American Realism (အမေရိကန် သရုပ်မှန်ဝါဒ) အနုပညာလှုပ်ရှားမှု  

Read more in English ➡️ (click here) , အကျဉ်းချုပ်  ➡️ (click here)

      အမေရိကန် သရုပ်မှန်ဝါဒ (American Realism) သည် ခေတ်ပြိုင်လူမှုရေး အစစ်အမှန်များနှင့် သာမန်လူများ၏ ဘဝများနှင့် နေ့စဉ်လှုပ်ရှားမှုများကို ပုံဖော်သည့် အနုပညာ၊ ဂီတနှင့် စာပေဆိုင်ရာ စတိုင်တစ်ခု ဖြစ်ခဲ့သည်။ ထိုလှုပ်ရှားမှုသည် ၁၉ ရာစုအလယ်ပိုင်းတွင် စာပေနယ်ပယ်၌ စတင်ခဲ့ပြီး၊ ၂၀ ရာစုအစောပိုင်းတွင် အမြင်အာရုံအနုပညာ (visual art) ၌ အရေးပါသော လမ်းကြောင်းတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ သရုပ်ဖော်မှုတစ်ခုပဲဖြစ်ဖြစ်၊ နယူးယောက်မြို့လယ်၏ ရှုခင်းတစ်ခုပဲဖြစ်ဖြစ်၊ အမေရိကန် သရုပ်မှန်ဝါဒီ လက်ရာများသည် မည်သည့်အရာက အစစ်အမှန်ဖြစ်သည်ကို အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုရန် ကြိုးပမ်းခဲ့ကြသည်။

    ၂၀ ရာစုအစပိုင်း အမေရိကတွင် ပန်းချီဆရာ၊ စာရေးဆရာနှင့် သတင်းစာဆရာ မျိုးဆက်သစ်များသည် အရွယ်ရောက် ကြီးပြင်းလာခဲ့ကြသည်။ ပန်းချီဆရာ အများအပြားသည် Thomas Eakins, Mary Cassatt, John Singer Sargent, James McNeill Whistler, Winslow Homer, Childe Hassam, J. Alden Weir, Thomas Pollock Anshutz နှင့် William Merritt Chase စသည့် ရှေးကျသော အမေရိကန် အနုပညာရှင်များ၏ လွှမ်းမိုးမှုကို ခံစားခဲ့ကြရသည်။ သို့သော်လည်း ၎င်းတို့သည် ရာစုနှစ်သစ်သို့ ဝင်ရောက်လာသော အမေရိကရှိ ကျေးလက်ထက် မြို့ပြဆန်သော လူဦးရေနှင့် မြို့ပြဘဝကို ထင်ဟပ်စေမည့် အသစ်အဆန်းဖြစ်ပြီး ပိုမိုယဉ်ကျေးပြေပြစ်သော လက်ရာများကို ဖန်တီးရန် စိတ်ဝင်စားခဲ့ကြသည်။

    ၁၉ ရာစုနှောင်းပိုင်းမှ ၂၀ ရာစုအစောပိုင်းအထိ၊ အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုသည် ကြီးမားလှသော စက်မှု၊ စီးပွားရေး၊ လူမှုရေးနှင့် ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ အပြောင်းအလဲများကို ကြုံတွေ့ခဲ့ရသည်။ ဥရောပမှ ရွှေ့ပြောင်းအခြေချသူများ ဆက်တိုက်ဝင်ရောက်လာခြင်းနှင့် နိုင်ငံတကာ ကုန်သွယ်မှုအတွက် အလားအလာများ မြင့်တက်လာခြင်းတို့က အမေရိကအတွက် တိုးတက်မှုနှင့် ကြီးပွားချမ်းသာမှုများကို ယူဆောင်လာခဲ့သည်။ အနုပညာနှင့် အနုပညာဆန်သော ဖော်ပြချက်များ (ပန်းချီ၊ စာပေနှင့် ဂီတအပါအဝင် ကြားခံနယ်ပယ်အားလုံးမှတဆင့်) မှတစ်ဆင့် အမေရိကန် သရုပ်မှန်ဝါဒသည် တင်စားထားသော အမေရိကန်ရှုခင်း၏ ပင်ပန်းနွမ်းနယ်မှုနှင့် ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ ကြွယ်ဝစည်ကားမှုတို့ကိုသာမက အိမ်ရှိ သာမန်အမေရိကန်လူမျိုးများ၏ ဘဝများကိုပါ ပုံဖော်ရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သည်။ အနုပညာရှင်များသည် ၎င်းတို့၏ ဖန်တီးမှုပရောဂျက်များ၏ အရောင်၊ အသွင်အပြင်နှင့် ပုံပန်းသဏ္ဍာန်အပေါ် လွှမ်းမိုးမှုရှိစေရန် မြို့ပြ၏ ခံစားချက်များ၊ အသွင်အပြင်များနှင့် အသံများကို အသုံးပြုခဲ့ကြသည်။ ဂီတပညာရှင်များသည် ၂၀ ရာစုအစောပိုင်း၏ လျင်မြန်သော သဘာဝကို သတိပြုမိကြပြီး လတ်ဆတ်၍ အသစ်ဖြစ်သော စည်းချက် (tempo) ဖြင့် တုံ့ပြန်ခဲ့ကြသည်။ စာရေးဆရာများနှင့် စာသားဖန်တီးရှင်များသည် အမေရိကန်လူမျိုးများအကြောင်း ဇာတ်လမ်းသစ်တစ်ပုဒ်ကို ပြောပြခဲ့ကြသည်။ ယင်းမှာ အစစ်အမှန် အမေရိကန်လူမျိုးများ အတူတကွ ကြီးပြင်းလာနိုင်မည့် ယောကျာ်းလေးများနှင့် မိန်းကလေးများအကြောင်း ဖြစ်သည်။ စိတ်ကူးယဉ်ကမ္ဘာမှ ခွာထွက်ပြီး လက်ရှိအချိန်အပေါ် အာရုံစိုက်ခြင်းဖြင့်၊ အမေရိကန် သရုပ်မှန်ဝါဒသည် တံခါးပေါက်သစ်နှင့် အောင်မြင်မှုအသစ်တစ်ခုကို တင်ဆက်ခဲ့သည်— မော်ဒန်ဝါဒ (modernism) ကို မိတ်ဆက်ပေးခြင်းနှင့် ပစ္စုပ္ပန်တွင် ရှိနေခြင်းဟူသည် အဘယ်အရာကို ဆိုလိုကြောင်းကို ပြသခဲ့သည်။ The Eight ဟုလည်းလူသိများသော Ashcan School နှင့် Ten American Painters ဟုခေါ်သော အဖွဲ့တို့သည် အမြင်အာရုံအနုပညာနယ်ပယ်တွင် အမေရိကန် မော်ဒန်ဝါဒသစ်၏ အဓိကအူတိုင်ကို ဖန်တီးခဲ့ကြသည်။

