Neo-Impressionism (နီယို-အင်ပရက်ရှင်နင်ဇင်) အနုပညာလှုပ်ရှားမှု
နီအို-အင်ပရက်ရှင်နစ်ဝါဒ (Neo-Impressionism) သည် ၁၉ ရာစု နှောင်းပိုင်းတွင် ပြင်သစ်၌ စတင်ပေါ်ပေါက်ခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် ဥရောပတစ်ခွင်သို့ ပျံ့နှံ့သွားသော လှုပ်ရှားမှုတစ်ခု ဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် ကြိုတင်သတ်မှတ်ထားသော အမြင်အာရုံ အကျိုးသက်ရောက်မှုများကို ရရှိရန် စနစ်တကျ တွက်ချက်မှုနှင့် သိပ္ပံနည်းကျ သီအိုရီကို အားကိုးခြင်းဖြင့် အင်ပရက်ရှင်နစ်ဝါဒ (Impressionism) ၏ လက်တွေ့ကျသော သရုပ်မှန်ဝါဒကို ဆန့်ကျင်တုံ့ပြန်ခဲ့သည်။ ၁၈၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ အလယ်ပိုင်းတွင် အင်ပရက်ရှင်နစ်ဝါဒ၏ အလင်းရောင် ကစားခြင်းအပေါ် အလေးပေးမှုသည် အလွန်ကျဉ်းမြောင်းလွန်းသည်ဟု ခံစားရသဖြင့် ဂျော့ချ် ဆူးရတ် (Georges Seurat)၊ ပေါလ် ဂေါ်ဂင် (Paul Gauguin)၊ အွန်ရီ တူးလော့စ်-လော့ထရက် (Henri Toulouse-Lautrec) နှင့် ဗင်းဆင့် ဗန်ဂိုး (Vincent van Gogh) အပါအဝင် - နောက်ပိုင်းတွင် ပိုစ့်-အင်ပရက်ရှင်နစ်များ (Post-Impressionists) ဟု ပိုမိုယေဘုယျကျကျ ခေါ်ဝေါ်ခံရမည့် - အနုပညာရှင် မျိုးဆက်သစ်များသည် မျဉ်း၊ အရောင်နှင့် ပုံသဏ္ဌာန်တို့အပေါ် ချဉ်းကပ်မှုအသစ်များကို စတင်ဖော်ဆောင်လာခဲ့ကြသည်။ ၁၈၇၉ ခုနှစ်တွင် École des Beaux-Arts ၌ တစ်နှစ်ကြာ ပညာသင်ကြားပြီးနောက် ကျောင်းမှထွက်ခဲ့သော ဆူးရတ်က သူသည် ပန်းချီရေးဆွဲခြင်း၏ ကိုယ်ပိုင်လမ်းစဉ်သစ်ကို ရှာဖွေလိုကြောင်း ပြောကြားခဲ့သည်။ သူသည် အရောင်၏ ပြင်းအားကို အထူးတန်ဖိုးထားခဲ့ပြီး ပန်းချီဆရာ အူဂျင်း ဒယ်လာခရွာ (Eugène Delacroix) ၏ အရောင်အသုံးပြုမှုအကြောင်းကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် မှတ်စုထုတ်ခဲ့သည်။ သူသည် အရောင်သီအိုရီနှင့် အလင်းသိပ္ပံပညာကို စတင်လေ့လာခဲ့ပြီး ခရိုမိုလူမီနာရစ်ဇင် (Chromoluminarism) ဟုခေါ်သော စတိုင်လ်သစ်တစ်ခုကို တီထွင်နိုင်မည့် လမ်းကြောင်းပေါ်သို့ လျှောက်လှမ်းခဲ့သည်။
ဆူးရတ် ဖတ်ရှုလေ့လာခဲ့သော "အမြင်အာရုံ ရောစပ်ခြင်း (optical blending)" နှင့် "တစ်ပြိုင်နက်တည်း ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်ခြင်း (simultaneous contrast)" ဟူသော ရှာဖွေတွေ့ရှိမှုများသည် နီအို-အင်ပရက်ရှင်နစ်ဝါဒ (Neo-Impressionism) ဟု လူသိများလာမည့် ခရိုမိုလူမီနာရစ်ဇင် (Chromoluminarism) ၏ သီအိုရီအခြေခံ ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ပါရီမြို့ရှိ Gobelins ဆိုးဆေးစက်ရုံတွင် အလုပ်လုပ်နေစဉ် ပြင်သစ် ဓာတုဗေဒပညာရှင် မီရှယ်-အူဂျင်း ချဗရူးလ် (Michel-Eugène Chevreul) သည် ချည်ခင်များ၏ အရောင်အရည်အသွေးနှင့် ပတ်သက်၍ ဖောက်သည်များ၏ တိုင်ကြားချက်များကို ဖြေရှင်းပေးခဲ့ရသည်။ အဆိုပါပြဿနာကို ဖြေရှင်းရန် ကြိုးစားနေစဉ်တွင် သူသည် "တစ်ပြိုင်နက်တည်း ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်ခြင်း" သို့မဟုတ် အနီးကပ်ရှိနေသော ချည်ခင်တစ်မျှင်၏ အရောင်သည် အခြားချည်ခင်တစ်မျှင်၏ အရောင်အပေါ် မြင်တွေ့ရမှုကို သက်ရောက်စေသည့် အခြေခံသဘောတရားကို ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည်။ ထို့နောက် Chevreul သည် The Principles of Harmony and Contrast of Colors (၁၈၃၉) ကို ရေးသားခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းတွင် အမေရိကန် ရူပဗေဒပညာရှင် အော့ဂ်ဒင် ရုဒ် (Ogden Rood) က ၎င်း၏ Modern Chromatics (၁၈၇၉) စာအုပ်တွင် ကြည့်ရှုသူ၏ မျက်လုံးသည် အနီးကပ်ရှိနေသော အရောင်များကို မည်သို့ "ရောနှော (blends)" သို့မဟုတ် "ပေါင်းစပ် (mixes)" ကြောင်း ဆွေးနွေးခဲ့ပြီး ဆွစ်ဇာလန် အလှတရားဆိုင်ရာ ပညာရှင် ဒေးဗစ် ဆပ်တာ (David Sutter) က သူ၏ Phenomena of Vision (၁၈၈၀) တွင် ပန်းချီနှင့် သိပ္ပံပညာကြား ဆက်စပ်မှုဆိုင်ရာ စည်းမျဉ်းများကို သတ်မှတ်ခဲ့သည်။ အတောက်ပဆုံး အရောင်များနှင့် တလက်လက်တောက်ပနေသော အကျိုးသက်ရောက်မှုကို ရရှိရန်အတွက်၊ Neo-Impressionism သည် ကင်းဗတ်စပေါ်တွင် ဆန့်ကျင်ဘက်အရောင်များ (complementary colors) ကို အစက်များ သို့မဟုတ် စုတ်ချက်များအဖြစ် ခြယ်သခြင်းကို အားကိုးခဲ့သည်။ ဆေးစပ်ပြား (palette) ပေါ်တွင် အရောင်များကို ရောစပ်မည့်အစား၊ နီအို-အင်ပရက်ရှင်နစ် ပန်းချီဆရာများသည် ကင်းဗတ်စပေါ်တွင် ပေါ်လာသော အရောင်များကို "ရောစပ်" ပေးရန် ကြည့်ရှုသူ၏ မျက်လုံးကို အားကိုးခဲ့ကြသည်။
