AMHTA METHON-ART - Abstract expressionism

စိတ္တဇ အနုပညာ (Abstract art)၊ စိတ္တဇ အင်ပရက်ရှင်နစ်ဇင် (Abstract impressionism) သို့မဟုတ် အိတ်စ်ပရက်ရှင်နစ်ဇင် (Expressionism) တို့နှင့် မရောထွေးပါနှင့်။

စိတ္တဇသရုပ်ဖော်ဝါဒ (Abstract expressionism)

စတိုင်

အရေးပါသော ရှေ့ပြေးတစ်ခုမှာ အလိုအလျောက်ဖြစ်ပေါ်သော၊ စက်အလျောက်ဖြစ်သော သို့မဟုတ် မသိစိတ်ဆိုင်ရာ ဖန်တီးမှုများကို အလေးပေးသည့် ဆာရီယယ်လစ်ဇင် ဖြစ်သည်။ ကြမ်းပြင်ပေါ်တွင်ချထားသော ပတ္တူစပေါ်သို့ ဆေးများအစက်ချသည့် ဂျက်ဆင် ပေါလော့ခ် ၏ နည်းပညာသည် အန်ဒရေး မက်ဆွန်၊ မက်စ် အန်းစ်တ် နှင့် ဒေးဗစ် အယ်လ်ဖာရို ဆီကွီရို တို့၏ လက်ရာများတွင် အခြေခံမြစ်ဖျားခံသည်။ ပိုမိုသစ်လွင်သော သုတေသနများက ပြည်နှင်ဒဏ်ခံရသော ဆာရီယယ်လစ် ဝုဖ်ဂန်း ပါလင် (Wolfgang Paalen) ကို သူ၏ ပန်းချီကားများနှင့် သူ၏ DYN မဂ္ဂဇင်းတို့မှတစ်ဆင့် ကြည့်ရှုသူအပေါ် မူတည်သည့် ဖြစ်နိုင်ခြေရှိသော နေရာလွတ်သီအိုရီကို မွေးမြူပေးခဲ့သော အနုပညာရှင်နှင့် သီအိုရီပညာရှင်၏ နေရာတွင် ထားရှိရန် တိမ်းညွတ်ကြသည်။ ပါလင်သည် ကွမ်တမ် မက္ကင်းနစ် ၏ အယူအဆများအပြင်၊ ဗြိတိသျှကိုလံဘီယာရှိ ဌာနေ-အင်ဒီးယန်း ပန်းချီများ၏ ဒဏ္ဍာရီလာအမြင်နှင့် အာကာသဆိုင်ရာ တည်ဆောက်ပုံတို့၏ ထူးခြားသော အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားခဲ့ပြီး လူငယ် အမေရိကန် စိတ္တဇအနုပညာရှင်များ၏ အာကာသဆိုင်ရာ အမြင်သစ်အတွက် အခြေခံအုတ်မြစ်ကို ပြင်ဆင်ပေးခဲ့သည်။

သူ၏ စာစီစာကုံးအရှည်ဖြစ်သော Totem Art (၁၉၄၃) သည် မာသာ ဂရေဟမ်၊ အီဆာမု နိုဂူချီ၊ ပေါလော့ခ်၊ မာ့ခ် ရော့သ်ကို နှင့် ဘာနတ် နယူးမန်း ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များအပေါ် သိသာထင်ရှားသော လွှမ်းမိုးမှုရှိခဲ့သည်။ ၁၉၄၄ ခုနှစ်ဝန်းကျင်တွင် ဘာနတ် နယူးမန်းသည် အမေရိကန်၏ အသစ်လွင်ဆုံးသော အနုပညာလှုပ်ရှားမှုကို ရှင်းပြရန် ကြိုးစားခဲ့ပြီး "လှုပ်ရှားမှုအသစ်မှ လူများ" ၏ စာရင်းကို ထည့်သွင်းခဲ့သည်။ ပါလင်ကို နှစ်ကြိမ် ဖော်ပြထားပြီး၊ ဖော်ပြထားသော အခြားအနုပညာရှင်များမှာ ဂေါ့ထ်လိဘ်၊ ရော့သ်ကို၊ ပေါလော့ခ်၊ ဟော့ဖ်မန်း၊ ဘာဇီအုတ်တက်စ်၊ ဂေါ်ကီ နှင့် အခြားသူများဖြစ်သည်။ ရောဘတ် မားသားဝဲလ် ကို မေးခွန်းသင်္ကေတတစ်ခုနှင့်အတူ ဖော်ပြထားသည်။ နောက်ပိုင်းတွင် စိတ္တဇသရုပ်ဖော်ဝါဒ ဖြစ်လာမည့်အရာ၏ အခြားအရေးပါသော အစောပိုင်း ထင်ရှားပြသမှုတစ်ခုမှာ အမေရိကန် အနောက်မြောက်ပိုင်း အနုပညာရှင် မာ့ခ် တိုဘေး (Mark Tobey) ၏ လက်ရာများ၊ အထူးသဖြင့် ယေဘုယျအားဖြင့် အရွယ်အစားမကြီးမားသော်လည်း ပေါလော့ခ် ၏ ဆေးပေါက်စက်ချ ပန်းချီကားများ၏ "နေရာအနှံ့" ပုံစံကို ကြိုတင်ခန့်မှန်းပြနေသည့် သူ၏ "white writing" (အဖြူရောင်ရေးသားချက်) ပတ္တူစများပင် ဖြစ်သည်။

