အင်ကိုဟီးရန့်စ် (Incoherents)အနုပညာ လှုပ်ရှားမှု


Read more in English ➡️ (click here) , အကျဉ်းချုပ် ➡️ (click here)


     အင်ကိုဟီးရန့်စ် (Les Arts incohérents) သည် ပါရီမြို့သား စာရေးဆရာနှင့် ထုတ်ဝေသူ ဂျူးလ်စ် လီဗီ (Jules Lévy) (၁၈၅၇-၁၉၃၅) မှ ၁၈၈၂ ခုနှစ်တွင် စတင်တည်ထောင်ခဲ့သော သက်တမ်းတိုတောင်းသည့် ပြင်သစ် အနုပညာလှုပ်ရှားမှုတစ်ခု ဖြစ်ပြီး၊ ၎င်း၏ သရော်လှောင်ပြောင်မှုနှင့် ရိုသေမှုကင်းမဲ့ခြင်းတို့သည် နောက်ပိုင်းတွင် ဆန်းသစ်တီထွင်သော (avant-garde) နှင့် အနုပညာ-ဆန့်ကျင်ရေး (anti-art) တို့နှင့် ဆက်စပ်လာမည့် အနုပညာနည်းပညာများနှင့် သဘောထားများစွာကို ကြိုတင်မှန်းဆ ပြသနိုင်ခဲ့သည်။

     လီဗီသည် အများသုံးစကားရပ်ဖြစ်သော les arts décoratifs (ဆိုလိုသည်မှာ အနုပညာနှင့် လက်မှုပညာများ၊ သို့သော် အထူးသဖြင့် ပါရီမြို့ရှိ နာမည်ကြီး အနုပညာကျောင်းဖြစ်သော အမျိုးသား အလှဆင်အနုပညာကျောင်း ကို ရည်ညွှန်းသည်) ကို ကစားသဘောဖြင့် ပြောင်းလဲကာ les arts incohérents ဟူသော စကားစုကို တီထွင်ခဲ့သည်။ အင်ကိုဟီးရန့်စ်တို့သည် တမင်ရည်ရွယ်၍ ကျိုးကြောင်းဆီလျော်မှုမရှိသော၊ ရိုးရာယုံကြည်မှုများကို ဖျက်ဆီးသော လက်ရာများ၊ "ကောက်ရ" (found) အနုပညာပစ္စည်းများ၊ အဓိပ္ပာယ်မဲ့ ဟာသပန်းချီကြမ်းများ၊ ကလေးများ၏ ပန်းချီကားများနှင့် "ပန်းချီမဆွဲတတ်သူများက ဆွဲထားသော" ပုံများကို တင်ဆက်ပြသခဲ့ကြသည်။ လီဗီသည် ကဗျာဆရာ ပေါလ် ဘီလ်ဟော့ (Paul Bilhaud) ရေးဆွဲထားသော ဥမင်လှိုဏ်ခေါင်းထဲတွင် နီဂရိုးများ တိုက်ခိုက်ခြင်း (Combat de Nègres dans un Tunnel - Negroes Fight in a Tunnel) အမည်ရ အမည်းရောင်သက်သက် ပန်းချီကားတစ်ချပ်ကို ပြသခဲ့သည်။ အစောပိုင်း ရုပ်ရှင်အန်နီမေးရှင်းပညာရှင် အီမိုင်းလ် ကိုးလ် (Émile Cohl) သည် နောက်ပိုင်းတွင် ဆာရီယယ် (surreal) ဟု ခေါ်ဆိုလာမည့် ဓာတ်ပုံများကို ပါဝင်ပြသခဲ့သည်။

