Naturalism အနုပညာလှုပ်ရှားမှု
အနုပညာလောကတွင် Realism (ရသ သဘာဝဝါဒ) ဆိုသည်မှာ အကြောင်းအရာတစ်ခုကို လုပ်ကြံဖန်တီးမှုမပါဘဲ၊ အနုပညာဆိုင်ရာ ထုံးတမ်းစဉ်လာများကို ရှောင်ရှားလျက်၊ ဖြစ်နိုင်ခြေမရှိသော အရာများ သို့မဟုတ် ထူးခြားဆန်းပြားသော နတ်ဝိဇ္ဇာအတတ်ဆိုင်ရာ အစိတ်အပိုင်းများကို ဖယ်ထုတ်ကာ အရှိကိုအရှိအတိုင်း မှန်မှန်ကန်ကန် သရုပ်ဖော်ရန် ကြိုးပမ်းခြင်း ဖြစ်သည်။
Realism သည် ခေတ်အဆက်ဆက် အနုပညာလောကတွင် ထင်ရှားခဲ့ပြီး ၎င်းသည် အတတ်ပညာ၊ လေ့ကျင့်မှုနှင့် ပုံစံသွင်းမှု (Stylization) ကို ရှောင်ရှားခြင်းအပေါ်တွင် များစွာ မူတည်သည်။ အမြင်အာရုံဆိုင်ရာ အနုပညာများ (Visual Arts) တွင် မျက်လှည့်ပြသကဲ့သို့ ထင်ယောင်ထင်မှားဖြစ်စေသော Realism (Illusionistic Realism) သည် သက်ရှိပုံစံများ၊ အနီးအဝေးမြင်ကွင်း (Perspective) နှင့် အလင်းအမှောင်၊ အရောင်အသွေး အသေးစိတ်တို့ကို တိကျစွာ ပုံဖော်ခြင်း ဖြစ်သည်။ Realist အနုပညာလက်ရာများသည် လောကီလူ့ဘောင်၏ သာမန်ကိစ္စရပ်များ၊ ရုပ်ဆိုးသောအရာများ သို့မဟုတ် စက်ဆုပ်ဖွယ်ကောင်းသော အရာများကို အသားပေးဖော်ပြလေ့ရှိပြီး ယင်းတို့ကို လူမှုဘဝသရုပ်ဖော် Realism (Social Realism) ဟုလည်း ခေါ်ဆိုကြသည်။
အနုပညာလောကတွင် Realism လှုပ်ရှားမှု အမျိုးမျိုးရှိခဲ့ရာ ပြဇာတ်နှင့် အော်ပရာကဏ္ဍတွင် Verismo စတိုင်၊ စာပေဆိုင်ရာ Realism၊ ပြဇာတ်ဆိုင်ရာ Realism နှင့် အီတလီ နီယိုရီယယ်လစ်ဇင် (Italian Neorealist) ရုပ်ရှင်များမှာ ထင်ရှားသည်။ ပန်းချီလောကတွင်မူ Realism လှုပ်ရှားမှုသည် ၁၈၄၈ ခုနှစ် တော်လှန်ရေးအပြီး ၁၈၅၀ ပြည့်နှစ်များတွင် ပြင်သစ်နိုင်ငံ၌ စတင်ခဲ့သည်။ Realist ပန်းချီဆရာများသည် ၁၈ ရာစုနှောင်းပိုင်းမှစ၍ ပြင်သစ်စာပေနှင့် အနုပညာကို လွှမ်းမိုးထားသော Romanticism (စိတ်ကူးယဉ် ရိုမန့်တစ်ဝါဒ) ကို ငြင်းပယ်ခဲ့ကြသည်။
Realism သည် မြင်ကွင်းများနှင့် အရာဝတ္ထုများကို ဓာတ်ပုံတစ်ပုံကဲ့သို့ တိကျပြတ်သားစွာ ဖော်ပြခြင်းဖြစ်ပြီး ယင်းကို Naturalism၊ Mimesis သို့မဟုတ် Illusionism ဟုလည်း ခေါ်ဆိုကြသည်။ ဥရောပပန်းချီလောကတွင် ၁၅ ရာစုက Jan van Eyck ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များ၏ လက်ရာများတွင် ဤဝါဒသည် ထင်ရှားလာသည်။ သို့သော်လည်း