ပရီစီရှင်းနစ်ဇင် (Precisionism) အနုပညာလှုပ်ရှားမှု
ပရီစီရှင်းနစ်ဇင် (Precisionism) သည် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုရှိ ပထမဆုံးသော ဌာနေ မော်ဒန်အနုပညာလှုပ်ရှားမှုတစ်ခုဖြစ်ပြီး မော်ဒန်ဝါဒ (Modernism) ထွန်းကားလာမှုအတွက် အစောပိုင်း အမေရိကန်တို့၏ ပါဝင်ပံ့ပိုးမှုတစ်ခု ဖြစ်သည်။ ပထမကမ္ဘာစစ်အပြီးတွင် ပထမဆုံး ပေါ်ထွက်လာခဲ့ပြီး ၁၉၂၀ ပြည့်လွန်နှစ်များနှင့် ၁၉၃၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အစောပိုင်းကာလများတွင် လူကြိုက်အများဆုံးဖြစ်ခဲ့သည့် ပရီစီရှင်းနစ် စတိုင်သည် မိုးမျှော်တိုက်များ၊ တံတားများနှင့် စက်ရုံများပါဝင်သော အမေရိကန် ရှုခင်းသစ်ကို "ကျူးဘစ်-သရုပ်မှန်ဝါဒ" (Cubist-Realism) ဟုလည်း ခေါ်ဆိုကြသော ပုံစံဖြင့် ဂုဏ်ပြုဖော်ကျူးခဲ့သည်။ "Precisionism" ဟူသော ဝေါဟာရကို ၁၉၂၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အလယ်ပိုင်းတွင် ခေတ်သစ်အနုပညာပြတိုက် (Museum of Modern Art) ၏ ညွှန်ကြားရေးမှူး အဲလ်ဖရက်ဒ် အိတ်ချ် ဘား (Alfred H. Barr) က ပထမဆုံး တီထွင်သုံးနှုန်းခဲ့ခြင်း ဖြစ်နိုင်သည်။ ဤစတိုင်ဖြင့် ရေးဆွဲသော ပန်းချီဆရာများကို "Immaculates" (အပြစ်အနာအဆာကင်းသူများ) ဟုလည်း ခေါ်ဆိုကြပြီး၊ ၎င်းသည် ထိုအချိန်က ပို၍အသုံးများသော ဝေါဟာရတစ်ခု ဖြစ်သည်။ အဆိုပါ အနုပညာ-သမိုင်းဆိုင်ရာ အမည်တံဆိပ်နှစ်ခုစလုံး၏ တောင့်တင်းခက်ထန်မှုက ထိုခေတ်ကာလ ဝေဖန်ရေးဆရာများသည် ဤအနုပညာရှင်များ၏ ဝိသေသလက္ခဏာများကို ဖော်ပြရန် ကြိုးပမ်းရာတွင် တွေ့ကြုံခဲ့ရသည့် အခက်အခဲများကို ညွှန်ပြနေသည်။
ကျူးဘစ်ဇင် (Cubism) နှင့် အနာဂတ်ဝါဒ (Futurism) တို့၏ လွှမ်းမိုးမှုကြောင့်၊ ပရီစီရှင်းနစ်ဇင်သည် စက်မှုထွန်းကားလာခြင်းနှင့် အမေရိကန်ရှုခင်း၏ ခေတ်မီတိုးတက်လာခြင်းတို့ကို ၎င်း၏ အဓိက အကြောင်းအရာများအဖြစ် ယူဆောင်ခဲ့ပြီး၊ ယင်းတည်ဆောက်ပုံများကို တိကျပြီး ပြတ်သားစွာ သတ်မှတ်ထားသော ဂျီဩမေတြီပုံစံများဖြင့် သရုပ်ဖော်ခဲ့သည်။ ပရီစီရှင်းနစ် အနုပညာရှင်များသည် မိမိတို့ကိုယ်မိမိတို့ အမေရိကန်စစ်စစ်များအဖြစ် သတ်မှတ်ခဲ့ကြပြီး အချို့မှာ ၎င်းတို့အပေါ် ဥရောပ အနုပညာလွှမ်းမိုးမှုများ ရှိနေခြင်းကို အသိအမှတ်ပြုရန် ဝန်လေးခဲ့ကြသည်။ သို့သော်လည်း ပရီစီရှင်းနစ် ပန်းချီကားများစွာရှိ ပြင်ညီများ ကျိုးပဲ့နေမှု (fracturing of planes) သည် ပီကာဆို (Picasso) နှင့် လီဂါ (Léger) တို့၏ ကျူးဘစ်ဇင်မှ မြစ်ဖျားခံကြောင်း ထိုအချိန်က ရှင်းလင်းစွာ သိသာထင်ရှားခဲ့သည်။ အလားတူပင်၊ အလင်းတန်းများကို တောင့်တင်းစွာ ရေးဆွဲထားသော "စွမ်းအား မျဉ်းကြောင်းများ" (lines of force) အဖြစ် ပရီစီရှင်းနစ်တို့၏ ပုံဖော်မှုများသည် အနာဂတ်ဝါဒထံမှ ရှင်းလင်းစွာ ငှားရမ်းထားခြင်းဖြစ်သည်။ အဆုံးတွင်၊ ပရီစီရှင်းနစ်ဇင်သည် သန့်စင်သော မူလဖော်ထုတ်မှုထက် အချို့သော ဥရောပ မော်ဒန်နည်းပညာများကို တက်ကြွစွာ အမေရိကန်ဆန်ဆန် အသုံးပြုခြင်းနှင့် ပေါင်းစပ်ခြင်းသာ ပိုဖြစ်ခဲ့သည်။ ပရီစီရှင်းနစ်ဇင်၏ မူလပထမဆန်မှု တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းကို ၎င်း၏ အကြောင်းအရာနှင့် အမြင်သဘောထားတို့တွင် တွေ့ရှိရသည်။
ဤလှုပ်ရှားမှုတွင် စက်မှုခေတ်အပေါ် အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ ရိုသေလေးစားမှု ရှိသော်လည်း၊ လူမှုရေးဆိုင်ရာ ဝေဖန်သုံးသပ်ချက်သည် ဤစတိုင်အတွက် အခြေခံမကျခဲ့ပေ။ ပေါ့ပ် အနုပညာ (Pop Art) ကဲ့သို့ပင်၊ ပရီစီရှင်းနစ်ဇင်ကို ၎င်းဖော်ကျူးထားသော သဘာဝကင်းမဲ့နေသည့် လူ့အဖွဲ့အစည်းအပေါ် ဝေဖန်မှုတစ်ခုအဖြစ် တစ်ခါတစ်ရံ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုခဲ့ကြသော်လည်း၊ ၎င်းအနုပညာရှင်များသည် ၎င်းတို့၏ လက်ရာများအပေါ် ဤသို့ကောက်ချက်ချမှုကို များသောအားဖြင့် သဘောမကျခဲ့ကြပေ။ အယ်လ်ဆီ ဒရစ်ဂ်စ် (Elsie Driggs) ၏ Pittsburgh (၁၉၂၆) ပန်းချီကားက ဤအမြင်ကွာဟချက်ကို သရုပ်ဖော်ထားသည်။ ပုံရိပ်၏ ကြမ်းတမ်းမှုကို သက်သာစေရန် မီးခိုးတိမ်တိုက်များသာရှိပြီး အနက်နှင့် မီးခိုးရောင် သံမဏိစက်ရုံ မီးခိုးခေါင်းတိုင်များ၊ ထူထဲသော ပိုက်လုံးများနှင့် ယှက်သန်းနေသော ဝါယာကြိုးများပါဝင်သည့် ဤပန်းချီကားကို ကြည့်ရှုသူများသည် ပတ်ဝန်းကျင်ရေးရာ စိုးရိမ်ပူပန်မှုဆိုင်ရာ ထုတ်ပြန်ချက်တစ်ခုအဖြစ် ရှုမြင်ရန် သွေးဆောင်ခံခဲ့ရသည်။
ယင်းနှင့်ဆန့်ကျင်စွာပင်၊ ဤပုံရိပ်တွင် သရော်လှောင်ပြောင်သော အလှတရား (ironic beauty) ကို သူမ ရည်ရွယ်ခဲ့ကြောင်း ဒရစ်ဂ်စ် က အမြဲတမ်း အခိုင်အမာဆိုခဲ့ပြီး ၎င်းကို "ကျွန်မ၏ အယ်လ် ဂရီကို" (my El Greco) ဟု ရည်ညွှန်းခဲ့သည်။ ထိုပန်းချီကားကို မြင်ပြီးနောက် ချားလ်စ် ဒန်နီရယ် (Charles Daniel) က သူမကို "ဂန္ထဝင်ဝါဒီသစ်များထဲမှ တစ်ဦး" ဟု ခေါ်ဝေါ်ခဲ့သည်။ များသောအားဖြင့်၊ ပရီစီရှင်းနစ်ဇင်သည် လူသားဖန်တီးထားသော