ယခုအခါ ဤသီအိုရီအချို့ကို သိပ္ပံပညာဆန်ဆန် (quasi-scientific) ဟုသာ ယူဆကြသော်လည်း၊ ထိုခေတ်အခါကမူ ၎င်းတို့သည် ခေတ်မီဆန်းသစ်နေပုံရသည်။ ဆူးရတ်သည် စည်းကမ်းတကျရှိမှုနှင့် တိကျစွာ အသုံးချမှု လိုအပ်ပြီး အရောင်ပြင်းအားကို ရရှိနိုင်မည့် ပန်းချီသိပ္ပံပညာကို သူရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည်ဟု ခံစားခဲ့ရသည်။ သူသည် သူ၏အရောင်သီအိုရီနှင့် တောက်ပမှုမရှိသော အရောင်များကို (matte colors) ခြယ်သရန် အပြန်အလှန် ကြက်ခြေခတ် စုတ်ချက်များဖြစ်သည့် balayé ဟု သူခေါ်သော နည်းစနစ်သစ်ကို ပူပြင်းသော နွေရာသီနေ့တစ်နေ့တွင် မြစ်ထဲ၌ ရေချိုးနေကြသည့် အလုပ်သမား အများအပြားကို သရုပ်ဖော်ထားသည့် ဧရာမလက်ရာတစ်ခုဖြစ်သော Bathers at Asnières (၁၈၈၄) တွင် အသုံးပြုခဲ့သည်။ ထို့နောက် ဆူးရတ်သည် ကျယ်ပြန့်သော ပဏာမလေ့လာမှုများနှင့် ပုံကြမ်းများကို ပြုလုပ်ခြင်းဖြင့် A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte (၁၈၈၄-၁၈၈၆) ကို စတင်ဖန်တီးခဲ့သည်။ မြစ်ကမ်းဘေးရှိ ပန်းခြံအတွင်း လူလတ်တန်းစားများကို ပုံဖော်ထားသည့် ဤလက်ရာသည် ဆူးရတ် တီထွင်ခဲ့သော Pointillist စတိုင်လ် - ဆန့်ကျင်ဘက်အရောင်များ၏ အလွန်သေးငယ်သော အစက်လေးများကို တစ်ခုနှင့်တစ်ခု ဘေးချင်းကပ်လျက် ချထားခြင်း - ကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ ၁၈၉၀ ပြည့်နှစ်တွင် ဆူးရတ်သည် Neo-Impressionism ၏ သိပ္ပံနည်းကျ အရောင်သီအိုရီဆိုင်ရာ သူ၏ အခြေခံလက်ရာဖြစ်သော Esthetique ကို ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ အခြားသော နီအို-အင်ပရက်ရှင်နစ်များသည်လည်း ဤသိပ္ပံနည်းကျ အခြေခံကို ဆက်လက်စူးစမ်းလေ့လာခဲ့ကြသည်။ ဥပမာအားဖြင့် ၁၈၈၇ ခုနှစ်ဝန်းကျင်တွင် Albert Dubois-Pillet သည် အခြေခံအလင်းရောင်များ၏ သီးခြားအရောင်များက မတူညီသော အရောင်ကွဲများအကြား အကူးအပြောင်းတစ်ခုကို ဖန်တီးပေးသည့် passage အယူအဆကို တီထွင်ခဲ့သည်။
၁၈၈၄ ခုနှစ်တွင် အနုပညာရှင် Paul Signac သည် ဆူးရတ်နှင့် တွေ့ဆုံခဲ့ပြီး သူ၏ အရောင်သီအိုရီနှင့် သူ၏ စနစ်ကျသော အလုပ်လုပ်ပုံနည်းလမ်း နှစ်ခုစလုံးကို ထက်သန်စွာ ထောက်ခံအားပေးသူ ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ဆူးရတ်သည် လှုပ်ရှားမှု၏ တိကျသေချာပြီး နေတတ်ထိုင်တတ်သော သီအိုရီပညာရှင်ဖြစ်သော်လည်း Signac မှာမူ ၎င်း၏ ဖော်ရွေသော ခေါင်းဆောင်နှင့် အားပေးကူညီသူ ဖြစ်သည်။ အမျိုးသားနှစ်ဦးသည် နီးကပ်သော လုပ်ငန်းခွင် ဆက်ဆံရေးရှိခဲ့ပြီး "Pointillism" ဟူသော အမည်ကို စတင်သုံးစွဲခဲ့သူမှာ Signac ပင်ဖြစ်သည်။ ၁၈၈၅ ခုနှစ်တွင် ဆူးရတ်သည် Academy of Beaux-Arts ၏ တရားဝင်ပြပွဲဖြစ်သော Salon သို့ Bathers at Asnières ကို တင်သွင်းခဲ့သော်လည်း ကော်မတီက ပယ်ချခဲ့သည်။ ပန်းချီကား၏ တရားဝင် ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံ၊ ဧရာမ အရွယ်အစားနှင့် စမ်းသပ်နည်းစနစ်တို့ကြောင့် သူတို့ ရှုပ်ထွေးသွားရုံသာမက ဆူးရတ်က အပန်းဖြေနေသည့် အောက်ခြေအလုပ်သမားများကို ပုံဖော်ထားခြင်းက ရှေးရိုးစွဲ လူလတ်တန်းစားများနှင့် ပညာရှင်များကို အမျက်ထွက်စေခဲ့သည်။ ထို့နောက်၊ ငြင်းပယ်ခံရမှုကို တုံ့ပြန်သည့်အနေဖြင့် ဆူးရတ်နှင့် Signac တို့သည် Albert Dubois-Pillet၊ Odilon Redon တို့နှင့်အတူ Salon des Indépendants ကို ပူးတွဲတည်ထောင်ခဲ့သည်။ ရလဒ်အနေဖြင့် Camille Pissarro သည် ၁၈၈၅ ခုနှစ်တွင် ဆူးရတ်၊ Signac တို့နှင့် တွေ့ဆုံခဲ့ပြီး သူနှင့် သူ၏သားဖြစ်သူ အနုပညာရှင် Lucien Pissarro တို့သည် Henri-Edmond Cross၊ Charles Angrand တို့နှင့်အတူ ပထမဆုံး နီအို-အင်ပရက်ရှင်နစ် အဖွဲ့ ဖြစ်လာခဲ့သည်။
