မက်တာဖစ်ဇစ်ကယ် အနုပညာ (Metaphysical art) အနုပညာလှုပ်ရှားမှု
မက်တာဖစ်ဇစ်ကယ် အနုပညာ (အီတလီဘာသာ- Pittura metafisica) သည် ၁၉၁၁ ခုနှစ်မှ ၁၉၂၀ ပြည့်နှစ်အတွင်း အဓိကအားဖြင့် အီတလီအနုပညာရှင်များဖြစ်သော ဂျော်ဂျီယို ဒီ ချီရီကို (Giorgio de Chirico) နှင့် ကာလို ကာရာ (Carlo Carrà) တို့၏ လက်ရာများတွင် ထွန်းကားခဲ့သော ပန်းချီစတိုင်တစ်ခု ဖြစ်သည်။ ဤလှုပ်ရှားမှုသည် ဒီ ချီရီကိုနှင့် စတင်ခဲ့ပြီး၊ အလင်းနှင့် အရိပ်ကို စူးရှစွာ ဆန့်ကျင်ဘက်ပြုထားသည့် သူ၏ အိပ်မက်ဆန်သော လက်ရာများသည် မကြာခဏဆိုသလို 'မမြင်နိုင်သောအရာများကို ပန်းချီဆွဲခြင်း' ဟူသည့် ခြိမ်းခြောက်နေသလို လျှို့ဝှက်ဆန်းကြဲသော အရည်အသွေးမျိုး ရှိတတ်သည်။ ဒီ ချီရီကို၊ သူ၏ ညီဖြစ်သူ အယ်လ်ဘာတို ဆာဗီနီယို (Alberto Savinio) နှင့် ကာရာ တို့သည် ဤကျောင်းတော်နှင့် ၎င်း၏ မူဝါဒများကို ၁၉၁၇ ခုနှစ်တွင် တရားဝင် တည်ထောင်ခဲ့ကြသည်။
အနာဂတ်ဝါဒ (Futurism) က အတိတ်ကို ခိုင်မာစွာ ငြင်းပယ်ခဲ့သော်လည်း၊ အခြားသော ခေတ်သစ်လှုပ်ရှားမှုများကမူ မှေးမှိန်သွားပြီဖြစ်သော အီတလီ၏ ရှေးဟောင်းခမ်းနားမှုများကို လွမ်းဆွတ်တမ်းတခြင်းသည် ၎င်းတို့၏ အနုပညာအပေါ် ကြီးမားသော လွှမ်းမိုးမှုတစ်ခုအဖြစ် မှတ်ယူခဲ့ကြသည်။ ဂျော်ဂျီယို ဒီ ချီရီကို သည် နောက်ပိုင်းတွင် သူ မက်တာဖစ်ဇစ်ကယ် ပန်းချီ (Metaphysical Painting) ဟုခေါ်မည့် စတိုင်ကို မီလန်မြို့၌ စတင်ဖော်ထုတ်ခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း ဖလောရင့်စ်မြို့ (Florence) ၏ ပိုမိုအေးချမ်းသော ပတ်ဝန်းကျင်၌သာ အီတလီ ရင်ပြင် (piazza) ကို အခြေခံ၍ ထူးဆန်းပြီး ကျောချမ်းဖွယ်ကောင်းသော နေရာလွတ်များအပေါ် သူ၏ အလေးပေးမှုကို ဆက်လက်တိုးချဲ့ခဲ့ခြင်း ဖြစ်သည်။ ဒီ ချီရီကို၏ ဖလောရင့်စ်ခေတ် လက်ရာအများစုသည် အတိတ်နှင့် ပစ္စုပ္ပန်ကြား၊ တစ်သီးပုဂ္ဂလ ဘာသာရပ်နှင့် သူ သို့မဟုတ် သူမ နေထိုင်ရာ နေရာလွတ်ကြားရှိ နေရာရွှေ့ပြောင်းသွားမှု (dislocation) ခံစားချက်ကို ဖော်ကျူးနေသည်။ ဤလက်ရာများသည် ကာလို ကာရာ (Carlo Carrà) နှင့် ဂျော်ဂျီယို မိုရန်ဒီ (Giorgio Morandi) ကဲ့သို့သော အခြားအနုပညာရှင်များ၏ အာရုံစိုက်မှုကို မကြာမီ ရရှိခဲ့သည်။