ထိုခေတ်က "Realism" သည် အနုပညာရှင်များ တကယ်မမြင်ဖူးသော "အတောင်ပံပါသည့် ကောင်းကင်တမန်များ" ကို ရေးဆွဲရာတွင်ပင် တိကျစွာ အသုံးပြုခဲ့ကြသည်။ အလားတူပင် ၁၉ ရာစု Realism လှုပ်ရှားမှုမှ Gustave Courbet ကဲ့သို့သော ပန်းချီဆရာများသည် အပြင်ပန်းသဏ္ဌာန်ကို တိတိကျကျ ရေးဆွဲရာတွင်ထက်၊ သူတို့ ရွေးချယ်သည့် "အကြောင်းအရာ" (Subject Matter) ကြောင့်သာ Realism လှုပ်ရှားမှုအဖြစ် သတ်မှတ်ခြင်း ခံရခြင်းဖြစ်သည်။
အရာဝတ္ထုများ၏ အပြင်ပန်းသဏ္ဌာန်ကို ပိုမိုတိကျစွာ သရုပ်ဖော်လာနိုင်မှုသည် အနုပညာသမိုင်းတွင် ရှည်လျားသော ဖြစ်စဉ်တစ်ခု ရှိခဲ့သည်။ ၎င်းတွင် လူနှင့် တိရစ္ဆာန်တို့၏ ခန္ဓာဗေဒ (Anatomy) ကို တိကျစွာ ဖော်ပြခြင်း၊ အနီးအဝေးနှင့် အကွာအဝေးဆိုင်ရာ သက်ရောက်မှုများ၊ အလင်းနှင့် အရောင်တို့၏ အသေးစိတ် သက်ရောက်မှုများ ပါဝင်သည်။ ဥရောပရှိ Paleolithic ခေတ်ဦး အနုပညာလက်ရာများတွင် တိရစ္ဆာန်များကို အံ့သြဖွယ်ကောင်းလောက်အောင် အသက်ဝင်စွာ သရုပ်ဖော်နိုင်ခဲ့ကြသည်။ ရှေးဟောင်းဂရိအနုပညာသည် ခန္ဓာဗေဒကို သရုပ်ဖော်ရာတွင် များစွာတိုးတက်ခဲ့ပြီး ယနေ့တိုင် သြဇာညောင်းသော စံပြတစ်ခုအဖြစ် တည်ရှိနေဆဲဖြစ်သည်။
ဂရိပန်းချီဆရာကြီးများ၏ မူရင်းလက်ရာများ မကျန်ရှိတော့သော်လည်း သမိုင်းမှတ်တမ်းများအရ ၎င်းတို့သည် အရှိအတိုင်း ထင်ယောင်ထင်မှားဖြစ်စေသော အနုပညာ (Illusionism) ကို အလွန်တန်ဖိုးထားကြောင်း သိရသည်။ ပလင်နီ (Pliny the Elder) ၏ မှတ်တမ်းတွင် ပန်းချီဆရာ ဇူးဆစ် (Zeuxis) ရေးဆွဲထားသော စပျစ်သီးပန်းချီကားကို ငှက်များက အစစ်အမှန်မှတ်ပြီး လာရောက်ဆိတ်ဆွဲကြသည်ဟူသော ပုံပြင်သည် ဂရိပန်းချီ၏ ရည်မှန်းချက်ကို ဖော်ပြနေသည်။ ရောမပန်းချီများတွင်လည်း အဝေးရှိအရာများကို အနီးရှိအရာများထက် သေးငယ်အောင်ဆွဲခြင်းနှင့် အခန်း၏ အမိုးနှင့် နံရံများကို အနီးအဝေး Perspective သဘောတရားဖြင့် ဖော်ပြခြင်းတို့ကို တွေ့ရှိရသည်။ ရောမခေတ် ပုံတူရုပ်တုထုလုပ်မှုများတွင်လည်း ဂရိသြဇာမလွှမ်းမိုးသည့် အခါမျိုး၌ အကြောင်းအရာကို အရှိအတိုင်း မှန်မှန်ကန်ကန် သရုပ်ဖော်ရန် ပိုမိုအားထုတ်ခဲ့ကြသည်ကို တွေ့ရသည်။
(WiKiArt မှ ကူးယူဖော်ပြခြင်းဖြစ်သည်။ အပြည့်အစုံလေ့လာလိုလျှင် wikiart.org တွင်သွားရောက်ဖတ်ရှုပါ။) AMHTA METHON-ART
