AMHTA METHON-ART - Outsider art

ပြင်ပအနုပညာ (Outsider art) သို့မဟုတ် အကြမ်းထည်အနုပညာ (Art brut) အနုပညာ လှုပ်ရှားမှု

ပြင်ပအနုပညာအပေါ် အစောပိုင်း စိတ်ဝင်စားမှု

ပညာရပ်ဆိုင်ရာ ရိုးရာအစဉ်အလာ ပြင်ပရှိ အနုပညာအပေါ် အနုပညာရှင်များ၏ စိတ်ဝင်စားမှုနှင့် ပတ်သက်၍ ပထမဆုံး မှတ်တမ်းတင်ထားသော ဖြစ်ရပ်ကို ၁၉၁၁ မှ ၁၉၁၄ အထိ ဂျာမနီတွင် လှုပ်ရှားခဲ့ပြီး စိတ်ဝေဒနာရှင်များ၏ အနုပညာကို လေ့လာခဲ့သော Der Blaue Reiter (The Blue Rider) အဖွဲ့ထံသို့ ခြေရာခံနိုင်သည်။ The Blue Rider အနုပညာရှင်များသည် အရောင်နှင့် ပုံသဏ္ဍာန်မှတစ်ဆင့် ဝိညာဉ်ရေးရာ တန်ဖိုးများကို ဖော်ပြနိုင်မည်ဟု ယုံကြည်ခဲ့ကြသည်။ ဤရှာဖွေမှုတွင်၊ သူတို့သည် ဂီတနှင့် ပန်းချီအကြား ဆက်စပ်မှုများအပြင်၊ အာရုံတစ်ခုကို လှုံ့ဆော်မှုက အခြားအာရုံတစ်ခု သို့မဟုတ် တစ်ခုထက်ပိုသော အာရုံများတွင် အလိုအလျောက် တုံ့ပြန်မှုတစ်ခုကို ဖြစ်ပေါ်စေနိုင်သည့် အာရုံရောထွေးခြင်း (synaesthesia) သဘောတရားကို စိတ်ဝင်စားခဲ့ကြသည်။ ၁၉၁၂ ခုနှစ်တွင်၊ ထိုအဖွဲ့သည် Der Blaue Reiter Almanach ကို ထုတ်ဝေခဲ့ပြီး၊ ယင်းတွင် ကန်ဒင်စကီး (Kandinsky) နှင့် မာ့ခ် (Marc) တို့၏ သီအိုရီဆိုင်ရာ စာစီစာကုံးများအပြင် အနုပညာလက်ရာများ၏ ပုံတူကူးယူမှု ၁၄၀ ကျော် ပါဝင်ပြီး၊ အများစုမှာ "ရှေးဦး" (primitive) အနုပညာ၊ ရိုးရာအနုပညာ၊ ကလေးအနုပညာနှင့် စိတ်ဝေဒနာရှင်များ၏ အနုပညာအဖြစ် ခွဲခြားသတ်မှတ်ထားသည်။ ဤနည်းအားဖြင့်၊ သူတို့သည် ရိုးရာ အနောက်တိုင်း အနုပညာ သမိုင်းကြောင်းဆိုင်ရာ စံသတ်မှတ်ချက် (canon) တွင် ၎င်း၏ နယ်ပယ်ပြင်ပရှိ အရင်းအမြစ်များဆီသို့ လှည့်ကြည့်ခြင်းဖြင့် ကုစားနိုင်သည့် သီးခြား ချို့တဲ့မှုတစ်ခုကို ခံစားနေရသည်ဟူသော သူတို့၏ ယုံကြည်ချက်ကို သက်သေပြခဲ့ကြသည်။

၁၉၂၁ ခုနှစ်တွင် ဒေါက်တာ ဝေါလ်တာ မော်ဂန်သာလာ (Walter Morgenthaler) က သူစောင့်ရှောက်ပေးနေရသော အနုပညာဖန်တီးမှု (အထူးသဖြင့် ပန်းချီဆွဲခြင်း) ဘက်သို့ လှည့်လာပြီးနောက် တည်ငြိမ်သွားစေသည့် အကျိုးသက်ရောက်မှုရှိပုံရသော အဒေါ့ဖ် ဝုလ်ဖလီ (Adolf Wölfli) အမည်ရှိ စိတ်ဝေဒနာရှင် လူနာတစ်ဦးအကြောင်း Ein Geisteskranker als Künstler (အနုပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် စိတ်ဝေဒနာရှင် လူနာတစ်ဦး - A Psychiatric Patient as Artist) ဟူသော စာအုပ်ကို ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ ထို့နောက် ၁၉၂၂ ခုနှစ်တွင် ပရင်ဇ်ဟွန်း (Prinzhorn) က Bildnerei der Geisteskranken (စိတ်ဝေဒနာရှင်များ၏ အနုပညာလက်ရာ - Artistry of the Mentally Ill) ကို ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ ဤစာအုပ်တွင် ပရင်ဇ်ဟွန်း ကြီးမားသော စုဆောင်းမှုတစ်ခုအဖြစ် (ယခု ဟိုက်ဒယ်ဘာ့ဂ် တက္ကသိုလ်တွင် ထိန်းသိမ်းထားသည်) စုဆောင်းထားသည့် ဥရောပ အဖွဲ့အစည်းအသီးသီးမှ စိတ်ဝေဒနာရှင် လူနာများ၏ အနုပညာလက်ရာ ထောင်ပေါင်းများစွာကို အခြေခံထားသော တရားဝင် ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုများ ပါဝင်သည်။ ဤစာအုပ်ရော အနုပညာစုဆောင်းမှုပါ ပေါလ် ကလီး (Paul Klee)၊ မက်စ် အန်းစ်တ် (Max Ernst) နှင့် ဂျင်း ဒူဘူဖေး (Jean Dubuffet) အပါအဝင် ထိုခေတ်က ရှေ့ဆောင် (avant-garde) အနုပညာရှင်များထံမှ စိတ်ဝင်စားမှု အမြောက်အမြားကို ရရှိခဲ့သည်။ ဤစာအုပ်သည် ယနေ့တိုင်အောင် ဤအကြောင်းအရာနှင့် ပတ်သက်၍ ထုတ်ဝေခဲ့သော အရေးကြီးဆုံးနှင့် သြဇာအလွှမ်းမိုးဆုံး လက်ရာများထဲမှ တစ်ခုအဖြစ် တည်ရှိနေဆဲဖြစ်သည်။

