoe, Jaz, Cat22, High, Again နဲ့ Rhyme စတဲ့ နာမည်တွေက မြို့ပေါ်မှာ သူတို့ရဲ့ အမှတ်တရတွေကို ချန်ထားခဲ့တယ်။ ၁၉၉၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အစောပိုင်းမှာ အမ်စတာဒမ်ဟာ ဂရက်ဖစ်တီ လှုပ်ရှားမှုရဲ့ ဗဟိုချက်ဖြစ်လာခဲ့ပြီး၊ သူ့ရဲ့ မြေအောက်ရထားစနစ်ကို အာရုံစိုက်လာခဲ့ကာ၊ နယ်သာလန်ရဲ့ မြို့တော်ကို Mickey, Zedz နဲ့ Yalt လိုမျိုး ရေးဆွဲသူတွေကို ခေါ်ဆောင်လာခဲ့တယ်။ ရာစုနှစ်အကူးအပြောင်းမှာ လမ်းမတွေပေါ်မှာ လူနဲ့ တိရစ္ဆာန်ပုံသဏ္ဍာန် (Figurative) လမ်းဘေးအနုပညာက ပိုပိုပြီး အတွေ့ရများလာတယ်။ Morcky, Wayne Horse, The London Police နဲ့ Laser 3.14 တို့ဟာ လမ်းပေါ်က သူတို့ရဲ့ လက်ရာတွေကနေတစ်ဆင့် ဆက်သွယ်ပြောဆိုခဲ့ကြတယ်။
ဘာဂန် (Bergen) မြို့ကို နော်ဝေနိုင်ငံရဲ့ လမ်းဘေးအနုပညာ မြို့တော်အဖြစ် ရှုမြင်ကြပါတယ်။ ဗြိတိသျှ လမ်းဘေးအနုပညာရှင် ဘင့်ခ်စီ ဟာ ၂၀၀၀ ပြည့်နှစ်မှာ ဒီမြို့ကို လာရောက်လည်ပတ်ခဲ့ပြီး လူများစွာကို သူတို့ရဲ့ အနုပညာတွေကို လမ်းပေါ်ကို ယူဆောင်လာဖို့ စေ့ဆော်မှုပေးခဲ့ပါတယ်။ Dolk ဟာ ဘာဂန်က ဒေသခံ လမ်းဘေးအနုပညာရှင်တွေထဲမှာ ပါဝင်ပါတယ်။ သူ့ရဲ့ အနုပညာတွေကို မြို့ပတ်ပတ်လည်မှာ တွေ့နိုင်ပါတယ်။ ၂၀၀၉ ခုနှစ်မှာ ဘာဂန်မြို့တော်ကောင်စီက Dolk ရဲ့ လက်ရာတစ်ခုကို အကာအကွယ်မှန်နဲ့ ထိန်းသိမ်းထားဖို့ ရွေးချယ်ခဲ့ပါတယ်။
၂၀၁၁ ခုနှစ်မှာ၊ မြို့တော်ကောင်စီက "ဘာဂန်ဟာ နော်ဝေမှာရော စကန်ဒီနေးဗီးယား (Scandinavia) မှာပါ အနုပညာဖော်ထုတ်မှုတစ်ခုအနေနဲ့ လမ်းဘေးအနုပညာရဲ့ ဖက်ရှင်ကို ဦးဆောင်သွားမယ်" ဆိုတာ သေချာစေဖို့အတွက် ၂၀၁၁ ကနေ ၂၀၁၅ အထိ လမ်းဘေးအနုပညာဆိုင်ရာ လုပ်ငန်းစဉ်တစ်ရပ်ကို စတင်ခဲ့ပါတယ်။
စတာဗန်ဂါ (Stavanger) မြို့ဟာ လမ်းဘေးအနုပညာ မြှင့်တင်ရေးအတွက် ရည်ရွယ်တဲ့ နှစ်စဉ် NuArt ပွဲတော်ကို လက်ခံကျင်းပပါတယ်၊ ဒီပွဲတော်ဟာ ကမ္ဘာပေါ်မှာ အဟောင်းဆုံး ပြတိုက်မှူးစောင့်ရှောက်ပေးတဲ့ "လမ်းဘေးအနုပညာ" ပွဲတော်တွေထဲက တစ်ခုပါ။ Nuart Plus ဟာ လမ်းဘေးအနုပညာအတွက် ရည်ရွယ်တဲ့ ဆက်စပ်လုပ်ငန်းနဲ့ ပညာရပ်ဆိုင်ရာ စာတမ်းဖတ်ပွဲတစ်ခု ဖြစ်ပါတယ်။ အဆိုပါပွဲကို စက်တင်ဘာလတိုင်းမှာ ကျင်းပပါတယ်။ အဲဒီနဲ့ ဆန့်ကျင်ဘက်အနေနဲ့ အော်စလို (Oslo) မှာတော့ ဂရက်ဖစ်တီနဲ့ လမ်းဘေးအနုပညာကို လုံးဝလက်မခံတဲ့ မူဝါဒကို ရိုးရာအရ ကျင့်သုံးပေမယ့်၊ တရားဝင်ခွင့်ပြုထားတဲ့ NuArt RAD ပရောဂျက်က အဲဒါကို ပြောင်းလဲနေပါတယ်။
လမ်းဘေးအနုပညာဟာ ဆွီဒင်ကို ၁၉၉၀ ပြည့်လွန်နှစ်တွေမှာ ရောက်ရှိလာခဲ့ပြီး အဲဒီအချိန်ကစလို့ အများပြည်သူဆိုင်ရာ နေရာလွတ်မှာ အနုပညာကို တည်ဆောက်ဖို့ လူကြိုက်အများဆုံး နည်းလမ်းဖြစ်လာခဲ့ပါတယ်။ Benke Carlsson ရဲ့ ၂၀၀၇ ခုနှစ်ထုတ် စာအုပ် "Street Art Stockholm" က နိုင်ငံရဲ့ မြို့တော်မှာရှိတဲ့ လမ်းဘေးအနုပညာတွေကို မှတ်တမ်းတင်ထားပါတယ်။
ဖင်လန် (Finland) နိုင်ငံရဲ့ လမ်းဘေးအနုပညာ မြင်ကွင်းဟာ ၁၉၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များကစပြီး ၁၉၉၈ ခုနှစ် ဟယ်လ်စင်ကီ (Helsinki) မြို့တော်က ဆယ်နှစ်ကြာ လုံးဝလက်မခံတဲ့ မူဝါဒကို စတင်ခဲ့ချိန်အထိ အရှိန်အဟုန်နဲ့ တိုးတက်လာခဲ့ပါတယ်။ အဲဒီမူဝါဒက လမ်းဘေးအနုပညာ ပုံစံအားလုံးကို တရားမဝင်ဖြစ်စေပြီး ဒဏ်ငွေအကြီးအကျယ် ချမှတ်နိုင်ကာ ပုဂ္ဂလိက လုံခြုံရေးကုမ္ပဏီတွေကနေတစ်ဆင့် အတင်းအကျပ် အကောင်အထည်ဖော်ခဲ့ပါတယ်။ အဲဒီမူဝါဒဟာ ၂၀၀၈ ခုနှစ်မှာ ပြီးဆုံးသွားခဲ့ပြီး အဲဒီနောက်မှာ တရားဝင် နံရံတွေနဲ့ အနုပညာအဖွဲ့အစည်းတွေကို တည်ထောင်ခဲ့ကြပါတယ်။
