ဆင်ခရိုမစ်ဇင် (Synchromism) အနုပညာ လှုပ်ရှားမှု
ဆင်ခရိုမစ်ဇင်သည် ၁၉၁၂ ခုနှစ်တွင် အမေရိကန် အနုပညာရှင်များဖြစ်သော စတန်တန် မက်ဒေါ်နယ်-ရိုက်တ် (၁၈၉၀-၁၉၇၃) နှင့် မော်ဂန် ရပ်ဆဲလ် (၁၈၈၆-၁၉၅၃) တို့မှ စတင်တည်ထောင်ခဲ့သော အနုပညာလှုပ်ရှားမှုတစ်ခု ဖြစ်သည်။ အရောင်ကို ဂီတနှင့် နှိုင်းယှဉ်ထားသော ပန်းချီရေးဆွဲခြင်း ချဉ်းကပ်မှုအပေါ် အခြေခံထားသည့် ၎င်းတို့၏ စိတ္တဇဆန်သော "ဆင်ခရိုမီ" (synchromies) များသည် အမေရိကန်အနုပညာတွင် ပထမဆုံးသော စိတ္တဇပန်းချီကားများထဲတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ ၎င်းသည် သက်တမ်းတိုတောင်းပြီး လိုက်နာသူများစွာကို မဆွဲဆောင်နိုင်ခဲ့သော်လည်း၊ ဆင်ခရိုမစ်ဇင်သည် နိုင်ငံတကာ၏ အာရုံစိုက်မှုကို ရရှိသည့် ပထမဆုံးသော အမေရိကန် ရှေ့ဆောင် (avant-garde) အနုပညာလှုပ်ရှားမှု ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ဆင်ခရိုမစ်ဇင်ကို တသမတ်တည်းရှိသော စတိုင်တစ်ခုအဖြစ် ဖော်ပြရာတွင် ကြုံတွေ့ရသည့် အခက်အခဲတစ်ခုမှာ အချို့သော ဆင်ခရိုမစ်ဇင် လက်ရာများသည် လုံးဝစိတ္တဇဆန်နေပြီး၊ အချို့မှာမူ ကိုယ်စားပြု သရုပ်ဖော်ပုံများ ပါဝင်နေခြင်းကြောင့် ဖြစ်သည်။
ဆင်ခရိုမစ်ဇင်သည် အရောင်နှင့် အသံတို့သည် ဆင်တူသော ဖြစ်စဉ်များဖြစ်ပြီး တေးရေးဆရာတစ်ဦးက ဆင်ဖိုနီ (symphony) တစ်ခုတွင် ဂီတသင်္ကေတများကို စီစဉ်သကဲ့သို့ ပန်းချီကားတစ်ချပ်ရှိ အရောင်များကိုလည်း ထိုကဲ့သို့ သဟဇာတဖြစ်စွာ စီစဉ်နိုင်သည်ဟူသော အယူအဆအပေါ် အခြေခံထားသည်။ မက်ဒေါ်နယ်-ရိုက်တ် နှင့် ရပ်ဆဲလ် တို့က အရောင်စကေးများဖြင့် ပန်းချီဆွဲခြင်းအားဖြင့်၊ ၎င်းတို့၏ အမြင်အာရုံဆိုင်ရာ လက်ရာများသည် ဂီတကဲ့သို့ ရှုပ်ထွေးသော ခံစားချက်မျိုးကို နှိုးဆွပေးနိုင်မည်ဟု ယုံကြည်ခဲ့ကြသည်။ မက်ဒေါ်နယ်-ရိုက်တ် ပြောခဲ့သကဲ့သို့ "ဆင်ဖိုနီ (symphony) ဆိုသည်မှာ 'အသံနှင့်အတူ' ဟု အဓိပ္ပာယ်ရသကဲ့သို့ ဆင်ခရိုမစ်ဇင် (Synchromism) သည် 'အရောင်နှင့်အတူ' ဟု အဓိပ္ပာယ်ရသည်။" အရောင်တစ်ခုကို "ကြားရခြင်း" သို့မဟုတ် အာရုံခံစားမှု နှစ်ခု သို့မဟုတ် ထို့ထက်ပို၍ တွဲဖက်ထားခြင်း ဖြစ်စဉ်—စင်နက်စ်သီးရှား (synesthesia)—သည် ထိုအချိန်တစ်ဝိုက်တွင် ဥရောပ၌ သူ၏ကိုယ်ပိုင် စင်နက်စ်သီးတစ် ပန်းချီကားများ သို့မဟုတ် "ကွန်ပိုဇစ်ရှင်းများ" (compositions) ကို တီထွင်နေသော ဝက်ဆီလီ ကန်ဒင်စကီး (Wassily Kandinsky) ၏ လက်ရာများတွင်လည်း အဓိကကျခဲ့သည်။