ဂျင်း ဒူဘူဖေး နှင့် ပြင်ပအနုပညာ (Art Brut)

၁၉၂၃ ခုနှစ်တွင် ပရင်ဇ်ဟွန်း၏ စာအုပ်ကို ဖတ်ပြီးနောက် (သူသည် ဂျာမန်ဘာသာစကားကို မဖတ်နိုင်သဖြင့် ၎င်းစာအုပ်၏ အဓိကလွှမ်းမိုးမှုမှာ ပုံရိပ်များဆီမှသာ လာခြင်းဖြစ်သည်) ဂျင်း ဒူဘူဖေးသည် ထိုကဲ့သို့သော အနုပညာများကို ကိုယ်တိုင် စတင်စုဆောင်းခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း၊ ဒူဘူဖေးသည် စိတ်ကျန်းမာရေးပြဿနာ ခံစားနေရသူများသာမက၊ လူ့အဖွဲ့အစည်း၏ အစွန်အဖျားတွင် အနုပညာဖန်တီးနေကြသော အခြားသော ထူးခြားသူများနှင့် လူမှုရေးအရ အံမဝင်သူများ၏ လက်ရာများကိုပါ ထည့်သွင်းရန် သူ၏ စုဆောင်းမှု နယ်ပယ်ကို ချဲ့ထွင်ခဲ့သည်။ စုဆောင်းမှုသည် အဒေါ့ဖ် ဝုလ်ဖလီ အပါအဝင် ဖန်တီးရှင် ၁၃၃ ဦး၏ လက်ရာပေါင်း ၅,၀၀၀ ခန့်အထိ ကြီးထွားလာခဲ့သည်။ သူသည် ဤအနုပညာအမျိုးအစားကို Art Brut ဟု အမည်ပေးခဲ့ပြီး ၎င်းကို "အနုပညာယဉ်ကျေးမှုနှင့် မထိတွေ့ဖူးသော လူများဖန်တီးသည့် လက်ရာများ၊ ပညာတတ်များအကြား ဖြစ်ပေါ်လေ့ရှိသည့်အရာနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်ကာ အတုခိုးမှု အနည်းငယ် သို့မဟုတ် လုံးဝမပါဝင်ဘဲ ဖန်တီးသူများသည် (အကြောင်းအရာများ၊ အသုံးပြုသည့် ပစ္စည်းများ ရွေးချယ်မှု၊ သယ်ယူပို့ဆောင်ရေး နည်းလမ်းများ၊ ရစ်သမ်များ၊ ပုံစံဖော်နည်းများ စသည်) အားလုံးကို ဂန္ထဝင်အနုပညာ သို့မဟုတ် ခေတ်စားနေသော အနုပညာ၏ သမားရိုးကျ စံနှုန်းများမှမဟုတ်ဘဲ ၎င်းတို့၏ ကိုယ်ပိုင်အရင်းအမြစ်များမှသာ ရယူကြသည့် လက်ရာများ" ဟု အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုခဲ့သည်။

၁၉၄၈ ခုနှစ်တွင် ဒူဘူဖေးသည် အခြားအနုပညာရှင်များ (ဂျင်း ပေါလ်ဟန် (Jean Paulhan)၊ ချားလ်စ် ရာတွန် (Charles Ratton)၊ မိုက်ကယ် တာပီ (Michel Tapie)၊ နှင့် ဟင်နရီ-ပီယဲ ရိုချီ (Henri-Pierre Roche) အပါအဝင်) နှင့် သီအိုရီပညာရှင် အန်ဒရေး ဘရီတွန် (André Breton) တို့နှင့်အတူ ကြီးကြပ်သူအဖြစ် အနုပညာရှင် စလက်ဗ်ကို ကိုပက် (Slavko Kopač) ကို ခန့်အပ်ကာ Compagnie de l'Art Brut ကို ဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။ ဤအဖွဲ့အစည်းသည် နောက်ထပ် သုတေသနနှင့် ပြပွဲဆိုင်ရာ လှုပ်ရှားမှုများအတွက် ဗဟိုချက်တစ်ခုအဖြစ် ဆောင်ရွက်ရန် ရည်ရွယ်ခဲ့သည်။ ၁၉၄၉ ခုနှစ်တွင်၊ Art Brut ၏ ပထမဆုံးပြပွဲကို ပဲရစ်မြို့ရှိ Galerie René Drouin တွင် ကျင်းပခဲ့ပြီး လက်ရာပေါင်း ၂၀၀ ကျော် ပါဝင်ခဲ့သည်။ ၁၉၅၁ ခုနှစ်တွင် Compagnie ဖျက်သိမ်းခြင်းမပြုမီလေးတွင် (ဒူဘူဖေးက ဘရီတွန်အား Art Brut ကို ဆာရီယယ်လစ်ဇင်၏ "ကြီးမားသော ယဉ်ကျေးမှုစက်ယန္တရား" တွင် ပေါင်းစည်းရန် ကြိုးပမ်းသည်ဟု စွပ်စွဲသည့် သဘောထားကွဲလွဲမှုတစ်ခုကြောင့် တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်သည်)၊ ပန်းချီဆရာ အယ်လ်ဖွန်ဆို အော့ဆိုရီယို (Alfonso Ossorio) က ၎င်းစုဆောင်းမှုကို နယူးယောက်မြို့အနီး အရှေ့ ဟမ်တန် (East Hampton) ရှိ ၎င်း၏ နေအိမ်တွင် ထားရှိရန် ကမ်းလှမ်းခဲ့သည်။

အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုသို့ သွားရောက်လည်ပတ်စဉ်အတွင်း၊ ဒူဘူဖေးသည် ချီကာဂို အနုပညာတက္ကသိုလ် (Art Institute of Chicago) တွင် "Anti-cultural Positions" (ယဉ်ကျေးမှုဆန့်ကျင်ရေး ရပ်တည်ချက်များ) ခေါင်းစဉ်ဖြင့် ဟောပြောပွဲတစ်ခု ပြုလုပ်ခဲ့ပြီး၊ ယင်းတွင် သူက အနောက်တိုင်းယဉ်ကျေးမှုသည် စစ်မှန်သော ဖန်တီးနိုင်စွမ်းကို ဖိနှိပ်နေသည်ဟု စွပ်စွဲခဲ့သည်။ စုဆောင်းမှုကို နယူးယောက်တွင် ဆယ်နှစ်ကြာထားရှိခဲ့ပြီးနောက်၊ ကိုပက် က ၎င်း၏ ပြတိုက်မှူးနှင့် မှတ်တမ်းထိန်းသိမ်းသူအဖြစ် တစ်ဖန်ပြန်လည်တာဝန်ယူသည့် ပဲရစ်မြို့သို့ ပြန်လည်ပို့ဆောင်ခဲ့သည်။ ၁၉၆၂ ခုနှစ်တွင် Compagnie de l'Art Brut ကို ပြန်လည်ဖွဲ့စည်းခဲ့ပြီး အဖွဲ့ဝင် ၁၀၀ ကျော်သည် Art Brut လက်ရာများကို ရှာဖွေစုဆောင်းရန် ၎င်းတို့ကိုယ်တိုင် မြှုပ်နှံထားခဲ့ကြသည်။ ၁၉၆၄ ခုနှစ်တွင်၊ ဒူဘူဖေးသည် ယနေ့တိုင် ဆက်လက်ထုတ်ဝေနေဆဲဖြစ်သော Art Brut စာအုပ်ငယ်များ၏ ပထမဆုံး အကြိမ် ရှစ်အုပ်ကို စတင်ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ ၁၉၆၇ ခုနှစ်တွင် မတူညီသော ဖန်တီးရှင် ၇၅ ဦး၏ Art Brut လက်ရာပေါင်း ၇၀၀ ကျော်ပါဝင်သည့် နောက်ထပ် အဓိကပြပွဲတစ်ခုကို ပဲရစ်မြို့ရှိ Musée des Arts Décoratifs တွင် ကျင်းပခဲ့သည်။ ၁၉၇၁ ခုနှစ်တွင် ဒူဘူဖေးသည် သူ၏ Art Brut စုဆောင်းမှုကို ဆွစ်ဇာလန်နိုင်ငံ၊ လော့ဆန်း (Lausanne) မြို့သို့ လှူဒါန်းခဲ့သည်။

ဒူဘူဖေးသည် Art Brut ကို ပင်မရေစီးကြောင်း ယဉ်ကျေးမှု၏ ဝါးမြိုတတ်သော လွှမ်းမိုးမှုများမှ ကင်းလွတ်သည့် ပိုမိုစင်ကြယ်သော၊ ရိုးသားသော၊ နှင့် စစ်မှန်သော စိတ်ခံစားမှုဖော်ပြချက်တစ်ခုအဖြစ် ယုံကြည်ခဲ့သောကြောင့် ၎င်းကို သူ၏ကိုယ်ပိုင်အနုပညာအတွက် အရေးပါသော စေ့ဆော်မှုတစ်ခုအဖြစ် တွေ့ရှိခဲ့သည်။ သူသည် Art Brut တွင် သူတွေ့မြင်ခဲ့ရသော ကလေးဆန်သည့် ဖြူစင်မှုကို အတုယူရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သော်လည်း၊ အနုပညာအကယ်ဒမီတစ်ခုတွင် သူ၏ ပန်းချီသင်တန်းနှင့် အနုပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် သူ၏ ကိုယ်ပိုင်အသိအမြင်နှင့် ပင်မရေစီးကြောင်း အနုပညာလောကအကြောင်း သူ၏ အသိပညာတို့ကြောင့် သူ့ကိုယ်သူ Art Brut / ပြင်ပအနုပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် မသတ်မှတ်သင့်ဟု ဆိုလိုသည် (အနုပညာသမိုင်းပညာရှင် အများအပြားက အခိုင်အမာဆိုသကဲ့သို့)။ ယင်းအစား သူ၏လက်ရာကို pseudo-naïve အနုပညာနှင့် faux naïve အနုပညာအတွင်း ပိုမိုကောင်းမွန်စွာ သတ်မှတ်နိုင်သည်။ ဒူဘူဖေး၏ အနုပညာသည် သူလေးစားမြတ်နိုးပြီး စုဆောင်းခဲ့သည့် အနုပညာများနည်းတူ လူမှုရေးဆိုင်ရာ ကန့်သတ်ချက်များမှ လွတ်ကင်းမှုကို (အကြောင်းအရာတွင်ရော နည်းပညာတွင်ပါ) အတုယူရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သော်လည်း သူ၏ အနုပညာလောကအတွင်းရှိ ရပ်တည်ချက်နှင့် အဆင့်အတန်းတို့က သူ့ကို ပြင်ပအနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ခြင်းမှ များစွာ ဝေးကွာစေသည်။ နည်းလမ်းများစွာဖြင့်၊ ဤကိစ္စရပ်တွင် လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုကို တည်ထောင်ခြင်းသည် ယင်းအတွင်း စုစည်းထားသော အနုပညာအတွက် ဆန့်ကျင်ဘက်ပင်ဖြစ်သည်။ သို့သော်လည်း၊ သူဦးဆောင်ထောက်ခံခဲ့သော အစုအဖွဲ့သည် ကိုယ့်ကိုယ်ကိုယ် ကြီးကျယ်ခမ်းနားအောင် ပြုလုပ်ခြင်း သို့မဟုတ် ကိုယ့်ကိုယ်ကိုယ် မြှင့်တင်ခြင်းတို့ကို စိတ်ဝင်စားမှုမရှိသော လူများက ဖန်တီးထားသည့် အနုပညာလက်ရာများစုအပေါ် အာရုံစိုက်လာစေရန် ကူညီပေးခဲ့သည်။

ပြင်ပအနုပညာ (Art Brut) အပေါ် ပင်မရေစီးကြောင်း အနုပညာရှင်များ၏ ကြီးထွားလာသော စိတ်ဝင်စားမှု

