ပေါ့ပ် အနုပညာ (Pop art) အနုပညာ လှုပ်ရှားမှု
ဤဆောင်းပါးသည် အနုပညာလှုပ်ရှားမှုအကြောင်း ဖြစ်သည်။ အခြားအသုံးပြုမှုများအတွက် Pop art (သံတူကြောင်းကွဲ) ကို ကြည့်ပါ။
အက်ဒွါဒို ပေါလော့ဇီ (Eduardo Paolozzi) ၏ I was a Rich Man's Plaything (ကျွန်ုပ်သည် သူဌေးတစ်ဦး၏ ကစားစရာ ဖြစ်ခဲ့သည်) (၁၉၄၇)။ သူ၏ Bunk! စီးရီး၏ အစိတ်အပိုင်းဖြစ်ပြီး၊ ၎င်းကို "ပေါ့ပ် အနုပညာ" ၏ အစောဆုံး ကိုယ်စားပြုလက်ရာတစ်ခုအဖြစ်နှင့် "pop" ဟူသော စကားလုံးကို ပထမဆုံးပြသခဲ့သည့် လက်ရာအဖြစ် ယူဆကြသည်။
ပေါ့ပ် အနုပညာ (Pop art) သည် ၁၉၅၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အလယ်ပိုင်းမှ နှောင်းပိုင်းကာလအတွင်း ယူနိုက်တက်ကင်းဒမ်းနှင့် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတို့တွင် ပေါ်ထွက်လာခဲ့သော အနုပညာလှုပ်ရှားမှုတစ်ခု ဖြစ်သည်။ ဤလှုပ်ရှားမှုသည် ပန်းချီ၊ ပန်းပုနှင့် ပုံနှိပ်ပန်းချီတို့တွင် ကြော်ငြာများ၊ ရုပ်ပြကာတွန်းများ၊ ထုတ်ကုန်ထုပ်ပိုးမှုများ၊ နာမည်ကျော်ကြားသူများနှင့် နေ့စဉ်သုံး လူသုံးကုန်ပစ္စည်းများ အပါအဝင် လူကြိုက်များသောနှင့် အများပြည်သူဆိုင်ရာ ယဉ်ကျေးမှု (mass culture) မှ ပုံရိပ်များကို ထည့်သွင်းခြင်းဖြင့် အနုသုခုမအနုပညာ၏ ရိုးရာစံနှုန်းများကို စိန်ခေါ်ခဲ့သည်။ သာမန်အရာများ၊ တန်ဖိုးမရှိသောအရာများ (kitschy) နှင့် အစုလိုက်အပြုံလိုက် ထုတ်လုပ်ထားသောအရာများကို အဆင့်မြင့်အနုပညာအဆင့်သို့ မြှင့်တင်ခြင်းဖြင့်၊ ပေါ့ပ် အနုပညာသည် အဆင့်မြင့်နှင့် အဆင့်နိမ့် ယဉ်ကျေးမှုအကြားရှိ နယ်နိမိတ်များကို ဝေဝါးသွားစေခဲ့သည်။ ၎င်းသည် အနုပညာရှင်များ၏ စက်ယန္တရားနည်းလမ်းများဖြင့် ပုံတူကူးယူခြင်း သို့မဟုတ် ပုံဖော်ခြင်းနည်းပညာများကို အသုံးပြုမှုနှင့်လည်း ဆက်စပ်နေသည်။ ပေါ့ပ် အနုပညာတွင်၊ ပစ္စည်းများကို တစ်ခါတစ်ရံ ၎င်းတို့၏ လူသိများသော ဆက်စပ်မှုမှ အမြင်အာရုံအရ ဖယ်ရှားခြင်း၊ သီးခြားခွဲထုတ်ခြင်း သို့မဟုတ် မသက်ဆိုင်သော ပစ္စည်းများနှင့် ပေါင်းစပ်ခြင်းများ ပြုလုပ်လေ့ရှိသည်။
ဤလှုပ်ရှားမှုသည် ကော်လပ်ချ်နှင့် ပန်းချီတို့တွင် အမေရိကန် လူသုံးကုန်ပုံရိပ်များနှင့် စစ်လွန်မီဒီယာယဉ်ကျေးမှုကို စူးစမ်းလေ့လာခဲ့ကြသော အက်ဒွါဒို ပေါလော့ဇီ နှင့် ရစ်ချတ် ဟာမင်တန် (Richard Hamilton) ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များမှတစ်ဆင့် ဗြိတိန်တွင် အစပိုင်း၌ ဖွံ့ဖြိုးလာခဲ့သည်။ အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတွင် လယ်ရီ ရေးဗားစ် (Larry Rivers)၊ ရေး ဂျွန်ဆင် (Ray Johnson)၊ ရောဘတ် ရောက်စ်ချန်ဘတ် (Robert Rauschenberg) နှင့် ဂျက်စ်ပါ ဂျုံးစ် (Jasper Johns) အပါအဝင် အနုပညာရှင်များသည် ၎င်းတို့၏ လက်ရာများတွင် နေ့စဉ်သုံးပစ္စည်းများနှင့် စီးပွားရေးဆိုင်ရာ သင်္ကေတများကို ပေါင်းစပ်ထည့်သွင်းခြင်းဖြင့် အရေးပါသော အခြေခံအုတ်မြစ်ကို ချပေးခဲ့ကြသည်။ ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အစောပိုင်းအရောက်တွင်၊ အန်ဒီ ဝါဟော (Andy Warhol)၊ ရွိုင်း လစ်ချ်တန်စတိန်း (Roy Lichtenstein) နှင့် တွမ် ဝက်ဆယ်မန်း (Tom Wesselmann) ကဲ့သို့သော ပုဂ္ဂိုလ်များက ဤလှုပ်ရှားမှုကို နိုင်ငံတကာတွင် ထင်ရှားလာစေရန် ဆောင်ကြဉ်းပေးခဲ့သည်။
ပေါ့ပ် အနုပညာသည် သရော်လှောင်ပြောင်မှု၊ အဓိပ္ပာယ်နှစ်ခွဖြစ်မှုနှင့် စားသုံးသူယဉ်ကျေးမှုကို ဝေဖန်ပိုင်းခြားနိုင်သော အသိအမြင်တို့နှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ အချို့သော လက်ရာများသည် စစ်လွန် အရင်းရှင်စနစ်၏ တောက်ပသော မျက်နှာပြင်များနှင့် ကြွယ်ဝပေါများမှုတို့ကို ဂုဏ်ပြုပုံရသော်လည်း၊ အချို့မှာ အစုလိုက်အပြုံလိုက် ထုတ်လုပ်မှုနှင့် မီဒီယာလွှမ်းမိုးမှုတို့၏ တစ်ပြေးညီဖြစ်စေသော အကျိုးသက်ရောက်မှုများကို မေးခွန်းထုတ်ကြသည်။ စိတ္တဇသရုပ်ဖော်ဝါဒ (abstract expressionism) ကို ဆန့်ကျင်တုံ့ပြန်မှုနှင့် ယင်း၏ အဆက်အဖြစ် နှစ်မျိုးစလုံး ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် ရှုမြင်ကြပြီး၊ ပေါ့ပ် အနုပညာသည် နေ့စဉ်မြင်တွေ့နေရသော ပုံရိပ်များနှင့် စီးပွားရေးဆိုင်ရာ ဒီဇိုင်းများဆီသို့ အာရုံစိုက်မှုကို ပြောင်းလဲပေးခဲ့သည်။ ကောက်ရပုံရိပ်များ (found imagery) နှင့် စီးပွားရေးဆိုင်ရာ အလှအပရေးရာများကို လက်ခံကျင့်သုံးခြင်းမှတစ်ဆင့်၊ ပေါ့ပ် အနုပညာသည် ဒါဒါ (Dada) မှ ရှေ့ပြေးနမူနာများကို မှီငြမ်းခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်း ပို့စ်မော်ဒန်အနုပညာ (postmodern art) တွင် ဖြစ်ပေါ်လာမည့် တိုးတက်မှုများကိုလည်း ကြိုတင်မျှော်မှန်းနိုင်ခဲ့သည်။ အထက်တန်းလွှာနှင့် လူကြိုက်များသော ယဉ်ကျေးမှု၊ မူရင်းဖန်တီးမှုနှင့် ပုံတူကူးယူမှု၊ နှင့် အနုပညာနှင့် ကုန်ပစ္စည်းတို့အကြားရှိ နယ်နိမိတ်များကို ဖြိုဖျက်ခြင်းဖြင့်၊ ၎င်းသည် ခေတ်ပြိုင်အနုပညာ၏ အမြင်အာရုံဘာသာစကားကို ပြန်လည်ပုံဖော်ခဲ့သည်။
မူလအစ
မြောက်အမေရိကရှိ ပေါ့ပ် အနုပညာ၏ မူလအစသည် ဂရိတ်ဗြိတိန်ရှိ မူလအစနှင့် မတူညီဘဲ ဖွံ့ဖြိုးလာခဲ့သည်။ အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတွင်၊ ပေါ့ပ် အနုပညာသည် အနုပညာရှင်များ၏ တုံ့ပြန်မှုတစ်ခုအဖြစ် ပေါ်ထွက်လာခဲ့သည်၊ ယင်းသည် တိကျပြတ်သားသော ကောက်ကြောင်းများ (hard-edged) ဖြင့် ဖွဲ့စည်းမှုနှင့် သရုပ်ဖော်အနုပညာဆီသို့ ပြန်လည်ရောက်ရှိခြင်းကို အမှတ်အသားပြုခဲ့သည်။ အနုပညာရှင်များသည် စိတ္တဇသရုပ်ဖော်ဝါဒ၏ ကိုယ်ပိုင်သင်္ကေတများအသုံးပြုမှုနှင့် "ပန်းချီဆန်ဆန် လွတ်လပ်မှု" တို့ကို "အားပျော့သွားစေရန်" ကိုယ်ရေးကိုယ်တာမဆန်သော၊ နေ့စဉ်ဖြစ်ရိုးဖြစ်စဉ် လက်တွေ့ဘဝ၊ သရော်လှောင်ပြောင်မှုနှင့် အတုခိုးလှောင်ပြောင်မှုတို့ကို အသုံးပြုခဲ့ကြသည်။ အမေရိကန်တွင်၊ လယ်ရီ ရေးဗားစ်၊ အဲလက်စ် ကတ်ဇ် (Alex Katz) နှင့် မန်း ရေး (Man Ray) တို့၏ အချို့သော လက်ရာများသည် ပေါ့ပ် အနုပညာကို ကြိုတင်မျှော်မှန်း ဖော်ပြခဲ့ကြသည်။
