De Stijl (ဒီစတိုင်းလ်) သို့မဟုတ် Neoplasticism (နီယိုပလတ်စတစ်ဆင်)
De Stijl (ဒတ်ချ် အသံထွက်: [də ˈstɛil]) သည် ဒတ်ချ်ဘာသာစကားဖြင့် "The Style (စတိုင်လ်)" ဟု အဓိပ္ပာယ်ရပြီး နီအိုပလက်စတစ်စစ်ဇင် (neoplasticism) ဟုလည်း လူသိများကာ၊ ၁၉၁၇ ခုနှစ်တွင် လိုင်ဒန် (Leiden) မြို့၌ စတင်တည်ထောင်ခဲ့သော ဒတ်ချ် အနုပညာလှုပ်ရှားမှုတစ်ခု ဖြစ်သည်။ De Stijl တွင် အနုပညာရှင်များနှင့် ဗိသုကာပညာရှင်များ ပါဝင်သည်။ ကျဉ်းမြောင်းသော အဓိပ္ပာယ်အရ၊ De Stijl ဟူသော ဝေါဟာရကို နယ်သာလန်နိုင်ငံတွင် ၁၉၁၇ ခုနှစ်မှ ၁၉၃၁ ခုနှစ်အတွင်း ထွက်ပေါ်ခဲ့သော လက်ရာများကို ရည်ညွှန်းရန် အသုံးပြုသည်။ De Stijl ကို ထောက်ခံအားပေးသူများသည် ပုံသဏ္ဍာန်နှင့် အရောင်တို့၏ အခြေခံအကျဆုံး အစိတ်အပိုင်းများအထိ လျှော့ချခြင်းဖြင့် စစ်မှန်သော စိတ္တဇသဘော (pure abstraction) နှင့် စကြာဝဠာဆိုင်ရာ အများလက်ခံနိုင်မှု (universality) ကို လှုံ့ဆော်ခဲ့ကြသည်။ ၎င်းတို့သည် အနက်ရောင်၊ အဖြူရောင်နှင့် အခြေခံအရောင် (primary colors) များကိုသာ အသုံးပြု၍၊ အမြင်အာရုံဆိုင်ရာ ဖွဲ့စည်းမှုများကို ဒေါင်လိုက်နှင့် အလျားလိုက်အဖြစ် ရိုးရှင်းအောင် ပြုလုပ်ခဲ့ကြသည်။
De Stijl သည် အဖွဲ့၏ သီအိုရီများကို ဖြန့်ဝေရန်အတွက် ဒတ်ချ် ပန်းချီဆရာ၊ ဒီဇိုင်နာ၊ စာရေးဆရာနှင့် ဝေဖန်ရေးဆရာ Theo van Doesburg (၁၈၈၃–၁၉၃၁) မှ ထုတ်ဝေခဲ့သော ဂျာနယ်တစ်ခု၏ အမည်လည်း ဖြစ်သည်။ van Doesburg အပြင် အဖွဲ့၏ အဓိကအဖွဲ့ဝင်များမှာ ပန်းချီဆရာများဖြစ်သော Piet Mondrian (၁၈၇၂–၁၉၄၄)၊ Vilmos Huszár (၁၈၈၄–၁၉၆၀) နှင့် Bart van der Leck (၁၈၇၆–၁၉၅၈) တို့ဖြစ်ပြီး၊ ဗိသုကာပညာရှင်များဖြစ်သော Gerrit Rietveld (၁၈၈၈–၁၉၆၄)၊ Robert van 't Hoff (၁၈၈၇–၁၉၇၉) နှင့် J. J. P. Oud (၁၈၉၀–၁၉၆၃) တို့ ဖြစ်ကြသည်။ အဖွဲ့၏ လက်ရာများအတွက် အခြေခံဖြစ်လာသော အနုပညာဆိုင်ရာ ဒဿနကို neoplasticism (နီအိုပလက်စတစ်စစ်ဇင်)—ပလတ်စတစ် အနုပညာသစ် (သို့မဟုတ် ဒတ်ချ်ဘာသာဖြင့် Nieuwe Beelding) ဟု လူသိများသည်။