စိတ္တဇ "ဆင်ခရိုမီ" များသည် တိုးလာခြင်းနှင့် လျော့သွားခြင်းရှိသော အရောင်အသွေးများပါဝင်သည့် စည်းချက်ကျသော အရောင်ပုံသဏ္ဍာန်များကို အသုံးပြုကာ အရောင်စကေးများအပေါ် အခြေခံထားသည်။ ၎င်းတို့တွင် များသောအားဖြင့် ဗဟိုချက် လေဆင်နှာမောင်းပုံစံ ပါရှိပြီး ရှုပ်ထွေးသော အရောင်သဟဇာတဖြစ်မှုများဖြင့် ပေါက်ကွဲထွက်လေ့ရှိသည်။ ဆင်ခရိုမစ်ဝါဒီများသည် လေထုအမြင် (atmospheric perspective) သို့မဟုတ် မျဉ်းကြောင်းများကို အသုံးပြုခြင်းမှ ရှောင်ကြဉ်ခဲ့ပြီး၊ ပုံသဏ္ဍာန်ကို ဖော်ပြရန် အရောင်နှင့် သဏ္ဍာန် (shape) အပေါ်၌သာ မှီခိုခဲ့ကြသည်။ အမြင်အာရုံအနုပညာတွင် သရုပ်မှန်ဝါဒ (realism) သည် အချိန်ကြာမြင့်စွာကပင် ကုန်ခမ်းသွားသည့် အခြေအနေသို့ ရောက်ရှိနေပြီဖြစ်ပြီး၊ ခေတ်သစ်ကမ္ဘာတွင် အဓိပ္ပာယ်ရှိစေရန်အတွက် ပန်းချီပညာသည် အမြင်သဘောတရား (perspective) နှင့် စာပေ သို့မဟုတ် ပုံပြင်ဇာတ်လမ်းဆန်သော အကြောင်းအရာများနှင့်ပတ်သက်သည့် အဟောင်းအယူအဆများနှင့် ပတ်သက်မှုအားလုံးကို ဖြတ်တောက်ရန် လိုအပ်သည်ဟု ယုံကြည်ကြသော ပထမကမ္ဘာစစ် မတိုင်မီကာလတွင် အလုပ်လုပ်နေသည့် ရှေ့ဆောင်အနုပညာရှင် (avant-garde artists) အများအပြားထဲတွင် မက်ဒေါ်နယ်-ရိုက်တ် နှင့် ရပ်ဆဲလ် တို့လည်း ပါဝင်ခဲ့သည်။
အစောဆုံး ဆင်ခရိုမစ် လက်ရာများသည် ဖော့ဗ်ဝါဒီ (Fauvist) ပန်းချီကားများနှင့် ဆင်တူသည်။
ဆင်ခရိုမစ် ပန်းချီကားများ၏ ရောင်စုံပုံသဏ္ဍာန်များသည် ရောဘတ် နှင့် ဆိုနီယာ ဒယ်လောနေး (Robert and Sonia Delaunay) တို့၏ အော်ဖစ်ဇင် (Orphism) တွင် တွေ့ရသည့် ပုံသဏ္ဍာန်များနှင့်လည်း အနည်းငယ် ဆင်တူသည်။ သို့သော်လည်း ဆင်ခရိုမစ်ဇင်သည် ထူးခြားသော အနုပညာပုံစံတစ်ခုဖြစ်ပြီး "အော်ဖစ်ဇင်နှင့် မည်သို့မျှ မပတ်သက်ကြောင်းနှင့် ဆင်ခရိုမစ်ဇင်၏ ပထမဆုံး ကက်တလောက် (catalogue) ကို ဖတ်ဖူးသူတိုင်း ... ကျွန်ုပ်တို့သည် အော်ဖစ်ဇင်ကို လှောင်ပြောင်ခဲ့ကြကြောင်း နားလည်လိမ့်မည်" ဟု မက်ဒေါ်နယ်-ရိုက်တ် က အခိုင်အမာဆိုခဲ့သည်။ ဆင်ခရိုမစ်ဝါဒီများ၏ အော်ဖစ်ဇင်အပေါ် အကြွေးတင်မှု (မှီငြမ်းမှု) သည် အနုပညာသမိုင်းပညာရှင်များအကြား ငြင်းခုံစရာ အကြောင်းအရင်းတစ်ခုအဖြစ် ရှိနေဆဲဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့၏ ချဉ်းကပ်မှုသည် ကျူးဘစ်ဇင် (Cubism) ကို ပိုမိုရှင်းလင်းစွာ မှီငြမ်းထားသည်။ ဆင်ခရိုမစ်ဝါဒီများသည် ကျူးဘစ်ဝါဒီများ၏ ကျိုးပဲ့နေသော ပြင်ညီများ (broken planes) ကို အသုံးပြုခဲ့ကြသော်လည်း၊ အနုပညာသမိုင်းပညာရှင် အေဘရာဟမ် ဒေးဗစ်ဆန် (Abraham Davidson) ဖော်ပြခဲ့သကဲ့သို့ ၎င်းတို့၏ စည်းစိမ်ကြီးစွာ အရောင်ခြယ်ထားသော ဆေးဧရိယာများသည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် "အားပြုထားသော ကိုယ်လုံးကိုယ်ထည်တစ်ခု၏ အစိတ်အပိုင်းများကို ဖွဲ့စည်းရန် စုဝေးလာသော ရေစက်လေးများပါဝင်သည့် မြူခိုးဝဲဂယက်များ.... နှင့်တူသည်။