ရှစ်ကြိမ်မြောက်နှင့် နောက်ဆုံး အင်ပရက်ရှင်နစ် ပြပွဲသည် ဆူးရတ် အသစ်ရေးဆွဲပြီးစီးခဲ့သော A Sunday Afternoon on La Grande Jatte ပန်းချီကားကို ပြသခြင်းဖြင့် နီအို-အင်ပရက်ရှင်နစ်ဝါဒ ပေါ်ထွက်လာခြင်းကိုလည်း အမှတ်အသားပြုခဲ့သောကြောင့် ၁၈၈၆ ခုနှစ်သည် အနုပညာလောကတွင် အချိုးအကွေ့တစ်ခု ဖြစ်ခဲ့သည်။ အင်ပရက်ရှင်နစ် ပြပွဲ ရှစ်ခုစလုံးတွင် ပါဝင်ပြသခဲ့သည့် တစ်ဦးတည်းသော အနုပညာရှင် Pissarro က ဆူးရတ်အား ပြပွဲတွင် ပါဝင်ပြသရန် ဖိတ်ခေါ်ခဲ့သည်။ A Sunday Afternoon on La Grande Jatte ကို Société des Artistes Indépendants ၏ Salon တွင်လည်း ပြသခဲ့ရာ "Neo-Impressionism" ဟူသော ဝေါဟာရကို တီထွင်ခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းနှစ်များတွင် လှုပ်ရှားမှုကို ထက်သန်စွာ ထောက်ခံအားပေးသူဖြစ်လာခဲ့သည့် အနုပညာဝေဖန်ရေးဆရာ Félix Fénéon အပါအဝင် လူအများ၏ အာရုံစိုက်မှုကို ပိုမိုရရှိခဲ့သည်။ Maximilien Luce၊ Leo Gausson နှင့် Louis Hayet ကဲ့သို့သော အခြား ပြင်သစ်အနုပညာရှင်များသည်လည်း လှုပ်ရှားမှုတွင် ပါဝင်လာခဲ့ကြသည်။
ဆူးရတ်၏ သီးခြားနိုင်ငံရေးအယူအဆများကို လုံးဝရှင်းလင်းစွာ မသိရသော်လည်း အစကတည်းက Neo-Impressionism သည် ပြင်သစ်နိုင်ငံနှင့် အနုပညာအသိုင်းအဝိုင်းတွင် ခိုင်မာသော ခြေကုပ်ရှိခဲ့သည့် အာဏာရှင်စနစ်ဆန့်ကျင်ရေး (anarchist) လှုပ်ရှားမှုနှင့် အပြင်းအထန် ဆက်စပ်နေခဲ့သည်။ La Revue Blanche ၏ အနုပညာဝေဖန်ရေးဆရာ မဖြစ်လာမီကပင် Félix Fénéon သည် သူ၏ အာဏာရှင်စနစ်ဆန့်ကျင်ရေး သဘောထားများကြောင့် နာမည်ကြီးနေပြီ ဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့၏ အာဏာရှင်စနစ်ဆန့်ကျင်ရေး အမြင်များကြောင့်သာ အခြား နှစ်ဆယ့်ကိုးဦးနှင့်အတူ ဖမ်းဆီးခံရပြီး ပြင်သစ်သမ္မတ Sadi Carnot ကို လုပ်ကြံမှုတွင် ကြံရာပါအဖြစ် စွဲချက်တင်ခံရသော်လည်း သုံးဆယ်စလုံး အပြစ်မရှိကြောင်း တွေ့ရှိခဲ့ရသည်။ တရားခွင်၏ ရလဒ်အနေဖြင့် Fénéon သည် လွတ်လပ်စွာ တွေးခေါ်မှုနှင့် လူမှုရေးထုံးတမ်းများကို အာခံမှုအတွက် ကြီးမားသော ဂုဏ်သတင်းကို ရရှိခဲ့ပြီး ဝေဖန်ရေးဆရာတစ်ဦးအနေဖြင့် Neo-Impressionism ကို အာဏာရှင်စနစ်ဆန့်ကျင်ရေးအတွက် အားပေးထောက်ခံမှုနှင့် ဆက်စပ်ခဲ့သည်။ ၁၈၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် Signac သည် စိတ်အားထက်သန်သော အာဏာရှင်စနစ်ဆန့်ကျင်သူတစ်ဦး ဖြစ်လာခဲ့ပြီး လှုပ်ရှားမှုကို ငွေကြေးထောက်ပံ့ကာ Henri-Edmond Cross၊ Maximilien Luce နှင့် Camille Pissarro တို့နှင့်အတူ Les Temps Nouveaux (The New Times) အမည်ရှိ အာဏာရှင်စနစ်ဆန့်ကျင်ရေး သတင်းစာအတွက် ရေးသားခဲ့သည်။ သူသည် လူနည်းစု အုပ်စုများနှင့် လွတ်လပ်သော ပေါင်းသင်းဖွဲ့စည်းမှုအပေါ် အခြေခံသည့် စံပြလူ့အဖွဲ့အစည်းတစ်ခု (utopian society) အတွက် ငြင်းခုံဆွေးနွေးခဲ့ကြသည့် အစွန်းရောက် ပထဝီဝင်ပညာရှင်များဖြစ်သော Élisée Reclus နှင့် Peter Kropotkin တို့အပြင် Pierre-Joseph Proudhon တို့၏ စာအုပ်များကို ဖတ်ရှုခဲ့သည်။ ဤအာဏာရှင်စနစ်ဆန့်ကျင်သူများသည် နီအို-အင်ပရက်ရှင်နစ် လက်ရာသည် သဘာဝပတ်ဝန်းကျင်ရှိ လူသားတို့၏ လွတ်လပ်မှုမှ ဆင်းသက်လာသော သဟဇာတဖြစ်မှုနှင့် ဆက်စပ်နေသည်ဟူသော Signac ၏ အမြင်ကို ပိုမိုအားကောင်းစေခဲ့ပြီး ယင်းက ၎င်းတို့၏ အကြောင်းအရာအများစုကို လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ ထို့အပြင်၊ အနုပညာရှင်များ၏ သိပ္ပံနည်းကျ စူးစမ်းလေ့လာမှုကို လိုက်စားခြင်းက လူလတ်တန်းစားများ၏ ချမှတ်ထားသော အကြိုက်များမှ ၎င်းတို့ကို လွတ်မြောက်စေရာတွင် ၎င်းတို့၏ အာဏာရှင်စနစ်ဆန့်ကျင်ရေး အမြင်များကို ဖြည့်ဆည်းပေးခဲ့သည်။