ဒိန်းမတ် (Denmark) နိုင်ငံမှာ ဂျုံကော်ကပ်ခြင်းနဲ့ စက္ကူဖောက် ဂရက်ဖစ်တီ အနုပညာတွေဟာ ၂၀၀၂ နဲ့ ၂၀၀၄ ကြားမှာ Faile, Banksy, Ben Eine နဲ့ Shepard Fairey တို့ရဲ့ အလည်အပတ်တွေ အပြီးမှာ အထူးသဖြင့် Nørrebro နဲ့ Vesterbro လို ကိုပင်ဟေဂင် (Copenhagen) ရဲ့ မြို့ပြဧရိယာတွေမှာ လျင်မြန်စွာ တိုးပွားလာခဲ့ပါတယ်။ ကိုပင်ဟေဂင်ဟာ Lock On လမ်းဘေးအနုပညာ အမျိုးအစားကို မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သူအဖြစ် အသိအမှတ်ပြုခံရတဲ့ အနုပညာရှင် TEJN နေထိုင်ရာမြို့ ဖြစ်ပါတယ်။
ဆွစ်ဇာလန်နိုင်ငံရဲ့ လမ်းဘေးအနုပညာ မြင်ကွင်းမှာ ၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ နှောင်းပိုင်းက အနုပညာရှင် Harald Nägeli ကို တွေ့ခဲ့ရပါတယ်။ ကိုးဆယ်ပြည့်လွန်နှစ်များကစလို့ တက်ကြွလှုပ်ရှားမှုတွေမှာ Toast နဲ့ NEVERCREW လို အနုပညာရှင်တွေ ပါဝင်ခဲ့ပါတယ်။
၁၉၈၉ ခုနှစ် ကွန်မြူနစ်ဝါဒ ပြိုလဲပြီးကတည်းက လမ်းဘေးအနုပညာဟာ ပိုလန်နိုင်ငံမှာ ၁၉၉၀ ပြည့်လွန်နှစ်တွေ တစ်လျှောက်လုံး ပျံ့နှံ့လာခဲ့ပါတယ်။ Sainer နဲ့ Bezt လို အနုပညာရှင်တွေဟာ ၂၀၁၀ ပြည့်လွန်နှစ်တွေမှာ အဆောက်အအုံတွေနဲ့ နံရံတွေပေါ်မှာ ကြီးမားတဲ့ နံရံဆေးရေးပန်းချီတွေကို ရေးဆွဲရာမှာ နာမည်ကြီးလာခဲ့ပါတယ်။ ဝုဒ်ရှ် (Łódź) မြို့မှာ "Urban Forms Gallery" လို့ခေါ်တဲ့ အမြဲတမ်း မြို့ပြပြပွဲတစ်ခုကို မြို့တော်ဝန် Hanna Zdanowska ရဲ့ ကူညီပံ့ပိုးမှုအောက်မှာ ၂၀၁၁ ခုနှစ်က ရန်ပုံငွေထောက်ပံ့ခဲ့ပါတယ်။ အဆိုပါပြပွဲမှာ ပိုလန်ရဲ့ ထိပ်တန်း လမ်းဘေးအနုပညာရှင်တချို့အပြင် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းက နာမည်ကြီး အနုပညာရှင်တွေရဲ့ လက်ရာတွေလည်း ပါဝင်ခဲ့ပါတယ်။ အများပြည်သူက အများစု လက်ခံထားပေမယ့်၊ အာဏာပိုင်တွေက တစ်ခါတလေ အနုပညာရှင်တွေကို အများပြည်သူဆိုင်ရာ နေရာတွေကို အလှဆင်ဖို့ လိုင်စင်တွေ ခွင့်ပြုပေးလေ့ရှိပေမယ့် တခြား အဆောက်အအုံတွေကိုတော့ အနုပညာရှင်တွေက တရားမဝင် ပစ်မှတ်ထားနေဆဲပါပဲ။ ဝါဆော (Warsaw) နဲ့ ဂဒန့်စ် (Gdańsk) တို့ဟာ တက်ကြွတဲ့ လမ်းဘေးအနုပညာ ယဉ်ကျေးမှုရှိတဲ့ အခြားပိုလန်မြို့တွေ ဖြစ်ပါတယ်။
ဘူလ်ဂေးရီးယားနိုင်ငံမှာ ဆိုဗီယက်စစ်တပ် စစ်သားတွေကို ပုံဖော်ထားတဲ့ အထိမ်းအမှတ် အဆောက်အအုံတစ်ခုကို ၂၀၁၁ ခုနှစ် ဇွန်လမှာ အမည်မသိ လမ်းဘေးအနုပညာရှင်တွေက ပစ်မှတ်ထားခဲ့ပါတယ်။ ဆိုဖီယာ (Sofia) မြို့မှာရှိတဲ့ အဲဒီအထိမ်းအမှတ် အဆောက်အအုံက စစ်သားတွေကို ရော်နယ်လ် မက်ဒေါ်နယ်လ် (Ronald McDonald)၊ စန်တာကလော့စ် (Santa Claus)၊ စူပါမန်း (Superman) နဲ့ အခြားသူတွေအဖြစ် ပုံဖော်ဖို့ အလှဆင်ခဲ့ကြပါတယ်။ အဆိုပါ အထိမ်းအမှတ် အဆောက်အအုံဟာ သန့်ရှင်းရေးမလုပ်ခင် ရက်အနည်းငယ်ကြာအောင် အဲဒီအခြေအနေအတိုင်း ရှိနေခဲ့ပါတယ်။ အချို့သော နိုင်ငံသားများက အဲဒီအလှဆင်မှုတွေကို ဆက်လက်ထားရှိဖို့ ထောက်ခံခဲ့ကြပါတယ်။