၂၀ ရာစု၏ ပထမနှစ်ဝက်တွင် Art Brut အပေါ် စိတ်ဝင်စားမှုကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သော အကြောင်းရင်းအမျိုးမျိုး ရှိပါသည်။ ပင်မရေစီးကြောင်း အနုပညာရှင် အများအပြားသည် ဝေးကွာသော ယဉ်ကျေးမှုများ၏ "ရှေးဦး" အနုပညာအဖြစ် သူတို့မြင်သော Art Brut ကို စိတ်ဝင်စားလာခဲ့ကြသည်။ ယင်းသည် ပင်မရေစီးကြောင်း အနုပညာလောကအပေါ် ကြီးထွားလာသော မကျေနပ်မှုများနှင့် ပိုမိုကျယ်ပြန့်စွာ ပြောရလျှင် ကမ္ဘာစစ်နှစ်ခု ဝန်းကျင်ကာလအတွင်း ပင်မရေစီးကြောင်း လူ့အဖွဲ့အစည်းအပေါ် မယုံကြည်မှုများကြောင့် ဖြစ်ပေါ်လာခြင်း ဖြစ်နိုင်သည်။ ထိုအချိန်က အနောက်ကမ္ဘာရှိ အနုပညာရှင်များသည် နည်းပညာ၊ စက်မှုလုပ်ငန်း၊ နှင့် "တိုးတက်မှု" ၏ ဆင်ခြင်တုံတရားလမ်းကြောင်းများအပေါ် အခြေခံထားသော ပျံ့နှံ့နေသည့် အယူဝါဒများကြောင့် ဖြစ်ပေါ်လာသော ကြီးမားလှသည့် ပျက်စီးဆုံးရှုံးမှုများနှင့် ကမောက်ကမဖြစ်မှုများကို မျက်မြင်တွေ့ရှိခဲ့ကြသည်။ ဤကာလအတွင်း နေထိုင်ခဲ့ကြသူများသည် စိတ်ကျန်းမာရေးချို့တဲ့မှု၊ မသန်စွမ်းမှုနှင့် ရာဇဝတ်မှုကျူးလွန်လိုသော သဘောထားများကဲ့သို့သော မလိုလားအပ်သည့် လက္ခဏာများကို ဖယ်ရှားခြင်းဖြင့် အများပြည်သူ၏ ဘဝအရည်အသွေးကို မြှင့်တင်ပေးနိုင်သည်ဟု ဆိုထားသော မျိုးရိုးဗီဇပြုပြင်ရေး (Eugenics) အပါအဝင် လူမှုရေးဒဿနများကို အကန်နှင့် လူမဆန်စွာ အကောင်အထည်ဖော်မှုများကိုလည်း မြင်တွေ့ခဲ့ကြရသည်။

ဒုတိယကမ္ဘာစစ်ကာလအတွင်း ကျူးလွန်ခဲ့သော ရက်စက်ကြမ်းကြုတ်မှုများစွာက လူအများအပြား၊ အထူးသဖြင့် အနုပညာရှင်များကို အနုပညာလောကပြင်ပနှင့် အတွင်းရှိ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော သီအိုရီများနှင့် အယူဝါဒများအပေါ် သံသယဝင်လာစေရန်နှင့် သတိထားလာစေရန် အကြောင်းဖန်ခဲ့သည်။ အနုပညာရှင်အများအပြားက အကြောင်းအကျိုးမညီညွတ်မှုကို ဂုဏ်ပြုခြင်းနှင့် လူ့အဖွဲ့အစည်း၏ အစွန်အဖျားရှိ လူပုဂ္ဂိုလ်များထံမှ အကူအညီတောင်းခံခြင်းသည် အခြားလူများနှင့် ကျွန်ုပ်တို့ပတ်ဝန်းကျင်ရှိ ကမ္ဘာကြီးကို နားလည်ခြင်း၊ ဆက်သွယ်ခြင်းနှင့် ကိုယ်စားပြုခြင်းဆိုင်ရာ မတူညီသော နည်းလမ်းများနှင့်ပတ်သက်၍ စေ့ဆော်မှု အရင်းအမြစ်အသစ်များကို ပေးစွမ်းနိုင်မည်ဟု မျှော်လင့်ခဲ့ကြသည်။ ဤနည်းအားဖြင့် ပြင်ပအနုပညာကို ဂုဏ်ပြုခြင်းသည် အနုပညာရှင်များအတွက် နိုင်ငံရေးအရ တရားမျှတမှုမရှိခြင်းကို "တိုက်ဖျက်" ရန် အခြားရွေးချယ်စရာ နည်းလမ်းတစ်ခု ဖြစ်ခဲ့သည်။ အနုပညာရှင်နှင့် စာရေးဆရာ ဒေးဗစ် မက်ကလာဂန် (David Maclagan) အခိုင်အမာဆိုသကဲ့သို့ "Art Brut ကို မော်ဒန်ဝါဒ (Modernism) ၏ ပျံ့နှံ့နေပြီး ပုံမှန်ဖြစ်သော လက္ခဏာတစ်ခု၏ အဆက်ဖြစ်ခြင်းနှင့် ပိုမိုပြင်းထန်လာခြင်းအဖြစ် ရှုမြင်နိုင်သည်။ ယင်းမှာ သမားရိုးကျ ယဉ်ကျေးမှုမှ ကင်းလွတ်သည်ဟု ယူဆရသော နယ်ပယ်များတွင် ဖန်တီးနိုင်စွမ်း၏ အသစ်နှင့် မူလပုံစံများကို ရှာဖွေခြင်းဖြစ်သည်။"

တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ အနုပညာလောကအတွင်းရှိ အများအပြားသည် "ရူးသွပ်သော ပါရမီရှင်" ဟူသော ရိုမန်တစ်ဆန်သည့် အယူအဆဖြင့် ဆက်လက်လှုပ်ရှားနေခဲ့ကြသည်။ "ပါရမီရှင်-ရူးသွပ်မှု" သီအိုရီဟု အများအားဖြင့် ရည်ညွှန်းလေ့ရှိသော "ပါရမီရှင်သည် ပျမ်းမျှဉာဏ်ရည်ထက် ရူးသွပ်မှုနှင့် ပိုနီးစပ်သည်" (ဂျာမန် ဒဿနပညာရှင် အာသာ ရှိုပင်ဟောင်ဝါ (Arthur Schopenhauer) ဖော်ပြခဲ့သကဲ့သို့) ဟူသော အယူအဆကို အရစ္စတိုတယ် (Aristotle) ထံသို့ ပြန်လည်ခြေရာခံနိုင်သည်။ ဤအယူအဆသည် ရီနေဆန်း (Renaissance) ခေတ်အတွင်း ဘုံအတွေးအခေါ်အဖြစ် စတင်ပျံ့နှံ့လာခဲ့ပြီး၊ ရိုမန်တစ် (Romantic) ခေတ်အတွင်း အထွတ်အထိပ်သို့ ရောက်ရှိခဲ့ကာ၊ ၁၉၈၉ ခုနှစ်တွင် မက်ဂရီဂေါ် (MacGregor) ရေးသားခဲ့သကဲ့သို့ "ယခုအချိန်အထိ ငြိမ်သက်သွားခြင်း မရှိသေးပေ။" ရိုမန်တစ်ခေတ်အတွင်း ရူးသွပ်သော ပါရမီရှင်အပေါ် အလွန်အမင်း စိတ်ဝင်စားမှု၏ ရလဒ်က အနုပညာရှင်များကို "အရူးသည် အနုပညာကို မွေးဖွားပေးနိုင်သလား" ဟူသော မေးခွန်းကို ဖြေဆိုရန်အတွက် အရူးထောင်များဆီသို့ အာရုံစိုက်လာစေပြီး၊ မကြာခဏ သွားရောက်လည်ပတ်ကာ အလုပ်လုပ်နေသော ရူးသွပ်သည့် အနုပညာရှင်များ၏ ၎င်းတို့၏ လေ့လာတွေ့ရှိချက်များကို မှတ်တမ်းတင်စေခဲ့သည်။ အမှန်စင်စစ်၊ မက်ဂရီဂေါ် ရေးသားသကဲ့သို့ "အနုပညာရှင်များသည် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ နှောင့်ယှက်မှု၏ သက်ရောက်မှုအောက်တွင် အနုပညာနှင့် မည်သည့်ပတ်သက်မှုမျှ မပြသဖူးသော လူပုဂ္ဂိုလ်များသည် ပုံများဖန်တီးရန်၊ ပန်းချီဆွဲရန် ရှင်းပြ၍မရသော သဘောထားတစ်ခု ဖွံ့ဖြိုးလာကြောင်းကို သတိပြုမိလာကြသည်။" ၂၀ ရာစုသို့ ဝင်ရောက်လာပြီး ယင်းရာစုတစ်လျှောက်လုံးတွင် ဤရူးသွပ်သော ပါရမီရှင်ဟူသော အယူအဆသည် ဆက်လက်တည်ရှိနေခဲ့ပြီး ဖန်တီးနိုင်စွမ်းရှိသော အနုပညာရှင်တစ်ဦးသည် လူမှုရေးအရ အပယ်ခံတစ်ဦးဖြစ်သည်ဟူသော လူကြိုက်များသည့် အယူအဆကို အထောက်အကူပြုခဲ့သည်။ ဤသည်မှာ လူ့အဖွဲ့အစည်းက ကျူးလွန်သော အမှားများကြောင့် နောက်ဆုံးတွင် စိတ်ဝေဒနာကို ဖြစ်စေလေ့ရှိသောကြောင့် လမ်းလွဲနေသော စုံစမ်းမေးမြန်းမှုတစ်ခု ဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်သည်။

Art Brut အပေါ် စိတ်ဝင်စားမှု မြင့်တက်လာခြင်း၊ အထူးသဖြင့် "စိတ်မမှန်သူများ" အပေါ် စိတ်ဝင်စားမှု မြင့်တက်လာခြင်းသည် စိတ်ရောဂါကုသမှုနယ်ပယ်နှင့် နောက်ပိုင်းတွင် အနုပညာကုထုံးနယ်ပယ်များတွင် တစ်ပြိုင်နက်တည်း ဖြစ်ပေါ်တိုးတက်မှုများကြောင့် အထောက်အကူဖြစ်ခဲ့သည်။ စိတ်ဝေဒနာရှင်များနှင့် သိမြင်မှုစွမ်းရည်ချို့ယွင်းသော လူနာများနှင့် အလုပ်လုပ်ကြသော ဆေးဘက်ဆိုင်ရာ ပညာရှင်များသည် (ဒေါက်တာ ဝေါလ်တာ မော်ဂန်သာလာ နှင့် ဒေါက်တာ ဟန်းစ် ပရင်ဇ်ဟွန်း ကဲ့သို့သော) ၎င်းတို့၏ ဖျားနာမှုများနှင့် နှောင့်ယှက်မှုများ၏ သဘာဝကို ထိုးထွင်းသိမြင်နိုင်စေမည့် သို့မဟုတ် အနည်းဆုံးအားဖြင့် ဤရောဂါများကို ခွဲခြားသတ်မှတ်နိုင်မည့် အလားအလာရှိသော သဲလွန်စများအဖြစ် လူနာများ၏ အနုပညာလက်ရာများဆီသို့ စတင်အာရုံစိုက်လာခဲ့ကြသည်။ ဤအရာက ဆရာဝန်များစွာကို လူနာများ၏ အနုပညာလက်ရာများကို လွှင့်ပစ်မည့်အစား စတင်စုဆောင်းရန်နှင့် ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာရန် ဦးတည်စေခဲ့ပြီး၊ ဤအနုပညာနမူနာများစွာသည် နောက်ဆုံးတွင် အများပြည်သူနယ်ပယ်သို့ ရောက်ရှိသွားကာ ဤလက်ရာများမှ စေ့ဆော်မှုရရှိရန် မျှော်လင့်ကြသော ပင်မရေစီးကြောင်း အနုပညာရှင်များ၏ လက်ထဲသို့ ရောက်ရှိသွားခဲ့သည်။ အနုပညာသမိုင်းပညာရှင် ဂျွန် မက်ဂရီဂေါ် ရေးသားသကဲ့သို့ "ဤပုံရိပ်အမျိုးအစားသစ်၏ ဘာသာပြန်ဆိုသူအဖြစ် သမားတော်၏ အခန်းကဏ္ဍသည် အလွန်သြဇာလွှမ်းမိုးမှုရှိခဲ့ပြီး သာမန်လူထုက ပထမဆုံးအကြိမ် ၎င်းကို လက်ခံရရှိသည့် နည်းလမ်းကို အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ ဆုံးဖြတ်ပေးခဲ့သည်။ သို့တိုင်အောင်၊ ရှေးဦးအနုပညာ (Primitive Art) ကိစ္စတွင်ကဲ့သို့ပင်၊ ဖန်တီးနိုင်စွမ်းရှိသော အနုပညာရှင်သည် ဤပုံရိပ်များကို သူ၏ကိုယ်ပိုင် ထူးခြားသောနည်းလမ်းဖြင့် ရှုမြင်ခဲ့သည်။"