ဆူးရတ်သည် ၁၈၉၁ ခုနှစ်တွင် အသက်ငယ်ငယ်ဖြင့် ကွယ်လွန်သွားခဲ့ပြီး Signac သည် အဖွဲ့၏ အသိအမှတ်ပြု ခေါင်းဆောင် ဖြစ်လာခဲ့သည်။ Signac သည် သူ၏ From Eugene Delacroix to Neo-Impressionism ကြေညာစာတမ်းကို ထုတ်ဝေခဲ့ရာတွင် ပိုင်းခြားရေးဝါဒ (Divisionism) ဟူသော ဝေါဟာရကို မိတ်ဆက်ခဲ့ပြီး ယင်းက ၁၈၉၈ ခုနှစ်တွင် လှုပ်ရှားမှုကို ပြန်လည်အသက်ဝင်လာစေခဲ့ကာ ၎င်းကို နိုင်ငံတကာ လှုပ်ရှားမှုတစ်ခု ဖြစ်လာစေခဲ့ပြီး အာဏာရှင်စနစ်ဆန့်ကျင်ရေး သဘောထားများနှင့် တစ်ဖန်ပြန်လည် မဟာမိတ်ဖွဲ့ခဲ့သည်။ ယင်းကြေညာစာတမ်းသည် သူ၏ Saint-Tropez, the Storm (၁၈၉၅) ကဲ့သို့သော လက်ရာများနှင့်အတူ Henri Matisse အပါအဝင် အနုပညာရှင် မျိုးဆက်သစ်များကို ဆွဲဆောင်နိုင်ခဲ့သည်။ Signac သည် ၁၉၀၈ ခုနှစ်တွင် Société des Artistes Indépendents ၏ ဥက္ကဋ္ဌဖြစ်လာခဲ့ပြီး ထိုရာထူးကို သူ မကွယ်လွန်မီ ၁၉၃၄ ခုနှစ်အထိ တာဝန်ယူကာ Neo-Impressionism ကို အားပေးထောက်ခံခဲ့သည်။
Signac နှင့် Cross တို့သည် အခြားအနုပညာရှင်များအပေါ် ကြီးမားသော သက်ရောက်မှုရှိခဲ့သည့် စတိုင်လ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အပြောင်းအလဲများကိုလည်း Neo-Impressionism တွင် ဖန်တီးခဲ့ကြသည်။ Signac သည် သူ၏ Capo di Noli (၁၈၉၈) တွင် ပန်းရောင်တောင်တန်းများနှင့်အတူ တွေ့မြင်ရသကဲ့သို့ ကြွယ်ဝတောက်ပသော အရောင်များကို စတင်အသုံးပြုခဲ့ပြီး အစက်များဖြင့် ပန်းချီဆွဲမည့်အစား သွက်လက်သော ပျော့ပြောင်းမှုကို ရရှိစေမည့် အသေးစား စုတ်ချက်များကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ သူ၏ ရှုခင်းပုံ The Golden Isles (၁၈၉၁-၁၈၉၂) တွင် Cross သည် အလွန်သေးငယ်သော အစက်လေးများက မိုးကုတ်စက်ဝိုင်းဆီသို့ ချဉ်းကပ်သွားသည်နှင့်အမျှ အနီးအဝေးအမြင် (perspective) ကို ဖန်တီးရန် အရွယ်အစားအမျိုးမျိုးရှိသည့် အဝိုင်းပုံ စုတ်ချက်များကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ ၎င်း၏ မြင့်မားသော မိုးကုတ်စက်ဝိုင်းတွင် ဂျပန် Ukiyo-e ပန်းချီများ၏ လွှမ်းမိုးမှုကိုလည်း ပြသနေပြီး ထိုလက်ရာသည် ၎င်း၏ စိတ္တဇဆန်သော (near-abstract) အရည်အသွေးကြောင့် ထင်ရှားသည်။ သို့သော် သူ၏ခေတ်ပြိုင်များကို အများဆုံး လွှမ်းမိုးခဲ့သည်မှာ သူ၏ La Plage de Saint-Clair (၁၈၉၆) ကဲ့သို့သော လက်ရာများ၏ မှန်စီရွှေချ-အကျိုးသက်ရောက်မှု (mosaic-effect) ပင်ဖြစ်သည်။ ဤအကျိုးသက်ရောက်မှုကို ဖန်တီးရန် Cross သည် ဘလောက်တုံးငယ်များနှင့်တူသော တိုတောင်းပြီး ကျယ်ပြန့်သည့် စုတ်ချက်များကို အသုံးပြုခဲ့ပြီး ကင်းဗတ်စ၏ ဧရိယာအသေးစားလေးများကို ဆေးမသုတ်ဘဲ ချန်ထားခဲ့သည်။ အဓိက အလေးပေးချက်မှာ ဆန့်ကျင်ဘက်အရောင်များကို ရောနှောသွားစေမည့်အစား သီးခြားစီထားရှိရန် ဖြစ်သည်။ Cross က "သီးခြား ရှုခင်းတစ်ခု ဒါမှမဟုတ် သဘာဝ မြင်ကွင်းတစ်ခုရဲ့ အရောင်တွေကို သဟဇာတဖြစ်အောင် လုပ်တာထက်၊ အရောင်စစ်စစ်တွေရဲ့ သဟဇာတဖြစ်မှုကို ဖန်တီးရတာကို အများကြီး ပိုစိတ်ဝင်စားတယ်" ဟု သူပြောခဲ့သည့်အတိုင်း ခံစားခဲ့ရသည်။
၁၈၉၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအရောက်တွင် Neo-Impressionism သည် ဥရောပ အနုပညာရှင်များစွာက လက်ခံကျင့်သုံးလာကြသော နိုင်ငံတကာ လှုပ်ရှားမှုတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။ အဆိုပါလှုပ်ရှားမှုသည် အရောင်သီအိုရီကို အားကိုးခြင်းနှင့် အစက်ငယ်များ သို့မဟုတ် စုတ်ချက်ငယ်များကို အသုံးပြုခြင်းတို့တွင် သိသိသာသာ တည်ငြိမ်နေခဲ့သည်။ ရလဒ်အနေဖြင့် ၎င်း၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို ဒေသအလိုက် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များဖြင့် အကောင်းဆုံး စီစဉ်ဖွဲ့စည်းနိုင်သည်။ ပြင်သစ်နိုင်ငံတွင်၊ Neo-Impressionism သည် ဆက်တိုက်ဆိုသလို အနုပညာရှင် မျိုးဆက်များစွာကို ဆွဲဆောင်နိုင်ခဲ့သော်လည်း ၎င်းတို့တစ်ဦးစီသည် စတိုင်လ်ကို သူတို့၏ တစ်ဦးချင်း စိတ်ဝင်စားမှုများနှင့် လိုက်လျောညီထွေဖြစ်အောင် ပြုပြင်ပြောင်းလဲခဲ့ကြသည်။ Camille Pissarro နှင့် Charles Angrand အပါအဝင် အင်ပရက်ရှင်နစ် အနည်းငယ်သည် ဤလှုပ်ရှားမှုတွင် ပါဝင်လာခဲ့ကြသည်။ Pissarro သည် Pointillist နည်းစနစ်ကို အသုံးပြုလျက် သူ၏လက်ရာတွင် ကျေးလက်ဘဝနှင့် တောင်သူလယ်သမားများ၏ အလုပ်အကိုင်ကို အာရုံစိုက်မှုကို ဆက်လက်ထိန်းသိမ်းထားခဲ့သည်။ Angrand သည် သူ၏ ၁၈၈၇ ခုနှစ် Couple in the Street တွင် ပြသထားသည့်အတိုင်း အရိပ်နှင့် လေသံ (tone) ကို ပုံဖော်ရန် ပိုမိုမှိန်သော အရောင်များကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ Maximilien Luce သည် အလင်း၏ ပြင်းထန်သော ဆန့်ကျင်ဘက်များဖြင့် မကြာခဏ စိတ်အားထက်သန်စွာ ပုံဖော်ထားသည့် ပိုမိုခေတ်ပြိုင်ဆန်သော မြင်ကွင်းများကို သရုပ်ဖော်ခဲ့သည်။ ၁၈၉၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် လှုပ်ရှားမှု ပြန်လည်အသက်ဝင်လာသည်နှင့်အမျှ အနုပညာရှင် မျိုးဆက်သစ်များသည် Neo-Impressionism ၏ လွှမ်းမိုးမှုကို ခံခဲ့ရသည်။ Cross ၏ မှန်စီရွှေချ-ဆန်သော လက်ရာသည် Signac ကိုသာမက Henri Matisse၊ Henri Manguin၊ Jean Metzinger၊ Robert Delaunay နှင့် André Derain ကဲ့သို့သော လူငယ်အနုပညာရှင်များကိုလည်း လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ Metzinger နှင့် Delaunay တို့က သေးငယ်သော အရောင်တုံးလေးများ (cubes of color) နှင့်တူစေရန် စုတ်ချက်ငယ်များကို အသုံးပြုခြင်းနှင့် Matisse က အစဉ်အမြဲ ပိုမိုပြင်းထန်လာသော အရောင်ရွေးချယ်မှုများဆီသို့ ဆင့်ကဲပြောင်းလဲလာခြင်းတို့တွင် မြင်တွေ့ရသည့်အတိုင်း ဤအနုပညာရှင်များသည် စတိုင်လ်ကို တစ်ဦးချင်းစီအလိုက် ပြုပြင်ပြောင်းလဲခဲ့ကြသည်။
ဘယ်လ်ဂျီယံ အင်ပရက်ရှင်နစ် Théo Van Rysselberghe သည် ၁၈၈၆ ခုနှစ်က ပါရီမြို့တွင် ဆူးရတ်၏ A Sunday Afternoon on La Grande Jatte ကို မြင်တွေ့လိုက်ရသောအခါ အလွန်အံ့သြမှင်တက်သွားခဲ့သည်။ Georges Lemmen၊ Xavier Mellery၊ Willy Schloback၊ Henry Clemens van de Velde၊ Alfred William Finch နှင့် Anna Boch အပါအဝင် အခြားသော အနုပညာရှင်တစ်စုနှင့်အတူ သူသည် အဆိုပါစတိုင်လ်ကို ဘယ်လ်ဂျီယံ အနုပညာလောကသို့ မိတ်ဆက်ပေးခဲ့ပြီး ၎င်းသည် ကြီးမားသော သက်ရောက်မှုရှိခဲ့သည်။ သူ၏ မော်ရိုကို ခရီးစဉ်များမှ pointillist ရှုခင်းပုံ အများအပြားကို ဖန်တီးခဲ့သော်လည်း သူ၏ ထင်ရှားသော လက်ရာဖြစ်လာခဲ့သည်မှာ သူ၏ Portrait of Alice Sethe (၁၈၈၈) ပင်ဖြစ်သည်။ သူ၏ လွှမ်းမိုးမှုကြောင့် ပုံတူပန်းချီရေးဆွဲခြင်းသည် ဘယ်လ်ဂျီယံ Neo-Impressionism ၏ အရေးပါသော ကဏ္ဍတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ပြင်သစ် ခေတ်ပြိုင်စံနမူနာများကို အာရုံစိုက်ခြင်းဖြင့် ဘယ်လ်ဂျီယံ အနုပညာကို ကျဉ်းမြောင်းသော အမျိုးသားရေးဝါဒီ အစဉ်အလာများမှ လွတ်မြောက်စေရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သည့် ဘရပ်ဆဲလ် (Brussels) အခြေစိုက်အဖွဲ့ဖြစ်သော Les Vingt (Les XX) ၏ တည်ထောင်သူအဖွဲ့ဝင် Alfred William Finch သည် ၁၈၈၆ ခုနှစ်က Les Vingt ပြပွဲတွင် ဆူးရတ်နှင့် Signac တို့၏ လက်ရာများကို မြင်တွေ့ခဲ့ရပြီး ထိပ်တန်း အားပေးထောက်ခံသူတစ်ဦး ဖြစ်လာခဲ့သည်။ လှိုင်းထန်နေသော ပင်လယ်အထက်မှ ဟင်းလင်းပြင်ကောင်းကင်ကို ပုံဖော်ထားသည့် သူ၏ Breaking Waves at Heyst (၁၈၉၁) သည် ပုံစံအဆင် (pattern) နှင့် ဒီဇိုင်းအပေါ် ပြင်းထန်စွာ အလေးပေးထားပြီး ၎င်းက ပြားချပ်ပြီး အလှဆင်ထားသော အကျိုးသက်ရောက်မှုကို ရရှိစေသည်။ အရောင်များ၏ ပုံစံအဆင်အပေါ် အလေးပေးမှုကို Henry Clemens van de Velde ၏ လက်ရာတွင်လည်း ထင်ရှားစွာ တွေ့ရသည်။