ယူကရိန်းနိုင်ငံ မာရီယူးပိုး (Mariupol) မှာရှိတဲ့ အဆောက်အအုံ နံရံဆေးရေးပန်းချီတွေဟာ ၂၀၁၄ နဲ့ ၂၀၂၂ ယူကရိန်းကို ရုရှားကျူးကျော်မှုတွေမှာ သင်္ကေတတစ်ခုအနေနဲ့ အခန်းကဏ္ဍကနေ ပါဝင်ခဲ့တာကို တွေ့ရပါတယ်။ ၂၀၁၈ ခုနှစ်မှာ၊ ယူကရိန်း အနုပညာရှင် Sasha Korban ဟာ မာရီယူးပိုး အဆောက်အအုံတစ်ခုရဲ့ မျက်နှာစာမှာ Milana လို့ အမည်ရတဲ့ နံရံဆေးရေးပန်းချီကို ရေးဆွဲခဲ့ပြီး၊ ၂၀၁၅ ခုနှစ်က ရုရှားလိုလားသူတွေရဲ့ ဒုံးကျည်တိုက်ခိုက်မှုကနေ အသက်ရှင်ကျန်ရစ်ခဲ့တဲ့ အသက် ၃ နှစ်အရွယ် Milana Abdurashytova ကို ကြံ့ကြံ့ခံနိုင်စွမ်းရဲ့ သင်္ကေတအဖြစ် ပြသခဲ့ပါတယ်။ အဆိုပါ နံရံဆေးရေးပန်းချီကို မာရီယူးပိုးက ရုရှားတပ်ဖွဲ့တွေရဲ့ သိမ်းပိုက်မှုအောက်မှာ ရှိနေဆဲဖြစ်တဲ့ ၂၀၂၂ ခုနှစ်နှောင်းပိုင်းမှာ ဖျက်ဆီးခံခဲ့ရပါတယ်။ ၂၀၂၂ ခုနှစ်မှာပဲ၊ အီတလီ အနုပညာရှင် Jorit ဟာ မာရီယူးပိုးက နောက်ထပ် အဆောက်အအုံ မျက်နှာစာတစ်ခုမှာ ဩစတြေးလျ မိန်းကလေးငယ်တစ်ဦးရဲ့ နံရံဆေးရေးပန်းချီကို ရေးဆွဲခဲ့ပါတယ်။ အဲဒီပုံကို "pigtails" လို့ အွန်လိုင်းမှာ ရှာဖွေရာကနေ တွေ့ရှိခဲ့တာဖြစ်ပြီး၊ ကနဦးမှာတော့ ပန်းချီထဲက ကလေးမလေးဟာ မာရီယူးပိုးမှာ နေထိုင်ခဲ့တဲ့ ဒွန်းဘက်စ် (Donbas) က မိန်းကလေးငယ်တစ်ဦးဖြစ်တယ်လို့ သူက ပြောဆိုခဲ့ပါတယ်။ ရုရှားတပ်ဖွဲ့တွေရဲ့ ပြင်းပြင်းထန်ထန် ဗုံးကြဲတိုက်ခိုက်မှုကို ခံခဲ့ရတဲ့ မြို့တစ်မြို့မှာ "NATO" လို့ စာတန်းတပ်ထားတဲ့ ဗုံးတစ်လုံးကို သူက နံရံဆေးရေးပန်းချီထဲမှာ ထည့်သွင်းဆွဲထားတာရယ်၊ ဖျက်ဆီးခံခဲ့ရတဲ့ Korban ရဲ့ နံရံဆေးရေးပန်းချီနဲ့ ဆက်စပ်နေတာရယ်ကြောင့် Il Giornale နဲ့ စုံစမ်းစစ်ဆေးရေး ဂျာနယ်လစ်ဇင် ဝဘ်ဆိုက်ဖြစ်တဲ့ Valigia Blu အပါအဝင် မီဒီယာတွေရဲ့ ဝေဖန်မှုကို ခံခဲ့ရပါတယ်။
မော်စကို (Moscow) သည် ၂၀၀၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် ရုရှား ဂရက်ဖစ်တီ အနုပညာရှင်များသာမက နိုင်ငံတကာ ဧည့်သည်များအတွက်ပါ ဗဟိုချက်တစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ၂၀၀၈ ခုနှစ်တွင် ဖွင့်လှစ်ခဲ့သော The Street Kit Gallery သည် လမ်းဘေးအနုပညာအတွက် ရည်ရွယ်ပြီး ဂယ်လာရီများ၊ ယာယီပေါ်ပေါက်လာသော နေရာများ (pop-up spaces) နှင့် မြို့၏လမ်းမများပေါ်တွင် ပွဲများကို စီစဉ်ကျင်းပသည်။ ၂၀၀၉ ခုနှစ် လူငယ်အနုပညာအတွက် မော်စကို နိုင်ငံတကာ ဘီယန်နာလေ တွင် လမ်းဘေးအနုပညာအတွက် ကဏ္ဍတစ်ခု ပါဝင်ခဲ့သည်။ တက်ကြွလှုပ်ရှားနေသော အနုပညာရှင်များတွင် Make၊ RUS နှင့် ကိဗ် (Kyiv) အခြေစိုက် Interesni Kazki (မိုင်ယာမီနှင့် လော့စ်အိန်ဂျလိစ်တို့တွင်လည်း လှုပ်ရှားသည်) တို့ ပါဝင်သည်။ ဗြိတိန်၏ BBC ကွန်ရက်သည် မော်စကို လမ်းဘေးအနုပညာရှင် Pavel 183 ၏ အနုပညာလက်ရာများကို ၂၀၁၂ ခုနှစ်တွင် မီးမောင်းထိုးပြခဲ့သည်။
ဆိုဗီယက်ယူနီယံ ပြိုကွဲမှုက ဂျော်ဂျီယာနိုင်ငံအား လမ်းဘေးအနုပညာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသော မြို့ပြနေရာလွတ်ကို ချန်ထားပေးခဲ့သည်။ ၎င်းသည် ဂျော်ဂျီယာတွင် နှိုင်းယှဉ်ချက်အရ အသစ်ဖြစ်သော လမ်းကြောင်းတစ်ခုဖြစ်သော်လည်း၊ လမ်းဘေးအနုပညာ၏ လူကြိုက်များမှုသည် လျင်မြန်စွာ ကြီးထွားလာနေသည်။ ဂျော်ဂျီယာ လမ်းဘေးအနုပညာရှင် အများစုသည် တီဘီလီဆီ (Tbilisi) တွင် စုစည်းနေကြသည်။ လမ်းဘေးအနုပညာသည် လူငယ်အနုပညာရှင်များအကြား ဂျော်ဂျီယာ၏ လူမှုရေးနှင့် နိုင်ငံရေးဘဝရှိ အငြင်းပွားဖွယ်ရာ ပြဿနာများစွာကို ဆန့်ကျင်ဆန္ဒပြရန် အားကောင်းသော ကိရိယာတစ်ခုအဖြစ် ဆောင်ရွက်ပြီး ထို့ကြောင့် လူ့အဖွဲ့အစည်းတွင် များစွာအာရုံစိုက်မှုကို ရရှိသည်။ လွှမ်းမိုးမှုရှိသော အနုပညာရှင်များတွင် Gagosh၊ TamOonz နှင့် Dr.Love တို့ ပါဝင်သည်။