ရော်ဂျာ ကာဒီနယ်လ် နှင့် ပြင်ပအနုပညာ (Outsider Art)

ပြင်ပအနုပညာ (Outsider Art) ဟူသော ဝေါဟာရကို ပြင်သစ်ဝေါဟာရ Art Brut အတွက် သင့်လျော်သော အင်္ဂလိပ်စကားလုံးတစ်လုံးကို ရှာဖွေခဲ့သည့် ရော်ဂျာ ကာဒီနယ်လ် (ကန်တာဘူရီရှိ ကင့်တ် တက္ကသိုလ် (University of Kent) မှ စာပေနှင့် အမြင်အာရုံဆိုင်ရာ လေ့လာမှု ဂုဏ်ထူးဆောင် ပါမောက္ခ) က ၁၉၇၂ ခုနှစ်တွင် တီထွင်ခဲ့သည်။ ဒူဘူဖေး က Art Brut ကို ဖော်ပြသကဲ့သို့ပင် ကာဒီနယ်လ် က Outsider Art ကို ရိုးရာ သို့မဟုတ် ပညာရပ်ဆိုင်ရာ အနုပညာ သမားရိုးကျစံနှုန်းများကို မလိုက်နာဘဲ "ခိုင်မာသော တစ်သီးပုဂ္ဂလဆန်သည့် ခံစားချက်" ကို ဖော်ပြသော ကိုယ်တိုင်လေ့လာသင်ယူထားသည့် အနုပညာရှင်များ (တရားဝင် အနုပညာသင်တန်း မတက်ဖူးသော အနုပညာရှင်များ) ဖန်တီးသည့် ဖန်တီးမှုလက်ရာများအဖြစ် ဖော်ပြခဲ့သည်။ ဒူဘူဖေး နှင့် ကာဒီနယ်လ် နှစ်ဦးစလုံးက Outsider Art နှင့် Art Brut တို့သည် စိတ်ဝေဒနာရှင် အနုပညာရှင်များနှင့် (စိတ်ကစဉ့်ကလျားရောဂါခံစားနေရသူများကဲ့သို့) ဆက်စပ်နေလေ့ရှိသော်လည်း၊ ၎င်းတို့တွင် ကလေးများနှင့် လူမှုရေးအရ အထီးကျန်နေထိုင်သူများ အပါအဝင် "သူတို့၏ လူမှုဘဝများကို ကိုင်တွယ်ဖြေရှင်းနိုင်စွမ်း အပြည့်အဝရှိသော်လည်း၊ အနုပညာသည် အများက သတ်မှတ်ထားသော လုပ်ငန်းစဉ်တစ်ခု ဖြစ်ရမည်ဟူသော အယူအဆမှ သိသိသာသာဖြစ်စေ၊ မသိဘဲဖြစ်စေ နောက်ဆုတ်သွားသော လူပုဂ္ဂိုလ်များ" ၏ အနုပညာလည်း ပါဝင်ကြောင်း တိကျစွာ ဖော်ပြခဲ့ကြသည်။

ကာဒီနယ်လ် ၏ အဆိုအရ၊ Outsider Art ၏ "အသုံးပြုမှု နယ်ပယ်သည် အနုပညာဖန်တီးမှုသည် အများပြည်သူပြခန်းများ၊ သင်ကြားရေးအဖွဲ့အစည်းများနှင့် ယဉ်ကျေးမှုအရ အမှတ်အသားပြုထားသော အနုပညာထုတ်လုပ်မှုများ၏ ကမ္ဘာ့ပြင်ပသို့ ကျော်လွန်ရောက်ရှိနေသည့် ကျယ်ပြန့်သော လူသားလှုပ်ရှားမှုတစ်ခု ဖြစ်သည်ဟူသော အယူအဆပေါ်တွင် အခြေခံသည်။" သူက အနုပညာရှင်တစ်ဦး၏ လက်ရာများ၏ "ပြင်ပ" (Outsider) အဖြစ် အဆင့်အတန်းသည် ၎င်း၏ ပရိသတ်ကို ပေးစွမ်းသည့် "စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်ရာ အမြင်အာရုံ အတွေ့အကြုံ" အပြင် "အနုပညာဖန်တီးမှု ကိုယ်တိုင်၏ သမားရိုးကျမဟုတ်သော သဘာဝ၊ ၎င်း၏ ထူးခြားသော သဘောသဘာဝ၊ အနုပညာစံနှုန်းများအပြင် သာမန်အတွေ့အကြုံများမှ ၎င်း၏ မကြာခဏဆိုသလို လက်တွေ့ကမ္ဘာနှင့် ကင်းကွာနေသော အကွာအဝေး" အပေါ်တွင် အဓိကအခြေခံရမည်ဟု အခိုင်အမာဆိုသည်။

နောက်ပိုင်း တိုးတက်မှုများနှင့် ဝေဖန်မှုများ

Art Brut နှင့် Outsider Art တို့သည် အနုပညာရှင်များ ကိုယ်တိုင်က ပေးထားခြင်းမဟုတ်ဘဲ အခြားသူများက မကြာခဏဆိုသလို ကွယ်လွန်ပြီးနောက်တွင် အဓိကအားဖြင့် အနုပညာသမိုင်းဆိုင်ရာ ရိုးရာအစဉ်အလာတစ်ခုခု၏ ပြင်ပတွင် လှုပ်ရှားနေသော အနုပညာရှင်များကို စုစည်းရန်၊ သူတို့၏ လက်ရာများရှိ တူညီသော စတိုင် သို့မဟုတ် စိတ်ဓာတ်ကို ဖော်ပြရန် ကြိုးပမ်းခြင်းထက် ယင်းအမည်တပ်မှုများအဖြစ် ဆက်လက်တည်ရှိနေသည်။ ဤဝေါဟာရများကို ဒိန်းမတ်နိုင်ငံ၊ ဆစ်လ်ကီဘော့ခ် (Silkeborg) ရှိ Kunstcentret Silkeborg Bad တွင် ကျင်းပသော A Special Touch - Straight from the Heart (၂၀၁၆)၊ ဂျာမနီနိုင်ငံ၊ ရိုမာဘတ် (Römerberg) ရှိ Schirn Kunsthalle Gallery တွင် ကျင်းပသော World Transformers: The Art of the Outsiders (၂၀၁၁)၊ လန်ဒန်ရှိ Whitechapel Gallery၊ မက်ဒရစ်ရှိ La Caixa Foundation Exhibition Hall နှင့် ဒပ်ဘလင်ရှိ Irish Museum of Modern Art တို့တွင် ကျင်းပသော Inner Worlds Outside (၂၀၁၆)၊ နှင့် ဟယ်လ်စင်ကီရှိ Kiasma Gallery တွင် ကျင်းပသော In Another World (၂၀၁၅) ကဲ့သို့သော ပြပွဲများအပြင်၊ နယူးယောက်နှင့် ပဲရစ်မြို့တို့တွင် တစ်လှည့်စီ ၂၀၁၃ ခုနှစ်ကတည်းက နှစ်စဉ်ကျင်းပလာခဲ့သော Outsider Art Fair တို့တွင် ဆက်လက်အသုံးပြုနေကြသည်။ အဆိုပါ ဝေါဟာရများသည် စိတ်ကျန်းမာရေးအခက်အခဲများ ခံစားနေရသူများကို ထောက်ပံ့ရန်နှင့် ပြန်လည်ထူထောင်ရန် ကျော်ကြားသော နည်းလမ်းတစ်ခုအဖြစ် အနုပညာကုထုံး အသုံးပြုမှု တဖြည်းဖြည်း တိုးလာစေရန်လည်း လှုံ့ဆော်ပေးခဲ့သည်။