၁၈၈၂-၁၈၉၀ ခုနှစ်များအတွင်း ဒတ်ချ် အနုပညာရှင် Jan Toorop သည် ဘရပ်ဆဲလ်၌ ပညာသင်ကြားခဲ့ပြီး ထိုနေရာတွင် ဆူးရတ်နှင့် Signac တို့၏ လက်ရာများနှင့် ထိတွေ့ခဲ့ရသည်။ သူသည် Divisionism ကို သူတွေ့ကြုံခဲ့ရသော အခြားအနုပညာဆိုင်ရာ လွှမ်းမိုးမှုများနှင့် ပေါင်းစပ်ကာ တစ်သီးပုဂ္ဂလဆန်သော စတိုင်လ်တစ်ခုကို တီထွင်ခဲ့ပြီး ဟော်လန်နိုင်ငံတွင် အရေးပါသော ဆန်းသစ်တီထွင်သူအဖြစ် အသိအမှတ်ပြုခံခဲ့ရသည်။ နေဝင်ချိန်တွင် တူးမြောင်းတစ်လျှောက် လှေတစ်စင်းပေါ်ရှိ စုံတွဲတစ်တွဲကို ပုံဖော်ထားသည့် သူ၏ Neo-Impressionist ပန်းချီကား Broek in Waterland (၁၈၈၉) တွင် ဒီဇိုင်းနှင့် ပုံစံအဆင်၏ အားကောင်းသော အစိတ်အပိုင်းများ ပါဝင်သည်။ သူသည် Hague Art Circle သို့ ဝင်ရောက်ခဲ့ပြီး ဆူးရတ်၊ Signac၊ Pissarro၊ Rysselberghe၊ Van de Velde နှင့် အခြားသူများ၏ လက်ရာများကို တင်ဆက်ပြသသည့် ပြပွဲတစ်ခုကို စီစဉ်ရာတွင် ကူညီခဲ့သည်။ အဆိုပါပြပွဲသည် ကြီးမားသော အပြုသဘောဆောင်သည့် အာရုံစိုက်မှုကို ရရှိခဲ့ပြီး ဒတ်ချ်အနုပညာရှင်များနှင့် အရေးပါသော ဆက်ဆံရေးများစွာကို ဖန်တီးခဲ့သည့် Van de Velde က လာရောက်ကြည့်ရှုခဲ့သည်။ ရလဒ်အနေဖြင့် လူငယ်အနုပညာရှင်များဖြစ်သော Johan Joseph Aarts၊ Petrus Bremmer နှင့် Jan Vijibrief တို့သည် Neo-Impressionists များ ဖြစ်လာခဲ့ကြသည်။ Bremmer သည် တောက်ပရှင်းလင်းသော အရောင်များကို အသုံးပြုရန် တိုက်တွန်းအားပေးရင်း ဆရာတစ်ဦးနှင့် စာရေးဆရာတစ်ဦးအနေဖြင့် ကြီးမားသော သက်ရောက်မှုရှိခဲ့သည်။
သို့သော်လည်း၊ ၎င်းတို့၏ အသက်မွေးဝမ်းကျောင်း အစောပိုင်းတွင် Pointillism နှင့် Divisionism ကို အသုံးပြုခဲ့သော အရေးအကြီးဆုံး ဆန်းသစ်တီထွင်သည့် ဒတ်ချ် အနုပညာရှင်များမှာ ဗင်းဆင့် ဗန်ဂိုး (Vincent van Gogh) နှင့် ပိယက် မွန်ဒရီယန် (Piet Mondrian) တို့ဖြစ်သည်။ ဗန်ဂိုးသည် ၁၈၈၇ ခုနှစ်က ပါရီတွင် Signac နှင့် တွေ့ဆုံခဲ့ပြီး စတိုင်လ်၏ အစိတ်အပိုင်းများကို သူ၏ အလွန် တစ်သီးပုဂ္ဂလဆန်သော ဖော်ပြချက်ထဲသို့ ထည့်သွင်းအသုံးပြုခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းမျိုးဆက် အနုပညာရှင်များအနက် မွန်ဒရီယန်သည် အဆိုပါစတိုင်လ်ကို လက်ခံကျင့်သုံးခဲ့ပြီး ၁၉၀၉ ခုနှစ်တွင် ဤသို့ရေးသားခဲ့သည်- "ကျွန်တော်တို့ခေတ်မှာ တတ်နိုင်သမျှ ဆေးကို အရောင်စစ်စစ်တွေအနေနဲ့ တစ်ခုနဲ့တစ်ခု ဘေးချင်းကပ်ပြီး pointillist ဒါမှမဟုတ် ဖြန့်ကြဲထားတဲ့ ပုံစံမျိုးနဲ့ သုတ်လိမ်းဖို့ သေချာပေါက် လိုအပ်တယ်လို့ ကျွန်တော် ယုံကြည်ပါတယ်။ ဒါကို ခိုင်ခိုင်မာမာ ဖော်ပြထားပေမယ့်၊ ဒါဟာ ပုံသဏ္ဌာန်မှာ အဓိပ္ပါယ်ရှိတဲ့ ဖော်ပြချက်ရဲ့ အခြေခံဖြစ်တဲ့ အယူအဆနဲ့ ဆက်စပ်နေပါတယ်။" အနုပညာရှင် နှစ်ဦးစလုံးသည် အခြားသော အနုပညာနည်းလမ်းများကို စူးစမ်းလေ့လာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေရန် Neo-Impressionism ကို ကျော်လွန်၍ ရှေ့ဆက်သွားခဲ့ကြသည်။
အနုပညာရှင်နှင့် အနုပညာဝေဖန်ရေးဆရာ Vittore Grubicy de Dragon သည် ၁၈၈၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ နှောင်းပိုင်းတွင် Neo-Impressionism ကို အီတလီ အနုပညာရှင်များထံ မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည် (၎င်းတို့သည် မိမိတို့ကိုယ်ကို Divisionists များအဖြစ် အများဆုံး သတ်မှတ်ကြသည်)။ သူသည် ၁၈၈၂-၁၈၈၅ ခုနှစ်များကို နယ်သာလန်တွင် ကုန်ဆုံးခဲ့ပြီး ထိုနေရာတွင် Vincent van Gogh ၏ ဝမ်းကွဲအစ်ကိုဖြစ်သူနှင့် လှုပ်ရှားမှုကို အားပေးထောက်ခံသူ အနုပညာရှင် Anton Mauve နှင့် တွေ့ဆုံကာ သူ၏လွှမ်းမိုးမှုကို ခံခဲ့ရသည်။ ၁၈၉၁ ခုနှစ်က မီလန်တွင် ကျင်းပသော ပထမဆုံး Triennale ပြပွဲတွင် Divisionist လက်ရာနှစ်ခုက အများဆုံး အာရုံစိုက်ခံခဲ့ရသည်။ နိုင်ငံတကာ ဂုဏ်သတင်းရှိသော Giovanni Segantini သည် The Two Mothers (၁၈၈၉) ကို ကြီးစွာသော အောင်မြင်မှုဖြင့် ပြသခဲ့ပြီး၊ Gaetano Previati ၏ Motherhood (၁၈၉၀-၁၈၉၁) မှာမူ အပြင်းအထန် တိုက်ခိုက်ခံခဲ့ရသည်။ Previati သည် Divisionism ကို အပြင်းအထန် လေ့လာခဲ့ပြီး ထိုအချိန်က အဆိုပါ နည်းစနစ်နှင့်ပတ်သက်၍ တစ်ခုတည်းသော ပညာရပ်ဆိုင်ရာ စာတမ်းကို ရေးသားခဲ့သည်။ အရောင်သိမြင်မှုအကြောင်း အဆင့်မြင့် အသိပညာရှိသော်လည်း၊ မျက်စိကို တက်ကြွစွာ ဆွဲဆောင်နိုင်ရန် ပြင်းထန်သော အရောင်များကို အသုံးပြုခြင်းဖြင့် စိတ်ခံစားမှုနှင့် ဝိညာဉ်ရေးရာ ပဲ့တင်ထပ်မှုကို ခံစားရနိုင်မည်ဟုလည်း သူက ယူဆခဲ့သည်။ Motherhood ကို ယခုအခါ အီတလီ Neo-Impressionism ၏ ပွဲဦးထွက် လက်ရာအဖြစ် လည်းကောင်း၊ Symbolism နှင့် ၎င်း၏ ဆက်စပ်ပတ်သက်မှုနှင့် အီတလီ Art Nouveau နှင့် Expressionism အပေါ် ၎င်း၏ လွှမ်းမိုးမှုတို့နှင့်အတူ အီတလီ ခေတ်ပေါ်အနုပညာအတွက် အချိုးအကွေ့တစ်ခုအဖြစ် လည်းကောင်း ရှုမြင်ကြသည်။
