အဗန်ဂတ် (Avant-garde) အနုပညာ လှုပ်ရှားမှု
အဗန်ဂတ် (Avant-garde) (ပြင်သစ်ဘာသာစကားမှ ဆင်းသက်လာပြီး "ရှေ့တန်းမှ ဦးဆောင်သူ" သို့မဟုတ် "ရှေ့ပြေး"၊ တိုက်ရိုက်အဓိပ္ပာယ်အားဖြင့် "ရှေ့တန်းအစောင့်" ဟု အဓိပ္ပာယ်ရသည်) ဆိုသည်မှာ အနုပညာ၊ ယဉ်ကျေးမှု သို့မဟုတ် လူ့အဖွဲ့အစည်းနှင့် ပတ်သက်၍ စမ်းသပ်မှုပြုလုပ်သော၊ အစွန်းရောက်သော၊ သို့မဟုတ် ရိုးရာထုံးတမ်းများနှင့် မကိုက်ညီသော လူပုဂ္ဂိုလ်များ သို့မဟုတ် လက်ရာများ ဖြစ်သည်။ ယင်းကို ရိုးရာမဟုတ်သော၊ အလှတရားဆိုင်ရာ ဆန်းသစ်တီထွင်မှုနှင့် ကနဦး လက်ခံနိုင်စွမ်းမရှိမှုတို့ဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာ သတ်မှတ်နိုင်ပြီး၊ ထုတ်လုပ်သူနှင့် စားသုံးသူကြား ဆက်ဆံရေးအပေါ် ဝေဖန်ပိုင်းခြားမှုတစ်ခုကိုလည်း ပေးစွမ်းနိုင်သည်။
အထူးသဖြင့် ယဉ်ကျေးမှုနယ်ပယ်တွင် ရှေ့ပြေးအနုပညာ (avant-garde) သည် စံနှုန်း သို့မဟုတ် လက်ရှိအခြေအနေအဖြစ် လက်ခံထားသည့်အရာများ၏ နယ်နိမိတ်များကို တွန်းချဲ့လွန်ဆန်သည်။ ရှေ့ပြေးအနုပညာကို အချို့က ပိုစ့်မော်ဒန်ဝါဒ (postmodernism) နှင့် ကွဲပြားသော မော်ဒန်ဝါဒ (modernism) ၏ အမှတ်အသားတစ်ခုအဖြစ် သတ်မှတ်ကြသည်။ အနုပညာရှင် အများအပြားသည် ရှေ့ပြေးအနုပညာလှုပ်ရှားမှုနှင့် ပူးပေါင်းပါဝင်ခဲ့ကြပြီး ယနေ့တိုင် ဆက်လက်လုပ်ဆောင်နေဆဲဖြစ်ကာ၊ ဒါဒါ (Dada) လှုပ်ရှားမှုမှတစ်ဆင့် Situationists များနှင့် ၁၉၈၁ ခုနှစ်ဝန်းကျင်က Language ကဗျာဆရာများကဲ့သို့သော ပိုစ့်မော်ဒန် အနုပညာရှင်များအထိ သမိုင်းကြောင်းကို ခြေရာခံနိုင်သည်။
ရှေ့ပြေးအနုပညာသည် အစွန်းရောက်သော လူမှုရေး ပြုပြင်ပြောင်းလဲမှုများကိုလည်း မြှင့်တင်ပေးသည်။ ၎င်းအဓိပ္ပာယ်ကို Saint Simonian အဖွဲ့ဝင်ဖြစ်သူ Olinde Rodrigues က သူ၏ "L'artiste, le savant et l'industriel" ("အနုပညာရှင်၊ သိပ္ပံပညာရှင်နှင့် စက်မှုလုပ်ငန်းရှင်"၊ ၁၈၂၅) အက်ဆေးတွင် ဖော်ထုတ်ခဲ့ခြင်းဖြစ်ပြီး၊ ယင်းတွင် ယခုလက်ရှိ သုံးစွဲနေသော အဓိပ္ပာယ်ဖြင့် "avant-garde" ကို ပထမဆုံးအကြိမ် မှတ်တမ်းတင် အသုံးပြုခဲ့ခြင်း ပါဝင်သည်။ ထိုနေရာတွင် Rodrigues က "အနုပညာ၏ စွမ်းအားသည် လူမှုရေး၊ နိုင်ငံရေးနှင့် စီးပွားရေး ပြုပြင်ပြောင်းလဲမှုအတွက် အမှန်တကယ်ပင် အမြန်ဆန်ဆုံးနှင့် တိုက်ရိုက်အကျဆုံး နည်းလမ်းဖြစ်သည်" ဟု အခိုင်အမာဆိုလျက် အနုပညာရှင်များအား "[ပြည်သူလူထု၏] ရှေ့ပြေး (avant-garde) အဖြစ် တာဝန်ထမ်းဆောင်ရန်" တောင်းဆိုခဲ့သည်။
