Post-Impressionism (ပို့စ်-အင်ပရက်ရှင်နင်ဇင်) အနုပညာလှုပ်ရှားမှု
ပိုစ့်-အင်ပရက်ရှင်နစ်ဝါဒ (Post-Impressionism သို့မဟုတ် Postimpressionism) သည် ၁၈၈၆ ခုနှစ်မှ ၁၉၀၅ ခုနှစ်အတွင်း၊ နောက်ဆုံး အင်ပရက်ရှင်နစ် ပြပွဲမှသည် ဖောဗစ်ဝါဒ (Fauvism) ပေါ်ပေါက်လာချိန်အထိ အကြမ်းဖျင်းအားဖြင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာခဲ့သော ပြင်သစ်အနုပညာလှုပ်ရှားမှု တစ်ခုဖြစ်သည်။ ပိုစ့်-အင်ပရက်ရှင်နစ်ဝါဒသည် အလင်းနှင့် အရောင်ကို သဘာဝအတိုင်း သရုပ်ဖော်ခြင်းအပေါ် အင်ပရက်ရှင်နစ်များ၏ အလေးထားမှုကို တုံ့ပြန်သည့်အနေဖြင့် ပေါ်ထွက်လာခဲ့သည်။ ၎င်းသည် စိတ္တဇဆန်သော အရည်အသွေးများ သို့မဟုတ် သင်္ကေတပြု အကြောင်းအရာများအပေါ် ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် အလေးပေးမှုကြောင့်၊ ပိုစ့်-အင်ပရက်ရှင်နစ်ဝါဒတွင် နီအို-အင်ပရက်ရှင်နစ်ဝါဒ (Neo-Impressionism)၊ သင်္ကေတဝါဒ (Symbolism)၊ ကလွိုက်ဆွန်နစ်ဝါဒ (Cloisonnism)၊ Pont-Aven ကျောင်းတော်နှင့် ဆင်သတစ်ဝါဒ (Synthetism) တို့အပြင် နောက်ပိုင်း အင်ပရက်ရှင်နစ်အချို့၏ လက်ရာများလည်း ပါဝင်သည်။ ယင်းလှုပ်ရှားမှုကို ပေါလ် ဆေဇန်း (Paul Cézanne) (ပိုစ့်-အင်ပရက်ရှင်နစ်ဝါဒ၏ ဖခင်ဟု လူသိများသူ)၊ ပေါလ် ဂေါ်ဂင် (Paul Gauguin)၊ ဗင်းဆင့် ဗန်ဂိုး (Vincent van Gogh) နှင့် ဂျော့ချ် ဆူးရတ် (Georges Seurat) တို့က ဦးဆောင်ခဲ့ကြသည်။
ပိုစ့်-အင်ပရက်ရှင်နစ်ဝါဒ ဟူသော ဝေါဟာရကို အနုပညာဝေဖန်ရေးဆရာ ရော်ဂျာ ဖရိုင်း (Roger Fry) က ၁၉၀၆ ခုနှစ်တွင် ပထမဆုံး အသုံးပြုခဲ့သည်။ ၁၉၁၀ ခုနှစ်၊ အောက်တိုဘာလ ၁၅ ရက်နေ့ထုတ် Art News ဂျာနယ်တွင် ဖော်ပြခဲ့သော Salon d'Automne ပြပွဲ သုံးသပ်ချက်တစ်ခု၌ ဝေဖန်ရေးဆရာ ဖရန့် ရတ်တာ (Frank Rutter) က အိုသွန် ဖရီးဇ် (Othon Friesz) အား "ပိုစ့်-အင်ပရက်ရှင်နစ် ခေါင်းဆောင်" အဖြစ် ဖော်ပြခဲ့သည်။ ထို့ပြင် The Post-Impressionists of France ပြပွဲအတွက် ကြော်ငြာတစ်ခုလည်း ပါဝင်ခဲ့သည်။ သုံးပတ်ကြာပြီးနောက်၊ ရော်ဂျာ ဖရိုင်းသည် ၁၉၁၀ ခုနှစ် ပြပွဲဖြစ်သော Manet and the Post-Impressionists ကို စီစဉ်ကျင်းပသည့်အခါ ထိုဝေါဟာရကို ထပ်မံအသုံးပြုခဲ့ပြီး၊ ၎င်းကို မာနေး (Manet) ခေတ်မှစ၍ ပြင်သစ်အနုပညာ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအဖြစ် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုခဲ့သည်။
