နီယို-အိတ်စ်ပရက်ရှင်နစ်ဇင် (Neo-Expressionism) အနုပညာ လှုပ်ရှားမှု
နီယို-အိတ်စ်ပရက်ရှင်နစ်ဇင် (Neo-expressionism) သည် ၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ နှောင်းပိုင်းတွင် ပေါ်ထွက်လာခဲ့သော နှောင်းပိုင်း မော်ဒန် (late modernist) သို့မဟုတ် အစောပိုင်း ပို့စ်-မော်ဒန် (early-postmodern) ပန်းချီနှင့် ပန်းပု စတိုင်တစ်ခုဖြစ်သည်။ နီယို-အိတ်စ်ပရက်ရှင်နစ်များကို တစ်ခါတစ်ရံ ထရန်စ်အဗန့်ဂါ့ဒ် (Transavantgarde)၊ ယန်း ဝိုင်းလ်ဒ် (Junge Wilde) သို့မဟုတ် နျူ ဝိုင်းလ်ဒင် (Neue Wilden) ('အရိုင်းသစ်များ' သို့မဟုတ် 'The new wild ones'; 'New Fauves' ဟူသော စကားလုံးက ဤဝေါဟာရ၏ အဓိပ္ပာယ်နှင့် ပိုမိုကိုက်ညီလိမ့်မည်) ဟု ခေါ်ဆိုကြသည်။ ၎င်းကို ပြင်းထန်သော ပုဂ္ဂလဓိဋ္ဌာန်ကျမှု (subjectivity) နှင့် ပစ္စည်းများကို ကြမ်းတမ်းစွာ ကိုင်တွယ်အသုံးပြုမှုတို့ဖြင့် ဝိသေသပြုထားသည်။
နီယို-အိတ်စ်ပရက်ရှင်နစ်ဇင်သည် ၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ၏ အယူအဆအခြေခံ အနုပညာ (conceptual art) နှင့် မီနီမယ်လ် အနုပညာ (minimal art) တို့ကို ဆန့်ကျင်တုံ့ပြန်မှုတစ်ခုအနေဖြင့် ဖွံ့ဖြိုးလာခဲ့သည်။ နီယို-အိတ်စ်ပရက်ရှင်နစ်များသည် လူ့ခန္ဓာကိုယ်ကဲ့သို့သော (တစ်ခါတစ်ရံ စိတ္တဇဆန်သော နည်းလမ်းဖြင့်ဖြစ်သော်လည်း) မှတ်မိနိုင်သော အရာဝတ္ထုများကို ကြမ်းတမ်းပြီး ပြင်းထန်သော စိတ်ခံစားမှုပါဝင်သည့် နည်းလမ်းဖြင့် ပုံဖော်ခြင်းဆီသို့ ပြန်လည်ရောက်ရှိလာကြကာ၊ မကြာခဏဆိုသလို တောက်ပသော အရောင်များကို အသုံးပြုခဲ့ကြသည်။ ၎င်းသည် အီမေးလ် နိုလ်ဒီ (Emil Nolde)၊ မက်စ် ဘက်ခ်မန်း (Max Beckmann)၊ ဂျော့ဂျ် ဂရော့ဇ် (George Grosz)၊ အားနက်စ် လူဒဝစ် ကာ့ချ်နာ (Ernst Ludwig Kirchner)၊ ဂျိမ်းစ် အန်ဆော (James Ensor) နှင့် အက်ဒ်ဗတ် မန့်ချ် (Edvard Munch) တို့ကဲ့သို့သော ဂျာမန် အိတ်စ်ပရက်ရှင်နစ် ပန်းချီဆရာများ၏ လွှမ်းမိုးမှုကို ပွင့်လင်းစွာ ရယူခဲ့သည်။ ၎င်းသည် ၁၉၆၀ နှင့် ၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များမှ အမေရိကန် လီရစ်ကယ် အဘ်စထရက်ရှင် (lyrical abstraction) ပန်းချီ၊ ချီကာဂိုရှိ Hairy Who လှုပ်ရှားမှု၊ ၁၉၅၀ နှင့် ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များမှ Bay Area Figurative School၊ စိတ္တဇသရုပ်ဖော်ဝါဒ (abstract expressionism) ၏ ဆက်လက်တည်ရှိမှု၊ ပေါ့ပ် ပန်းချီ (Pop Painting) မှ ရှေ့ပြေးနမူနာများနှင့် တွဲဖက်ဆက်စပ်လျက်ရှိပြီး၊ နီယို-အိတ်စ်ပရက်ရှင်နစ်ဇင်နှင့် ဆင်တူသည့် ကြမ်းတမ်းသော ကိုင်တွယ်မှုနှင့် ကာတွန်းဆန်သော ပုံရိပ်များဖြင့် စူးရှသော သရုပ်ဖော်စတိုင်ကို အသုံးပြုသည့် ပန်းချီဆရာများအတွက် အသုံးပြုသော ၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ နှောင်းပိုင်းက မသေချာမရေရာသည့် ဝေါဟာရဖြစ်သော New Image Painting (ပုံရိပ်သစ် ပန်းချီ) နှင့်လည်း ဆက်စပ်နေသည်။ New Image Painting ဟူသော ဝေါဟာရသည် Whitney ပြတိုက်တွင် ကျင်းပခဲ့သော New Image Painting အမည်ရ ၁၉၇၈ ခုနှစ် ပြပွဲတစ်ခုကြောင့် ရေပန်းစားလာခဲ့သည်။
ဝေဖန်ရေးပိုင်းဆိုင်ရာ လက်ခံမှု (Critical reception)
နီယို-အိတ်စ်ပရက်ရှင်နစ်ဇင်သည် ၁၉၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အလယ်ပိုင်းအထိ အနုပညာဈေးကွက်ကို လွှမ်းမိုးထားခဲ့သည်။ဤစတိုင်သည် နိုင်ငံတကာတွင် ပေါ်ထွက်လာခဲ့ပြီး အကီးလီ ဘိုနီတို အိုလီဗာ (Achille Bonito Oliva) နှင့် ဒေါ်နယ် ကပ်စပစ် (Donald Kuspit) ကဲ့သို့သော ဝေဖန်ရေးဆရာများစွာက ယင်းကို ဆယ်စုနှစ်များစွာကြာ အမေရိကန်တို့၏ လွှမ်းမိုးမှုအပြီး ဥရောပအနုပညာတွင် ကိုယ်တိုင်ဖော်ထုတ်တင်ဆက်မှုဆိုင်ရာ ရိုးရာအကြောင်းအရာများ၏ ပြန်လည်နိုးထလာမှုအဖြစ် ရှုမြင်ခဲ့ကြသည်။ ဤလှုပ်ရှားမှု၏ လူမှုရေးနှင့် စီးပွားရေးဆိုင်ရာ တန်ဖိုးကို ပြင်းပြင်းထန်ထန် အခြေအတင် ဆွေးနွေးခဲ့ကြသည်။ မော်ဒန်အနုပညာ သမိုင်းကြောင်းရှုထောင့်မှကြည့်လျှင်၊ အနုပညာဝေဖန်ရေးဆရာ ရောဘတ် ဟျူးချ် (Robert Hughes) က နီယို-အိတ်စ်ပရက်ရှင်နစ် ပန်းချီကို ခေတ်နောက်ပြန်ဆွဲခြင်း၊ အစွန်းရောက် စိတ်ကူးစိတ်သန်း၏ ကျဆုံးမှုနှင့် အနုပညာဈေးကွက်ထံသို့ ဝမ်းနည်းဖွယ် အညံ့ခံလိုက်ခြင်းအဖြစ် ပယ်ချခဲ့သည်။
ဘင်ဂျမင် ဘွတ်ခ်လိုး (Benjamin Buchloh)၊ ဟယ်လ် ဖော်စတာ (Hal Foster)၊ ခရိတ် အိုဝင် (Craig Owens) နှင့် မီရာ ရှော (Mira Schor) တို့ကဲ့သို့သော ဝေဖန်ရေးဆရာများသည် ယင်းလှုပ်ရှားမှုနှင့် လျင်မြန်စွာ ကျယ်ပြန့်လာနေသော အနုပညာဈေးကွက်ပေါ်ရှိ ပန်းချီကားများ၏ ရောင်းပန်းဝယ်ပန်းတည့်မှု၊ နာမည်ကျော်ကြားမှု၊ အမျိုးသမီးဝါဒအပေါ် ပြန်လည်တိုက်ခိုက်မှု၊ ဉာဏ်ရည်ပိုင်းဆိုင်ရာကို ဆန့်ကျင်မှုနှင့် ၎င်းတို့က ခေတ်နောက်ကျနေပြီဟု ယူဆထားသော ဒဏ္ဍာရီလာ အကြောင်းအရာများနှင့် တစ်သီးပုဂ္ဂလဆန်သော နည်းလမ်းများဆီသို့ ပြန်လည်ရောက်ရှိသွားမှုတို့အကြား ဆက်စပ်နေခြင်းအပေါ် ပြင်းပြင်းထန်ထန် ဝေဖန်ခဲ့ကြသည်။ဤလှုပ်ရှားမှုတွင် အမျိုးသမီးများကို ဘေးဖယ်ထားမှုမှာ နာမည်ဆိုးဖြင့် ကျော်ကြားခဲ့ပြီး၊ အဲလိဇဘက် မာရေး (Elizabeth Murray) နှင့် မာရီယာ လက်စ်နစ် (Maria Lassnig) တို့ကဲ့သို့သော ပန်းချီဆရာမများကို ၎င်း၏ အဓိကပြပွဲများစွာမှ ချန်လှပ်ထားခဲ့ကြရာ၊ အထူးခြားဆုံးမှာ လန်ဒန်တွင်ကျင်းပခဲ့သည့် ၁၉၈၁ ခုနှစ် New Spirit in Painting ပြပွဲဖြစ်ပြီး ယင်းတွင် အမျိုးသား ပန်းချီဆရာ ၃၈ ဦး ပါဝင်သော်လည်း အမျိုးသမီး ပန်းချီဆရာ တစ်ဦးမျှ မပါဝင်ခဲ့ပေ။
(WiKiArt မှ ကူးယူဖော်ပြခြင်းဖြစ်သည်။ အပြည့်အစုံလေ့လာလိုလျှင် wikiart.org တွင်သွားရောက်ဖတ်ရှုပါ။) AMHTA METHON-ART