လှုပ်ရှားမှု၏ အမည်သည် ဂျာမန် အိတ်စ်ပရက်ရှင်နစ်များ၏ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ပြင်းထန်မှုနှင့် မိမိကိုယ်ကို ငြင်းပယ်မှုတို့ကို အနာဂတ်ဝါဒ၊ ဘိုဟောက်စ် နှင့် ဆင်သတစ် ကျူးဘစ်ဇင် ကဲ့သို့သော ဥရောပ စိတ္တဇကျောင်းများ၏ ပုံပန်းသဏ္ဍာန်ကို ဆန့်ကျင်သော အလှအပရေးရာများနှင့် ပေါင်းစပ်ရာမှ ဆင်းသက်လာခြင်းဖြစ်သည်။ ထို့အပြင်၊ ၎င်းသည် ပုန်ကန်တတ်သော၊ အစိုးရမဲ့ဆန်သော၊ အလွန်ထူးခြားသော လက္ခဏာရှိပြီး၊ အချို့က ခံစားရသည့်အတိုင်း အချည်းနှီးဝါဒဆန်သော ပုံရိပ်တစ်ခုလည်း ရှိသည်။ လက်တွေ့တွင်၊ ထိုဝေါဟာရကို (အများအားဖြင့်) နယူးယောက်တွင် အလုပ်လုပ်နေပြီး အတော်လေး ကွဲပြားခြားနားသော စတိုင်များရှိသည့် အနုပညာရှင်များစွာအတွက် အသုံးပြုကြပြီး၊ အထူးသဖြင့် စိတ္တဇဆန်ခြင်း သို့မဟုတ် သရုပ်ဖော်ဆန်ခြင်း မရှိသော လက်ရာများအတွက်ပင် အသုံးပြုကြသည်။ ပုံမှန်အားဖြင့် အရာဝတ္ထုမဟုတ်သော စတိုင်ဖြင့် ပန်းချီဆွဲလေ့ရှိသည့် ကယ်လီဖိုးနီးယား စိတ္တဇသရုပ်ဖော်ဝါဒီ ဂျေး မြူဆာ (Jay Meuser) က သူ၏ Mare Nostrum ပန်းချီကားအကြောင်း "ပင်လယ်ပြင်ရဲ့ သေးငယ်တဲ့ လှိုင်းထန့်မှုလေးတွေ အားလုံးကို ပန်းချီဆွဲတာထက် ပင်လယ်ပြင်ရဲ့ ခမ်းနားတဲ့ ဝိညာဉ်ကို ဖမ်းယူတာက အများကြီး ပိုကောင်းပါတယ်။" ဟု ရေးသားခဲ့သည်။ "အလုပ်များသည့်" ခံစားချက်ပါရှိသော ပေါလော့ခ် ၏ တက်ကြွလှုပ်ရှားသည့် "အက်ရှင်ပန်းချီများ" သည် ဝီလျံ ဒီ ကွန်းနင်း ၏ သရုပ်ဖော်ပန်းချီများမှ ကြမ်းတမ်းပြီး အကျည်းတန်သော Women စီးရီးများနှင့် ရော့သ်ကို ၏ Color Field ပန်းချီကားများရှိ အရောင်စတုဂံများ (ပုံမှန်အားဖြင့် အိတ်စ်ပရက်ရှင်နစ်ဟု ခေါ်ဆိုလေ့မရှိဘဲ၊ စိတ္တဇဖြစ်သည်ဟုလည်း ရော့သ်ကို ငြင်းဆိုခဲ့သည်) တို့နှင့် နည်းပညာအရရော အလှအပရေးရာအရပါ ကွဲပြားခြားနားသည်။ သို့တိုင်အောင် ထိုအနုပညာရှင် လေးဦးစလုံးကို စိတ္တဇသရုပ်ဖော်ဝါဒီများအဖြစ် ခွဲခြားသတ်မှတ်ထားသည်။

စိတ္တဇသရုပ်ဖော်ဝါဒသည် ဝါဆီလီ ကန်ဒင်စကီး ကဲ့သို့သော ၂၀ ရာစု အစောပိုင်း ရုရှားအနုပညာရှင်များနှင့် စတိုင်ပိုင်းဆိုင်ရာ တူညီမှုများစွာ ရှိသည်။ အလိုအလျောက်ဖြစ်ပေါ်မှု သို့မဟုတ် အလိုအလျောက်ဖြစ်ပေါ်နေသည့် အသွင်အပြင်သည် စိတ္တဇသရုပ်ဖော်ဝါဒီများ၏ လက်ရာအများစုကို ကိုယ်စားပြုကြောင်း မှန်သော်လည်း၊ ဤပန်းချီကားအများစုတွင် အထူးသဖြင့် ၎င်းတို့၏ ကြီးမားသော အရွယ်အစားက တောင်းဆိုထားသောကြောင့် ဂရုတစိုက် စီစဉ်မှုများ ပါဝင်ခဲ့သည်။ ပေါလ် ကလီး၊ ကန်ဒင်စကီး၊ အမ်မာ ကွန်းဇ် ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များနှင့်၊ နောက်ပိုင်းတွင် ရော့သ်ကို၊ နယူးမန်း၊ နှင့် အက်ဂ်နက်စ် မာတင် တို့နှင့်အတူ၊ စိတ္တဇအနုပညာသည် ဝိညာဉ်ရေးရာ၊ မသိစိတ် နှင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာနှင့် ပတ်သက်သည့် အယူအဆများ၏ ဖော်ပြချက်ကို ရှင်းလင်းစွာ သွယ်ဝိုက်ဖော်ပြခဲ့သည်။

ဒေးဗစ် စမစ်သ်၊ Cubi VI (၁၉၆၃)၊ အစ္စရေး ပြတိုက်၊ ဂျေရုဆလင်။ ဒေးဗစ် စမစ်သ် သည် ၂၀ ရာစု၏ ဩဇာအလွှမ်းမိုးဆုံး အမေရိကန် ပန်းပုဆရာများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။