ယင်းနှင့်ဆန့်ကျင်ဘက်အားဖြင့်၊ စစ်လွန်ဗြိတိန်ရှိ ပေါ့ပ် အနုပညာ၏ မူလအစသည် သရော်လှောင်ပြောင်မှုနှင့် အတုခိုးလှောင်ပြောင်မှုကို အသုံးပြုခဲ့သော်လည်း ပိုမို၍ ပညာရပ်ဆန်ခဲ့သည်။ ဗြိတိသျှ အနုပညာရှင်များသည် အမေရိကန် ပေါ့ပ်ယဉ်ကျေးမှု၏ တက်ကြွပြီး ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်နေသော ပုံရိပ်များကို လူနေမှုပုံစံတစ်ခုလုံးကို လွှမ်းမိုးနေပြီး တစ်ချိန်တည်းမှာပင် လူ့အဖွဲ့အစည်း၏ ကြီးပွားချမ်းသာမှုကိုလည်း တိုးတက်စေသော အစွမ်းထက်ပြီး ခြယ်လှယ်နိုင်သည့် သင်္ကေတယန္တရားများအဖြစ် အာရုံစိုက်ခဲ့ကြသည်။ ဗြိတိန်ရှိ အစောပိုင်း ပေါ့ပ် အနုပညာသည် အဝေးမှနေ၍ ကြည့်ရှုသည့်အခါ အမေရိကန် လူကြိုက်များသော ယဉ်ကျေးမှုကြောင့် လောင်စာဆီထည့်ပေးလိုက်သကဲ့သို့ ဖြစ်ပေါ်လာသည့် စိတ်ကူးများအပေါ် အခြေခံသည်။ အလားတူပင်၊ ပေါ့ပ် အနုပညာသည် ဒါဒါဝါဒ၏ အဆက်လည်းဖြစ်သလို ယင်းကို ငြင်းပယ်ခြင်းလည်း ဖြစ်သည်။ ပေါ့ပ် အနုပညာနှင့် ဒါဒါဝါဒ နှစ်ခုစလုံးသည် တူညီသောအကြောင်းအရာအချို့ကို စူးစမ်းလေ့လာခဲ့ကြသော်လည်း၊ ပေါ့ပ် အနုပညာသည် ဒါဒါ လှုပ်ရှားမှု၏ ဖျက်ဆီးလိုသော၊ သရော်လှောင်ပြောင်သော၊ နှင့် မင်းမဲ့စရိုက်ဆန်သော စေ့ဆော်မှုများကို အများပြည်သူဆိုင်ရာ ယဉ်ကျေးမှု၏ အနုပညာလက်ရာများကို ဘက်မလိုက်ဘဲ အတည်ပြုခြင်းဖြင့် အစားထိုးခဲ့သည်။ ဥရောပရှိ ထိုအနုပညာရှင်များထဲတွင် ပေါ့ပ် အနုပညာဆီသို့ ဦးတည်သွားစေမည့် လက်ရာများကို ဖန်တီးခဲ့သည်ဟု ယူဆရသူများမှာ- ပက်ဘလို ပီကာဆို (Pablo Picasso)၊ မာဆယ် ဒူရှမ့် (Marcel Duchamp) နှင့် ကာ့တ် ရှဝစ်တာစ် (Kurt Schwitters) တို့ဖြစ်သည်။
ရှေ့ပြေး ပေါ့ပ် အနုပညာ (Proto-pop)
ဗြိတိသျှနှင့် အမေရိကန် ပေါ့ပ် အနုပညာ နှစ်မျိုးစလုံးသည် ၁၉၅၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအတွင်း စတင်ခဲ့သော်လည်း၊ မာဆယ် ဒူရှမ့် နှင့် ဖရန်စစ် ပီကာဘီယာ (Francis Picabia)၊ မန်း ရေး (Man Ray) ကဲ့သို့သော ဥရောပမှ အခြားသူများသည် ဤလှုပ်ရှားမှုထက် စော၍ ပေါ်ပေါက်ခဲ့ကြသည်။ ထို့အပြင်၊ "တွေ့ရှိရသည့်အတိုင်း" ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ အရာဝတ္ထုများကို အသုံးပြုခဲ့သော အစောပိုင်း အမေရိကန် ရှေ့ပြေး ပေါ့ပ် (proto-pop) အရင်းအမြစ်အချို့လည်း ရှိခဲ့သည်။ ၁၉၂၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအတွင်း၊ အမေရိကန် အနုပညာရှင်များဖြစ်သော ပက်ထရစ် ဟင်နရီ ဘရုစ် (Patrick Henry Bruce)၊ ဂျရက် မာဖီ (Gerald Murphy)၊ ချားလ်စ် ဒီမုသ် (Charles Demuth) နှင့် စတူးဝပ် ဒေးဗစ် (Stuart Davis) တို့သည် ပေါ့ပ်ယဉ်ကျေးမှု ပုံရိပ်များ (အမေရိကန် စီးပွားရေးထုတ်ကုန်များနှင့် ကြော်ငြာဒီဇိုင်းများမှ ရွေးချယ်ထားသော နေ့စဉ်သုံးပစ္စည်းများ) ပါဝင်သည့် ပန်းချီကားများကို ဖန်တီးခဲ့ကြပြီး ယင်းသည် ပေါ့ပ် အနုပညာလှုပ်ရှားမှုကို "ကြိုတင်သရုပ်ဖော်" လုနီးပါး ဖြစ်ခဲ့သည်။
ယူနိုက်တက်ကင်းဒမ်း: လွတ်လပ်သောအုပ်စု (Independent Group)
၁၉၅၂ ခုနှစ်တွင် လန်ဒန်၌ တည်ထောင်ခဲ့သော လွတ်လပ်သောအုပ်စု (Independent Group - IG) ကို ပေါ့ပ် အနုပညာလှုပ်ရှားမှု၏ ရှေ့တော်ဆက်အဖြစ် သတ်မှတ်ကြသည်။ ၎င်းတို့သည် ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ ခေတ်ရေစီးကြောင်း မော်ဒန်ဝါဒီ ချဉ်းကပ်မှုများအပြင် အနုသုခုမအနုပညာ၏ ရိုးရာအမြင်များကိုပါ စိန်ခေါ်နေကြသည့် လူငယ် ပန်းချီဆရာများ၊ ပန်းပုဆရာများ၊ ဗိသုကာပညာရှင်များ၊ စာရေးဆရာများနှင့် ဝေဖန်ရေးဆရာများ၏ စုစည်းမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့၏ အုပ်စုဖွဲ့ဆွေးနွေးမှုများသည် အများပြည်သူဆိုင်ရာ ကြော်ငြာများ၊ ရုပ်ရှင်များ၊ ထုတ်ကုန်ဒီဇိုင်း၊ ရုပ်ပြကာတွန်းများ၊ သိပ္ပံစိတ်ကူးယဉ်နှင့် နည်းပညာစသည့် အစိတ်အပိုင်းများမှ ပေါ့ပ်ယဉ်ကျေးမှု၏ သက်ရောက်မှုများအပေါ် ဗဟိုပြုခဲ့သည်။ ၁၉၅၂ ခုနှစ် ပထမဆုံး လွတ်လပ်သောအုပ်စု အစည်းအဝေးတွင်၊ ပူးတွဲတည်ထောင်သူ အဖွဲ့ဝင်၊ အနုပညာရှင်နှင့် ပန်းပုဆရာ အက်ဒွါဒို ပေါလော့ဇီ သည် ၁၉၄၇ မှ ၁၉၄၉ ခုနှစ်အထိ ပါရီမြို့တွင် နေထိုင်စဉ် သူစုစည်းထားခဲ့သော Bunk! ဟုအမည်ရသည့် ကော်လပ်ချ် စီးရီးတစ်ခုကို အသုံးပြု၍ ဟောပြောပွဲတစ်ခု ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ကြော်ငြာများ၊ ရုပ်ပြစာအုပ် ဇာတ်ကောင်များ၊ မဂ္ဂဇင်း မျက်နှာဖုံးများနှင့် အစုလိုက်အပြုံလိုက် ထုတ်လုပ်ထားသော ဂရပ်ဖစ်အမျိုးမျိုးကဲ့သို့သော "ကောက်ရပစ္စည်းများ" (found objects) ဖြင့် ဖွဲ့စည်းထားသော ဤအရာများသည် အဓိကအားဖြင့် အမေရိကန် လူကြိုက်များသော ယဉ်ကျေးမှုကို ကိုယ်စားပြုသည်။ ထိုဟောပြောပွဲရှိ ကော်လပ်ချ်များထဲမှ တစ်ခုမှာ ပေါလော့ဇီ ၏ I was a Rich Man's Plaything (၁၉၄၇) ဖြစ်ပြီး၊ ယင်းတွင် "pop" ဟူသော စကားလုံးကို ပထမဆုံးအသုံးပြုထားမှု ပါဝင်ကာ သေနတ်မှထွက်လာသော မီးခိုးငွေ့ထဲတွင် ပေါ်လာခြင်းဖြစ်သည်။ ၁၉၅၂ ခုနှစ်တွင် ပေါလော့ဇီ ၏ အရေးပါသော ဟောပြောပွဲအပြီးတွင်၊ IG သည် အဓိကအားဖြင့် အမေရိကန် လူကြိုက်များသော ယဉ်ကျေးမှု၏ ပုံရိပ်များ၊ အထူးသဖြင့် အများပြည်သူဆိုင်ရာ ကြော်ငြာများအပေါ် အာရုံစိုက်ခဲ့သည်။
ဂျွန် မက်ဟေးလ် (John McHale) ၏ သားဖြစ်သူ၏ အဆိုအရ၊ "pop art" ဟူသော ဝေါဟာရကို ၁၉၅၄ ခုနှစ်တွင် သူ၏ဖခင်က ဖရန့် ကော်ဒဲလ် (Frank Cordell) နှင့် စကားပြောဆိုရာတွင် ပထမဆုံး တီထွင်ခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်ဟု ဆိုသော်လည်း၊ အခြားသော အရင်းအမြစ်များက ၎င်း၏ မူလအစကို ဗြိတိသျှ ဝေဖန်ရေးဆရာ လောရန့်စ် အယ်လိုဝေး (Lawrence Alloway) ဟု သတ်မှတ်ကြသည်။ (၁၉၅၅ ခုနှစ် အလယ်ပိုင်းလောက်တွင် Independent Group ဆွေးနွေးပွဲများ၌ ဤဝေါဟာရကို အသုံးပြုခဲ့ကြောင်း ဗားရှင်းနှစ်မျိုးစလုံးက သဘောတူကြသည်။)
"Pop art" ဟူသော အမည်နာမကို ထို့နောက် ၁၉၅၅ ခုနှစ် IG ၏ ဒုတိယမြောက် အစည်းအဝေးတွင် IG အဖွဲ့ဝင်များ၏ ဆွေးနွေးပွဲများ၌ အသုံးပြုခဲ့ကြပြီး၊ "pop art" ဟူသော တိကျသည့်ဝေါဟာရသည် ၁၉၅၆ ခုနှစ် Ark မဂ္ဂဇင်းတွင် IG အဖွဲ့ဝင်များဖြစ်ကြသော အယ်လီဆန် နှင့် ပီတာ စမစ်သ်ဆန် (Alison and Peter Smithson) တို့ရေးသားသည့် "But Today We Collect Ads" ဟူသော ဆောင်းပါးတွင် ပုံနှိပ်ထုတ်ဝေမှုအဖြစ် ပထမဆုံး ပါဝင်လာခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း၊ ဤဝေါဟာရကို သူအသုံးပြုခဲ့သော တိကျသည့်စကားလုံးမှာ "popular mass culture" ဖြစ်သော်လည်း သူ၏ ၁၉၅၈ ခုနှစ်ထုတ် The Arts and the Mass Media ဟုအမည်ရသည့် စာစီစာကုံးအတွက် ဗြိတိသျှ အနုပညာဝေဖန်ရေးဆရာ/ပြတိုက်မှူး လောရန့်စ် အယ်လိုဝေး က ဖန်တီးခဲ့သည်ဟု မကြာခဏ အသိအမှတ်ပြုကြသည်။ "ထို့အပြင်၊ ထိုစဉ်က ကျွန်တော်ဆိုလိုခဲ့သည့်အရာမှာ ယခု ဆိုလိုသောအရာ မဟုတ်ပေ။ 'Pop Culture' အပြင် ထိုဝေါဟာရကိုပါ အများပြည်သူဆိုင်ရာ မီဒီယာ (mass media) ၏ ထုတ်ကုန်များကို ရည်ညွှန်းရန် ကျွန်တော် အသုံးပြုခဲ့ခြင်းဖြစ်ပြီး၊ လူကြိုက်များသော ယဉ်ကျေးမှုကို မှီငြမ်းထားသည့် အနုပညာလက်ရာများကို ရည်ညွှန်းခြင်း မဟုတ်ပေ။ မည်သို့ပင်ဖြစ်စေ၊ ၁၉၅၄-၅၅ ဆောင်းရာသီနှင့် ၁၉၅၇ ခုနှစ်အကြား တစ်ချိန်ချိန်တွင် ဤစကားစုသည် စကားပြောဆိုမှုများတွင် ရေပန်းစားလာခဲ့သည်..." မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ၊ အယ်လိုဝေး သည် အနုသုခုမအနုပညာများတွင် အများပြည်သူဆိုင်ရာ ယဉ်ကျေးမှုပုံရိပ်များ ထည့်သွင်းခြင်းကို ကာကွယ်ပေးခဲ့သည့် ထိပ်တန်းဝေဖန်ရေးဆရာများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။ ပေါ့ပ် အနုပညာသည် အနုပညာကျောင်းများနှင့် ဂယ်လာရီငယ်လေးများမှ အနုပညာလောကရှိ အဓိကအင်အားစုတစ်ခုအဖြစ် ကူးပြောင်းနေပြီဖြစ်သော အချိန်ဖြစ်သည့် ၁၉၆၆ ခုနှစ်တွင် အယ်လိုဝေး က ဤဝေါဟာရများကို ရှင်းလင်းပြောကြားခဲ့သည်။ သို့သော် ၎င်း၏ အောင်မြင်မှုမှာ အင်္ဂလန်တွင် မဟုတ်ခဲ့ပေ။ လက်တွေ့အားဖြင့် တစ်ပြိုင်နက်တည်းနှင့် သီးခြားစီ၊ နယူးယောက်မြို့သည် ပေါ့ပ် အနုပညာအတွက် ပူပြင်းသော ဗဟိုချက်မတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။