ပိုစ့်-အင်ပရက်ရှင်နစ်များသည် အင်ပရက်ရှင်နစ်ဝါဒ၏ ကန့်သတ်ချက်များကို ငြင်းပယ်ရင်း ၎င်းကို ပိုမိုတိုးချဲ့ခဲ့ကြသည်- ၎င်းတို့သည် တောက်ပသောအရောင်များကို ဆက်လက်အသုံးပြုခြင်း၊ ဆေးကို ထူထပ်စွာ သုတ်လိမ်းလေ့ရှိခြင်းနှင့် လက်တွေ့ဘဝမှ အကြောင်းအရာများကို ဆက်လက်အသုံးပြုခဲ့ကြသော်လည်း၊ ဂျီဩမေတြီ ပုံသဏ္ဌာန်များကို အလေးပေးရန်၊ ခံစားချက်ကို ဖော်ပြနိုင်စွမ်းရှိစေရန် ပုံသဏ္ဌာန်ကို ပုံပျက်အောင်ပြုလုပ်ရန်နှင့် သဘာဝမကျသော သို့မဟုတ် ဖြစ်ကတတ်ဆန်း အရောင်များကို အသုံးပြုရန် ပိုမိုတိမ်းညွတ်ခဲ့ကြသည်။
ပိုစ့်-အင်ပရက်ရှင်နစ်များသည် ရှေ့ဆက်ရမည့်လမ်းစဉ်အပေါ် သဘောထားမတိုက်ဆိုင်ခဲ့ကြသော်လည်း၊ အင်ပရက်ရှင်နစ် ပန်းချီကားများတွင် အကြောင်းအရာများ အရေးမပါလာခြင်းနှင့် ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံ ပျောက်ဆုံးသွားခြင်းဟု သူတို့ခံစားရသည့်အပေါ် မကျေနပ်ခဲ့ကြပေ။ ဂျော့ချ် ဆူးရတ်နှင့် သူ၏ နောက်လိုက်များသည် အလွန်သေးငယ်သော အရောင်အစက်လေးများကို စနစ်တကျ အသုံးပြုသည့် ပွိုင့်တီလစ်ဇင် (Pointillism - အစက်ချပန်းချီရေးဆွဲခြင်း) ကို အာရုံစိုက်ခဲ့ကြသည်။ ပေါလ် ဆေဇန်းသည် ပန်းချီကားများတွင် စည်းစနစ်ကျမှုနှင့် ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံကို ပြန်လည်ဖော်ဆောင်ရန်၊ "အင်ပရက်ရှင်နစ်ဝါဒကို ပြတိုက်များရှိ အနုပညာများကဲ့သို့ ခိုင်မာပြီး ကြာရှည်ခံသောအရာတစ်ခု ဖြစ်လာစေရန်" ကြိုးပမ်းခဲ့သည်။ အင်ပရက်ရှင်နစ်ဝါဒ၏ ရွှဲစိုနေသော အရောင်များကို ထိန်းသိမ်းထားစဉ် အရာဝတ္ထုများကို ၎င်းတို့၏ အခြေခံပုံသဏ္ဌာန်များအဖြစ်သို့ လျှော့ချခြင်းဖြင့် သူသည် ၎င်းကို အောင်မြင်စွာ လုပ်ဆောင်နိုင်ခဲ့သည်။ အင်ပရက်ရှင်နစ်တစ်ဦးဖြစ်သူ ကာမီလီ ပစ်ဆာရို (Camille Pissarro) သည် ၁၈၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အလယ်ပိုင်းနှင့် ၁၈၉၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အစောပိုင်းကြားတွင် နီအို-အင်ပရက်ရှင်နစ် (Neo-Impressionist) အယူအဆများကို စမ်းသပ်ခဲ့သည်။ ရိုမန်းတစ် အင်ပရက်ရှင်နစ်ဝါဒ (romantic Impressionism) ဟု သူရည်ညွှန်းခဲ့သောအရာကို မကျေနပ်သဖြင့်၊ သိပ္ပံနည်းကျ အင်ပရက်ရှင်နစ်ဝါဒ (scientific Impressionism) ဟု သူခေါ်ဝေါ်သည့် ပွိုင့်တီလစ်ဇင် (Pointillism) ကို စူးစမ်းလေ့လာခဲ့ပြီး၊ သူ၏ ဘဝနောက်ဆုံးဆယ်စုနှစ်တွင် ပိုမိုစစ်မှန်သော အင်ပရက်ရှင်နစ်ဝါဒဆီသို့ ပြန်လည်ရောက်ရှိသွားခဲ့သည်။ ဗင်းဆင့် ဗန်ဂိုးသည် သူ၏ခံစားချက်များနှင့် စိတ်အခြေအနေကို ဖော်ပြရန်အတွက် အရောင်များနှင့် တက်ကြွစွာ လည်ပတ်နေသော စုတ်ချက်များကို အသုံးပြုခဲ့သည်။
