Impressionism အနုပညာလှုပ်ရှားမှု
အင်ပရက်ရှင်နစ်ဝါဒ (Impressionism) ဆိုသည်မှာ ၁၉ ရာစု အနုပညာလှုပ်ရှားမှုတစ်ခုဖြစ်ပြီး၊ နှိုင်းယှဉ်ချက်အရ သေးငယ်၊ ပါးလွှာသော်လည်း မြင်သာသော စုတ်ချက်များ၊ ပွင့်လင်းသော ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံ၊ ၎င်း၏ ပြောင်းလဲနေသော အရည်အသွေးများနှင့်အတူ အလင်းရောင်ကို တိကျစွာ ပုံဖော်ခြင်းအပေါ် အလေးပေးမှု (အချိန်ကာလ ကုန်ဆုံးသွားမှု၏ သက်ရောက်မှုများကို မကြာခဏ ပိုမိုပေါ်လွင်စေခြင်း)၊ သာမန် အကြောင်းအရာများ၊ လူသားတို့၏ ခံစားသိရှိမှုနှင့် အတွေ့အကြုံ၏ အရေးပါသော အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုအဖြစ် လှုပ်ရှားမှုကို ထည့်သွင်းခြင်းနှင့်၊ ပုံမှန်မဟုတ်သော အမြင်ရှုထောင့်များ စသည့် လက္ခဏာများဖြင့် ဖွဲ့စည်းထားသည်။ Impressionism သည် ပါရီမြို့အခြေစိုက် အနုပညာရှင်တစ်စုမှ စတင်ခဲ့ခြင်းဖြစ်ပြီး၊ ၎င်းတို့၏ လွတ်လပ်သော ပြပွဲများသည် ၁၈၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များနှင့် ၁၈၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအတွင်း ၎င်းတို့ကို ကျော်ကြားလာစေခဲ့သည်။
အင်ပရက်ရှင်နစ်များသည် (The Impressionists) ပြင်သစ်နိုင်ငံရှိ သမားရိုးကျ အနုပညာအသိုင်းအဝိုင်းမှ ပြင်းထန်သော ဆန့်ကျင်မှုများနှင့် ရင်ဆိုင်ခဲ့ရသည်။ ထိုစတိုင်လ်၏ အမည်သည် Claude Monet ၏ လက်ရာတစ်ခုဖြစ်သော Impression, soleil levant (Impression, Sunrise) ၏ ခေါင်းစဉ်မှ ဆင်းသက်လာခြင်းဖြစ်ပြီး၊ ယင်းက ဝေဖန်ရေးဆရာ Louis Leroy အား ပါရီသတင်းစာ Le Charivari တွင် ဖော်ပြခဲ့သော သရော်စာဆန်သည့် သုံးသပ်ချက်တစ်ခု၌ အဆိုပါဝေါဟာရကို တီထွင်သုံးနှုန်းရန် လှုံ့ဆော်ပေးခဲ့သည်။
အမြင်အာရုံ အနုပညာ (visual arts) တွင် Impressionism ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာပြီး မကြာမီမှာပင် အခြားသော ကြားခံနယ်ပယ်များ၌ အလားတူ စတိုင်လ်များ လိုက်ပါလာခဲ့ရာ ၎င်းတို့ကို အင်ပရက်ရှင်နစ် ဂီတ နှင့် အင်ပရက်ရှင်နစ် စာပေ ဟု လူသိများလာခဲ့သည်။