Art Brut / Outsider Art အမျိုးအစားသည် စိတ်ဝေဒနာရှင်များနှင့် လူ့အဖွဲ့အစည်း၏ အစွန်အဖျားတွင် နေထိုင်ကြသူများ၏ အမြင်အာရုံ အနုပညာလက်ရာများအတွက် အနုပညာသမိုင်းဆိုင်ရာ နေရာတစ်ခု (niche) ကို ထွင်းထုပေးခဲ့သော်လည်း၊ ထိုအမျိုးအစားသည် ဤလုပ်ငန်းအမျိုးအစားကို အလွန်အမင်း ထူးခြားဆန်းပြားသည့်အရာ (exoticized) အဖြစ် တင်ပြရန်နှင့် ၎င်း၏ ဖန်တီးရှင်များကို ပိုမိုဖယ်ကြဉ်ခြင်း (Othering) နှင့် ဘေးဖယ်ထားခြင်းကို အထောက်အကူပြုသည့်နည်းလမ်းဖြင့် ဆက်စပ်ဖော်ပြခြင်းအတွက် ဝေဖန်ခံခဲ့ရသည်။ ဤအကြောင်းကြောင့် မသန်စွမ်းအခွင့်အရေး တက်ကြွလှုပ်ရှားသူများနှင့် ဝေဖန်ပိုင်းခြားနိုင်သော မသန်စွမ်းလေ့လာမှု (Critical Disability Studies) ပညာရှင်အများအပြားသည် ခေတ်ပြိုင် စိတ်ကျန်းမာရေးခံစားနေရသူများနှင့် ဉာဏ်ရည်/ဖွံ့ဖြိုးမှုဆိုင်ရာ မသန်စွမ်းအနုပညာရှင်များ ဖန်တီးသော အနုပညာကို နိုင်ငံရေးအရ အသိစိတ်ရှိသော မသန်စွမ်းအနုပညာ (Disability Arts) ဟူသည့် အမျိုးအစားသစ်အတွင်း ထားရှိလိုကြပြီး၊ အခြားသူများကမူ ဤလက်ရာများအတွက် သီးခြားအမျိုးအစားတစ်ခု ဖန်တီးရန် အကြောင်းပြချက် မတွေ့ရဘဲ အနုပညာရှင်အားလုံးကို ပင်မရေစီးကြောင်း ရေစီးကြောင်းများနှင့် အပြန်အလှန်ဆွေးနွေးမှုများအတွင်း ထည့်သွင်းရန် ပိုမိုနှစ်သက်ကြသည်။ အနုပညာဝေဖန်ရေးဆရာ ဂျယ်ရီ ဆော့ဇ် (Jerry Saltz) က ပြင်ပအနုပညာ (Outsider Art) သည် လေ့ကျင့်သင်ကြားထားခြင်းမရှိသော အနုပညာရှင်များကို "စံသတ်မှတ်ချက်များ (canon) တွင် သူတို့၏ ထိုက်တန်သော နေရာများ" ရယူခြင်းမှ ဟန့်တားသည့် ခွဲခြားဆက်ဆံမှုဆိုင်ရာ နယ်နိမိတ်တစ်ခုအဖြစ်သာ ဆောင်ရွက်သည်ဟု စောဒကတက်သည်။ လူသားသိပ္ပံ ပါမောက္ခ ရီတာ အဲလိဇဘက် ရစ်ဆာ (Rita Elizabeth Risser) ကဲ့သို့သော အခြားသူများက စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ သို့မဟုတ် ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ဆင်းရဲဒုက္ခများကြောင့် ဖြစ်ပေါ်လာသော အနုပညာ၏ လျင်မြန်စွာ မြင့်တက်လာသော လူကြိုက်များမှုကို သူတစ်ပါး၏ ဆင်းရဲဒုက္ခကို ကြည့်ရှုခံစားခြင်း (voyeurism) ပုံစံတစ်ခုအဖြစ် ဝေဖန်ကြသည်။ သို့သော်လည်း၊ နယူးယောက်ရှိ Outsider Art Fair ၏ ဒါရိုက်တာ ရေဘက်ကာ ဟော့ဖ်မန်း (Rebecca Hoffman) ရှင်းပြသကဲ့သို့၊ Outsider Art အမျိုးအစားကို ထောက်ခံသူများက ၎င်းသည် "ကိုယ်တိုင်သင်ယူထားသော သို့မဟုတ် ပညာရပ်ဆိုင်ရာမဟုတ်သော လက်ရာများကို" ပိုင်းခြားသတ်မှတ်ရန်သာ ရည်ရွယ်သည်ဟု အခိုင်အမာဆိုကြသည်။