လန်ဒန်တွင်၊ ၁၉၆၀ ပြည့်နှစ်၌ ကျင်းပသော လူငယ်ပါရမီရှင်များ၏ နှစ်စဉ် ဗြိတိသျှ အနုပညာရှင်များ တော်ဝင်အသင်း (Royal Society of British Artists - RBA) ပြပွဲတွင် အမေရိကန် ပေါ့ပ်လွှမ်းမိုးမှုများကို ပထမဆုံး ပြသခဲ့သည်။ ၁၉၆၁ ခုနှစ် ဇန်နဝါရီလတွင်၊ အကျော်ကြားဆုံးဖြစ်သော RBA-Young Contemporaries ပြပွဲသည် ဒေးဗစ် ဟော့ခ်နီ (David Hockney)၊ အမေရိကန်လူမျိုး R B ကီတက်ချ် (R B Kitaj)၊ နယူးဇီလန်လူမျိုး ဘီလီ အက်ပဲလ် (Billy Apple)၊ အယ်လန် ဂျုံးစ် (Allen Jones)၊ ဒဲရစ် ဘိုရှီယာ (Derek Boshier)၊ ဂျိုး တေးလ်ဆန် (Joe Tilson)၊ ပက်ထရစ် ကော်ဖီးလ် (Patrick Caulfield)၊ ပီတာ ဖီးလစ် (Peter Phillips)၊ ပေါ်လင်း ဘိုတီ (Pauline Boty) နှင့် ပီတာ ဘလိတ် (Peter Blake) တို့ကို နာမည်ကျော်ကြားလာစေခဲ့သည်။ အက်ပဲလ် သည် ၁၉၆၁ နှင့် ၁၉၆၂ Young Contemporaries ပြပွဲနှစ်ခုစလုံးအတွက် ပိုစတာများနှင့် ဖိတ်စာများကို ဒီဇိုင်းဆွဲခဲ့သည်။ ဟော့ခ်နီ၊ ကီတက်ချ် နှင့် ဘလိတ် တို့သည် ထိုနှစ်တွင်ပင် လီဗာပူး (Liverpool) ရှိ John-Moores-Exhibition တွင် ဆုများ အသီးသီးရရှိခဲ့ကြသည်။ အက်ပဲလ် နှင့် ဟော့ခ်နီ တို့သည် ၁၉၆၁ ခုနှစ် တော်ဝင်ကောလိပ်၏ နွေရာသီပိတ်ရက်အတွင်း နယူးယောက်သို့ အတူတကွ ခရီးသွားခဲ့ကြပြီး၊ ထိုအချိန်သည် အက်ပဲလ် နှင့် အန်ဒီ ဝါဟော တို့ ပထမဆုံးအကြိမ် အဆက်အသွယ်ရခဲ့သည့် အချိန်ဖြစ်သည်။ နောက်ပိုင်းတွင် ၎င်းတို့နှစ်ဦးစလုံးသည် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုသို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ကြပြီး အက်ပဲလ် သည် နယူးယောက် ပေါ့ပ် အနုပညာလောကတွင် ပါဝင်ပတ်သက်လာခဲ့သည်။
အမေရိကန်ပြည်ထောင်စု
အန်ဒီ ဝါဟော၊ Campbell's Soup Cans၊ ၁၉၆၂
ပေါ့ပ် အနုပညာသည် ၁၉၅၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အစောပိုင်းတွင် စတင်ခဲ့သော်လည်း၊ အမေရိကန်တွင် ယင်းသည် ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအတွင်း အကြီးမားဆုံး အရှိန်အဟုန်ကို ရရှိခဲ့သည်။ ၁၉၆၂ ခုနှစ် ဩဂုတ်လတွင် ဟတ်ဖို့ဒ် (Hartford) ရှိ Wadsworth Atheneum ၌ ကျင်းပသော ပြပွဲတစ်ခု၏ သုံးသပ်ချက်တွင်၊ The New York Times သည် ကွန်နက်တီကတ် (Connecticut) ရှိ အဓိက စုဆောင်းမှုများမှ ထုတ်နုတ်ထားသော ခေတ်ပြိုင် အမေရိကန် လက်ရာများကို လေ့လာစစ်တမ်းကောက်ယူမှုတစ်ခုအတွင်း ထိုအချိန်က "Pop" သို့မဟုတ် "Environmental" အနုပညာဟု ခေါ်ဆိုနေကြသည့်အရာ ပေါ်ထွက်လာခြင်းကို မှတ်ချက်ပြုခဲ့သည်။ အဆိုပါ သုံးသပ်ချက်သည် ရွိုင်း လစ်ချ်တန်စတိန်း ၏ ရုပ်ပြကာတွန်းပုံရိပ်များ၊ ဂျိမ်းစ် ရိုဇန်ကွစ် (James Rosenquist) ၏ ဘေလ်ဘုတ်မှ ဆင်းသက်လာသော ပန်းချီကားများနှင့် အန်ဒီ ဝါဟော ၏ ထပ်ခါတလဲလဲ ပြသထားသော ကမ့်ဘဲလ် (Campbell's) စွပ်ပြုတ်ဗူးများကို မီးမောင်းထိုးပြခဲ့သည်။ ၎င်းသည် ဤတိုးတက်မှုများကို ခဏတာ ရန်စမှုများအဖြစ် မဟုတ်ဘဲ "လူမှုရေးအရ အချက်ကျသော အနုပညာဆီသို့ ကြီးမားသော ခြေလှမ်းများ" အဖြစ် သတ်မှတ်ခဲ့ပြီး၊ ယင်းသည် ပေါ့ပ် အနုပညာ၏ စိတ္တဇသရုပ်ဖော်ဝါဒအပေါ် စိန်ခေါ်မှုနှင့် အများပြည်သူဆိုင်ရာ ယဉ်ကျေးမှုကို လက်ခံကျင့်သုံးမှုတို့အပေါ် အစောပိုင်း ဝေဖန်ရေးဆိုင်ရာ အသိအမှတ်ပြုမှုကို အချက်ပြနေသည်။
"pop art" ဟူသော ဝေါဟာရကို ၁၉၆၂ ခုနှစ် ဒီဇင်ဘာလတွင် တရားဝင် မိတ်ဆက်ခဲ့သည်။ အဆိုပါ အခမ်းအနားမှာ ခေတ်သစ်အနုပညာပြတိုက်မှ ကြီးမှူးကျင်းပသော "ပေါ့ပ် အနုပညာဆိုင်ရာ ဆွေးနွေးပွဲ" (Symposium on Pop Art) ဖြစ်သည်။ ဤအချိန်တွင်၊ အမေရိကန် ကြော်ငြာများသည် ခေတ်သစ်အနုပညာ၏ အစိတ်အပိုင်းများစွာကို လက်ခံကျင့်သုံးနေပြီး အလွန်အဆင့်မြင့်သော အဆင့်တွင် လုပ်ဆောင်နေပြီဖြစ်သည်။ အကျိုးဆက်အနေဖြင့်၊ အမေရိကန် အနုပညာရှင်များသည် အနုပညာကို ကောင်းစွာဒီဇိုင်းဆွဲထားပြီး ပါးနပ်သော စီးပွားရေးဆိုင်ရာ ပစ္စည်းများနှင့် ကင်းကွာစေမည့် ပြဇာတ်ဆန်သော စတိုင်များကို ပိုမိုနက်ရှိုင်းစွာ ရှာဖွေခဲ့ရသည်။ ဗြိတိသျှတို့သည် အမေရိကန် လူကြိုက်များသော ယဉ်ကျေးမှုပုံရိပ်များကို အနည်းငယ် ကင်းကွာသော ရှုထောင့်မှ ကြည့်ရှုခဲ့ကြသဖြင့်၊ ၎င်းတို့၏ အမြင်များသည် မကြာခဏဆိုသလို ရိုမန်တစ်ဆန်သော၊ ခံစားချက်ပြင်းထန်သော နှင့် ဟာသဆန်သော လေသံများ ရောယှက်နေလေ့ရှိသည်။ ယင်းနှင့်ဆန့်ကျင်ဘက်အားဖြင့်၊ နေ့စဉ်နှင့်အမျှ အစုလိုက်အပြုံလိုက် ထုတ်လုပ်ထားသော ပုံရိပ်မျိုးစုံနှင့် ရင်ဆိုင်နေရသော အမေရိကန် အနုပညာရှင်များသည် ယေဘုယျအားဖြင့် ပိုမိုရဲရင့်ပြီး ရန်လိုသော လက်ရာများကို ထုတ်လုပ်ခဲ့ကြသည်။
သမိုင်းပညာရှင်၊ ပြတိုက်မှူးနှင့် ဝေဖန်ရေးဆရာ ဟင်နရီ ဂယ်ဒ်ဇာလာ (Henry Geldzahler) ၏ အဆိုအရ "ရေး ဂျွန်ဆင် ၏ ကော်လပ်ချ်များဖြစ်သော Elvis Presley No. 1 နှင့် James Dean တို့သည် ပေါ့ပ် လှုပ်ရှားမှု၏ Plymouth Rock အဖြစ် ရပ်တည်နေသည်။" စာရေးဆရာမ လူစီ လစ်ပတ် (Lucy Lippard) က "Elvis ... နှင့် Marilyn Monroe [ကော်လပ်ချ်များ] သည် ... ဝါဟောဆန်သော ပေါ့ပ် (Warholian Pop) ကို ကြိုတင်ကြေညာခဲ့သည်" ဟု ရေးသားခဲ့သည်။ ဂျွန်ဆင် သည် ဂရပ်ဖစ်ဒီဇိုင်နာတစ်ဦးအဖြစ် လုပ်ကိုင်ခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် သူ၏ ခေတ်ပြိုင်များကဲ့သို့ ကြီးမားသော လက်ရာများကို မဖန်တီးဘဲ စာတိုပေစများနှင့် ပန်းချီကားများကို စာအိတ်များထဲသို့ ထည့်ကာ အသေးစားလုပ်ဆောင်သည့် သူ၏ "နယူးယောက် စာပေးစာယူကျောင်း" (New York Correspondence School) ၏ တည်ထောင်သူအနေဖြင့် စာတိုက်အနုပညာ (mail art) ၏ ဖခင်အဖြစ် လူသိများလာခဲ့သည်။ ၁၉၅၈ ခုနှစ် ဇန်နဝါရီလထုတ် Art News မဂ္ဂဇင်း၏ မျက်နှာဖုံးပုံရိပ်နှင့်ပတ်သက်သော မှတ်ချက်တစ်ခုတွင် "[ဂျက်စ်ပါ] ဂျုံးစ် ၏ ပထမဆုံး တစ်ကိုယ်တော်ပြပွဲသည် ... သူ့ကို ရောက်စ်ချန်ဘတ်၊ တွမ်ဘလီ (Twombly)၊ ကက်ပရိုး (Kaprow) နှင့် ရေး ဂျွန်ဆင် တို့ကဲ့သို့ ပိုမိုလူသိများသော လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များနှင့်အတူ နေရာပေးခဲ့သည်" ဟု ထောက်ပြထားသည်။
