အော့ပ် အနုပညာ (Op Art) အနုပညာ လှုပ်ရှားမှု
pop art၊ plop art၊ OOPArt သို့မဟုတ် OOPARTS (သံတူကြောင်းကွဲ) တို့နှင့် မမှားယွင်းစေရန်။
စစ်ဘက်ဆိုင်ရာ ဝေါဟာရတွင် အသုံးပြုသော "operational art" အတွက် စစ်ပွဲ၏ စစ်ဆင်ရေးအဆင့် (Operational level of war) ကို ကြည့်ပါ။
Op art (အော့ပ် အနုပညာ) ဆိုသည်မှာ optical art ၏ အတိုကောက်ဖြစ်ပြီး၊ အမြင်အာရုံဆိုင်ရာ လှည့်စားမှုများ (optical illusions) ဖန်တီးရန်အတွက် ပုံပျက်နေသော သို့မဟုတ် ပြုပြင်ဖန်တီးထားသော ပထဝီဝင်ပုံသဏ္ဍာန်များကို အသုံးပြုသည့် အမြင်အာရုံအနုပညာ (visual art) စတိုင်တစ်ခု ဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် ၂၀ ရာစုအစောပိုင်းတွင် စတင်ခဲ့ပြီး၊ ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များမှစတင်ကာ အထူးရေပန်းစားလာခဲ့ကာ၊ "Op art" ဟူသော ဝေါဟာရသည် ၁၉၆၄ ခုနှစ်မှ စတင်ပေါ်ပေါက်လာခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။
Op art လက်ရာများသည် ပုံမှန်အားဖြင့် စိတ္တဇဆန်ပြီး၊ ပိုမိုလူသိများသော လက်ရာအချို့ကို အဖြူနှင့် အမည်းဖြင့် ဖန်တီးထားသည်။ ပုံမှန်အားဖြင့်၊ ၎င်းတို့သည် ကြည့်ရှုသူအား ရွေ့လျားနေခြင်း၊ ဖုံးကွယ်နေသော ပုံရိပ်များ၊ လက်ခနဲဖြစ်ခြင်းနှင့် တုန်ခါနေသော ပုံသဏ္ဍာန်များ၊ သို့မဟုတ် ဖောင်းကြွနေခြင်း သို့မဟုတ် လိမ်ကောက်နေခြင်းဟူသော အထင်အမြင်ကို ပေးစွမ်းသည်။ ယင်းနှင့်ဆန့်ကျင်ဘက်အားဖြင့်၊ များစွာပိုမိုရှေးကျသော trompe-l'œil စတိုင်သည် လှည့်စားတတ်သော သုံးဖက်မြင်အသွင်ဖြင့် ပြသထားသည့် သရုပ်ဖော်အကြောင်းအရာများကို အမြဲတမ်း ကိုယ်စားပြုဖော်ပြသည်။
သမိုင်းကြောင်း
ပြားချပ်သော ပန်းချီကားတစ်ချပ်အတွင်း ကျယ်ပြန့်သောနေရာလွတ်ကို သိမြင်မှုအပေါ် အာရုံစိုက်သည့် မျက်စိလှည့်စားမှုဝါဒ (Illusionism) ကို အနုပညာသမိုင်း၏ အစောဆုံးကာလများမှစ၍ တွေ့ရှိရသည်။ သို့သော်လည်း၊ ဂရပ်ဖစ်အကျိုးသက်ရောက်မှုများနှင့် ထူးခြားဆန်းပြားသော အမြင်အာရုံ လှည့်စားမှုများအပေါ် စိတ်ဝင်စားမှုရှုထောင့်မှကြည့်လျှင် op art ၏ ရှေ့တော်ဆက်များကို နီယို-အင်ပရက်ရှင်နစ်ဇင် (Neo-Impressionism)၊ ကျူးဘစ်ဇင် (Cubism)၊ အနာဂတ်ဝါဒ (Futurism)၊ ကွန်စထရပ်တစ်ဗစ်ဇင် (Constructivism) နှင့် ဒါဒါ (Dada) တို့အထိ ခြေရာခံနိုင်သည်။ နီယို-အင်ပရက်ရှင်နစ် ပန်းချီဆရာများအုပ်စုဖြစ်သည့် ဒီဗစ်ရှင်းနစ်များ (Divisionists) သည် ၎င်းတို့၏ ပန်းချီကားများ၏ ထင်ရှားသော တောက်ပမှုကို အော့ပတစ် (optics) နှင့် အမြင်အာရုံ လှည့်စားမှုများကို အသုံးပြုခြင်းဖြင့် တိုးမြှင့်ရန် ကြိုးပမ်းခဲ့ကြသည်။ လတ်ဇလို မိုဟိုလီ-နာဂီ (László Moholy-Nagy) သည် ဓာတ်ပုံဆိုင်ရာ op art ကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး ယင်းဘာသာရပ်ကို Bauhaus တွင် သင်ကြားပေးခဲ့သည်။ သူ၏ သင်ခန်းစာများထဲမှ တစ်ခုတွင် ကျောင်းသားများအား ကတ်ပြားများတွင် အပေါက်များဖောက်ခိုင်းပြီးနောက် ၎င်းတို့ကို ဓာတ်ပုံရိုက်ခိုင်းခြင်း ပါဝင်သည်။
ဂျူလီယန် စတန်ဇက် (Julian Stanczak) ၏ မာသာ ဂျက်ဆန် ဂယ်လာရီ (Martha Jackson Gallery) ရှိ Optical Paintings ပြပွဲကို တုံ့ပြန်သည့်အနေဖြင့်၊ Time မဂ္ဂဇင်းသည် အမြင်အာရုံ လှည့်စားမှုများကို အသုံးပြုသော စိတ္တဇအနုပညာ (အထူးသဖြင့် ရည်ရွယ်ချက်မဲ့ အနုပညာ) ပုံစံတစ်ရပ်ဟု အဓိပ္ပာယ်ရရန် ၁၉၆၄ ခုနှစ်တွင် op art ဟူသော ဝေါဟာရကို တီထွင်ခဲ့သည်။ ယခုအခါ "op art" ဟု ဖော်ပြကြသော လက်ရာများကို Time ၏ ၁၉၆၄ ခုနှစ် ဆောင်းပါးမတိုင်မီ နှစ်ပေါင်းများစွာကတည်းက ဖန်တီးခဲ့ကြသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ ဗစ်တာ ဗာဆာရဲလီ (Victor Vasarely) ၏ Zebras (၁၉၃၈) ပန်းချီကားကို ကောက်ကြောင်းများဖြင့် ဘောင်ခတ်မထားသော အကွေ့အကောက်ရှိသည့် အဖြူနှင့် အမည်း အစင်းကြောင်းများဖြင့်သာ ဖွဲ့စည်းထားသည်။ အကျိုးဆက်အနေဖြင့်၊ အစင်းကြောင်းများသည် ပတ်ဝန်းကျင် နောက်ခံအတွင်းသို့ ပျော်ဝင်သွားသကဲ့သို့ရော၊ ယင်းမှ ပေါက်ကွဲထွက်လာသကဲ့သို့ပါ မြင်တွေ့ရသည်။ ထို့အပြင်၊ ၁၉၅၆ ခုနှစ် This Is Tomorrow ပြပွဲတွင် ဂျွန် မက်ဟေးလ် (John McHale) တပ်ဆင်ခဲ့သော အစောပိုင်း အဖြူအမည်း "dazzle" ပြားများနှင့် ၁၉၆၂ ခုနှစ် ခေတ်ပြိုင်အနုပညာ အင်စတီကျု (Institute of Contemporary Arts) ရှိ သူ၏ Pandora စီးရီးတို့သည် ရှေ့ပြေး op art သဘောထားများကို သရုပ်ပြနေသည်။ မာတင် ဂါဒနာ (Martin Gardner) သည် Scientific American ရှိ သူ၏ ၁၉၆၅ ခုနှစ် ဇူလိုင်လထုတ် Mathematical Games ကော်လံတွင် op art နှင့် သင်္ချာနှင့် ၎င်း၏ ဆက်စပ်မှုကို ဖော်ပြခဲ့သည်။ အီတလီနိုင်ငံတွင်၊ မူလက ဗိသုကာပညာရှင်အဖြစ် လေ့ကျင့်သင်ကြားခဲ့သော ဖရန်ကို ဂရစ်ညာနီ (Franco Grignani) သည် op art သို့မဟုတ် ကိုင်နက်တစ် အနုပညာကို ဗဟိုပြုသည့် ဂရပ်ဖစ်ဒီဇိုင်း၏ ဦးဆောင်အားအင်တစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။ သူ၏ Woolmark လိုဂို (၁၉၆၄ ခုနှစ်တွင် ဗြိတိန်၌ စတင်မိတ်ဆက်ခဲ့သည်) သည် သူ၏ ဒီဇိုင်းများအားလုံးတွင် အကျော်ကြားဆုံး ဖြစ်ဖွယ်ရှိသည်။
Op art သည် Bauhaus ၏ ကွန်စထရပ်တစ်ဗစ် အလေ့အကျင့်များမှ ပိုမိုနီးကပ်စွာ ဆင်းသက်လာခြင်း ဖြစ်နိုင်သည်။ ဝေါလ်တာ ဂရိုးပီးယက်စ် (Walter Gropius) တည်ထောင်ခဲ့သော ဤဂျာမန်ကျောင်းသည် ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုနှင့် အကြောင်းအကျိုးဆင်ခြင်မှု မူဘောင်အတွင်း ပုံစံနှင့် လုပ်ဆောင်ချက်တို့၏ ဆက်စပ်မှုကို အလေးပေးခဲ့သည်။ ကျောင်းသားများသည် ပေါင်းစည်းထားသော လက်ရာများကို တင်ဆက်ရန်အတွက် အလုံးစုံဒီဇိုင်း သို့မဟုတ် ဖွဲ့စည်းမှုတစ်ခုလုံးကို အာရုံစိုက်ရန် သင်ယူခဲ့ကြသည်။ Op art သည် trompe-l'œil နှင့် anamorphosis (ပုံပျက်နေသော ရုပ်ပုံကို ရှုထောင့်တစ်နေရာမှ ကြည့်မှသာ ပုံမှန်မြင်ရခြင်း) တို့မှလည်း ပေါက်ဖွားလာသည်။ စိတ်ပညာ သုတေသနများနှင့် ချိတ်ဆက်မှုများကိုလည်း ပြုလုပ်ခဲ့ပြီး၊ အထူးသဖြင့် Gestalt သီအိုရီ (Gestalt theory) နှင့် စိတ်ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ဇီဝကမ္မဗေဒ (psychophysiology) တို့နှင့် ဖြစ်သည်။ ၁၉၃၃ ခုနှစ်တွင် Bauhaus အား အတင်းအကျပ် ပိတ်ခိုင်းသောအခါ၊ ၎င်း၏ နည်းပြအများအပြားသည် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုသို့ ထွက်ပြေးခဲ့ကြသည်။ ထိုနေရာတွင်၊ လှုပ်ရှားမှုသည် ချီကာဂိုတွင် အမြစ်တွယ်ခဲ့ပြီး နောက်ဆုံးတွင် မြောက်ကာရိုလိုင်းနားပြည်နယ်၊ အက်ရှ်ဗီးလ် (Asheville) ရှိ ဘလက်ခ် မောင်တိန် ကောလိပ် (Black Mountain College) တွင် အန်းနီ (Anni) နှင့် ဂျိုးဇက် အယ်လ်ဘာစ် (Josef Albers) တို့က သင်ကြားပေးခဲ့သည်။