Divisionism သည် အဓိကအားဖြင့် မြောက်ပိုင်းအီတလီတွင် အခြေစိုက်မည်ဖြစ်ပြီး လက်ရာများသည် မကြာခဏ ရှုခင်းပုံများကို အာရုံစိုက်လေ့ရှိသော်လည်း ၎င်းသည် အနုပညာသည် "ဖန်တီးမှုဆိုတာ ဝိညာဉ်နဲ့ လူ့စိတ်ဝိညာဉ်ရဲ့ တွန်းအားကတစ်ဆင့်သာ ဖြစ်နိုင်တဲ့အတွက် အစစ်အမှန်ကို အတုခိုးတာနဲ့ ဘာမှမဆိုင်ဘူး" ဟူသော Segantini ၏ ပြောကြားချက်ကို ထင်ဟပ်စေခဲ့သည်။ ရှုခင်းတစ်ခုအတွင်း သိုးအုပ်တစ်အုပ်ကို ပုံဖော်ထားသည့် Giuseppe Pelizza da Volpedo ၏ The Mirror of Life (၁၈၉၅-၁၈၉၈) ကို အနုပညာရှင် Cesare Viazzi က "သဘာဝတရားရဲ့ ကြိုတင်သတ်မှတ်ထားတဲ့ အဖြစ်အပျက်တွေမှာ နူးညံ့သိမ်မွေ့စွာ စွန့်လွှတ်လိုက်မှုကနေ ရရှိလာတဲ့ ပြီးပြည့်စုံတဲ့ အေးချမ်းမှုရဲ့ အသက်ဝင်တဲ့ ခံစားချက်ကို" ပို့ဆောင်ပေးသည်ဟု ဖော်ပြခဲ့သည်။ လက်ရာအများစုသည် Symbolist ဆန်သည်၊ သို့မဟုတ် အနည်းဆုံး ဥပစာစကားဆန်ပြီး (allegorical)၊ လူမှုရေးအခြေအနေများကို တုံ့ပြန်ရန် ရည်ရွယ်ချက်လည်း မကြာခဏ ရှိခဲ့သည်။ Pelizza ၏ အကျော်ကြားဆုံး လက်ရာမှာ The Fourth Estate (၁၉၀၁) ဖြစ်သည်။ မူလက The Path of Workers ဟု အမည်ပေးထားပြီး သပိတ်မှောက်မှုတစ်ခုကို ပုံဖော်ထားသည့် အဆိုပါလက်ရာသည် အီတလီ ဆိုရှယ်လစ်လှုပ်ရှားမှုအတွက် စုစည်းရာ သင်္ကေတတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။
၁၈၉၀ ပြည့်လွန်နှစ်များသည် ဂျာမနီနှင့် သြစတြီးယားတို့တွင် တရားဝင်အကယ်ဒမီများ၏ ရှေးရိုးစွဲဝါဒမှ ခွဲထွက်ကာ ခေတ်ပေါ်အနုပညာကို အလေးပေးသည့် အနုပညာလှုပ်ရှားမှုများဖြစ်သော Secessions များ၏ ခေတ်တစ်ခေတ်ကို အမှတ်အသားပြုခဲ့သည်။ ၁၈၉၂ ခုနှစ်၏ Munich Secession၊ ၁၈၉၇ ခုနှစ်၏ Vienna Secession နှင့် ၁၈၉၈ ခုနှစ်၏ Berlin Secession တို့တွင် ကြေညာစာတမ်း မရှိခဲ့ဘဲ ခေတ်ပြိုင် လှုပ်ရှားမှုအားလုံး၏ လက်ရာများကို ပြသခဲ့ရာ Neo-Impressionism သည် ထင်ရှားစွာ ပါဝင်ခဲ့သည်။ Berliner Curt Hermann ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များသည် လေဟာပြင် (en plein air) ပန်းချီ၏ သဘာဝဝါဒ (Naturalism) နှင့် ပေါင်းစပ်ထားသော်လည်း ၎င်းစတိုင်လ်ကို လက်ခံကျင့်သုံးခဲ့ကြသည်။
သို့သော်လည်း အဆိုပါစတိုင်လ်သည် အနုပညာရှင် မျိုးဆက်သစ်များအပေါ် အကြီးမားဆုံး သက်ရောက်မှုရှိခဲ့သည်။ ၁၉၀၃ ခုနှစ်တွင် Signac ၏ From Delacroix to Neo-Impressionism ကို ဂျာမန်ဘာသာသို့ ပြန်ဆိုမှုနှင့် ၁၉၀၄ ခုနှစ်၏ Neo-Impressionist ပြပွဲအပြီးတွင်၊ Expressionist ပန်းချီဆရာ Ernst Ludwig Kirchner သည် Park Lake in Dresden (၁၉၀၆) ကဲ့သို့သော Divisionist လက်ရာများကို ရေးဆွဲခဲ့သည်။ အခြားလူငယ်အနုပညာရှင်များသည်လည်း Karl Schmidt-Rottluf ၏ Gartenstrasse early in the morning (၁၉၀၆) နှင့် Erick Heckel ၏ The Elbe at Dresden (၁၉၀၅) တို့တွင် တွေ့ရသည့်အတိုင်း ၎င်းစတိုင်လ်ကို လက်ခံကျင့်သုံးခဲ့ကြပြီး၊ လှိုင်းထန်နေသော ရေကို ပုံဖော်ရန် Heckel ၏ ကြမ်းတမ်းသော စုတ်ချက်များတွင် တွေ့ရသည့်အတိုင်း ၎င်းကို Expressionism ဘက်သို့ တဖြည်းဖြည်း ရွေ့လျားသွားစေခဲ့သည်။ ဤအနုပညာရှင်များအတွက်၊ Neo-Impressionism သည် အင်ပရက်ရှင်နစ် အနုပညာ၏ လွှမ်းမိုးမှုကို ချိုးဖျက်ပေးသည့် နိုင်ငံတကာ စတိုင်လ်တစ်ခုဖြစ်ပြီး၊ အနုပညာရှင်များအား အရောင်တစ်ခုတည်း၏ ဂုဏ်သတ္တိများနှင့် ဖြစ်နိုင်ချေရှိသော သက်ရောက်မှုများကို အာရုံစိုက်နိုင်စေခဲ့သည်။