ထို့အပြင်၊ Art Brut / ပြင်ပအနုပညာရှင်များကို အသိအမှတ်ပြုမှုနှင့် ပြသမှု တိုးလာခြင်းသည် ၎င်းတို့၏ ဝိသေသလက္ခဏာများနှင့် ၎င်းတို့၏ အနုပညာလက်ရာများ၏ "ပြင်ပ" အသွင်အပြင်ကို ငြင်းပယ်ရန် အကြောင်းဖန်သည်။ ထို့အတူ၊ ယခင်က အဖွဲ့အစည်းများတွင် ထိန်းသိမ်းခံခဲ့ရသော ပြင်ပအနုပညာရှင် အများအပြားသည် အဖွဲ့အစည်းများမှ ဖယ်ရှားရေးလှုပ်ရှားမှု (de-institutionalization movement) အပြီးတွင် ၎င်းတို့၏ အသိုင်းအဝိုင်းများသို့ ပြန်လည်နေထိုင်လာကြသည်။ ၎င်းတို့အထဲမှ အများအပြားသည် ကယ်လီဖိုးနီးယားပြည်နယ်၊ အုတ်ကလန်း (Oakland) ရှိ Creative Growth Art Center ကဲ့သို့သော အထူးပြုအနုပညာစင်တာများတွင် ပူးပေါင်းဖန်တီးနိုင်သော ပတ်ဝန်းကျင်များနှင့်/သို့မဟုတ် ပရော်ဖက်ရှင်နယ် "အတွင်း" (Insider) အနုပညာရှင်များ၏ လမ်းညွှန်မှုဖြင့်ပင် အနုပညာကို ဖန်တီးနေကြသည်။ ထို့ကြောင့်၊ သူတို့၏ အလေ့အကျင့်များသည် လူ့အဖွဲ့အစည်းနှင့် ပင်မရေစီးကြောင်း အနုပညာလောကမှ လုံးဝကင်းကွာနေသော ပြင်ပအနုပညာရှင်များဟူသည့် ဒူဘူဖေး နှင့် ကာဒီနယ်လ် တို့၏ အမြင်နှင့် မကိုက်ညီတော့ပေ။ ထို့ကြောင့် ပညာရှင်များနှင့် ဝေဖန်ရေးဆရာ အများအပြားက "Outsider" (ပြင်ပ) ကို ခေတ်မမီတော့သော အမျိုးအစားသတ်မှတ်ချက်တစ်ခုအဖြစ် ရှုမြင်လာကြသည်။ သို့သော် ဤအမျိုးအစားများကို ယင်းတို့ စတင်တီထွင်ခဲ့ချိန်က ဖုံးကွယ်နေသော အရည်အချင်းများအပေါ် အလင်းရောင်ပေးခဲ့ခြင်းကြောင့် အရေးပါကြောင်း အသိအမှတ်ပြုသည့် ငြင်းခုံမှုတစ်ခုရှိသော်လည်း၊ ယခုအခါ အမည်တပ်မှုများနှင့် ကြိုတင်သတ်မှတ်ထားသော အယူအဆများကို ဖျက်သိမ်းလိုက်ခြင်းက ပိုမိုကောင်းမွန်ကြောင်း တဖြည်းဖြည်း အသိအမှတ်ပြုလာကြသည်။

အထူးသဖြင့် အနုပညာရှင် အများအပြားသည် ဤအဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်၏ အစွန်းတစ်ဖက်တွင် အလုပ်လုပ်နေကြသောကြောင့်၊ မည်သူ့ကို ပြင်ပအနုပညာရှင်ဟု ခေါ်ဆိုသင့်သနည်းဆိုသည်မှာ ကြီးမားသော မေးခွန်းတစ်ခု၊ ပြဿနာတစ်ခုပင် ဖြစ်နိုင်သည်။ နီကီ ဒီ စိန့် ဖယ်လ် (Niki de Saint Phalle)၊ ဟီလ်မာ အာဖ် ကလင့် (Hilma af Klint)၊ ယာယိုအိ ကုဆာမာ (Yayoi Kusama)၊ နှင့် ဂျိုးဇက် ကော်နဲလ် (Joseph Cornell) (ကုဆာမာ နှင့် ကော်နဲလ် တို့သည် စိတ်ဝင်စားဖွယ်ကောင်းစွာ ဆက်ဆံရေးတစ်ခု ရှိခဲ့သည်) တို့သည် ကောင်းမွန်သော ဥပမာများဖြစ်သည်။ အနုပညာတွင် အလွန်အမင်း အကြမ်းထည်ဖြစ်မှုနှင့်၊ ထို့ကြောင့် စစ်မှန်သော Art Brut သည် သမားရိုးကျမဟုတ်ခြင်းကို အားပေးမြှင့်တင်ရန် စတင်ခဲ့လျှင်ပင်၊ မည်သည့်အခါမျှ သမားရိုးကျ စံနှုန်းတစ်ခု (convention) ၏ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခု ဖြစ်လာနိုင်မည်မဟုတ်ဟု ထင်ရသည်။ အထက်ဖော်ပြပါ အနုပညာရှင်များသည် အခြေအနေနှင့် လိုအပ်ချက်အရ အနုပညာလောကအတွင်းသို့ ဝင်ရောက်နိုင်စွမ်း၊ အပြင်သို့ ထွက်ခွာနိုင်စွမ်း ရှိကြသော်လည်း ပြင်ပလူတစ်ဦးအတွက်မူ ဤသို့လိုက်လျောညီထွေဖြစ်အောင် နေထိုင်နိုင်စွမ်းသည် ပိုမိုနာကျင်ရပြီး တစ်ခါတစ်ရံတွင် မဖြစ်နိုင်ပေ။

(WiKiArt မှ ကူးယူဖော်ပြခြင်းဖြစ်သည်။ အပြည့်အစုံလေ့လာလိုလျှင် wikiart.org တွင်သွား‌ရောက်ဖတ်ရှုပါ။) AMHTA METHON-ART

Read more in English ➡️ (click here) , အကျဉ်းချုပ် ➡️ (click here)

ပြင်ပအနုပညာအပေါ် အစောပိုင်း စိတ်ဝင်စားမှု

ဂျင်း ဒူဘူဖေး နှင့် ပြင်ပအနုပညာ (Art Brut)

ပြင်ပအနုပညာ (Art Brut) အပေါ် ပင်မရေစီးကြောင်း အနုပညာရှင်များ၏ ကြီးထွားလာသော စိတ်ဝင်စားမှု

ရော်ဂျာ ကာဒီနယ်လ် နှင့် ပြင်ပအနုပညာ (Outsider Art)

နောက်ပိုင်း တိုးတက်မှုများနှင့် ဝေဖန်မှုများ