သူတို့ခေတ်သူတို့အခါက အစွန်းရောက်များဖြစ်ခဲ့ကြသော အစောပိုင်း အင်ပရက်ရှင်နစ်များသည် ပညာရပ်ဆိုင်ရာ ပန်းချီဆွဲခြင်း၏ စည်းမျဉ်းများကို ဖောက်ဖျက်ခဲ့ကြသည်။ ၎င်းတို့သည် Eugène Delacroix နှင့် J. M. W. Turner ကဲ့သို့သော ပန်းချီဆရာများ၏ စံနမူနာကို လိုက်နာကာ၊ မျဉ်းကြောင်းများနှင့် ကောက်ကြောင်းများထက် ဦးစားပေးသည့် လွတ်လပ်စွာ ခြယ်သထားသော အရောင်များဖြင့် ၎င်းတို့၏ ပန်းချီကားများကို တည်ဆောက်ခဲ့ကြသည်။ ၎င်းတို့သည် ခေတ်သစ်ဘဝ၏ လက်တွေ့ကျသော မြင်ကွင်းများကိုလည်း ပန်းချီဆွဲခဲ့ကြပြီး မကြာခဏဆိုသလို ပြင်ပလေဟာပြင်တွင် ပန်းချီဆွဲလေ့ရှိသည်။ ယခင်က ရှုခင်းပုံများသာမက သက်မဲ့အရာဝတ္ထုပုံများ (still lifes) နှင့် ပုံတူပန်းချီကားများကို များသောအားဖြင့် စတူဒီယိုအတွင်း၌သာ ရေးဆွဲလေ့ရှိကြသည်။ အင်ပရက်ရှင်နစ်များသည် လေဟာပြင် (en plein air) ၌ ပန်းချီဆွဲခြင်းဖြင့် နေရောင်ခြည်၏ ယာယီနှင့် ခဏတာ သက်ရောက်မှုများကို ဖမ်းယူနိုင်ကြောင်း တွေ့ရှိခဲ့ကြသည်။ ၎င်းတို့သည် အသေးစိတ်အချက်အလက်များအစား အလုံးစုံ အမြင်အာရုံ သက်ရောက်မှုများကို ပုံဖော်ခဲ့ကြပြီး၊ ပြင်းထန်သော အရောင်တုန်ခါမှု အကျိုးသက်ရောက်မှုကို ရရှိစေရန်အတွက် - ထုံးစံအတိုင်း ချောမွေ့စွာ ရောစပ်ခြင်း သို့မဟုတ် အရိပ်ထည့်ခြင်း မပြုလုပ်ဘဲ - ရောစပ်ထားသော အရောင်များနှင့် မရောစပ်ထားသော အရောင်စစ်စစ်များကို တိုတောင်းသော "ကျိုးတိုကျဲတောင်း" စုတ်ချက်များဖြင့် အသုံးပြုခဲ့ကြသည်။
Impressionism သည် ပြင်သစ်နိုင်ငံ၌ ပေါ်ထွက်လာချိန် တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ Macchiaioli ဟု လူသိများသော အီတလီ အနုပညာရှင်များနှင့် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုမှ Winslow Homer အပါအဝင် အခြားသော ပန်းချီဆရာ အများအပြားသည်လည်း လေဟာပြင်ပန်းချီဆွဲခြင်းကို စူးစမ်းလေ့လာနေခဲ့ကြသည်။ သို့ရာတွင်၊ အင်ပရက်ရှင်နစ်များသည် ထိုစတိုင်လ်အတွက် သီးသန့်ဖြစ်သော နည်းစနစ်သစ်များကို တီထွင်ခဲ့ကြသည်။ ၎င်းကို လိုက်နာကျင့်သုံးသူများက မတူညီသော မြင်ကွင်းရှုထောင့်တစ်ခုဟု အခိုင်အမာဆိုထားသည့်အရာများကို လွှမ်းခြုံထားလျက်၊ ၎င်းသည် ချက်ချင်းဖြစ်ပေါ်မှုနှင့် လှုပ်ရှားမှု၏ အနုပညာ၊ ပွင့်လင်းရိုးသားသော ကိုယ်ဟန်နေထားများနှင့် ဖွဲ့စည်းမှုများ၏ အနုပညာ၊ တောက်ပပြီး ကွဲပြားသော အရောင်အသုံးပြုမှုဖြင့် ဖော်ပြထားသည့် အလင်းကစားခြင်း၏ အနုပညာတစ်ခု ဖြစ်သည်။