ဤစတိုင်သည် ၁၉၅၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် အဘယ်ကြောင့် ပင်မရေစီးကြောင်း၏ လက်ခံမှုကို ရရှိခဲ့သနည်းဆိုသည်မှာ ငြင်းခုံရမည့် ကိစ္စဖြစ်သည်။ ၁၉၃၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် အမေရိကန် လူမှုသရုပ်မှန်ဝါဒသည် ပင်မရေစီးကြောင်း ဖြစ်ခဲ့သည်။ ၎င်းသည် စီးပွားပျက်ကပ်ကြီး၏ လွှမ်းမိုးမှုကိုသာမက ဒေးဗစ် အယ်လ်ဖာရို ဆီကွီရို နှင့် ဒီယေဂို ရီဗဲရာ ကဲ့သို့သော မက္ကဆီကန် နံရံဆေးရေးပန်းချီဆရာများ၏ လွှမ်းမိုးမှုကိုလည်း ခံခဲ့ရသည်။ ဒုတိယကမ္ဘာစစ်အပြီး နိုင်ငံရေးရာသီဥတုသည် ဤပန်းချီဆရာများ၏ လူမှုရေးဆန္ဒပြမှုများကို ကြာရှည်စွာ သည်းခံခွင့်လွှတ်ခြင်း မရှိခဲ့ပေ။ စိတ္တဇသရုပ်ဖော်ဝါဒသည် စစ်တွင်းကာလက ပေါ်ပေါက်လာခဲ့ပြီး နယူးယောက်ရှိ The Art of This Century Gallery ကဲ့သို့သော ဂယ်လာရီများတွင် လေးဆယ်ပြည့်လွန်နှစ်များ အစောပိုင်းကာလအတွင်း စတင်ပြသလာခဲ့သည်။ စစ်လွန် မက္ကာသီခေတ် (McCarthy era) သည် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတွင် အနုပညာဆိုင်ရာ ဆင်ဆာဖြတ်တောက်သည့် အချိန်ကာလတစ်ခုဖြစ်သော်လည်း၊ အကြောင်းအရာသည် လုံးဝစိတ္တဇဆန်နေပါက ၎င်းကို နိုင်ငံရေးကင်းစင်သည်ဟု ရှုမြင်မည်ဖြစ်ပြီး ထို့ကြောင့် ဘေးကင်းမည်ဖြစ်သည်။ သို့မဟုတ် အနုပညာသည် နိုင်ငံရေးဆန်နေပါကလည်း၊ သတင်းစကားမှာ အများအားဖြင့် အတွင်းလူများအတွက်သာ ဖြစ်သည်။

လှုပ်ရှားမှုသည် ပန်းချီနှင့် နီးကပ်စွာ ဆက်စပ်နေသော်လည်း၊ ကော်လပ်ချ် ပညာရှင် အန်နီ ရိုင်ယန် (Anne Ryan) နှင့် အချို့သော ပန်းပုဆရာများသည်လည်း စိတ္တဇသရုပ်ဖော်ဝါဒအတွက် အထူးပင် မရှိမဖြစ် အစိတ်အပိုင်းများ ဖြစ်ခဲ့ကြသည်။ဒေးဗစ် စမစ်သ် နှင့် သူ၏ ဇနီး ဒေါ်ရသီ ဒေနာ (Dorothy Dehner)၊ ဟာဘတ် ဖာဘာ (Herbert Ferber)၊ အီဆာမု နိုဂူချီ၊ အီဘရမ် လက်ဆော (Ibram Lassaw)၊ သီအိုဒို ရိုဇက် (Theodore Roszak)၊ ဖိလစ် ပါဗီယာ (Phillip Pavia)၊ မေရီ ကယ်လာရီ (Mary Callery)၊ ရစ်ချတ် စတန်ကီဝစ်ချ် (Richard Stankiewicz)၊ လူးဝစ် ဘော်ဂျီယို (Louise Bourgeois)၊ နှင့် လူးဝစ် နီဗယ်လ်ဆင် တို့သည် လှုပ်ရှားမှု၏ အရေးပါသော အဖွဲ့ဝင်များအဖြစ် သတ်မှတ်ခံရသည့် ပန်းပုဆရာအချို့ ဖြစ်ကြသည်။ ထို့အပြင်၊ အနုပညာရှင်များဖြစ်သော ဒေးဗစ် ဟဲယား (David Hare)၊ ဂျွန် ချိန်ဘာလိန် (John Chamberlain)၊ ဂျိမ်းစ် ရိုဆာတီ (James Rosati)၊ မာ့ခ် ဒီ ဆူဗီရို (Mark di Suvero)၊ နှင့် ပန်းပုဆရာများဖြစ်သော ရစ်ချတ် လစ်ပိုဒ် (Richard Lippold)၊ ရာအူးလ် ဟိဂ် (Raoul Hague)၊ ဂျော့ဂျ် ရစ်ကီ (George Rickey)၊ ရူဘင် နာကီယန် (Reuben Nakian)၊ နှင့် တိုနီ စမစ်သ် (Tony Smith)၊ ဆေမော် လစ်ပတန် (Seymour Lipton)၊ ဂျိုးဇက် ကော်နဲလ် (Joseph Cornell) ပင် အပါအဝင် အခြားများစွာသော သူတို့သည် စိတ္တဇသရုပ်ဖော် လှုပ်ရှားမှု၏ မရှိမဖြစ် အစိတ်အပိုင်းများ ဖြစ်ခဲ့ကြသည်။

