အာတေ ပိုဗီရာ (Arte Povera) အနုပညာ လှုပ်ရှားမှု
အာတေ ပိုဗီရာ (Arte Povera) (အသံထွက် [ˈarte ˈpɔːvera]၊ စာသားအရ ဆင်းရဲသောအနုပညာ) သည် ခေတ်ပြိုင် အနုပညာလှုပ်ရှားမှုတစ်ခု ဖြစ်သည်။ Arte Povera လှုပ်ရှားမှုသည် ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ နှောင်းပိုင်းနှင့် ၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အစောပိုင်းကြားတွင် အီတလီနိုင်ငံတစ်ဝှမ်းရှိ မြို့ကြီးများနှင့် အထူးသဖြင့် ကျူးရင်း (Turin) မြို့တွင် ဖြစ်ပွားခဲ့သည်။ ဤလှုပ်ရှားမှုတွင် အရေးပါခဲ့သော အခြားမြို့များမှာ မီလန် (Milan)၊ ရောမ (Rome)၊ ဂျီနိုအာ (Genoa)၊ ဗင်းနစ် (Venice)၊ နေပယ် (Naples) နှင့် ဘိုလော့ဂ်နာ (Bologna) တို့ဖြစ်သည်။ ဤဝေါဟာရကို အီတလီ အနုပညာဝေဖန်ရေးဆရာ ဂျာမာနို ဆယ်လန့် (Germano Celant) က တီထွင်ခဲ့ပြီး၊ အနုပညာရှင်များ အစွန်းရောက်သော ရပ်တည်ချက်ကို ယူနေကြသည့် ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ နှောင်းပိုင်း ကမောက်ကမဖြစ်နေသော ကာလအတွင်း အီတလီတွင် စတင်မိတ်ဆက်ခဲ့သည်။ အနုပညာရှင်များသည် အစိုးရ၊ စက်မှုလုပ်ငန်းနှင့် ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ အခြေတကျဖြစ်နေသော အဖွဲ့အစည်းများ၏ တန်ဖိုးများကို စတင်တိုက်ခိုက်ခဲ့ကြသည်။
၁၉၆၇ ခုနှစ် စက်တင်ဘာလမှ အောက်တိုဘာလအထိ အီတလီနိုင်ငံ၊ ဂျီနိုအာမြို့ရှိ Galleria La Bertesca ပြခန်းတွင် ဆယ်လန့် (Celant) ကြီးမှူးကျင်းပခဲ့သော "Im Spazio" (အတွေးများ၏ နေရာလွတ်) ပြပွဲကို Arte Povera ၏ တရားဝင် စတင်ရာအမှတ်အဖြစ် မကြာခဏ သတ်မှတ်လေ့ရှိသည်။ Arte Povera ကို အဓိက ထောက်ခံအားပေးသူတစ်ဦး ဖြစ်လာခဲ့သော ဆယ်လန့် သည် ၁၉၆၇ နှင့် ၁၉၆၈ ခုနှစ်တို့တွင် ပြပွဲနှစ်ခုကို စီစဉ်ခဲ့ပြီး၊ ထို့နောက် ၁၉၈၅ ခုနှစ်တွင် Electa မှထုတ်ဝေသော ဩဇာလွှမ်းမိုးမှုရှိသည့် Arte Povera Storie e protagonisti/Arte Povera. Histories and Protagonists အမည်ရှိ စာအုပ်တစ်အုပ်ကို ရေးသားခဲ့ကာ သမားရိုးကျစံနှုန်းများ၊ ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံ၏ ဩဇာအာဏာနှင့် ဈေးကွက်တို့မှ ကင်းလွတ်သည့် တော်လှန်ရေးအနုပညာ (revolutionary art) ဟူသော အယူအဆကို မြှင့်တင်ပေးခဲ့သည်။