၁၈၉၁ ခုနှစ်တွင် ဆူးရတ် ကွယ်လွန်ပြီးနောက်တွင်ပင်၊ Neo-Impressionism သည် တစ်သီးပုဂ္ဂလ အနုပညာရှင်များအပေါ်တွင်ရော Art Nouveau, Fauvism, Cubism, Die Brücke, Orphism, အီတလီ Futurism နှင့် စိတ္တဇဝါဒ (abstraction) ဆီသို့ ဦးတည်သော လှုပ်ရှားမှုများ အပါအဝင် အနုပညာလှုပ်ရှားမှုများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအပေါ်တွင်ပါ ကျယ်ပြန့်သော လွှမ်းမိုးမှု ရှိခဲ့သည်။ အနုပညာသမိုင်းပညာရှင် Claire Maignon ရေးသားခဲ့သလို "Neo-Impressionism ဟာ ၎င်းရဲ့ ခေတ်မီမှုရဲ့ အရေးပါတဲ့ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်တဲ့ - 'နုတ်ယူရန်' ဆိုတဲ့ အဓိပ္ပာယ်နဲ့ - စိတ္တဇဆန်မှု (abstraction) အတွက် စွမ်းဆောင်နိုင်ရည်ကို ပြသခဲ့ပါတယ်။ ကမ္ဘာကြီးဆီကနေ ၎င်းဟာ မော်ဒန်ဝါဒီ စမ်းသပ်မှုများစွာအတွက် အစပြုရာအချက်တွေ ဖြစ်လာမယ့် ပုံသဏ္ဍာန်ပိုင်းဆိုင်ရာ အရည်အသွေးတွေ၊ စကြဝဠာဆိုင်ရာ မူလပုံစံတွေ (universal archetypes)၊ အရောင်ခံစားမှုတွေနဲ့ မျဉ်းကြောင်းတွေကို ထုတ်ယူခဲ့ပါတယ်။" အနုပညာရှင် အများအပြားသည် ၎င်းနည်းစနစ်ကို ရယူအသုံးပြုပြီးနောက် အခြားစတိုင်လ်များဆီသို့ ကူးပြောင်းသွားခဲ့ကြသော်လည်း၊ မူလ နီအို-အင်ပရက်ရှင်နစ်များထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သော Signac သည် သူကွယ်လွန်သည့် ၁၉၃၅ ခုနှစ်အထိ ထိုစတိုင်လ်ဖြင့် ဆက်လက်ပန်းချီရေးဆွဲခဲ့သည်။
နီအို-အင်ပရက်ရှင်နစ် နည်းစနစ်များနှင့် သီအိုရီများသည် ပိုမိုခေတ်ပြိုင်ကျသော အနုပညာရှင်များအပေါ်တွင် စဉ်ဆက်မပြတ် လွှမ်းမိုးမှုရှိခဲ့သည်။ အမေရိကန် ပေါ့ပ် (Pop) အနုပညာရှင် ရွိုင်း လစ်ချ်တန်စတိန်း (Roy Lichtenstein) သည် သတင်းစာများနှင့် မဂ္ဂဇင်းများ၏ ပုံနှိပ်ခြင်းလုပ်ငန်းစဉ်ကိုသာမက နီအို-အင်ပရက်ရှင်နစ် ပန်းချီကားများရှိ အရောင်အစက်များကိုပါ အမှတ်ရစေသည့် စတန်ဆယ် (stencil) အစက်ပုံစံများကို အသုံးပြုခြင်းဖြင့် Drowning Girl (၁၉၆၃) ကဲ့သို့သော လက်ရာများကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ Chuck Close နှင့် John Roy နှစ်ဦးစလုံးသည် Pointillism ကို Photorealism နှင့် ပေါင်းစပ်ခဲ့ကြသည်။ ဇယားကွက်ပုံစံ (grid pattern) ကို အသုံးပြု၍ Close သည် သူ၏လက်ရာကို ဖန်တီးရာတွင် ပစ်ဇယ်များမှသည် ဆဲလ်များအထိ 'အစက် (points)' အမျိုးမျိုးကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ ဒတ်ချ် အနုပညာရှင် Ger van Elk သည် ဆူးရတ်၊ Signac နှင့် Cross တို့၏ ပန်းချီကားများအပေါ် အခြေခံထားသော ရွေ့လျားပုံရိပ်များဖြစ်သည့် သူက flatscreens ဟုခေါ်သော လက်ရာအများအပြားကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး၊ Snow over Seurat နှင့် Seurat ၏ La Grève de Bas-Butin à Honfleur တို့ကို ၂၀၀၄ ခုနှစ်တွင် အမ်စတာဒမ်၌ တစ်ပြိုင်နက်တည်း ပြသခဲ့သည်။
နောက်ဆုံးအနေဖြင့်၊ ဆူးရတ်၏ Sunday Afternoon on La Grande Jatte ကို လူကြိုက်များသော ယဉ်ကျေးမှုတွင် မကြာခဏ တွေ့ရှိနိုင်သည်။ စတီဗင် ဆွန်ဟိုင်း (Steven Sondheim) ၏ ပူလစ်ဇာဆုနှင့် တိုနီဆု နှစ်ဆု ရရှိခဲ့သော ၁၉၈၄ ခုနှစ် ဘရော့ဒ်ဝေး တေးဂီတပြဇာတ် Sunday Afternoon in the Park with George သည် အဆိုပါ ပန်းချီကားကို အခြေခံထားသည်။ ယင်းလက်ရာသည် Barbarella (၁၉၆၈) နှင့် အထူးသဖြင့် Ferris Bueller's Day Off (၁၉၈၆) ကဲ့သို့သော ရုပ်ရှင်များတွင် ပါဝင်ပြသခဲ့သည်။ Looney Tunes၊ Sponge Bob နှင့် The Simpsons ကဲ့သို့သော ကာတွန်းကားများအားလုံးက ၎င်းကို သရော်ထားကြသကဲ့သို့ Babar the Elephant နှင့် Sesame Street ကဲ့သို့သော ကလေးစာအုပ်များနှင့် အစီအစဉ်များကလည်း ထိုသို့ပင် ပြုလုပ်ခဲ့ကြသည်။ မရေမတွက်နိုင်သော မဂ္ဂဇင်းမျက်နှာဖုံးများသည် ထိုပုံရိပ်ကို ပြန်လည်ဖန်တီးခဲ့ကြသည်။
(WiKiArt မှ ကူးယူဖော်ပြခြင်းဖြစ်သည်။ အပြည့်အစုံလေ့လာလိုလျှင် wikiart.org တွင်သွားရောက်ဖတ်ရှုပါ။) AMHTA METHON-ART