စာရေးဆရာ အများအပြားသည် ရှေ့ပြေးအနုပညာလှုပ်ရှားမှု၏ ကန့်သတ်ချက်များကို ပုံဖော်ရန် ကြိုးပမ်းခဲ့ကြသည်။ အီတလီ အက်ဆေးစာရေးဆရာ Renato Poggioli သည် ၁၉၆၂ ခုနှစ်တွင် ထုတ်ဝေခဲ့သော သူ၏ Teoria dell'arte d'avanguardia (ရှေ့ပြေးအနုပညာ သီအိုရီ - The Theory of the Avant-Garde) စာအုပ်တွင် vanguardism (ရှေ့ပြေးဝါဒ) ကို ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ ဖြစ်စဉ်တစ်ခုအဖြစ် အစောဆုံး ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုများထဲမှ တစ်ခုကို တင်ပြခဲ့သည်။ ရှေ့ပြေးဝါဒ၏ သမိုင်း၊ လူမှုရေး၊ စိတ်ပညာနှင့် ဒဿနိကဗေဒဆိုင်ရာ အသွင်အပြင်များကို လေ့လာစစ်ဆေးရာတွင်၊ Poggioli သည် ရှေ့ပြေးဝါဒီများ (vanguardists) အနေဖြင့် ၎င်းတို့ကျင့်သုံးသည့် သမားရိုးကျမဟုတ်သော (non-conformist) နေထိုင်မှုပုံစံများတွင် ပေါ်လွင်နေသည့် အချို့သော စံနှုန်းများ သို့မဟုတ် တန်ဖိုးများကို မျှဝေခံစားကောင်း ခံစားနိုင်ကြောင်း ပြသရန် အနုပညာ၊ ကဗျာနှင့် ဂီတတို့၏ တစ်သီးပုဂ္ဂလ သာဓကများကို ကျော်လွန်၍ တွေးတောခဲ့သည်။ သူသည် ရှေ့ပြေးယဉ်ကျေးမှုကို Bohemianism (ဘိုဟီးမီးယန်းဝါဒ) ၏ မျိုးကွဲတစ်ခု သို့မဟုတ် သီးခြားအမျိုးအစားခွဲတစ်ခုအဖြစ် ရှုမြင်သည်။ အခြားသော စာရေးဆရာများသည် Poggioli ၏ လေ့လာမှုကို ရှင်းလင်းရန်နှင့် တိုးချဲ့ရန် နှစ်မျိုးလုံး ကြိုးပမ်းခဲ့ကြသည်။ ဂျာမန် စာပေဝေဖန်ရေးဆရာ Peter Bürger ၏ Theory of the Avant-Garde (၁၉၇၄) စာအုပ်တွင် အုပ်ချုပ်သူလူတန်းစား (Establishment) မှ လူမှုရေးအရ ဝေဖန်ပိုင်းခြားထားသော အနုပညာလက်ရာများကို လက်ခံပွေ့ဖက်မှုအကြောင်း လေ့လာသုံးသပ်ထားပြီး၊ အရင်းရှင်စနစ်နှင့် ပူးပေါင်းကာ "အဖွဲ့အစည်းတစ်ခုအနေဖြင့် အနုပညာသည် တစ်သီးပုဂ္ဂလ လက်ရာတစ်ခု၏ နိုင်ငံရေးဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာကို ပျက်ပြယ်သွားစေသည်" ဟု အကြံပြုထားသည်။
Bürger ၏ အက်ဆေးသည် ဂျာမန်လူမျိုး Benjamin H. D. Buchloh (၁၉၄၁ မွေးဖွား) ကဲ့သို့သော ခေတ်ပြိုင် အမေရိကန် အနုပညာ-သမိုင်းပညာရှင်များ၏ လက်ရာများကိုလည်း များစွာ လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ Buchloh က Neo-avantgarde and Culture Industry (၂၀၀၀) အက်ဆေးစုစည်းမှုတွင် ဤရပ်တည်ချက်များအပေါ် ဒိုင်ယာလက်တစ် (dialectical) ချဉ်းကပ်မှုတစ်ခုအတွက် ဝေဖန်ပိုင်းခြားလျက် ငြင်းခုံတင်ပြခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်း ဝေဖန်မှုများသည် ဥရောပဗဟိုပြုသော (Eurocentric)၊ လူမျိုးကြီးဝါဒဆန်သော (chauvinist) နှင့် အမျိုးအစားသီးသန့် (genre-specific) အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များ အပါအဝင် ၎င်းတို့၏ ကန့်သတ်ထားသော ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှု နယ်ပယ်များကို မှတ်ချက်ပြုကာ၊ ဤချဉ်းကပ်မှုများ၏ အကန့်အသတ်များကို သီအိုရီထုတ်ခဲ့ကြသည်။
