အလင်းနှင့် နေရာလွတ် (Light and Space) အနုပညာ လှုပ်ရှားမှု
'အလင်းနှင့် နေရာလွတ်' ဆိုသည်မှာ ဂျွန် မက်ကလောက်လင် (John McLaughlin) ၏ လွှမ်းမိုးမှုဖြင့် ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် ကယ်လီဖိုးနီးယားတောင်ပိုင်း၌ မြစ်ဖျားခံပေါ်ပေါက်ခဲ့ပြီး အော့ပ်အနုပညာ (op art)၊ မီနီမယ်လစ်ဇင် (minimalism) နှင့် ဂျီဩမေတြီဆိုင်ရာ စိတ္တဇပုံစံ (geometric abstraction) တို့နှင့် ဆက်စပ်လျက် လွတ်လပ်စွာချိတ်ဆက်ထားသော အနုပညာလှုပ်ရှားမှုတစ်ခုကို ရည်ညွှန်းသည်။ ယင်းလှုပ်ရှားမှုကို အလင်း၊ ထုထည်နှင့် အရွယ်အစားစသည့် သိမြင်မှုဆိုင်ရာ ဖြစ်စဉ်များအပေါ် အာရုံစိုက်မှုနှင့်အတူ ဖန်၊ နီယွန်၊ မီးချောင်းများ၊ သစ်စေး (resin) နှင့် ပုံသွင်းအက်ခရီလစ် (cast acrylic) ကဲ့သို့သော ပစ္စည်းများကို အသုံးပြုခြင်းတို့ဖြင့် ဝိသေသပြုထားပြီး၊ များသောအားဖြင့် လက်ရာ၏ ပတ်ဝန်းကျင်အခြေအနေအပေါ် မူတည်သည့် တပ်ဆင်အနုပညာ (installations) များကို ဖန်တီးလေ့ရှိသည်။ သဘာဝအလင်းရောင်၏ စီးဆင်းမှုကို လမ်းကြောင်းပေးခြင်းဖြင့်ဖြစ်စေ၊ အရာဝတ္ထုများ သို့မဟုတ် ဗိသုကာလက်ရာများအတွင်း၌ ဖန်တီးထားသော အလင်းရောင်ကို မြှုပ်နှံထားခြင်းဖြင့်ဖြစ်စေ၊ သို့မဟုတ် ဖောက်ထွင်းမြင်ရသော၊ အလင်းစိမ့်ဝင်နိုင်သော သို့မဟုတ် အလင်းပြန်နိုင်သော ပစ္စည်းများကို အသုံးပြု၍ အလင်းနှင့် ကစားခြင်းဖြင့်ဖြစ်စေ 'အလင်းနှင့် နေရာလွတ်' အနုပညာရှင်များသည် တိကျသော အခြေအနေများအောက်တွင် ကြည့်ရှုသူ၏ အလင်းနှင့် အခြားအာရုံခံစားမှုဆိုင်ရာ ဖြစ်စဉ်များနှင့်ပတ်သက်သည့် အတွေ့အကြုံကို ၎င်းတို့လက်ရာများ၏ ဗဟိုချက်အဖြစ် ဖန်တီးခဲ့ကြသည်။ ၎င်းတို့သည် အာရုံကိုဖမ်းစားနိုင်ပြီး အလင်းဖြင့်ပြည့်နှက်နေသော အရာဝတ္ထုများကို ဖန်တီးရန်အတွက် ၎င်းတို့၏ လက်ရာများတွင် ကယ်လီဖိုးနီးယားတောင်ပိုင်း အခြေစိုက် အင်ဂျင်နီယာနှင့် အာကာသစက်မှုလုပ်ငန်းများ၏ နောက်ဆုံးပေါ် နည်းပညာများကို ပေါင်းစပ်ထည့်သွင်းခဲ့ကြသည်။ ဤလှုပ်ရှားမှုကို ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းသို့ ပျံ့နှံ့စေခဲ့သူ တာရယ်လ် (Turrell) က "ကျွန်ုပ်တို့သည် အလင်းကို စားသုံးကြသည်၊ ၎င်းကို ကျွန်ုပ်တို့၏ အရေပြားများမှတစ်ဆင့် သောက်သုံးကြသည်" ဟု ဆိုကာ ယင်း၏ ဒဿနကို အနှစ်ချုပ်ပြခဲ့သည်။