ဆာရာယေဗို (Sarajevo) သည် ၂၀၁၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် ဥရောပအရှေ့တောင်ပိုင်းရှိ လမ်းဘေးအနုပညာအတွက် အဓိက ဗဟိုချက်တစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ၎င်းသည် ဆာရာယေဗို လမ်းဘေးအနုပညာ ပွဲတော်နှင့် ချီးကျူးခံရသော 3D လမ်းဘေးအနုပညာ ပွဲတော်ဖြစ်သည့် Beton Fest တို့ကို လက်ခံကျင်းပသည်။ ပထမပွဲကို နှစ်စဉ် ဇူလိုင်လတိုင်း ကျင်းပပြီး သုံးရက်ကြာမြင့်သည်။ နှစ်စဉ်ကျင်းပသော အဆိုပါပွဲတွင် များပြားလှသော လမ်းဘေးတင်ဆက်မှုများ၊ မြို့တွင်း၌ လမ်းဘေးအနုပညာရှင်များ၏ ရှေးရိုးမဆန်သော ရပ်ကွက်သစ် (bohemian quarter) ဖန်တီးခြင်း၊ ဖျော်ဖြေပွဲများ၊ ကြီးမားသော နံရံဆေးရေးပန်းချီများ ရေးဆွဲခြင်းနှင့် အခြားသော ဖန်တီးမှုအနုပညာပုံစံများကို ပြသခြင်းတို့ ပါဝင်သည်။ ဒုတိယပွဲသည် ဥရောပအရှေ့တောင်ပိုင်းတွင် တစ်ခုတည်းသော 3D လမ်းဘေးအနုပညာ ပွဲတော်ဖြစ်ပြီး Vera Bugatti၊ Giovanna la Pietra၊ Tony Cuboliquido၊ Manuel Bastante နှင့် အခြားနာမည်ကြီး လမ်းဘေးအနုပညာရှင် အများအပြားကို လက်ခံကျင်းပခဲ့သည်။
အာရှ
အိန္ဒိယ
အိန္ဒိယတွင် လမ်းဘေးအနုပညာသည် အလွန်ရေပန်းစားသည်။ ရုပ်ရှင်နှင့် တီဗီစီးရီးများအတွက် ကြော်ငြာပစ္စည်း အများအပြားကို လမ်းဘေးပန်းချီဆရာများ/အနုပညာရှင်များက ဖန်တီးခဲ့ကြသည်။ လက်ရှိတွင် ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာသည် လက်ဆွဲပိုစတာများကို အစားထိုးလာနေပြီဖြစ်သည်။ ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များမှ ၁၉၉၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအထိ လမ်းဘေးပိုစတာများသည် ကောင်းမွန်စွာ အလုပ်လုပ်ခဲ့ပြီး ပရိသတ်များကို သဘောကျစေခဲ့သည်။ ၁၉၉၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် လက်ဆွဲပိုစတာများကို ရုပ်ရှင်ရုံများအပြင်ဘက်၌ ဗီနိုင်း (flex) ပိုစတာများဖြင့် စတင်အစားထိုးလာခဲ့သည်။ ၂၀၀၀ ပြည့်နှစ်များနောက်ပိုင်းတွင်၊ လမ်းဘေးပိုစတာများ၏ လူကြိုက်များမှုသည် စတင်ကျဆင်းလာပြီး ဒစ်ဂျစ်တယ်ပုံနှိပ်ပိုစတာများဖြင့် အစားထိုးလာခဲ့သည်။ ထိုအချိန်မှစ၍ အိန္ဒိယတွင် ဒစ်ဂျစ်တယ်ပိုစတာများဖြင့် အစားထိုးလာမှုကြောင့် လမ်းဘေးအနုပညာ ပန်းချီရေးဆွဲခြင်းနှင့် လမ်းဘေးအနုပညာ ပုံဆွဲခြင်းတို့ ကျဆင်းလာခဲ့သည်။
မလေးရှား
ပီနန်၊ ဂျော့ချ်တောင်း (George Town) တွင်၊ လစ်သူယေးနီးယား အနုပညာရှင် Ernest Zacharevic သည် ဒေသခံယဉ်ကျေးမှု၊ နေထိုင်သူများနှင့် လူနေမှုပုံစံများကို သရုပ်ဖော်ထားသည့် နံရံဆေးရေးပန်းချီ စီးရီးတစ်ခုကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ယခုအခါ ၎င်းတို့သည် ဂျော့ချ်တောင်း ၏ ကျော်ကြားသော ယဉ်ကျေးမှု အထင်ကရနေရာများအဖြစ် တည်ရှိနေပြီး၊ Children on a Bicycle သည် မြို့တွင် ဓာတ်ပုံအရိုက်ခံရဆုံးနေရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်လာခဲ့သည်။ ထိုအချိန်မှစ၍ လမ်းဘေးအနုပညာ မြင်ကွင်းသည် ပွင့်လန်းလာခဲ့သည်။
တောင်ကိုရီးယား