ဥပမာအားဖြင့်၊ သူ၏ Turin Melancholy (၁၉၁၅) ပန်းချီကားတွင် မြင်ကွင်းကို လွမ်းဆွတ်ဖွယ်ကောင်းသော်လည်း ခြိမ်းခြောက်နေသယောင် လျှို့ဝှက်ဆန်းကြဲသည့် အငွေ့အသက်မျိုး ပေးစွမ်းနိုင်သော သဘာဝမကျသည့် စူးရှသော အလင်းနှင့် အရိပ်၏ ခြားနားမှုများကို အသုံးပြု၍ ထိုကဲ့သို့သော ရင်ပြင်ကို သရုပ်ဖော်ခဲ့သည်။ ဤပန်းချီကားပါ မုခ်တန်းများ (arcades) အပြင်၊ နက်ရှိုင်းသော အမြင်ရှုထောင့် နေရာလွတ်နှင့် အရောင်ရင့်သော ကောင်းကင်ယံတို့သည် ဒီ ချီရီကို၏ ထူးဆန်းပြီး အတိတ်ကို လွမ်းဆွတ်စေသော လက်ရာများအတွက် ပုံမှန် အနုပညာဖန်တီးမှု နည်းလမ်းများပင် ဖြစ်သည်။ သူသည် ၎င်းတို့၏ နားလည်ရခက်သော အကျိုးသက်ရောက်မှုကို ပိုမိုပီပြင်စေသည့် လျှို့ဝှက်ဆန်းကြဲသော ခေါင်းစဉ်များ—ဥပမာ The Nostalgia of the Infinite (၁၉၁၃-၁၄)၊ The Philosopher’s Conquest (၁၉၁၄) နှင့် The Soothsayer’s Recompense (၁၉၁၃) ကဲ့သို့သော အမည်များကို သူ၏ ပန်းချီကားများအတွက် ပေးခဲ့သည်။ အခြားသော မက်တာဖစ်ဇစ်ကယ် ပန်းချီဆရာများတွင် ဖိလစ်ပို ဒီ ပီစစ် (Filippo de Pisis) နှင့် မာရီယို ဆီရိုနီ (Mario Sironi) တို့ ပါဝင်သည်။
၁၉၁၇ ခုနှစ် ပထမကမ္ဘာစစ်အတွင်း၊ ကာရာနှင့် ဒီ ချီရီကိုတို့သည် ဖာရာရာ (Ferrara) တွင် အချိန်အနည်းငယ် ကုန်ဆုံးခဲ့ပြီး၊ ထိုနေရာတွင် ၎င်းတို့သည် နောက်ပိုင်း၌ ပြင်သစ် ဆာရီယယ်လစ် (Surrealists) များ၏ အာရုံစိုက်မှုကို ဆွဲဆောင်နိုင်မည့် မက်တာဖစ်ဇစ်ကယ် ပန်းချီစတိုင်ကို ပိုမိုတိုးတက်အောင် လုပ်ဆောင်ခဲ့ကြသည်။
မက်တာဖစ်ဇစ်ကယ် ကျောင်းတော်သည် သက်တမ်းတိုတောင်းခဲ့သည်။ ဤအဖွဲ့ကို မည်သူတည်ထောင်ခဲ့သည်ဟူသော ကိစ္စနှင့် ပတ်သက်၍ ဒီ ချီရီကိုနှင့် ကာရာတို့ကြား သဘောထားကွဲလွဲမှုများကြောင့် ၁၉၂၀ ပြည့်နှစ်ခန့်တွင် အဆုံးသတ်သွားခဲ့သည်။
(WiKiArt မှ ကူးယူဖော်ပြခြင်းဖြစ်သည်။ အပြည့်အစုံလေ့လာလိုလျှင် wikiart.org တွင်သွားရောက်ဖတ်ရှုပါ။) AMHTA METHON-ART