လက်ရာများ၏ သဘောသဘာဝကို ၁၉၇၁ ခုနှစ်တွင် ဤထွက်ပေါ်လာသည့် လှုပ်ရှားမှုကို မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သော UCLA ရှိ ပြပွဲ၏ ခေါင်းစဉ်ဖြစ်သော "ပွင့်လင်းမြင်သာမှု၊ အလင်းပြန်မှု၊ အလင်း၊ နေရာလွတ် - အနုပညာရှင် လေးဦး" တွင် ထင်ဟပ်ပြသခဲ့သည်။ ထိုပြပွဲတွင် ပီတာ အလက်ဇန္ဒား (Peter Alexander)၊ လယ်ရီ ဘဲလ် (Larry Bell)၊ ရောဘတ် အာဝင် (Robert Irwin) နှင့် ခရိတ်ခ် ကော့ဖ်မန်း (Craig Kauffman) တို့၏ လက်ရာများကို တင်ဆက်ပြသခဲ့သည်။ ဤလှုပ်ရှားမှုနှင့် ဆက်စပ်နေသော အခြားအနုပညာရှင်များမှာ ရွန် ကူးပါး (Ron Cooper)၊ မေရီ ကော့စ် (Mary Corse)၊ ဂျွန် မက်ကရက်ကန် (John McCracken)၊ ဘရုစ် နော်မန်း (Bruce Nauman)၊ မာရီယာ နော့ဒ်မန်း (Maria Nordman)၊ အဲရစ် အော် (Eric Orr)၊ ဟယ်လင် ပါရှ်ဂျီယန် (Helen Pashgian)၊ ဂျိမ်းစ် တာရယ်လ် (James Turrell)၊ ဒီဝိန်း ဗယ်လင်တိုင်း (DeWain Valentine) နှင့် ဒေါက်ဂ် ဝီးလား (Doug Wheeler) တို့ ဖြစ်ကြသည်။ ထင်ရှားကျော်ကြားသော စိတ္တဇ အရောင်သီအိုရီ အနုပညာရှင်များအုပ်စုသည် 'အလင်းနှင့် နေရာလွတ်' လှုပ်ရှားမှု၏ လွှမ်းမိုးမှုကို ခံခဲ့ရပြီး၊ အထူးသဖြင့် ဖရက်ဒရစ် စပရက် (Frederick Spratt)၊ ဖီးလ် ဆင်းမ်စ် (Phil Sims)၊ အန်း အက်ပဲဘီ (Anne Appleby) နှင့် ဒေးဗစ် ဆင်မ်ဆန် (David Simpson) တို့ ပါဝင်သည်။ 'အလင်းနှင့် နေရာလွတ်' လှုပ်ရှားမှုတွင် လက်တွေ့လုပ်ကိုင်နေကြသော ထင်ရှားသည့် ခေတ်ပြိုင်အနုပညာရှင်များတွင် အိုလာဖာ အီလီယာဆန် (Olafur Eliasson)၊ အန်း ဗရိုနီကာ ဂျန်ဆန် (Ann Veronica Janssens)၊ ဂျနီဖာ စတိန်းကမ့် (Jennifer Steinkamp)၊ ဂီဆယ်လာ ကိုလွန် (Gisela Colon)၊ ဆိုဖီယာ ကောလီယာ (Sophia Collier) နှင့် တော့ဒ် ဝီလျံဆန် (Todd Williamson) တို့ ပါဝင်သည်။