     သေးငယ်ပြီး သက်တမ်းတိုတောင်းသော်လည်း၊ အင်ကိုဟီးရန့်စ်တို့သည် သေချာပေါက် နာမည်ကြီးခဲ့သည်။ ဤလှုပ်ရှားမှုသည် အီမိုင်းလ် ဂူဒို (Émile Goudeau) ၏ Hydropathes နှင့် အဲလ်ဖရက်ဒ် ဂျယ်ရီ (Alfred Jarry) ၏ Ubu Roi တို့ကို ပေါ်ပေါက်စေခဲ့သော မွန့်မတ်ထရီ (Montmartre) ကာဘာရေး (cabaret) ယဉ်ကျေးမှုမှပင် ပေါက်ဖွားလာခြင်းဖြစ်သည်။ ၁၈၈၂ ခုနှစ် အောက်တိုဘာလ ပြပွဲကို မာနေး (Manet)၊ ရီနွား (Renoir)၊ ကာမီလ် ပီဆာရို (Camille Pissarro) နှင့် ရစ်ချတ် ဗဂ်နာ (Richard Wagner) တို့အပါအဝင် လူနှစ်ထောင်ခန့် တက်ရောက်ခဲ့ကြသည်။ ၁၈၈၃ ခုနှစ်မှစတင်၍ နှစ်စဉ်ပြပွဲများ၊ သို့မဟုတ် မျက်နှာဖုံးစွပ် ကပွဲများ၊ သို့မဟုတ် ထိုနှစ်ခုစလုံးကို ကျင်းပခဲ့သည်။ ၁၈၈၃ ခုနှစ် ပြပွဲတစ်ခုတွင်၊ ပန်းချီဆရာ ဆာပက်ခ် (Sapeck - Eugène Bataille) က ဆေးတံသောက်နေသည့် "တိုးချဲ့ပြုပြင်ထားသော" မိုနာလီဇာပုံ Le rire ကို ပါဝင်ပြသခဲ့ပြီး၊ ၎င်းသည် နာမည်ကြီး မာဆယ် ဒူရှမ့် (Marcel Duchamp) ၏ ၁၉၁၉ ခုနှစ်က မိုနာလီဇာကို "ပုံတူကူးယူပြုပြင်မှု" ဖြစ်သော L.H.O.O.Q. ကို တိုက်ရိုက် ကြိုတင်ပုံဖော်ပြသနေခြင်းပင်ဖြစ်သည်။

ဤလှုပ်ရှားမှုသည် ၁၈၉၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အလယ်ပိုင်းတွင် ပြီးဆုံးသွားခဲ့သည်။

     အင်ကိုဟီးရန့်စ် အနုပညာများသည် သိပ္ပံနည်းကျ တွေ့ရှိမှုများနှင့် လူမှုရေးဆန်းသစ်တီထွင်မှုများ ပေါများသော ကာလဖြစ်သည့် ဆယ့်ကိုးရာစု နှောင်းပိုင်းတွင် မွေးဖွားလာခဲ့သည်။ ရဲတင်းပြီး တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းရှိသော ဤအချိန်ကာလသည် အနုပညာနယ်ပယ်တွင် အချိုးအကွေ့တစ်ခုလည်း ဖြစ်သည်။ တရားဝင် အနုပညာအစဉ်အလာများကိုပင် ၎င်းသည် သေဆုံးနေသော အတတ်ပညာတစ်ခုဖြစ်ကြောင်း သွယ်ဝိုက်ဖော်ပြသည့် သရော်စာပုံများမှတစ်ဆင့် သတင်းစာများတွင် မေးခွန်းထုတ်လာကြသည်။ ဤဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ ငြိမ်သက်နေသည့်ကာလအတွင်းမှာပင် Hydropathes စာပေကလပ်၏ အဖွဲ့ဝင်ဟောင်း ဂျူးလ်စ် လီဗီ က "ပန်းချီမဆွဲတတ်သူများ ရေးဆွဲထားသော ပန်းချီပြပွဲ" တစ်ခုကို စီစဉ်ရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ ဤပရဟိတ ပွဲတော်သည် မကြာသေးမီက ဓာတ်ငွေ့ပေါက်ကွဲမှုကြောင့် နစ်နာခဲ့ရသူများအတွက် ၎င်းတို့၏ လက်ရာများကို ပြသရန် အခွင့်အရေးတစ်ခု ရရှိစေခဲ့သည်။ ၁၈၈၂ ခုနှစ် ဇူလိုင်လ ၁၃ ရက်နေ့တွင် ချန်ပ်-အဲလစ်ဆေး (Champs Elysées) ၌ ကျင်းပခဲ့သော ပထမဆုံး "အင်ကိုဟီးရန့်စ် အနုပညာ" တွေ့ဆုံပွဲသည် စူးစမ်းချင်စရာကောင်းသောအရာများစွာကို လက်ခံကျင်းပနိုင်ခဲ့သည်။ လျှပ်စစ်မီး ပြတ်တောက်မှုကို အခွင့်ကောင်းယူကာ ဖယောင်းတိုင်မီးဖြင့်သာ အလင်းပေးထားပြီး၊ ၎င်းတို့သည် လူများကို ရယ်မောစေရန်ဟူသော အန္တိမရည်မှန်းချက်ဖြင့် ပစ္စည်းအမျိုးအစားအားလုံးနှင့် မည်သည့် စိတ်ကူးစိတ်သန်းကိုမဆို အသုံးပြုကာ ရှုပ်ထွေးနေသော ပုန်ကန်ထကြွသည့် လက်ရာများကို ဖန်တီးခဲ့ကြသည်။