ဖရန့် ပေါ့ပါ (Frank Popper) က ဤသို့ ရေးသားခဲ့သည်- "ထို့ကြောင့် Op အနုပညာရှင်များသည် ဖြစ်စဉ်အမျိုးမျိုးကို အသုံးချနိုင်ခဲ့သည်၊ ၎င်းတို့မှာ- မြင်လွှာတွင် ကျန်ရစ်သော ပုံရိပ် (after-image) နှင့် ဆက်တိုက်ရွေ့လျားမှု၊ မျဉ်းများ နှောင့်ယှက်ခြင်း၊ စူးရှတောက်ပခြင်း၏ အကျိုးသက်ရောက်မှု၊ တိကျမှုမရှိသော ပုံသဏ္ဍာန်များနှင့် နောက်ပြန်ပြောင်းနိုင်သော ရှုထောင့်၊ ဆက်တိုက်ဖြစ်နေသော အရောင်ဆန့်ကျင်ဘက်များနှင့် အရောင်တုန်ခါမှု၊ နှင့် သုံးဖက်မြင် လက်ရာများတွင် မတူညီသော ရှုထောင့်များနှင့် နေရာလွတ်အတွင်း အစိတ်အပိုင်းများကို ထပ်တူချထားခြင်း တို့ဖြစ်သည်။"
၁၉၅၅ ခုနှစ်တွင်၊ ပဲရစ်မြို့ရှိ ဒင်းနစ် ရီနေး (Denise René) ဂယ်လာရီ၌ ကျင်းပသော Mouvements ပြပွဲအတွက်၊ ဗစ်တာ ဗာဆာရဲလီ နှင့် ပွန်တပ်စ် ဟူလ်တန် (Pontus Hulten) တို့က ၎င်းတို့၏ "အဝါရောင် ကြေညာစာတမ်း" (Yellow manifesto) တွင် အမြင်အာရုံနှင့် အလင်းရောင်ဆိုင်ရာ ဖြစ်စဉ်များအပြင် ပန်းချီမျက်စိလှည့်စားမှုဝါဒတို့အပေါ် အခြေခံထားသော ကိုင်နက်တစ် (kinetic) ဖော်ထုတ်ပြသမှု အသစ်အချို့ကို မြှင့်တင်ခဲ့ကြသည်။ ဤခေတ်သစ်ပုံစံဖြင့် ကိုင်နက်တစ် အနုပညာ ဟူသော အသုံးအနှုန်းသည် ၁၉၆၀ ပြည့်နှစ်တွင် ဇူးရစ် (Zürich) ၏ Museum für Gestaltung ၌ ပထမဆုံး ပေါ်ပေါက်လာခဲ့ပြီး၊ ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် ၎င်း၏ အဓိက ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုများကို တွေ့ရှိခဲ့ရသည်။ ဥရောပနိုင်ငံအများစုတွင်၊ ၎င်းသည် ယေဘုယျအားဖြင့် op art ကဲ့သို့သော မျက်စိလှည့်စားမှုများကို အဓိကအသုံးပြုသည့် အော့ပ်တစ်ကယ် (optical) အနုပညာပုံစံအပြင် ယာကော့ဗ် အဂမ် (Yacov Agam)၊ ကားလို့စ် ခရုဇ်-ဒီယက်ဇ် (Carlos Cruz-Diez)၊ ဟေဇူးစ် ရာဖေးလ် ဆိုတို (Jesús Rafael Soto)၊ ဂရီဂိုရီယို ဗာဒါနီဂါ (Gregorio Vardanega) သို့မဟုတ် နီကိုလပ်စ် ရှိုဖာ (Nicolas Schöffer) တို့ ကိုယ်စားပြုသော ရွေ့လျားမှုအပေါ် အခြေခံသည့် အနုပညာများလည်း ပါဝင်သည်။ ၁၉၆၁ မှ ၁၉၆၈ ခုနှစ်အထိ၊ ဖရန်ကွိုက်စ် မိုရယ်လက် (François Morellet)၊ ဟူးလီယို လီ ပါ့ခ် (Julio Le Parc)၊ ဖရန်စစ္စကို ဆိုဘရီနို (Francisco Sobrino)၊ ဟိုရာစီယို ဂါစီယာ ရော့စီ (Horacio Garcia Rossi)၊ အီဗာရယ် (Yvaral)၊ ဂျိုရယ် စတိန်း (Joël Stein) နှင့် ဗီရာ မိုနာ (Vera Molnár) တို့ တည်ထောင်ခဲ့သော Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV) သည် အော့ပတို-ကိုင်နက်တစ် (opto-kinetic) အနုပညာရှင်များ၏ စုပေါင်းအဖွဲ့တစ်ခုဖြစ်ပြီး၊ ၎င်း၏ ၁၉၆၃ ခုနှစ် ကြေညာစာတမ်းအရ၊ ယင်းသည် ၎င်း၏အပြုအမူအပေါ် သက်ရောက်မှုရှိစေမည့် လူထု၏ တိုက်ရိုက်ပါဝင်ပတ်သက်မှုကို၊ အထူးသဖြင့် အပြန်အလှန် တုံ့ပြန်နိုင်သော ဝင်္ကပါများ (interactive labyrinths) အသုံးပြုခြင်းမှတစ်ဆင့် တောင်းဆိုခဲ့သည်။
ဥရောပရှိ Nouvelle tendance (၁၉၆၁-၁၉၆၅) အုပ်စု၏ အချို့သောအဖွဲ့ဝင်များဖြစ်ကြသော အယ်လ်မီးယား မာဗစ်နီယာ (Almir Mavignier) နှင့် ဂါဟတ် ဗွန် ဂရက်ဗ်နစ်ဇ် (Gerhard von Graevenitz) တို့သည်လည်း အဓိကအားဖြင့် ၎င်းတို့၏ ပိုးသားပုံနှိပ်ပန်းချီများ (serigraphics) ဖြင့် op art တွင် ပါဝင်ပတ်သက်ခဲ့ကြသည်။ ၎င်းတို့သည် အမြင်အာရုံ လှည့်စားမှုများကို လေ့လာခဲ့ကြသည်။ op ဟူသော ဝေါဟာရသည် ၎င်းအမည်အောက်တွင် တပ်ခံရသော အနုပညာရှင်များစွာကို ဒေါသထွက်စေခဲ့ပြီး၊ ယင်းတို့တွင် အယ်လ်ဘာစ် နှင့် စတန်ဇက် တို့ အထူးသဖြင့် ပါဝင်သည်။ ဤဝေါဟာရ ပေါ်ပေါက်လာချိန်တွင် ၎င်းတို့က ပိုမိုကောင်းမွန်သော အမည်ဖြစ်သည့် သိမြင်မှုဆိုင်ရာ အနုပညာ (perceptual art) ဟူ၍ ဆွေးနွေးခဲ့ကြသည်။ ၁၉၆၄ ခုနှစ်မှစ၍၊ အာနိုး စမစ်ဒ် (Arnold Alfred Schmidt) သည် နယူးယောက်မြို့ရှိ Terrain Gallery တွင် ပြသခဲ့သော သူ၏ ကြီးမားသည့်၊ အဖြူအမည်း ပုံသဏ္ဍာန် အော့ပ်တစ်ကယ် ပန်းချီကားများ၏ တစ်ကိုယ်တော်ပြပွဲများစွာကို ပြုလုပ်ခဲ့သည်။
တုံ့ပြန်တတ်သော မျက်လုံး (The Responsive Eye)
၁၉၆၅ ခုနှစ်၊ ဖေဖော်ဝါရီလ ၂၃ ရက်မှ ဧပြီလ ၂၅ ရက်ကြားတွင် ဝီလီယံ စီ ဆိုက်ဇ် (William C. Seitz) ဖန်တီးခဲ့သော The Responsive Eye ဟုခေါ်သည့် ပြပွဲကို နယူးယောက်မြို့ရှိ ခေတ်သစ်အနုပညာပြတိုက် (Museum of Modern Art) တွင် ကျင်းပခဲ့ပြီး စိန့်လူးဝစ် (St. Louis)၊ ဆီယက်တယ် (Seattle)၊ ပါဆာဒီနာ (Pasadena) နှင့် ဘော်လ်တီမိုး (Baltimore) တို့သို့ လှည့်လည်ပြသခဲ့သည်။ ပြသထားသော လက်ရာများသည် ကျယ်ပြန့်စုံလင်လှပြီး၊ ဖရန့် စတယ်လာ (Frank Stella) နှင့် အဲလ်စ်ဝေါ့သ် ကယ်လီ (Ellsworth Kelly) တို့၏ မီနီမယ်လစ်ဇင် (minimalism)၊ အလက်ဇန္ဒား လစ်ဘာမန်း (Alexander Liberman) ၏ ချောမွေ့သော ပလတ်စတစ်စတိုင်၊ Anonima အုပ်စု၏ ပူးပေါင်းအားထုတ်မှုများနှင့်အတူ လူသိများသော ဝေါ့ချိယက်ချ် ဖန်ဂေါ၊ ဗစ်တာ ဗာဆာရဲလီ၊ ဂျူလီယန် စတန်ဇက်၊ ရစ်ချတ် အန်နူဇ်ကီးဝစ်ဇ် (Richard Anuszkiewicz)၊ ဝမ်-ယင်း ဆိုင်း (Wen-Ying Tsai)၊ ဘရစ်ဂျက် ရိုင်လီ နှင့် ဂယ်တူလီယို အယ်လ်ဗီယာနီ (Getulio Alviani) တို့၏ လက်ရာများကိုပါ လွှမ်းခြုံထားသည်။ ပြပွဲသည် ရွေ့လျားနေသည်ဟူသော မျက်စိလှည့်စားမှုနှင့် အရောင်ဆက်စပ်မှုများ၏ အပြန်အလှန်အကျိုးသက်ရောက်မှု နှစ်ခုစလုံးမှ ဖြစ်ပေါ်လာသော အနုပညာ၏ သိမြင်မှုဆိုင်ရာ ရှုထောင့်များအပေါ် အာရုံစိုက်ခဲ့သည်။
ပြပွဲသည် အများပြည်သူအကြား အောင်မြင်မှုရရှိခဲ့သော်လည်း (လာရောက်ကြည့်ရှုသူ ၁၈၀,၀၀၀ ကျော်ရှိခဲ့သည်)၊ ဝေဖန်ရေးဆရာများအကြားတွင်မူ ထိုမျှမအောင်မြင်ခဲ့ပေ။ ဝေဖန်ရေးဆရာများက op art သည် trompe-l'œil သို့မဟုတ် မျက်စိကို လှည့်စားသည့် လှည့်ကွက်များထက် ပို၍ မည်သည့်အရာကိုမျှ ပုံဖော်ခြင်းမရှိဟုဆိုကာ ပယ်ချခဲ့ကြသည်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ၊ အများပြည်သူ၏ လက်ခံမှု မြင့်တက်လာခဲ့ပြီး op art ပုံရိပ်များကို စီးပွားရေးလုပ်ငန်းဆိုင်ရာ နေရာအများအပြားတွင် အသုံးပြုခဲ့ကြသည်။ ဘရိုင်ယန် ဒီ ပါးလ်မား (Brian de Palma) ၏ အစောပိုင်းလက်ရာများထဲမှ တစ်ခုမှာ အဆိုပါပြပွဲနှင့်ပတ်သက်သည့် မှတ်တမ်းရုပ်ရှင်တစ်ခု ဖြစ်သည်။
လုပ်ဆောင်မှု နည်းလမ်း
အဖြူအမည်းနှင့် ပုံသဏ္ဍာန်-နောက်ခံ ဆက်စပ်မှု
Op art သည် အမြင်အာရုံ မည်သို့အလုပ်လုပ်ပုံနှင့် ဆက်စပ်နေသော သိမြင်မှုဆိုင်ရာ အတွေ့အကြုံတစ်ခု ဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် ရှေ့ဘက် (foreground) နှင့် နောက်ခံ (background) ဟူသော မျက်နှာပြင် နှစ်ခုကို တင်းမာပြီး ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်နေသော ယှဉ်တွဲမှုတစ်ခုအတွင်း ထားရှိပေးသည့် သဟဇာတမဖြစ်သော ပုံသဏ္ဍာန်-နောက်ခံ ဆက်စပ်မှုမှ ပေါက်ဖွားလာသော တက်ကြွလှုပ်ရှားသည့် အမြင်အာရုံအနုပညာတစ်ခု ဖြစ်သည်။ အနုပညာရှင်များသည် op art ကို အဓိကနည်းလမ်း