Mondrian သည် ၎င်း၏ အက်ဆေးဖြစ်သော "Neo-Plasticism in Pictorial Art" တွင် neoplasticism ၏ ကန့်သတ်ချက်များကို ဖော်ပြထားသည်။ သူက "ဤပလတ်စတစ် စိတ်ကူးသစ်သည် အပြင်ပန်းသဏ္ဍာန်၏ အသေးစိတ်အချက်အလက်များကို လျစ်လျူရှုမည်ဖြစ်သည်၊ ဆိုလိုသည်မှာ သဘာဝပုံသဏ္ဍာန်နှင့် အရောင်ကို ဖြစ်သည်။ ယင်းအစား၊ ၎င်းကို ပုံသဏ္ဍာန်နှင့် အရောင်၏ စိတ္တဇသဘောတရားတွင်၊ ဆိုလိုသည်မှာ မျဉ်းဖြောင့်နှင့် ရှင်းလင်းစွာ သတ်မှတ်ထားသော အခြေခံအရောင်တို့တွင် ဖော်ပြသင့်သည်" ဟု ရေးသားခဲ့သည်။ ဤကန့်သတ်ချက်များဖြင့် သူ၏ အနုပညာသည် အခြေခံအရောင်များနှင့် အရောင်မဟုတ်သည့်အရာများ၊ စတုရန်းများနှင့် ထောင့်မှန်စတုဂံများ၊ ဒေါင်လိုက် သို့မဟုတ် အလျားလိုက် မျဉ်းဖြောင့်များကိုသာ ခွင့်ပြုထားသည်။ De Stijl လှုပ်ရှားမှုသည် ပြင်းထန်သော အချိုးမညီမှု (asymmetricality) နှင့် ပေါင်းစပ်ထားသော မျဉ်းဖြောင့်၊ စတုရန်းနှင့် ထောင့်မှန်စတုဂံတို့၏ ဂျီဩမေတြီဆိုင်ရာ အခြေခံမူကို ချမှတ်ခဲ့သည်၊ အနက်နှင့် အဖြူရောင်တို့နှင့်အတူ စစ်မှန်သော အခြေခံအရောင်များကိုသာ အဓိကအသုံးပြုခြင်း နှင့်၊ ရည်ရွယ်ရာ အရာဝတ္ထုမပါရှိသော ပုံသဏ္ဍာန်များနှင့် မျဉ်းကြောင်းများ (non-objective forms and lines) ၏ စီစဉ်မှုတစ်ခုအတွင်းရှိ အပေါင်းနှင့် အနုတ် လက္ခဏာ အစိတ်အပိုင်းများကြား ဆက်စပ်မှု" ကို အဆိုပြုခဲ့သည်။
De Stijl ဟူသော အမည်သည် Gottfried Semper ၏ Der Stil in den technischen und tektonischen Künsten oder Praktische Ästhetik (၁၈၆၁-၃) မှ ဆင်းသက်လာသည်ဟု ယူဆရပြီး၊ ယင်းစာအုပ်သည် ရုပ်ဝါဒ (materialism) နှင့် လုပ်ဆောင်ချက်ဦးစားပေးဝါဒ (functionalism) ကို လှုံ့ဆော်သည်ဟု မှားယွင်းစွာ ယုံကြည်ခဲ့ကြကြောင်း Curl က အကြံပြုထားသည်။ Neo-Plasticism ဟုလည်းခေါ်သော De Stijl အနုပညာရှင်များ၏ "ပလတ်စတစ် အမြင် (plastic vision)" သည် သဘာဝအရာဝတ္ထုများ၏ ပြောင်းလဲနေသော အပြင်ပန်းသဏ္ဍာန်များကို ကျော်လွန်ကာ၊ ပရိသတ်တစ်ဦးအား မျက်စိဖြင့်မြင်နိုင်သော အချက်အလက်တစ်ခုထက် အရင်းခံ ဝိညာဉ်ရေးရာ အမြင်တစ်ခုဖြစ်သည့် ပြောင်းလဲခြင်းမရှိသော အမှန်တရား၏ အူတိုင်နှင့် ရင်းနှီးစွာ ထိတွေ့လာစေရန် ရည်ရွယ်ထားသည်ဟု ရှုမြင်ကြသည်။ ယေဘုယျအားဖြင့်၊ De Stijl သည် ဒေါင်လိုက်နှင့် အလျားလိုက် မျဉ်းဖြောင့်များနှင့် ထောင့်မှန်စတုဂံပုံစံများကိုသာ အသုံးပြုခြင်းဖြင့် ဗိသုကာပညာနှင့် ပန်းချီနှစ်မျိုးလုံးတွင် အဆုံးစွန်သော ရိုးရှင်းမှုနှင့် စိတ္တဇသဘောကို အဆိုပြုခဲ့သည်။ ထို့အပြင်၊ ၎င်းတို့၏ တရားဝင် ဝေါဟာရကို အခြေခံအရောင်များဖြစ်သော အနီ၊ အဝါ၊ နှင့် အပြာ၊ နှင့် အခြေခံတန်ဖိုးသုံးခုဖြစ်သည့် အနက်၊ အဖြူ၊ နှင့် မီးခိုးရောင်တို့ဖြင့်သာ ကန့်သတ်ထားခဲ့သည်။ ၎င်းတို့၏ လက်ရာများသည် အချိုးညီခြင်း (symmetry) ကို ရှောင်ရှားခဲ့ပြီး ဆန့်ကျင်ဘက်များကို အသုံးပြုခြင်းဖြင့် အလှတရားဆိုင်ရာ မျှတမှုကို ရရှိခဲ့ကြသည်။ လှုပ်ရှားမှု၏ ဤအစိတ်အပိုင်းသည် stijl ၏ ဒုတိယအဓိပ္ပာယ်ဖြစ်သော "တိုင်၊ တံခါးဘောင် (သို့) အထောက်အကူပြုအရာ" ဆိုသည်ကို ကိုယ်စားပြုသည်။ ၎င်းကို လက်သမားလုပ်ငန်းများတွင် အများဆုံးတွေ့ရလေ့ရှိသော ဖြတ်သန်းဆက်သွယ်သည့် အဆစ်များ (crossing joints) တည်ဆောက်ခြင်းဖြင့် အကောင်းဆုံး ပုံဖော်ပြသထားသည်။
အဖွဲ့၏ သုံးဖက်မြင် (three-dimensional) လက်ရာများစွာတွင်၊ ဒေါင်လိုက်နှင့် အလျားလိုက် မျဉ်းများကို တစ်ခုနှင့်တစ်ခု မဖြတ်သန်းသော အလွှာများ သို့မဟုတ် မျက်နှာပြင်များ (planes) အဖြစ် နေရာချထားပြီး၊ ထိုသို့ဖြင့် အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုစီသည် အခြားအစိတ်အပိုင်းများ၏ အဟန့်အတားမရှိဘဲ လွတ်လပ်စွာ တည်ရှိနိုင်စေသည်။ ဤအင်္ဂါရပ်ကို Rietveld Schröder House နှင့် Red and Blue Chair (အနီနှင့် အပြာရောင် ကုလားထိုင်) တို့တွင် တွေ့ရှိနိုင်သည်။
(WiKiArt မှ ကူးယူဖော်ပြခြင်းဖြစ်သည်။ အပြည့်အစုံလေ့လာလိုလျှင် wikiart.org တွင်သွားရောက်ဖတ်ရှုပါ။) AMHTA METHON-ART