ရှေ့ပြေးအနုပညာ (avant-garde) ဟူသော အယူအဆသည် အဓိကရေစီးကြောင်း ယဉ်ကျေးမှုတန်ဖိုးများကို ဆန့်ကျင်ပြီး မကြာခဏဆိုသလို စူးရှထက်မြက်သော လူမှုရေး သို့မဟုတ် နိုင်ငံရေးအသွင်အပြင် ပါရှိသည့် လက်ရာများ ဖန်တီးသော အနုပညာရှင်များ၊ စာရေးဆရာများ၊ တေးရေးဆရာများနှင့် တွေးခေါ်ပညာရှင်များကို အဓိက ရည်ညွှန်းသည်။ မော်ဒန်ဝါဒ (modernism) ပုံဖော်တည်ဆောက်သည့် နှစ်များအတွင်း စာရေးဆရာများ၊ ဝေဖန်ရေးဆရာများနှင့် သီအိုရီပညာရှင် အများအပြားသည် ရှေ့ပြေးယဉ်ကျေးမှုနှင့် ပတ်သက်၍ အခိုင်အမာ ပြောဆိုမှုများ ပြုလုပ်ခဲ့ကြသော်လည်း၊ ရှေ့ပြေးအနုပညာနှင့် ပတ်သက်၍ ကနဦး အတိကျဆုံးဖော်ပြချက်မှာ ၁၉၃၉ ခုနှစ်က Partisan Review တွင် ပုံနှိပ်ဖော်ပြခဲ့သော နယူးယောက် အနုပညာဝေဖန်ရေးဆရာ Clement Greenberg ၏ Avant-Garde and Kitsch (ရှေ့ပြေးအနုပညာနှင့် ကစ်ချ်) အက်ဆေးဖြစ်သည်။ အက်ဆေး၏ ခေါင်းစဉ်က အကြံပြုထားသည့်အတိုင်း၊ Greenberg က ရှေ့ပြေးယဉ်ကျေးမှုသည် သမိုင်းကြောင်းအရ "အဆင့်မြင့်" သို့မဟုတ် "အဓိကရေစီးကြောင်း" ယဉ်ကျေးမှုကို ဆန့်ကျင်ခဲ့ပြီး၊ စက်မှုထွန်းကားခြင်းမှ ထုတ်လုပ်လိုက်သော ဖန်တီးယူထားသည့် လူထုယဉ်ကျေးမှုကိုလည်း ငြင်းပယ်ခဲ့သည်ဟု ငြင်းခုံခဲ့သည်။ ဤကြားခံနယ်ပယ် (media) တစ်ခုစီသည် အရင်းရှင်စနစ်၏ တိုက်ရိုက်ထုတ်ကုန်တစ်ခုဖြစ်သည်—၎င်းတို့အားလုံးသည် ယခုအခါ ကြီးမားသော စက်မှုလုပ်ငန်းများ ဖြစ်နေကြပြီဖြစ်သည်—ထို့ကြောင့် ၎င်းတို့ကို စစ်မှန်သော အနုပညာ၏ စံနှုန်းများဖြင့်မဟုတ်ဘဲ အခြားသော ကုန်ထုတ်လုပ်မှုကဏ္ဍများနည်းတူ အမြတ်အစွန်းကိုသာ အဓိကထားသည့် ရည်ရွယ်ချက်များဖြင့် မောင်းနှင်နေခြင်းဖြစ်သည်။ Greenberg အတွက်မူ ဤပုံစံများသည် ကစ်ချ် (kitsch) များဖြစ်သည်- ယင်းတို့သည် ရှေ့ပြေးယဉ်ကျေးမှုမှ ခိုးယူထားသော တရားဝင်နည်းလမ်းများကို အသုံးပြုခြင်းဖြင့် မကြာခဏဆိုသလို ၎င်းတို့၏ အစစ်အမှန်အခြေအနေထက် ပိုမိုမြင့်မားသယောင် ဟန်ဆောင်ထားသော အတုအယောင်၊ လိမ်လည်ထားသော သို့မဟုတ် စက်ယန္တရားဆန်သော ယဉ်ကျေးမှုပင်ဖြစ်သည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ ၁၉၃၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအတွင်း ကြော်ငြာလုပ်ငန်းသည် ဆာရီရယ်လစ်ဝါဒ (surrealism) မှ အမြင်အာရုံဆိုင်ရာ ဖန်တီးမှုဟန်များကို အလျင်အမြန် ရယူခဲ့ကြသော်လည်း၊ ယင်းက ၁၉၃၀ ပြည့်လွန်နှစ်များက ကြော်ငြာဓာတ်ပုံများသည် အမှန်တကယ် ဆာရီရယ်လစ် ဖြစ်သည်ဟု မဆိုလိုပေ။
(WiKiArt မှ ကူးယူဖော်ပြခြင်းဖြစ်သည်။ အပြည့်အစုံလေ့လာလိုလျှင် wikiart.org တွင်သွားရောက်ဖတ်ရှုပါ။) AMHTA METHON-ART