စာရင်းသွင်းထားသော ပန်းပုဆရာများစွာသည် ၁၉၅၁ ခုနှစ်က နယူးယောက်မြို့ရှိ အရှေ့ ကိုးလမ်းတွင် လီယို ကက်စ်တဲလီ မှ ကြီးကြပ်စီစဉ်သော နာမည်ကြီး ပြပွဲတစ်ခုဖြစ်သည့် Ninth Street Show တွင် ပါဝင်ခဲ့ကြသည်။ ထိုခေတ်က ပန်းချီဆရာများနှင့် ပန်းပုဆရာများအပြင်၊ စိတ္တဇသရုပ်ဖော်ဝါဒ၏ New York School သည် ဖရန့် အို ဟာရာ (Frank O'Hara) အပါအဝင် ထောက်ခံအားပေးသော ကဗျာဆရာများစွာနှင့်၊ အာရွန် စစ္စကင် (Aaron Siskind) နှင့် ဖရက်ဒ် မက်ဒါရာ (Fred McDarrah) (သူ၏ စာအုပ် The Artist's World in Pictures သည် ၁၉၅၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအတွင်း New York School ကို မှတ်တမ်းတင်ထားသည်) ကဲ့သို့သော ဓာတ်ပုံဆရာများ၊ နှင့် ရုပ်ရှင်ဖန်တီးသူများ—အထူးသဖြင့် ရောဘတ် ဖရန့် (Robert Frank)—ကိုလည်း ထွက်ပေါ်စေခဲ့သည်။

စိတ္တဇသရုပ်ဖော် ကျောင်းသည် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စု တစ်ဝှမ်းလုံးသို့ လျင်မြန်စွာ ပြန့်နှံ့သွားခဲ့သော်လည်း၊ ဤစတိုင်၏ ဗဟိုချက်များမှာ နယူးယောက်မြို့နှင့် ကယ်လီဖိုးနီးယားပြည်နယ်ရှိ ဆန်ဖရန်စစ္စကို ပင်လယ်အော် ဒေသတို့ ဖြစ်ကြသည်။

ဒုတိယကမ္ဘာစစ်အပြီး ကာလ၏ အနုပညာ ဝေဖန်ရေးဆရာများ

တစ်ချိန်ချိန်တွင် ပတ္တူစသည် အမေရိကန် ပန်းချီဆရာ တစ်ဦးပြီးတစ်ဦးအတွက် လှုပ်ရှားဆောင်ရွက်ရမည့် ကွင်းပြင်တစ်ခုအဖြစ် စတင်ပေါ်ပေါက်လာခဲ့သည်။ ပတ္တူစပေါ်တွင် ဖြစ်ပေါ်လာမည့်အရာမှာ ပန်းချီကားတစ်ချပ်မဟုတ်ဘဲ အဖြစ်အပျက်တစ်ခုဖြစ်သည်။

— ဟရိုး ရိုဆင်ဘတ်

၁၉၄၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် (The Art of This Century၊ Pierre Matisse Gallery၊ Julien Levy Gallery နှင့် အခြားအနည်းငယ်ကဲ့သို့သော) ပြခန်း (galleries) အနည်းငယ်သာ ရှိခဲ့သည်မဟုတ်ဘဲ New York Vanguard ၏ လက်ရာများကို စောင့်ကြည့်လေ့လာလိုသည့် ဝေဖန်ရေးဆရာများလည်း နည်းပါးခဲ့သည်။ စာပေနောက်ခံရှိသော အနုပညာရှင် အနည်းငယ်လည်း ရှိခဲ့ပြီး၊ ၎င်းတို့အထဲမှ ရောဘတ် မားသားဝဲလ် (Robert Motherwell) နှင့် ဘာနတ် နယူးမန်း (Barnett Newman) တို့သည် ဝေဖန်ရေးဆရာများအဖြစ်လည်း လုပ်ဆောင်ခဲ့ကြသည်။

၁၉၄၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ နှောင်းပိုင်းအထိ နယူးယောက် ရှေ့ဆောင် (avant-garde) အဖွဲ့ကို လူသိနည်းနေသေးသော်လည်း၊ ယနေ့ခေတ်တွင် နာမည်ကြီးနေသော အနုပညာရှင်အများစု၌ ၎င်းတို့၏ ခိုင်မာသော အားပေးထောက်ခံသည့် ဝေဖန်ရေးဆရာများ ရှိခဲ့ကြသည်- ကလီမန့် ဂရင်းဘတ် (Clement Greenberg) သည် ဂျက်ဆင် ပေါလော့ခ် (Jackson Pollock) နှင့် ကလစ်ဖို့ဒ် စတီးလ် (Clyfford Still)၊ မာ့ခ် ရော့သ်ကို (Mark Rothko)၊ ဘာနတ် နယူးမန်း၊ အဒေါ့ဖ် ဂေါ့ထ်လိဘ် (Adolph Gottlieb) နှင့် ဟန်းစ် ဟော့ဖ်မန်း (Hans Hofmann) ကဲ့သို့သော Color Field ပန်းချီဆရာများကို ထောက်ခံအားပေးခဲ့သည်၊ ဟရိုး ရိုဆင်ဘတ် (Harold Rosenberg) သည် ဝီလျံ ဒီ ကွန်းနင်း (Willem de Kooning) နှင့် ဖရန့်ဇ် ကလိုင်း (Franz Kline) ကဲ့သို့သော အက်ရှင်ပန်းချီဆရာများအပြင် အာရှိုင်းလ် ဂေါ်ကီ (Arshile Gorky) ၏ အရေးပါသော ပန်းချီကားများကို ပိုမိုနှစ်သက်ပုံရသည်၊ ARTnews ၏ မန်နေးဂျင်းအယ်ဒီတာ သောမတ်စ် ဘီ ဟက်စ် (Thomas B. Hess) က ဝီလျံ ဒီ ကွန်းနင်း ကို ထောက်ခံအားပေးခဲ့သည်။

ဝေဖန်ရေးဆရာသစ်များသည် အခြားအနုပညာရှင်များကို "နောက်လိုက်များ" အဖြစ် ပုံဖော်ခြင်းဖြင့် သို့မဟုတ် ၎င်းတို့၏ မြှင့်တင်ရေးရည်မှန်းချက်ကို အထောက်အကူမပြုသူများကို လျစ်လျူရှုခြင်းဖြင့် ၎င်းတို့၏ တပည့်များကို မြှင့်တင်ပေးခဲ့ကြသည်။