သူတို့သည် မကြာခဏ အတူတကွ ပြပွဲများပြသလေ့ရှိသော်လည်း၊ ပိုစ့်-အင်ပရက်ရှင်နစ် အနုပညာရှင်များသည် ညီညွတ်သော လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုနှင့် ပတ်သက်၍ သဘောတူညီမှု မရရှိခဲ့ကြပေ။ သို့သော်လည်း၊ ဤအနုပညာရှင်များအားလုံး၏ လက်ရာများတွင် သဟဇာတဖြစ်မှုနှင့် ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံ အစီအစဉ်ဆိုင်ရာ စိတ္တဇဆန်သော အာရုံစိုက်မှုများသည် သဘာဝဝါဒ (naturalism) ထက် ပိုမိုဦးစားပေးခံခဲ့ရသည်။ ဆူးရတ်ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များသည် အရောင်နှင့် ဖွဲ့စည်းပုံအပေါ် အလွန်စေ့စပ်သေချာသော သိပ္ပံနည်းကျ ချဉ်းကပ်မှုကို ကျင့်သုံးခဲ့ကြသည်။
၂၀ ရာစုအစောပိုင်းကာလအတွင်းရှိ လူငယ်ပန်းချီဆရာများသည် ပိုစ့်-အင်ပရက်ရှင်နစ်ဝါဒမှ ခွဲထွက်ကာ၊ ပထဝီဝင်အရ ကွဲပြားသော ဒေသများတွင် ဖောဗစ်ဝါဒ (Fauvism) နှင့် ကျူးဘစ်ဝါဒ (Cubism) ကဲ့သို့သော အမျိုးမျိုးသော စတိုင်လ်အမျိုးအစားများဖြင့် လုပ်ကိုင်ခဲ့ကြသည်။
ထိုဝေါဟာရကို ၁၉၀၆ ခုနှစ်တွင် အသုံးပြုခဲ့ပြီး၊ ၁၉၁၀ ခုနှစ်တွင် လန်ဒန်မြို့ရှိ Grafton Galleries အတွက် ဖရိုင်း (Fry) စီစဉ်ကျင်းပသော ခေတ်သစ် ပြင်သစ်ပန်းချီဆရာများ၏ ပြပွဲဖြစ်သည့် Manet and the Post-Impressionists ပြပွဲ၏ ခေါင်းစဉ်တွင် ရော်ဂျာ ဖရိုင်းက ထပ်မံအသုံးပြုခဲ့သည်။ ဖရိုင်း၏ ပြပွဲမတိုင်မီ သုံးပတ်အလိုတွင်၊ အနုပညာဝေဖန်ရေးဆရာ ဖရန့် ရတ်တာ (Frank Rutter) သည် ၁၉၁၀ ခုနှစ်၊ အောက်တိုဘာလ ၁၅ ရက်နေ့ထုတ် Art News ဂျာနယ်၌ Salon d'Automne ကို သုံးသပ်ရာတွင် ပိုစ့်-အင်ပရက်ရှင်နစ် (Post-Impressionist) ဟူသော ဝေါဟာရကို ပုံနှိပ်ဖော်ပြခဲ့ပြီး၊ ထိုနေရာတွင် သူက အိုသွန် ဖရီးဇ် (Othon Friesz) ကို "ပိုစ့်-အင်ပရက်ရှင်နစ် ခေါင်းဆောင်" အဖြစ် ဖော်ပြခဲ့သည်။ ထို့ပြင် ဂျာနယ်ထဲတွင် The Post-Impressionists of France ပြပွဲအတွက် ကြော်ငြာတစ်ခုလည်း ပါဝင်ခဲ့သည်။
(WiKiArt မှ ကူးယူဖော်ပြခြင်းဖြစ်သည်။ အပြည့်အစုံလေ့လာလိုလျှင် wikiart.org တွင်သွားရောက်ဖတ်ရှုပါ။) AMHTA METHON-ART