ဤကဲ့သို့သောအရာမျိုးကို အမေရိကန်ပန်းချီတွင် ရှာဖွေရန် ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များက ဂျူးလ်စ် အိုလစ်စကီး (Jules Olitski) ၏ ကာလာ-ဖီးလ် (color-field) ကင်းဗတ်စများကို စောင့်ရပေလိမ့်မည်။" ဟု ဆိုသည်။
၁၉၁၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအစောပိုင်း ပါရီမြို့တွင် ပညာသင်ကြားနေစဉ် စတန်တန် မက်ဒေါ်နယ်-ရိုက်တ် နှင့် မော်ဂန် ရပ်ဆဲလ် တို့က ဆင်ခရိုမစ်ဇင်ကို တီထွင်ခဲ့ကြသည်။ ၁၉၀၇ ခုနှစ်တွင် စတန်တန် မက်ဒေါ်နယ်-ရိုက်တ် သည် ဂီတဆိုင်ရာ သဟဇာတဖြစ်မှုများ၏ လွှမ်းမိုးမှုပါဝင်သော အရောင်သီအိုရီ (color theory) ကို ပိုမိုဖွံ့ဖြိုးလာစေရန်အတွက် မီချယ်-ယူဂျင်း ရှက်ဗရူးလ် (Michel-Eugene Chevreul)၊ ဟာမန်း ဗွန် ဟမ်ဟော့ဇ် (Hermann von Helmholtz) နှင့် အော့ဒွန် ရုဒ် (Ogdon Rood) ကဲ့သို့သော အလင်းဆိုင်ရာ သိပ္ပံပညာရှင်များနှင့်အတူ လေ့လာခဲ့သည်။
ထို့နောက် ၁၉၁၁ မှ ၁၉၁၃ အထိ၊ ၎င်းတို့နှစ်ဦးစလုံးသည် ကနေဒါ ပန်းချီဆရာ ပါစီဗယ် တူဒေါ-ဟတ် (Percyval Tudor-Hart) ထံတွင် ပညာသင်ကြားခဲ့ကြပြီး၊ သူ၏ အရောင်သီအိုရီသည် အသံအနိမ့်အမြင့် (tone) ကို အရောင်အသွေး (hue) နှင့်၊ ပြင်းအား (intensity) ကို ပြည့်ဝမှု (saturation) စသဖြင့် အရောင်၏ အရည်အသွေးများကို ဂီတ၏ အရည်အသွေးများနှင့် ဆက်စပ်ပေးခဲ့သည်။ မက်ဒေါ်နယ်-ရိုက်တ် နှင့် ရပ်ဆဲလ် တို့အပေါ် လွှမ်းမိုးမှုရှိခဲ့သည်မှာ ပုံဆွဲခြင်းထက် အရောင်ကို အကြီးအကျယ် အလေးပေးသော ကျူးဘစ်များ (Cubists) နှင့်အတူ၊ ဆီဇန်း (Cézanne) နှင့် မာတစ်စ် (Matisse) ကဲ့သို့သော အင်ပရက်ရှင်နစ် (Impressionists) များ၏ ပန်းချီကားများလည်း ပါဝင်သည်။
ကျူးဘစ်များနှင့် အင်ပရက်ရှင်နစ်များအပြင်၊ မက်ဒေါ်နယ်-ရိုက်တ် နှင့် ရပ်ဆဲလ် တို့သည် အရောင်၏ ဂုဏ်သတ္တိများနှင့် အကျိုးသက်ရောက်မှုများကို ထူးခြားစွာ စူးစမ်းလေ့လာမှုများကြောင့် ကလွိုက်ဆွန်နစ် (Cloisonnist) ဖြစ်သူ အီမိုင်းလ် ဘားနတ် (Emile Bernard) နှင့် ဆင်သတစ်စ် (Synthetist) ဖြစ်သူ ပေါလ် ဂေါ်ဂင် (Paul Gauguin) ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များထံမှလည်း လှုံ့ဆော်မှုရရှိခဲ့သည်။ ပန်းချီနှင့် ဂီတတို့၏ ဆက်စပ်မှုကို ဖော်ပြရန် တိကျသော ကြိုးပမ်းမှုတစ်ခုအဖြစ် ရပ်ဆဲလ် သည် ၁၉၁၂ ခုနှစ်တွင် "ဆင်ခရိုမစ်ဇင်" (Synchromism) ဟူသော ဝေါဟာရကို တီထွင်ခဲ့သည်။
(WiKiArt မှ ကူးယူဖော်ပြခြင်းဖြစ်သည်။ အပြည့်အစုံလေ့လာလိုလျှင် wikiart.org တွင်သွားရောက်ဖတ်ရှုပါ။) AMHTA METHON-ART