အမှန်တကယ်တော့၊ အမေရိကန်၏ ပေါ့ပ် အနုပညာ ဝေါဟာရများ တည်ဆောက်ရာတွင် အရေးပါသော အခြားအနုပညာရှင် နှစ်ဦးမှာ ပန်းချီဆရာများဖြစ်ကြသည့် ဂျက်စ်ပါ ဂျုံးစ် နှင့် ရောဘတ် ရောက်စ်ချန်ဘတ် တို့ဖြစ်သည်။ ရောက်စ်ချန်ဘတ် သည် ကာ့တ် ရှဝစ်တာစ် နှင့် အခြား ဒါဒါ အနုပညာရှင်များ၏ အစောပိုင်းလက်ရာများကြောင့် လွှမ်းမိုးခံခဲ့ရပြီး၊ "ပန်းချီသည် အနုပညာရော ဘဝနှင့်ပါ သက်ဆိုင်သည်" ဟူသော သူ၏ ယုံကြည်ချက်က ထိုခေတ်က လွှမ်းမိုးထားသော မော်ဒန်ဝါဒီ အမြင်ကို စိန်ခေါ်ခဲ့သည်။ သူ၏ Combines များတွင် စွန့်ပစ်ထားသော အသင့်လုပ်ပစ္စည်းများကို အသုံးပြုခြင်းနှင့် သူ၏ပန်းချီကားများတွင် ပေါ့ပ်ယဉ်ကျေးမှု ပုံရိပ်များကို အသုံးပြုခြင်းက သူ၏လက်ရာများကို နေ့စဉ်အမေရိကန်ဘဝရှိ မျက်မှောက်ရေးရာ အဖြစ်အပျက်များနှင့် ချိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်။ ၁၉၆၂-၆၄ ခုနှစ်များ၏ ပန်းချီကားများသည် ခံစားချက်ပါသော စုတ်ချက်များကို Life၊ Newsweek နှင့် National Geographic တို့မှ ပိုးသားပုံနှိပ်စက်ဖြင့် ရိုက်နှိပ်ထားသော (silkscreened) မဂ္ဂဇင်း ဖြတ်ပိုင်းများနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ ဂျုံးစ် ၏ အလံများ၊ ပစ်မှတ်များ၊ ဂဏန်းများ၊ နှင့် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စု၏ မြေပုံများအပြင် ဘီယာဗူးများကို သုံးဖက်မြင် ပုံဖော်ထားသည့် ပန်းချီကားများသည် အနုပညာတွင် ကိုယ်စားပြုဖော်ပြခြင်းဆိုင်ရာ မေးခွန်းများဆီသို့ အာရုံစိုက်စေခဲ့သည်။ ဂျုံးစ် နှင့် ရောက်စ်ချန်ဘတ် တို့၏ ၁၉၅၀ ပြည့်လွန်နှစ်များက လက်ရာများကို နီယို-ဒါဒါ (Neo-Dada) ဟု မကြာခဏ ရည်ညွှန်းလေ့ရှိပြီး၊ ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အစောပိုင်းတွင် ပေါက်ကွဲထွက်ပေါ်လာသည့် မူလပုံစံ အမေရိကန် ပေါ့ပ် အနုပညာနှင့် အမြင်အာရုံအရ ကွဲပြားသည်။
ရွိုင်း လစ်ချ်တန်စတိန်း သည်လည်း အမေရိကန် ပေါ့ပ် အနုပညာအတွက် တန်းတူအရေးပါသူဖြစ်သည်။ သူ၏လက်ရာနှင့် ၎င်း၏ သရော်လှောင်ပြောင်မှု အသုံးပြုပုံတို့သည် ပေါ့ပ် အနုပညာ၏ အခြေခံအချက်ကို အခြားမည်သည့်အရာထက်မဆို ပိုမိုကောင်းမွန်စွာ သတ်မှတ်ပြသနိုင်ဖွယ်ရှိသည်။ ခေတ်ဟောင်း ရုပ်ပြကာတွန်းကို အကြောင်းအရာအဖြစ် ရွေးချယ်ကာ၊ လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် မှတ်တမ်းတင်ရုံသာမက သိမ်မွေ့သောနည်းလမ်းဖြင့် သရော်လှောင်ပြောင်မှုပါဝင်သည့် တိကျပြတ်သားသော ဖွဲ့စည်းမှုကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ လစ်ချ်တန်စတိန်း သည် DC Comics ၏ Secret Hearts #83 ပါ အဓိကဇာတ်လမ်းမှ ရယူထားသော Drowning Girl (၁၉၆၃) ကဲ့သို့သော သူ၏ အကျော်ကြားဆုံး လက်ရာများတွင် ဆီဆေးနှင့် မဂ်နာဆေး (Magna paint) ကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ သူ၏လက်ရာတွင် ဓာတ်ပုံနည်းပညာဖြင့် ပုံတူကူးယူဖန်တီးထားသကဲ့သို့ အချို့သောအရောင်များကို ကိုယ်စားပြုရန် အထူကောက်ကြောင်းများ၊ တောက်ပသောအရောင်များနှင့် Ben-Day အစက်များကို အသုံးပြုထားသည်။ လစ်ချ်တန်စတိန်း က ဤသို့ပြောကြားခဲ့သည်- "[စိတ္တဇသရုပ်ဖော်ဝါဒီများသည်] ပတ္တူစပေါ်တွင် အရာများကို ချထားပြီး သူတို့လုပ်ခဲ့သောအရာများ၊ အရောင်တည်နေရာများနှင့် အရွယ်အစားများကို တုံ့ပြန်ခဲ့ကြသည်။ ကျွန်တော့်စတိုင်က လုံးဝကွဲပြားပုံရပေမယ့်၊ မျဉ်းတွေချဆွဲရတဲ့ သဘောသဘာဝကတော့ အတော်လေးတူပါတယ်။ ကျွန်တော့်ရဲ့လက်ရာက ပေါလော့ခ် (Pollock) သို့မဟုတ် ကလိုင်း (Kline) တို့ရဲ့ လက်ရာလို လက်ရေးလှ (calligraphic) လို ပုံမပေါ်တာပဲ ရှိတာပါ။"
၁၉၆၄ ခုနှစ်တွင် The Observer သတင်းစာက "ပေါ့ပ် အနုပညာ၏ ဆန်းသစ်တီထွင်သူ" ဟု ရည်ညွှန်းခဲ့သော အန်ဒီ ဝါဟော ကို လှုပ်ရှားမှု၏ ဗဟိုပုဂ္ဂိုလ်အဖြစ် ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် သတ်မှတ်ကြသည်။ အနုပညာဝေဖန်ရေးဆရာ အာသာ ဒန်တို (Arthur Danto) က တစ်ခါက သူ့ကို "အနုပညာသမိုင်းက ထုတ်လုပ်ပေးခဲ့တဲ့ ဒဿနပိုင်းဆိုင်ရာ ပါရမီရှင်နဲ့ အနီးစပ်ဆုံးအရာ" ဟု ခေါ်ဆိုခဲ့သည်။ ဝါဟော သည် ပေါ့ပ်ကို အမြင်အာရုံစတိုင်တစ်ခုမှ ကျော်လွန်၍ ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ ဖြစ်စဉ်တစ်ခုအဖြစ်သို့ တွန်းပို့ခဲ့ပြီး၊ သူ၏ Factory စတူဒီယိုနှင့် အများပြည်သူဆိုင်ရာ ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးတို့မှတစ်ဆင့် အနုပညာ၊ နာမည်ကျော်ကြားမှုနှင့် စီးပွားရေးလုပ်ငန်းတို့ကို ပေါင်းစပ်ပေးခဲ့သည်။ ဝါဟော သည် ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် ပေါ့ပ် အနုပညာ ပန်းချီကားများနှင့် မြေအောက်ရုပ်ရှင်များကို မဖန်တီးမီက အောင်မြင်သော စီးပွားရေးဆိုင်ရာ သရုပ်ဖော်သူ (commercial illustrator) တစ်ဦးဖြစ်ခဲ့ပြီး၊ ကြော်ငြာများ၊ စာအုပ်နှင့် ဓာတ်ပြားမျက်နှာဖုံးများကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ မာရီလင် မွန်ရိုး (Marilyn Monroe) နှင့် အဲလ်ဗစ် ပရက်စလေ (Elvis Presley) ကဲ့သို့သော အထင်ကရပုဂ္ဂိုလ်များ၏ သူ၏ ပိုးသားပုံနှိပ်ပုံတူပန်းချီများသည် အများပြည်သူဆိုင်ရာ မီဒီယာပုံရိပ်များကို ကျော်ကြားမှုနှင့် စားသုံးသူယဉ်ကျေးမှုကို စစ်ဆေးလေ့လာသည့် ရဲရင့်သော၊ ဆက်တိုက်ဖန်တီးထားသော လက်ရာများအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲပေးခဲ့သည်။ လက်လီပို့ဆောင်ရေး သေတ္တာတစ်လုံး၏ အပြင်ဘက်ရှိ အညွှန်းတံဆိပ်ပင်လျှင် သူ၏ Campbell's Tomato Juice Box တွင် တွေ့ရသည့်အတိုင်း အကြောင်းအရာတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့ပြီး၊ ယင်းက ပေါ့ပ် အနုပညာ၏ နေ့စဉ်သုံး စီးပွားရေးပုံရိပ်များကို လက်ခံကျင့်သုံးမှုကို အသားပေးဖော်ပြနေသည်။ ဝါဟော သည် နောက်ပိုင်း ၁၉၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် ကိသ် ဟဲရင်း (Keith Haring) နှင့် ကန်နီ ရှာ့ဖ် (Kenny Scharf) အပါအဝင် ပေါ့ပ် အနုပညာရှင် မျိုးဆက်သစ်များကို လွှမ်းမိုးခဲ့ပြီး လမ်းညွှန်မှုပေးခဲ့သည်။
အစောပိုင်း အမေရိကန် ပြပွဲများ
ပေါ့ပ် အနုပညာသည် ၁၉၅၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ နှောင်းပိုင်းနှင့် ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အစောပိုင်းတွင် စိတ္တဇသရုပ်ဖော်ဝါဒမှ ပြတ်သားစွာ ခွဲထွက်ခြင်းကို အမှတ်အသားပြုသည့် အဓိကပြပွဲများနှင့် ဂယ်လာရီ တင်ဆက်မှုများမှတစ်ဆင့် ပေါ်ထွက်လာခဲ့သည်။ ၁၉၅၉ နှင့် ၁၉၆၀ ပြည့်နှစ်များတွင်၊ ကလေ့စ် အိုးလ်ဒင်ဘတ် (Claes Oldenburg)၊ ဂျင်မ် ဒိုင်း (Jim Dine) နှင့် တွမ် ဝက်ဆယ်မန်း (Tom Wesselmann) တို့သည် နယူးယောက်ရှိ Judson Gallery တွင် အစောပိုင်း ပြပွဲများ ပြုလုပ်ခဲ့ကြသည်။ ထိုအချိန်ဝန်းကျင်တွင်၊ Martha Jackson Gallery သည် ဟန်းစ် အာ့ပ် (Hans Arp)၊ ကာ့တ် ရှဝစ်တာစ်၊ ဂျက်စ်ပါ ဂျုံးစ်၊ ရောဘတ် ရောက်စ်ချန်ဘတ်၊ အိုးလ်ဒင်ဘတ် နှင့် ဒိုင်း ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များ ပါဝင်သည့် New Media – New Forms (၁၉၆၀) တွင် စမ်းသပ်မှုရှိသော ပေါင်းစပ်ဖန်တီးမှု (assemblage) နှင့် တပ်ဆင်အနုပညာ (installation) လက်ရာများကို တင်ဆက်ခဲ့သည်။ ၁၉၆၁ ခုနှစ်တွင်၊ ဂျက်ဆင် သည် နေ့စဉ်သုံးပစ္စည်းများနှင့် စားသုံးသူပုံရိပ်များကို ပေါ့ပ် အနုပညာက လက်ခံကျင့်သုံးလာစေရန်အတွက် စင်မြင့်တစ်ခု ဖန်တီးပေးရာတွင် အထောက်အကူဖြစ်စေခဲ့သည့် ပတ်ဝန်းကျင်တစ်ခုလုံးကို လွှမ်းခြုံထားသော (immersive) နှင့် အရာဝတ္ထုအခြေခံသော အနုပညာအလေ့အကျင့်များကို ပိုမိုရှေ့ရောက်စေသည့် Environments, Situations, Spaces ပြပွဲကို စီစဉ်ကျင်းပခဲ့သည်။