ဆယ်လန့် သည် နိုင်ငံတကာ မြင်ကွင်းတစ်ခုလုံး၏ အစွန်းရောက်သော အစိတ်အပိုင်းများကို လွှမ်းခြုံနိုင်ရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သော်လည်း၊ ဤဝေါဟာရသည် သမားရိုးကျမဟုတ်သော ပစ္စည်းများနှင့် စတိုင်တို့ဖြင့် ကော်ပိုရိတ်စိတ်ဓာတ်ကို တိုက်ခိုက်ခဲ့သော အီတလီအနုပညာရှင်များအုပ်စုအပေါ်တွင်သာ အမှန်တကယ် ဗဟိုပြုနေခဲ့သည်။ လှုပ်ရှားမှုနှင့် နီးကပ်စွာ ဆက်စပ်နေသော အဓိကပုဂ္ဂိုလ်များမှာ ဂျီအိုဗန်နီ အန်ဆဲလ်မို (Giovanni Anselmo)၊ အလီဂီယာရို ဘိုအက်တီ (Alighiero Boetti)၊ အန်ရီကို ကက်စတယ်လာနီ (Enrico Castellani)၊ ပီယာ ပေါ်လို ကယ်လ်ဇိုလာရီ (Pier Paolo Calzolari)၊ လူစီယာနို ဖာဘရို (Luciano Fabro)၊ ဂျန်းနစ် ကူနယ်လစ် (Jannis Kounellis)၊ မာရီယို မာ့ဇ် (Mario Merz)၊ မာရီဆာ မာ့ဇ် (Marisa Merz)၊ ဂျူလီယို ပေါ်လီနီ (Giulio Paolini)၊ ပီနို ပတ်စကာလီ (Pino Pascali)၊ ဂျူဆက်ပီ ပီနိုနီ (Giuseppe Penone)၊ မိုက်ကယ်အန်ဂျလို ပစ္စတိုလက်တို (Michelangelo Pistoletto)၊ အီမီလီယို ပရီနီ (Emilio Prini) နှင့် ဂျီလ်ဘာတို ဇိုရီယို (Gilberto Zorio) တို့ဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့သည် ၎င်းတို့၏လက်ရာများတွင် ကောက်ရပစ္စည်းများ (found objects) ကို မကြာခဏ အသုံးပြုခဲ့ကြသည်။ အမြင်အာရုံအနုပညာတွင် အစွန်းရောက်သော ပြောင်းလဲမှုကို အစောပိုင်း ဖော်ထုတ်ပြသခဲ့သူများထဲတွင် ရှေ့ပြေး (proto) Arte Povera အနုပညာရှင်များဖြစ်ကြသော- အန်တိုနီ တာပီယက်စ် (Antoni Tàpies) နှင့် Dau al Set လှုပ်ရှားမှု၊ အယ်လ်ဘာတို ဘူရီ (Alberto Burri)၊ ပီယဲရိုး မန်ဇိုနီ (Piero Manzoni)၊ နှင့် လူစီယို ဖွန်တာနာ (Lucio Fontana) နှင့် စပေ့ရှယ်လစ်ဇင် (Spatialism) တို့ ပါဝင်သည်။
မိုက်ကယ်အန်ဂျလို ပစ္စတိုလက်တို (Michelangelo Pistoletto) သည် ၁၉၆၂ ခုနှစ်တွင် မှန်များပေါ်၌ ပန်းချီစတင်ရေးဆွဲခဲ့ပြီး၊ ပန်းချီကို လက်ရာတည်ရှိနေသော အဆက်မပြတ် ပြောင်းလဲနေသည့် လက်တွေ့အခြေအနေများနှင့် ချိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်။ ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ နှောင်းပိုင်းတွင်၊ "အနုပညာ" နှင့် သာမန်အရာဝတ္ထုများ၏ အဆင့်အတန်းခွဲခြားမှုများကို ချိုးဖျက်ရန်အတွက် အီတလီတွင် နေရာအနှံ့တွေ့ရသော ဂန္ထဝင်ရုပ်တုများ၏ ပုံစံခွက်များနှင့် အဝတ်စုတ်များကို သူစတင်ပေါင်းစပ်ခဲ့သည်။ ချို့တဲ့သော/ညံ့ဖျင်းသော ပစ္စည်းများဖြင့် ဖန်တီးသောအနုပညာသည် Arte Povera ၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များထဲမှ ရှုထောင့်တစ်ခု သေချာပေါက် ဖြစ်သည်။ သူ၏ ၁၉၆၇ ခုနှစ် Muretto di straci (အဝတ်စုတ်နံရံ - Rag Wall) တွင် ပစ္စတိုလက်တို သည် သာမန်အုတ်ခဲများကို စွန့်ပစ်ထားသော အဝတ်စပိုင်းများဖြင့် ပတ်ကာ ထူးခြားဆန်းပြားပြီး ကြွယ်ဝခမ်းနားသော တိပ်ပက်စထရီ (tapestry) တစ်ခုကို ဖန်တီးခဲ့သည်။