ဥပမာအားဖြင့် အာဝင် နှင့် တာရယ်လ် တို့သည် ၁၉၆၇ ခုနှစ်တွင် လော့စ်အိန်ဂျလိစ် ကောင်တီ အနုပညာပြတိုက်မှ စတင်ခဲ့သော အနုပညာ-နှင့်-နည်းပညာ အစီအစဉ်၏ အစိတ်အပိုင်းတစ်ရပ်အဖြစ် အာရုံခံစားမှု ဆုံးရှုံးခြင်း (sensory deprivation) ဟူသော ဖြစ်စဉ်ကို (ယင်းက ၎င်းတို့၏ အလားတူ ရှင်းလင်းကျဲပါးသော အလင်းလက်ရာများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို လွှမ်းမိုးခဲ့သည်) စူးစမ်းလေ့လာခဲ့ကြသည်။ ဝီးလား ၏ RM 669 (၁၉၆၉) တွင် ကြမ်းပြင်နှင့် မျက်နှာကြက်တို့ဖြင့် ဖုံးအုပ်ထားသော ကွေးညွတ်နေသည့် အဖြူရောင်နံရံများ ပါဝင်ပြီး၊ ယင်းတို့သည် အဝေးဘက်နံရံတွင် ချထားသော စတုရန်းပုံအလင်းရောင်ဆီသို့ လူတစ်ဦး လှမ်းသွားသည့် ခြေလှမ်းတိုင်းနှင့်အတူ နောက်ဆုတ်သွားပုံပေါ်ကာ၊ ကြည့်ရှုသူများအား မည်သည့်မျက်နှာပြင်ပေါ်တွင်မျှ ၎င်းတို့၏ မျက်လုံးများကို စူးစိုက်မထားနိုင်စေရန် ပြုလုပ်ထားသည်။ အဂ္ဂိရတ်ပညာ (alchemy) အကြောင်းအရာဖြင့် ဖန်တီးထားသော သူ၏ လက်ရာစီးရီးများအတွက် အဲရစ် အော် သည် ပြင်းထန်သော မြင်လွှာဆိုင်ရာ တုံ့ပြန်မှုများကို ဖြစ်ပေါ်စေသည့် သူ၏ ဖန်တီးမှုပတ်ဝန်းကျင်များတွင် သဘာဝအလင်းရောင်သာမက သွေးနှင့် မီးတို့ကိုပါ အသုံးပြုခဲ့သည်။ မေရီ ကော့စ် ၏ ကြီးမားသော အဖြူပေါ်တွင်အဖြူရောင် ဖန်ပတ္တူစများတွင် အလင်းရောင်နှင့်အတူ သိသိသာသာ ပြောင်းလဲသွားသော မျက်နှာပြင်တစ်ခုကို ဖန်တီးရန်အတွက် အက်ခရီလစ်ဆေးတွင် မြှုပ်နှံထားသော သေးငယ်သည့် ဖန်ပုတီးစေ့လေးများ ပါဝင်သည်။ ဟယ်လင် ပါရှ်ဂျီယန် သည် အတွင်းမှ အလင်းရောင်ပေးထားသကဲ့သို့ ထင်ရပြီး လက်တွေ့မဆန်သော အလင်းတန်းများ ဖြာထွက်နေသည့် အက်ခရီလစ် စက်လုံးများနှင့် ကမ္ဘာလုံးများကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ မကြာသေးမီက ArtForum တွင် မျိုးဆက်သစ် 'အလင်းနှင့် နေရာလွတ်' အနုပညာရှင်အဖြစ် အသိအမှတ်ပြုခံရသူ ဂီဆယ်လာ ကိုလွန် သည် "နံရံတွင်တပ်ဆင်ထားသော ပုံမှန်မဟုတ်သည့် ပုံသဏ္ဍာန်ရှိသည့် အက်ခရီလစ် စက်လုံးများ... ခွေးချေးပိုးကောင်နှင့်ဆင်တူသော အရာဝတ္ထုများသည် သဘာဝအလင်းရောင်၏ ကစားမှုမှတစ်ဆင့် ၎င်းတို့၏ သက်တံရောင်တောက်ပမှုကို ရရှိကြသော်လည်း၊ ပန်းပုများသည် ၎င်းတို့၏ဘေးပတ်လည်တွင် လူတစ်ဦး ရွေ့လျားသွားသောအခါ အရောင်စုံမီးသီးများဖြင့် ထွန်းလင်းထားသကဲ့သို့ အရောင်ပြောင်းသွားပုံပေါ်သည်" ဟူသော လက်ရာများကို ဖန်တီးခဲ့သည်။
(WiKiArt မှ ကူးယူဖော်ပြခြင်းဖြစ်သည်။ အပြည့်အစုံလေ့လာလိုလျှင် wikiart.org တွင်သွားရောက်ဖတ်ရှုပါ။) AMHTA METHON-ART