၁၉၅၈ ခုနှစ်တွင် မာ့ခ် တိုဘေး (Mark Tobey) သည် ဗင်းနစ် ဘီယင်နာလေး (Venice Biennale) တွင် ထိပ်တန်းဆုကို ရရှိသည့် ဝစ္စလာ (Whistler) (၁၈၉၅) နောက်ပိုင်း ပထမဆုံးသော အမေရိကန် ပန်းချီဆရာ ဖြစ်လာခဲ့သည်။

ဘာနတ် နယူးမန်း၊ Onement 1၊ ၁၉၄၈။ ၁၉၄၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအတွင်း ဘာနတ် နယူးမန်း သည် အမေရိကန်ပန်းချီသစ်အကြောင်း ဆောင်းပါးများစွာကို ရေးသားခဲ့သည်။

Uptown Group ၏ နောက်ကျမှပါဝင်လာသော အဖွဲ့ဝင်တစ်ဦးဖြစ်သူ ဘာနတ် နယူးမန်း သည် ကက်တလောက် အမှာစာများနှင့် သုံးသပ်ချက်များကို ရေးသားခဲ့ပြီး၊ ၁၉၄၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ နှောင်းပိုင်းတွင် Betty Parsons Gallery ၌ ပြပွဲပြသသည့် အနုပညာရှင်တစ်ဦး ဖြစ်လာခဲ့သည်။ သူ၏ ပထမဆုံး တစ်ကိုယ်တော်ပြပွဲကို ၁၉၄၈ ခုနှစ်တွင် ကျင်းပခဲ့သည်။ သူ၏ ပထမဆုံး ပြပွဲအပြီးမကြာမီ၊ Studio 35 ရှိ အနုပညာရှင်များ၏ ဆွေးနွေးပွဲတစ်ခုတွင် ဘာနတ် နယူးမန်း က "ကျွန်ုပ်တို့သည် ကမ္ဘာကြီးကို အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ ကျွန်ုပ်တို့၏ ကိုယ်ပိုင်ပုံရိပ်အတိုင်း ဖန်တီးနေသည့် လုပ်ငန်းစဉ်တွင် ရှိနေသည်" ဟု မှတ်ချက်ပြုခဲ့သည်။[17] သူ၏ စာရေးသားမှုစွမ်းရည်ကို အသုံးပြု၍၊ နယူးမန်းသည် အနုပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် သူ၏ အသစ်တည်ဆောက်ထားသော ပုံရိပ်ကို ခိုင်မာစေရန်နှင့် သူ၏လက်ရာကို မြှင့်တင်ရန် အဆင့်တိုင်းတွင် တိုက်ပွဲဝင်ခဲ့သည်။ ဥပမာတစ်ခုမှာ ၁၉၅၅ ခုနှစ် ဧပြီလ ၉ ရက်နေ့က သူ၏စာဖြစ်သော "ဆစ်ဒနီ ဂျန်းနစ် (Sidney Janis) ထံသို့ စာ- — ရော့သ်ကို သည် တိုက်ခိုက်သူအဖြစ် ပြောဆိုနေသည်မှာ မှန်ပါသည်။ သို့သော်လည်း၊ သူသည် အနုပညာမသိနားမလည်သူများ (philistine) ၏ ကမ္ဘာကြီးထံ အညံ့ခံရန် တိုက်ပွဲဝင်နေခြင်းဖြစ်သည်။ လူလတ်တန်းစား လူ့အဖွဲ့အစည်း (bourgeois society) ကို ဆန့်ကျင်သည့် ကျွန်ုပ်၏ ရုန်းကန်မှုတွင် ၎င်းကို လုံးဝငြင်းပယ်ခြင်း ပါဝင်သည်။"

ထူးဆန်းသည်မှာ၊ ဤစတိုင်ကို မြှင့်တင်ရာတွင် အများဆုံး လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်ဟု ယူဆရသူမှာ နယူးယောက် ထရော့စကီးဝါဒီ (Trotskyist) တစ်ဦးဖြစ်သော ကလီမန့် ဂရင်းဘတ် ပင်ဖြစ်သည်။ Partisan Review နှင့် The Nation တို့အတွက် ကာလကြာရှည် အနုပညာဝေဖန်ရေးဆရာတစ်ဦးအနေဖြင့်၊ သူသည် စိတ္တဇသရုပ်ဖော်ဝါဒ၏ အစောပိုင်းနှင့် ပညာတတ် အားပေးထောက်ခံသူတစ်ဦး ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ချမ်းသာကြွယ်ဝသော အနုပညာရှင် ရောဘတ် မားသားဝဲလ် သည် ထိုခေတ်၏ နိုင်ငံရေးရာသီဥတုနှင့် ဉာဏ်ရည်ပိုင်းဆိုင်ရာ ပုန်ကန်ထကြွမှုများနှင့် ကိုက်ညီသော စတိုင်တစ်ခုကို မြှင့်တင်ရာတွင် ဂရင်းဘတ် နှင့် ပူးပေါင်းခဲ့သည်။

ဂရင်းဘတ်က စိတ္တဇသရုပ်ဖော်ဝါဒနှင့် အထူးသဖြင့် ပေါလော့ခ် ကို အလှအပရေးရာ တန်ဖိုး၏ အထွတ်အထိပ်အဖြစ် ကြေညာခဲ့သည်။ သူသည် ပေါလော့ခ်၏ လက်ရာများကို ပုံစံပိုင်းဆိုင်ရာ (formalistic) အခြေခံများအရ ထိုခေတ်၏ အကောင်းဆုံးပန်းချီကားအဖြစ်သာမက၊ ပန်းချီသည် ပိုမို "စင်ကြယ်" လာပြီး ၎င်းအတွက် 'မရှိမဖြစ်လိုအပ်သော' အရာဖြစ်သည့် ပြင်ညီမျက်နှာပြင်တစ်ခုပေါ်တွင် အမှတ်အသားများပြုလုပ်ခြင်းအပေါ် ပိုမိုအာရုံစိုက်လာခဲ့သည့် ကျူးဘစ်ဇင် (Cubism) နှင့် ဆေဇန်း (Cézanne) မှတစ်ဆင့် မိုနေး (Monet) အထိ ပြန်လည်ရောက်ရှိသွားသော အနုပညာအစဉ်အလာတစ်ခု၏ အထွတ်အထိပ်အဖြစ် ထောက်ခံခဲ့သည်။