ဂျန်းနစ် ကူနယ်လစ် (Jannis Kounellis) နှင့် မာရီယို မာ့ဇ် (Mario Merz) တို့သည် အနုပညာအတွေ့အကြုံကို ပိုမိုလက်ငင်းကျကျ လက်တွေ့ဖြစ်လာစေရန် ကြိုးပမ်းခဲ့ကြပြီး လူတစ်ဦးချင်းစီကို သဘာဝတရားနှင့် ပိုမိုနီးကပ်စွာ ချိတ်ဆက်ပေးရန်လည်း ကြိုးပမ်းခဲ့ကြသည်။ သူ၏ (Untitled /Twelve Horses) တွင် ကူနယ်လစ် သည် မြင်းဆယ့်နှစ်ကောင်ကို ဂယ်လာရီနံရံများတွင် ချည်နှောင်ပြသခြင်းဖြင့် လက်တွေ့ကျသော၊ သဘာဝကျသော အသက်ကို ဂယ်လာရီအခင်းအကျင်းအတွင်းသို့ ယူဆောင်လာခဲ့သည်။ ဒါဒါ (Dada) လှုပ်ရှားမှုနှင့် မာဆယ် ဒူရှမ့် (Marcel Duchamp) တို့ကို ပြန်လည်အမှတ်ရစေလျက်၊ သူ၏ ရည်ရွယ်ချက်မှာ အနုပညာဟု သတ်မှတ်နိုင်သည့်အရာကို စိန်ခေါ်ရန်ဖြစ်သော်လည်း ဒူရှမ့် နှင့်မတူဘဲ အရာဝတ္ထုများကို တကယ့်အစစ်အမှန်နှင့် အသက်ရှင်လျက် ထိန်းသိမ်းထားကာ၊ ဘဝနှင့် အနုပညာဟူသော အယူအဆကို ပြန်လည်အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုရင်း အဆိုပါ အရာနှစ်ခုစလုံးကို သီးခြားလွတ်လပ်စွာ ထားရှိခဲ့သည်။
Arte Povera ၏ ရည်ရွယ်ချက်နှင့် အလွန်ဆင်တူစွာပင်၊ ပီယဲရိုး ဂျီလာဒီ (Piero Gilardi) သည် သဘာဝနှင့် ဖန်တီးပြုပြင်ထားသောအရာ (artificial) အကြား ပေါင်းကူးပေးရန် စိတ်ဝင်စားခဲ့သည်။ Arte Povera လှုပ်ရှားမှုအတွင်းသို့ ဝင်ရောက်နိုင်ခဲ့ပြီး အသိအမှတ်ပြုခံခဲ့ရသော သူ၏ ၁၉၆၅ ခုနှစ် (Nature Carpets - သဘာဝ ကော်ဇောများ) တွင်၊ ဂျီလာဒီ သည် "သဘာဝ" သစ်ရွက်များ၊ ကျောက်ခဲများနှင့် မြေကြီးများကို အလှဆင်ရန်အတွက် အသုံးပြုထားသည့် ပိုလီယူရီသိန်း (polyurethane) ဖြင့် သုံးဖက်မြင် ကော်ဇောများကို တည်ဆောက်ခဲ့ပြီး၊ မည်သည့်အရာက အစစ်အမှန်နှင့် သဘာဝကျသနည်းဆိုသည့် လူ့အဖွဲ့အစည်း၏ ခံစားသိရှိနိုင်စွမ်းကို မေးခွန်းထုတ်ရန်နှင့် ယနေ့ခေတ် စီးပွားရေးဆန်သော ကမ္ဘာကြီးတွင် ဖန်တီးပြုပြင်ထားမှုသည် မည်သို့မည်ပုံ နက်ရှိုင်းစွာ အမြစ်တွယ်နေကြောင်းကို မေးခွန်းထုတ်ရန် ဒီဇိုင်းနှင့် အနုပညာကို ပေါင်းစပ်ဖန်တီးခဲ့သည်။
(WiKiArt မှ ကူးယူဖော်ပြခြင်းဖြစ်သည်။ အပြည့်အစုံလေ့လာလိုလျှင် wikiart.org တွင်သွားရောက်ဖတ်ရှုပါ။) AMHTA METHON-ART