၁၉၆၁ ခုနှစ် ဒီဇင်ဘာလတွင်၊ အိုးလ်ဒင်ဘတ် သည် မက်ဟက်တန် (Manhattan) ၏ Lower East Side တွင် လူသုံးကုန်ပစ္စည်းများနှင့် ဆင်တူသော လက်ရာပန်းပုများကို တစ်လကြာ တပ်ဆင်ပြသသည့် The Store ကို ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ လူကပ်စ် ဆာမာရက်စ် (Lucas Samaras)၊ တွမ် ဝက်ဆယ်မန်း၊ ကာရိုလီ ရှနီးမန်း (Carolee Schneemann)၊ အိုဗင် ဖာလ်စထရွန်း (Öyvind Fahlström) နှင့် ရစ်ချတ် အာ့တ်ရှဝါဂါ (Richard Artschwager) ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များ ပါဝင်သည့် သူ၏ ဆက်စပ် "Ray Gun Theater" အဖြစ်အပျက်များသည် အနုပညာနှင့် နေ့စဉ်ဘဝအကြား သမားရိုးကျ ခြားနားချက်များကို စိန်ခေါ်ခဲ့သည်။ ဤတိုးတက်မှုများသည် အက်ရှင်ပန်းချီ (action painting) ၏ မိမိကိုယ်ကို ဆန်းစစ်လေ့လာသော ခံယူချက်မှသည် အများပြည်သူဆိုင်ရာ ယဉ်ကျေးမှုနှင့် ပိုမို၍ အပြင်သို့ ဦးတည်ချိတ်ဆက်သည့် လှုပ်ရှားမှုဆီသို့ အပြောင်းအလဲတစ်ခုကို အချက်ပြခဲ့သည်။
၁၉၆၂ ခုနှစ် ဇူလိုင်လတွင်၊ အန်ဒီ ဝါဟော သည် လော့စ်အိန်ဂျလိစ် (Los Angeles) ရှိ အားဗင်း ဘလန်း (Irving Blum) ၏ Ferus Gallery ၌ သူ၏ ပထမဆုံး တစ်ကိုယ်တော် ပြပွဲကို ကျင်းပခဲ့ပြီး Campbell's စွပ်ပြုတ်ဗူး ၃၂ ဗူးကို ပြသခဲ့သည်။ ထိုလတွင်ပင်၊ ဟတ်ဖို့ဒ် ရှိ Wadsworth Atheneum တွင်ကျင်းပသော American Painting and Sculpture from Connecticut Collections ပြပွဲတွင် ဝါဟော နှင့် အိုးလ်ဒင်ဘတ် ကဲ့သို့သော ပေါ့ပ် အနုပညာရှင်များ၏ လက်ရာများ ပါဝင်ခဲ့သည်။ လအနည်းငယ်အကြာတွင်၊ ဝေါလ်တာ ဟော့ပ်စ် (Walter Hopps) သည် ရွိုင်း လစ်ချ်တန်စတိန်း၊ ဝါဟော၊ ဂျင်မ် ဒိုင်း၊ ဝိန်း သီဘော့ (Wayne Thiebaud)၊ အက်ဒ် ရုရှား (Ed Ruscha) နှင့် အခြားသူများ ပါဝင်သည့်၊ အမေရိကန် ပေါ့ပ် အနုပညာအတွက် ရည်ရွယ်သည့် ပထမဆုံး ပြတိုက်ပြပွဲအဖြစ် ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် ယူဆကြသော New Painting of Common Objects ကို ပါဆာဒီနာ အနုပညာပြတိုက် (Pasadena Art Museum) တွင် ပြတိုက်မှူးအဖြစ် တာဝန်ယူကျင်းပခဲ့သည်။ ထို့အပြင် ၁၉၆၂ ခုနှစ်တွင်၊ နယူးယောက်ရှိ Sidney Janis Gallery သည် အမေရိကန် ပေါ့ပ် အနုပညာရှင်များကို ဥရောပ nouveau réalistes (ရီးယဲလစ်ဝါဒီသစ်) များနှင့် စုစည်းပေးသည့် အရေးပါသော International Exhibition of the New Realists (ရီးယဲလစ်ဝါဒီသစ်များ၏ နိုင်ငံတကာပြပွဲ) ကို စီစဉ်ကျင်းပခဲ့သည်။ ဤပြပွဲက ပေါ့ပ် အနုပညာ၏ ကြီးစိုးမှုကို အတည်ပြုပေးခဲ့ပြီး၊ မာ့ခ် ရော့သ်ကို (Mark Rothko) နှင့် ရောဘတ် မားသားဝဲလ် (Robert Motherwell) အပါအဝင် စိတ္တဇသရုပ်ဖော်ဝါဒီ အများအပြားကို ဂယ်လာရီမှ ထွက်ခွာသွားစေရန်ပင် တွန်းအားပေးခဲ့သည်။
၁၉၆၃ ခုနှစ်အရောက်တွင်၊ နယူးယောက်ရှိ အဓိက အဖွဲ့အစည်းကြီးများသည် ဤလှုပ်ရှားမှုကို လက်ခံကျင့်သုံးလာကြသည်။ ဂူဂန်ဟိုင်း ပြတိုက် (Guggenheim Museum) သည် လောရန့်စ် အယ်လိုဝေး က ပြတိုက်မှူးအဖြစ် တာဝန်ယူပြီး ဒိုင်း၊ ဂျုံးစ်၊ လစ်ချ်တန်စတိန်း၊ ရောက်စ်ချန်ဘတ်၊ ရိုဇန်ကွစ် နှင့် ဝါဟော တို့ ပါဝင်သည့် Six Painters and the Object ပြပွဲကို တင်ဆက်ခဲ့သည်။ စီးပွားရေးဆိုင်ရာ ဂယ်လာရီများသည် ပေါ့ပ် အနုပညာရှင်များကို ပိုမိုကိုယ်စားပြုလာကြသည်- Green Gallery သည် ရိုဇန်ကွစ်၊ ဂျော့ချ် ဆီးဂဲလ် (George Segal)၊ အိုးလ်ဒင်ဘတ် နှင့် ဝက်ဆယ်မန်း တို့ကို ပြသခဲ့ပြီး၊ လီယို ကတ်စ်တယ်လီ (Leo Castelli) သည် ရောက်စ်ချန်ဘတ်၊ ဂျုံးစ် နှင့် လစ်ချ်တန်စတိန်း တို့ကို ကိုယ်စားပြုခဲ့ကာ Ferus Gallery သည် အနောက်ဘက်ကမ်းရိုးတန်းတွင် ဝါဟော နှင့် ရုရှား တို့ကို ဆက်လက်မြှင့်တင်ပေးခဲ့သည်။
၁၉၆၄ ခုနှစ်တွင်၊ Bianchini Gallery သည် ပြခန်းနေရာကို ဝါဟော၊ လစ်ချ်တန်စတိန်း၊ အိုးလ်ဒင်ဘတ်၊ ဝက်ဆယ်မန်း နှင့် အခြားသူများ ဖန်တီးထားသော စားသုံးသူကုန်ပစ္စည်းများဖြင့် ဖြည့်တင်းထားသည့် အလုပ်လုပ်နေသော ကုန်စုံဆိုင်တစ်ဆိုင်အဖြစ် ပြောင်းလဲကာ The American Supermarket ကို ကျင်းပခဲ့ပြီး၊ ယင်းသည် ပေါ့ပ် အနုပညာ၏ အနုပညာနှင့် စီးပွားရေးလုပ်ငန်းတို့ကို ပေါင်းစပ်ထားမှုကို ပတ်ဝန်းကျင်တစ်ခုလုံး လွှမ်းခြုံပြသသည့် ပြပွဲတစ်ခုဖြစ်သည်။ ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အလယ်ပိုင်းအရောက်တွင်၊ ပေါ့ပ် အနုပညာရှင်များသည် ရေရှည်တည်တံ့သော စီးပွားရေးနှင့် အဖွဲ့အစည်းဆိုင်ရာ ပံ့ပိုးမှုများကို ရရှိခဲ့ကြပြီး၊ ၁၉၆၈ ခုနှစ်အရောက်တွင် ရေပန်းစားသော ဆောပိုလို (São Paulo) ပြပွဲ Environment U.S.A.: 1957–1967 သည် လှုပ်ရှားမှု၏ ထိပ်တန်းပုဂ္ဂိုလ်များ၏ ပြီးပြည့်စုံသော စစ်တမ်းတစ်ခုကို တင်ဆက်ခဲ့ကာ၊ ယင်းက ခေတ်ပြိုင်အနုပညာတွင် လွှမ်းမိုးမှုရှိသော အင်အားစုတစ်ခုအဖြစ် ၎င်း၏ ခိုင်မာလာမှုကို အချက်ပြခဲ့သည်။
ပြင်သစ်
Nouveau réalisme ဆိုသည်မှာ မီလန်ရှိ Apollinaire ဂယ်လာရီတွင် ပထမဆုံး အစုအဖွဲ့ပြပွဲ ပြုလုပ်နေစဉ်အတွင်း ၁၉၆၀ ခုနှစ်တွင် အနုပညာဝေဖန်ရေးဆရာ ပီယဲ ရက်စ်တန်နီ (Pierre Restany) နှင့် အနုပညာရှင် အီဗ် ကလိုင်း (Yves Klein) တို့ တည်ထောင်ခဲ့သော အနုပညာလှုပ်ရှားမှုတစ်ခုကို ရည်ညွှန်းသည်။ ပီယဲ ရက်စ်တန်နီ သည် ၁၉၆၀ ခုနှစ် ဧပြီလတွင် "Nouveau Réalisme—အမှန်တရားကို သိမြင်နားလည်ခြင်းဆိုင်ရာ နည်းလမ်းသစ်များ" ဟု ကြေညာကာ "ရီးယဲလစ်ဝါဒသစ်၏ ဖွဲ့စည်းပုံဆိုင်ရာ ကြေညာစာတမ်း" အမည်ရ အဖွဲ့အတွက် မူရင်းကြေညာစာတမ်းကို ရေးသားခဲ့သည်။ ဤပူးတွဲကြေညာချက်ကို ၁၉၆၀ ခုနှစ် အောက်တိုဘာလ ၂၇ ရက်နေ့တွင် အီဗ် ကလိုင်း ၏ အလုပ်ရုံတွင် အီဗ် ကလိုင်း၊ အာမန် (Arman)၊ မာရှယ် ရေးစ် (Martial Raysse)၊ ပီယဲ ရက်စ်တန်နီ၊ ဒန်နီယယ် စပွန်ရီ (Daniel Spoerri)၊ ဂျင်း တင်ဂွီလီ (Jean Tinguely) နှင့် Ultra-Lettrists များဖြစ်ကြသော ဖရန်ကို့စ် ဒူးဖရင်း (Francois Dufrêne)၊ ရေမွန် ဟိန်းစ် (Raymond Hains)၊ ဂျက်စ် ဒီ လာ ဗီလယ်ဂလေ (Jacques de la Villeglé) စသည့် လူကိုးဦးက လက်မှတ်ရေးထိုးခဲ့ကြသည်။ ၁၉၆၁ ခုနှစ်တွင် ၎င်းတို့နှင့် ဆီဇာ (César)၊ မင်မို ရိုတယ်လာ (Mimmo Rotella)၊ ထို့နောက် နီကီ ဒီ စိန့် ဖယ်လ် (Niki de Saint Phalle) နှင့် ဂျရတ် ဒက်စ်ချမ့် (Gérard Deschamps) တို့ ပူးပေါင်းခဲ့ကြသည်။ အနုပညာရှင် ခရစ်စတို (Christo) သည်လည်း အဖွဲ့နှင့်အတူ ပြသခဲ့သည်။ ၎င်းအဖွဲ့ကို ၁၉၇၀ ခုနှစ်တွင် ဖျက်သိမ်းခဲ့သည်။