     ၁၈၈၂ ခုနှစ် အောက်တိုဘာလ ၂ ရက်နေ့တွင် ဂျူးလ်စ် လီဗီ သည် ၎င်းအတွေ့အကြုံကို အိမ်တွင် ထပ်မံပြုလုပ်ရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ သူသည် "ထူးခြားသော ညချမ်း" တစ်ခုပြုလုပ်မည်ဟု အကြောင်းပြကာ သူ၏သူငယ်ချင်းများကို စုစည်းခဲ့သည်။ သူ၏ တိုက်ခန်းကျဉ်းလေးထဲတွင် ၎င်းတို့သည် "လူငယ်များဖြစ်သည့် ကျွန်ုပ်တို့အတွက်၊ ရိုးအီနေသောအရာများ သေဆုံးပါစေ!" ဟူသော စကားစုအောက်တွင် အလုပ်လုပ်ခဲ့ကြသည်။ ၎င်းတို့သည် မမျှော်လင့်ထားသော အောင်မြင်မှုနှင့် သတင်းစာများတွင် ဖော်ပြခံရမှု အမြောက်အမြားကို ရရှိခဲ့သည်။ ရလဒ်အနေဖြင့် အင်ကိုဟီးရန့်စ် အနုပညာလှုပ်ရှားမှုသည် ပါရီယဉ်ကျေးမှု အခင်းအကျင်းထဲသို့ နက်ရှိုင်းစွာ အမြစ်တွယ်သွားခဲ့သည်။ 

     ၁၈၈၃ ခုနှစ် အောက်တိုဘာလတွင် ပါရီမြို့၌ ဒေသတွင်း ဂယ်လာရီ ဗီဗီယန် (Galerie Vivienne) မှ ကြီးမှူးကျင်းပသော အင်ကိုဟီးရန့်စ် အနုပညာ၏ ပထမဆုံး တရားဝင်ပြပွဲကို ကျင်းပနိုင်ခဲ့သည်။ ၎င်းနောက်ပိုင်း အင်ကိုဟီးရန့်စ် ပြပွဲအားလုံးနည်းတူ ရည်ရွယ်ချက်မှာ ပရဟိတအတွက် ဖြစ်သည်။ စည်းမျဉ်း ၁၃ ချက်ပါ ကြေညာချက်တစ်ခုမှာ "လေးနက်သော လက်ရာများနှင့် ညစ်ညမ်းသော လက်ရာများမှလွဲ၍ လက်ရာအားလုံးကို ခွင့်ပြုသည်" ဟူ၍ ဖြစ်သည်။ ပြပွဲသည် အလှအပဆိုင်ရာအတွက် လီဗီ အော်ဗီးလ် (Levy Orville) က မင်အိုးတစ်လုံးကို ပြောင်းပြန်လှန်ထားသည့် လက်ရာတစ်ခုအပါအဝင် အစစ်အမှန် ကက်တလောက် (catalog) တစ်ခုကို အသုံးပြုထားသည်။ ပြပွဲ၏ အငွေ့အသက်ကို သရော်စာများနှင့် ရုပ်ပြစကားလုံးကစားမှု (pictorial puns) အမြောက်အမြားဖြင့် သတ်မှတ်ဖန်တီးထားသည်။ တစ်လအတွင်း လာရောက်ကြည့်ရှုသူ ၂၀,၀၀၀ ကျော် ပါဝင်ဆင်နွှဲခဲ့ကြသည်။


(WiKiArt မှ ကူးယူဖော်ပြခြင်းဖြစ်သည်။ အပြည့်အစုံလေ့လာလိုလျှင် wikiart.org တွင်သွား‌ရောက်ဖတ်ရှုပါ။)       AMHTA METHON-ART