တောင်ကိုရီးယား၏ ဒုတိယအကြီးဆုံးမြို့ဖြစ်သော ဘူဆန် (Busan) တွင် ဂျာမန်ပန်းချီဆရာ Hendrik Beikirch သည် မီတာ ၇၀ (၂၃၀ ပေ) ကျော်မြင့်သော နံရံဆေးရေးပန်းချီတစ်ခုကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး၊ ၎င်းကို ဩဂုတ်လ ၂၀၁၂ ခုနှစ်တွင် ဖန်တီးခဲ့စဉ်က အာရှ၏ အမြင့်ဆုံးအဖြစ် သတ်မှတ်ခဲ့ကြသည်။ အရောင်တစ်ရောင်တည်းဖြင့် ရေးဆွဲထားသော အဆိုပါ နံရံဆေးရေးပန်းချီသည် တံငါသည်တစ်ဦး၏ ပုံကို သရုပ်ဖော်ထားသည်။ ၎င်းကို Public Delivery မှ စီစဉ်ကျင်းပခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။
ထိုင်း
နာမည်ကြီး အနုပညာရှင်များ၏ လမ်းဘေးအနုပညာ အများအပြားကို ဘန်ကောက်မြို့၏ Bang Rak ခရိုင်ရှိ Charoen Krung လမ်းနှင့် ကျောက်ဖယားမြစ် (Chao Phraya river) ကြား၊ Soi Charoen Krung 28–32 တွင် တွေ့ရှိနိုင်သည်။
အရှေ့အလယ်ပိုင်း
အစ္စရေး
၁၉၉၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် Florentin အပါအဝင် တဲလ်အဗစ် (Tel Aviv) တောင်ပိုင်းရှိ နေရာများသည် စက်မှုဇုန်တစ်ခုမှ လမ်းဘေးအနုပညာ ခရိုင်များအဖြစ် ပြောင်းလဲတိုးတက်လာခဲ့သည်။ အနုပညာရှင်များသည် ၎င်း၏ စွန့်ပစ်ထားသော ကားဂိုဒေါင်များနှင့် ပြိုကျနေသော မျက်နှာစာများကို နိုင်ငံရေး နံရံဆေးရေးပန်းချီများ၊ ဟီဘရူး ကဗျာများ၊ ဘာသာရေး ကဗျာပိုဒ်များနှင့် အလွှာလိုက် အပြန်အလှန်ဖလှယ်မှုများဖြင့် ပြန်လည်အသုံးပြုခဲ့ကြသည်။ တဲလ်အဗစ် မြင်ကွင်းရှိ အနုပညာရှင်များတွင် Dede၊ Klone၊ Broken Fingaz Crew၊ Know Hope၊ Kis-Lev နှင့် Sigalit Landau တို့ ပါဝင်သည်။ Lord K2 က Times of Israel ဆောင်းပါးတစ်ပုဒ်တွင် ဤယဉ်ကျေးမှုပြန်လည်နိုးကြားလာမှုက လူလတ်တန်းစားများ ဝင်ရောက်နေရာယူလာခြင်း (gentrification) ကို လှုံ့ဆော်ပေးခဲ့ပြီး ဂရက်ဖစ်တီ မြင်ကွင်းအများစုကို အခြားနေရာသို့ ပြောင်းရွှေ့ရန် တွန်းအားပေးခဲ့သည်ဟု ပြောကြားခဲ့သည်။ ဘင့်ခ်စီ ၏ ပြတိုက်မှူးဟောင်း Simon Durban သည် ၂၀၂၅ ခုနှစ်တွင် တဲလ်အဗစ် ၌ ပြပွဲတစ်ခု ကျင်းပခဲ့သည်။
အာရပ်စော်ဘွားများ ပြည်ထောင်စု (UAE)
အာရပ်စော်ဘွားများ ပြည်ထောင်စု၏ အကြီးဆုံးမြို့ဖြစ်သော ဒူဘိုင်းတွင် နာမည်ကြီး ပန်းချီဆရာများစွာက အဆောက်အအုံများပေါ်တွင် မြို့ပြ နံရံဆေးရေးအနုပညာလက်ရာများကို ဖန်တီးခဲ့ကြပြီး၊ ယင်းကို StreetArtNews မှ အစပြုခဲ့ကာ Dubai Street Museum ဟု အမည်ပေးခဲ့သည်။
သမုဒ္ဒရာပိုင်း (Oceania)
ဩစတြေးလျ
ဩစတြေးလျရှိ မြို့ကြီးများအပြင် ဒေသတွင်း မြို့နယ်များတွင်လည်း လမ်းဘေးအနုပညာများ ရှိသည်။
Hosier လမ်းကြား လမ်းဘေးအနုပညာ၊ မဲလ်ဘုန်း၊ ဗစ်တိုးရီးယား၊ ဩစတြေးလျ
မဲလ်ဘုန်း (Melbourne) သည် ကမ္ဘာပေါ်တွင် အတက်ကြွဆုံးနှင့် အကွဲပြားဆုံး လမ်းဘေးအနုပညာ ယဉ်ကျေးမှုများထဲမှ တစ်ခုတည်ရှိရာနေရာဖြစ်ပြီး စက္ကူဖောက် (stencil) ကြားခံနယ်ပယ်တွင် ရှေ့ဆောင်လမ်းပြများ နေထိုင်ရာမြို့ဖြစ်သည်။ Blek le Rat နှင့် Banksy ကဲ့သို့သော လမ်းဘေးအနုပညာရှင်များသည် ၂၀၀၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် မဲလ်ဘုန်း၏ လမ်းမများပေါ်တွင် လက်ရာများကို မကြာခဏ ပြသခဲ့ကြသည်။ လက်ရာများကို ဒေသတွင်း ကောင်စီများက ပံ့ပိုးကူညီပြီး ထိန်းသိမ်းစောင့်ရှောက်ပေးကြသည်။ မြို့တော်အတွင်းရှိ အဓိကနေရာများတွင် ဘရန်းစ်ဝစ်ခ် (Brunswick)၊ ကာလ်တန် (Carlton)၊ ဖစ်ဇ်ရွိုင်း (Fitzroy)၊ နော့သ်ကို့ (Northcote) နှင့် နာမည်ကြီး Hosier လမ်းကြား (Hosier Lane) အပါအဝင် မြို့လယ်ခေါင်တို့ ပါဝင်သည်။