ပေါလော့ခ်၏ လက်ရာသည် ဝေဖန်ရေးဆရာများကို အမြဲတမ်း သဘောထားကွဲလွဲစေခဲ့သည်။ ရိုဆင်ဘတ် က ပေါလော့ခ်၏ လက်ရာများတွင် ပန်းချီကို ဖြစ်တည်မှုဆိုင်ရာ ပြဇာတ် (existential drama) တစ်ခုအဖြစ် ကူးပြောင်းသွားခြင်းအကြောင်း ပြောဆိုခဲ့ပြီး၊ ယင်းတွင် "ပတ္တူစပေါ်တွင် ဖြစ်ပေါ်လာမည့်အရာမှာ ပန်းချီကားတစ်ချပ်မဟုတ်ဘဲ အဖြစ်အပျက်တစ်ခုဖြစ်သည်။" ဟုဆိုခဲ့သည်။ "'ပန်းချီဆွဲရုံသက်သက်' ပန်းချီဆွဲရန် ဆုံးဖြတ်လိုက်ချိန်တွင် ကြီးမားသော အခိုက်အတန့် ရောက်ရှိလာခဲ့သည်။ ပတ္တူစပေါ်ရှိ ကိုယ်ဟန်အမူအရာသည် နိုင်ငံရေး၊ အလှအပရေးရာ၊ ကိုယ်ကျင့်တရား စသည့် တန်ဖိုးများမှ လွတ်မြောက်ခြင်း၏ အမူအရာတစ်ခုဖြစ်သည်။"

ထိုအချိန်က စိတ္တဇသရုပ်ဖော်ဝါဒကို အပြင်းအထန်ဆုံး ဝေဖန်သူများထဲမှ တစ်ဦးမှာ The New York Times ၏ အနုပညာဝေဖန်ရေးဆရာ ဂျွန် ကနေဒေး (John Canaday) ဖြစ်သည်။ မေယာ ရှာပီရို (Meyer Schapiro) နှင့် လီယို စတိန်းဘတ် (Leo Steinberg) တို့သည် ဂရင်းဘတ်၊ ရိုဆင်ဘတ် တို့နှင့်အတူ စိတ္တဇသရုပ်ဖော်ဝါဒအတွက် ထောက်ခံသံများပေးခဲ့ကြသော စစ်လွန်ခေတ်၏ အရေးပါသည့် အနုပညာသမိုင်းပညာရှင်များ ဖြစ်ကြသည်။ ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အစောပိုင်းမှ အလယ်ပိုင်းကာလအတွင်း လူငယ် အနုပညာဝေဖန်ရေးဆရာများဖြစ်ကြသော မိုက်ကယ် ဖရီးဒ် (Michael Fried)၊ ရိုဆလင် ကရော့စ် (Rosalind Krauss) နှင့် ရောဘတ် ဟယူးချ် (Robert Hughes) တို့သည် စိတ္တဇသရုပ်ဖော်ဝါဒ ပတ်လည်တွင် ဆက်လက်ကြီးထွားနေသော ဝေဖန်ပိုင်းခြားမှုဆိုင်ရာ အခြေအတင်ဆွေးနွေးမှုများအတွင်းသို့ သိသာထင်ရှားသော ထိုးထွင်းသိမြင်မှုများကို ထပ်လောင်းထည့်သွင်းပေးခဲ့ကြသည်။

သမိုင်းကြောင်း

ဒုတိယကမ္ဘာစစ်နှင့် စစ်လွန်ကာလ

ရစ်ချတ် ပူဆက်-ဒါ့တ် (Richard Pousette-Dart)၊ Symphony No. 1, The Transcendental၊ ၁၉၄၁-၄၂

ဒုတိယကမ္ဘာစစ် မတိုင်မီနှင့် စစ်တွင်းကာလအတွင်း၊ မော်ဒန်အနုပညာရှင်များ၊ စာရေးဆရာများနှင့် ကဗျာဆရာများအပြင် အရေးပါသော စုဆောင်းသူများနှင့် အရောင်းအဝယ်ပြုသူများသည် ဥရောပနှင့် နာဇီများ၏ ပြင်းထန်သော တိုက်ခိုက်မှုမှ လွတ်မြောက်ကာ အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုရှိ ဘေးကင်းရာ ခိုလှုံရာသို့ ထွက်ပြေးခဲ့ကြသည်။ မထွက်ပြေးခဲ့သူ အများအပြား သေဆုံးခဲ့ရသည်။ စစ်တွင်းကာလအတွင်း (အချို့မှာ ဗေရီယန် ဖရိုင်း (Varian Fry) ၏ အကူအညီဖြင့်) နယူးယောက်သို့ ရောက်ရှိလာသော အနုပညာရှင်များနှင့် စုဆောင်းသူများထဲတွင် ဟန်းစ် နာမုသ် (Hans Namuth)၊ ရီဗက်စ် တန်ဂီ (Yves Tanguy)၊ ကေး ဆေ့ချ် (Kay Sage)၊ မက်စ် အန်းစ်တ် (Max Ernst)၊ ဂျင်မီ အန်းစ်တ် (Jimmy Ernst)၊ ပေဂီ ဂူဂင်ဟိမ်း (Peggy Guggenheim)၊ လီယို ကက်စ်တဲလီ (Leo Castelli)၊ မာဆယ် ဒူရှမ့် (Marcel Duchamp)၊ အန်ဒရေး မက်ဆွန် (André Masson)၊ ရောဘတ်တို မက်တာ (Roberto Matta)၊ အန်ဒရေး ဘရီတွန် (André Breton)၊ မာ့ခ် ရှာဂေါ (Marc Chagall)၊ ဂျက်ကွင်းစ် လစ်ပ်ချစ်ဇ် (Jacques Lipchitz)၊ ဖာနန် လီဂါ (Fernand Léger) နှင့် ပီယက် မွန်ဒရီယန် (Piet Mondrian) တို့ ပါဝင်သည်။ ပီကာဆို၊ မာတစ်စ် နှင့် ပီယဲ ဘွန်းနတ် (Pierre Bonnard) ကဲ့သို့သော ထင်ရှားသည့် အနုပညာရှင် အနည်းငယ်ကမူ ပြင်သစ်တွင် ကျန်ရစ်ခဲ့ပြီး အသက်ရှင်ကျန်ရစ်ခဲ့ကြသည်။