အမေရိကန် ပေါ့ပ် အနုပညာ၏ ခေတ်ပြိုင်တစ်ခုအဖြစ်—ပြင်သစ်တွင် ၎င်း၏ အသွင်ပြောင်းမှုအဖြစ် မကြာခဏ မှတ်ယူလေ့ရှိသော—ရီးယဲလစ်ဝါဒသစ် (new realism) သည် ဖလပ်ဆက်စ် (Fluxus) နှင့် အခြားအုပ်စုများနှင့်အတူ ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအတွင်း ရှေ့ဆောင်အနုပညာ (avant-garde) ၏ များပြားလှသော လမ်းကြောင်းများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ အုပ်စုသည် အစပိုင်းတွင် ပြင်သစ် ရီဗီယဲရာ (French Riviera) ရှိ နိစ် (Nice) မြို့ကို ၎င်းတို့၏ အခြေစိုက်စခန်းအဖြစ် ရွေးချယ်ခဲ့သည်၊ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် ကလိုင်း နှင့် အာမန် နှစ်ဦးစလုံးသည် ထိုနေရာမှ ပေါက်ဖွားလာခြင်းကြောင့်ဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့် ရီးယဲလစ်ဝါဒသစ်ကို သမိုင်းပညာရှင်များက နောက်ကြောင်းပြန်ကြည့်သောအခါ École de Nice လှုပ်ရှားမှု၏ အစောပိုင်း ကိုယ်စားပြုတစ်ခုအဖြစ် မကြာခဏ သတ်မှတ်လေ့ရှိသည်။ ၎င်းတို့၏ ပလတ်စတစ်ဘာသာစကား ကွဲပြားစုံလင်မှုရှိသော်လည်း၊ ၎င်းတို့၏ လက်ရာများအတွက် ဘုံအခြေခံတစ်ခုကို ၎င်းတို့ သိမြင်ခဲ့ကြသည်။ ၎င်းမှာ ရက်စ်တန်နီ အသုံးပြုသော စကားလုံးများအရ၊ အမှန်တရားကို တိုက်ရိုက်ယူငင်အသုံးပြုခြင်း (appropriation) နည်းလမ်းဖြစ်ပြီး "မြို့ပြ၊ စက်မှုနှင့် ကြော်ငြာ အမှန်တရားကို ကဗျာဆန်ဆန် ပြန်လည်အသုံးပြုခြင်း" နှင့် ညီမျှသည်။
စပိန်
စပိန်နိုင်ငံတွင်၊ ပေါ့ပ် အနုပညာလေ့လာမှုသည် "new figurative" (သရုပ်ဖော်အသစ်) နှင့် ဆက်စပ်နေပြီး၊ ၎င်းသည် အင်ဖော်မယ်လစ်ဇင် (informalism) အကျပ်အတည်း၏ အမြစ်များမှ ပေါ်ပေါက်လာခြင်းဖြစ်သည်။ အက်ဒွါဒို အာရိုယို (Eduardo Arroyo) ကို ပတ်ဝန်းကျင်အပေါ် သူ၏ စိတ်ဝင်စားမှု၊ အများပြည်သူဆိုင်ရာ မီဒီယာ ဆက်သွယ်ရေးနှင့် ပန်းချီသမိုင်း နှစ်ခုစလုံး၏ အထင်ကရ သင်္ကေတများကို ပေါင်းစပ်ထားသော ကျွန်ုပ်တို့၏ မီဒီယာယဉ်ကျေးမှုကို ဝေဖန်မှု၊ နှင့် ပြဋ္ဌာန်းထားသော အနုပညာစတိုင်အားလုံးနီးပါးအပေါ် သူ၏ မထီမဲ့မြင်ပြုမှုတို့ကြောင့် ပေါ့ပ် အနုပညာ ရေစီးကြောင်းအတွင်း အံဝင်ခွင်ကျဖြစ်သည်ဟု ဆိုနိုင်သည်။ သို့သော်လည်း၊ သူ၏ ဖွဲ့စည်းမှုများတွင် လူကြိုက်များသော ပုံရိပ်များနှင့် နေရာလွတ်များကို အသုံးပြုမှုကြောင့် "ပေါ့ပ်" အနုပညာ၏ စစ်မှန်ဆုံး အစိတ်အပိုင်းအဖြစ် သတ်မှတ်နိုင်သည့် စပိန်အနုပညာရှင်မှာ အယ်ဖရီဒို အယ်လ်ကိန်း (Alfredo Alcaín) ဖြစ်သည်။
စပိန် ပေါ့ပ် အနုပညာ အမျိုးအစားတွင် ၁၉၆၄ မှ ၁၉၈၁ ခုနှစ်အထိ ဗလင်စီယာ (Valencia) တွင် တည်ရှိခဲ့သော "Chronicle Team" (El Equipo Crónica) လည်း ပါဝင်ပြီး ယင်းကို အနုပညာရှင်များဖြစ်ကြသည့် မာနိုလို ဗယ်လ်ဒက်စ် (Manolo Valdés) နှင့် ရာဖေးလ် ဆိုးလ်ဘက်စ် (Rafael Solbes) တို့က ဖွဲ့စည်းခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့၏ လှုပ်ရှားမှုကို ရုပ်ပြကာတွန်းများနှင့် ကြော်ငြာပုံရိပ်များကို အသုံးပြုခြင်းနှင့် ပုံရိပ်များနှင့် ဓာတ်ပုံ ဖွဲ့စည်းမှုများကို ရိုးရှင်းအောင် ပြုလုပ်ခြင်းတို့ကြောင့် "ပေါ့ပ်" ဟု သတ်မှတ်နိုင်သည်။ ရုပ်ရှင်ဒါရိုက်တာ ပေဒရို အယ်လ်မိုဒိုဗာ (Pedro Almodóvar) သည် ဘတ်ဂျက်နည်း super 8 ပေါ့ပ် အနုပညာ ရုပ်ရှင်များကို ဖန်တီးကာ ၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ၏ မက်ဒရစ်မြို့ "La Movida" ယဉ်ကျေးမှုငယ် (subculture) မှ ပေါ်ထွက်လာခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် သူ့ကို ထိုခေတ်က မီဒီယာများက စပိန်နိုင်ငံ၏ အန်ဒီ ဝါဟော ဟု ခေါ်ဆိုခဲ့ကြသည်။ Almodovar on Almodovar စာအုပ်တွင်၊ သူက ၁၉၅၀ ပြည့်လွန်နှစ်များက ရုပ်ရှင် "Funny Face" သည် သူ၏ အလုပ်အတွက် အဓိက စေ့ဆော်မှုဖြစ်သည်ဟု ပြောကြားခဲ့ကြောင်း ကိုးကားဖော်ပြထားသည်။ Almodovar ၏ ရုပ်ရှင်များရှိ ပေါ့ပ် အမှတ်တံဆိပ်တစ်ခုမှာ သူသည် ဇာတ်ဝင်ခန်းတစ်ခုတွင် ထည့်သွင်းရန် ကြော်ငြာအတုတစ်ခုကို အမြဲတမ်း ဖန်တီးလေ့ရှိခြင်းဖြစ်သည်။
နယူးဇီလန်
နယူးဇီလန်နိုင်ငံတွင် ပေါ့ပ် အနုပညာသည် ၁၉၉၀ ပြည့်လွန်နှစ်များကတည်းက အဓိကအားဖြင့် ထွန်းကားခဲ့ပြီး Kiwiana နှင့် မကြာခဏ ဆက်စပ်လေ့ရှိသည်။ Kiwiana ဆိုသည်မှာ အသားပိုင် (meat pies)၊ ကီဝီသီး၊ လယ်ထွန်စက်များ၊ ညှပ်ဖိနပ်များ (jandals)၊ Four Square ကုန်စုံဆိုင်များကဲ့သို့သော ဂန္ထဝင် ကီဝီ အထင်ကရ သင်္ကေတများကို ပေါ့ပ်-ဗဟိုပြုကာ စံပြအဖြစ် ကိုယ်စားပြုဖော်ပြခြင်းဖြစ်ပြီး၊ ၎င်း၏ မွေးရာပါ campness (ဟန်ဆောင်လွန်းခြင်း/လွန်ကဲလွန်းခြင်း) ကို ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ မက်ဆေ့ချ်များပြသရန် မကြာခဏဆိုသလို ဆန့်ကျင်ဘက် အဓိပ္ပာယ်ဖြင့် အသုံးပြုလေ့ရှိသည်။ ဒစ်ခ် ဖရစ်ဇယ် (Dick Frizzell) သည် နာမည်ကြီး နယူးဇီလန် ပေါ့ပ် အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး ခေတ်သစ်ယဉ်ကျေးမှုကို သရော်သည့်နည်းလမ်းများဖြင့် ရှေးဟောင်း Kiwiana သင်္ကေတများကို အသုံးပြုခြင်းအတွက် လူသိများသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ ဖရစ်ဇယ် သည် နိုင်ငံခြားအနုပညာရှင်များ၏ လက်ရာများကို အတုခိုးပြီး ၎င်းတို့၏ လက်ရာများကို ထူးခြားသော နယူးဇီလန် အမြင် သို့မဟုတ် လွှမ်းမိုးမှုတစ်ခု ပေးရသည်ကို နှစ်သက်သည်။ ဤသို့ပြုလုပ်ခြင်းမှာ နယူးဇီလန်၏ ကမ္ဘာအပေါ် သမိုင်းကြောင်းအရ အားနည်းသော သက်ရောက်မှုကို ပြသရန်ဖြစ်ပြီး၊ naïve art (ရိုးရှင်းဖြူစင်သော အနုပညာ) ကို Aotearoan (နယူးဇီလန်) ပေါ့ပ် အနုပညာနှင့် ဤနည်းဖြင့် ချိတ်ဆက်ထားသည်။
မိုက်ကယ် တူဖာရီ ၏ နာမည်ကြီးလက်ရာ Pisupo Lua Afe (Corned Beef 2000) တွင်ကဲ့သို့ ဤသို့ပြုလုပ်ခြင်းကို ကြမ်းတမ်းပြီး ခံစားချက်မဲ့သော (deadpan) နည်းလမ်းဖြင့်လည်း လုပ်ဆောင်နိုင်သည်။ ဆာမိုအာ (Samoan) နွယ်ဖွားဖြစ်သော တူဖာရီ သည် နွားတစ်ကောင်ကို ကိုယ်စားပြုသည့် ဤလက်ရာကို pisupo ဟုလူသိများသော ပြုပြင်ထားသော အစားအစာဗူးများဖြင့် တည်ဆောက်ခဲ့သည်။ ၎င်းသည် ထူးခြားသော အနောက်တိုင်း ပေါ့ပ် အနုပညာလက်ရာတစ်ခု ဖြစ်သည်၊ အကြောင်းမှာ တူဖာရီ သည် အနောက်တိုင်းမဟုတ်သော ယဉ်ကျေးမှုများအပေါ် ခေတ်သစ်ကိုလိုနီဝါဒ (neocolonialism) နှင့် လူမျိုးရေးခွဲခြားမှု အကြောင်းအရာများကို (အနောက်တိုင်းက ဆာမိုအာလူမျိုးများအပေါ် ကျရောက်စေခဲ့သော စီးပွားရေးအပေါ် မှီခိုရမှုကို ကိုယ်စားပြုသည့်၊ လက်ရာကို ဖန်တီးထားသော အစားအစာဗူးများဖြင့် ရည်ညွှန်းပြသလျက်) ထည့်သွင်းထားသောကြောင့် ဖြစ်သည်။ ငြင်းဆို၍မရသော ဌာနေတိုင်းရင်းသား ရှုထောင့်က ၎င်းကို ပိုမိုအဖြစ်များသော ဌာနေတိုင်းရင်းသားမဟုတ်သည့် ပေါ့ပ် အနုပညာလက်ရာများနှင့် ကွဲပြားထင်ရှားစေသည်။ အလားတူ အကြောင်းအရာကို ကိုင်တွယ်ဖြေရှင်းသော အခြား နယူးဇီလန် ပေါ့ပ် အနုပညာရှင်များမှာ မာအိုရီ (Māori) အနုပညာရှင်များဖြစ်သော မိုက်ကယ် ပါရီကိုဝိုင်း (Michael Parekōwhai) နှင့် ရူဘင် ပက်တာဆန် (Reuben Paterson) တို့ ဖြစ်ကြသည်။