ဆစ်ဒနီ၏ လမ်းဘေးအနုပညာ မြင်ကွင်းတွင် နယူးတောင်း (Newtown) ဧရိယာရှိ ဂရက်ဖစ်တီနှင့် လမ်းဘေးအနုပညာတို့ ပါဝင်သည်။ ဘရစ္စဘိန်း မြို့တော်ကောင်စီ (Brisbane City Council) သည် ယာဉ်ကြောထိန်းချုပ်ရေး သေတ္တာများနှင့် အခြားအများပြည်သူဆိုင်ရာ နေရာများရှိ ဂရက်ဖစ်တီများကို ပံ့ပိုးကူညီပေးသော်လည်း၊ ၁၉၉၉ ခုနှစ်တွင် ဒုတိယမြို့တော်ဝန် David Hinchliffe က လမ်းပြမီးသေတ္တာများကို ပန်းချီဆွဲရန် အားပေးခဲ့သော်လည်း၊ ၂၀၁၆ ခုနှစ်တွင် Anthony Lister ကို တရားစွဲဆိုခဲ့သည်။ ဘရစ္စဘိန်း လမ်းဘေးအနုပညာ ပွဲတော် (Brisbane Street Art Festival) ကို ၂၀၁၆ ခုနှစ်ကတည်းက နှစ်စဉ်ကျင်းပလာခဲ့သည်။ ဩစတြေးလျတစ်ဝှမ်းရှိ ဒေသန္တရအစိုးရ အများအပြားသည် ယာဉ်ကြောထိန်းချုပ်ရေး သေတ္တာများကို ပန်းချီဆွဲသည့် အစီအစဉ်များကို လုပ်ဆောင်ကြသည်။
နယူးဇီလန်
ဒွန်နီဒင် (Dunedin) သည် ၁၉၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအတွင်း ပန်းချီဆရာ John Noakes က ဘတ်စ်ကားမှတ်တိုင် ခြောက်ဆယ်ကျော်ကို ထူးခြားသော နံရံဆေးရေးပန်းချီများ ရေးဆွဲပေးခြင်းဖြင့် နယူးဇီလန်တွင် "တရားဝင်" လမ်းဘေးအနုပညာကို ရှေ့ဆောင်ခဲ့ပြီး၊ ၎င်းတို့ထဲမှ အများအပြားမှာ ဒေသတွင်း မြင်ကွင်းများ သို့မဟုတ် ၎င်းတို့၏ နေရာအမည်များမှ စေ့ဆော်မှုရရှိထားသော မြင်ကွင်းများ ပါဝင်သည်။ ထိုအချိန်မှစ၍ ဒွန်နီဒင် မြို့တော်ကောင်စီသည် မြို့အနှံ့ရှိ လျှပ်စစ်သေတ္တာများကို အလှဆင်ရန် ဆင်တူသော ဒီဇိုင်းစီးရီးများကို အပ်နှံခဲ့သည်။ လမ်းဘေး နံရံဆေးရေးပန်းချီများသည်လည်း ဒွန်နီဒင် ၏ လူကြိုက်များသော အစိတ်အပိုင်းတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့ပြီး၊ ၂၀၀၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အစောပိုင်းတွင် ထိုနေရာ၌ နိုင်ငံတကာ လမ်းဘေးအနုပညာပွဲတော်ကို ကျင်းပခဲ့ပြီးကတည်းက မြို့လယ်ခေါင်—အထူးသဖြင့် ကုန်လှောင်ရုံရပ်ကွက် (Warehouse Precinct) နှင့် အိတ်ချိန်း (Exchange) ဧရိယာများတစ်ဝိုက်တွင် ပြည်တွင်းနှင့် ပြည်ပ အနုပညာရှင်နှစ်ဦးစလုံး၏ လက်ရာ ၃၀ ကျော်ကို ထည့်သွင်းခဲ့သည်။ ၎င်းတို့တွင် Fintan Magee ရေးဆွဲထားသော Southern Cross Hotel ၏ နံရံပေါ်ရှိ ၇ ထပ်အမြင့်ရှိသည့် နံရံဆေးရေးပန်းချီဖြစ်သော နယူးဇီလန်၏ အမြင့်ဆုံးလက်ရာများထဲမှ တစ်ခုလည်း ပါဝင်သည်။
ခရိုက်ချာ့ခ်ျ (Christchurch) သည် ၂၀၁၀ နှင့် ၂၀၁၁ ခုနှစ်များတွင် ငလျင် ၂ ကြိမ်ကြောင့် ပျက်စီးဆုံးရှုံးခဲ့ရပြီး ရလဒ်အနေဖြင့် အိမ်ခြေ ၈၀၀၀ နှင့် မြို့လယ်ခေါင်၏ ၈၀ ရာခိုင်နှုန်းမှာ အသုံးပြုရန်မသင့်ဟု သတ်မှတ်ခံခဲ့ရသည်။ နှစ်နှစ်ခွဲကြာပြီးနောက်မှသာ မြို့တော်သည် Australasian လမ်းဘေးအနုပညာ စီစဉ်သူ Oi YOU! မှ ထုတ်လုပ်သည့် ကန်တာဘူရီ ပြတိုက် (Canterbury Museum) တွင် ကျင်းပသော Rise Street Art Festival အမည်ရှိ ၎င်း၏ ပထမဆုံး အဓိက ယဉ်ကျေးမှုပွဲကို လက်ခံကျင်းပနိုင်ခဲ့သည်။
အဆိုပါပွဲသို့ လာရောက်လည်ပတ်သူ ၂၄၈,၀၀၀ ကျော် (ပြတိုက်သမိုင်းတစ်လျှောက် လာရောက်သူအများဆုံးပွဲ) ရှိခဲ့ပြီး ပျက်စီးသွားသော မြို့လယ်ခေါင်တစ်ဝိုက်တွင် ရေးဆွဲထားသည့် နံရံဆေးရေးပန်းချီ ၁၅ ခုကို တွေ့မြင်ခဲ့ရသည်။ အဆိုပါ နံရံဆေးရေးပန်းချီများသည် ခရိုက်ချာ့ခ်ျ ပြန်လည်ပေါ်ပေါက်လာရေးနှင့် ပြန်လည်တည်ဆောက်ရေးအတွက် လူမှုအသိုင်းအဝိုင်း၏ အမှတ်လက္ခဏာများ ဖြစ်လာခဲ့သည်။