စစ်လွန်ကာလသည် ဥရောပမြို့တော်များကို ကမောက်ကမဖြစ်စေခဲ့ပြီး၊ စီးပွားရေးနှင့် ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာအရ ပြန်လည်တည်ဆောက်ရန်နှင့် နိုင်ငံရေးအရ ပြန်လည်စုစည်းရန် အရေးပေါ်လိုအပ်နေခဲ့သည်။ ယခင်က ဥရောပယဉ်ကျေးမှု၏ ဗဟိုချက်နှင့် အနုပညာလောက၏ မြို့တော်ဖြစ်ခဲ့သော ပဲရစ်မြို့တွင်၊ အနုပညာအတွက် ရာသီဥတုမှာ ကပ်ဆိုးကြီးတစ်ခုဖြစ်ခဲ့ပြီး၊ နယူးယောက်မြို့သည် ပဲရစ်မြို့ကို အစားထိုးကာ အနုပညာလောက၏ ဗဟိုချက်အသစ် ဖြစ်လာခဲ့သည်။ စစ်လွန် ဥရောပသည် ဆာရီယယ်လစ်ဇင်၊ ကျူးဘစ်ဇင်၊ ဒါဒါ နှင့် မာတစ်စ် ၏ လက်ရာများ ဆက်လက်တည်ရှိနေခြင်းကို မြင်တွေ့ခဲ့ရသည်။ ဥရောပတွင်လည်း၊ အာ့တ် ဘရုတ် (Art brut) နှင့် လီရစ်ကယ် အဘ်စထရက်ရှင် (Lyrical Abstraction) သို့မဟုတ် တာရှစ်ဇင် (Tachisme) (စိတ္တဇသရုပ်ဖော်ဝါဒနှင့် ညီမျှသော ဥရောပပုံစံ) တို့သည် မျိုးဆက်သစ်လူငယ်များကို လွှမ်းမိုးထားခဲ့သည်။ ဆာ့ချ် ပိုလီယာကော့ဗ် (Serge Poliakoff)၊ နီကိုလပ်စ် ဒီ စတေးလ် (Nicolas de Staël)၊ ဂျော့ချ် မက်သယူး (Georges Mathieu)၊ ဗီယေရာ ဒါ ဆေးလ်ဗား (Vieira da Silva)၊ ဂျင်း ဒူဘူဖေး (Jean Dubuffet)၊ ရီဗက်စ် ကလိုင်း (Yves Klein)၊ ပီယဲ ဆူလာချ် (Pierre Soulages) နှင့် ဂျင်း မက်ဆာဂျီယာ (Jean Messagier) အစရှိသူတို့ကို စစ်လွန် ဥရောပ ပန်းချီလောကရှိ အရေးပါသော ပုဂ္ဂိုလ်များအဖြစ် သတ်မှတ်ကြသည်။[22] အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတွင်၊ မျိုးဆက်သစ် အမေရိကန် အနုပညာရှင်များ စတင်ပေါ်ထွက်လာပြီး ကမ္ဘာ့စင်မြင့်ကို လွှမ်းမိုးလာခဲ့ကြရာ ၎င်းတို့ကို စိတ္တဇသရုပ်ဖော်ဝါဒီများ (abstract expressionists) ဟု ခေါ်ဆိုခဲ့ကြသည်။

ဂေါ်ကီ၊ ဟော့ဖ်မန်း နှင့် ဂရေဟမ်

အာရှိုင်းလ် ဂေါ်ကီ၊ The Liver Is the Cock's Comb (၁၉၄၄)၊ ပတ္တူစပေါ်ရှိ ဆေးဆီ၊ 73 1/4 × 98" (၁၈၆ × ၂၄၉ စင်တီမီတာ) Albright–Knox Art Gallery၊ ဘတ်ဖဲလိုး၊ နယူးယောက်။ ဂေါ်ကီ သည် စိတ္တဇသရုပ်ဖော်ဝါဒအပေါ် ကြီးမားသော လွှမ်းမိုးမှုရှိခဲ့သည့် အာမေးနီးယန်းနွယ်ဖွား အမေရိကန် ပန်းချီဆရာတစ်ဦး ဖြစ်သည်။ ဒီ ကွန်းနင်း က "ကျွန်တော် အနုပညာရှင် အများအပြားနဲ့ တွေ့ဆုံခဲ့ပါတယ် — ဒါပေမဲ့ အဲဒီနောက်တော့ ဂေါ်ကီနဲ့ တွေ့ခဲ့တယ်။ သူ့မှာ အတိအကျမှန်ကန်အောင် ထောက်ပြနိုင်တဲ့ ထူးခြားတဲ့ ပါရမီတစ်ခုရှိတယ်၊ အံ့သြစရာပါပဲ။ ဒါကြောင့် ကျွန်တော် ချက်ချင်းပဲ သူနဲ့တွဲလိုက်ပြီး ကျွန်တော်တို့ အရမ်းကောင်းတဲ့ သူငယ်ချင်းတွေ ဖြစ်သွားခဲ့တယ်။" ဟု ပြောကြားခဲ့သည်။