အစပိုင်းတွင် ရန်လိုခဲ့သော အများပြည်သူသည်၊ အနုပညာ ဝေဖန်ရေးဆရာများနှင့် အနုပညာအဖွဲ့အစည်းများက ထိုစတိုင်လ်သစ်ကို သဘောမတူခဲ့လျှင်ပင်၊ အင်ပရက်ရှင်နစ်များသည် လတ်ဆတ်ပြီး မူလအစစ်အမှန်ဖြစ်သော အမြင်တစ်ခုကို ဖမ်းယူနိုင်ခဲ့သည်ဟု တဖြည်းဖြည်း ယုံကြည်လာခဲ့ကြသည်။
အကြောင်းအရာ၏ အသေးစိတ်များကို ပုံဖော်ဆွဲသားခြင်းထက် အကြောင်းအရာကို ကြည့်ရှုသည့် မျက်လုံးထဲရှိ ခံစားမှုကို ပြန်လည်ဖန်တီးခြင်းအားဖြင့် လည်းကောင်း၊ နည်းစနစ်များနှင့် ပုံစံများ ရောယှက်မှုကို ဖန်တီးခြင်းအားဖြင့် လည်းကောင်း၊ Impressionism သည် Neo-Impressionism၊ Post-Impressionism၊ Fauvism နှင့် Cubism အပါအဝင် အမျိုးမျိုးသော ပန်းချီစတိုင်လ်များ၏ ရှေ့ပြေးဖြစ်လာခဲ့သည်။
၁၉ ရာစု အလယ်ပိုင်းတွင်— ဧကရာဇ် နပိုလီယန် (၃) သည် ပါရီမြို့ကို ပြန်လည်တည်ဆောက်ပြီး စစ်ပွဲများ ဆင်နွှဲနေသည့် အပြောင်းအလဲကာလတစ်ခုဖြစ်သော— Académie des Beaux-Arts သည် ပြင်သစ်အနုပညာကို လွှမ်းမိုးထားခဲ့သည်။ အဆိုပါ အကယ်ဒမီ (Académie) သည် ပြင်သစ်ရိုးရာ ပန်းချီရေးဆွဲခြင်း၏ အကြောင်းအရာနှင့် စတိုင်လ်ဆိုင်ရာ စံနှုန်းများကို ထိန်းသိမ်းစောင့်ရှောက်သူ ဖြစ်ခဲ့သည်။ သမိုင်းဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာများ၊ ဘာသာရေး အကြောင်းအရာများနှင့် ပုံတူပန်းချီများကို တန်ဖိုးထားခဲ့ကြသော်လည်း၊ ရှုခင်းပုံများနှင့် သက်မဲ့အရာဝတ္ထုပုံများ (still life) ကိုမူ တန်ဖိုးမထားခဲ့ကြပေ။ အကယ်ဒမီသည် အနီးကပ်စစ်ဆေးကြည့်သောအခါ လက်တွေ့ကျကျ ပုံပေါ်စေသည့် ဂရုတစိုက် အချောသတ်ထားသော ပုံရိပ်များကို ပိုမိုနှစ်သက်ခဲ့သည်။ ဤစတိုင်လ်ဖြင့် ရေးဆွဲထားသော ပန်းချီကားများကို လက်ရာထဲတွင် အနုပညာရှင်၏ လက်ရာ (စုတ်ချက်) ကို ဖုံးကွယ်ရန် ဂရုတစိုက် ရောစပ်ထားသည့် တိကျသော စုတ်ချက်များဖြင့် ဖန်တီးထားခြင်း ဖြစ်သည်။ အရောင်ကို ထိန်းချုပ်ထားပြီး ရွှေရောင်အရောင်တင်ဆီ (golden varnish) သုတ်လိမ်းခြင်းဖြင့် မကြာခဏဆိုသလို အရောင်ကို ပို၍ဖျော့တော့သွားစေသည်။
(WiKiArt မှ ကူးယူဖော်ပြခြင်းဖြစ်သည်။ အပြည့်အစုံလေ့လာလိုလျှင် wikiart.org တွင်သွားရောက်ဖတ်ရှုပါ။) AMHTA METHON-ART