နောက်ထပ် Oi YOU! ပွဲတော် နှစ်ခုကို Spectrum ဟူသော အမည်ဖြင့် ကျင်းပခဲ့ပြီး၊ မြို့၏ နံရံဆေးရေးပန်းချီ စုဆောင်းမှုများကို ထပ်မံဖြည့်တင်းပေးသည့်အပြင် ကြီးမားသော ပြည်တွင်းပြပွဲများလည်း ပါဝင်ခဲ့သည်။ Rise နောက်ပိုင်းတွင် မြို့လယ်ခေါင်၌ နံရံဆေးရေးပန်းချီ ၄၀ ကျော်ကို ထုတ်လုပ်ခဲ့ပြီး၊ ကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာ လမ်းဘေးအနုပညာအတွက် လမ်းညွှန်ဖြစ်သော Lonely Planet က ခရိုက်ချာ့ခ်ျ ကို ဤအနုပညာပုံစံကို ခံစားရန် ကမ္ဘာပေါ်ရှိ အကောင်းဆုံးမြို့များထဲမှ တစ်ခုအဖြစ် ဖော်ပြခဲ့သည်။
အော့ကလန် (Auckland) တွင် ၂၀ সুন্নত ခုနှစ်၌ အော့ကလန် မြို့တော်ကောင်စီက လျှပ်စစ်သေတ္တာများကို လမ်းဘေးအနုပညာအတွက် ပတ္တူစများအဖြစ် အသုံးပြုခွင့်ပေးခဲ့သည်။ ဒေသခံ လမ်းဘေးအနုပညာအဖွဲ့ TMD (The Most Dedicated) သည် ဂျာမနီနိုင်ငံတွင် ကျင်းပသော "Write For Gold" နိုင်ငံတကာပြိုင်ပွဲတွင် နှစ်နှစ်ဆက်တိုက် အနိုင်ရရှိခဲ့သည်။ Surplus Bargains သည် အခြားသော ဒေသခံအဖွဲ့တစ်ခု ဖြစ်သည်။ ၂၀၁၉ ခုနှစ်တွင် အော့ကလန်၌ မြို့တွင်းရှိ ရှေးဟောင်းအမွေအနှစ် အဆောက်အအုံတစ်ခုကို Ares Artifex က ပိုင်ရှင်များ၏ ခွင့်ပြုချက်မပါဘဲ ဆေးသုတ်ခဲ့သည်။
အာဖရိက
တောင်အာဖရိကရှိ လမ်းဘေးအနုပညာသည် ဥရောပမြို့ကြီးများလောက် နေရာအနှံ့အပြားတွင် မရှိသော်လည်း၊ ဂျိုဟန်နက်စ်ဘတ် (Johannesburg) ၏ ဗဟိုချက်ဖြစ်သော Newtown ခရိုင်သည် မြို့တွင်းရှိ လမ်းဘေးအနုပညာအတွက် ဗဟိုချက်တစ်ခုဖြစ်သည်။ "City Of Gold International Urban Art Festival" ကို ၂၀၁၂ ခုနှစ် ဧပြီလတွင် မြို့၏ Braamfontein မြို့ပြနှင့် ကျောင်းသားခရိုင်တွင် ကျင်းပခဲ့သည်။
The New York Times က ကိုင်ရို (Cairo) သည် ၂၀၁၁ ခုနှစ်တွင် ဒေသတွင်း လမ်းဘေးအနုပညာ ဗဟိုချက်အဖြစ် ထွက်ပေါ်လာကြောင်း သတင်းပေးပို့ခဲ့သည်။ မူဘာရက် (Mubarak) အစိုးရကို ဖြုတ်ချရန် တောင်းဆိုသည့် ကြွေးကြော်သံများသည် အလှအပရေးရာနှင့် နိုင်ငံရေးအရ ရန်စသော အပြင်အဆင်များအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲသွားခဲ့သည်။
အီဂျစ်၊ တူနီးရှား၊ ယီမင် နှင့် လစ်ဗျားတို့မှ လမ်းဘေးအနုပညာများသည် ၂၀၁၂ ခုနှစ်က မက်ဒရစ်မြို့ရှိ Casa Árabe တွင် ကျင်းပခဲ့သော ပြပွဲတစ်ခုအပါအဝင် အာရပ်နွေဦး (Arab Spring) နောက်ပိုင်းတွင် နာမည်ဆိုးဖြင့် ကျော်ကြားလာခဲ့သည်။
ပြပွဲများ၊ ပွဲတော်များနှင့် ညီလာခံများ
၁၉၈၁ ခုနှစ်တွင် Washington Project for the Arts က Street Works ဟုအမည်ရသော ပြပွဲတစ်ခုကို ကျင်းပခဲ့ပြီး၊ ယင်းတွင် Fab Five Freddy နှင့် Lee Quiñones ကဲ့သို့သော မြို့ပြအနုပညာ ရှေ့ဆောင်များ လမ်းမများပေါ်တွင် အလုပ်လုပ်နေသည်များ ပါဝင်ခဲ့သည်။
Sarasota Chalk Festival ကို ၂၀၁၇ ခုနှစ်တွင် စတင်တည်ထောင်ခဲ့ပြီး၊ ကနဦးတွင် အမေရိကန်မှ ဖိတ်ကြားထားသော အနုပညာရှင်များမှသည် နိုင်ငံတကာအထိ တိုးချဲ့ကာ လမ်းဘေးအနုပညာကို ကမကထပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ၂၀၁၁ ခုနှစ်တွင် ပွဲတော်သည် လမ်းဘေးပုံဆွဲမှုများနှင့်အတူ Going Vertical နံရံဆေးရေးအစီအစဉ်နှင့် ၎င်း၏ Cellograph ပရောဂျက်ကို မိတ်ဆက်ခဲ့သည်။ အဆိုပါအစီအစဉ်များ၊ ၎င်းတို့၏ နံရံဆေးရေးပန်းချီများနှင့် လမ်းဘေးပုံဆွဲမှုများ၊ နှင့် ပွဲတော်ရှိ အခမ်းအနားများတွင် ပါဝင်ခဲ့သော အနုပညာရှင်များက ဖန်တီးထားသည့် နှင့် ၎င်းတို့အကြောင်း ဖန်တီးထားသည့် နိုင်ငံတကာ ရုပ်ရှင်များကို ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။