နယူးဇီလန်၏ အစောဆုံးနှင့် နာမည်ကြီး ပေါ့ပ် အနုပညာရှင်များထဲမှ တစ်ဦးမှာ ဗြိတိသျှ အနုပညာရှင်များ တော်ဝင်အသင်း၏ ဗြိတိသျှမဟုတ်သော အဖွဲ့ဝင်အနည်းငယ်ထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည့် ဘီလီ အက်ပဲလ် ဖြစ်သည်။ ၁၉၆၁ ခုနှစ် ဇန်နဝါရီလ RBA ၏ Young Contemporaries ပြပွဲတွင် ဒေးဗစ် ဟော့ခ်နီ၊ အမေရိကန်လူမျိုး R.B. ကီတက်ချ် နှင့် ပီတာ ဘလိတ် တို့ကဲ့သို့သော သူများနှင့်အတူ ပါဝင်ပြသခဲ့ပြီးနောက်၊ အက်ပဲလ် သည် ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ၏ အထင်ကရ နိုင်ငံတကာ အနုပညာရှင်တစ်ဦး လျင်မြန်စွာ ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ဤသည်မှာ သူသည် "ဘီလီ အက်ပဲလ်" ဟူသော အမည်ကို မစဉ်းစားရသေးမီကဖြစ်ပြီး၊ သူ၏ လက်ရာကို သူ၏ မွေးရာပါအမည်ဖြစ်သော ဘယ်ရီ ဘိတ်စ် (Barrie Bates) အမည်ဖြင့် ပြသခဲ့သည်။ သူသည် အမည်သာမက အသွင်အပြင်အားဖြင့်ပါ သူ့ကိုယ်သူ ထင်ရှားစေရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သဖြင့် သူ၏ ဆံပင်နှင့် မျက်ခုံးမွှေးများကို Lady Clairol Instant Creme Whip ဖြင့် အရောင်ချွတ်ခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းတွင်၊ အက်ပဲလ် သည် ၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ၏ အယူအဆအခြေခံအနုပညာ (Conceptual Art) လှုပ်ရှားမှုနှင့် ဆက်စပ်လာခဲ့သည်။
ဂျပန်
ဂျပန်နိုင်ငံတွင်၊ ပေါ့ပ် အနုပညာသည် နိုင်ငံ၏ ထင်ရှားသော ရှေ့ဆောင် (avant-garde) မြင်ကွင်းမှ တိုးတက်ဖြစ်ပေါ်လာခဲ့သည်။ ၁၉၂၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ နှောင်းပိုင်းနှင့် ၁၉၃၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အစောပိုင်းတွင် ဟာရူကီ ကိုဂါ (Harue Koga) ဖန်တီးခဲ့သော photomontage (ဓာတ်ပုံများပေါင်းစပ်ဖန်တီးခြင်း) စတိုင် ပန်းချီကားများတွင် မဂ္ဂဇင်းများမှ ကူးယူထားသော ခေတ်သစ်ကမ္ဘာ၏ ပုံရိပ်များကို အသုံးပြုခြင်းက ပေါ့ပ် အနုပညာ၏ အစိတ်အပိုင်းများကို ကြိုတင်အရိပ်အမြွက် ပြသခဲ့သည်။ ဂျပန် ဂူတိုင် (Gutai) လှုပ်ရှားမှုသည် ၁၉၅၈ ခုနှစ်တွင် Martha Jackson ၏ နယူးယောက် ဂယ်လာရီ၌ Gutai ပြပွဲကို ကျင်းပနိုင်စေခဲ့ပြီး ယင်းသည် ပေါ့ပ် အနုပညာကို လူသိများလာစေခဲ့သော သူမ၏ နာမည်ကြီး New Forms New Media ပြပွဲမတိုင်မီ နှစ်နှစ်အလိုက ဖြစ်သည်။ ယာယိုအိ ကုဆာမာ (Yayoi Kusama) ၏ လက်ရာသည် ပေါ့ပ် အနုပညာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် ပံ့ပိုးပေးခဲ့ပြီး အန်ဒီ ဝါဟော အပါအဝင် အခြားအနုပညာရှင်များစွာကို လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အလယ်ပိုင်းတွင် ဂရပ်ဖစ်ဒီဇိုင်နာ တာဒါနိုရီ ယိုကိုအို (Tadanori Yokoo) သည် အအောင်မြင်ဆုံး ပေါ့ပ် အနုပညာရှင်များထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်လာခဲ့ပြီး ဂျပန် ပေါ့ပ် အနုပညာအတွက် နိုင်ငံတကာ သင်္ကေတတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။ သူသည် သူ၏ ကြော်ငြာများနှင့် အခြားအရာများအပြင် The Beatles၊ မာရီလင် မွန်ရိုး နှင့် အယ်လစ်ဇဘက် တေလာ (Elizabeth Taylor) တို့ထံမှ အပ်နှံမှုများကဲ့သို့သော ပေါ့ပ်ယဉ်ကျေးမှု အထင်ကရများအတွက် အနုပညာလက်ရာများ ဖန်တီးပေးခြင်းကြောင့် လူသိများသည်။ ထိုအချိန်က နောက်ထပ် ထိပ်တန်း ပေါ့ပ် အနုပညာရှင်တစ်ဦးမှာ ကေအိချိ တာနာအာမိ (Keiichi Tanaami) ဖြစ်သည်။ ဂျပန် မန်ဂါ (manga) နှင့် အန်နီမေး (anime) တို့မှ အထင်ကရ ဇာတ်ကောင်များဖြစ်သော Speed Racer နှင့် Astro Boy တို့သည်လည်း ပေါ့ပ် အနုပညာအတွက် သင်္ကေတများ ဖြစ်လာခဲ့ကြသည်။ ဂျပန် မန်ဂါ နှင့် အန်နီမေး တို့သည် တာကာရှီ မူရာကာမိ (Takashi Murakami) နှင့် သူ၏ superflat လှုပ်ရှားမှုကဲ့သို့သော နောက်ပိုင်း ပေါ့ပ် အနုပညာရှင်များကိုလည်း လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။
အီတလီ
အီတလီနိုင်ငံတွင် ၁၉၆၄ ခုနှစ်အရောက်၌ ပေါ့ပ် အနုပညာကို လူသိများလာပြီး ပုံစံအမျိုးမျိုးဖြင့် တွေ့ရှိရသည်။ ဥပမာအားဖြင့် ရောမမြို့ရှိ "Scuola di Piazza del Popolo" (Piazza del Popolo ကျောင်း) တွင် ပေါ့ပ် အနုပညာရှင်များဖြစ်ကြသော မာရီယို စကီဖာနို (Mario Schifano)၊ ဖရန်ကို အန်ဂျလီ (Franco Angeli)၊ ဂျီယိုဆက်တာ ဖီအိုရိုနီ (Giosetta Fioroni)၊ တာနို ဖက်စတာ (Tano Festa)၊ ကလော်ဒီယို စင်တိုလီ (Claudio Cintoli) တို့နှင့်အတူ ပီယဲရိုး မန်ဇိုနီ (Piero Manzoni)၊ လူစီယို ဒယ် ပက်ဇို (Lucio Del Pezzo)၊ မင်မို ရိုတယ်လာ (Mimmo Rotella) နှင့် ဗယ်လီရီယို အဒါမိ (Valerio Adami) တို့၏ အချို့သော အနုပညာလက်ရာများ ပါဝင်သည်။
အီတလီ ပေါ့ပ် အနုပညာသည် ၁၉၅၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ ယဉ်ကျေးမှုမှ အစပြုခဲ့သည် - တိတိကျကျဆိုရလျှင် အနုပညာရှင်များဖြစ်ကြသော အန်ရီကို ဘက်ဂျ် (Enrico Baj) နှင့် မင်မို ရိုတယ်လာ တို့၏ လက်ရာများဖြစ်ပြီး၊ ၎င်းတို့ကို ဤအခင်းအကျင်း၏ ရှေ့တော်ဆက်များအဖြစ် မှန်ကန်စွာ ယူဆကြသည်။ အမှန်တကယ်တော့ ၁၉၅၈-၁၉၅၉ ဝန်းကျင်တွင် ဘက်ဂျ် နှင့် ရိုတယ်လာ တို့သည် ၎င်းတို့၏ ယခင်အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းမှုများကို စွန့်လွှတ်ခဲ့ကြပြီး (၎င်းတို့သည် လုံးလုံးလျားလျား post-Dadaist (ဒါဒါလွန်) များဖြစ်ကြသော်လည်း ကိုယ်စားပြုခြင်းမဟုတ်သော အနုပညာအမျိုးအစား (non-representational genre) တွင် ပါဝင်သည်ဟု ယေဘုယျအားဖြင့် သတ်မှတ်နိုင်သည်) ၎င်းတို့၏ ပတ်ဝန်းကျင်တွင် ပေါ်ပေါက်လာနေသော ပုံရိပ်အသစ်များ ကမ္ဘာနှင့် ၎င်းတို့အပေါ် ရောင်ပြန်ဟပ်မှုများအတွင်းသို့ ၎င်းတို့ကိုယ်ကို ပစ်သွင်းခဲ့ကြသည်။ ရိုတယ်လာ ၏ စုတ်ပြဲနေသော ပိုစတာများသည် ပိုမို၍ သရုပ်ဖော်ဆန်သော အကြိုက်ကို ပြသခဲ့ပြီး၊ မကြာခဏဆိုသလို ထိုခေတ်၏ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော အထင်ကရများကို ပွင့်လင်းမြင်သာစွာနှင့် တမင်တကာ ရည်ညွှန်းခဲ့သည်။ ဘက်ဂျ် ၏ ဖွဲ့စည်းမှုများသည် ခေတ်ပြိုင် kitsch တွင် နစ်မြုပ်နေပြီး၊ ယင်းသည် ပုံရိပ်များ၏ "ရွှေတွင်း" တစ်ခုဖြစ်လာကာ အနုပညာရှင် မျိုးဆက်တစ်ခုလုံးအတွက် စေ့ဆော်မှုတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။