တက်ကြွမှုနှင့် နည်းပညာသစ်များကို သွယ်ဝိုက်သောအားဖြင့် ဂုဏ်ပြုခဲ့သည်။ ဤထုတ်ပြန်ချက်အတွက် ဖြစ်နိုင်ခြေရှိသော ချွင်းချက်များမှာ လူးဝစ် လိုဇိုဝစ်ခ် (Louis Lozowick) ၏ ပိုမိုမိုက်မှောင်ပြီး ပိတ်လှောင်နေသယောင်ဖြစ်သော မြို့ပြပန်းချီကားအချို့နှင့် ပရက်စ်တန် ဒစ်ကင်ဆန် (Preston Dickinson) ၏ အရင်းရှင်ဆန့်ကျင်ရေး ဟာသသရော်စာများပင် ဖြစ်သည်။
မျှော်လင့်ထားသည့်အတိုင်း၊ ပရီစီရှင်းနစ် လက်ရာများတွင် စိတ္တဇဆန်မှု (abstraction) ၏ ကွဲပြားသော အတိုင်းအတာများကို တွေ့ရသည်။ မီးသတ်ကားတစ်စီးအကြောင်း ရေးဖွဲ့ထားသည့် ဝီလျံ ကားလို့စ် ဝီလျံ (William Carlos Williams) ၏ ပုံရိပ်ဖော်ကဗျာ (imagist poem) ကို ဆူညံစွာ ဂုဏ်ပြုထားသော ချားလ်စ် ဒီမုသ် (Charles Demuth) ၏ The Figure 5 in Gold (၁၉၂၈) ပန်းချီကားသည် စိတ္တဇဆန်ပြီး စတိုင်ကျကာ၊ ချားလ်စ် ရှီးလာ (Charles Sheeler) ၏ ပန်းချီကားများသည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် ဓာတ်ပုံသရုပ်မှန်ဝါဒ (photorealism) ပုံစံသို့ နီးကပ်နေသည်။
(သူ၏ River Rouge Plant နှင့် American Landscape ကဲ့သို့သော အလွန်အမင်း အသေးစိတ်ကျသည့် ပန်းချီကားများအပြင်၊ ရှီးလာသည် သူ၏ သူငယ်ချင်း ပေါလ် စထရင်းဒ် (Paul Strand) ကဲ့သို့ပင် စက်ရုံများနှင့် အများပြည်သူဆိုင်ရာ အဆောက်အအုံများ၏ ပြတ်သားသော အာရုံစိုက်မှု (sharp-focus) ဓာတ်ပုံများကိုလည်း ဖန်တီးခဲ့သည်။) သို့သော်လည်း ပရီစီရှင်းနစ် ပန်းချီနှင့် ပုံဆွဲလက်ရာအများစုမှာ ၎င်းတို့၏ ပုံရိပ်များကို ခွဲခြားသတ်မှတ်ရာတွင် မည်သည့် အဟန့်အတားမျှ မရှိပေ။ အချို့သော ပရီစီရှင်းနစ် လက်ရာများသည် "နည်းပညာနှင့် ပုံသဏ္ဍာန်အပေါ် အလွန်အမင်း ထိန်းချုပ်ထားသော ချဉ်းကပ်မှု" အပြင် "ကြာရှည်စွာ ရင်းနှီးကျွမ်းဝင်ခဲ့သော အမေရိကန် ရှုခင်းများအတွက် အစွန်းထင်း ပြတ်သားသော စတိုင်လ်ကို အသုံးချခြင်း" (hard-edged style) ဆီသို့ တိမ်းညွတ်ခဲ့သည်။ ပရီစီရှင်းနစ် အနုပညာရှင်များသည် ရှုခင်းတစ်ခု သို့မဟုတ် အဆောက်အအုံတစ်ခု၏ ဂျီဩမေတြီနှင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အနှစ်သာရကို ဖော်ပြရန် ရည်ရွယ်ခဲ့သော်လည်း၊ ယင်းအနှစ်သာရကို ချက်ချင်းနီးပါး နားလည်ခံစားနိုင်စေရန် ရည်ရွယ်ခဲ့ကြသည်။
(WiKiArt မှ ကူးယူဖော်ပြခြင်းဖြစ်သည်။ အပြည့်အစုံလေ့လာလိုလျှင် wikiart.org တွင်သွားရောက်ဖတ်ရှုပါ။) AMHTA METHON-ART