The Streetart Festival Istanbul သည် တူရကီနိုင်ငံ၏ ပထမဆုံး နှစ်စဉ် လမ်းဘေးအနုပညာနှင့် ဂရက်ဖစ်တီလွန် ပွဲတော်ဖြစ်သည်။ ပွဲတော်ကို အနုပညာရှင်နှင့် ဂရပ်ဖစ်ဒီဇိုင်နာ Pertev Emre Tastaban က ၂၀၀၇ ခုနှစ်တွင် တည်ထောင်ခဲ့သည်။
Living Walls သည် ၂၀၀၉ ခုနှစ်တွင် တည်ထောင်ခဲ့သော နှစ်စဉ် လမ်းဘေးအနုပညာ ညီလာခံတစ်ခုဖြစ်သည်။ ၂၀၁၀ ခုနှစ်တွင် ၎င်းကို အတ္တလန်တာ၌ လက်ခံကျင်းပခဲ့ပြီး ၂၀၁၁ ခုနှစ်တွင် အတ္တလန်တာနှင့် နယူးယောက်၊ အော်လ်ဘနီ (Albany) တို့တွင် ပူးတွဲကျင်းပခဲ့သည်။ Living Walls သည် Art Basel Miami Beach 2011 တွင်လည်း လမ်းဘေးအနုပညာ မြှင့်တင်ရေးတွင် တက်ကြွစွာ ပါဝင်ခဲ့သည်။
RVA Street Art Festival သည် ဗာဂျီးနီးယားပြည်နယ်၊ ရစ်ချ်မွန် ရှိ လမ်းဘေးအနုပညာ ပွဲတော်တစ်ခုဖြစ်ပြီး ၂၀၁၂ ခုနှစ်တွင် Canal Walk တစ်လျှောက် စတင်ခဲ့သည်။ ၂၀၁၃ ခုနှစ်တွင် ယင်းကို Cary လမ်းပေါ်ရှိ စွန့်ပစ်ထားသော GRTC ကားပါကင်နေရာတွင် ကျင်းပခဲ့သည်။
ကယ်လီဖိုးနီးယားပြည်နယ်၊ ပါဆာဒီနာ (Pasadena) တွင် နှစ်စဉ်ကျင်းပလေ့ရှိသော Pasadena Chalk Festival သည် ဂင်းနစ် ကမ္ဘာ့စံချိန်မှတ်တမ်းများ (Guinness World Records) အရ ကမ္ဘာပေါ်တွင် အကြီးဆုံး လမ်းဘေးအနုပညာ ပွဲတော်ဖြစ်သည်။ ၂၀၁၀ ပြည့်နှစ်ပွဲတွင် အနုပညာရှင် ခြောက်ရာခန့် ပါဝင်ခဲ့ပြီး လာရောက်လည်ပတ်သူ ၁၀၀,၀၀၀ ကျော်ကို ဆွဲဆောင်နိုင်ခဲ့သည်။
UMA – Universal Museum of Art သည် ၂၀၁၈ ခုနှစ် ဧပြီလတွင် ပြည့်စုံသော လမ်းဘေးအနုပညာ ပြပွဲတစ်ခုဖြစ်သည့် "A Walk Into Street Art" ကို စတင်ခဲ့သည်။ virtual reality (V-R - သရုပ်မှန်ကွန်ပျူတာပတ်ဝန်းကျင်) ဖြင့် ပြသသည့် ဤပြပွဲသည် အခြားသူများအကြား Banksy၊ JR၊ Jef Aérosol၊ Vhils၊ Shepard Fairey၊ Keith Haring တို့၏ လက်ရာများကို ပေးစွမ်းသည်။
The London International Pasteup Festival သည် လန်ဒန်၊ Shoreditch တွင် နှစ်စဉ်ကျင်းပသော အနုပညာပွဲတစ်ခုဖြစ်သည်။ ၂၀၂၁ ခုနှစ်တွင် တည်ထောင်ခဲ့ပြီး၊ ဤပွဲတော်သည် စတစ်ကာနှင့် ကော်ကပ် (pasteup) အမျိုးအစားခွဲများအတွင်း လှုပ်ရှားနေသော အနုပညာရှင်များ၏ လက်ရာများကို ပြသသည်။
The Eureka Street Art Festival သည် ကယ်လီဖိုးနီးယားပြည်နယ်၊ Humboldt ကောင်တီတွင် နှစ်စဉ်ကျင်းပသော အများပြည်သူဆိုင်ရာ အနုပညာပွဲတစ်ခုဖြစ်သည်။ ကယ်လီ
ဖိုးနီးယားနှင့် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းမှ အနုပညာရှင်များသည် တစ်ပတ်ကြာပွဲတော်အတွင်း နံရံဆေးရေးပန်းချီများ ရေးဆွဲပြီး လမ်းဘေးအနုပညာများ ဖန်တီးကြသည်။ ၂၀၁၈ ခုနှစ်တွင် အနုပညာရှင် ၂၄ ဦးသည် Opera Alley ကို အာရုံစိုက်ကာ မြို့၏ Old Town ဧရိယာတွင် အများပြည်သူဆိုင်ရာ အနုပညာလက်ရာ ၂၂ ခုကို ဖန်တီးခဲ့ကြသည်။ ၂၀၁၉ ခုနှစ် ပွဲတော်ကို Downtown ဒေသတွင် ဗဟိုပြုကျင်းပခဲ့သည်။
(WiKiArt မှ ကူးယူဖော်ပြခြင်းဖြစ်သည်။ အပြည့်အစုံလေ့လာလိုလျှင် wikiart.org တွင်သွားရောက်ဖတ်ရှုပါ။) AMHTA METHON-ART