၁၉၄၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအတွင်း နယူးယောက်မြို့သည် အမေရိကန် စိတ္တဇသရုပ်ဖော်ဝါဒ၏ အောင်ပွဲကို ကြေညာခဲ့သည်။ ယင်းသည် မာတစ်စ်၊ ပီကာဆို၊ ဆာရီယယ်လစ်ဇင်၊ မီရို (Miró)၊ ကျူးဘစ်ဇင်၊ ဖောဗစ်ဇင် (Fauvism) နှင့် အစောပိုင်း မော်ဒန်ဝါဒတို့မှ ရရှိသော သင်ခန်းစာများကို ဂျာမနီမှ ဟန်းစ် ဟော့ဖ်မန်း နှင့် ယူကရိန်းမှ ဂျွန် ဒီ ဂရေဟမ် (John D. Graham) တို့အပါအဝင် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုရှိ ထင်ရှားသော ပညာတတ်များမှတစ်ဆင့် ပေါင်းစပ်ထားသည့် မော်ဒန်အနုပညာ လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ ၁၉၄၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အစောပိုင်းကာလအတွင်း အမေရိကန် အနုပညာအပေါ် ဂရေဟမ်၏ လွှမ်းမိုးမှုကို ဂေါ်ကီ၊ ဒီ ကွန်းနင်း၊ ပေါလော့ခ် နှင့် ရစ်ချတ် ပူဆက်-ဒါ့တ် စသူတို့၏ လက်ရာများတွင် အထူးထင်ရှားစွာ တွေ့မြင်နိုင်သည်။ အမေရိကန်နှင့် ကမ္ဘာ့အနုပညာအတွက် ဂေါ်ကီ၏ ပံ့ပိုးကူညီမှုများကို လွန်ကဲစွာ ခန့်မှန်းရန်ပင် ခက်ခဲလှသည်။ လီရစ်ကယ် အဘ်စထရက်ရှင် (lyrical abstraction) အဖြစ် သူ၏ လက်ရာသည် "ဘာသာစကားအသစ်" တစ်ခုဖြစ်သည်။ သူသည် "မျိုးဆက်နှစ်ဆက်စာ အမေရိကန် အနုပညာရှင်များအတွက် လမ်းပြပေးခဲ့သည်။

"The Liver Is the Cock's Comb, The Betrothal II, နှင့် One Year the Milkweed ကဲ့သို့သော ရင့်ကျက်သည့် လက်ရာများ၏ ပန်းချီဆန်သော အလိုအလျောက်ဖြစ်ပေါ်မှုများသည် စိတ္တဇသရုပ်ဖော်ဝါဒကို ချက်ချင်းပင် ကြိုတင်ခန့်မှန်းပြသခဲ့ပြီး၊ New York School မှ ခေါင်းဆောင်များက ဂေါ်ကီ၏ သိသာထင်ရှားသော လွှမ်းမိုးမှုကို အသိအမှတ်ပြုခဲ့ကြသည်။ ဟိုင်းမန်း ဘလွန်း (Hyman Bloom) ၏ အစောပိုင်း လက်ရာသည်လည်း လွှမ်းမိုးမှုရှိခဲ့သည်။ အမေရိကန် အနုပညာရှင်များသည် အခြားသော အကြောင်းရင်းများအပြင်၊ ပီယက် မွန်ဒရီယန်၊ ဖာနန် လီဂါ၊ မက်စ် အန်းစ်တ်၊ နှင့် အန်ဒရေး ဘရီတွန် အုပ်စု၊ ပီယဲ မာတစ်စ် ၏ ဂယ်လာရီ၊ နှင့် ပေဂီ ဂူဂင်ဟိမ်း ၏ ဂယ်လာရီဖြစ်သော The Art of This Century တို့ ရှိနေခြင်းမှလည်း အကျိုးကျေးဇူးများ ရရှိခဲ့ကြသည်။ အထူးသဖြင့် ဆရာ၊ လမ်းပြပေးသူ နှင့် အနုပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် ဟန်းစ် ဟော့ဖ်မန်း သည် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတွင် စိတ္တဇသရုပ်ဖော်ဝါဒ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့် အောင်မြင်မှုအတွက် အရေးပါပြီး ဩဇာလွှမ်းမိုးမှုရှိခဲ့သည်။ ဟော့ဖ်မန်း၏ တပည့်များထဲတွင် အမေရိကန်ပန်းချီအတွက် အလွန်ဩဇာကြီးမားသော အသံတစ်ခုဖြစ်လာသည့် ကလီမန့် ဂရင်းဘတ် ပါဝင်ပြီး၊ သူ၏ ကျောင်းသားများထဲတွင် သူမ၏ဆရာ ဟော့ဖ်မန်း ကို သူမ၏ခင်ပွန်း ဂျက်ဆင် ပေါလော့ခ် နှင့် မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သူ လီ ကရက်စ်နာ လည်း ပါဝင်သည်။

(WiKiArt မှ ကူးယူဖော်ပြခြင်းဖြစ်သည်။ အပြည့်အစုံလေ့လာလိုလျှင် wikiart.org တွင်သွား‌ရောက်ဖတ်ရှုပါ။) AMHTA METHON-ART

Read more in English ➡️ (click here) , အကျဉ်းချုပ် ➡️ (click here)

စတိုင်

ဒုတိယကမ္ဘာစစ်အပြီး ကာလ၏ အနုပညာ ဝေဖန်ရေးဆရာများ

သမိုင်းကြောင်း