အသစ်အဆန်းများမှာ "အိမ်တွင်းနံရံများ" အတွင်းရော အပြင်ဘက်တွင်ပါ ပေါ်ပေါက်လာသော အမြင်အာရုံ အခင်းအကျင်းသစ်များမှ လာခြင်းဖြစ်သည်။ ကားများ၊ လမ်းညွှန်ဆိုင်းဘုတ်များ၊ ရုပ်မြင်သံကြား၊ "ကမ္ဘာသစ်" တစ်ခုလုံး၊ အရာအားလုံးသည် အနုပညာလောကနှင့် သက်ဆိုင်နိုင်ပြီး ထိုအနုပညာလောကကိုယ်တိုင်ကလည်း အသစ်အဆန်းဖြစ်သည်။ ဤရှုထောင့်မှကြည့်လျှင် အီတလီ ပေါ့ပ် အနုပညာသည် နိုင်ငံတကာ အခင်းအကျင်းနည်းတူ နိုင်ငံရေးအယူဝါဒ လမ်းကြောင်းကို လိုက်ခဲ့သည်။ ပြောင်းလဲသွားသည့် တစ်ခုတည်းသောအရာမှာ ပုံရိပ်ယောင်ဖော်ပြမှုပညာ (iconography) ဖြစ်ပြီး၊ အချို့ကိစ္စများတွင် ၎င်းအပေါ် ပိုမိုဝေဖန်ပိုင်းခြားတတ်သော သဘောထားတစ်ခု ရှိနေခြင်းဖြစ်သည်။ ဤကိစ္စတွင်ပင်၊ မူလပုံစံများကို လူ့အဖွဲ့အစည်းနှင့် ၎င်းတို့၏ဆက်ဆံရေးတွင် ဘက်မလိုက်ခြင်းနှင့် များစွာဝေးကွာသော ရိုတယ်လာ နှင့် ဘက်ဂျ် တို့၏ လက်ရာများဆီသို့ ခြေရာခံနိုင်သည်။ သို့တိုင်အောင် ၎င်းသည် သီးသန့် အစိတ်အပိုင်းတစ်ခု မဟုတ်ပေ။ ဂျီယန်နီ ရူဖီ (Gianni Ruffi)၊ ရောဘတ်တို ဘာနီ (Roberto Barni)၊ ဆေးလ်ဗီယို ပါစော့တီ (Silvio Pasotti)၊ အွမ်ဘာတို ဘစ်ညာဒီ (Umberto Bignardi) နှင့် ကလော်ဒီယို စင်တိုလီ (Claudio Cintoli) တို့ အပါအဝင် အနုပညာရှင်များစွာရှိပြီး၊ ၎င်းတို့သည် လက်တွေ့ဘဝကို ကစားစရာတစ်ခုအနေဖြင့် ယူဆောင်ကာ၊ အယ်လ်ဒို ပါလတ်ဇက်စကီ (Aldo Palazzeschi) ၏ "ငါ့ကို ပျော်ခွင့်ပေးပါ" ဟူသော စိတ်ဓာတ်သစ်ဖြင့် ရိုးရာဘာသာစကား စံနမူနာများကို မေးခွန်းထုတ်ရင်း၊ စိတ်ပျက်ခြင်းနှင့် အပေါ်ယံဆန်ခြင်းတို့ဖြင့် အသုံးပြုရန် ပစ္စည်းများကို ဆွဲထုတ်ရမည့် ကြီးမားသော ပုံရိပ်များစုအဝေးအဖြစ် ယူဆောင်ခဲ့ကြသည်။ ပေါ့ပ် အနုပညာသည် အီတလီ အနုပညာလောကမှ မည်သည့်အခါမျှ လုံးဝထွက်ခွာမသွားဘဲ၊ အချိန်နှင့်အမျှ ပြောင်းလဲမှုများစွာကို ကြုံတွေ့ရပြီး ပုံစံနှင့် အကြောင်းအရာတို့တွင် အဆက်မပြတ် ပြောင်းလဲလျက်ရှိသည်။ ဥပမာအားဖြင့် ၂၀၀၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အစောပိုင်းတွင်၊ စစ္စလီ (Sicilian) အနုပညာရှင် အာရီဂို မွတ်စတီ (Arrigo Musti) သည် Impopular Art ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ မကြာသေးမီက၊ အဓိကအားဖြင့် ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာ (digital art) ပါဝင်သော Pop Symbolism (ပေါ့ပ် သင်္ကေတဝါဒ) ဟုခေါ်သည့် ရေစီးကြောင်းအောက်ခံတစ်ခုသည် အထူးသဖြင့် မြောက်ပိုင်းတွင် စတင်ပျံ့နှံ့လာခဲ့သည်။
ဘယ်လ်ဂျီယံ
ဘယ်လ်ဂျီယံနိုင်ငံတွင် ပေါ့ပ် အနုပညာကို အပိုလို (Apollo) မစ်ရှင်များထဲမှ တစ်ခုအတွင်း လပေါ်တွင် ချန်ထားရစ်ခဲ့သည့် Fallen Astronaut ပန်းပုကို ဖန်တီးခဲ့သူ ပေါလ် ဗန် ဟွိုင်းဒွန့်ခ် နှင့် အခြား ထင်ရှားသော ပေါ့ပ် အနုပညာရှင်အချို့က အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ ကိုယ်စားပြုခဲ့သည်။ မာဆယ် ဘရုထတ်စ် (Marcel Broodthaers) ('vous êtes doll? ")၊ အဲဗလင်း အက်ဆဲလ် (Evelyne Axell) နှင့် ပါနာမာရင်ကို (Panamarenko) တို့ကဲ့သို့သော နိုင်ငံတကာက အသိအမှတ်ပြုခံရသည့် အနုပညာရှင်များသည် ပေါ့ပ် အနုပညာလှုပ်ရှားမှုအပေါ် ကျေးဇူးတင်ရှိကြပြီး၊ ဘရုထတ်စ် ၏ ကြီးမားသော လွှမ်းမိုးမှုမှာ ဂျော့ချ် ဆီးဂဲလ် ဖြစ်သည်။ အခြား လူသိများသော အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည့် ရော်ဂျာ ရာဗီးလ် (Roger Raveel) သည် သူ၏ ပန်းချီကားတစ်ချပ်တွင် အသက်ရှင်နေသော ခိုအစစ်တစ်ကောင်ပါသည့် ငှက်လှောင်အိမ်တစ်ခုကို တပ်ဆင်ခဲ့သည်။ ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အကုန်နှင့် ၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အစောပိုင်းအရောက်တွင်၊ ဗီယက်နမ်စစ်ပွဲ၏ တစ်နေ့တခြား ကြောက်မက်ဖွယ်ကောင်းလာသော သဘာဝကြောင့် အမေရိကအပေါ် ပိုမိုဝေဖန်ပိုင်းခြားသည့် သဘောထားတစ်ရပ်ကို စတင်ကျင့်သုံးလာကြသောအခါ ဤအနုပညာရှင်အချို့၏ လက်ရာများမှ ပေါ့ပ် အနုပညာ ရည်ညွှန်းချက်များ ပျောက်ကွယ်သွားခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း၊ ပါနာမာရင်ကို သည် ပေါ့ပ် အနုပညာလှုပ်ရှားမှုတွင် ပါဝင်နေသည့် သရော်လှောင်ပြောင်မှုကို ယနေ့တိုင် ထိန်းသိမ်းထားသည်။ နာမူး (Namur) မြို့မှ အဲဗလင်း အက်ဆဲလ် သည် ၁၉၆၄-၁၉၇၂ ကာလအတွင်း လက်ရာများစွာဖန်တီးခဲ့သော ပေါ့ပ် အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ အက်ဆဲလ် သည် မက်ဂရစ် (Magritte) ၏ လမ်းညွှန်မှုကို ခံခဲ့ရသော ပထမဆုံး အမျိုးသမီး ပေါ့ပ် အနုပညာရှင်များထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်ပြီး၊ သူမ၏ အကျော်ကြားဆုံး ပန်းချီကားမှာ Ice Cream (ရေခဲမုန့်) ဖြစ်သည်။
နယ်သာလန်
နယ်သာလန်တွင် တရားဝင် ပေါ့ပ် အနုပညာလှုပ်ရှားမှု မရှိခဲ့သော်လည်း၊ ပေါ့ပ် အနုပညာ၏ အစောပိုင်းနှစ်များအတွင်း နယူးယောက်တွင် အချိန်ဖြုန်းခဲ့ပြီး နိုင်ငံတကာ ပေါ့ပ် အနုပညာလှုပ်ရှားမှုမှ စေ့ဆော်မှုကို ရယူခဲ့ကြသော အနုပညာရှင်တစ်စု ရှိခဲ့သည်။ ဒတ်ချ် ပေါ့ပ် အနုပညာ၏ ကိုယ်စားလှယ်များတွင် ဒန် ဗန် ဂိုးဒင်း (Daan van Golden)၊ ဂူစတေ့ဗ် အက်ဆယ်ဘတ်စ် (Gustave Asselbergs)၊ ဂျက်ကွဲစ် ဖရန်ကန် (Jacques Frenken)၊ ဂျန် ခရီမာ (Jan Cremer)၊ ဝင်မ် တီ စကစ်ပါးစ် (Wim T. Schippers) နှင့် ဝုဒီ ဗန် အေမန် (Woody van Amen) တို့ ပါဝင်သည်။ ၎င်းတို့သည် လေးနက်သော ဆိုလိုရင်းပါဝင်သည့် ဟာသဆန်သော လက်ရာများကို ဖန်တီးခြင်းဖြင့် ဒတ်ချ် လူလတ်တန်းစားအောက်လွှာ (petit bourgeois) စိတ်ဓာတ်ကို ဆန့်ကျင်ခဲ့ကြသည်။ ဤသဘာဝရှိသော ဥပမာများတွင် ဝုဒီ ဗန် အေမန် ၏ Sex O'Clock နှင့် ဂျက်ကွဲစ် ဖရန်ကန် ၏ Crucifix / Target တို့ ပါဝင်သည်။
ရုရှား
ရုရှားနိုင်ငံသည် လှုပ်ရှားမှုသို့ နောက်ကျမှ ရောက်ရှိလာခဲ့ပြီး ပေါ့ပ်ဆန်သော လက်ရာများသည် ၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် ပေါ်ထွက်လာခဲ့သည်။ ယင်းမှာ အနုပညာဖော်ထုတ်တင်ဆက်မှုကို အနီးကပ်ကြီးကြပ်ကွပ်ကဲခဲ့သော ရုရှားနိုင်ငံ၏ စစ်လွန် နိုင်ငံရေးရာသီဥတုကြောင့် ဖြစ်နိုင်ခြေရှိသည်။ ရုရှား၏ ပေါ့ပ် အနုပညာဗားရှင်းမှာ ဆိုဗီယက်အကြောင်းအရာဖြစ်ပြီး Sots Art ဟု ရည်ညွှန်းလေ့ရှိသည်။ အနောက်တိုင်း ပေါ့ပ် အနုပညာနှင့် နှိုင်းယှဉ်လျှင်၊ ၎င်းသည် နိုင်ငံတော်က ခွင့်ပြုထားသော အနုပညာလှုပ်ရှားမှုများကို ဆန့်ကျင်တုံ့ပြန်သည့် တန်ပြန်ယဉ်ကျေးမှုတစ်ခု (counter-culture reaction) အဖြစ် လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ ဘာလင်တံတိုင်းကြီး ပြိုကျပြီးနောက်၊ ရုရှား ပေါ့ပ် အနုပညာသည် ဒမီထရီ ဗရူးဘဲလ် နှင့် သူ၏ My God, Help Me to Survive This Deadly Love ပန်းချီကားတို့က ကိုယ်စားပြုဖော်ပြသည့် နောက်ထပ်ပုံစံတစ်ခုကို ရယူခဲ့သည်။
(WiKiArt မှ ကူးယူဖော်ပြခြင်းဖြစ်သည်။ အပြည့်အစုံလေ့လာလိုလျှင် wikiart.org တွင်သွားရောက်ဖတ်ရှုပါ။) AMHTA METHON-ART