    Ashcan School သည် နေ့စဉ်ဘဝ၏ လက်တွေ့ကျသော ပုံတူပန်းချီများမှတစ်ဆင့် ၂၀ ရာစုအစောပိုင်း နယူးယောက်မြို့၏ ခံစားချက်ကို ဖမ်းယူရန် ကြိုးပမ်းခဲ့ကြသော နယူးယောက်မြို့မှ အနုပညာရှင်တစ်စု ဖြစ်သည်။ ဤအနုပညာရှင်များသည် ချမ်းသာပြီး အလားအလာကောင်းသော Fifth Avenue မှ လူကုံထံများကို ပုံဖော်ခြင်းထက် ကြွယ်ဝပြီး ယဉ်ကျေးမှုစုံလင်သည့် အောက်ခြေလူတန်းစား ရွှေ့ပြောင်းနေထိုင်သူများကို ပုံဖော်ရန် ပိုမိုနှစ်သက်ခဲ့ကြသည်။ ထိုခေတ်က ဝေဖန်ရေးဆရာတစ်ဦးသည် ၎င်းတို့ရွေးချယ်ခဲ့သော အကြောင်းအရာများကို မနှစ်သက်ခဲ့ပေ။ ထိုအကြောင်းအရာများတွင် လမ်းကြားများ၊ တိုက်ခန်းကျဉ်းများ၊ ဆင်းရဲသားရပ်ကွက် နေထိုင်သူများနှင့် John Sloan ၏ လက်ရာများတွင်မူ အလုပ်သမားလူတန်းစားများ မကြာခဏသွားလေ့ရှိသည့် အရက်ဆိုင်များ ပါဝင်ခဲ့သည်။ ၎င်းတို့ကို တော်လှန်သော အမည်းရောင်ဂိုဏ်း (revolutionary black gang) နှင့် အကျည်းတန်မှု၏ တမန်တော်များ (apostles of ugliness) အဖြစ် လူသိများလာခဲ့သည်။

    George Bellows (၁၈၈၂–၁၉၂၅) သည် နယူးယောက်မြို့၏ မြို့ပြဘဝကို ပန်းချီဆွဲခဲ့သည်။ သူ၏ ပန်းချီကားများတွင် ခံစားမှုဖော်ပြရေးဝါဒ (expressionist) ၏ ရဲရင့်မှုနှင့် အန္တရာယ်စွန့်လိုစိတ်တို့ ပါဝင်သည်။ သွေးထွက်သံယို လက်ဝှေ့ထိုးသည့် မြင်ကွင်းကို ပုံဖော်ထားသော သူ၏ Both Members of this Club ပန်းချီကားတွင် မြင်တွေ့ရသည့်အတိုင်း သူသည် အကြမ်းဖက်မှုကို စွဲလမ်းနှစ်သက်မှု ရှိခဲ့သည်။ Cliff Dwellers ဟု အမည်ပေးထားသော သူ၏ ပန်းချီကားတွင် သီးခြားမြင်ကွင်းတစ်ခုတည်း မဟုတ်ဘဲ မြင်ကွင်းများစွာကို ပေါင်းစပ်ထားသည့် မြို့ပြရှုခင်းတစ်ခုကို ကျွန်ုပ်တို့ တွေ့ရှိရသည်။

(မှတ်ချက် - မူရင်းအင်္ဂလိပ်စာပိုဒ်များမှာ နှစ်ကြိမ်ထပ်နေသဖြင့် ဘာသာပြန်ဆိုရာတွင် တစ်ကြိမ်တည်းသာ စုစည်းဘာသာပြန်ဆိုပေးထားပါသည်။)


(WiKiArt မှ ကူးယူဖော်ပြခြင်းဖြစ်သည်။ အပြည့်အစုံလေ့လာလိုလျှင် wikiart.org တွင်သွား‌ရောက်ဖတ်ရှုပါ။)      AMHTA METHON-ART