နှစ်မျိုးဖြင့် ဖန်တီးကြသည်။ ပထမဆုံးနှင့် လူသိအများဆုံး နည်းလမ်းမှာ ပုံသဏ္ဍာန် (pattern) နှင့် မျဉ်းများမှတစ်ဆင့် အကျိုးသက်ရောက်မှုများကို ဖန်တီးခြင်းဖြစ်သည်။ မကြာခဏဆိုသလို ဤပန်းချီကားများသည် အဖြူနှင့် အမည်း၊ သို့မဟုတ် မီးခိုးရောင် အရိပ်အယောင်များ (grisaille) ဖြစ်ကြသည်—The Responsive Eye ကက်တလောက်၏ မျက်နှာဖုံးပေါ်ရှိ Current (၁၉၆၄) ကဲ့သို့သော ဘရစ်ဂျက် ရိုင်လီ ၏ အစောပိုင်းပန်းချီကားများတွင်ကဲ့သို့ ဖြစ်သည်။ ဤနေရာတွင်၊ အဖြူနှင့် အမည်း လှိုင်းတွန့်မျဉ်းများသည် ပတ္တူစမျက်နှာပြင်ပေါ်တွင် တစ်ခုနှင့်တစ်ခု နီးကပ်စွာတည်ရှိနေပြီး၊ မတည်ငြိမ်သော ပုံသဏ္ဍာန်-နောက်ခံ ဆက်စပ်မှုတစ်ခုကို ဖန်တီးပေးသည်။ ဂယ်တူလီယို အယ်လ်ဗီယာနီ သည် အလူမီနီယမ် မျက်နှာပြင်များကို အသုံးပြုခဲ့ပြီး၊ ကြည့်ရှုသူ ရွေ့လျားသွားသည်နှင့်အမျှ ပြောင်းလဲသွားသော အလင်းပုံသဏ္ဍာန်များကို ဖန်တီးရန် ၎င်းတို့ကို ပြုပြင်ဖန်တီးခဲ့သည် (တုန်ခါနေသော အသွင်အပြင်ရှိသည့် မျက်နှာပြင်များ)။ အခြားဖြစ်ပေါ်လာသော တုံ့ပြန်မှုတစ်ခုမှာ မြင်လွှာက အလင်းကို လက်ခံရရှိပြီး လုပ်ဆောင်ပုံတို့ကြောင့် မျဉ်းများသည် အချို့သော အရောင်များ၏ ကျန်ရစ်သော ပုံရိပ်များကို ဖန်တီးပေးခြင်းဖြစ်သည်။ ဂိုသေး (Goethe) က သူ၏ Theory of Colours ကျမ်းတွင် ပြသခဲ့သည့်အတိုင်း၊ အလင်းနှင့် အမှောင် ဆုံတွေ့သည့် အစွန်းတွင် အရောင်ပေါ်ပေါက်လာသည်၊ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် လင်းခြင်းနှင့် မှောင်ခြင်းတို့သည် အရောင်ဖန်တီးမှုတွင် အဓိကကျသော ဂုဏ်သတ္တိ နှစ်ခုဖြစ်သောကြောင့်တည်း။
အရောင်
၁၉၆၅ ခုနှစ်မှစတင်၍ ဘရစ်ဂျက် ရိုင်လီ သည် အရောင်အခြေခံသော op art များကို စတင်ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။ သို့သော်၊ ဂျူလီယန် စတန်ဇက် နှင့် ရစ်ချတ် အန်နူဇ်ကီးဝစ်ဇ် ကဲ့သို့သော အခြားအနုပညာရှင်များသည် ၎င်းတို့၏ လက်ရာများတွင် အရောင်ကို အဓိကအာရုံစိုက်ရာအဖြစ် ပြုလုပ်ရန် အမြဲစိတ်ဝင်စားခဲ့ကြသည်။ ဂျိုးဇက် အယ်လ်ဘာစ် သည် ၁၉၅၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအတွင်း ယေးလ် (Yale) တွင် "အရောင်၏ လုပ်ဆောင်ချက်" (Color Function) ကျောင်း၏ ဤအဓိက လက်တွေ့ကျင့်သုံးသူ နှစ်ဦးကို သင်ကြားပေးခဲ့သည်။ မကြာခဏဆိုသလို၊ အရောင်အသားပေး လက်ရာများသည် ပုံသဏ္ဍာန်-နောက်ခံ ရွေ့လျားမှု၏ တူညီသော စိုးရိမ်မှုများဖြင့် လွှမ်းမိုးထားသော်လည်း၊ မျက်စိအပေါ် မတူညီသော အကျိုးသက်ရောက်မှုများကို ထုတ်လုပ်ပေးသည့် ဆန့်ကျင်ဘက်အရောင်များဟူသော အပိုထပ်ဆောင်း အစိတ်အပိုင်းတစ်ခု ၎င်းတို့တွင် ပါဝင်သည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ အန်နူဇ်ကီးဝစ်ဇ် ၏ "ဗိမာန်တော်" (temple) ပန်းချီကားများတွင်၊ အလွန်ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်နေသော အရောင်နှစ်ခုကို ယှဉ်တွဲထားခြင်းက လှည့်စားတတ်သော သုံးဖက်မြင် နေရာလွတ်အတွင်း အနက်အရှိုင်းကို ခံစားရစေပြီး ဗိသုကာပုံသဏ္ဍာန်သည် ကြည့်ရှုသူ၏ နေရာလွတ်အတွင်းသို့ ကျူးကျော်ဝင်ရောက်လာသကဲ့သို့ ထင်ရစေသည်။
ပြပွဲများ
L'Œil moteur: အော့ပ်တစ်ကယ် နှင့် ကိုင်နက်တစ် အနုပညာ ၁၉၆၀-၁၉၇၅၊ Musée d'art moderne et contemporain၊ စထရပ်စ်ဘတ် (Strasbourg)၊ ပြင်သစ်၊ ၂၀၀၅ ခုနှစ်၊ မေလ ၁၃ ရက် - စက်တင်ဘာလ ၂၅ ရက်။
Op Art၊ Schirn Kunsthalle၊ ဖရန့်ဖတ် (Frankfurt)၊ ဂျာမနီ၊ ၂၀၀၇ ခုနှစ်၊ ဖေဖော်ဝါရီလ ၁၇ ရက် - မေလ ၂၀ ရက်။
The Optical Edge၊ The Pratt Institute of Art၊ နယူးယောက်၊ ၂၀၀၇ ခုနှစ်၊ မတ်လ ၈ ရက် - ဧပြီလ ၁၄ ရက်။
Optic Nerve: ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ၏ သိမြင်မှုဆိုင်ရာ အနုပညာ၊ ကိုလံဘတ်စ် အနုပညာပြတိုက် (Columbus Museum of Art)၊ ကိုလံဘတ်စ်၊ အိုဟိုင်းယိုးပြည်နယ်၊ ၂၀၀၇ ခုနှစ်၊ ဖေဖော်ဝါရီလ ၁၆ ရက် - ဇွန်လ ၁၇ ရက်။
CLE OP: ကလိဗ်လန်း Op Art ရှေ့ဆောင်များ၊ ကလိဗ်လန်း အနုပညာပြတိုက် (Cleveland Museum of Art)၊ ကလိဗ်လန်း၊ အိုဟိုင်းယိုးပြည်နယ်၊ ၂၀၁၁ ခုနှစ်၊ ဧပြီလ ၉ ရက် - ၂၀၁၂ ခုနှစ်၊ ဖေဖော်ဝါရီလ ၂၆ ရက်။
ဘရစ်ဂျက် ရိုင်လီ သည် နိုင်ငံတကာ ပြပွဲများစွာ ပြုလုပ်ခဲ့သည် (ဥပမာ- နယူးယောက်ရှိ Dia Center တွင် ၂၀၀၀ ပြည့်နှစ်၊ လန်ဒန်ရှိ Tate Britain တွင် ၂၀၀၃ ခုနှစ်၊ ဆစ်ဒနီရှိ Museum of Contemporary Art တွင် ၂၀၀၄ ခုနှစ်)။
(WiKiArt မှ ကူးယူဖော်ပြခြင်းဖြစ်သည်။ အပြည့်အစုံလေ့လာလိုလျှင် wikiart.org တွင်သွားရောက်ဖတ်ရှုပါ။) AMHTA METHON-ART
